Adobe Photoshop: Zeichnen und animieren Sie einen Charakter mit der Pixel Art-Technik. Adobe Photoshop: Zeichnen und Animieren eines Pixel Art-Charakters Pixel Art anzeigen

Pixelgrafiken (im Folgenden kurz Pixel Art) erinnern heutzutage immer mehr an sich selbst, insbesondere durch Indie-Spiele. Dies ist verständlich, denn auf diese Weise können Künstler das Spiel mit einer Vielzahl von Charakteren füllen und müssen nicht Hunderte von Stunden damit verbringen, dreidimensionale Objekte zu modellieren und komplexe Objekte von Hand zu zeichnen. Wenn Sie Pixel-Art lernen möchten, müssen Sie zunächst lernen, sogenannte „Sprites“ zu zeichnen. Wenn die Sprites Sie dann nicht mehr erschrecken, können Sie Ihre Arbeit animieren und sogar verkaufen!

Schritte

Teil 1

Wir sammeln alles was du brauchst

Laden Sie gute Bildbearbeitungsprogramme herunter. Sie können in Paint natürlich Meisterwerke erstellen, aber es ist schwierig und nicht sehr praktisch. Es würde viel besser funktionieren mit so etwas wie:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Kauf dir ein Grafiktablett. Wenn Sie nicht gerne mit der Maus zeichnen, brauchen Sie ein Tablet und einen Stift. Wacom-Tablets sind übrigens die beliebtesten.

Schalten Sie das "Raster" in Ihrem Grafikeditor ein. Wenn Ihr Grafikeditor keine Rasterdarstellung unterstützt, sollten Sie nach einem anderen Programm suchen. Anhand des Rasters können Sie klar erkennen, wo und wie sich jedes einzelne Pixel befindet. In der Regel wird die Perle über das Menü "Ansicht" eingeschaltet.
- Möglicherweise müssen Sie die Anzeigeeinstellungen ein wenig optimieren, um sicherzustellen, dass jedes Netzsegment tatsächlich ein Pixel rendert. Jedes Programm macht dies anders, also suchen Sie nach Ratschlägen, wie Sie dies tun können.
Zeichnen Sie mit einem 1-Pixel-Pinsel. Jeder Grafikeditor muss über ein Stiftwerkzeug verfügen. Wählen Sie es aus und stellen Sie die Pinselgröße auf 1 Pixel ein. Jetzt können Sie malen ... Pixel für Pixel.

Teil 2
Üben der Grundlagen
1. Erstellen Sie ein neues Bild. Da Sie lernen, im Pixel-Art-Stil zu zeichnen, lohnt es sich nicht, auf epische Leinwände zu zielen. Wenn Sie sich erinnern, in Super Mario Bros. der gesamte Bildschirm war 256 x 224 Pixel groß, und Mario selbst passte in einen Raum von 12 x 16 Pixeln!
  
  Hineinzoomen. Ja, sonst sieht man die einzelnen Pixel einfach nicht. Ja, Sie müssen es sehr stark erhöhen. Sagen wir 800% ist ganz normal.
  
  Lernen Sie, gerade Linien zu zeichnen. Es scheint einfach zu sein, aber wenn Sie plötzlich irgendwo in der Mitte mit zitternder Hand eine 2 Pixel dicke Linie ziehen, dann wird der Unterschied ins Auge fallen. Zeichnen Sie gerade Linien, bis Sie das Zeichenwerkzeug für gerade Linien aktivieren müssen. Sie müssen lernen, gerade Linien von Hand zu zeichnen!
  
  Lernen Sie, geschwungene Linien zu zeichnen. Die geschwungene Linie sollte, sagen wir, gleichmäßige "Zeilenumbrüche" haben (was in der Abbildung oben deutlich zu erkennen ist). Beginnen wir mit dem Zeichnen einer gekrümmten Linie, zeichnen Sie eine gerade Linie von 6 Pixeln darunter - eine gerade Linie von drei, darunter - eine gerade Linie von zwei und darunter - von einem Pixel. Zeichnen Sie auf der anderen Seite dasselbe (natürlich gespiegelt). Dieser Verlauf wird als optimal angesehen. Kurven, die in einem „3-1-3-1-3-1-3“-Muster gezeichnet wurden, entsprechen nicht den Pixelart-Standards.
  
  Vergessen Sie nicht, Fehler zu löschen. Das Radiergummi-Werkzeug sollte ähnlich wie der Bleistift eingestellt werden, sodass die Pinselgröße 1 Pixel beträgt. Je größer der Radierer, desto schwieriger ist es, den Überschuss nicht zu löschen, also ist alles logisch.
Teil 3
Erstelle das erste Sprite
1. Skizziere es. Eine Skizze auf Papier ist die Grundlage eines jeden Sprites, da Sie so verstehen können, wie alles aussehen wird, und gegebenenfalls im Voraus etwas korrigieren können. Darüber hinaus können Sie die Papierskizze auch später nachzeichnen (wenn Sie noch ein Tablet haben).
  - Sparen Sie keine Details zum Skizzieren! Zeichnen Sie, was Sie in der endgültigen Zeichnung sehen möchten.
2. Übertragen Sie die Skizze in einen Grafikeditor. Sie können eine Papierskizze auf Ihrem Tablet nachzeichnen, Sie können alles von Hand neu zeichnen, Pixel für Pixel - egal, Sie haben die Wahl.
  - Verwenden Sie beim Umreißen der Skizze 100 % Schwarz für den Umriss. Wenn überhaupt, werden Sie es später manuell ändern, aber im Moment ist es einfacher für Sie, mit Schwarz zu arbeiten.
3. Verfeinern Sie den Umriss der Skizze. In diesem Zusammenhang können Sie natürlich anders sagen - alles Unnötige löschen. Was ist der Punkt - der Umriss sollte 1 Pixel dick sein. Dementsprechend heranzoomen und ausradieren, unnötiges löschen ... oder das Fehlende mit einem Bleistift vervollständigen.
  - Lassen Sie sich beim Skizzieren nicht von den Details ablenken – sie sind an der Reihe.
Teil 4
Das Sprite färben
1. Frischen Sie die Farbtheorie auf. Sehen Sie sich die Palette an, um zu sehen, welche Farben verwendet werden sollen. Da ist alles einfach: Je weiter die Farben voneinander entfernt sind, desto mehr weichen sie voneinander ab; je näher die Farben beieinander liegen, desto ähnlicher sind sie und desto besser sehen sie nebeneinander aus.
  - Wähle Farben, die dein Sprite schön aussehen lassen und dir nicht in die Augen beißen. Und ja, Pastellfarben sollten vermieden werden (es sei denn, Ihr gesamtes Projekt ist in diesem Stil ausgeführt).
2. Wählen Sie mehrere Farben. Je mehr Farben Sie verwenden, desto „ablenkender“ wird Ihr Sprite sozusagen sein. Schauen Sie sich die klassische Pixelkunst an und versuchen Sie zu zählen, wie viele Farben dort verwendet werden.
  - Mario - nur drei Farben (wenn wir von der klassischen Version sprechen), und selbst diese befinden sich auf der Palette fast nahe beieinander.
  - Sonic - Auch wenn Sonic detaillierter gezeichnet ist als Mario, basiert es immer noch auf nur 4 Farben (und Schatten).
  - Ryu ist fast ein Klassiker der Sprites, wie sie in Kampfspielen verstanden werden, Ryu sind große Flächen in einfachen Farben bemalt, plus ein kleiner Schatten zur Abgrenzung. Ryu ist jedoch etwas komplizierter als Sonic – es gibt bereits fünf Farben und Schatten.
3. Male das Sprite aus. Verwenden Sie den Farbeimer, um Ihr Sprite zu färben, und machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie flach und leblos aussehen - zu diesem Zeitpunkt wird nichts anderes erwartet. Die Funktionsweise des Paint Bucket ist einfach - er füllt alle Pixel der Farbe, auf die Sie geklickt haben, mit der Farbe Ihrer Wahl, bis sie die Ränder erreicht.
Teil 5
Schatten hinzufügen
1. Beginnen Sie mit dem Auftragen von Schatten mit Farben, die etwas dunkler sind als die Grundfarben. Wenn das Licht von oben fällt, wo wird dann der Schatten sein? Das ist richtig, wo kein direktes Licht fällt. Um einen Schatten hinzuzufügen, fügen Sie dem Sprite dementsprechend einfach ein paar weitere Ebenen mit Pixeln der entsprechenden Farbe über oder unter dem Umriss hinzu.
  - Wenn Sie die Einstellung „Kontrast“ der Grundfarbe verringern und die Einstellung „Helligkeit“ leicht erhöhen, erhalten Sie eine gute Farbe für die Wiedergabe des Schattens.
  - Verwenden Sie keine Farbverläufe. Steigungen sind böse. Farbverläufe sehen billig, abgehackt und unprofessionell aus. Ein ähnlicher Effekt wie bei Gradienten wird mit der Technik der „Dezimierung“ (siehe unten) erreicht.
2. Vergiss den Halbschatten nicht. Wählen Sie eine Farbe zwischen der Grundfarbe und der Schattenfarbe. Verwenden Sie es, um eine weitere Ebene zu erstellen - jedoch zwischen den Ebenen dieser beiden Farben. Das Ergebnis ist ein Übergangseffekt von einem dunklen Bereich zu einem hellen.
  
  Zeichnen Sie Highlights. Der Höhepunkt ist, wo das meiste Licht in das Sprite fällt. Sie können ein Highlight zeichnen, wenn Sie eine Farbe nehmen, die etwas heller als die Grundfarbe ist. Die Hauptsache ist, sich nicht von Blendung mitreißen zu lassen, sie lenkt ab.
Teil 6
Verwenden fortgeschrittener Zeichentechniken
1. Vergessen Sie nicht das Anti-Aliasing (Entfernen von Konturunregelmäßigkeiten). Ja, das Markenzeichen der Pixelkunst ist die scheinbare „Pixelität“ des Bildes. Trotzdem möchten Sie manchmal, dass die Linien etwas weniger auffällig, etwas glatter aussehen. Hier hilft Anti-Aliasing.
  - Fügen Sie den Kurven Zwischenfarben hinzu. Zeichnen Sie eine Schicht Zwischenfarbe um die Kontur der Kurve, die Sie glätten möchten. Wenn es immer noch eckig aussieht, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, heller.
  - Wenn Sie möchten, dass sich das Sprite nicht in den Hintergrund einfügt, verwenden Sie von außen kein Anti-Aliasing am äußeren Rand des Sprites.
2. Erfahren Sie, wie Sie selektives Rendering verwenden. Was ist der Punkt: Der Pfad wird mit einer Farbe gezeichnet, die der Farbe ähnelt, die für die Füllung verwendet wird. Das Ergebnis ist ein weniger "cartoonisches" Bild, und zwar durch die realistischere Darstellung der Kontur. Versuchen Sie beispielsweise, die Haut selektiv zu rendern, während Sie den klassischen schwarzen Umriss für Kleidung oder Gegenstände beibehalten.

Bereits im 20. Jahrhundert wurden Computerspiele vor allem in den 90er Jahren zu einem breiten Anwendungsgebiet der Pixelgrafik. Mit der Entwicklung von 3D-Grafiken begann die Pixelkunst zu sinken, wurde aber dank der Entwicklung des Webdesigns, des Aufkommens von Mobiltelefonen und mobilen Anwendungen wieder zum Leben erweckt.

Pixel Art ist eine spezielle Technik zum Erstellen eines Bildes in digitaler Form, die in Bitmap-Grafikeditoren durchgeführt wird, bei der der Künstler mit der kleinsten Einheit eines digitalen Bitmap-Bildes arbeitet - einem Pixel. Ein solches Bild zeichnet sich durch eine geringe Auflösung aus, bei der jedes Pixel deutlich sichtbar ist. Pixel Art wird je nach Komplexität des Bildes lange und mühsam ausgeführt - Pixel für Pixel.

Grundregeln der Pixelkunst

Der wichtigste Teil der Pixelart ist die sogenannte Strichzeichnung – also ihre Umrisse. Pixelkunst wird mit Linien gemacht - gerade und gebogen.

Gerade Linien

Die Regel zum Zeichnen von Linien in Pixel Art ist, dass sie aus Liniensegmenten bestehen sollten, die sich beim Zeichnen um ein Pixel zur Seite bewegen. Vermeiden Sie den Hauptfehler angehender Pixel-Art-Künstler: Pixel sollten sich nicht im rechten Winkel berühren.

Bei geraden Linien können Sie es sich mit einem der bekannten Muster der schrägen Geraden erleichtern:

Wie Sie der Abbildung entnehmen können, bestehen alle darauf abgebildeten Geraden aus identischen Pixelsegmenten, die um einen Pixelabstand zur Seite verschoben sind, und die beliebtesten sind Ein-, Zwei- und Vier-Pixel-Segmente. Solche einfachen geraden Linien in der Pixelkunst werden als "ideal" bezeichnet.

Gerade Linien können ein anderes Muster haben, zum Beispiel können Sie Segmente von zwei Pixeln mit einem Segment von einem abwechseln, aber solche Linien sehen nicht so schön aus, insbesondere wenn Sie das Bild vergrößern, obwohl sie nicht gegen die Regeln der Pixelkunst verstoßen .

Geschwungene Linien

Gerade Linien sind leichter zu zeichnen, da sie ein Knicken vermeiden, was bei geschwungenen Linien nicht der Fall ist. Ihre Konstruktion ist schwieriger, aber geschwungene Linien müssen viel häufiger gezeichnet werden als gerade.

Neben dem gleichen Verbot der Bildung von rechten Winkeln aus Pixeln muss beim Zeichnen von gekrümmten Linien die Art ihrer Verschiebung berücksichtigt werden. Die Länge der Pixelsegmente sollte sich gleichmäßig und allmählich ändern - sanft ansteigen und ebenso sanft fallen. Pixelgrafiken lassen keine Knicke zu.

Es ist unwahrscheinlich, dass Sie mit einer Handbewegung eine perfekte gekrümmte Linie zeichnen können, ohne eine der Regeln zu brechen. Daher können Sie auf zwei Methoden zurückgreifen: Zeichnen Sie Linien, indem Sie ein Pixel nach dem anderen zeichnen, oder zeichnen Sie eine regelmäßige Kurve und korrigieren Sie dann es durch Entfernen der zusätzlichen Pixel aus dem fertigen "Frame".

Dithering

In der Pixelkunst gibt es so etwas wie Dithering. Es ist eine spezielle Möglichkeit, Pixel verschiedener Farben zu mischen, um einen Farbübergangseffekt zu erzielen.

Die beliebteste Dithering-Technik sind gestaffelte Pixel:

Diese Methode verdankt ihr Aussehen technischen Einschränkungen bei Farbpaletten, denn um beispielsweise eine violette Farbe zu erhalten, mussten rote und blaue Pixel in einem Schachbrettmuster gezeichnet werden:

Später wurde Dithering oft verwendet, um Volumen aufgrund von Licht und Schatten in Bildern zu vermitteln:

Damit Dither-Pixel-Art gut funktioniert, muss der Farbmischbereich mindestens zwei Pixel breit sein.

Pixel-Art-Software

Um die Erstellung von Kunstwerken pixelig zu meistern, können Sie jeden Grafikeditor verwenden, der diese Art der Malerei unterstützt. Alle Künstler arbeiten mit unterschiedlichen Programmen basierend auf ihren Vorlieben.

Viele Menschen malen bis heute lieber mit Pixeln im bekannten Standardprogramm des Windows-Betriebssystems - Microsoft Paint. Dieses Programm ist wirklich leicht zu erlernen, aber das ist auch sein Nachteil - es ist ziemlich primitiv, zum Beispiel unterstützt es nicht das Arbeiten mit Ebenen und deren Transparenz.

Ein weiteres einfach zu bedienendes Pixel-Art-Programm, dessen Demoversion kostenlos online zu finden ist, ist GraphicsGale. Der Nachteil des Programms ist vielleicht die Tatsache, dass es das Speichern von Pixelbildern im .gif-Format nicht unterstützt.

Mac-Benutzer können das kostenlose Pixen-Programm ausprobieren. Benutzer des Betriebssystems Linux sollten die Programme GrafX2 und JDraw selbst testen.

Und natürlich ist das Adobe Photoshop-Programm eine großartige Option zum Erstellen von Pixelbildern, das über eine breite Palette von Funktionen verfügt, das Arbeiten mit Ebenen ermöglicht, Transparenz unterstützt und eine einfache Arbeit mit der Palette ermöglicht. Mit Hilfe dieses Programms werden wir uns einfache Beispiele ansehen, wie man selbst Pixelkunst zeichnet.

Wie zeichnet man Pixelkunst in Photoshop

Wie bei der traditionellen bildenden Kunst sind Form, Schatten und Licht bei der Pixelkunst sehr wichtig. Bevor Sie also lernen, wie man Pixelkunst zeichnet, machen Sie sich mit den Grundlagen des Zeichnens vertraut - üben Sie das Zeichnen mit einem Bleistift auf Papier.

Zeichnung "Ballon"

Beginnen wir mit dem Einfachsten - zeichnen wir einen gewöhnlichen Ballon. Erstellen Sie eine neue Datei in Photoshop mit 72 dpi. Es macht keinen Sinn, die Größe des Bildes groß einzustellen - das ist Pixelkunst. Wählen Sie einen harten und undurchsichtigen Pinsel und stellen Sie die Größe auf 1 Pixel ein.

Zeichnen Sie eine kleine Halbbogenkurve von links nach rechts, von unten nach oben. Denken Sie an die Regeln der Pixelkunst: Behalten Sie die gleichen Proportionen der Segmente bei, verschieben Sie sie um einen Pixel zur Seite, ohne Knicke oder rechte Winkel zu lassen. Spiegeln Sie dann diesen Bogen, indem Sie die Oberseite der Kugel zeichnen.

Zeichnen Sie die Unterseite der Kugel und des Fadens nach dem gleichen Prinzip. Füllen Sie den Ballon mit dem Farbeimer-Werkzeug mit Rot. Jetzt muss noch Volumen hinzugefügt werden - unser Ball sieht zu flach aus. Zeichnen Sie einen dunkelroten Streifen auf die untere rechte Seite des Ballons und dithern Sie dann zu diesem Bereich. Zeichnen Sie in der oberen linken Ecke der Sprechblase ein Highlight aus weißen Pixeln.

Sie sehen, wie einfach es ist - der Ball ist fertig!

Zeichnung "Roboter"

Versuchen wir nun, ein Bild auf traditionelle Weise zu zeichnen und erst dann die Pixel zu bereinigen, die gegen die Regeln der Pixelkunst verstoßen.

Öffnen eines neuen Dokuments, Anfertigen einer groben Skizze des zukünftigen Roboters:

Jetzt können Sie alles, was im Weg steht, aufräumen und die Pixel bei Bedarf malen:

Zeichnen Sie den unteren Körper des Roboters auf die gleiche Weise. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, „perfekte“ gerade Linien an den richtigen Stellen zu zeichnen.

Detailliere den Körper des Roboters. Viele erfahrene Künstler raten, bevor Sie beginnen, sich eine Palette vorzubereiten - eine Reihe von Farben, die Sie verwenden, wenn Sie Ihre Arbeit pixelig erstellen. Dies ermöglicht die größte Bildintegrität. Erstellen Sie eine Palette auf einer freien Fläche des Arbeitsbereichs von Photoshop - zum Beispiel in Form von Quadraten oder Farbflecken. Um anschließend die gewünschte Farbe auszuwählen, klicken Sie mit dem Pipettenwerkzeug darauf.

Sie können mit dem Füllen der Pfade beginnen. "Malen" Sie die Hauptfarbe auf den Körper des Roboters. Wir haben diese Farbe - Lavendelblau.

Ändern Sie die Farbe des Umrisses - füllen Sie ihn mit Dunkelblau. Entscheiden Sie, wo sich die Lichtquelle in Ihrer Zeichnung befindet. Wir haben es irgendwo oberhalb und rechts vor dem Roboter platziert. Lassen Sie uns die Brust unseres Charakters zeichnen und Volumen hinzufügen:

Markieren Sie auf der rechten Seite den tiefsten Schatten im Bild, der entlang der Kontur des Körpers verläuft. Malen Sie von diesem Schatten von den Rändern zur Mitte einen helleren Schatten, der in den vorgesehenen Bereichen der Lichtquelle verschwindet:

Fügen Sie dem Roboter Highlights in allen Bereichen hinzu, die Licht reflektieren sollen:

Verleihen Sie den Beinen des Roboters ein zylindrisches Aussehen mit Schatten und Licht. Machen Sie auf die gleiche Weise Löcher aus den Kreisen auf der Brust des Roboters:

Lassen Sie uns nun das Bild verbessern, indem wir das zuvor besprochene Pixelart-Element - Dithering - zu den Schattenbereichen des Körpers hinzufügen.

Dithering kann sowohl an den Highlights als auch an den Beinen vermieden werden – sie sind ohnehin zu klein. Verwenden Sie dunkle und helle Pixel, um eine Nietenreihe anstelle von Zähnen auf dem Kopf des Roboters darzustellen, und fügen Sie eine lustige Antenne hinzu. Es schien uns, dass die Hand des Roboters nicht sehr gut gezeichnet war - wenn Sie vor dem gleichen Problem stehen, schneiden Sie das Objekt in Photoshop aus und verschieben Sie es nach unten.

Das ist alles - unser lustiger Pixel-Roboter ist fertig!

Und mit Hilfe dieses Videos erfahren Sie, wie Sie Pixel-Art-Animationen in Photoshop erstellen:

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Das Zeichnen nach Zellen oder Pixelkunst ist eine sehr beliebte Kunstform bei Schülern und Studenten. In langweiligen Vorlesungen erspart Ihnen das Zeichnen auf Zellen die Langeweile.Der Prototyp des Zeichnens auf Zellen war der Kreuzstich, bei dem ein Kreuzstichmuster auf die Leinwand aufgebracht wurde, der Stoff mit Zellen markiert. Wir waren alle einmal Schüler und Schüler und haben aus Langeweile verschiedene Bilder in Zellen gemalt, was meine Überraschung war, als ich erfuhr, dass dies praktisch Kunst mit eigenen Meisterwerken und Genies ist. Ich begann, das Thema genauer zu studieren, und hier ist, was dabei herausgekommen ist ...

Auf was man Zeichnungen nach Zellen zeichnet

Diese Kunst steht jedem zur Verfügung, Hauptsache klar in den Zellen folgen. Schulhefte sind ideal zum Zeichnen des Bildes, die Größe ihrer Quadrate beträgt 5 x 5 mm und das Notizbuch selbst ist 205 mm x 165 mm groß. Im Moment erfreuen sich Frühlingsnotizbücher mit A4-Papier bei Zellkünstlern wachsender Beliebtheit, die Größe dieses Notizbuchs beträgt 280 mm x 205 mm.

Professionelle Künstler schaffen ihre Meisterwerke auf Millimeterpapier (Zeichenpapier), hier gibt es Orte zum Durchstreifen. Der einzige Nachteil von Millimeterpapier ist seine blassgrüne Farbe, die beim Skizzieren mit farbigen Stiften nicht auffällt.
Achten Sie bei der Auswahl eines Notizbuchs zum Zeichnen auf die Dichte des Papiers. Die Qualität Ihrer Zeichnung in den Zellen hängt von ihrer Dichte ab, ob sie auf der Nahtseite des Blattes durchscheint. Die ideale Blattdichte beträgt nicht weniger als 50 g / m².

Wie zeichnet man Zeichnungen nach Zellen?

Sie benötigen kein spezielles Werkzeug, um die Zeichnungen nach Zellen auszumalen, alle Bleistifte und Kugelschreiber reichen aus. Monochrome Gemälde sind sehr cool, aber ich möchte dem Leben wirklich Farben verleihen. Damit die Farben vielfältig werden, gehen Sie in den Schreibwarenladen und wählen Sie, was Ihr Herz begehrt, Gelstifte, Ölstifte, Kugelschreiber.

Kugelschreiber für Pixel Art

Markierungen für Zeichnungen nach Zellen

Wenn Sie gerne mit Markern zeichnen, sind Sie richtig, die Farben der Marker sind sehr satt. Es sei daran erinnert, dass Filzstifte in zwei Gruppen unterteilt werden: Alkohol und Wasser, Wasser ist sicherer, aber sie können das Papier einweichen. Alkohole können auch Papier durchnässen, und der Geruch ist auch für einen Amateur stark.

Bleistifte zum Zeichnen nach Zellen

Bleistifte, eine andere Art von Skizziergerät. Bleistifte sind keine Ausnahme in der Vielfalt der Arten, sie sind Kunststoff, Wachs, Holz und Aquarell. Wir zeichnen mit hölzernen aus der frühen Kindheit und wissen, dass sie oft die Führung brechen. Plastik- und Wachsteile brechen seltener, aber sie sind dicker, was zum Zeichnen weniger bequem ist. Aquarellstifte kommen nicht in Frage, da Sie nach dem Malen mit einem Bleistift die Zeichnung mit einem feuchten Pinsel abdecken müssen, was für Notizbücher nicht akzeptabel ist.

Sehen Sie sich ein Video an, wie einfach es ist, Zeichnungen in Zellen zu zeichnen und wie schön es dadurch sein kann:

Ein paar weitere Zeichnungsschemata, die mir gefallen haben:

Punktgrafik - Technologie Pixel Art

Wir haben herausgefunden, welches Zubehör benötigt wird, jetzt werden wir uns mit der Technologie vertraut machen. Die Pixel-Art-Technologie ist sehr einfach, es handelt sich um gepunktete Grafiken.

Bevor wir uns mit den Wegen der Pixelkunst befassen, gehen wir zurück in die Kindheit der 80er-90er Jahre. Natürlich erinnern sich diejenigen, die in der postsowjetischen Ära aufgewachsen sind, an 8-Bit-Videospiele, Spielgrafiken, die auf Pixelgrafiken basieren.

Der beste Weg, alles zu meistern, ist zu üben. Versuchen wir, Pixelkunst zu meistern:

Nehmen Sie einen schwarz-roten Ölstift und ein kariertes Notizbuch.

Zuerst machen wir eine einfache Zeichnung. Lassen Sie uns die Zellen zählen, den Umriss definieren und entsprechend den Farben malen.

Lassen Sie uns zum Beispiel ein Herz zeichnen:

Wir nehmen ein Blatt in einen Käfig und einen Stift mit schwarzer Paste, setzen 3 Punkte, wie auf dem Bild, die Punkte markieren, welche Zellen schwarz übermalt werden.
Wir zeichnen Linien, die die Konturen des Bildes anzeigen.
Lassen Sie uns auf jeder Seite drei Punkte markieren, siehe Bild.
Markieren Sie den Bereich der Zeichnung mit zwei Linien.
Lassen Sie uns auf jeder Seite einen weiteren Punkt setzen und die Ränder unter den oberen Punkten ablegen.
Zeichnen Sie 8 Punkte vertikal und 4 Punkte auf beiden Seiten, wie in der Abbildung unten gezeigt.
Durch das Zeichnen vertikaler Linien, wie in der Abbildung gezeigt, werden die Grenzen der Abbildung vollständig angezeigt.
Markieren Sie auf die gleiche Weise den unteren Teil des Herzens links und rechts.
Wir skizzieren die Zellen, wie in unserem Bild.
Als nächstes müssen wir die Innenseite des Herzens mit einem roten Stift übermalen und das Highlight unbemalt lassen.
Und zuletzt werden wir die mit Punkten markierten Zellen mit einem schwarzen Stift schattieren. Jetzt haben Sie gelernt, 8-Bit-Bilder zu zeichnen.

Wenn Sie der Meinung sind, dass große und voluminöse Bilder nichts für Sie sind, sollten Sie versuchen, ein Foto aus dem Internet zu zeichnen. Erschrocken? Ist es nicht wert.

Nehmen

Schwarzer Stift
Bleistifte,
kariertes Notizbuch,
Computer,
ein Foto oder Bild aus dem Internet
Photoshop-Programm.

Um volumetrische Zeichnungen anzuwenden, müssen wir die Anzahl der Zellen zählen, die übermalt werden. Es ist ziemlich schwierig, sich bei großen Mengen nicht zu irren. Achten Sie auch darauf, Farbtöne zu wählen, die dem Originalbild ähneln.
Gehen wir also weiter:

Ich gebe einen Rat, der mir sehr hilft: Wenn Sie einen Farbdrucker haben, drucken Sie die Zeichnung aus, wenn nicht, ist es nicht beängstigend. Zeichnen Sie ein 10-Zellen-Raster mit einer fetteren Kontur. Auf dem gedruckten Blatt können Sie mit einem Lineal und einem kontrastierenden Stift das Bild in Paint öffnen, wenn es nirgendwo zu drucken ist.
Ich wünsche Ihnen kreativen Erfolg.

Pixel Art ist auch heute noch für Spiele sehr beliebt und dafür gibt es mehrere Gründe!

Was macht Pixel Art so faszinierend:

Wahrnehmung. Pixel Art sieht fantastisch aus! Sie können viel über jedes einzelne Pixel im Sprite erzählen.
Nostalgie. Pixel Art bringt ein großartiges nostalgisches Gefühl für Spieler zurück, die mit Nintendo, Super Nintendo oder Genesis aufgewachsen sind (wie ich!)
Leichtigkeit des Lernens. Pixel Art ist eine der am einfachsten zu erlernenden digitalen Kunstwerke, besonders wenn Sie eher Programmierer als Künstler sind;]

Sie möchten Pixel Art ausprobieren? Dann folgen Sie mir, wenn ich Ihnen zeige, wie Sie einen einfachen, aber effektiven spielbaren Charakter erstellen, den Sie in Ihrem eigenen Spiel verwenden können! Als Bonus schauen wir uns außerdem an, wie man es in iPhone-Spiele integriert!

Sie benötigen Adobe Photoshop, um erfolgreich zu lernen. Wenn Sie keine haben, können Sie eine kostenlose Testversion von der Adobe-Website oder Torrent herunterladen.

Was ist Pixelart?

Bevor wir beginnen, lassen Sie uns klarstellen, was Pixel Art ist. Es ist nicht so offensichtlich, wie Sie vielleicht denken. Der einfachste Weg, um zu bestimmen, was Pixel Art ist, besteht darin, anzugeben, was nicht ist, nämlich alles, wo die Pixel automatisch erstellt werden. Hier sind einige Beispiele:

Gradient: Wählen Sie zwei Farben aus und berechnen Sie die Farbe der Pixel dazwischen. Sieht cool aus, aber nicht Pixel Art!

Unschärfe-Tool: Definieren Sie Pixel und duplizieren / bearbeiten Sie sie, um eine neue Version des vorherigen Bildes zu erstellen. Wieder keine Pixelkunst.

Glättungswerkzeug(im Grunde neue Pixel in verschiedenen Farben erzeugen, um etwas "glattes" zu machen). Sie müssen sie vermeiden!

Einige werden sagen, dass selbst die automatisch generierten Farben keine Pixel Art sind, da sie eine Ebene für Mischeffekte annehmen (Pixel zwischen zwei Ebenen nach einem bestimmten Algorithmus mischen). Da aber die meisten Geräte derzeit mit Millionen von Farben umgehen, kann diese Aussage ignoriert werden. Die Verwendung von wenigen Farben ist jedoch bei Pixel Art eine gute Praxis.

Andere Tools wie (Linie) oder Farbeimer Werkzeug(der Farbeimer) generiert auch automatisch Pixel, aber da Sie sie so einstellen können, dass sie die gefüllten Pixel nicht glätten, gelten diese Werkzeuge als Pixel Art-freundlich.

Daher haben wir festgestellt, dass Pixel Art viel Aufmerksamkeit erfordert, wenn jedes Pixel in einem Sprite platziert wird, meistens manuell und mit einer begrenzten Farbpalette. Machen wir uns jetzt an die Arbeit!

Arbeitsbeginn

Bevor Sie mit der Erstellung Ihres ersten Pixel Art-Assets beginnen, sollten Sie wissen, dass Pixel Art nicht skaliert werden kann. Wenn Sie versuchen, es zu reduzieren, sieht alles verschwommen aus. Wenn Sie versuchen, es zu vergrößern, sieht alles in Ordnung aus, solange Sie ein Vielfaches von 2 Skalierung verwenden (aber natürlich wird es nicht scharf sein).

Um dieses Problem zu vermeiden, müssen Sie zuerst verstehen, wie groß Ihr spielbarer Charakter oder Ihr Spielelement sein sollte, und dann an die Arbeit gehen. Dies hängt meistens von der Bildschirmgröße des Zielgeräts und der Anzahl der "Pixel" ab, die Sie sehen möchten.

Möchtest du beispielsweise, dass das Spiel auf dem iPhone 3GS-Bildschirm doppelt so groß aussieht („Ja, ich möchte meinem Spiel wirklich einen pixeligen Retro-Look verpassen!“), dessen Bildschirmauflösung 480x320 Pixel beträgt, dann musst du damit arbeiten die halbe Auflösung, in diesem Fall sind es 240x160 Pixel.

Öffnen Sie ein neues Photoshop-Dokument ( Datei → Neu ...) und stellen Sie die Größe auf die Größe Ihres Spielbildschirms ein. Wählen Sie dann eine Größe für Ihren Charakter aus.

Jede Zelle ist 32x32 Pixel groß!

Ich habe 32 × 32 Pixel gewählt, nicht nur, weil es für die ausgewählte Bildschirmgröße großartig ist, sondern auch, weil 32 × 32 Pixel auch Vielfache von 2 sind, was für Spielzeug-Engines praktisch ist (Kachelgrößen sind oft Vielfache von 2, Texturen sind ausgerichtet Vielfaches von 2 usw.

Auch wenn die von Ihnen verwendete Engine jede Bildgröße unterstützt, können Sie immer versuchen, mit einer geraden Anzahl von Pixeln zu arbeiten. Wenn das Bild in diesem Fall skaliert werden muss, wird die Größe besser geteilt, was letztendlich zu einer besseren Leistung führt.

Wie zeichnet man einen Pixel-Art-Charakter?

Pixel Art ist bekannt für knackige und leicht lesbare Grafiken: Sie können mit wenigen Punkten Gesichtszüge, Augen, Haare, Körperteile definieren. Allerdings erschwert die Größe der Bilder die Aufgabe: Je kleiner Ihre Figur, desto schwieriger ist es, sie zu zeichnen. Wählen Sie für eine praktischere Herangehensweise an die Aufgabe die kleinste der Charaktereigenschaften. Ich wähle immer Augen, weil sie eine der besten Möglichkeiten sind, einen Charakter zum Leben zu erwecken.

In Photoshop auswählen Bleistiftwerkzeug(Bleistiftwerkzeug). Wenn Sie es nicht finden können, halten Sie einfach das Werkzeug gedrückt Pinselwerkzeug(Pinselwerkzeug) und Sie werden es sofort sehen (es sollte das zweite in der Liste sein). Sie müssen nur die Größe auf 1px ändern (Sie können auf die Werkzeugoptionsleiste klicken und die Größe ändern oder einfach die Taste [) gedrückt halten.

Sie brauchen auch Löschwerkzeug(Radiergummi), also klicken Sie darauf (oder drücken Sie die E-Taste) und ändern Sie die Einstellungen, indem Sie aus der Dropdown-Liste auswählen Modus:(Modus:) Bleistift(Bleistift) (weil es in diesem Modus kein Anti-Aliasing gibt).

Jetzt fangen wir an zu verpixeln! Zeichnen Sie die Augenbrauen und Augen wie im Bild unten gezeigt:

Hey! Ich bin verpixelt !!

Sie könnten bereits mit Lineart beginnen (wenn das Zeichnen mit Linien erfolgt), aber eine praktischere Möglichkeit besteht darin, die Silhouette des Charakters zu zeichnen. Die gute Nachricht ist, dass Sie zu diesem Zeitpunkt kein Profi sein müssen, versuchen Sie sich einfach die Größe der Körperteile (Kopf, Körper, Arme, Beine) und die Ausgangspose des Charakters vorzustellen. Versuchen Sie es in Grau wie folgt:

Du musst in dieser Phase kein Profi sein

Beachten Sie, dass ich auch einige Leerzeichen gelassen habe. Sie müssen nicht wirklich die gesamte Leinwand ausfüllen, sondern lassen Platz für zukünftige Aufnahmen. In diesem Fall ist es sehr hilfreich, für alle dieselbe Leinwandgröße beizubehalten.

Nachdem du die Silhouette fertig hast, wird die Zeit kommen ... Sie sollten jetzt vorsichtiger mit der Platzierung der Pixel sein, also machen Sie sich noch keine Gedanken über Kleidung, Rüstung usw. Um auf der sicheren Seite zu sein, können Sie eine neue Ebene hinzufügen, damit Sie Ihre ursprüngliche Silhouette nie verlieren.

Wenn Sie der Meinung sind, dass das Bleistiftwerkzeug zu langsam zum Zeichnen ist, können Sie jederzeit verwenden (Linienwerkzeug), denken Sie jedoch daran, dass Sie die Pixel nicht genau wie mit einem Bleistift positionieren können. Sie müssen anpassen Wie nachfolgend dargestellt:

Bitte auswählen durch Drücken und Halten Rechteckwerkzeug(Rechteck-Werkzeug)

Gehen Sie in der Dropdown-Liste zum Werkzeugoptionen-Panel Auswahlwerkzeugmodus(Umrisszeichnungsmodus) Pixel auswählen, ändern Gewicht(Dicke) um 1px (falls noch nicht geschehen) und deaktivieren Anti-Aliasing(Glättung). So sollten Sie es haben:

Beachten Sie, dass ich den unteren Umriss für die Füße nicht gemacht habe. Dies ist optional, da die Füße kein so wichtiger Teil der Beine sind, um sich abzuheben, und Sie sparen dadurch eine Pixelreihe auf der Leinwand.

Wenden Sie Farben und Schatten an

Jetzt sind Sie bereit, unseren Charakter zu färben. Machen Sie sich keine Sorgen um die Auswahl der richtigen Farben, es ist sehr einfach, sie später zu ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass jeder seine eigene Farbe hat. Verwenden Sie die Standardfarben auf der Registerkarte Farbfelder(Fenster → Farbfelder).

Färben Sie Ihren Charakter wie im Bild unten (aber fühlen Sie sich frei, kreativ zu werden und Ihre eigenen Farben zu verwenden!)

Schöne, kontrastierende Farbe verbessert die Lesbarkeit Ihres Assets!

Bitte beachten Sie, dass ich noch keine Umrisse für die Kleidung oder Haare gemacht habe. Denken Sie immer daran: Sparen Sie so viele Pixel wie möglich von unnötigen Umrissen!

Verschwenden Sie keine Zeit damit, jedes Pixel zu malen. Verwenden Sie Linien derselben Farbe, um Ihre Arbeit zu beschleunigen, oder Farbeimer Werkzeug(Paint Bucket Tool), um die Lücken zu füllen. Es muss übrigens auch konfiguriert werden. Bitte auswählen Farbeimer Werkzeug in der Symbolleiste (oder drücken Sie einfach die G-Taste) und ändern Sie Toleranz(Toleranz) auf 0, und deaktivieren Sie auch das Kontrollkästchen Anti-Aliasing(Glättung).

Wenn Sie jemals verwenden müssen Zauberstab-Werkzeug(Zauberstab-Werkzeug) - ein sehr nützliches Werkzeug, das alle Pixel mit derselben Farbe auswählt und dann auf die gleiche Weise wie das Farbeimer-Werkzeug anpasst - keine Toleranz oder Anti-Aliasing.

Der nächste Schritt, der einige Kenntnisse von Ihnen erfordert, ist das Aufhellen und Schattieren. Wenn Sie nicht wissen, wie man die hellen und dunklen Seiten zeigt, dann gebe ich Ihnen unten eine kleine Anleitung. Wenn Sie keine Zeit und Lust haben, es zu studieren, können Sie diesen Schritt überspringen und zum Abschnitt "Ihre Palette aufpeppen" gehen, schließlich können Sie Ihre Schattierung einfach wie in meinem Beispiel gestalten!

Verwenden Sie dieselbe Lichtquelle für das gesamte Asset

Versuchen Sie, die Form so zu gestalten, wie Sie möchten / können, denn danach sieht das Asset interessanter aus. Jetzt können Sie zum Beispiel die Nase, die Stirn runzeln, einen Haarschopf, Falten in der Hose usw. sehen. Sie können auch einige helle Flecken hinzufügen, es sieht noch besser aus:

Verwenden Sie beim Schattieren dieselbe Lichtquelle

Und nun, wie versprochen, eine kleine Anleitung zu Licht und Schatten:

Peppen Sie Ihre Palette auf

Viele Leute verwenden die Standardfarben der Palette, aber da viele Leute diese Farben verwenden, können wir sie in vielen Spielen sehen.

Photoshop hat eine große Auswahl an Farben in seiner Standardpalette, aber Sie sollten sich nicht zu sehr darauf verlassen. Am besten erstellen Sie Ihre eigenen Farben, indem Sie auf die Hauptpalette unten in der Symbolleiste klicken.

Durchsuchen Sie dann im Farbwähler-Fenster die rechte Seitenleiste, um die Farbe auszuwählen, und den Hauptbereich, um die gewünschte Helligkeit (heller oder dunkler) und Sättigung (satter oder stumpfer) auszuwählen.

Wenn Sie das gewünschte gefunden haben, klicken Sie auf die Schaltfläche OK und Rekonfigurieren Sie das Paint Bucket-Tool... Machen Sie sich keine Sorgen, Sie können dann einfach das Kontrollkästchen „Aneinandergrenzend“ deaktivieren und wenn Sie mit einer neuen Farbe malen, werden auch alle neuen Pixel mit derselben Hintergrundfarbe übermalt.

Auch deshalb ist es wichtig, mit wenigen Farben zu arbeiten und immer die gleiche Farbe für den gleichen Gegenstand (Hemd, Haar, Helm, Rüstung etc.) zu verwenden. Aber vergiss nicht, für andere Bereiche andere Farben zu verwenden, sonst wird unsere Zeichnung übermalt!

Deaktivieren Sie "Aneinandergrenzend", um ausgewählte Pixel mit derselben Farbe zu malen

Ändern Sie die Farben, wenn Sie möchten, und erhalten Sie eine glamourösere Charakterfärbung! Sie können sogar die Umrisse neu einfärben, stellen Sie jedoch sicher, dass sie sich gut in den Hintergrund einfügen.

Führen Sie abschließend einen Hintergrundfarbtest durch: Erstellen Sie eine neue Ebene unter Ihrem Charakter und füllen Sie sie mit verschiedenen Farben. Dies soll sicherstellen, dass Ihr Charakter vor hellen, dunklen, warmen und kalten Hintergründen sichtbar ist.

Wie Sie bereits sehen können, habe ich das Anti-Aliasing in allen Tools, die ich bisher verwendet habe, deaktiviert. Vergessen Sie nicht, dies auch in anderen Tools zu tun, z. Elliptisches Festzelt(Ovales Festzelt) und Lasso(Lasso).

Mit diesen Werkzeugen können Sie die Größe der ausgewählten Teile einfach ändern oder sogar drehen. Verwenden Sie dazu ein beliebiges Auswahlwerkzeug (oder drücken Sie die M-Taste), um einen Bereich auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Kostenlose Transformation(Free Transform) oder drücken Sie einfach Strg + T. Um die Größe der Auswahl zu ändern, ziehen Sie einen der Ziehpunkte um den Umfang des Transformationsrahmens. Um die Größe der Auswahl unter Beibehaltung der Proportionen zu ändern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie einen der Eckgriffe.

Photoshop glättet jedoch automatisch alles, was mit dem Kostenlose Transformation Gehen Sie also vor dem Bearbeiten zu Bearbeiten -> Einstellungen -> Allgemein(Strg + K) und ändern Bildinterpolation(Bildinterpolation) ein Nächster Nachbar(Nächster Nachbar). Kurz gesagt, mit Nächster Nachbar Die neue Position und Größe werden sehr grob berechnet, es werden keine neuen Farben oder Transparenzen angewendet und die von Ihnen gewählten Farben bleiben erhalten.

Integration von Pixel Art in iPhone-Spiele

In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie unsere Pixel-Art mithilfe des Cocos2d-Game-Frameworks in ein iPhone-Spiel integrieren. Warum ziehe ich nur das iPhone in Betracht? Denn dank einer Reihe von Artikeln über Unity (z.B.: oder Spielen im Stil von Jetpack Joyride in Unity 2D) weiß man bereits, wie man in Unity damit arbeitet, und aus Artikeln über Crafty (Browsergames: Snake) und Impact (Eine Einführung in das Erstellen von Browser-Impact-Spielen) haben Sie gelernt, wie Sie diese in Canvas einbetten und Browserspiele erstellen.

Wenn Sie neu bei Cocos2D oder der Entwicklung von iPhone-Apps im Allgemeinen sind, empfehle ich Ihnen, mit einem der Cocos2d- und iPhone-Tutorials zu beginnen. Wenn Sie Xcode und Cocos2d installiert haben, lesen Sie weiter!

Erstellen Sie ein neues Projekt iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS-Vorlage, nennen Sie es PixelArt und wählen Sie iPhone als Ihr Gerät aus. Ziehen Sie die erstellte Pixelgrafik wie: sprite_final.png in Ihr Projekt und öffnen Sie dann HelloWorldLayer.m und ersetzen Sie die Initialisierungsmethode durch Folgendes:

- (id) init (if ((self =)) (CCSprite * hero =; hero.position = ccp (96, 96); hero.flipX = YES;;) return self;)

Wir positionieren das Sprite auf der linken Seite des Bildschirms und drehen es so, dass es nach rechts zeigt. Kompilieren, ausführen und dann sehen Sie Ihr Sprite auf dem Bildschirm:

Denken Sie jedoch daran, dass wir, wie bereits zuvor in diesem Tutorial besprochen, die Pixel künstlich vergrößern wollten, damit sich jedes Pixel merklich von den anderen unterscheidet. Fügen Sie also diese neue Zeile in Ihre init-Methode ein:

Heldenskala = 2,0;

Nichts kompliziertes, oder? Kompilieren, ausführen und ... warten, unser Sprite ist verschwommen!

Dies liegt daran, dass Cocos2d das Bild beim Skalieren standardmäßig glättet. Wir brauchen dies nicht, also fügen Sie die folgende Zeile hinzu:

Diese Zeile konfiguriert Cocos2d so, dass Bilder ohne Anti-Aliasing skaliert werden, sodass unser Typ immer noch "verpixelt" aussieht. Kompilieren, ausführen und ... ja, es funktioniert!

Beachten Sie die Vorteile der Verwendung von Pixel-Art-Grafiken - wir können ein kleineres Bild als das auf dem Bildschirm angezeigte verwenden, wodurch viel Texturspeicher gespart wird. Wir müssen nicht einmal separate Bilder für Retina-Displays erstellen!

Was kommt als nächstes?

Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben ein wenig mehr über Pixelkunst gelernt! Vor der Trennung möchte ich Ihnen einige Tipps geben:

Versuchen Sie immer, Anti-Aliasing, Farbverläufe oder viele Farben für Ihre Assets zu vermeiden. Es ist zu Ihrem eigenen Besten, besonders wenn Sie noch Anfänger sind.
Wenn Sie WIRKLICH den Retro-Stil nachahmen möchten, schauen Sie sich die Bilder in 8-Bit- oder 16-Bit-Konsolenspielen an.
Einige Stile verwenden keine dunklen Umrisse, andere berücksichtigen nicht die Auswirkungen von Licht oder Schatten. Es kommt auf den Stil an! In unserem Tutorial haben wir keine Schatten gezeichnet, aber das bedeutet nicht, dass Sie sie nicht verwenden sollten.

Für einen Anfänger mag Pixel Art die am einfachsten zu erlernende Grafik sein, aber es ist tatsächlich nicht so einfach, wie es scheint. Der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, ist üben, üben, üben. Ich empfehle dringend, deine Arbeit in den Pixel Art-Foren zu veröffentlichen, damit andere Künstler dir Ratschläge geben können - es ist eine großartige Möglichkeit, deine Technik zu verbessern! Fangen Sie klein an, üben Sie viel, erhalten Sie Feedback und Sie können ein erstaunliches Spiel erstellen, das Ihnen viel Geld und Freude bringt!

Teil 7: Texturen und Unschärfen
Teil 8: Welt der Fliesen

Vorwort

Es gibt viele Definitionen von Pixelkunst, aber hier verwenden wir diese: Ein Bild ist Pixelkunst, wenn es vollständig von Hand erstellt wurde und die Farbe und Position jedes gezeichneten Pixels kontrolliert werden kann. Zweifellos werden in der Pixelkunst die Aufnahme oder Verwendung von Pinseln oder Unschärfewerkzeugen oder Degradationsmaschinen (degradierte Maschinen, ich bin mir nicht sicher) und andere Softwareoptionen, die "modern" sind, von uns nicht verwendet (wird eigentlich zur Verfügung gestellt). bedeutet "zu unserer Verfügung", aber logischerweise scheint es richtiger zu sein). Es ist auf Werkzeuge wie Bleistift und Füllung beschränkt.

Trotzdem kann man nicht sagen, dass Pixel-Art oder Nicht-Pixel-Art-Grafiken mehr oder weniger schön sind. Es ist fair zu sagen, dass Pixel Art anders und besser für Retro-Spiele (wie Super Nintendo oder Game Boy) geeignet ist. Sie können die hier erlernten Techniken auch mit Nicht-Pixel-Art-Effekten kombinieren, um einen hybriden Look zu kreieren.

Hier lernst du also den technischen Teil der Pixelkunst. Trotzdem werde ich dich nie zu einem Künstler machen ... aus dem einfachen Grund, dass ich auch kein Künstler bin. Ich werde Sie nicht über die menschliche Anatomie oder den Aufbau der Künste lehren, und ich werde wenig über die Perspektive sagen. In diesem Tutorial finden Sie viele Informationen zu Pixel-Art-Techniken. Am Ende müssen Sie in der Lage sein, Charaktere und Landschaften für Ihre Spiele zu erstellen, wenn Sie aufpassen, regelmäßig üben und die gegebenen Tipps anwenden.

- Ich möchte auch darauf hinweisen, dass nur einige der in dieser Anleitung verwendeten Bilder vergrößert sind. Bei nicht gezoomten Bildern ist es gut, wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese Bilder zu kopieren, damit Sie sie im Detail studieren können. Pixel Art ist die Essenz von Pixeln; sie aus der Ferne zu studieren ist nutzlos.

Am Ende muss ich allen Künstlern danken, die auf die eine oder andere Weise mit mir an diesem Leitfaden mitgearbeitet haben: Shin, für seine Drecksarbeit und Strichzeichnungen, Xenohydrogen, für sein Farbgenie, Lunna, für seine Kenntnisse der Perspektive, und Pandu, der strenge Ahruon, Dayo und Kryon für ihre großzügigen Beiträge zur Illustration dieser Seiten.

Lassen Sie mich also zum Kern der Sache zurückkehren.

Teil 1: Die richtigen Werkzeuge

Schlechte Nachrichten: Sie werden in diesem Teil kein einziges Pixel malen! (Und das ist kein Grund, es zu überspringen, oder?) Wenn es ein Sprichwort gibt, das ich hasse, dann ist es "es gibt keine schlechten Werkzeuge, nur schlechte Arbeiter". Tatsächlich dachte ich, es könnte nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein (außer vielleicht "was dich nicht umbringt, macht dich stärker") und Pixelkunst, eine sehr gute Bestätigung. Dieser Leitfaden soll Sie mit den verschiedenen Softwares zum Erstellen von Pixelgrafiken vertraut machen und Ihnen bei der Auswahl der richtigen Software helfen.

1 ein paar alte Sachen

Bei der Auswahl von Software zum Erstellen von Pixelgrafiken denken die Leute oft: „Software wählen? Das ist Wahnsinn! Alles, was wir brauchen, um Pixelkunst zu erstellen, ist Farbe! Paint hat einen Vorteil (und nur einen): Sie haben es bereits, wenn Sie Windows ausführen. Auf der anderen Seite hat es viele Mängel. Dies ist eine (unvollständige) Liste:

* Sie können nicht mehr als eine Datei gleichzeitig öffnen
* Keine Palettensteuerung.
* Keine Ebenen oder Transparenz
* Kein nicht rechteckiger Ausfluss
* Wenige Hotkeys
* Schrecklich unbequem

Kurz gesagt, Sie können Paint vergessen. Jetzt sehen wir die echte Software.

2. Am Ende ...

Die Leute denken dann: "Okay, Paint ist zu begrenzt für mich, also verwende ich meinen Freund Photoshop (oder Gimp oder PaintShopPro, das ist dasselbe), das tausend Möglichkeiten hat." Dies kann gut oder schlecht sein: Wenn Sie eines dieser Programme bereits kennen, können Sie Pixel-Art erstellen (indem Sie alle Optionen für automatisches Anti-Aliasing und viele erweiterte Funktionen deaktivieren). Wenn Sie diese Programme noch nicht kennen, werden Sie viel Zeit damit verbringen, sie zu lernen, obwohl Sie nicht alle Funktionen benötigen, was Zeitverschwendung wäre. Kurz gesagt, wenn Sie sie schon lange verwenden, können Sie Pixelkunst erstellen (ich persönlich benutze Photoshop aus Gewohnheit), aber ansonsten ist es viel besser, Programme zu verwenden, die sich auf Pixelkunst spezialisiert haben. Ja, sie existieren.

3. Sahne

Es gibt viel mehr Programme für Pixel Art, als man denkt, aber hier werden wir uns nur die besten ansehen. Sie haben alle sehr ähnliche Eigenschaften (Palettensteuerung, sich wiederholende Kachelvorschau, Transparenz, Ebenen usw.). Die Unterschiede liegen im Komfort ... und im Preis.

Charamaker 1999 ist ein gutes Programm, aber die Verbreitung scheint auf Eis zu liegen.

Graphics Gale macht viel mehr Spaß und ist einfach zu bedienen und kostet etwa 20 US-Dollar, was nicht schlecht ist. Ich werde hinzufügen, dass die Testversion zeitlich nicht begrenzt ist und genügend Set enthält, um ausreichend Grafiken zu erstellen. Nur funktioniert es nicht mit .gif, was kein so großes Problem ist, da .png sowieso besser ist.

Die von Pixelkünstlern am häufigsten verwendete Software ist ProMotion, die (deutlich) benutzerfreundlicher und schneller als Graphics Gale ist. Oh ja, sie ist lieb! Sie können die Vollversion für einen bescheidenen Betrag kaufen ... 50 Euro (78 US-Dollar).
Vergessen wir nicht unsere Freunde auf dem Mac! Pixen ist ein gutes Programm für den Macintosh, und es ist kostenlos. Mehr kann ich dir leider nicht sagen, da ich keinen Mac habe. Anmerkung des Übersetzers (aus dem Französischen): Linux-Benutzer (und andere) sollten es versuchen, und GrafX2. Ich fordere Sie auf, sie alle in den Demoversionen auszuprobieren und zu sehen, welche Ihren Wünschen entspricht. Am Ende ist es Geschmackssache. Beachten Sie jedoch, dass es sehr schwierig sein kann, zu einem anderen Programm zu wechseln, sobald Sie mit der Verwendung des Programms beginnen.

Fortsetzung folgt…

Anmerkungen des Übersetzers vom Französischen ins Englische

Dies ist ein großartiges Pixel-Art-Tutorial, das von Phil Razorbuck von LesForges.org geschrieben wurde. Vielen Dank an Phil Razorbuck, der OpenGameArt.org erlaubt hat, diese Tutorials zu übersetzen und hier zu veröffentlichen. (Von einem Übersetzer ins Russische: Ich habe nicht um Erlaubnis gebeten, wenn jemand Lust hat, können Sie helfen, ich habe nicht genug Erfahrung in der Kommunikation auf Englisch und noch mehr auf Französisch).

Anmerkung des Übersetzers vom Englischen ins Russische

Ich bin Programmierer, kein Künstler oder Übersetzer, ich übersetze Künstler für meine Freunde, aber was soll man verschwenden, lass es hier sein.
Das französische Original ist irgendwo hier www.lesforges.org
Französisch-Deutsch-Übersetzung hier: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Ich habe aus dem Englischen übersetzt, weil ich kein Französisch kann.
Und ja, dies ist mein erster Beitrag, daher werden Designrichtlinien geschätzt. Außerdem interessiert mich die Frage, sollten die restlichen Teile als separate Artikel veröffentlicht werden oder ist es besser, dies zu aktualisieren und zu ergänzen?