MO „Bezirk Kurumkansky“

Bezirksamt für Bildung

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

"Ulyunkhan-Sekundarschule"

"Einverstanden" "Genehmigt"

Stellvertretender Direktor für VR Schuldirektor

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

„_____“ ____________ 2017 Bestell-Nr. ____ datiert

"_____" ____________ 2017

Aktivitätenprogramm

Ecke des Kampfruhms

2017

Erläuterungen

Dieses Arbeitsprogramm wurde unter Berücksichtigung der Bundesgesetze erstellt: Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation Nr. 54-F3 vom 26. Mai 1996 und Über Kulturdenkmäler (Denkmäler der Geschichte und Kultur) der Völker der Russischen Föderation Nr. 73-F3 vom 25. Juni 2002 Der Inhalt und die Struktur des Programms basieren auf methodischen Entwicklungen in der Museumsarbeit, Lehrmaterialien zur Museologie.

In den letzten Jahren wurde der Organisation und Funktion von Schulmuseen als Zentren moralischer, ästhetischer, historischer, kultureller, staatsbürgerlicher und patriotischer Bildung immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Der Verein zeigt großes Interesse an Museumspädagogik. Das Netzwerk der Schulmuseen wächst ständig, die eine Form der zusätzlichen Bildung sind, ein aktiver Teilnehmer am Sozialisierungsprozess der Schüler. Das Schulmuseum trägt dazu bei, die soziale Aktivität der Schüler zu steigern, fördert kreative Initiativen und die Unabhängigkeit bei der Arbeit mit Museumsgeldern.

Jedes Museum ist ein Wegweiser zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In einem Museum lernen die Schüler wie nirgendwo sonst von Beispielen der Vergangenheit, können Geschichte berühren, ihre Beteiligung spüren. Das Studium der Grundlagen der Museumsarbeit und der Erwerb praktischer Fähigkeiten ermöglichen es den Studierenden, ihren Horizont und ihre Kreativität zu erweitern, sodass das Studium der Museologie besonders relevant wird.

Das Studium der Grundlagen der Museologie ist aufgrund der Existenz der Corner of Military Glory der MBOU "Ulyunkhan Secondary School" sinnvoll. Dies ermöglicht den Studierenden Aspekte der Museumsarbeit anschaulich zu demonstrieren und trägt zur aktiven Forschungs-, Kultur- und Bildungsarbeit des Museums bei. Die Arbeit des Kreises ermöglicht es Ihnen, einen Vermögenswert des Museums zu bilden.

Ziel der Arbeit des Kreises ist es, die Grundlagen des Museumsbetriebs zu beherrschen, die Schüler mit der Geschichte ihres Heimatlandes vertraut zu machen, die Fähigkeit zu entwickeln, Wissen selbstständig zu erwerben, zu systematisieren und in der Praxis im Museum anzuwenden.

Kursziele

Die Ziele der Umsetzung des Zirkelprogramms sind, dass die Studierenden:

• Umfassend entwickelt;
• bildete sich einen ganzheitlichen Blick auf die Vielseitigkeit der Museumswelt und den Beruf des Museologen;
• ihre eigenen kognitiven Fähigkeiten in der Praxis eingesetzt;
• hatten die Möglichkeit, ihre kognitiven Bedürfnisse zu erkennen;
• das erworbene Wissen im Unterricht und außerhalb der Schule anwenden;
• fühlte sich verantwortlich für die Bewahrung des Erbes der Vergangenheit;
• beherrscht die Grundlagen der Kommunikationskultur;
• verfügen über die Fähigkeit, sich Wissen selbstständig anzueignen und in der Praxis anzuwenden;
• konnten Exkursionen durchführen;
• die Fähigkeiten des öffentlichen Redens entwickelt.

Die Gruppe ist für Schüler der 5. Das Programm ist auf ein Jahr ausgelegt - 1 Stunde pro Woche (34 Trainingswochen).

Hauptsächlich Programmprinzipien:

1. Das Prinzip der natürlichen Konformität;
2. das Prinzip der kulturellen Konformität;
3. das Prinzip der humanistischen Ausrichtung der Bildung;
4. das Prinzip der Variabilität;
5. das Prinzip der Kollektivität;
6. das Prinzip des Historismus und der Objektivität;
7. das Prinzip der Sichtbarkeit und Zugänglichkeit.

Projektbeteiligte:Teilnehmer am Bildungsprozess der Schule.

Praktische Bedeutung: Aufnahme neuer Bildungsprogramme in den Lehrplan.

Die Umsetzung dieses Projekts bietet allen Schülern die Möglichkeit, einen Bildungsstandard zu erreichen, die Ziele des Bildungsprogramms der Schule zu erreichen, die soziale Ordnung der Eltern, die Bildungsbedürfnisse und die kognitiven Interessen der Schüler zu befriedigen.

Leitung des Programms:

METHODEN UND FORMEN DER PROGRAMMDURCHFÜHRUNG

Die wichtigsten Methoden zur Umsetzung des Programms sind:

• Gespräche,
• Sitzungen,
• Überwachung,
• Forschung,
• Arbeit mit historischen Quellen etc.

Die wichtigsten Arbeitsformen sind:

• Ausflug,
• Vorlesung,
• Konferenz,
• Wettbewerbe (Olympiade, Quiz),
• interessante Leute treffen
• Beratung (individuelle Recherchearbeit),
• Wettbewerbe für Zeichnungen, Plakate,
• Mut Lektionen,
• Monat der militärisch-patriotischen Erziehung,
• Klassen halten,
• Zeitungsverlag,
• Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen,
• Treffen mit Ehemaligen,

Erwartete Ergebnisse:

• Beherrschung der Grundlagen des Berufs eines Museologen-Museologen;
• die Fähigkeit, Exkursionen durchzuführen und Museumsarbeit zu organisieren;
• Schaffung eines Vermögens des Schulmuseums;
• Organisation von Forschungs- und Projektaktivitäten auf der Grundlage des Corner of Military Glory unter Berücksichtigung der Interessen der Studierenden.

Material und technische Ausstattung

Der Unterricht findet einmal pro Woche für 1 akademische Stunde auf der Grundlage der Schule Military Glory Corner (praktische Übungen) statt.

Für die Durchführung des Programms gibt es:

• Exponate des Schulmuseums;
• Illustrationen zu den Themen des Programms;

Zusammenfassung der Programmumsetzung:

Am Ende der Durchführung des Programms sollten die Teilnehmer Bilanz ziehen. Ergebnisse können folgende Form haben:

1. Führungen für Schüler, Eltern und Schulgäste.
2. Teilnahme an Schul-, Regionalwettbewerben
3. Ausstellungen einrichten.
4. Design und Schutz von Projekten.

Museum als Instrument zur Verbesserung der Lebensqualität Museum als verdienstvolle Zuwendung 119

Städtische, regionale, ländliche Museen in kleinen Städten, in denen niemand auch nur an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, werden für die Anwohner oft zur einzigen Möglichkeit, Zugang zu Kulturgütern zu erhalten. Das tägliche Leben kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten behaftet, ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn, die Mittel sind gering und enthalten praktisch keine Raritäten. Dennoch bleibt das Museum auch unter diesen schwierigen Bedingungen ein wesentliches Element der Lebensqualität, das Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen erfüllt.

Kleine Museen sind nicht so sehr mit dem Fachlichen als vielmehr mit der lokalen Gemeinschaft eng verbunden. Das erste Kennenlernen findet schon früh statt, im Kindergarten, in der Schule, dann geht es mit den eigenen Kindern und Enkeln ins Museum. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsbereich zu fördern. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen in Sachen Konsolidierung und Selbstbestimmung der lokalen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den "fortschrittlichsten" Vertretern der Behörden verstanden. Der Museumsbereich gehört jedoch nicht zu den Prioritäten der staatlichen Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren lokale Museen die fehlenden Mittel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der lokalen Gemeinschaft zusammenhängen.

Natürlich treten kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum auf, es gibt keine einheitlichen Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Zahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die lokale Gemeinschaft. Im Vergleich zur Größe des Landes ist die Menge an verfügbaren Informationen über lokale Museen nur ein kleiner Bruchteil. Dennoch wird aus ihrer Analyse deutlich, dass ein Museum in den russischen Provinzen derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren wurden traditionelle Museumseinrichtungen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert, neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk wurde das Museum erst vor kurzem, im Jahr 2006, eröffnet und hat den Status einer städtischen Kultureinrichtung. Dies ist das erste Museum, das in einer kleinen Stadt (Bevölkerung - 21,6 Tausend Menschen im Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. beim Bau der Eisenbahnstrecke Wologda-Archangelsk. Derzeit sind dort zwei große Unternehmen tätig – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerungszahl geht zurück 121 .

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt ein reiches historisches und kulturelles Potenzial hat. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus an einer belebten Autobahn ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Heimatmuseum selbst heißt "Nyan's House". Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und an dem noch Reparaturarbeiten durchgeführt werden. Geschäftsführung und Mitarbeiter planen die Eröffnung einer Kunstgalerie, einer ständigen heimatkundlichen Ausstellung zur Bahnhofs- und Stadtgeschichte, zu den Traditionen und Bräuchen des Nordhauses; Möglichkeiten für ökologischen Tourismus zu entwickeln; ein Gasthaus für Touristen bauen, wo man auf einem alten Bett übernachten, Brei aus einem russischen Ofen probieren, in die Ställe schauen kann… 123 Tun Sie generell alles, damit durchreisende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben.

Das neu entstandene Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die in der Lage ist, auf die Lösung sozioökonomischer Probleme Einfluss zu nehmen. Museumsmitarbeiter sehen das Hauptziel der Arbeit im Aufbau einer Partnerschaftsstrategie mit Vertretern von Regierung und Wirtschaft, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der lokalen Gemeinschaft zu verbessern 124 .

Manchmal versucht ein Museum, das seinen positiven Einfluss erkennt, es auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Servicebereich“ fallen. So startete das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 das Projekt Living Village. Es beinhaltet die Einrichtung eines öffentlichen Initiativzentrums im Museum, das Vertreter der lokalen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125 .

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der lokalen Gemeinschaft zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz der räumlichen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben in den letzten Jahren Initiativgruppen aus dem Dorf Oshevensk sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Exkursionsdienste auf dem Territorium organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village Center wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung unterzeichnet, gemeinsam mit den Bewohnern des Dorfes eine Ausstellung zu organisieren, die der Geschichte der Region, der orthodoxen und traditionellen Kultur gewidmet ist 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer fungieren. In den letzten Jahren sind die Dörfer in der Nähe der Stadt praktisch menschenleer geworden. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol entfernt) wurde 2006 sogar die Grundschule geschlossen. Das Museum von Kargopol entwickelt aktiv das Konzept einer Touristenroute durch das Dorf und ein Projekt zur Einrichtung eines Museums auf dem Territorium des Dorfes, das der Geschichte der Region gewidmet ist, einschließlich bereits verlorener Objekte des historischen und kulturellen Erbes 127 .

Eines der auffälligsten Beispiele, das die Rolle eines Museums bei der Gestaltung und Aufrechterhaltung einer lokalen Identität demonstriert, ist das Museum der Region Mologa (eine Zweigstelle des Rybinsker Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums-Reservats). Mologa ist eine kleine Altstadt am Zusammenfluss von Mologa und Wolga, die während des Baus des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen sich Mologa derzeit befindet, werden als "verschwindende kleine" bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt, und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: das Pflaster der Straßen, die Fundamente der Häuser, der Friedhof.

Das Afanasievsky-Kloster in Mologa wurde ebenfalls überflutet. Seit 1995 ist das Museum der Region Mologa in seinem Hof ​​in Rybinsk tätig, wo Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebaute Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologa ist ein staatliches Museum. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit geschaffen - Bewohner der überfluteten Städte, Gemeinden und Dörfer. Für die Bewohner von Mologa ist die Einrichtung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren, sie sehen seine Aufgabe auch in der Wiederbelebung der Region Mologa als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der Gemeinde Mologa arbeiten an der Idee, das Verwaltungsgebiet Mologa mit seinem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich früher in der Region Mologa befanden 128 .

Museen, die in kleinen Siedlungen angesiedelt sind, nehmen aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums dieses als Ganzes wahr und arbeiten mit jenen Segmenten davon, die selten Museumsbesucher werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Einst war es Eigentum der Stroganovs, in der Sowjetzeit wurde eine große Staatsfarm „Rossiya“ gegründet, heute leben die Einheimischen hauptsächlich vom Holzsägen und Jagen. Das Dorf hat eine Bibliothek, ein Kulturhaus mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor;

Das Dorf ist für russische Verhältnisse ziemlich groß, aber die Einwohnerzahl nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter kleine Kinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPersonal: Museum of Others – Another Museum“ vor. Die Initiative der Landmuseumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Teenager und junge Menschen anzuziehen, indem sie ihnen einen Ausstellungsraum für die Verwirklichung ihrer eigenen Ideen 130 zur Verfügung stellten.

Das Hauptziel des Projekts war es, lokale Jugendsubkulturen kennenzulernen. Während der Arbeiten wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule des jungen Führers“ wurde die Idee geboren, eine Ausstellung nicht aus den Mitteln des Museums, sondern aus dem wirklichen Leben junger Menschen zu erstellen, die sich zuvor nicht interessiert hatten in Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Psychologen an Spieltrainings teilnahmen, die darauf abzielten, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu sammeln und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Als Ergebnis gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptkomponenten enthielt. In der Mitte der Halle wurde ein mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllter Kubus platziert, an dessen mit einem Netz bedeckten Rändern die Besucher Feedback und Wünsche hinterlassen konnten. Es war möglich, Luftballons zu beschriften und diese dann in die Mitte des Kubus zu werfen (die Ausstellung sollte laut Idee zeigen, wie Live-Kommunikation das Virtuelle ersetzt). Um die Hauptausstellung herum befindet sich eine Ausstellung, die von verschiedenen Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Aufführungen, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die Seiten eines gemeinsamen Polygons geworden sind 132 .

Ein ländliches Museum mit einer schlechten Ausstellung, einem kleinen Personal und ewiger Unterfinanzierung, das seine Probleme löste, sprach das „schwierige“ Publikum in seiner Sprache an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde zu minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die lokale Gemeinschaft bedeutende Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut bemühte sich um eine Integration in das reale Leben seiner Besucher, und Vertreter verschiedener Subkulturen bekamen die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen verschiedene Lebensbereiche berühren und manchmal die Arbeit anderer Institutionen ergänzen. Die beiden am häufigsten anzutreffenden Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen „Museums als verdienstvoll“-Modells der Interaktion zwischen dem Museum und der lokalen Gemeinschaft – sozialer Schutz und Freizeit – bedürfen einer eingehenderen Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Die Anpassung eines Menschen an die Bedingungen des modernen Lebens, insbesondere verletzlicher Bevölkerungsgruppen, mit Hilfe verschiedener kultureller Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Tätigkeit verstanden. Die Gewinner des gesamtrussischen Stipendienwettbewerbs "Ein sich veränderndes Museum in einer sich verändernden Welt" in der Nominierung "Sozialorientierte Museumsprojekte" sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit der Sozialisierung, der kreativen Umsetzung und der Schaffung einer Atmosphäre entzogen ist der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch auf Kosten der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und diversen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen kommen ausschließlich von Museumsmitarbeitern, einige der Projekte werden in Partnerschaft mit dem Bereich des sozialen Schutzes und öffentlichen Organisationen erstellt. Gleichzeitig übernehmen Museen zwar nicht-traditionelle Funktionen, kombinieren verschiedene Tätigkeitsbereiche, ersetzen aber keine anderen Strukturen 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit mit spezifischen professionellen Tools. Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten in diesem Bereich noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen auf Seiten der Teilnehmer und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sind in das Handlungsfeld einzubeziehen, von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausgehen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Schließlich läuft das Museum, wenn es für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz der aktiven Aktivität in diese Richtung besteht sie in Russland zum größten Teil immer noch aus Projektinitiativen, ohne sich in dauerhafte Programmaktionen zu verwandeln 134 . Gleichzeitig dürfte in Russland der Spielraum für Projektinitiativen in diesem Bereich noch lange praktisch unerschöpflich bleiben. Durchdachte, stabile und gleichzeitig kreative Versuche, Probleme zu lösen, die sich im Laufe der Jahre angesammelt haben, können jedoch die Einstellung zu ihnen in der Gemeinschaft ändern, was sich in Zukunft auf die Situation als Ganzes auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen gehörten traditionell solche Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Kriegsveteranen, Drogenabhängige, Todkranke usw. In der modernen Welt mit ihrem beschleunigten Lebenstempo jedoch täglich Mit der zunehmenden Krise in vielen Bereichen wird der Kreis der Menschen, die sich schutzlos und sozial verwundbar fühlen, viel größer: Hausfrauen, vielbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen, die eine „Midlife“-Krise durchmachen. Das Museum greift ihre Probleme auf, verändert das gewohnte Kommunikationssystem, versucht zu helfen.

2008–2009 im Museum des städtischen Lebens "Simbirsk des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts". (Teil des Systems des Staatlichen Historischen und Gedenkmuseums-Reservats "Mutterland von V. I. Lenin", Uljanowsk) wurde das Projekt "To Us at the Light" durchgeführt, das darauf abzielte, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe musealer Einrichtungen (Durchführung von interaktiven Klassen in der Ausstellung, Folkloreferien, Unterricht traditioneller Handwerksarten) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Die Kurse wurden unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer gestaltet: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Korbflechten und zur Herstellung von kleinen Spielzeugen angeboten . Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbeziehung älterer Menschen in die Entwicklung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts widmete sich der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 .

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilung für sozialen Schutz der Bevölkerung und der Abteilung der Organisation von Menschen mit Behinderungen mit Multipler Sklerose durchgeführt, aber die Initiative ging vom Museum aus. Nach eigenen Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Organisation von Freizeitaktivitäten für Behinderte gibt 136 . Etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose leben in der Stadt, und das Projekt hat es geschafft, mehrere Dutzend einzubeziehen. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zu arbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktiver Unterricht werden unter Einbeziehung von Familienangehörigen von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Gelegenheit zur beruflichen Entfaltung verloren haben, ein Gefühl von Bedeutung und Relevanz zu vermitteln 137 .

Das Uljanowsker Museum kündigt seine Pläne an, Aktivitäten fortzusetzen, die für sozial ungeschützte Besuchergruppen sowie für diejenigen bestimmt sind, denen einfach die Möglichkeit zur vollwertigen Kommunikation und kreativen Umsetzung vorenthalten wird 138 .

Sozial orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Publikumssegmenten zu arbeiten, ihre inhärenten Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle soziale Aufgaben, aber es ist viel schwieriger und unter modernen Bedingungen vielleicht notwendiger, zu versuchen, auf die gesamte Reihe von Bereichen der „Behandlung“ der Gesellschaft und nicht auf einzelne Bevölkerungsgruppen Einfluss zu nehmen.

2007 startete das Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt Weaving of Words. Er sah die Schaffung eines Versuchsgeländes auf dem Territorium des Museums vor, um gemeinsame Aktivitäten gewöhnlicher Kinder und Kinder mit geistiger Behinderung (wie sie heute sagen, „andere“, „besondere“ Kinder) zu organisieren. Ein grundlegend neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um die Stereotypen in der Beziehung zwischen gesunden und „anderen“ Kindern zu durchbrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, zu kommunizieren und mitzugestalten. Der Leitgedanke des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „We are together!“. Die Projektteilnehmer waren Schüler des örtlichen Internats und Schüler von weiterführenden Schulen. Es ist erwähnenswert, dass nicht alle Lehrer bereit waren, an Klassen für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten teilzunehmen, aber ein erheblicher Teil von ihnen behandelte die Idee des Projekts dennoch mit Verständnis und Interesse 140 .

Aus den von den Teilnehmern in der Vorbereitungsphase gesammelten Naturmaterialien wurden während der Kreativworkshops, die 1-2 Mal pro Woche für mehrere Monate des Studienjahres stattfanden, besondere Kunstobjekte geschaffen - Buchstaben. Dann wurden sie (im wörtlichen Sinne, da die Hauptmaterialien Gras, Faden, Birkenrinde waren) zu Wörtern, Sätzen, Sprichwörtern und Redensarten, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache gewebt und auf die Seiten umfangreicher "Bücher" gelegt. . Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten geleitet. Vor Beginn des Projekts wurde eine „Volunteer School“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141 .

Ein Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Wörter weben“ im Museum, die von Kindern unter Anleitung eines in der Republik bekannten Künstlers aufgebaut wurde. Im Rahmen des Projekts wurden auch Meisterkurse in Computergrafik abgehalten, eine Werkstatt zur Herstellung von Tonspielzeug eröffnet und ein runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: gewöhnliche und andere. Wahrnehmung und Interaktion“.

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit den Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, um die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die Menschen dazu zu bringen, über die moralischen Standards anderer nachzudenken.

Sozial orientierte Initiativen wirken sich natürlich auch auf das Museum selbst aus. Sie verändern die Meinung über das Museum als ausschließlich schützende und erbauende Institution und heben damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die Partnerschaften, die während der Durchführung von Projekten mit verschiedenen Strukturen aufgebaut wurden: regionale und städtische Behörden, große Unternehmen, Unternehmer, Medien, Stiftungen, Abteilungen für sozialen Schutz der Bevölkerung, öffentliche Organisationen, dank denen sich das Museum nicht nur trifft Gleichgesinnten, sondern erhält auch die Möglichkeit, ein Umfeld zu schaffen, das seine Politik unterstützt 142 .

Museum als Verein

Für ein Museum in einer touristisch nicht immer attraktiven Provinzstadt ist es sehr wichtig, ein festes Publikum zu bilden. Eine kleine, selten wechselnde Ausstellung wird kaum dazu führen, dass man sich immer wieder dem Museum zuwendet, daher bietet das Museum der lokalen Bevölkerung verschiedene Formen der Aktivität innerhalb und außerhalb seiner Mauern und erhöht damit das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeitgestaltung. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsfeldes ist eng mit dem Wandel des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt nicht zum passiven Hören seines Monologs ein, sondern zum Dialog, zum Gespräch. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seinen Blick auf Wesen und Inhalt musealer Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Kreiskurse, Tanzabende beinhalten nicht nur die Kombination von Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch die regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: das Studium seiner Vorlieben, Möglichkeiten usw. Die Hauptzielgruppe des Museumsclubs ebenfalls wie die Museumsschulen in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle stehen die oben erwähnten sozial ungeschützten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer kleinen Stadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viel Gelegenheit, über seine Freizeit nachzudenken, insbesondere in Bezug auf Bildung. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den bedeutendsten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung von Vorstellungen über die Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Das Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher selten. Es gibt praktisch keine Vereine von Museumsfreunden in der Provinz, die verschiedene Unterstützung bieten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Gleichzeitig ist diese Form der Arbeit mit einem Besucher in kleinen Siedlungen einfach umsetzbar und für beide Seiten gewinnbringend.

Von größtem Interesse sowohl für Museumsfachleute als auch für Mitglieder der Gemeinde sind verschiedene Praktiken, die sich auf den lokalen Kontext beziehen. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts Happiness at Home.RU ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (Stand Januar 2009: 143), die Vertreter von mehr als 100 Nationalitäten sind, von denen über die Hälfte Russen (58,9%) und etwa ein Drittel Udmurten (30%) sind, die drittgrößte ethnische Gruppe - Tataren (9,6%), weitere 2,5% der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Marien, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender „My Udmurtia“ und die gemeinnützige öffentliche Organisation „Center for the Development of Tolerance“. Das Projekt umfasste die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehklubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Paare ausgewählt, bei denen die Ehepartner Vertreter verschiedener Nationalitäten sind (Russisch und Tatarisch, Udmurtisch und Russisch, Udmurtisch und Ungarisch usw.). Bei den monatlichen Treffen innerhalb der Mauern des Museums teilte das Paar seine Geheimnisse des Familienglücks mit den Teilnehmern und Zuschauern. Gleichzeitig dienten Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Rundgänge durch die Ausstellung 145 als eine Art Anreiz, ins Gespräch zu kommen und in Erinnerungen zu schwelgen.

Fernsehprogramme wurden für die breite Öffentlichkeit vorbereitet, im lokalen Fernsehen ausgestrahlt und bestimmten Themen gewidmet: Hochzeiten, Elternschaft, Trachten, Feiertage usw. Neben einem persönlichen Gespräch mit den Teilnehmern enthielten sie jeweils Geschichten über Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale der einen oder anderen Nationalität, die auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums erstellt wurden.

Der geschaffene Fernsehklub ermöglichte es, das Nationalmuseum der Udmurtischen Republik als echtes Zentrum des Dialogs der Kulturen zu positionieren. Neben den Hauptmitarbeitern und Partnern nahmen Vertreter der Ministerien für Nationale Politik und Kultur Udmurtiens, der Verwaltung von Izhevsk, der regionalen Zentren „Familie“, der nationalen und kulturellen öffentlichen Vereinigungen, Psychologen und Sozialpädagogen an den erweiterten Sitzungen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, der Toleranz, des interkulturellen Dialogs, die für die städtische Gemeinschaft wesentlich sind, und konkrete Vorschläge für deren Aufbau.

Im Jahr 2008 wurde im Rahmen des Europäischen Jahres des interkulturellen Dialogs das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarates ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre angelegt, und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen für deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht haben, wurden 12 ausgewählt, die einzige Stadt, die Russland repräsentiert, war Ischewsk. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des paneuropäischen Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness at home.RU“ 146 .

So berührte das Museum, das die Mission einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts schon sagt. Es bot vielfältige Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen Kulturinstitution wie eines Museums. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema und der Lösung möglicher Probleme.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, rege Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Museums für Geschichte, Architektur und Kunst von Kargopol, die sich der Aufgabe gestellt hatten, das Publikum zu vergrößern und es für eine aktive Interaktion mit dem Museum zu gewinnen, machten auf den Zustand der Freizeitorganisation der erwachsenen Bevölkerung aufmerksam.

Neben Museumsfachleuten waren ehrenamtliche Helfer in das Projekt eingebunden: Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und der Kunstschule. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbeziehung eines gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von inszenierten Szenen und „Tanzschulen“ als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt kam gut an: Seit mehreren Jahren versammeln sich an jedem Sommerwochenende rund 200 Menschen unterschiedlichen Alters, Berufs und Einkommens an der renovierten „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Teilnehmer der Tanzabende sind mit dem Museumsgeschehen wahrscheinlich nicht direkt vertraut. Das Projekt sollte auch die Wahrnehmung des Museums in der lokalen Gemeinschaft verändern: Ein initiatives, dynamisches, zukunftsorientiertes Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Innenhof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, um ein Publikum anzuziehen, direkten Kontakt mit ihm herzustellen, Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einzuführen, geht das Museum zuallererst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, ihn zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und informativen Bereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Möglichkeiten des sozialen Schutzes bietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der lokalen Gemeinschaft, Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Bildung eines Gefühls der Verbundenheit, Einheit mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen die Situation im Land nicht beeinflussen. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und Interaktionen mit anderen Institutionen der Kultur und anderen Sphären herzustellen. Die Transformation der Museumspolitik, bei der ein besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird die bisher entwickelten Formen der Interaktion beeinflussen und dazu beitragen, die Position der Museen in den lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Private Museen bilden laut Marktexperten aufgrund ihrer Charakteristika ein neues Sammelformat und erweitern den Kreis der Interessierten. Je nach Ausrichtung erhöhen Museen aus privatem Besitz die Investitionsattraktivität eines bestimmten Sammelobjekts / Themas. Unter dem Begriff der privates Museum » Meistens handelt es sich um Projekte, die eigene oder angemietete Räumlichkeiten mit einer Ausstellung haben, die thematische Privatsammlungen umfasst und für jedermann gegen Gebühr zugänglich ist. Laut Statistik gab es in den letzten zehn Jahren eine deutliche Zunahme an Privatmuseen. An der Spitze der weltweiten Positionen stehen Europa, die USA und China. Private Museen in Russland arbeiten aktiv mit staatlichen Programmen zusammen und stellen letzteren ihre Ausstellungen zur Verfügung.

Der Grund für die Zunahme der Zahl privater Museen liegt darin, dass private Projekte flexibler in der Entscheidungsfindung sein können und mobile Sammlungen schaffen können, die zum Teil auf Auktionen mit weltweitem Renommee ersteigert werden können.

Wir erinnern Sie daran, dass es staatlichen Museen auf gesetzlicher Ebene untersagt ist, an Auktionen im Westen teilzunehmen. Ein weiterer unbestreitbarer Vorteil eines Privatmuseums ist das Recht, einen Teil seiner Sammlung zu verkaufen. Gleichzeitig ist es staatlichen Museen untersagt, auch nur einen Teil ihres Vermögens zu verkaufen. Private Museen können schnell auf Modetrends reagieren, alte Sammlungen verkaufen und neuere und relevantere für Besucher erwerben. Dieses Recht ermöglicht es privaten Projekten, ihre Ausstellungen rechtzeitig zu aktualisieren und mehr Kunden anzuziehen.

Marktfunktionen

Private Museen bilden im Wesentlichen selbst den Sammlungsmarkt und monopolisieren den Preisfindungsprozess in bestimmten Nischen. Indem sie Kunden anziehen und bestimmte Ausstellungen zeigen, schaffen Privatmuseen Nachfrage und neue Elemente der Zielgruppe, die bereit sind, die Artikel zu kaufen, die ihnen gefallen. Museums-Trendsetter (eng. Trendsetter; aus dem Englischen. Trend - ein Trend, setzen - etablieren, starten) werden nicht nur aktive Teilnehmer an Auktionen, sondern auch ihre Gründer und die Hauptantriebskraft.

Eine solche Zusammenarbeit ist für Auktionen sehr vorteilhaft - zu ihnen kommen nicht nur viele Interessenten, sondern ganze Institutionen mit entwickeltem Potenzial und Investitionsmöglichkeiten. Hervorzuheben ist zudem, dass die Teilnahme an Auktionen nicht nur durch Spannung, sondern auch durch ein hohes kulturelles Niveau und die Gebührenordnung gekennzeichnet ist. Der Kunstmarkt der Welt wird ständig mit der Entstehung neuer und vielfältiger Privatmuseen aktualisiert. Experten sagen, dass die Entwicklung des privaten Museumsgeschäfts in Russland dem westlichen Szenario folgen und schließlich in der Lage sein wird, seine eigenen Besonderheiten zu stärken und zu schaffen. Ein privates Museum sammelt also im Grunde ein Kuratorium (Investoren), die sich schließlich zu einer ziemlich großen Ressource vereinen. Die aktuelle Gesetzgebung fördert dieses Szenario nachdrücklich.

Bundesgesetz über die Aus- und Einfuhr von Kulturgütern ( Nr. 435 „Über Änderungen bestimmter Rechtsakte der Russischen Föderation im Zusammenhang mit der Verbesserung der öffentlichen Verwaltung im Bereich des Exports und Imports von Kulturgütern und der Archivierung“ und Nr. 430 "Über Änderungen des zweiten Teils der Abgabenordnung der Russischen Föderation" ) vom 28.12.2017 heißt es, dass es Leistungen gibt, die nur von staatlichen und kommunalen Kultureinrichtungen in Anspruch genommen werden können.

Dieses Gesetz gilt auch für nichtstaatliche Museen ( Absatz 2 der Kunst. 333–34 der Abgabenordnung der Russischen Föderation ).

Darüber hinaus unterliegen Gegenstände von kulturellem Wert, die privaten Galerien gekauft oder gespendet wurden, gemäß dem Dekret des Präsidenten nicht der Mehrwertsteuer (Artikel 333–35 Absatz 3 der Abgabenordnung der Russischen Föderation) und privaten Museen der Russischen Föderation, sind von der Zahlung staatlicher Abgaben auf die richtige vorübergehende Ausfuhr befreit, was ihnen die Möglichkeit gibt, an internationalen Projekten teilzunehmen.

Der Direktor der Eremitage, Vorsitzender des Museumsverbands Russlands, Michail Piotrowski, stellt fest, dass private Sammlungen oft sehr professionell sind und sich positiv von akademischen klassischen Museen unterscheiden, da sie die Individualität ihres Schöpfers widerspiegeln.

Er stellt auch fest, dass " Museum in unserem Verständnis ist eine Institution, die über Mittel verfügt. Wenn es kein Geld gibt, ist dies eine Galerie ... ". Der Spezialist spricht auch über den aktuellen Trend in Russland zur Schaffung einer einzigen Museumszone, in der heute drei Haupttypen von Museen zu finden sind - staatliche, private und öffentliche. In diesem Bereich herrscht ein gesunder Wettbewerb. Mikhail Piotrovsky nennt Freizeit- und Unterhaltungskomplexe unter den direkten Konkurrenten privater Museen. Als wichtige Erfolgskomponenten nennt der Experte die Notwendigkeit, Exponate zu deklarieren, den Museumsfonds des Landes zu erhalten und die Integrität der Sammlungen zu gewährleisten. Darüber hinaus sollten die vom Museum verdienten Mittel für seine unmittelbaren Bedürfnisse ausgegeben und nicht zugunsten des Staates abgezogen werden, während die Subventionen für das kulturelle Erbe der Nation gekürzt werden.

Der Spezialist betont, dass moderne Museen in Russland ein besonderes Konzept brauchen, das sie von Freizeitaktivitäten und dem Dienstleistungssektor abgrenzt.

Davon ist Michael überzeugt unsere Mission ist es, alles zu bewahren, zu studieren und weiterzugeben, was wir von früheren Generationen erhalten haben. Das ist die Hauptsache, keine Unterhaltung ...". Kunst ist eine Art Therapie, und sie sollte von sachkundigen, gebildeten Menschen angeboten werden. Als eines der besten Privatmuseen Russlands nennt er das Metropolitan Museum und betont, dass es die Mission des Museums und seinen Dialog mit dem Stadtraum und den Besuchern perfekt verbindet.

Staatliche Museen können im Gegensatz zu privaten Museen von einer Reihe von steuerlichen Anreizen profitieren und eine gewisse Unterstützung vom Staat erhalten.

Gleichzeitig müssen private Projekte kein solches Dokument wie eine Vereinbarung über die Immunität ihrer Gemälde von Verhaftungen aufgrund von Rechtsansprüchen erstellen. Der Experte stellt fest, dass ein ähnliches Problem bei der Organisation von Ausstellungen in den Vereinigten Staaten beobachtet wird, deren Vertreter ihre Ausstellungen dennoch frei zur Demonstration in russische Städte bringen können.

Der beste Weg zur Entwicklung der Branche wird eine enge Zusammenarbeit zwischen privaten und öffentlichen Museen sein – somit wird ein einziger Museumsraum die Möglichkeit und das Potenzial für Expansion und Vielfalt haben.

Das kann sein:

• Herausgabe von Literatur zu kunsthistorischen Themen.
• Erfahrungsaustausch von Kuratoren.
• Entwicklung der Infrastruktur von Kleinstädten und sogar Dörfern.

Welche Informationen sollte ein Businessplan enthalten?

Zusammenfassung des Geschäftsplans für die Eröffnung eines Museums von Grund auf neu

Dieses Projekt ist ein Plan, ein privates Unternehmen zu gründen, um in 24 Monaten ein Museum zu organisieren. Zunächst werden wir die wichtigsten Punkte des Prozesses zur Erstellung eines Geschäftsplans auflisten, um einen Geschäftsplan für ein Privatmuseum von Grund auf neu zu erstellen.

Zunächst entsteht die Idee des Projekts und die Ziele des Projekts, wie zum Beispiel:

1. Aufbau eines Unternehmens mit hoher .
2. auf legale Weise unter Angabe der juristischen Adresse, Passdaten des Leiters und Gründers des Projekts, Daten zu Mitarbeitern.
3. Befriedigung der Verbrauchernachfrage, um eine Nische auf dem Kunstmarkt in Russland zu füllen.
4. Suche und Abschluss von Verträgen mit Investoren.
5. Projektkosten: 3.690.000 Rubel.
6. Finanzierung des Projekts: Es wird durch die Aufnahme eines kommerziellen Darlehens in Höhe von 3.690.000 Rubel durchgeführt.
7. Amortisationszeit: 2 Jahre.
8. Das Einkommen des Investors beträgt 237.385,22 Rubel.
9. Die Zinszahlungen für das Darlehen beginnen ab dem ersten Monat der Durchführung dieses Projekts.
10. Die Rückzahlung von Fremdmitteln beginnt ab dem ersten Monat der Projektdurchführung. Dieser Umstand wird in diesem Businessplan eingeführt, um das Verständnis der Struktur zur Berechnung des Diskontierungsflusses und der Regulierung des Cashflows zu erleichtern.
11. Der hypothekarische Zinssatz auf Fremdkapital beträgt 14 %. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die Banken derzeit den Zinssatz für Investitionsvorhaben nach unten korrigieren.
12. Der Gesamtbetrag der aufgelaufenen Zinsen beträgt 237.385,22 Rubel.
13. Die Amortisationszeit ab Projektbeginn beträgt 8 Monate.
14. Die Amortisationszeit unter Berücksichtigung der Diskontierung beträgt 2 Jahre.
15. Der wirtschaftliche Gesamteffekt aus der Umsetzung des Projekts für den bedingten Lebenszyklus beträgt 73.783.840,85 Rubel.

Projektphasen

Im Geschäftsplan vorgeschriebene Aktionsalgorithmen

Der Geschäftsplan enthält die folgenden Aktionsalgorithmen für die Gründung eines Unternehmens:

1. Wege und Methoden zur Analyse der Zielgruppe, Erstellung eines Porträts des idealen Kunden, seiner Zahlungsfähigkeit.
2. Anmeldung des Gewerbes bei den staatlichen Aufsichts- und Steuerbehörden.
3. Einstellung qualifizierter Mitarbeiter, die in der Lage sind, die Wünsche des Kunden zu erfüllen und arbeitsbereit sind. Ein weiterer Ausgabenposten ist die Einstellung von Mitarbeitern. Spezialisten besetzen freie Stellen auf Wettbewerbsbasis und sind allgemeine, dienstleistungsbezogene und befristete Mitarbeiter mit angemessener wettbewerbsfähiger Bezahlung. Stellenbewerber werden innerhalb von 30 Kalendertagen berücksichtigt.
4. Dienstleistungen des Unternehmens.
5. Wahl des Geschäftsformats.

Businessplan des Museums: Schritt-für-Schritt-Anleitung

In Privatsammlungen werden am häufigsten Exponate aus Privatsammlungen gezeigt. Laut dem Verband der Privatmuseen haben sich viele Privatmuseen aus den kombinierten Sammlungen, die Teil der Ausstellungen verschiedener Großprojekte waren, zu ernsthaften Organisationen entwickelt. Manchmal werden die Räumlichkeiten für interaktive Museen benötigt, um mehr Besucher und Gelderträge anzuziehen.

Gemäß der geltenden Gesetzgebung der Russischen Föderation ist es erforderlich, ein Museum als eine Form von Privateigentum zu registrieren und eine einmalige Aktivitätssteuer zu zahlen. Der Hauptvorteil dieser Art der unternehmerischen Tätigkeit ist die Tatsache, dass der Kauf und die Registrierung einer Lizenz für die Eröffnung eines Museums nicht erforderlich sind.

Der Eintritt in ein privates Museum kann freiwillig sein, es lohnt sich jedoch, eine Untergrenze von beispielsweise 50 Rubel festzulegen. Auch der Verkauf von Souvenir- und Informationsprodukten über elektronische Medien wird besteuert.

Zusätzliche Gewinne können durch die Vermietung der Museumsräumlichkeiten für Exkursionen, Meisterkurse und Unterhaltungsveranstaltungen erzielt werden. Teure Mieten lohnen sich nur, wenn viele Besucher kommen und diese regelmäßig kommen. Um ein privates Museum in Ihrer Stadt zu eröffnen, müssen Sie daher auch die Unterstützung von Reisebüros und Reiseveranstaltern in Anspruch nehmen – eine Besichtigung Ihres Projekts inklusive Eine vorgefertigte Tour in den Städten der Russischen Föderation für ausländische Touristen oder Einwohner unseres Landes bringt sowohl dem Reisebüro als auch Ihrem Museum Einnahmen.

Der Hauptunterschied zwischen einem privaten Museum und einem staatlichen ist das Eigentumsrecht und das Vorhandensein einer Charta. Eine Kultureinrichtung, die über einen nachgewiesenen Museumsfonds und einen Weiterentwicklungsplan verfügt, kann formell als staatliche Kultureinrichtung gelten. Der Vorteil dieser Art von Aktivität ist die Möglichkeit, Ihre Institution in die Bilanz der Gemeinde oder Stadt aufzunehmen.

Handelt es sich um eine rein private Museumseinrichtung, muss der Eigentümer alle Kosten selbst tragen. Sie können sowohl eine Einzelperson als auch ein Unternehmen registrieren. Eine Meldung an die Abteilungen entfällt, alle Exponate befinden sich in Privatsammlungen, gehören also den Eigentümern. Gleichzeitig können einige Exponate bei thematischen Veranstaltungen gezeigt werden (z. B. das „Museum der kleinen Geschichten“ und „Trommelhaus“), manchmal wird der Raum selbst zum Museum – wie der Weiße Turm in Jekaterinburg.

Heute, im Generationenwechsel, werden private Museen und außergewöhnliche Räume für unterschiedliche Altersklassen und Bürger mit unterschiedlichem Einkommen interessant. Ein modernes Museum ist eine interaktive Plattform, eine Art Kreativlabor, das ohne Stille und Steifheit auskommt. Ein Museum für den Kunden von heute ist ein Raum, in dem man aktiv mitgestalten kann: Exponate anfassen, anprobieren, mit ihnen fotografieren. Eine gute Rückkehr wird dem Museum gezeigt, wo Sie bestimmte Originalgerichte probieren und Lehrvideos ansehen können.

Die Relevanz der Eröffnung eines Museumsgeschäftsplans

Ein von privaten Sammlern eröffnetes Museum hat alle Chancen, zu einer Marke seiner Stadt, Region, seines Landes zu werden. Diese privaten Projekte werden Teil des Bildes des Stadtraums. Ein weiterer Unterschied zwischen solchen Projekten und großen staatlichen Institutionen ist die Emotionalität, die Nähe zu den Besuchern, der Dialog mit ihnen.

Damit ein privates Museum stabile Einnahmen erwirtschaften kann, bedarf es einer klaren Planungsstruktur für ein zukünftiges Projekt. Die Praxis bestehender Museen zeigt, dass günstige Eintrittskarten und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm mehr Besucher anziehen.

Vor- und Nachteile des Geschäfts bei der Eröffnung des Museums

1. Teure Raummiete. Um diese Lücke zu schließen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Untermietvertrag. So vermieten einige private Museen ihre Räumlichkeiten für 7.000 Rubel pro Stunde an Burger und andere gastronomische Einrichtungen. Jedes andere interessierte Unternehmen kann im Museum eine Werbeaktion durchführen. Zusätzliche Einnahmen, die die Kosten für die Anmietung der Räumlichkeiten decken, können auch durch die Anmietung der Museumsräumlichkeiten für kommerzielle Veranstaltungsprojekte erzielt werden. Die Erlöse aus Vortrags-/Konzertkarten werden in der Regel 50/50 zwischen Veranstalter und Teilnehmern der Veranstaltung aufgeteilt.
2. Der Gewinn des Museums wird direkt aus den Einnahmen der Zielgruppe und dem gesetzlich ermäßigbaren Mietzinssatz gelockt. Der Verkauf von Tickets zeigt große Renditen in den Räumlichkeiten des Museums. Etwa 3 % der Besucher kaufen elektronische Tickets und etwas mehr als 5 % des Gesamtgewinns stammen aus der Organisation von Firmenfeiern, Festivals und dem Verkauf von Souvenirs. Meistens werden Souvenirs zum Selbstkostenpreis verkauft und hergestellt/gekauft, um die Marke des Museums zu unterstützen.
3. Vor der Eröffnung eines Museums in einer bestimmten Stadt der Russischen Föderation muss das Einkommen der Bürger sorgfältig überwacht werden. Wenn beispielsweise in der Hauptstadt der Preis für den Eintritt in ein privates Museum zwischen 300 und 1500 Rubel variieren kann, dann beispielsweise , in Kasan hat die Bevölkerung einfach kein solches Einkommen, um an einer teuren Veranstaltung teilzunehmen, egal wie interessant sie sein mag.
4. Jedes private Museum kann eine staatliche Förderung erhalten, wenn es die Realisierbarkeit und Relevanz des Projekts nachweist.

Moderne Privatmuseen finanzieren sich meistens selbst, da die städtischen Behörden laut Haushaltsordnung das Recht haben, Zuschüsse nur für Projekte zu vergeben, die in ihren Zuständigkeitsbereich fallen. Die Stadtbehörden vieler Regionen der Russischen Föderation stellen fest, dass in letzter Zeit die Tendenz zum Erscheinen von Mini-Privatmuseen deutlich zugenommen hat. Bürgermeister von Städten sind bereit, private Projekte zu unterstützen, vorausgesetzt, die Eigentümer geben umfassende Informationen über die Funktionsweise und Entwicklung von Start-ups und bestätigen ihre Nützlichkeit für die Stadt.

Wenn ein privates Museumsprojekt einer Gemeinde gehört, helfen die Behörden bei der Suche nach einem sicheren und günstigen Mietobjekt oder helfen, die Zinssätze für Miete und Nebenkosten zu senken. Die verbleibenden Projekte werden durch Werbung und andere Mittel unterstützt.

Der Prozess der Einbeziehung eines privaten Projekts in den Museumsfonds ist möglicherweise nicht erforderlich, wenn das Projekt keine Artefakte enthält. Am beliebtesten in der Bevölkerung sind heute die sogenannten "Forschungszentren". Gleichzeitig argumentieren die Eigentümer privater Sammlungen, dass die Übermittlung an das staatliche Register nur die Durchführung privater kultureller Museumsaktivitäten erschwert, eine Reihe von Einschränkungen auferlegt, aber gleichzeitig nicht vor negativen Faktoren schützt, die in der Wirtschaft des Landes auftreten .

Ein privates Museum ohne staatliche Registrierung kann einen höheren Mobilitätskoeffizienten aufweisen. Eine private Kultureinrichtung hat das Recht, einen eigenen Aktionsplan zu erstellen, der nicht von Vertretern des Kulturministeriums koordiniert und genehmigt werden muss. Die Experten betonen, dass kleine private Museen schnell auf jedes bedeutende kulturelle Ereignis reagieren können, das in der Stadt stattgefunden hat, und ihre Vorschläge schnell und effizient unterbreiten können.

Dienstleistungen, die ein privates Museum bieten kann

1. Demonstration von Ausstellungen, sowohl auf der Grundlage einer dauerhaften Natur als auch mobil.
2. Organisation und Durchführung von kulturellen Veranstaltungen für Bürger.
3. Produktion und Verkauf von Foto- und Videomaterial für Museumsveranstaltungen und Ausstellungen.
4. Realisierung von Geschenken und unvergesslichen Souvenirs.

Das moderne Museum zeichnet sich durch Interaktivität und Dialogfähigkeit mit dem Betrachter aus.

Geschätzte Dauer der erbrachten Dienstleistungen laut Museumsgeschäftsplan des Museums

Um das Museumsprojekt vollständig umzusetzen, ist es notwendig

1. Nehmen Sie einen Kredit in Höhe von mindestens 3.690.000 Rubel für 24 Abrechnungsmonate mit einem Diskontsatz von 14% auf.
2. Der Eintritt in die Gewinnschwelle des Unternehmens beginnt ab dem 4. Abrechnungsmonat. In diesem Zeitraum beträgt der erste Gewinnbetrag bei korrekten Berechnungen des Unternehmers 607.041,87 Rubel.
3. Am Ende des Gutschriftzeitraums beträgt der Gewinn 6.237.730.
4. reiben. In diesem Fall beträgt der Gewinn der Bank 237.385,22 Rubel. für 24 Abrechnungszeiträume. Die monatlichen Ausgaben für Ausgaben beliefen sich auf 516.770 Rubel.
5. Der gesamte Bruttogewinn des Projekts betrug: 112.574.000 Rubel. Der Gewinn des Projekts betrug: 73.783.840,85 Rubel.

Projektkosten (in Rubel)

Vor- und Nachteile der Eröffnung eines Museums-Businessplan-Projekts

1. Der Hauptvorteil besteht darin, dass für die Durchführung von Aktivitäten keine Genehmigungsdokumentation erforderlich ist. Vereinbarungen und Genehmigungen sind bei der Erstellung eines Mietvertrags erforderlich und beziehen sich auf die allgemeinen Anforderungen, die normalerweise von der Sanitärstation und Roskomnadzor gestellt werden. Eine vollständige Liste dieser Dokumentation finden Sie unten.
2. Ein kleines privates Projekt kommt durchaus ohne Personal aus.
3. Der Besitz seltener Objekte eines Startups erhöht die Besucherzahlen, und wenn sich der Projektinhaber die Anschaffung hochwertiger Ausrüstung leisten und das richtige moderne Maß an Interaktivität bieten kann, ist ein Zustrom von Kunden an Wochenenden und während der Ferienzeit garantiert.

Im Video: Nützliche Tipps für Geschäftsanfänger von Museumsunternehmern

Worauf Sie achten sollten

• Miete von Räumlichkeiten und deren Preis, Zustand der Bauwerke.
• Geschäftliche Saisonalität.
• Fertigkeiten und Fähigkeiten, die beim Aufbau einer Sammlung und Bereitstellung der technologischen Basis einer Kulturinstitution helfen.
• Das Konzept des Etablissements ist das Spektrum an Emotionen, das Sie Ihren Kunden vermitteln möchten. Es kann also eine scharfe Unterhaltung für einen bestimmten Personenkreis sein - ein Museum der Folter oder Erotik oder eine Ausstellung für ein breiteres Spektrum von Bewunderern, einschließlich Teenagern und kleinen Kindern.
• Das Konzept des Museums kann das einfachste sein - zum Beispiel hat der Geschäftsmann A. Sergienko die Idee des Projekts etwa ein Jahr lang gepflegt und innerhalb weniger Monate umgesetzt. Auf der Website des Museums heißt es, dass die Institution sieben Räume hat, von denen jeder einem bestimmten Gefühl gewidmet ist. Installationen, Kunstobjekte, Ton- und Videospuren werden so ausgewählt, dass sie einen Menschen durch bestimmte emotionale Zustände führen, die wir im Alltag am häufigsten erleben oder im Gegenteil vermissen. Dafür hatte der Autor des Projekts 200 Quadratmeter. Meter.

In Touristenzentren ist die Kostendeckung meist einfacher und schneller. Touristen können Ihr Museum schneller finden, wenn Sie es auf Google Maps markieren, kompetente SEOs mit der Entwicklung der Website beauftragen und wenn möglich in Reiseführern und Karten erscheinen.

Dokumentation zur Eröffnung eines Museums

Geschäftsplan für ein ausgewähltes Museumskonzept

Normalerweise benötigt man zur Eröffnung eines Museums:

• Eine eigene Wohnung zu haben (wenn Sie bereit sind, zahlreichen Fremden Türen zu öffnen).
• Separate Räumlichkeiten im Besitz oder gemietet.
• Landen Sie im Freien.
• Die tatsächlichen Elemente der Exposition, die Sie demonstrieren werden.

Sie können ein gemischtes Museum oder ein Monomuseum eröffnen, also vereint durch ein Thema oder vielen Themen gewidmet, die sich nicht widersprechen.

Eine gute Rendite ergibt sich laut Experten durch den Eklektizismus von Unterhaltungs- und Bildungskomponenten. Das Museumsprogramm kann eine Demonstration der Show, die Bestellung von Farbmusik, Videomaterial und Präsentationen umfassen. Der Besitzer des Museums muss sich auch um die rechtzeitige Ergänzung der Sammlung kümmern.

Meistens arbeiten Privatmuseen in Richtung Malerei und Kunstschätze - Kunden können die Werke kaufen, die ihnen gefallen. Dazu gehören Galerien, Passagen, die Gemälde, Fotografien und Installationen zeigen. Zusätzliche Gebühren für Foto- und Videoaufnahmen bringen dem Museum auch Nettoeinnahmen.

Was soll man wählen: ein virtuelles oder ein reguläres Museum?

So eröffnen Sie einen Geschäftsplan für ein privates Museum in Ihrer Stadt

Um ein Museumsprojekt in Ihrer Region zu starten, müssen Sie Marktforschung betreiben und die Aktivitäten Ihrer direkten und indirekten Wettbewerber überwachen.

Die Registrierung eines Unternehmens kann in Form einer LLC, eines Einzelunternehmers oder eines gemeinnützigen Vereins erfolgen. Ein gemeinnütziger Verein wird von jenen Geschäftsleuten gewählt, die später den Erwerb eines nationalen Kulturstatus erreichen wollen und vom Staat finanzielle Unterstützung in Form von Zuschüssen erhalten. Die Abstimmung mit dem Kulturministerium ist obligatorisch, wenn die Ausstellung archäologische Funde und Exponate von großem materiellen Wert umfasst. Die Räumlichkeiten werden für den vorgesehenen Zweck gemietet, die Pacht eines Grundstücks ist für einen Zeitraum von 20 Jahren oder mehr erforderlich, daher ist es für die Organisation eines solchen Museumsformats besser, ein Grundstück in dauerhaftem Besitz zu erwerben.

Um Geld zu sparen, werden manchmal geschlossene Ausstellungen an Produktionsstätten organisiert, die nicht mehr für die Produktion genutzt werden können (das sind die Gebiete von Fabriken, Werkstätten usw.), aber Sie sollten sich um die Sicherheit der Kunden kümmern.

Zusätzliche Ausgaben

• Kauf und Installation von Brandschutz- und Sicherheitssystemen.
• Regale aus Glas oder Plexiglas.
• Vitrinen.
• Befestigungselemente.
• Möbel für die Bequemlichkeit der Kunden (Sofas, Tische, Stühle, Sessel).
• Hochwertige Beleuchtung.
• Mikroklima und Belüftungssystem.
• Wenn Sie planen, eine interaktive Ausstellung zu eröffnen, benötigen Sie eine teure Ausrüstung.
• Zu den Ausgabenposten gehören die Anschaffung von Bildschirmen, Audioanlagen, Computerpanels und vieles mehr.

Hauptsteuer bezahlt

Ein zusätzliches Einkommen für einen Unternehmer kann der Start des Caterings im Museum bringen - zum Beispiel bietet das Projekt „Apartment of Time“ nicht nur einen Besuch der Ausstellung an - eine Wohnung, die vollständig für eine bestimmte Sowjetzeit stilisiert ist, sondern auch Probieren Sie Gerichte, die ganz im Einklang mit der Zeit stehen und nach den technologischen Karten der damaligen Zeit zubereitet wurden. Einfach ausgedrückt, die Köche des Museumsrestaurants verwenden Informationen aus dem Buch der schmackhaften und gesunden Ernährung, das 1952 veröffentlicht wurde.

Im Museum können Sie einen romantischen Abend, eine Hochzeit, eine Firmenfeier oder einen Geburtstag verbringen. Es ist auch gut, Museen auf die Verbindung von Generationen und die Stärkung von Familienwerten auszurichten. So kann das Museum der sowjetischen Spielautomaten als Beispiel dienen - Kinder von 2000 sind es gewohnt, auf Smartphones, Tablets und anderen Geräten zu spielen, und wenn sie die Aufregung ihrer Eltern sehen, beginnen sie zu verstehen, dass ihre Eltern nicht so rückständig sind wie Manche Kinder denken manchmal. Gleichzeitig können nicht alle Teenager die eher einfache Mechanik von Maschinengewehren aus der Sowjetzeit verstehen, und hier müssen Eltern ihren Kindern bereits die Feinheiten der Steuerung erklären.

"Die Schaffung eines Museums ist notwendig, damit die jüngere Generation die Möglichkeit hat, sich einen Lebenssinn, ethische Bilder der Gegenwart und Zukunft und die Fähigkeit zu hochwertigem naturwissenschaftlichem und technischem Denken zu bilden.", - stellten die Autoren des Konzepts des Museums fest, das dem Leben und Werk der Brüder Strugatsky gewidmet ist.

Damit sich sowohl Mitarbeiter als auch Besucher wohlfühlen, muss sich der Besitzer eines privaten Museums um die Innen- und Außendekoration der Räumlichkeiten kümmern. Das Design sollte nicht nur den grundlegenden Sicherheitsanforderungen genügen, sondern auch für Kunden interessant sein – als Themen. Wer kam als Teil einer Ausflugsgruppe und bei einem Besuch auf eigene Faust.

Das Format des Museums in Form eines Wissenschafts- und Unterhaltungszentrums entspricht nach vorläufiger Einschätzung von Experten auch dem Bedürfnis der Bevölkerung nach Bildungs- und Unterhaltungsangeboten. In solchen Zentren kann der Kunde an Experimenten teilnehmen, seltene Phänomene beobachten oder sogar selbst eine Reihe von Experimenten durchführen.

Dieses Format des Museums hat zwei Merkmale.

Erstens werden die Exponate meist in Handarbeit hergestellt, was erhebliche zusätzliche Kosten verursacht, und zweitens muss ein zuverlässiger Investor und ein günstiger Standort gefunden werden.

Um ein effektives, rentables und lebensfähiges Museumskonzept zu wählen und weiterzuentwickeln, ist es notwendig, zunächst die Fülle des Marktes einer bestimmten Region der Russischen Föderation zu analysieren.

Bestandteile der Marktforschung

1. Analyse der Probleme der Zielgruppe und Untersuchung ihrer Zusammensetzung
2. Bestimmung der Zusammensetzung der zukünftigen Ausstellung und des Formats der Exponate, ihrer Größe, Farbe, Form, des Aufführungsmaterials, der quantitativen Zusammensetzung der Platzierung von Exponaten in einem bestimmten Gebiet.
3. Innenarchitektur der Ausstellung.
4. Zusätzliche Einnahmen erhält der Museumseigentümer durch die Schaffung eines eigenen Bereichs für Meisterkurse für Kinder/Jugendliche.

Mitarbeiter

Es ist besser, wenn es sich um Personen mit Berufserfahrung oder um junge Berufstätige handelt - Lehrer, Führer und Animatoren. Einige Museen zielen auf die Berufsorientierung ab, was auch bei der Personalauswahl berücksichtigt werden sollte. Mitarbeiter im regulären Modus müssen gemäß allen gesetzlichen Normen registriert werden, jedoch können zu Beginn des Projekts Freiwillige eingestellt werden, die gegen eine geringe Gebühr und ohne Ausstellung von Arbeitsbüchern Erfahrungen sammeln.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich während seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befassen. Vielleicht wäre es auch weiterhin ein gewöhnliches staatliches Museum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den vertrauten Museumskomplex neu zu organisieren.

Der unten veröffentlichte strategische Plan für die Entwicklung des Museum of London (Museum of London) ist eine Beschreibung der tatsächlichen Aktionen des Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, das Bewusstsein für alle Komplexitäten der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und andere öffentliche Institutionen dazu inspirieren, sich durch sein Beispiel zu verändern.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir wollen in jedem Londoner von klein auf dasselbe Gefühl wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan definiert Vektor unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre. Es ist eine Art Landkarte unserer Aktionen, die verschiedene Ergebnisse enthält, aber sicherstellt, dass das Museum of London seinen Besuchern nur das Beste präsentiert.

Wie London selbst sind unsere Ambitionen groß. Die Unbeständigkeit der modernen Welt erfordert von uns eine klare Vorstellung von Zukunftsplänen, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Komplizen anregen können, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit der anhaltenden Unterstützung der Greater London Authority, der City of London Corporation und anderer Regierungsbehörden wird das Museum of London bis 2018 einen Sprung nach vorne in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Ziehen Sie mehr Besucher an
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jeden Schüler in das Museum ein
5. Stehen Sie auf

BIS 2018 WIR:

• Wir begrüßen jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen, dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Lassen Sie uns eines der zehn heißesten "Projekte" in London sein - mehr Menschen werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien zu Exponaten aus unseren Sammlungen erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken anregen
• Wir werden unsere Gesamteinnahmen auf 100 Millionen Pfund steigern

GROSSER PLATZ FÜR DEN ANFANG

Wir bauen einen neuen strategischen Entwicklungsplan auf, der auf einer reichen und erfolgreichen Arbeitserfahrung basiert. In den letzten Jahren konnten wir die Sichtbarkeit des Museums erhöhen, seine Inhalte erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Lehrplänen erstellen und letztendlich einen echten Unterschied in der Londoner Wirtschaft und Gesellschaft bewirken.

Geplante Abdeckung:

• 600 Tausend Besucher pro Jahr
• 5 Millionen pro Jahr Sammlungen online ansehen
• 17 Tausend Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400 Tausend Downloads unserer App Streetmuseum

Was wir haben:

• Weltberühmte Sammlung von über einer Million Objekten
• The Galleries of Modern London ist das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Das London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource zur frühen Geschichte Londons.
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums sind dank Collections Online verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Vorschulkinder mit ihren Eltern oder Betreuern auf und veranstalten spezielle Kurse für sie.
• Kinder im schulpflichtigen Alter machen einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus (15 %), mehr als in jedem anderen Nationalmuseum im Vereinigten Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Forschungsbesuche im Zusammenhang mit unserer Sammlung.

Außerhalb der Mauern des Museums:

• Als Hauptpartner des Arts Council of England versuchen wir, in der Arbeit des Museumssektors innovativ zu sein.
• Unser Volunteer Inclusion Program hat 370 obdachlosen Londonern geholfen, berufliche Fähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrung bei der Schaffung eines idealen Modells eines Stadtmuseums mit Delegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Unsere kommerziellen Einnahmen haben sich von 2010 bis 2013 verdoppelt
• Unsere grünen Dächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und die Umweltbelastung reduziert

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit solidem Management und klugen Investitionen all seine Vorteile maximieren kann.

Unsere Angestellte:

Kreativ, unternehmerisch und teamfähig bringen unsere Mitarbeiter und Ehrenamtlichen die nötige Abwechslung in die Arbeit. Sie sind Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren, die unsere Ideen vertreten und bereit sind, sie zum Leben zu erwecken. Angesichts der Fähigkeiten jedes einzelnen von ihnen und der Bereitschaft zum Experimentieren können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digitale Technologien, kommerzielle Sphäre und wissenschaftliche Forschung.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen sind offiziell als international bedeutsam anerkannt und ein wesentlicher Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern über eine Million Artikel, von antiken römischen Bikinis bis hin zu den Badehosen des jungen Olympiasiegers Tom Daley. Die sorgfältige Erweiterung unserer Sammlung und der Zugang zu Gegenständen sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, einige ziemlich schwierige Entscheidungen zu treffen, um die Sammlung zu rationalisieren und mit geprüften Aufbewahrungsstandards auszustatten.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie man den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringt. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbaren Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Forschungszentrum für die Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketing und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz steigern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und damit unsere Anzahl an Gebäuden auf zwei zu reduzieren. Durch die Senkung der Betriebskosten können wir die Ausstellung im Gebäude der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Zur Umsetzung von Projekten zur Verbesserung der Infrastruktur führen wir Fundraising durch. Dies hilft uns, Kosten auszugleichen, die nicht von der City of London Corporation finanziert werden.

ANRUF

Wir sind uns der Einschränkungen bewusst, denen wir in den nächsten fünf Jahren gegenüberstehen werden. Wachsender gesellschaftlicher und finanzieller Druck schafft schwierige Bedingungen für die Umsetzung unserer ambitionierten Projekte. Aber wir können die geplanten Ergebnisse erfolgreich erreichen, wenn wir an einer klaren Strategie festhalten, die offen und an die breite Öffentlichkeit gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir dazu entschlossen das Leben der Londoner verändern. Wir werden spielen eine führende Rolle in der Bildung in der Hauptstadt; bieten freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Bewohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, Wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt um uns herum hatte.

Wir werden Förderung der Entwicklung verschiedener Fähigkeiten von unseren Besuchern durch das System der Freiwilligenprogramme und -projekte. Wir werden Unterstützung an alle Londoner Museen und Archive, die es benötigen. Letztendlich freuen wir uns darauf, den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich zu verbessern.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Da wir in einem finanziell eingeschränkten Umfeld leben, verstehen wir, dass wir eine umsichtige und reaktionsfähige Finanzpolitik aufrechterhalten müssen, die sicherstellt, dass Geld mit Sorgfalt und Respekt behandelt wird. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Tätigkeit entwickeln, indem wir uns aktiv der Mittelbeschaffung nähern und neue Einnahmequellen, einschließlich Zuschüsse, anziehen. Wir werden eine strenge Kontrolle über die Ausgaben von Geldern und Humanressourcen sicherstellen. Wir sind bereit, zu ernsthaften Einschränkungen zu gehen, um dies zu tun fest auf den Beinen stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen Unsere Gebäude erfordern eine erhebliche Investition. Jetzt wollen wir die Fassade der London Wall verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums korrespondiert. Wir wollen gestalten einziges kulturelles Zentrum mit Wanderwegen, das das Museum of London, das Barbican-Viertel und die Guildhall School of Music and Drama vereint.

Wir stellen uns der ökologischen Herausforderung:

Bisher waren wir Innovatoren bei der Nutzung ökologischer Systeme für die Funktion von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt Unser Hauptziel ist es, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER-ATTRAKTION

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unseren Einfluss sowohl auf die einzelnen Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Die Zuschauer:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir die Besucherzahlen bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen unserer Besucherbindungsstrategie „We Are London“ werden wir die Öffentlichkeit über alle Aspekte unseres Geschäfts auf dem Laufenden halten. Wir brauchen Traffic-Wachstum, um unsere Ziele zu erreichen, und wir werden damit beginnen, unsere Aktivitäten aufzubauen und das gesamte Publikum in mehrere Kategorien zu unterteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu erhalten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren könnte den Betrachter überraschen. In unseren Plänen einen neuen Raum für Wechselausstellungen bauen, die Dauerausstellung erweitern und erarbeiten verschiedene Möglichkeiten für Führungen durch die Sammlungen. Wir arbeiten derzeit daran, die erste Ausstellung des Cheapside Treasure, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst in London (Museum Docklands) zu organisieren.

Ausstellungsräume:

2010 eröffneten wir die inzwischen populär gewordene Halle des modernen London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der Vorgeschichte bis zum Brand von 1666 präsentiert. Ihre Veränderung ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Im Römersaal werden die Ergebnisse neuester Forschungen zur Geschichte Londons in der Römerzeit präsentiert, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen werden die Ära von Shakespeares London und der Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um eine Galerie erweitert, die nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns bekommen, daher interagieren unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir die hohe Qualität der Arbeit beibehalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online lockt bereits Millionen von Besuchern auf die Seite, und die Zahl der Downloads der Streetmuseum-App wächst stetig. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugriff auf Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des mobilen Zugriffs auf unsere Ressourcen und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt besser zu verstehen, indem wir mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied in der Arbeitsweise des Museums bewirken. Mit der finanziellen Unterstützung des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, an der nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Londoner Team (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) beteiligt ist, das aus normalen Bürgern besteht.

ERKENNBARER WERDEN

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an der Diskussion über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man sich in einer Großstadt wie London Gehör verschaffen? Wir wollen auf dem geschäftigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftauchen, an denen wir es nicht gewohnt sind, gesehen zu werden. Eine solche Politik würde erhebliche Investitionen erfordern, aber sie sind für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Zentrum für Informationen über die Stadt werden, ein Ort, an dem sich Menschen nach Wissen wenden. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über die aktuellen Probleme der Stadt sprechen. Wir werden alle Menschen, die hier leben, arbeiten und sich in London einfach zu Hause fühlen, in dieses Gespräch einbeziehen. Wir wollen London erkunden, seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu werden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Von Angesicht zu Angesicht:

Wir sind physisch mit London verbunden und wir möchten, dass diese Verbindung sichtbarer wird. Da wir mit dem Viertel Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum zu organisieren. Wir planen Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council of England und anderen städtischen Organisationen wird unseren Rang im kulturellen Sektor von London, der weltweit führenden Stadt, verbessern. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir uns mit ihnen austauschen und die Professionalität erhöhen. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen aufzubauen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, groß zu denken. Wie wir die Sammlung den Besuchern präsentieren, was sie beinhaltet, alle unsere Recherchen und Aktionen müssen sich irgendwie auf "ernsthafte" Fragen zu London und seinem Platz in der Welt beziehen.

Sammlungswert:

Die neue Strategie zur Befüllung der Sammlung wird unsere Arbeit verändern. Da wir vor allem mit dem modernen London interagieren wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden bewusster nur solche Objekte ankaufen, die in den nächsten Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden zugänglich machen, der uns dabei helfen kann, überzeugende, reichhaltige zeitgenössische Inhalte zu erstellen. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes Akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum beaufsichtigt und mehr Studenten unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: strategische Partnerschaft mit MOLA, dem größten archäologischen Museum der Welt, wo wir nach neuen Wegen suchen werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

ZIEHEN SIE JEDEN SCHÜLER AN

Unsere wichtigste soziale Aufgabe ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir möchten, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Entwicklung von Kontakten zu Schulen:

Durch die Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London interagieren. Unsere Kollektionen sind echte Dinge, die jedem Kind zur Verfügung stehen, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Wenn sie mit ihnen im Museum interagieren, erwerben sie Magie, die in Schulklassen nicht zu finden ist.

Da unsere Hauptaufgabe darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, das Modell der Interaktion mit den Besuchern, an das wir gewöhnt sind, zu überdenken und mehr Spiele zum Laufen zu bringen. Wir wollen, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen hier beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Anziehung von Familien:

Wir möchten, dass mehr Familien nach der Schule in unser Museum kommen. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlt und in seinem Handeln ermutigt wird. Wir planen, Mudlarks, einen Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, zu renovieren und für Kinder unter 5 Jahren nutzbar zu machen.

STEHEN SIE STARK AUF

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns bisher von entscheidender Bedeutung. Jetzt ist es unsere Aufgabe, die Einnahmen des Museums durch die Ausweitung der kommerziellen Aktivitäten und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kaufmännischer Aspekt:

Unsere Finanzabteilungen konzentrieren sich jetzt darauf, die Mittel den wichtigsten Arbeitsbereichen zuzuweisen, aber wir könnten die Dinge auch anders machen. Mit der Einführung kaufmännischer Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gastronomie, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für den Bestand des Museums zu gewinnen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Besucherrolle:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, sich auf verschiedene Weise am Museum zu beteiligen. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Pläne für Einzelhandelsentwicklung, Lizenzvergabe und Catering stehen neben Plänen, neue Besucher anzuziehen.

Spendensammlung:

Geldgeber sind entscheidend, um das Potenzial des Museums auszuschöpfen, und wir werden unseren Plan nicht ohne ihre Unterstützung umsetzen können. Ihre Liebe zum Museum und ihre Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und unsere ehrgeizigen Projekte können noch mehr Mittel einwerben.

Nachhaltigkeit:

Belastbarer zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. In Übereinstimmung mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir grüne Dächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt bei weitem unser größtes Problem, sowohl wegen der negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch wegen der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir wollen in jedem Londoner von klein auf dasselbe Gefühl wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Das Museum dankt den Londonern, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Einführung

. Museum als soziokulturelle Institution

.1 Geschichte des ersten modernen Museums

.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

.3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale

.4 Charakteristika der Hauptarbeitsbereiche von Museen

.4.1 Forschungsarbeit der Museen

.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit der Museen

.4.3 Ausstellungsarbeit von Museen

.4.4 Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von Museen

.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und seine Besonderheiten

.6 Vorschriften

. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums

.3.1 Ausstellungstätigkeit, Organisation von Ausstellungen

.3.2 Veröffentlichung

.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle

.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets

. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Fazit

Referenzliste

Einführung

Die Entwicklung der Kultur ist der wichtigste Faktor, um der Bevölkerung eine menschenwürdige Lebensqualität zu sichern. Derzeit ist das Museum eine Kultur- und Freizeiteinrichtung, die dafür anerkannt ist, der Gesellschaft zu dienen und zu ihrer Entwicklung beizutragen. Die Tätigkeit von Museen wird gesetzlich geregelt und kontrolliert.

Die Entwicklungsgeschichte moderner Museen zeigt einen unterschiedlichen Grad an Projekttätigkeit, es gibt Perioden großer Konservativität und Perioden besonderer Aufmerksamkeit für Projekttätigkeit.

Die Relevanz der Dissertation bezieht sich auf die zunehmende Rolle von Museen in sozioökonomischen Transformationen, die Ziele und Ziele der laufenden Kulturpolitik, ihre Prioritäten und Mittel zu ihrer Erreichung überdenken.

Heute ist das Projekt natürlich weiterhin eine effektive Form musealer Tätigkeit, wird zu einer Form der Suche, des Experiments, der Alternative zur bestehenden Ordnung.

Derzeit wird der Projektansatz in allen Aktivitäten umgesetzt.

Das Projekt sollte in der Regel auf innovativen Ideen beruhen und darauf abzielen, einzigartige Ergebnisse (Produkte, Dienstleistungen, Arbeiten) zu erzielen.

Unter Projektaktivitäten werden Organisations- und Managementaktivitäten verstanden, die darauf abzielen, ein Maßnahmenpaket zu entwickeln, das zur effektiven Lösung dringender Probleme in einem bestimmten Zeitrahmen beiträgt. Als Mittel zur Organisation, Identifizierung und Steigerung des Ressourcenpotenzials musealer Aktivitäten, als Mittel zur Interaktion mit Behörden, Öffentlichkeit und Partnern ist der Projektansatz eine spezifische Form der Regulierung soziokultureller Prozesse.

Projektmanagement ermöglicht heute Museen, in Kooperation mit anderen Kulturinstitutionen vielfältige kreative Ideen umzusetzen.

Gegenstand der Studie ist die Bundesstaatliche Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“.

Gegenstand der Forschung ist die Umsetzung von Museumsprojekten.

Ziel der Diplomarbeit ist es, die Umsetzung und Rolle von Museumsprojekten am Beispiel der föderalen staatlichen Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“ zu analysieren.

Dieses Ziel führte zur Formulierung und Lösung der folgenden Aufgaben:

ü den Begriff „Museum“ enthüllen, die Entstehungsgeschichte des Museumsbetriebs beschreiben;

ü die Hauptaktivitäten von Museen analysieren;

ü Studieren Sie den Projektansatz im Managementsystem der Museumsaktivitäten, identifizieren Sie die Haupttypen von Projekten

ü Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten des Staatlichen Russischen Museums;

ü zeigen die Rolle von Museumsprojekten für die Förderung der russischen Nationalkultur unter modernen Bedingungen.

Am Beispiel des Russischen Museums wird gezeigt, dass die Einführung von Projektaktivitäten eine Unterstützung für kulturelle Aktivitäten darstellt; Aufmerksamkeit auf aktuelle Fragen der soziokulturellen Entwicklung lenken; Etablierung einer neuartigen Beziehung zu verschiedenen sozialen, altersbezogenen, beruflichen, ethnischen Zielgruppen der Bevölkerung. Als Quellen für die Abfassung der Arbeit dienten Rechtsakte, wissenschaftliche Literatur sowie Seiten im Internet.

Der Zweck und die Ziele der Studie bestimmten die Struktur der Arbeit, einschließlich einer Einführung, drei Abschnitten, einer Schlussfolgerung und einer Liste der wissenschaftlichen Literatur.

1. Museum als soziokulturelle Institution

1.1 Die Geschichte des ersten modernen Museums

Führender Spezialist auf dem Gebiet der Museologie A.M. Razgon merkt an: „Das Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution sozialer Information, die dazu bestimmt ist, kulturelle, historische und naturwissenschaftliche Werte zu bewahren und Informationen durch museale Methoden zu sammeln und zu verbreiten. Das Museum dokumentiert die Prozesse und Phänomene von Natur und Gesellschaft, vervollständigt, bewahrt, erforscht Sammlungen von Museumsobjekten und nutzt sie für wissenschaftliche, pädagogische und propagandistische Zwecke. Dabei wird unter einem Museumsobjekt „ein aus der Wirklichkeit herausgelöstes, in die Museumssammlung aufgenommenes und für lange Zeit haltbares Objekt von musealer Bedeutung verstanden. Es ist ein Träger sozial- oder naturwissenschaftlicher Informationen, eine authentische Quelle von Wissen und Emotionen, ein kultureller und historischer Wert – ein Teil des nationalen Erbes.

Das 1996 verabschiedete Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ besagt: „Ein Museum ist eine gemeinnützige kulturelle Einrichtung, die vom Eigentümer zur Aufbewahrung, Erforschung und öffentlichen Präsentation von Museumsgegenständen und Museumssammlungen gegründet wurde .“

Abschließend stellt das „Museumslexikon“ fest: „Ein Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution des sozialen Gedächtnisses, durch die das öffentliche Bedürfnis nach Auswahl, Erhaltung und Repräsentation einer bestimmten Gruppe von Kultur- und Naturgütern von der Gesellschaft als Wert wahrgenommen wird aus der Umgebung des Daseins zu entfernen und von Generation zu Generation von Museumsobjekten zu übertragen.

Ähnliche Definitionen sind in der weltweiten Museumspraxis etabliert. 1974 verabschiedete der Internationale Museumsrat – ICOM – die folgende Definition eines Museums: „Ein Museum ist eine dauerhafte Einrichtung ohne Erwerbszweck, die dafür anerkannt ist, der Gesellschaft zu dienen und zu ihrer Entwicklung beizutragen, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist und sich mit dem Erwerb beschäftigt , Aufbewahrung, Erforschung, Popularisierung und Ausstellung materieller Beweise über den Menschen und die Umwelt, ihren Lebensraum zum Zwecke des Studiums, der Bildung und auch zur Befriedigung spiritueller Bedürfnisse.

Dieselbe Definition wird im „Short Course of Museology“ wiederholt, der 1983 im Auftrag von ICOM von K. Lapaire zusammengestellt wurde: „Museen sind öffentliche Kultureinrichtungen, die keine kommerziellen Ziele verfolgen, einen unerschütterlichen Status haben und nicht auf Antrag abgeschafft werden können von jeder Person. Museumssammlungen sind wissenschaftlicher Natur und können von Besuchern unter bestimmten Bedingungen ohne rassische, soziale und kulturelle Diskriminierung eingesehen werden.

Das Wort „Museum“ kommt vom griechischen mouseĩon, was „Tempel der Muse“ bedeutet. Seit Beginn der Renaissance (Renaissance) hat das Wort eine moderne Bedeutung erlangt.

Das erste Mouseion als Bildungseinrichtung wurde um 290 v. Chr. in Alexandria von Ptolemäus I. gegründet. Es umfasste Wohnzimmer, Esszimmer, Lesesäle, botanische und zoologische Gärten, ein Observatorium und eine Bibliothek. Später kamen medizinische und astronomische Instrumente, ausgestopfte Tiere, Statuen und Büsten hinzu, die als Anschauungsmaterial für den Unterricht dienten. Im Gegensatz zu anderen Schulen wurde Museyon vom Staat subventioniert, und das Personal erhielt ein Gehalt. Der Oberpriester (Direktor) wurde von Ptolemäus ernannt. Bis zum 1. Jahrhundert BC e. Die Bibliothek von Museyon enthielt mehr als 750.000 Manuskripte. Das Museion und der größte Teil der Bibliothek von Alexandria wurden 270 n. Chr. durch einen Brand zerstört.

Im antiken Griechenland befanden sich der Überlieferung nach Statuen, Gemälde und andere Kunstwerke, die diesen Göttern oder Musen gewidmet waren, in den Tempeln der Götter und Musen. Später, im alten Rom, kamen Gemälde und Skulpturen hinzu, die sich in Stadtgärten, römischen Bädern und Theatern befanden.

Den Gästen der damaligen Villen reicher und adliger Leute wurden oft Kunstwerke gezeigt, die während der Kriege erbeutet wurden.

Der römische Kaiser Hadrian ließ Kopien der Skulpturen und anderer Kunstwerke anfertigen, die ihn in Griechenland und Ägypten beeindruckten. Adrians Villa, geschmückt mit Kopien ägyptischer Raritäten, wurde zum Prototyp des modernen Museums.

Seit Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr. tauchten in den Tempeln Chinas und Japans Sammlungen von Werken lokaler angewandter Kunst auf. Eine besonders exquisite Sammlung, Shosõ-in, entwickelte sich im Laufe der Zeit im Tempel in Nara.

Im Mittelalter wurden Kunstwerke (Schmuck, Statuen und Handschriften) manchmal in Klöstern und Kirchen zur Besichtigung präsentiert. Ab dem 7. Jahrhundert wurden auch in Kriegen als Trophäen erbeutete Gegenstände ausgestellt. In Kriegszeiten wurden aus diesen Beständen oft Lösegelder und andere Ausgaben bezahlt. So wurden Läden und Lagereinrichtungen reduziert oder ergänzt.

In der frühen Renaissance gab Lorenzo de Medici Anweisungen für die Schaffung des Skulpturengartens in Florenz. Im 16. Jahrhundert war es Mode, Skulpturen und Gemälde in den großen und langen Korridoren von Palästen aufzustellen. Im 17. Jahrhundert begannen sie beim Bau von Schlössern, Räume für Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Büchern und Stichen speziell zu planen. Seitdem wird der Begriff "Galerie" auch im kommerziellen Sinne angewendet. Zu dieser Zeit wurden in den fürstlichen Residenzen eigens Räume für Kunstwerke geschaffen. Diese Räume wurden Kabinette genannt (aus dem Französischen - Kabinett: das nächste Zimmer). Galerien und Büros dienten zunächst der persönlichen Unterhaltung, nahmen aber Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts öffentlichen Charakter an.

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage von Privatsammlungen und der Sammelleidenschaft bestimmter Personen entstanden. Im 18. Jahrhundert wurden öffentliche Museen in vielen europäischen Ländern zu einem festen Bestandteil des öffentlichen Lebens. 1750 durften in Paris die Gemälde im Palais de Luxembourg an zwei Tagen in der Woche der Öffentlichkeit (vor allem Studenten und Künstlern) gezeigt werden. Später wurden sie in die Louvre-Sammlung überführt, die Exponate aus der persönlichen Sammlung von König Franz I. aus dem 17. Jahrhundert enthält.

Der erste neue Museumstyp war das British Museum in London (eröffnet 1753). Um es zu besuchen, musste man sich zunächst schriftlich anmelden. Während der Französischen Revolution und unter ihrem Einfluss wurde der Louvre (eröffnet 1793) zum ersten großen öffentlichen Museum.

1.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

In Russland entstanden die ersten Museen in der Ära von Peter I. (1696-1725). Der Kaiser gründete in St. Petersburg die berühmte "Kunstkammer". Sein Unterschied wurde sofort angezeigt - die Orientierung an der westlichen Kultur.

Die erste Erwähnung der Rüstkammer des Moskauer Kremls stammt aus dem 16. Jahrhundert. Katharina II. spielte eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Kunstmuseen. Sie erwarb Sammlungen klassischer Gemälde in Westeuropa und gründete die Eremitage, die zu einem öffentlichen Museum wurde.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts nahm Russland siegreich am Nordischen Krieg in Europa teil. Kriegstrophäen bildeten die Grundlage vieler privater und öffentlicher Museen. geprägt durch das Erscheinen von Museen neuen Typs und Profils. Die erste kann den Abteilungsmuseen zugeschrieben werden. Zuallererst tauchten diese in den Militärabteilungen und -institutionen auf. wesentliche Veränderungen in der Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland vorgenommen. Die Bildung eines Museumsbedarfs ist offensichtlich, weshalb die Initiative zur Organisation von Museen oft nicht von der Regierung, sondern von der Gesellschaft ausging. In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Solche Initiativen gingen selten über den Rahmen des Projekts hinaus und blieben meistens auf dem Papier. Es ist interessant, dass die Gesellschaft oft die höchsten Ideen "abgefangen" hat und versucht, sie auf ihre eigene Weise zu verkörpern. Es ist nicht verwunderlich, dass die staatlichen Behörden solche Initiativen selten unterstützten, „neidisch“ auf ihre Ideen waren und ihre Umsetzung nicht sehen wollten, wenn die führende Rolle nicht dem Monarchen zukam. Dies spiegelte sich vollständig in der "Rivalität" in der Organisation des Museums für Geschichte Russlands wider.

In der Zeit nach der Reform beginnt eine neue Etappe in der Geschichte des Museumswesens in Russland, die Arbeit an der Schaffung neuer Museen wurde erheblich intensiviert, viele zuvor initiierte Projekte wurden praktisch umgesetzt.

Die Entwicklung der Museumsarbeit in der RSFSR und der UdSSR von 1917 bis 1991 kann in Perioden der Entwicklung der heimischen Museumsarbeit und die Hauptmerkmale dieser Perioden unterteilt werden.

(1917-1918) - die Hauptaufgabe wird in der Bewahrung des kulturellen und historischen Erbes, dem Schutz von Werten, der Suche nach Organisationsformen gesehen, die diese Probleme erfolgreich lösen können. Die Bildung der sowjetischen Gesetzgebung zum Museumsbetrieb und zum Denkmalschutz begann.

Zeitraum (1918-1923) - die Aktivitäten des Allrussischen Rates und der Abteilung für den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern beim Volkskommissariat für Bildung der RSFSR. Gesetzliche Grundlagen zur Regulierung der Museumsarbeit wurden geschaffen, und erste staatliche Programme zur Entwicklung der Museumsarbeit werden entwickelt. Von den negativen Aspekten der Entwicklung der heimischen Museologie ist anzumerken, dass in dieser Zeit die Ideenbildung über das Museum als Propagandainstitution stattfand, was vor allem zur Vereinigung und Auflösung einiger Museen führte als wertlos.

Zeitraum (1923-1930) - die Idee des Museums als Institution zur Bildung und Förderung der marxistisch-leninistischen Weltanschauung, eines Instruments ideologischer Einflussnahme, wird gefestigt.

(1930 - 1941) - beginnt mit dem Ersten Museumskongress. Der Museumsbetrieb entwickelt sich im Rahmen der überregionalen und propagandistischen Arbeit, woraus sich die Anforderungen ergeben, die an das Museum gestellt werden.

Zeitraum (1941-1945) - Die Existenz von Museen wird durch die Notwendigkeit bestimmt, im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg Mittel zu erhalten und die Arbeit in neuen Gebieten auszuweiten. Das Leitungsgremium der Museen ändert sich: Ab dem 6. Februar 1945 wurde es zur Museumsabteilung des Komitees für Kultur- und Bildungseinrichtungen unter dem Rat der Volkskommissare der RSFSR.

Zeitraum (1945 - 1. Hälfte der 1950er Jahre) - die Wiederbelebung der Museen und die Wiederherstellung der Hauptrichtungen ihrer Arbeit nach dem Großen Vaterländischen Krieg. Stärkung der Regulierung der Aktivitäten von Museen.

Zeitraum (2. Hälfte der 1950er - 1. Hälfte der 1960er Jahre) - verstärktes Interesse am historischen und kulturellen Erbe und den Problemen seiner Erhaltung, Entwicklung neuer Museumstypen. Bildung der Praxis von Museumsrezensionen-Wettbewerben. Entwicklung der internationalen Beziehungen der heimischen Museen, Beginn der Mitgliedschaft in internationalen Organisationen im Zusammenhang mit dem Schutz, der Erforschung und der Förderung des kulturellen und historischen Erbes der Welt.

Zeit (2. Hälfte der 1960er - 1980er Jahre) - die Zeit der Suche nach neuen Wegen, der aktiven Weiterentwicklung der Museumsgesetzgebung und des Denkmalschutzes. Seit Mitte der 80er. der Abbau des administrativen Befehlssystems der Museumsverwaltung begann.

Der gesamte Zeitraum von 1917 bis Anfang der 1990er Jahre. die Haltung gegenüber dem Museum als Propagandainstitution hielt an und verschärfte sich bis Mitte der 1980er Jahre zunehmend, was sich nachteilig auf die Entwicklung der Forschung, Ausstellung und wissenschaftlichen Fondsarbeit der Museen auswirkte.

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR und dem Tätigkeitsverbot der KPdSU beginnt eine neue Periode in der Entwicklung der heimischen Museologie, verbunden mit der Ablehnung der Sichtweise des Museums als Propagandainstitution sowie der Entstehung neuer Formen in der Organisation des Museumsbetriebs.

Die neue Etappe war gekennzeichnet durch eine Verschiebung der Prioritäten in der Tätigkeit der Museen. Die Präsentation in den Ausstellungen der Museen der vorrevolutionären Geschichtsperiode wächst, was eine Neuorientierung sowohl der Bestände als auch der Forschungsarbeit erfordert.

Es ist schwierig, über Ergebnisse der Entwicklung der Museumsarbeit in der modernen Russischen Föderation zu sprechen und Perioden herauszugreifen, weil. seine Geschichte erstreckt sich über etwas mehr als 10 Jahre. Diese Jahre sind zu einer Zeit der Erneuerung des heimischen Museumswesens, der Erweiterung der Beziehungen zu den weltweiten Systemen zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler, der Schaffung neuer Gesetze zum Museumswesen und zum Denkmalschutz geworden. Gleichzeitig nehmen viele Trends gerade erst Gestalt an und es ist schwierig zu beurteilen, ob sie positiv oder negativ sind.

1.3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale

Bis heute gibt es in der Russischen Föderation etwa 2.000 Museen, von denen 86 föderal sind. Für viele staatliche Museen hat sich die neue Periode in der Entwicklung des heimischen Museumsbetriebs zu einer Art "ideologischen Krise" und der Unfähigkeit vieler von ihnen entwickelt, sich an die neuen Bedingungen anzupassen: Nach Angaben des Kulturministeriums der Russischen Föderation Nur 29 % der russischen Museen haben ein eigenes Entwicklungskonzept, und nur 8 % davon sind Geschäftspläne.

Derzeit können Museen klassifiziert werden: nach dem Umfang ihrer Aktivitäten; nach Eigentumsform; auf administrativ-territorialer Basis gibt es zusätzlich eine Klassifikation nach Typ. (Bild 1).

Staatliche Museen sind Eigentum des Staates und werden aus dem Staatshaushalt finanziert. Die meisten von ihnen unterliegen der Zuständigkeit des Kulturministeriums der Russischen Föderation. Gleichzeitig gibt es eine bedeutende Gruppe staatlicher Museen, die nicht den Kulturverwaltungen, sondern verschiedenen Ministerien und Ressorts unterstellt sind und die von ihnen gestellten Aufgaben lösen. Dies sind die sogenannten Abteilungsmuseen; Sie werden über das Finanzministerium und die zuständigen Abteilungen aus dem Staatshaushalt finanziert.

Die Kategorie der öffentlichen Museen umfasst Museen, die auf Initiative der Öffentlichkeit gegründet wurden und auf freiwilliger Basis, aber unter der wissenschaftlichen und methodischen Leitung staatlicher Museen betrieben werden. Öffentliche Museen werden von den Institutionen finanziert, unter denen sie gegründet wurden.

In letzter Zeit haben sich in Russland Bedingungen für die Wiederbelebung von Privatmuseen herausgebildet, dh Museen, die auf Sammlungen von Privatpersonen basieren, aber für Studien und Besichtigungen zur Verfügung stehen.

Die Auswahl des Typus erfolgt in Abhängigkeit von der Erfüllung der gesellschaftlichen Aufgaben des Museums und deren Priorität in seiner Tätigkeit. Gemäß dieser Klassifizierung werden Museen in Forschung, Bildung und Bildung unterteilt. Forschungsmuseen (akademische Museen) werden meist an wissenschaftlichen Einrichtungen eingerichtet.

Bildungsmuseen zielen vor allem darauf ab, die Bildungsfunktion zu lösen. In der Regel werden sie an Schulen, Universitäten und anderen Bildungseinrichtungen geschaffen, manchmal in Abteilungen (insbesondere paramilitärische: Zoll, Innenministerium, wo besondere Fähigkeiten unter den Mitarbeitern entwickelt werden müssen).

Pädagogische Museen (Massenmuseen) richten sich an den Besucher aller Altersgruppen, sozialen Gruppen etc. Die Hauptsache in seiner Tätigkeit ist die Organisation der Arbeit mit dem Besucher (durch Ausstellungen, Organisation des Zugangs für Forscher zu den Sammlungen des Museums, Freizeitarbeit usw.). Die Aktivitäten eines pädagogischen Museums sind in der Regel mit der Erfüllung der gesamten Vielfalt gesellschaftlicher Funktionen eines modernen Museums verbunden. Es sind diese Museen, die vollständig öffentliche (öffentlich zugängliche) Museen sind.

Abb.1. Museumsklassifikation

1.4 Charakteristika der Hauptarbeitsbereiche von Museen

1.4.1 Forschungsarbeit der Museen

Museen sind ihrem Wesen nach Teil des Systems der Forschungseinrichtungen. Der Erwerb einer musealen Sammlung ist, wenn sie nicht durch eine einfache Sammlung von Exponaten zur Ausstellung ersetzt wird, zwangsläufig mit Forschung verbunden. Im Prozess der Sammlungsbildung findet das Museum Objekte von musealer Bedeutung, die Prozesse und Phänomene in Gesellschaft und Natur dokumentieren.

Für die erfolgreiche Aufbewahrung von Museumssammlungen ist auch wissenschaftliche Forschung notwendig. Um ihre längste Erhaltung zu gewährleisten, ihre Konservierung und Restaurierung durchzuführen, ist es notwendig, nicht nur die bereits bekannten und in der Praxis erprobten Aufbewahrungsprinzipien anzuwenden, sondern auch neue Technologien zu entwickeln und anzuwenden.

Der Aufbau einer Ausstellung, durch die die Museumskommunikation vollständig durchgeführt werden kann, erfordert die Identifizierung nicht nur der informativen und ausdrucksstarken Eigenschaften von Museumsobjekten, sondern auch der zwischen diesen Objekten bestehenden Verbindungen. Auch sind spezielle Studien notwendig, um die besten Voraussetzungen für die Wahrnehmung der Ausstellung durch das Museumspublikum zu schaffen. Bei der Identifizierung und Sammlung von Objekten von musealer Bedeutung, der Aufbewahrung von Museumsobjekten, der Erstellung von Ausstellungen und der Durchführung von Kultur- und Bildungsarbeit können Museen nicht nur die Forschungsergebnisse anderer Organisationen nutzen. Sie müssen ihre eigene wissenschaftliche Forschung betreiben, auf der letztendlich alle Aktivitäten des Museums basieren - wissenschaftlicher Fonds, Ausstellung, Aufklärung und Bildung.

1.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit der Museen

Der Begriff Museumsfonds bezeichnet den gesamten wissenschaftlich geordneten Satz von Materialien, die vom Museum zur dauerhaften Aufbewahrung übernommen werden. Gleichzeitig können sie nicht nur im Depot und in der Ausstellung sein, sondern auch zur Prüfung oder Restaurierung sowie zur vorübergehenden Nutzung an eine andere Institution oder ein Museum übergeben werden.

In Russland gibt es einen Nationalen Katalog von Museumsgegenständen, der in den 1930er Jahren erstellt wurde. Der Katalog der Museumsfonds veraltet ständig, da Museen aktiv sind und keine Informationen über diese Änderungen zur rechtzeitigen Einführung vorlegen.

Museumssammlungen basieren auf musealen Gegenständen – Denkmälern der Geschichte und Kultur sowie Gegenständen der Natur, die aufgrund ihrer Fähigkeit, soziale und natürliche Prozesse und Phänomene zu dokumentieren, aus der Umwelt entfernt wurden. Darüber hinaus umfassen die Sammlungen die sogenannten wissenschaftlichen Hilfsmaterialien, die nicht die Eigenschaften von Museumsobjekten haben, aber deren Erforschung und Ausstellung unterstützen.

Die Buchhaltung der Museumsgelder ist einer der Hauptbereiche der Bestandsarbeit. Sein Zweck ist der rechtliche Schutz der Museumsbestände und der Rechte des Museums an Daten, die aus der Erforschung von Museumsobjekten und Sammlungen gewonnen werden.

Die Aufgaben der Depotaufbewahrung bestehen darin, die Sicherheit der musealen Kostbarkeiten zu gewährleisten, sie vor Zerstörung, Beschädigung und Diebstahl zu schützen sowie günstige Bedingungen für das Studium und die Ausstellung von Sammlungen zu schaffen. Die grundlegenden Bestimmungen zur Organisation der Aufbewahrung von Geldern werden durch nationale Standards bestimmt, deren Einhaltung für alle Museen des Landes verbindlich ist. Die Fonds jedes Museums haben jedoch ihre eigenen Besonderheiten; sie manifestiert sich in der Zusammensetzung und Struktur der Fonds, in der Anzahl der Objekte und dem Grad ihrer Erhaltung, in den Gestaltungsmerkmalen von Museumsbauten und Depots. Daher entwickeln Museen zusätzlich zu den wichtigsten regulatorischen Dokumenten Anweisungen für die Aufbewahrung von Geldern für den internen Gebrauch.

In der heimischen Museologie werden traditionell die folgenden Hauptdarstellungsmethoden unterschieden: systematisch, ensemblehaft, landschaftlich und thematisch.

Die Ausstellung basiert auf Museumsobjekten sowie auf Ausstellungsobjekten – Kopien, Reproduktionen, Abgüsse, Dummies, Modelle, Layouts, wissenschaftliche Rekonstruktionen, Repliken, Hologramme.

1.4.4 Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von Museen

Das Konzept der "kulturellen und pädagogischen Aktivitäten" hat sich seit den frühen 1990er Jahren in der heimischen Museologie verbreitet, und seine aktive Nutzung wurde durch das Aufkommen neuer Ansätze in der Arbeit mit Museumsbesuchern verursacht.

Das Wesen des museumspädagogischen Prozesses besteht darin, dass der Besucher nicht als Objekt der pädagogischen Beeinflussung, sondern als gleichberechtigter Gesprächspartner wahrgenommen wurde, weshalb die Kommunikation des Museums mit dem Publikum die Form eines Dialogs annahm.

Der Begriff „kulturelle und erzieherische Tätigkeit“ impliziert Bildung im Kulturraum. Gleichzeitig wird der Begriff "Bildung" weit ausgelegt und umfasst die Entwicklung des Geistes und des Intellekts einer Person, ihrer spirituellen und persönlichen Qualitäten sowie ihrer Wertbeziehungen zur Welt. Theoretische und methodische Grundlage kultureller und pädagogischer Aktivitäten ist die Museumspädagogik; Sie entwickelt neue Methoden und Programme für die Arbeit mit Besuchern, untersucht die Auswirkungen verschiedener Formen der Museumskommunikation auf sie.

Der Begriff „Kultur- und Bildungsarbeit“ hat Begriffe wie „Massenbildungsarbeit“, „Popularisierung“, „Wissenschaftspropaganda“ ersetzt. Der Begriff „Wissenschafts- und Bildungsarbeit“ wird in der Museumspraxis bis heute verwendet, hat aber nicht mehr die einstige ideologische Komponente. Gleichzeitig deutet die Koexistenz der Begriffe „Kultur- und Bildungsarbeit“ und „Wissenschafts- und Bildungsarbeit“ gewissermaßen auf das fehlende gemeinsame Verständnis im Museumsbereich darüber hin, warum das Museum seinen Besuchern begegnet.

1.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und seine Besonderheiten

Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und die Werbung für das Aufhängen von Fotografien von Exponaten genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Tätigkeit gesetzlich geregelt und kontrolliert wird. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es kulturellen Einrichtungen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Beschaffung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten von Museen beiträgt und die Kontrolle über die Ausgaben der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Einrichtungen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonders bezeichnendes Projekt ist das Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wenn neue Technologien, Methoden und Organisationsformate zum normalen Museumsbetrieb hinzukommen, wird diese Tätigkeit als Projekt verstanden. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Tatsächlich handelt es sich um eine eigene Art von Projekt − „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ein Exponat ist ein Museumsstück. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

1.6 Vorschriften

Die Aktivitäten von Museen werden durch eine Reihe von Dokumenten geregelt, von denen die wichtigsten Bundesgesetze sind:

· „Über das Archivgeschäft in (historischen und kulturellen Denkmälern) der Völker der Russischen Föderation“ (2002);

· "Über das Volkskunsthandwerk" (1999);

· „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ (1996);

· „Über Information, Informatisierung und Informationsschutz“ (1995);

· „Über das Bibliothekswesen“ (in der Fassung von 2004);

· „Über die vorgeschriebene Kopie von Dokumenten“ (in der Fassung von 2002);

· „Über die Aus- und Einfuhr von Kulturgut“ (in der Fassung von 2004) und eine Reihe weiterer Rechtsakte.

Allerdings gibt es heute kein bundesweites Zielprogramm für die langfristige Kulturentwicklung. Das derzeit gültige Basisprogramm ist das Föderale Zielprogramm „Kultur Russlands (2012-2018)“, das das Föderale Zielprogramm „Kultur Russlands (2006-2011)“ ersetzt hat. Tatsächlich ist dies eine Art palliative Option, die die Probleme der Kultursphäre nur teilweise löst und keinen umfassenden Ansatz zu ihrer Beseitigung zulässt.

St. Petersburg ist ein Weltklasse-Kulturzentrum, das die Aufmerksamkeit von Fachleuten und Millionen von Touristen auf sich zieht.

In den letzten Jahren hat sich die Kultur in St. Petersburg auf der Grundlage eines Programmdokuments entwickelt - "Das Konzept für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg für 2012-2014". Das Hauptziel der Entwicklung der Stadtkultur wird im Konzept wie folgt formuliert: Ausbau der Teilhabe der Bevölkerung am kulturellen Leben. Diese Formulierung definiert die Kulturpolitik von St. Petersburg als sozial verantwortlich, in erster Linie auf die Interessen der Gesellschaft und die Interessen einer bestimmten Person, des Konsumenten von Kulturgütern, ausgerichtet. Kultur wird als der wichtigste Faktor anerkannt, ohne den es unmöglich ist, ein hochwertiges Lebensumfeld zu schaffen, ein solches Umfeld, in dem jeder Mensch neben sozialen Garantien die Möglichkeit hat, Kultur zu schaffen und sich dort anzuschließen, wo das kulturelle Leben dazu neigt Teil seines täglichen Lebens werden.

Ende 2010 wurde das „Gesetz über die Politik im Kulturbereich in St. Petersburg“ verabschiedet, das die Grundlagen für die Entwicklung des Kulturbereichs unter den neuen Bedingungen formuliert und gefestigt hat. Dieses Gesetz basiert weitgehend auf den Bestimmungen des Konzepts für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg in den Jahren 2006-2009.

2. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

Die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu organisieren, wird seit Mitte des 19. Jahrhunderts im gebildeten Umfeld der russischen Gesellschaft geäußert und diskutiert. Bereits Ende der 1880er Jahre stand die russische Gesellschaft vor der Frage nach der Notwendigkeit, ein Museum der russischen Nationalkunst zu schaffen, wie es „der moderne Wohlstand der russischen Kunst und die hohe Stellung Russlands in der gebildeten Welt“ erforderten (Anm Obermarschall Prinz S. Trubetskoy an den Minister des kaiserlichen Hofes, 1889).

Die historische Originalität der Situation lag darin, dass die Idee durch das Zusammentreffen nationalpatriotischer Bestrebungen sowohl der demokratischen Öffentlichkeit des Landes als auch des regierenden Monarchen selbst "aufgewärmt" wurde. Man kann sagen, dass es eine objektive Notwendigkeit gab, ein neues, staatliches Museum in der Hauptstadt zu schaffen, das sowohl im Bereich der historischen als auch im Bereich der modernen Kunst tätig sein könnte.

Im April 1895 unterzeichnete Nikolaus II. das nominelle Oberste Dekret Nr. 62 „Über die Errichtung einer besonderen Institution namens „Russisches Museum des Kaisers Alexander III.“ und über die Präsentation des für diesen Zweck erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und einem dazugehörigen Garten.“ Das Dekret begann mit den Worten: „Unsere unvergesslichen Eltern sahen in weiser Sorge um die Entwicklung und den Wohlstand der heimischen Kunst die Notwendigkeit voraus, in St. Petersburg ein umfangreiches Museum zu gründen, in dem herausragende Werke der russischen Malerei und Skulptur ausgestellt werden würden konzentriert."

Seit seiner Gründung unterstand das Museum dem Reichshofministerium. Der Direktor des Museums wurde durch den Obersten Personalerlass ernannt und musste Mitglied des Kaiserhauses sein. In dem neu gegründeten Museum ernannte Nikolaus II. Prinz Georgy Mikhailovich zum Manager.

Während der Vorbereitungszeit vor der Eröffnung des Museums wurden eine Reihe wichtiger Fragen im Zusammenhang mit seiner weiteren Tätigkeit gelöst, seine vorrangigen Ziele und Ziele festgelegt. Nikolaus II. wies den Chief Treasury an, einen Sonderabsatz in der Schätzung des kaiserlichen Hofes für ein Darlehen für das Museum zur Instandhaltung des Mikhailovsky-Palastes zu eröffnen. In den Vorschriften über das Russische Museum von Kaiser Alexander III. heißt es, dass das Museum zum Gedenken an Kaiser Alexander III. gegründet wurde, „mit dem Ziel, alles, was mit Seiner Persönlichkeit und der Geschichte Seiner Herrschaft zusammenhängt, zu verbinden und ein klares Verständnis des Künstlerischen zu vermitteln und Kulturstaat Russland ».

(19.) März 1898 fand die Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III" für Besucher statt.

Die Sammlung des Museums, die auf Objekten und Werken basierte, die aus den kaiserlichen Palästen, der Eremitage und der Akademie der Künste übertragen wurden, umfasste in dieser Zeit 1880 Werke. Gemäß der ursprünglichen Struktur hatte das Museum drei Abteilungen:

Abteilung "besonders dem Gedenken an Kaiser Alexander III. gewidmet",

Ethnographische und Kunstindustrielle Abteilung,

Kunst Abteilung.

Der Name "Russisches Museum" wurde ursprünglich und traditionell im Wesentlichen nur der Kunstabteilung im Michailowski-Palast zugeordnet. Im Laufe der Zeit entwickelte sich aus der Kunstabteilung, die sich allmählich verzweigte, ein komplexer Museumsorganismus.

2.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

Museumsprojekt Ausstellung virtuell

Derzeit ist das Russische Museum in vier Palästen untergebracht (Mikhailovsky-, Stroganov-, Marmor- und Mikhailovsky- (Ingenieurs-) Schlösser), die einen außergewöhnlichen historischen und künstlerischen Wert haben. Die letzten drei dieser Gebäude wurden 1989-1994 in baufälligem Zustand an das Museum übergeben. 1998 wurden der Mikhailovsky-Garten und 2 Plätze in der Nähe des Mikhailovsky (Engineering) Castle Teil des Museumskomplexes. Im Dezember 2002 wurde der berühmte Komplex "Sommergarten und das Palastmuseum von Peter I" mit den darin enthaltenen Objekten in das Russische Museum verlegt. Die Gesamtfläche des Museums beträgt derzeit knapp 30 Hektar.

Der vollständige offizielle Name des Museums lautet „Staatliches Russisches Museum“, abgekürzt „Russisches Museum“.

Das Russische Museum lässt sich bei seiner Tätigkeit von der Verfassung der Russischen Föderation, föderalen Gesetzen, anderen Vorschriften sowie der Charta leiten.

Die Mutterorganisation ist das Kulturministerium der Russischen Föderation gemäß der Verordnung der Regierung der Russischen Föderation vom 05. Januar 2005 Nr. 5-r. (Bild 2)

Das Russische Museum ist das wissenschaftliche und methodologische Zentrum der Kunstmuseen in Russland. Es verwaltet 258 Museen, für die die Forscher des Russischen Museums Empfehlungen entwickeln, unter anderem im Bereich des effektiven Funktionierens von Museumskomplexen in einem wettbewerbsorientierten Marktumfeld, der Werte der Neuorientierung der Gesellschaft und der Veränderungen im System der staatlichen Finanzierung von kulturellen Einrichtungen.

Das Museum ist ein komplexes verzweigtes System, das aus Abteilungen, Sektoren, Unterabteilungen und Diensten besteht (siehe Anhang 1).

Die Museumscharta besagt, dass das Staatliche Russische Museum eine gemeinnützige Organisation ist, die kulturelle, erzieherische und wissenschaftliche Aktivitäten zur Erhaltung, Schaffung, Verbreitung und Entwicklung kultureller Werte durchführt. (Figur 3). Alle Aktivitäten des Museums basieren auf einem Projektansatz, an dem Spezialisten aus allen Bereichen und Abteilungen beteiligt sind, sowie verschiedene Museen und andere kulturelle Einrichtungen unter Einbeziehung kommerzieller Organisationen interagieren.

Abb.2. Unterordnung des Russischen Museums unter das Kulturministerium der Russischen Föderation

Die Durchführung wissenschaftlicher Aktivitäten, die Themen im Zusammenhang mit dem Studium von Museumsobjekten und ihrer Umgebung sowie Themen, die zur ständigen Auffüllung der Mittel, zur längsten und effizientesten Nutzung der gesammelten Materialien beitragen, sind von größter Bedeutung.

Die Spezialisten des Russischen Museums stehen in kreativer Zusammenarbeit mit Mitarbeitern anderer Museen, wodurch sie viele wissenschaftliche Arbeiten erstellen.

Viele wissenschaftliche Studien werden von Fachbereichen und Sektoren gemeinsam durchgeführt, und es werden temporäre Teams in Form von Problemgruppen gebildet, um konkrete Projekte zu entwickeln. Es gibt auch spezielle Forschungsstrukturen im Museum.

Alle Aktivitäten des Museums basieren direkt oder indirekt auf wissenschaftlicher Forschung. Ohne sie ist weder die erfolgreiche Einwerbung von Geldern noch deren maximale Langzeitspeicherung möglich. Daher ist wissenschaftliche Forschung eine notwendige Voraussetzung für das normale Funktionieren des Museums.

Alle wissenschaftlichen Abteilungen des Museums arbeiten mit Mitteln, und diese Arbeit konzentriert sich auf die Erhaltung, Erforschung und Nutzung von Museumsobjekten. Ihr Schutz beginnt bereits bei der Identifizierung im Lebensumfeld und ist das Wesen der Mittelbeschaffung. Mit der Auswahl der Objekte beginnt der Prozess ihrer Untersuchung, deren Zweck darin besteht, festzustellen, ob sie einen musealen Wert haben.

Reis. 3. Die Struktur der Hauptaktivitäten von Museen

Erworbene Gegenstände werden in den Dokumenten des Museums als Staatseigentum erfasst. Somit wird ihr Rechtsschutz durchgeführt - die Abrechnung von Geldern. Es wird auf der Grundlage einer weiteren Untersuchung von Museumsobjekten durchgeführt, da nur wissenschaftliche Daten über sie, die in der Buchhaltungsdokumentation erfasst sind, es uns ermöglichen, die Aufzeichnung und ein bestimmtes Objekt zu korrelieren.

Der Hauptfonds des Russischen Museums nimmt ständig an Lagereinheiten zu, was auf ständige Anschaffungen, Schenkungen und andere Einnahmen zurückzuführen ist. (Figur 4). Jährlich erhöht sich der Museumsfonds um 0,25 % (um ca. 1050 Stück)

Reis. 4. Stand des Museumsfonds Anfang 2010 - 2012

Das Museum verfügt über ein System von Open-Access-Fonds, deren Zweck es ist, Besuchern und Fachleuten Zugang zu Museumsfonds zu gewähren, ohne die Sicherheit von Sammlungen zu gefährden.

Derzeit legt das Russische Museum besonderes Augenmerk auf kulturelle und pädagogische Aktivitäten, da die soziale Funktion im Laufe der Zeit immer wichtiger geworden ist, obwohl die traditionellen Funktionen des Museums darin bestehen, das kulturelle Erbe zu bewahren, zu restaurieren, zu studieren und den Besuchern zu zeigen. Nach und nach wandelt sich das Museum in den Köpfen der Gesellschaft von einem Ort, an dem verschiedene Exponate ausgestellt werden, zu einem Ort für vollwertige Freizeitaktivitäten. Besucher unterschiedlichen Alters anzuziehen, die Ausstellungen visueller und spannender zu gestalten, ist eine der Aufgaben, denen sich das Museum heute stellt. Um dieses Problem zu lösen, muss ständig nach Möglichkeiten gesucht werden, das Managementsystem und die Organisation der Museumsarbeit zu optimieren.

In den letzten Jahrzehnten hat sich der Umfang der Bildungs- und Bildungsaktivitäten des Museums erheblich erweitert und manifestiert sich in Formen wie einmaligen Exkursionen und Exkursionszyklen für alle Besucherkategorien (Vorschulkinder, Schüler, Studenten, Erwachsene, ausländische Besucher). , Vorträge, Unterricht in Ateliers, Zirkeln, Kreativgruppen , Musikabende, Museumsferien.

Jedes Jahr besuchen mehr Menschen das Museum (Abbildung 5). Die Effektivität des Museums, einer der Indikatoren dafür ist die Zahl der Besuche im Jahr 2010, stieg im Vergleich zu 2009 um 3,6 % und im Jahr 2011 um 2 %.

Das Museumspublikum wird nach Alter in Kinder und Erwachsene sowie nach sozialen, beruflichen, nationalen und anderen Merkmalen (Familien, Gruppen oder Singles, Studenten, Rentner, Besucher mit Behinderungen usw.) eingeteilt. Das Russische Museum führt Arbeiten in mehreren Bereichen gleichzeitig durch; abwechslungsreiche Programme für unterschiedliche Besuchergruppen.

So führte die Exkursions- und Vortragsabteilung im Jahr 2011 durch:

· 21.260 Besichtigungen, thematische Exkursionen und Fahrradkurse in der Dauerausstellung und den temporären Ausstellungen;

· 195 Vorlesungen lesen;

· 183 Vorträge und kreative Workshops wurden in Kindergärten, Schulen, Militärschulen und anderen Organisationen organisiert.

· 449 Wohltätigkeitsausflüge für behinderte Kinder, Insassen von Waisenhäusern und Internaten, Kadetten der Suworow- und Nachimow-Schulen, Militärangehörige und ihre Familienangehörigen, Mitarbeiter des Ministeriums für Notsituationen und des Innenministeriums Russlands, Veteranen der Großer Vaterländischer Krieg und Bewohner des belagerten Leningrad. Davon 56 Exkursionen zur L„Italienischer Mittag“ des IV. Internationalen Festivals „Kaiserliche Gärten Russlands“ im Mikhailovsky-Garten.

Abb.5. Besucherzahlen des Museums im Zeitraum von 2009 bis 2011.

Außerdem entwickelt:

× 17 Vortragszyklen, wie „Städte und Museen der Welt“, „Gärten des Russischen Museums: Von der Vergangenheit in die Zukunft“;

× Das Programm „Mein Petersburg“ (Geschichte von St. Petersburg in der russischen Kunst des 18.-20. Jahrhunderts) wurde im Rahmen des Programms der Regierung von St. Petersburg „Über die Harmonisierung interkultureller, interethnischer und interreligiöser Beziehungen, Förderung einer Kultur der Toleranz in St. Petersburg für 2011-2015“.

Mehr als 3.000 Kinder, Jugendliche und Studenten lernen in den Ateliers und Clubs des Russischen Museums. Mehr als 900 Studenten der Hochschulen von St. Petersburg und der Region Leningrad, Mitglieder des Studentenclubs, nehmen an kreativen Workshops, Seminaren und Konferenzen teil. Mitglieder des "Club of Russian Art Lovers", der etwa 220 ältere Zuhörer vereint, organisieren Treffen mit führenden Spezialisten des Russischen Museums, Wissenschaftlern und Kulturschaffenden von St. Petersburg.

2.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums

.3.1 Ausstellungstätigkeit, Organisation von Ausstellungen

Die Erstellung einer modernen Ausstellung ist ein Prozess, an dem die Bemühungen von Forschern, Künstlern, Designern, Museumspädagogen und Ingenieuren beteiligt sind.

Die Gestaltung der Ausstellung erfordert eine vorläufige systematische Entwicklung von wissenschaftlichen Inhalten, architektonischen und künstlerischen Lösungen und technischer Ausstattung (Abbildung 6).

Abb.6. Phasen der Ausstellungsgestaltung.

Die erste Phase ist die wissenschaftliche Gestaltung, während der die Hauptideen der Ausstellung und ihr spezifischer Inhalt entwickelt werden; künstlerische Gestaltung zur figurativen, plastischen Umsetzung des Themas; technisches und funktionierendes Design, Festlegung des Standortes jedes Exponats, Texte und technische Mittel.

Die zweite Stufe des Ausstellungsdesigns ist die Entwicklung einer erweiterten thematischen Struktur - die Aufteilung der zukünftigen Ausstellung in Abschnitte, Themen, Ausstellungskomplexe.

In der dritten Phase der wissenschaftlichen Gestaltung wird ein Themen- und Ausstellungsplan entwickelt. Das Wesen des thematischen Ausstellungsplans als Dokument besteht darin, dass er die spezifische Zusammensetzung der Ausstellungsmaterialien mit all ihren inhärenten wissenschaftlichen Eigenschaften widerspiegelt.

Für die Ausstellung im Museum werden verwendet: Vitrinen in verschiedenen Ausführungen und Formen - horizontale, vertikale, Tisch-, Wand-, Hänge-, Allround-Vitrinen; Podeste - Erhebungen zur offenen Darstellung volumetrischer Objekte; universelle modulare Systeme - Rahmen, rahmenlos, kombiniert, Rahmen, Raumstange.

Die Ausstellung basiert auf Museumsgegenständen sowie Gegenständen, die zur Ausstellung geschaffen wurden - Kopien, Reproduktionen.

Das Museum erstellt nicht nur permanente, sondern auch temporäre Ausstellungen - Ausstellungen: thematisch, fundiert, berichtend.

Die Dauerausstellungen des Russischen Museums sind:

· Konstantin Romanov - Dichter des Silbernen Zeitalters (Marmorpalast);

· Sammlung der St. Petersburger Sammlerbrüder Yakov Alexandrovich und Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marmorpalast);

Mineralogisches Kabinett (Stroganov-Palast);

· Offener Skulpturenfonds (Mikhailovsky Castle);

· Alte russische Kunst des XII-XVII Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

Russische Kunst des 18. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts (Rossi-Flügel, Benois-Flügel);

· Russische Kunst des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts (Benois-Flügel);

· Museum Ludwig im Russischen Museum (Marmorpalast);

· Russische Volkskunst des 17. bis 21. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast, Rossi-Flügel).

Die Gestaltung von Ausstellungen ist ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellungsarbeit von Museen. Ausstellungen erhöhen die Zugänglichkeit und gesellschaftliche Bedeutung musealer Bestände, bringen Denkmäler aus Privatsammlungen in den wissenschaftlichen und kulturellen Verkehr; Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung der Ausstellungsmethoden und der kulturellen und pädagogischen Arbeit des Museums, Erweiterung der Geographie seiner Aktivitäten. Derzeit entwickelt sich aktiv der internationale Ausstellungsaustausch, der zur gegenseitigen Bereicherung verschiedener Kulturen beiträgt.

Das Ausstellungsprogramm des Museums ist recht umfangreich. Während der Tage des historischen und kulturellen Erbes von St. Petersburg sowie im Rahmen des internationalen Museumsforums werden alljährlich Ausstellungsprojekte zu den genannten Themen entwickelt. Die Erstellung von thematischen Problem-, Sammlungs- und Jubiläumsausstellungsprojekten erfolgt auf der Grundlage wissenschaftlicher Untersuchungen der Museumsmitarbeiter.

Das Russische Museum organisiert Ausstellungen in den Museumsgebäuden, in Museen in St. Petersburg und anderen Städten Russlands und im Ausland. Es nimmt auch Einladungen zur Teilnahme an Ausstellungen von verschiedenen Institutionen entgegen. Die Tabellen 1 und 2 zeigen die Ausstellungstätigkeit des Museums mit der Anzahl der bereitgestellten Ausstellungen und Exponate aus dem Museumsfonds.

Im Zeitraum von 2009 bis 2011 nahm die Zahl der vom Museum vorbereiteten Ausstellungen ab und die Zahl an denen er direkt beteiligt war zu (Abbildung 7). Dies kann auf die Entwicklung der wirtschaftlichen Situation zurückzuführen sein, deren Merkmale der Übergang zu marktwirtschaftlichen Bedingungen sowie die Verabschiedung eines neuen Bundesgesetzes sind.

Tabelle 1. Ausstellungstätigkeit im Zeitraum von 2009 bis 2011

Tabelle 2. Messeaktivitäten 2011

Am 1. Januar 2011 trat das Gesetz Nr. 83-FZ in Kraft, wonach Kultureinrichtungen zusammen mit medizinischen und Bildungseinrichtungen die am stärksten reformierten sind, da sie die meisten ihrer Dienstleistungen gegen Gebühr erbringen. Ihre Aktivitäten fügen sich perfekt in das System der Haushaltsplanung auf der Grundlage der staatlichen Aufgabe ein. Mit der Verabschiedung dieses Gesetzes ändern sich die wichtigsten Finanzmechanismen für das Funktionieren des Museums. Das Russische Museum ist jetzt eine Haushaltsinstitution und hat mehr Möglichkeiten, unabhängige Aktivitäten durchzuführen, der Gründer (gemäß der Charta - die Russische Föderation) bietet jedoch keine finanziellen Garantien. Unter diesen Gesetzesänderungen leiden vor allem die Ausstellungen: Das Museum muss an ihnen sparen.

Reis. 7. Der Trend der vorbereiteten Ausstellungen und Ausstellungen, an denen das Museum teilgenommen hat

2.3.2 Veröffentlichung

Das Russische Museum hat einen offiziellen Verlag - Palace Editions, der Bücher, Alben, Kataloge von Sammlungen und Ausstellungen, Berichte und Sammlungen wissenschaftlicher Arbeiten in russischer und fremder Sprache druckt. Die Veröffentlichungen machen mit der Exposition und den einzigartigen Sammlungen von Museumsfonds, mit den wissenschaftlichen, Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten des Museums bekannt.

In Museumsshops und Kiosken können Sie reich bebilderte Ausgaben in hochwertiger Druckqualität kaufen (Abbildung 8).

Reis. 8. Ausgaben des Russischen Museums.

Unter modernen Bedingungen wird das Museum zu einem Informations- und Freizeitzentrum, das in der Lage ist, die spirituellen Bedürfnisse der Gesellschaft zu befriedigen. Das Staatliche Russische Museum ist der Hüter der Kultur Russlands, daher wächst die Bedeutung des Verlagswesens heute mehr denn je. Jedes Jahr erhöht das Museum die Anzahl der veröffentlichten Publikationen, um russische und ausländische Bürger mit der russischen Geschichte vertraut zu machen (Tabelle 3).

Tabelle 3. Verlagstätigkeit des Museums in den Jahren 2009-2011

Die Zahl der veröffentlichten Publikationen ist 2011 im Vergleich zu 2010 um 17,6 % gestiegen, dies ist auf die Notwendigkeit des eigenen Geldverdienens zurückzuführen.

2.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle

Alle Aktivitäten des Russischen Museums basieren auf Projektarbeit, die eine Reihe von Möglichkeiten im Museumsleben eröffnet. Dazu gehören zusätzliche Mittel für Mitarbeiter und die Möglichkeit, kreative berufliche Interessen zu verwirklichen, Aktivitäten bekannt zu machen und neue Besucher anzuziehen usw.

Das Museum entwickelt seit mehreren Jahren erfolgreich Design in allen wesentlichen Bereichen.

Designinnovationen zielen auf Innovation ab und verändern das Museumsleben im Einklang mit den Trends der soziokulturellen Realität.

Eines der Großprojekte des Russischen Museums ist das seit 2003 bestehende Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“. Die Umsetzung erfolgt in Partnerschaft mit AFK Sistema. Der Hauptsponsor des Projekts Russian Museum: Virtual Branch ist Mobile TeleSystems.

The Russian Museum: Virtual Branch ist ein innovatives interregionales und internationales Projekt, das die Idee verkörpert, Russlands größte Sammlung russischer Kunst weit über St. Petersburg hinaus einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Möglichkeiten moderner Computertechnologien ermöglichen die Umsetzung der gestellten Aufgabe durch die Schaffung von Informations- und Bildungszentren "Russisches Museum: eine virtuelle Filiale" in Russland und im Ausland.

Projektziele:

effektive Einführung des modernen Betrachters in die Werte der russischen Kultur;

Erweiterung und Vertiefung des Wissens über die Geschichte der russischen Kunst, Sammlungen und Aktivitäten des Russischen Museums auf der Grundlage des freien Zugangs zu digitalen Materialien;

Schaffung eines einheitlichen Kultur- und Informationsraums in Russland und im Ausland.

Das Informations- und Bildungszentrum „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ besteht aus einem Multimedia-Kino und einer Informations- und Bildungsklasse. Der Inhalt des Zentrums ist die Mediathek, die gedruckte Veröffentlichungen, interaktive Multimediaprogramme und Filme über die Geschichte der russischen Kunst, das Russische Museum und seine Sammlungen sowie Sammlungen von Museen in Russland umfasst.

In der Informations- und Bildungsklasse und dem Multimediakino wird den Besuchern Folgendes geboten:

virtuelle Besichtigungen und Reisen;

Unterricht und Unterricht mit den Ressourcen der Mediathek;

Schulungsseminare mit modernen Kommunikationsmitteln und den neuesten Methoden des Fernunterrichts;

Meisterkurse und Begegnungen mit Künstlern;

Wettbewerbe und Olympiaden in russischer Kultur und Kunst;

Informationsservice für Einzelbesucher.

Das lokale Netzwerk, das die Projektteilnehmer vereint, ermöglicht es Spezialisten der Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“, die erforderlichen Informationen schnell auszutauschen, gemeinsame Aktionen und Projekte zu planen, Zugang zu neuen multimedialen Bildungs- und Präsentationsprogrammen zu erhalten und Fernschulungen durchzuführen für Mitarbeiter der Zentren.

Im Rahmen des Projekts „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“ werden verschiedene Aktivitäten durchgeführt, um die Effizienz virtueller Filialen sowie die Interaktion zwischen den Projektbeteiligten zu verbessern.

Bis Ende 2011 vereinte das integrierte Netzwerk von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ auf der Grundlage wissenschaftlicher, pädagogischer und methodischer Entwicklungen führender Spezialisten des Russischen Museums 98 Museen, Kulturzentren, Schulen, Universitäten und Bibliotheken , Institutionen der zusätzlichen Bildung in Russland und im Ausland.

Im Jahr 2011 wurden die virtuellen Zweigstellen des Russischen Museums im In- und Ausland von etwa 250.000 Menschen besucht. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr 20 Informations- und Bildungszentren "Russisches Museum: Virtuelle Filiale" eröffnet, davon 11 auf dem Territorium der Russischen Föderation und 9 - im Ausland.

2.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets

Dem Staatlichen Russischen Museum mangelt es, wie allen Kulturinstitutionen, bis zu einem gewissen Grad an finanziellen Mitteln, die es vom Staat erhält, und erhält Einkünfte aus eigenen Aktivitäten.

Generell lassen sich die Finanzierungsquellen des Museums in zwei große Gruppen einteilen:

der Bundeshaushalt, aus dem laufende Mittel bereitgestellt werden (Abbildung 9);

und außerbudgetären Quellen, einschließlich Einnahmen aus eigenen kommerziellen Aktivitäten und Geldern von Sponsoren und Philanthropen, die auch Mittel bereitstellen (Abbildung 10).

Tabelle 4 zeigt, dass die Einnahmen aus dem Bundeshaushalt höher sind als die aus außerbudgetären Quellen.

Zur Einschätzung des Selbstfinanzierungsgrades von Kultureinrichtungen wird ein Sozialindex herangezogen. Wenn der Index Null ist, finanziert sich die Organisation vollständig selbst. Je höher der Wert des Sozialindex, desto geringer die Eigenfinanzierung.

Reis. 9. Einnahmen aus dem Bundeshaushalt 2011

Reis. 10. Einnahmen aus außerbudgetären Quellen im Jahr 2011

Tabelle 4. Einnahmen aus dem Museumshaushalt von 2009 bis 2012

Der Sozialindex wurde für Museen in Moskau und St. Petersburg nach Daten von 2007 berechnet.

Der relativ hohe Wert des Sozialindex (19) gehört dem Russischen Museum, dessen Einnahmen im Jahr 2007 zu 95 % aus Haushaltsmitteln, wohltätigen Beiträgen und Zuschüssen bestanden.

Damit ist der Sozialindex des Russischen Museums 8,6-mal höher als der der Eremitage, was zum Zeitpunkt des Jahres 2007 von der geringen Eigenfinanzierung zeugte.

Bei der Durchführung seiner Aktivitäten nutzt das Russische Museum Museumsmarketing und zieht Ressourcen in zwei Formen an:

Direkt - durch den Verkauf ihrer Waren und Dienstleistungen an Verbraucher;

Indirekt - durch Anziehung externer Ressourcen: Haushaltsmittel, Zuschüsse, Sponsoring, private Spenden. Mit diesen Mitteln werden gesellschaftlich bedeutsame kulturelle Projekte und Programme umgesetzt.

Beide Formen sind eng miteinander verknüpft: Je höher die gesellschaftliche Bedeutung des Museums und die öffentliche Attraktivität seiner Programme und Projekte, desto mehr Möglichkeiten hat es, Mittel von „externen“ Quellen zu erhalten. Museumsmarketing beinhaltet immer zwei strategische Stoßrichtungen:

Präsentation und Förderung des Museums und seiner Aktivitäten;

Präsentation und Verkaufsförderung bestimmter Waren oder Dienstleistungen.

Eine der Einnahmequellen des Museums ist der Verkauf des Rechts zur Herstellung von Reproduktionen. Das Museum profitiert auch von der Vermietung seiner Räumlichkeiten für Empfänge und Veranstaltungen.

Ein Geschäft, das Geschenk- und Souvenirprodukte anbietet, generiert nicht nur Einnahmen, sondern zieht auch Besucher an.

Ein wichtiges Element der Dienstleistungsinfrastruktur des Museums sind ein Café und ein Restaurant.

Für das Russische Museum machen das Eintrittsgeld (die Kosten der Eintrittskarte sind in Anhang 2 angegeben) und die Mitgliedsbeiträge der „Freunde des Museums“ den größten Teil der erzielten Einnahmen aus und erreichen etwa 30 % der Einnahmen Kosten für den Unterhalt des Museums.

Für Museumsriesen wie das Russische Museum, die Eremitage, Peterhof, Zarskoje Selo, die Peter-und-Paul-Festung werden die Eintrittsgelder ausländischer Touristen noch viele Jahre eine der Haupteinnahmequellen bleiben. Das Russische Museum ist im Gegensatz zu den meisten der aufgeführten Museen weit vom ersten Platz in diesem Indikator entfernt. Ausreichend große Gebiete gewährleisten die Passierbarkeit des Touristenstroms, daher ist es notwendig, die russische Kultur zu fördern und die Entwicklung des Interesses an ihr zu stimulieren.

3. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Das Problem des Funktionierens von Museen in der Gesellschaft begann sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu verschärfen. Dies lag daran, dass die traditionellen Formen und Funktionen des Museums, die sich endgültig um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert herausbildeten, nicht mehr der neuen gesellschaftlichen Realität entsprachen. In den frühen 1970er Jahren war sowohl in unserem Land als auch im Westen ein musealer „Boom“ zu verzeichnen, der zu quantitativen und qualitativen Veränderungen in der Museumsarbeit führte.

In dieser Zeit nahm die Zahl der Museen zu, ihre traditionellen Funktionen veränderten sich: Erwerb, Aufbewahrung, Ausstellung und Interpretation. Der Museumsboom hat die Ideologie der Museen verändert: Letztere wurden zunehmend mehr als nur als Aufbewahrungsort von Artefakten verstanden. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Museum als eigenständiges kulturelles Symbol betrachtet, das berechtigt war, erstens einen spezifischen soziokulturellen Raum zu konstruieren, zweitens Objekten symbolischen Wert zu verleihen und drittens exklusiv zu organisieren Freizeitpraktiken.

Die Probleme der heimischen Museen wurden am 20. März 2012 im Oberhaus des russischen Parlaments diskutiert.

Der Ausschuss für Wissenschaft, Bildung, Kultur und Informationspolitik des Föderationsrates unterstützte die Initiative der Union der Museen Russlands zur Prüfung und Genehmigung der Strategie für die Entwicklung der Museumsaktivitäten in der Russischen Föderation bis 2030 durch die russische Regierung.

Das wichtigste Problem ist der gesetzgeberische Aspekt im Zusammenhang mit der Strafverfolgungspraxis in der Museumsgesetzgebung. Die meisten der festgelegten Normen, staatlichen Funktionen und Befugnisse in Bezug auf den Museumsfonds der Russischen Föderation werden nicht vollständig umgesetzt.

Die durchgeführten Reformen zielen darauf ab, die Effizienz des öffentlichen Sektors zu verbessern, was aufgrund der schlechten Entwicklung der vorgeschlagenen Innovationen, der organisatorischen und finanziellen Verkomplizierung häufig zusätzliche Hindernisse für die Erfüllung der Aufgaben von Institutionen im Kulturbereich schafft Verfahren, die Zunahme der Bürokratie, das Vorhandensein einer Korruptionskomponente und die praktische Unmöglichkeit aller gestellten Anforderungen.

In der Phase des Abschlusses der Reform des öffentlichen Sektors ist es notwendig, neue Instrumente und Methoden für seine Umsetzung zu optimieren, um die Erreichung der Ziele und Ziele der Reform sicherzustellen. Nur in diesem Fall kann von der Möglichkeit solcher Änderungen gesprochen werden, die in der realen Managementpraxis noch nicht aufgetreten sind.

Eine Weiterentwicklung der Museumstätigkeit in unserem Land ist ohne die Schaffung eines modernen Grundgesetzes „Über die Kultur in der Russischen Föderation“ nicht möglich. das recht muss auf dem verständnis von kultur, kunst, bildung, ästhetischer bildung als basis von staat und gesellschaft aufbauen.

Der ehemalige Kulturminister Russlands A. Avdeev identifizierte eine Reihe von Problemen, die sich bei Museumsaktivitäten angesammelt haben:

Zuallererst muss das Problem der Erhöhung der Löhne der Museumsmitarbeiter gelöst werden, da sie heute die niedrigsten in der Branche sind. In den Regionen beträgt das Gehalt dieses Teils der Kulturarbeiter beispielsweise 4,5 bis 10.000 Rubel und auf Bundesebene 10.000 bis 12.000. "Heute werden Museen von Anhängern unterstützt", bemerkte A. Avdeev.

Darüber hinaus kann man die Tatsache des Platzmangels für Museumsfonds feststellen. Das Problem der Lagermöglichkeiten reicht jedoch bis in die Sowjetzeit zurück. Um dieses Problem zu lösen, müssen neue Bereiche erstellt werden.

Er skizzierte auch eine Reihe anderer Probleme in diesem Bereich, wie den Schutz von Museen, die Wiederherstellung kultureller Werte.

Der Präsident der Union der Museen Russlands, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage, Michail Piotrowski, weist darauf hin, dass in den letzten Jahren viele grundlegende Dinge getan wurden, um die russischen Museen zu erhalten, und dies betrifft vor allem den Bestand des gesamten Museumsfonds Russland. Ihm zufolge sollten Museen in Russland unverletzlich sein, und in dieser Hinsicht seien staatliche Garantien und Versicherungen notwendig.

Derzeit gibt es in St. Petersburg viele kulturelle Einrichtungen, die eine Vielzahl kultureller Dienstleistungen anbieten, darunter: 148 Museen, darunter 5 Reservemuseen, 62 Theater, 49 Kultur- und Freizeiteinrichtungen, 17 Konzertorganisationen, 47 Kinos.

Doch trotz vorhandener kultureller und historischer Potenziale ist die Entwicklung insbesondere der St. Petersburger Kultur und Museen problematisch.

Die größten Probleme in der Museumstätigkeit der Stadt hängen mit der geringen Aktivität der Mehrheit der Petersburger beim Konsum kultureller Güter und Dienstleistungen zusammen. Basierend auf Forschungsdaten aus den Jahren 2008 und 2011. 60,5 % der erwachsenen Bevölkerung von St. Petersburg waren im Laufe des Jahres noch nie in Museen und Ausstellungen, 66 % - im Schauspielhaus, 79,7 % - in Musikaufführungen, 85,7 % - in Konzerten akademischer Musik. Im Allgemeinen besuchten 51,3 % der befragten Einwohner von St. Petersburg weniger als einmal im Jahr eine kulturelle Einrichtung (Kinos ausgenommen). Gleichzeitig besuchen nur 14,5 % der Bevölkerung Kultureinrichtungen 10 Mal oder öfter im Jahr. Diese Situation wird durch die Tatsache verschärft, dass in der Stadt die Bewohner der Schlafbereiche traditionell von den wichtigsten "Zentren" der St. Petersburger Kultur isoliert sind.

Museen, Theater und Konzertorganisationen, die einzigartige Institutionen sind, befinden sich in den meisten Fällen in historischen Gebäuden im zentralen Teil der Stadt - hier befinden sich 33 Museen und 26 Konzertorganisationen und Theater. In den "schlafenden" Bereichen sieht das Bild anders aus. Die kulturelle Entwicklung in St. Petersburg ist mit dem Zusammenspiel von Stadtkultur und Tourismus verbunden. Während der Hochsaison sind viele städtische Kultureinrichtungen so stark ausgelastet, dass sie für die Bürger praktisch unzugänglich sind. Angesichts der Tatsache, dass sich die Hochsaison aufgrund der Entwicklung des Kreuzfahrttourismus erheblich verlängert (bis zu etwa sechs Monaten), wird dies zu einem erheblichen Faktor, der den Konsum von Kulturgütern durch die Einwohner von St. Petersburg beeinflusst. Der Touristenstrom in St. Petersburg im Jahr 2011 stieg um 5-7% im Vergleich zu 2010 - bis zu 5,1 Millionen Menschen. Eine solche Anzahl von Touristen kann als "eine weitere Bevölkerung der Stadt" betrachtet werden.

Die Gewinnung von Publikum hängt maßgeblich von der Organisation des Museumsmarketings ab. Um die Aktivität des Publikums zu steigern, müssen Museen eine neue Stufe ihrer Entwicklung erreichen und das Museumsmarketing verbessern.

So genehmigte die Regierung von St. Petersburg das Konzept der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung bis 2025. Dieses Konzept bezieht sich auf die strategischen Ziele und Prioritäten der sozioökonomischen Politik der Stadt.

Als Ergebnis der Umsetzung dieses Konzepts wird St. Petersburg seine Rolle als kulturelle Hauptstadt Russlands stärken, als Austragungsort für Festivals, Ausstellungen und Konzerte, von denen viele von internationaler Bedeutung sein werden. Die touristische Attraktivität von St. Petersburg wird steigen, wodurch es zu einem der führenden europäischen Zentren des internationalen Tourismus werden kann. Gleichzeitig wird die bedingungslose Erfüllung aller internationalen Verpflichtungen in Bezug auf Objekte sichergestellt, die sich innerhalb der Grenzen des Territoriums von St. Petersburg befinden und in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurden. So wird St. Petersburg zu einer Weltklasse-Stadt.

Trotz des Vorhandenseins einer Vielzahl von Problemfeldern in der Entwicklung des Kultur- und insbesondere des Museumsbereichs wird die Bildung neuer Ansätze für die Managementpraxis die aktuelle Situation in Russland erheblich verbessern. Innovationen können eine Antwort auf Problemsituationen sein, die im Rahmen bestehender Managementmethoden und -verfahren nicht gelöst werden können.

Fazit

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage von Privatsammlungen und der Sammelleidenschaft bestimmter Personen entstanden. Das erste Museum des neuen Typs war das British Public Museum in London, das erste große öffentliche Museum war der Louvre. Museen erschienen in Russland in der Ära von Peter I.

Gegenwärtig entwickelt sich das Museumsgeschäft schnell, da die soziale und wirtschaftliche Rolle im Leben der Gesellschaft wächst.

Jetzt können Museen klassifiziert werden:

ü auf der Skala der Aktivität;

ü je nach Eigentumsform;

ü auf administrativ-territorialer Basis;

ü nach Typ.

Die Hauptaktivitäten moderner Museen sind:

ü Forschungsarbeit;

ü Wissenschaftliche Fondsarbeit:

ü Ausstellungstätigkeit;

ü kulturelle und erzieherische Aktivitäten.

Alle Museumsaktivitäten basieren auf dem Projektansatz. In den letzten zehn Jahren wurde in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte offiziell unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt.

Die Praxis der Einführung und Umsetzung von Projekten in Museen zeigt die Wirksamkeit dieser Form der Organisations- und Managementtätigkeit.

Im Rahmen dieser Arbeit wurde versucht, die Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel der Aktivitäten der Föderalen Staatlichen Kultureinrichtung „Staatliches Russisches Museum“ zu betrachten.

Derzeit führt das Russische Museum seine Aktivitäten auf Kosten von Haushaltsmitteln und außerbudgetären Mitteln durch, unter anderem durch die Einführung von Partnerschaften mit dem öffentlichen, gemeinnützigen und privaten Sektor.

Auch lässt sich festhalten, dass außerbudgetäre Finanzierungsquellen zwar weite Verbreitung gefunden haben, sich aber erst im Entstehen befinden und keine spürbare Wirkung entfalten.

So wird am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums gezeigt, dass das Ergebnis der Durchführung von Projektaktivitäten die Durchführung einer großen Anzahl von Ausstellungen im Museum, auf dem Territorium der Russischen Föderation und im Ausland ist. Darüber hinaus beteiligt sich das Museum an verschiedenen Projekten, führt Verlagsarbeiten durch und führt kulturelle und pädagogische Aktivitäten durch.

Die Rolle innovativer Designtechnologien, die im Prozess der Projektimplementierung verwendet werden, liegt darin, dass sie helfen, kulturelle Bedürfnisse zu identifizieren, das Zielpublikum zu erweitern und im Allgemeinen die umfassende Effizienz der Museumsaktivitäten zu verbessern.

Das Papier betont, dass es wie in jedem Tätigkeitsbereich auch im Museum eine Reihe von Problemen gibt, die hauptsächlich mit Gesetzesänderungen, der Gewinnung von Publikum und der Organisation von Aufbewahrungsmöglichkeiten zusammenhängen. An der Lösung dieser Probleme sind nicht nur Museen in Russland interessiert, sondern auch staatliche Stellen, da die Erhaltung und Popularisierung der Kultur für die Bildung der modernen Gesellschaft wichtig sind.

Referenzliste

Vorschriften:

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2. Das Zivilgesetzbuch der Russischen Föderation (erster Teil) (angenommen von der Staatsduma der Bundesversammlung der Russischen Föderation am 21.10.1994) vom 30.11.1994 Nr. 51-FZ (in der Fassung vom 12 /27/2009) // Gesetzessammlung der Russischen Föderation.1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Bundesgesetz Nr. 125-FZ vom 22. Oktober 2004 „Über die Archivierung in der Russischen Föderation“

4. Bundesgesetz vom 25. Juni 2002 Nr. 73-FZ „Über Objekte des kulturellen Erbes (Denkmäler der Geschichte und Kultur) der Völker der Russischen Föderation“

Bundesgesetz Nr. 54-FZ vom 26. Mai 1996 „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“

6. Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 7. Dezember 2005 Nr. 740 (in der Fassung der Dekrete der Regierung der Russischen Föderation vom 14. Juni 2007 Nr. 373 vom 29. Dezember 2007 Nr. 971 vom 14. Januar 2009 Nr. 23) "Über das föderale Zielprogramm" Kultur Russlands (2006 2010)" .

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