Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Jedes Jahr treten Dutzende Musikgruppen auf, die Rock predigen. Viele von ihnen, die an Popularität gewonnen haben, versammeln Tausende von Fans auf Konzerten und verkaufen ihre CDs in beneidenswerten Mengen. Es stimmt, nur wenige solcher Teams werden wirklich legendär. Wir präsentieren Ihnen unser Top. Es heißt „Die besten Rockbands aller Zeiten“.

10. Nirwana

Unter den besten Rockbands des 20. und 21. Jahrhunderts haben sich die Musiker von Nirvana verdientermaßen das Recht verdient, an dieser Spitze zu stehen. Das Team erschien Ende der 80er Jahre in Seattle. Und 1991 erlangte er große Popularität. Damals erschien ein bahnbrechendes Album namens „Smells Like Teen Spirit“ in den Regalen der Musikgeschäfte. Dank ihm gelang es der Gruppe, das Gesicht der Musik selbst zu verändern und einen völlig neuen Musikstil zu schaffen. Es geht um Grunge. So wurde Nirvana nicht nur zu einer weiteren Formation, die Rock predigte, sondern zu einem echten Symbol der Generation, und der Anführer der Gruppe, Kurt Cobain, wurde zu ihrer Stimme. 1994 beging Cobain Selbstmord und die Gruppe stellte ihre Tätigkeit ein. Aber die Alben von Nirvana erfreuen sich immer noch großer Beliebtheit. Insgesamt nahm die Gruppe drei Studioveröffentlichungen auf. Alle wurden in großen Mengen verkauft.

9. Königin

Eine der besten Rockbands aller Zeiten ist die britische Band Queen. Es erschien Ende der 60er Jahre. Die Gruppe folgte nie musikalischen Trends oder bestimmten Stilstandards. Die größte Stunde von Queen war die Veröffentlichung des Albums A Night at the Opera. Es wurde 1975 veröffentlicht, woraufhin das Team echten Kultstatus erlangte. In den folgenden Jahren experimentierte die Gruppe mutig weiter und schuf kontroverse Kompositionen und Alben. Zu den bedeutendsten Veröffentlichungen dieser Zeit gehörten „The Works“, „Innuendo“ usw. Insgesamt umfasst das kreative Portfolio der Gruppe 16 Studioveröffentlichungen.

8. Schwarzer Sabbat

Die Birminghamer Band Black Sabbath gehört zu Recht zu den herausragenden Rockbands, die zeitlos sind. Schließlich war es diese Formation, die zumindest zum Begründer eines Stils wie „Heavy Metal“ wurde und damit großen Einfluss auf die Weiterentwicklung der gesamten Rockmusik hatte. Black Sabbath wurde Ende der 60er Jahre gegründet. Zehn Veröffentlichungen der Band landeten in den Top Ten der britischen Chats. Im Jahr 2000 lag die Gesamtauflage der Platten der Gruppe bereits bei fast 70 Millionen. Im Jahr 2011 beschloss die Band, sich wieder mit der ursprünglichen Besetzung zu vereinen, nahm zwei Jahre später ein neues Album, „13“, auf und führte eine groß angelegte Welttournee durch.

7.

Pink Floyd ist nicht nur eine der besten Rockbands aller Zeiten, sondern auch eine der einflussreichsten in der gesamten Weltgeschichte der Musik. Die Formation entstand Mitte der 60er Jahre in der Hauptstadt Großbritanniens. Ganz gewagte musikalische Experimente, philosophische Texte und grandiose Shows sind zum Markenzeichen von Floyd geworden. Im Laufe der Zeit wurde die Gruppe zur wahren Verkörperung aller Psychedelik in der Musik. Die epochale Platte der Band ist „The Dark Side Of The Moon“ aus dem Jahr 1973. Fünfzehn Jahre lang gehörte es zu den 200 besten Veröffentlichungen in den Vereinigten Staaten. Pink Floyd veröffentlichte 15 Studioalben, deren Auflage 300 Millionen Exemplare überstieg.

6.

Die Doors wurden 1965 in Los Angeles gegründet. Die Gruppe war ein Symbol der Ära der späten 60er Jahre und produzierte einen Berg an Kompositionen mit tiefgründigen Texten. Das Debütalbum wurde sofort zum Bestseller. Sie gilt immer noch als eine der besten und interessantesten in der Rockwelt. 1971, nach dem Tod von Jim Morrison, hörte die Gruppe praktisch auf zu existieren. Insgesamt veröffentlichten The Doors neun Studioveröffentlichungen. Ihre Gesamtauflage beträgt derzeit 100 Millionen Stück. Die Platten der Gruppe erfreuen sich immer noch einer beneidenswerten Nachfrage und daher ist die Tatsache, dass „The Doors“ in der Spitze der besten Rockbands aller Zeiten auftauchte, unserer Meinung nach selbstverständlich und mehr als gerechtfertigt.

5.

Dieses britische Quartett, das Ende der 60er Jahre entstand, vereinte vier einzigartige Musiker mit enormem kreativem Potenzial. In fast einem Jahrzehnt ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe zehn Studioplatten (Auflage: mehr als 300 Millionen Exemplare). Darüber hinaus verfügten ausnahmslos alle über Platinstatus. Und die Komposition „Stairway to Heaven“ gilt immer noch als eine der beliebtesten auf der ganzen Welt. Der wohlverdiente fünfte Platz in der Topliste der besten rockmusikorientierten Bands aller Zeiten scheint mehr als verdient zu sein.

4.Tiefes Lila

Das Deep Purple-Quintett existiert immer noch und ist für seine Fans nicht nur eine echte „lebende Legende“, sondern auch die beste und einflussreichste Rockband, deren Kompositionen bereits als „unvergänglich“ gelten. Pen Sharks und Musikexperten schätzen den Beitrag der Gruppe zur Entwicklung von Hardrock und progressiver Musik sehr. Deep Purple wurde 1968 in England gegründet. Die Mitglieder der „klassischen“ Besetzung dieser Formation gelten zu Recht als virtuose Instrumentalisten. Zum musikalischen Portfolio der Band gehören das grandiose Live-Album „Made in Japan“ und die legendäre Rockhymne „Smoke on the Water“.

3.

Mitte der 60er Jahre trat die amerikanisch-britische Band „The Jimi Hendrix Experience“ auf. Die Seele dieser musikalischen Formation war Jimi Hendrix. Er war es, der es geschafft hat, im Rock eine ganze Richtung zu schaffen. Sowohl auf der Bühne als auch im Studio experimentierte er ständig mit seinem Lieblingsinstrument. Das hat es in der Rockmusik noch nie gegeben. Daher gilt er zu Recht als „Gott der Gitarre“ und sein Team ist „die beste Rockband aller Zeiten“. Und obwohl die Band vor Hendrix‘ Tod nur drei Studioplatten herausbrachte, wurden sie schließlich alle zu „Klassikern“, die immer noch in enormen Mengen verkauft werden.

2.

Die Rolling Stones traten Anfang 1962 in der Hauptstadt Foggy Albion auf. Bisher gilt es als die beste und größte „tödliche“ Formation, die nicht der Zeit unterliegt. Was die Anzahl der Fans und die Beliebtheit angeht, können die Stones nur mit den Beatles mithalten. Das Team hat mehr als zwei Dutzend Studioplatten veröffentlicht. Davon galten einst acht Veröffentlichungen in Folge als Nr. 1 weltweit. Mit der Veröffentlichung der Single „Satisfaction“ wurde die Gruppe zum Weltstar. Er blieb vier Wochen lang an der Spitze der amerikanischen Chats.

Russischer Rock ist ein umstrittenes kulturelles Phänomen, aber gleichzeitig bleibt dieses Genre interessant und reich an Talenten. Darüber hinaus ist es dynamisch. Fans freuen sich über neue und bereits beliebte Songs zahlreicher russischer Rockbands. Die Liste wird ständig aktualisiert. Lassen Sie uns über die talentiertesten und beliebtesten Musiker sprechen. Erinnern wir uns an die besten Rockbands Russlands, verfolgen wir die wichtigsten Meilensteine ​​ihrer Arbeit und verstehen wir auch ihr Genre.

Die Geburt des russischen Rocks

Alles begann in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Dann tauchten einheimische Bands auf, die im Stil der ausländischen Beatles, Rolling Stones und Beach Boys spielten. Rock and Roll wurde geboren, wenn auch anders als der kanonische, angepasst an die sowjetischen Realitäten, aber bereits real, unser eigenes, häusliches.

Fels war verboten. Doch die ersten alternativen Musikgruppen versuchten um jeden Preis, den Fans die Beweggründe ihrer Arbeit zu vermitteln. Dies waren die Gruppen „Slawen“, „Skomorokhi“, „Falke“. Wenig später entstand das Integral-Team, das in den 70er Jahren große Bekanntheit erlangte. 1968 wurde die Gruppe The Kids gegründet – die später berühmte „Time Machine“.

1970er Jahre: Rock unter Druck

Dieses Jahrzehnt war vielleicht das schwierigste in der Geschichte des Genres. Offiziell war schwere Musik verboten; das Management war nicht dafür; in dieser Zeit gab man sich alle Mühe, nicht aufzufallen; viele entschieden sich für den Weg des geringsten Widerstands – Bildung und Arbeit im Rahmen des Erlaubten.

Aber selbst dann scheuten sich viele Gruppen nicht davor, nach den Kanons ihres gewählten Genres zu arbeiten, obwohl sie gezwungen waren, „Underground“ zu sein. In diesen Jahren nahm „Time Machine“ nachts in aller Stille im Sprachstudio von GITIS Musik auf. Aber die neue Gruppe „Resurrection“ tritt aufgrund ihres leichteren Sounds manchmal auf Konzerten auf und „Leap Summer“ arbeitet an der Aufnahme seines ersten magnetischen Albums.

In den frühen 70er Jahren erschien Aquarium. Am Ende des Jahrzehnts entstanden Gruppen wie „Magnetic Band“, „Picnic“ und „Autograph“.

„Tauwetter“ und Verfolgung der 80er Jahre

1981 wurde in St. Petersburg der erste Rockclub eröffnet. Dieses Ereignis bedeutete viel für die Musik jener Jahre, denn nun konnten alternative Bands aus dem „Underground“ hervortreten. Allerdings währte die Freiheit nicht lange: Zwei Jahre später wurde schwere Musik erneut verboten. Diesmal wurden die Rocker als Parasiten bezeichnet und es begann eine echte Verfolgung.

Nach weiteren zwei Jahren wurde Rock wieder legal. Anschließend wurde in Moskau ein Rocklabor eröffnet – eine spezielle Organisation, die die Aktivitäten von Gruppen und Künstlern regulieren soll, die schwere Musik spielen. Zu diesem Zeitpunkt wurden „Kino“, „Alice“, „AuktYon“, „Bravo“, „Nautilus Pompilius“ und „DDT“ gegründet.

90er: wahrhaft russischer Rock

Das letzte Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war der Beginn der Freiheit. In den 90er Jahren betraten die ersten russischen Rockbands die Bühne. Die Liste der Bands im neuen Bundesstaat, die ausschließlich Heavy-Musik spielten, war wirklich beeindruckend: „Agatha Christie“, „Nogu cramped!“, „Semantic hallucinations“, „Mumiy Troll“, „7B“, „Spleen“, „Zemfira“ und viele mehr Andere.

Dieses Jahrzehnt war auch stilistisch bedeutsam. Die russische Musik wurde durch Punk, Alternative, Power und Symphonic Metal, Grunge, Emo und Rapcore bereichert. Vertreter jeder dieser Strömungen arbeiteten innerhalb des gewählten Stils, ihre Musik war weitgehend typisch und neue Strömungen kamen immer aus dem Westen nach Russland.

Schwere Musik im neuen Jahrtausend

Fast alle Stile, die in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts existierten, sind in das heutige Jahrhundert übergegangen. Viele im neuen Jahrtausend gegründete Bands sind zu den Metal- und Alternative-Klängen der 80er Jahre zurückgekehrt. Das bedeutet nicht, dass sie veraltete Musik spielen, es kann nur als Nostalgie für die verlorene Romantik einer vergangenen Ära angesehen werden. Vielleicht spielt auch der Wunsch der Musiker eine Rolle, dem Rock die Fähigkeit zum Protest zurückzugeben, ihn so rebellisch zu machen, wie er ganz am Anfang seiner Geschichte war.

Heutzutage gibt es eine große Anzahl von Bands und Künstlern, die den Weg der harten Musik gewählt haben. Modernes Publikum wie Jane Air, Animal Jazz, Murakami, Pilot, Louna und andere russische Rockbands. Diese Liste lässt sich unbegrenzt ergänzen, denn jeder Fan des Genres hat seine eigenen Favoriten. Darüber hinaus gibt es die Mastodons, Meister der russischen Alternativbewegung, immer noch und erfreuen ihre Fans bis heute mit neuen Alben. Und wir können ihnen nur Langlebigkeit, Kraft und kreative Inspiration wünschen.

Russland: Liste

Eine objektive Bewertung ist immer sehr schwierig. Und es geht nicht darum, dass ein Fan des Genres eine Sache mag, während ein anderer etwas ganz anderes mag. Wie lässt sich der Beitrag dieser oder jener Gruppe zum musikalischen Erbe bewerten? Wie kann man feststellen, dass der eine mehr und der andere weniger getan hat? Was sollte als Standard gelten?

Aus diesem Grund haben wir keine Rangliste oder Top 10 erstellt, sondern eine einfache Liste. Es listet die bekanntesten Rockbands Russlands auf. Diese Musiker haben viel für die Entwicklung der Alternativkultur getan und haben sich daher die Liebe ihrer treuen Zuhörer erworben. Es gibt keine besseren auf dieser Liste, und niemand hat sich hineingezwängt. Jeder hier ist wirklich bedeutungsvoll. Und wenn jemand darin nicht erwähnt wird, liegt die Schuld an der begrenzten Zeit, am Umfang des Artikels und an den Ressourcen des menschlichen Gedächtnisses.

Also, die beliebtesten Rockbands in Russland, Liste:

• "Zeitmaschine";
• "Picknick";
• „Nautilus Pompilius“;
• „Agatha Christie“;
• „Alice“;
• „B2“;
• "Milz";
• „Mumie Troll“;
• „DDT“;
• "Zivilschutz";
• "Film";
• „Leningrad“;
• "Krematorium";
• "Gazastreifen";
• „König und der Clown“;
• "Moralkodex";
• "Arie";
• "Naiv";
• „Mein Bein war verkrampft!“;
• „Kipelov“;
• „Kukryniksy“;
• "Gorky Park";
• „Nachtscharfschützen“;
• "Pilot";
• "Ohrring";
• „Kakerlaken!“;
• „Chizh und Co“;
• „Chaif“;
• „Lyapis Trubetskoy“.

Wir haben uns an die besten Teams erinnert. Lassen Sie uns nun kurz ihre Genrezugehörigkeit charakterisieren.

Guter alter Heavy Metal

In Großbritannien trennte sich das Genre zunächst vom Hardrock. Dies geschah in den 1970er Jahren und die Ursprünge des Stils waren die berühmte Gruppe Black Sabbath. Heavy Metal gelangte ein Jahrzehnt später in die UdSSR, begann sich jedoch aufgrund der Illegalität der Rockbewegung in den 80er Jahren nur wenige Jahre später aktiv zu entwickeln. Die Pioniere waren Gruppen wie „Black Coffee“, „Legion“, „Black Obelisk“ und „Aria“. Und es war der letztgenannten Gruppe zu verdanken, dass Heavy Metal sehr lange populär blieb.

Wie begann Arias Aufstieg zum Sternenolymp? Die Idee, eine Band zu gründen, die ernsthafte Heavy-Musik spielt, kam Vladimir Kholstinin, der zunächst in der Alfa-Gruppe spielte. Mit dem Bassgitarristen Alik Granovsky fand der Musiker einen Gleichgesinnten. Tatsächlich war das Material für die Aufnahme des Albums bereits fertig, aber die neue Band hatte keinen Sänger. Es war ein Mitglied der ehemaligen VIA „Leisya, Song“ Valery Kipelov. Der Name „Aria“ wurde spontan vorgeschlagen, aber allen Gruppenmitgliedern gefiel er sehr gut. Aber wie die Manager der Musiker damals feststellten, gab es einfach keinen versteckten Subtext.

Die Geschichte des Teams war in vielerlei Hinsicht schwierig. Wie viele andere berühmte Rockbands in Russland und im Ausland erlebte Aria Spaltungen, Umbrüche und Momente des Ruhms. Doch gleichzeitig waren die Teilnehmer, wie es im Lied ihres berühmten Kollegen Manowar heißt, bereit, ihr Leben für den Metal zu opfern und blieben stets der Musik treu.

Die berühmtesten Punks

Punk trennte sich von Rock and Roll und Garage Rock. In den USA und Großbritannien waren die Ramones und die Sex Pistols ihre ersten Vertreter, in Russland die 1979 in St. Petersburg gegründete Gruppe Automatic Satisfaction. Der Name entstand übrigens genau unter dem Eindruck der Arbeit des britischen Teams Sex Pistols und war eine einfache freie Übersetzung. Interessant ist auch, dass zukünftige Mitglieder des Kinos zu unterschiedlichen Zeiten zusammen mit der Gruppe „Automatic Satisfactioners“ in den St. Petersburger Wohnungen auftraten. Und sogar Viktor Tsoi selbst.

Später traten weitere prominente Vertreter der Punkszene auf – „Civil Defense“ von Yegor Letov und „Gaza Strip“ von Yuri Klinskikh. Diese Gruppen haben viel überlebt und sind bis heute beliebt. Heute wird der Stil von „Cockroaches!“, „Naive“, „Elysium“ und vielen anderen berühmten Punkrock-Gruppen in Russland vertreten.

Russische Alternativeisten

Eine alternative Richtung der Rockmusik ist eine Art Synthese aus Post-Punk und Garage Rock. Allerdings ist es schwierig, über einen bestimmten Stil zu sprechen, denn während der Entstehung des Genres in Amerika in den 80er Jahren drückte jede Band ihr Bestes aus, weshalb es große Unterschiede im Sound moderner Alternative-Gruppen gibt.

In Russland waren die ersten Gruppen dieses Genres „Dubovy Gaay“, „Khimera“ und „Kirpichi“. Der Leadsänger der erstgenannten Gruppe ist Dolphin. Anschließend erlangte sein Soloprojekt übrigens große Popularität, ohne seine stilistische musikalische Ausrichtung zu ändern.

Viele russische Rockbands spielen immer noch eine Alternative. Beliebt unter ihnen sind „Slot“, „Psyche“, Tractor Bowling, Lumen.

Folk-Rock: Folk-Motive in der Arbeit russischer Rockgruppen

Viele berühmte Bands, die schwere Musik spielen, lassen sich von Volksliedern inspirieren. Und dann kommt Folkrock. Vertreter des Genres in den USA und Großbritannien sind Simon & Garfunkel, Gentle Giant und Death In June. In Russland wird Folkrock von „Melnitsa“, „Troll unterdrückt Fichte“, „Solstice“ und White Owl gespielt.

Es ist interessant, dass diesem Genre tatsächlich dasselbe sowjetische VIA zugeschrieben werden kann, das in den 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts existierte. Dies sind „Pesnyary“, „Trio Linnik“, „Gute Kerle“. Bemerkenswert ist auch, dass Folk als Stil manchmal der berühmten Gruppe „Der König und der Clown“ zugeschrieben wird. Dies ist nicht ganz richtig, da die vertonten „Gruselmärchen“ zwar einige volkstümliche Motive enthalten, aber dennoch keinen Bezug zur Volkskunst haben. Vielmehr können folgende Genres die stilistische Ausrichtung der Gruppe charakterisieren: Horror-Punk, Punkrock und wahrscheinlich teilweise auch Folk-Punk.

Metalcore in der modernen russischen Musikszene

Dieses Genre entstand in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts in der amerikanischen Musik und erlebte seinen Höhepunkt in den 2000er Jahren. Zu ihren Ursprüngen gehörten Bullet For My Valentine, Killswitch Engage und All That Remains. Metalcore kam zu Beginn dieses Jahrhunderts nach Russland und wurde durch „Rashamba“, „Stigmata“ und „Access is close“ repräsentiert.

Heute wird Metalcore von vielen jungen Rockbands in Russland gespielt. Dies sind Party Animal, Francis, VIA „My Turn“, „The Lost World“ und einige andere.

Abschließend

Russische Rockmusik ist vielfältig. Es hat eine interessante Geschichte, es hat viele Gesichter und es sind talentierte Menschen, die beschlossen haben, ihre Position in der Kreativität zum Ausdruck zu bringen. Und das ist ihr Lebensstil – frei und offen, den die Fans dieser Künstler für sich zu wählen versuchen.

Die besten Rockbands Russlands kreieren nicht nur Musik für ihre Fans. Ihre Lieder helfen Ihnen, Inspiration in einfachen Dingen zu finden, das Leben einfacher zu betrachten und die Schönheit der Welt um Sie herum zu schätzen. Und deshalb ist russischer Rock originell und erstaunlich. Nun, wünschen wir den besten und aufstrebenden Gruppen und Künstlern kreativen Erfolg. Und lassen Sie die Muse ihr treuer Begleiter sein.

Die vielleicht berühmteste Band auf der Liste, angeführt vom ehemaligen Nirvana-Schlagzeuger Dave Grohl. Allerdings hat er seit 1996 so viele gute und keineswegs „Nirvana“-Songs geschrieben, dass die Erwähnung dieses ewigen Titels des Ex-Schlagzeugers einer großartigen Gruppe weggelassen werden könnte.

Foo Fighters ist erkennbare, fair formatierte Gitarrenmusik mit einer optimalen Balance aus Lyrik und Durchsetzungsvermögen. Die Anwesenheit von drei Gitarristen, einem charismatischen Sänger, der selbst ein gebrochenes Bein zum Auftrittsmerkmal macht, und ein ständig wachsendes Hit-Set machen Foo Fighters zu einer Band, der man folgen sollte und deren alte Alben man gerne anhören kann. Trotz ihres konventionellen Formats und ihrer Beliebtheit sind Foo Fighters keine Nickelbacks und verursachen kaum Ärger bei irgendjemandem. Vielleicht war Wembley deshalb 2008 für eine zweitägige Show und 2015 mit tausend Musikern überfüllt durchgeführt ihr Learn to Fly.

2. Im Drive-In

At the Drive-In ist eine Post-Hardcore-Band aus Amerika, deren Wurzeln jedoch eher irgendwo in Mexiko und Puerto Rico zu suchen sind. Die Band existierte von 1993 bis 2001, danach änderten die Frontmänner Cedric Bixler-Zavala und Omar Rodriguez-Lopez ihre Richtung in Richtung Progressive Rock und gründeten das Projekt The Mars Volta. Seitdem hat At the Drive-In zwei Versuche einer Wiedervereinigung unternommen, und der zweite im Jahr 2016 scheint erfolgreich gewesen zu sein. Seit mehr als zwanzig Jahren ist die Gruppe gereift: Omar tanzt nicht mehr so ​​forsch mit der Gitarre, und Cedrics Mikrofonständer fliegen nicht mehr so ​​hoch über der Bühne. Aber mit den Teilnehmern wurde auch die Musik reifer und die Live-Auftritte verringerten nur den Grad des Wahnsinns und blieben lebendig und interessant.

3. ’68

Das erste Duo auf unserer Liste ist das Projekt von Josh Scogin (Ex-Sänger von Norma Jean und The Chariot) und Schlagzeuger Michael McClellan, der letzten Herbst durch Niko Yamada ersetzt wurde. Die Musik von '68 zeichnet sich, wie alle Projekte von Josh, durch ihre ausdrucksstarke Präsentation aus und die Auftritte sind besonders spektakulär, mit akrobatischen Stunts und über die Bühne fliegenden Gitarren. Musikalisch ist hier alles ziemlich eintönig, wenn auch ungewöhnlich, „68“ ist lauter Punkrock mit Fuzz-Gitarren und aggressivem Gesang. Wir empfehlen „68“ Fans der früheren Projekte von Jack White, Nirvana und Josh Scogin.

4. DZ Todesstrahlen

DZ Deathrays ist ein Killer-Dance-Punk aus Australien, nicht gesättigt mit komplexen Melodien und zusätzlichen Parts – es gibt fast immer nur eine Gitarre, einen Gesang und Schlagzeug. Wie das Beispiel von DZ Deathrays und '68 zeigt, kann dies ausreichen. Wir empfehlen auch, auf die Videos von DZ Deathrays zu achten – sie sind ziemlich lustig, besonders die mit Shane und Simon Trinken.

5.Königinnen der Steinzeit

Die Wurzeln von Queens of the Stone Age liegen irgendwo im Stoner-Rock, doch in Wirklichkeit ist wie immer alles viel komplizierter. Die Alben der Gruppe unterscheiden sich voneinander und beinhalten völlig unterschiedliche Einflüsse, die Musik bleibt jedoch erkennbar. Um es einfach auszudrücken: „Queens of the Stone Age“ ist eine Art besonders stilvoller und aristokratischer, fettiger Alternative-Rock, der auf Riffs basiert.

Letztes Jahr veröffentlichte die Gruppe ein hervorragendes Album und erschien sogar in unserer Augustausgabe. Auch in den frühen Alben von Queens of the Stone Age findet man viel Interessantes, daher empfehlen wir, die gesamte Diskografie oder zumindest einige Greatest Hits-Playlists auf einmal herunterzuladen.

6.Mogwai

Irgendwann gab es so viel kanonischen Post-Rock mit Vorlage-Tracks, Sounds und Arrangements, dass das Genre seine Relevanz verlor: Viele der populären Projekte der 2000er-Jahre zerfielen, bei anderen ging das Publikum deutlich zurück. Aber es gibt mehrere aktive Bands, denen man jetzt gerne zuhören kann, und eine davon sind die schottischen Väter des Post-Rock Mogwai.

Mogwai ist atmosphärische Musik mit einem Shoegaze-Gitarrensound, Experimenten mit Taktarten und manchmal Anleihen aus anderen Genres. Den Schotten gelingt es, innerhalb eines so engen Genres wie Post-Rock so vielfältig wie möglich zu bleiben. Wenn Sie zum ersten Mal von so etwas hören, ist Mogwai die beste Möglichkeit, sich mit dem Stil vertraut zu machen.

7. Betreten Sie Shikari

Enter Shikari kombiniert Gitarren-Post-Hardcore der 2000er mit elektronischem Sound und kraftvolle Breakdowns mit wunderschönen Pop-Melodien. Dies kann man über mindestens 80 % der Kreativität der Gruppe sagen. Auf dem letzten Album der Briten gibt es fast keine geladenen Gitarren und extremen Gesang – der Wunsch, Musik im Stadionformat zu machen, ist Enter Shikari offenbar nicht entgangen. Glücklicherweise bleiben die wiedererkennbaren Stimmen, angenehmen Melodien, einige elektronische Tricks und soziale Texte erhalten, daher empfehlen wir, die gesamte Diskographie anzuhören, beginnend mit „Take to the Skies“ im Jahr 2007 und endend mit dem, was Enter Shikari jetzt macht.

8. Die Raveonettes

Ich möchte The Raveonettes überhaupt nicht als Rockband bezeichnen: Ihre Musik hat natürlich satte Gitarren und einen Garagen-Sound, aber was den Ausdruck und die hervorgerufenen Emotionen angeht, sind die Dänen eher einer Art Shoegaze ähnlich oder Dream-Pop. Gleichzeitig verwenden The Raveonettes keine übermäßigen Ambient-Einflüsse; ihre Songs haben immer schöne, klare Melodien und einen einfachen Beat. Wir empfehlen es allen Fans der oben genannten Stilrichtungen, sowie Post-Punk und Kombinationen aus Männer- und Gesangsstilen.

9. König Gizzard und der Echsenzauberer

Vielleicht die produktivste moderne Gruppe, die es schafft, Auftritte mit hochwertiger Musik zu verbinden. Allein im Jahr 2017 veröffentlichten die Australier King Gizzard & The Lizard Wizard fünf Veröffentlichungen in voller Länge. Und man kann sich alles anhören.

Wenn Sie auf der Suche nach moderner psychedelischer Musik mit einer Anspielung auf die 60er und 70er Jahre sind, macht Ihnen die Tatsache nichts aus, dass der Bass durchgehend eine Note spielen kann acht Minuten, und bereit sind, wirklich viel Musik zu hören – Sie wissen, was zu tun ist.

10. Das Fieber 333

Die Band wurde letztes Jahr von Sänger Jason Butler von Letlive, Gitarrist Stephen Harrison von The Chariot und Arik Improta von Night Verses gegründet. Musikalisch ist The Fever 333 dem Projekt des Frontmanns viel näher – es ist Rapcore, der entweder an Rage Against the Machine oder den frühen Linkin Park erinnert. Wir empfehlen es allen Liebhabern ausdrucksstarker Vocals und konventionell formatiertem Alternative Rock.

11. Cloud Nothings

Diese Band hat etwas Old School, das an den Midwestern-Emo der 90er Jahre erinnert, aber gleichzeitig auch etwas Frisches und Unkonventionelles. Es scheint, dass solch direkter, leicht lockerer Indie-Rock mit schwach belasteten Gitarren und mäßig ausdrucksstarkem und dynamischem Gesang mittlerweile kaum noch zu finden ist. Auf die eine oder andere Weise hat die Gruppe ihren eigenen Stil, der einst von dem berühmten Toningenieur und Musiker Steve Albini bemerkt wurde, der mit den Pixies und Nirvana zusammenarbeitete. Er war es, der das 2012 erschienene Album Cloud Nothings – Attack on Memory produzierte. Insgesamt hat die Band fünf recht unterschiedliche große Veröffentlichungen und ein Kollaborationsalbum mit Wavves – da kann man sich alles anhören.

12. Eiszeit

Eine Band aus Dänemark, die am häufigsten als „Punk“ bezeichnet wird. Dieses Genre ist ihnen seit ihren ersten Alben treu geblieben, aber seitdem hat sich viel verändert: 2014 veröffentlichten sie das romantische, an Nick Cave (oder zumindest seine Gesangsdarbietung) erinnernde Werk „Plowing Into the Field of Love“ und in jüngerer Zeit 2018 , das relativ gekämmte Beyondless mit dem Hit Catch It und einem gemeinsamen Track mit Sky Ferreira. Es ist unmöglich, das Genre von Iceage eindeutig zu definieren, aber von der Stimmung her ähnelt es dem klassischen Post-Punk. Liebst du Cave und Joy Division? Lernen Sie Iceage mutig kennen, beginnend mit den neuesten Alben.

13. Die Tötungen

The Kills sind ein Duo aus Sängerin Alison Mosshart und Gitarrist Jamie Hince. In den 18 Jahren ihres Bestehens hat sich an ihnen nicht viel verändert: The Kills sind einfache Drums, zurückhaltende und schroffe Parts von Jamie, der selten Rückhand spielt, Alisons erkennbare Stimme und Minimalismus in den Arrangements. Dies sind jedoch keineswegs verbindliche Regeln – The Kills setzen bei ihren Auftritten Session-Musiker ein und nutzen bei ihren Aufnahmen viele zusätzliche Instrumente. Neben der Hauptgruppe ist Alison auch für ihre Teilnahme an der Supergruppe The Dead Weather bekannt, wo sie zusammen mit Jack White singt.

14. Wellen

Wavves ist eine amerikanische Rockband, die 2008 gegründet wurde. Vor zehn Jahren begannen die Musiker mit einem kompromisslosen Lo-Fi-Sound, doch 2010 gelangten sie zum Indie-Rock mit eindringlichen Gesangsmelodien. Jetzt erinnert uns nur noch der spezifische Klang der Gitarren an die laute Vergangenheit, aber ansonsten ist Wavves ein angenehmer Indie mit Anklängen an Punkrock, Garage Rock und Surf.

15. Amenra

Wir setzen unseren Ausflug in musikalische Richtungen fort. Als nächstes folgen Post-Metal und Sludge, die sich durch einen schweren Sound, langsames Liedtempo, oft aggressiven Gesang und Gitarren in tiefen Lagen auszeichnen. Die belgische Gruppe Amenra ist einer der klügsten aktuellen Vertreter dieser Musik. Düster, traurig und schwer. Der extremste Artikel in unserer Auswahl.

16. Königliches Blut

Royal Blood haben keinen beeindruckenden Hintergrund oder eine lange Erfolgsgeschichte – sie werden von Fans, Musikmedien, Charts und Kollegen geliebt, und diese Liebe zeigte sich fast augenblicklich, im Gründungsjahr der Band. Und das Geheimnis ist einfach: Man muss nur den direktesten und rockigsten Riff-Rock schreiben, sich dabei von allen erfolgreichen Bands gleichzeitig inspirieren lassen und von jeder ein wenig mitnehmen. Dafür kann man Royal Blood nicht verurteilen: Die Musik ist gut.

17. Tod von oben

Ein Duett, das bereits 2004 zeigte, wie kraftvoll eine Zweiergruppe klingen kann. Es war genau diese Einfachheit und Dynamik, die zum Markenzeichen von Death From Above wurden, aber nach einiger Zeit wurden die Musiker in diesen Rahmen offenbar etwas eingeengt. Das zweite Album, das zehn Jahre später erschien, war deutlich schwieriger und das dritte, letztes Jahr erschienen, schien eine völlig andere Gruppe zu zeigen. Bezüge tauchten in der Musik auf, Einflüsse moderner und klassischer Rockmusiker machten sich bemerkbar. Ob das aber bei einer zunächst ursprünglichen Gruppe gut ist, ist eine andere Frage. Wenn Sie sich weit über die formatierte Rockmusik hinaus unwohl fühlen, aber dennoch etwas Härteres wollen, ist Death From Above genau das Richtige für Sie.

18. Mastodon

Mastodon ist eine Progressive-Rock- und Progressive-Metal-Band aus Atlanta. Jedes ihrer Alben wird für Fans dieser Genres und des Rock im Allgemeinen von Bedeutung. Die technischen Fähigkeiten der Musiker werden von ihren Kollegen individuell gelobt, beispielsweise wurde die Leistung des Schlagzeugers Brann Dailor von Bill Ward von Black Sabbath und Dave Grohl hervorgehoben, die bereits in der Auswahl erwähnt wurden. In den letzten Jahren ist Mastodons Musik merklich leichter geworden, was die meisten Fans aber nicht stört. Heavy-Musik hat eine höhere Eintrittsbarriere, daher empfehlen wir denjenigen, die mit Mastodons Werk nicht vertraut sind, sich die Diskographie anzuhören, beginnend mit den neuesten Alben.

Natürlich können wir nicht alle interessanten Rockbands der Welt kennen. Deshalb laden wir Sie ein, in den Kommentaren über Ihre Lieblingsbands zu schreiben und unsere Auswahl noch nützlicher zu machen.

Musik ist wahrscheinlich zusammen mit dem Menschen entstanden. Es ist ein integraler Bestandteil der Existenz. Rockmusik ist einer der beliebtesten Trends in diesem Handwerk. Derzeit sind die besten Rockbands und ihre Kreativität einer der Bestandteile des kulturellen Lebens der jüngeren Generation.

Jeder Mensch hat sein eigenes Idol. Ob russische oder westliche Gruppe, sie alle verbindet die Liebe zur Musik und Millionen von Fans auf der ganzen Welt. Diese Bewertung umfasst nur die bekanntesten und beliebtesten Rockbands. Unter ihnen:

Die Beatles – einzeln werden die Mitglieder des Ensembles „The Beatles“ genannt, sie werden auch „Magnificent Four“ und „Fab Four“ genannt – eine 1960 gegründete britische Rockband aus Liverpool, zu der John Lennon und Paul McCartney gehörten , George Harrison und Ringo Starr.

Lieder der Beatles

2. Led Zeppelin

Ende der 60er Jahre erschien eine britische Rockband am musikalischen Horizont. Manche nennen sie die Begründer des Heavy-Metal-Stils. Die Jungs nahmen Folk- und Blues-Motive und verdünnten sie dann mit Reggae, Country, Soul und anderen Motiven in ihrer eigenen Interpretation. Oben konnte man bereits vorgefertigte fantastische Songs hören, die voller Tatendrang und Spielfreude waren. Die Gruppe erstellte 10 Studioalben. Ausnahmslos alle wurden mit Platin ausgezeichnet.

Lieder von Led Zeppelin

3. Die Rolling Stones

Eine Musikgruppe aus Großbritannien erblickte 1962 in London die Welt. Damals galten sie als die größte Rockband der Welt. Die Thundering Stones, wie ihr Name übersetzt wird, könnten in Beliebtheit und Anzahl der Fans sogar mit den Beatles konkurrieren.

Die Musiker haben 24 Studioalben veröffentlicht. 8 von ihnen galten als Nummer eins der Welt. Als die Gruppe eine Single mit dem Titel „I can’t get no“ schrieb, wurden sie sofort zu Weltstars. Sie hielten sich vier Wochen lang auf Platz eins der Charts. Das kreative Duo Mick Jagger und Keith Richards wurde und ist eine wahre Legende.

Lieder der Rolling Stones

Dies ist eine ziemlich beliebte amerikanische Hardrock-Band, die 1985 in Los Angeles, Kalifornien, gegründet wurde. Die Gruppe erlangte weltweite Popularität nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums in voller Länge, Appetite for Destruction, bei Geffen Records im Jahr 1987 (laut RIAA ist es das kommerziell erfolgreichste Debütalbum in der Geschichte des Rock and Roll).

Lieder von Guns N'Roses

5. Pink Floyd

Dies ist eine der beliebtesten britischen Rockbands. Sie ist berühmt für ihre philosophischen Texte, akustischen Experimente, Innovationen im Albumdesign und grandiosen Shows. Sie sind eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Gruppen der Rockmusik – 74,5 Millionen verkaufte Alben in den USA (siebter Platz) und rund 300 Millionen wurden weltweit verkauft (Solowerke nicht mitgerechnet).

Lieder von Pink Floyd

6. Metallica

Metallica ist eine amerikanische Metal-Band, die 1981 gegründet wurde. Spielt Musik im Stil von Thrash Metal und Heavy Metal. Metallica hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Metals und zählt (zusammen mit Bands wie Slayer, Megadeth und Anthrax) zu den „Big Four des Thrash Metal“.

Metallicas Alben wurden weltweit insgesamt über 100 Millionen Mal verkauft und gehören damit zu den kommerziell erfolgreichsten Metal-Acts. Im Jahr 2011 erschien eines der größten Metal-Musikmagazine, Kerrang! In der Juni-Ausgabe wurden Metallica als beste Metal-Band der letzten 30 Jahre ausgezeichnet.

Im Jahr 2009 wurde Metallica in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2012 gründeten Metallica das Independent-Label Blackened Recordings und erwarben die Rechte an allen ihren Studioalben und Videos.

Metallica-Songs

7. Königin

Hierbei handelt es sich um eine recht beliebte britische Rockband, die Mitte der 1970er Jahre großen Ruhm erlangte und eine der erfolgreichsten Gruppen in der Geschichte der Rockmusik ist. Die Medien bezeichnen die Gruppe als „Kult“ und schreiben, dass sie bis heute Hunderte Millionen Fans habe.

Die Gruppe hat fünfzehn Studioalben, fünf Live-Alben und zahlreiche Compilations veröffentlicht. Achtzehn Queen-Hits belegten in verschiedenen Ländern den ersten Platz in den Charts. Jedes Mitglied der Gruppe ist Autor von mindestens einem Hit, der die Spitze der britischen Charts erreichte. Die Konzertauftritte der Gruppe galten auch als eine der brillantesten und bedeutendsten in der Geschichte des Rock.

Die Videoclips von Queen sind auch weithin für ihre Innovationen bei Spezialeffekten und Bearbeitung bekannt. Das 1975 gedrehte Video zu „Bohemian Rhapsody“ gilt als Schlüsselvideo in der Geschichte der Musikvideos und sein Erfolg inspirierte die Entwicklung der Branche.

Lieder der Königin

8.AC/DC

AC/DC ist eine australische Rockband, die im November 1973 in Sydney von den schottischen Brüdern Malcolm und Angus Young gegründet wurde.
Das Team hat weltweit über 200 Millionen Alben verkauft, davon 68 Millionen in den Vereinigten Staaten.

Das erfolgreichste Album, Back in Black, wurde in den USA über 22 Millionen Mal und im Ausland über 42 Millionen Mal verkauft. Insgesamt ist AC/DC die erfolgreichste und bekannteste Rockband Australiens und eine der beliebtesten weltweit.

„AC/DC“ ist eine Abkürzung für „Wechselstrom/Gleichstrom“. Die ältere Schwester von Malcolm und Angus Young, Margaret, schlug den Namen für die Gruppe vor, nachdem sie „AC/DC“ auf der Rückseite einer Nähmaschine gesehen hatte (übrigens war es Margaret, die Angus vorschlug, in seiner Schuluniform auf der Bühne aufzutreten). .

AC/DC-Songs

Amerikanische Hardrock-Band, die 1985 in Los Angeles, Kalifornien, gegründet wurde.
Die Gruppe erlangte weltweite Popularität nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums in voller Länge, Appetite for Destruction, bei Geffen Records im Jahr 1987 (laut RIAA ist es das kommerziell erfolgreichste Debütalbum in der Geschichte des Rock and Roll) [Wikipedia] .

9. Tiefviolett

Dunkellila sind eine britische Rockband, die im Februar 1968 in Hartford, England, gegründet wurde und als eine der bemerkenswertesten und einflussreichsten Hardrock-Bands der 1970er Jahre gilt. Musikkritiker betrachten Deep Purple als einen der Begründer des Hard Rock und schätzen ihren Beitrag zur Entwicklung von Progressive Rock und Heavy Metal sehr [Wikipedia].

sind eine britische Rockband, die 1968 in Birmingham, England, gegründet wurde und die Entwicklung der Rockmusik, insbesondere des Heavy Metal, maßgeblich beeinflusst hat. Das Debütalbum von Black Sabbath gilt als eines der ersten Heavy-Metal-Alben, das auch den Grundstein für die spätere Entwicklung des Doom Metal legte. Zehn Alben der Band landeten in den Top Ten der britischen Album-Charts. Bis zum Jahr 2000 beliefen sich die gesamten Albumverkäufe von Black Sabbath auf fast 70 Millionen [Wikipedia].

(Russisch: „Scorpions“) ist eine deutsch-englischsprachige Rockband, die 1965 in Hannover gegründet wurde. Der Stil der Gruppe ist sowohl von klassischem Hardrock als auch von lyrischen Gitarrenballaden geprägt.
Scorpions sind Deutschlands beliebteste Rockband und eine der bekanntesten Bands der Weltrockszene mit über 100 Millionen verkauften Alben [Wikipedia].

sind eine amerikanische Rockband, die 1987 vom Sänger und Gitarristen Kurt Cobain und dem Bassisten Krist Novoselic in Aberdeen, Washington, gegründet wurde. In der Band haben mehrere Schlagzeuger gewechselt; Das dienstälteste Mitglied der Gruppe war Schlagzeuger Dave Grohl, der 1990 zu Cobain und Novoselic wechselte.
1989 wurden Nirvana mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Bleach auf dem Indie-Label Sub Pop Teil der Seattler Musikszene. Nach der Unterzeichnung eines Vertrags mit dem Major-Label DGC Records. Nirvana erzielten unerwarteten Erfolg mit dem Song „Smells Like Teen Spirit“ aus ihrem zweiten Album Nevermind [Wikipedia].

5. Die Beatles

Die Beatles- Die Mitglieder des Ensembles werden separat „Beatles“ genannt, sie werden auch „Magnificent Four“ und „Fab Four“ genannt – eine 1960 gegründete britische Rockband aus Liverpool, zu der John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr [Wikipedia].

ist eine britische Rockband, die für ihre philosophischen Texte, akustischen Experimente, Innovationen im Albumdesign und grandiosen Shows bekannt ist. Sie sind eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Gruppen in der Rockmusik – 74,5 Millionen verkaufte Alben in den Vereinigten Staaten (siebter Platz) und etwa 300 Millionen wurden weltweit verkauft (Solowerke nicht mitgerechnet) [Wikipedia].

ist eine amerikanische Metal-Band, die 1981 gegründet wurde. Spielt Musik im Stil von Thrash Metal und Heavy Metal.
Metallica hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Metals und zählt (zusammen mit Bands wie Slayer, Megadeth und Anthrax) zu den „Big Four des Thrash Metal“. Metallicas Alben wurden weltweit insgesamt über 100 Millionen Mal verkauft, was sie zu einem der kommerziell erfolgreichsten Metal-Acts macht [Wikipedia].

2. Königin

Königin sind eine britische Rockband, die Mitte der 1970er Jahre großen Ruhm erlangte und eine der erfolgreichsten Gruppen in der Geschichte der Rockmusik ist. Die Medien nennen die Gruppe „Kult“ und schreiben, dass sie immer noch Hunderte Millionen Fans hat [Wikipedia].

1.AC/DC

AC/DC sind eine australische Rockband, die im November 1973 in Sydney von den in Schottland geborenen Brüdern Malcolm und Angus Young gegründet wurde.
Das Team hat weltweit über 200 Millionen Alben verkauft, davon 68 Millionen in den Vereinigten Staaten. Das erfolgreichste Album, Back in Black, wurde in den USA über 22 Millionen Mal und im Ausland über 42 Millionen Mal verkauft. Insgesamt ist AC/DC die erfolgreichste und bekannteste Rockband Australiens und eine der beliebtesten weltweit.