Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Graffiti ist heute weithin als Teil der Jugendkultur anerkannt, aber in den 70er Jahren, als die New Yorker Experimente gerade erst begannen, sahen sich alle das tägliche Tattoo der Stadt an und konnten sich nicht vorstellen, wozu das führen könnte. Jemand sah darin nur Vandalismus und Degradierung der Stadt. Aber für Schriftsteller, die ihr Leben riskierten, und junge Leute, Filmemacher und letztendlich Kuratoren, die es bewunderten, wurden verhaftet, Graffiti war eine Kunstform. Galerien und Museen holten diese Sichtweise erst Anfang der 1980er-Jahre ein, als Graffiti Teil des Kunstbooms wurde.

Mitte der 70er Jahre waren viele U-Bahn-Wagen mit Top-to-Bottom-Designs (auch "Meisterwerke" genannt) bedeckt, die es unmöglich machten, das Äußere der U-Bahn vom U-Bahn-Wagen aus zu sehen. Für Schriftsteller war es eine goldene Zeit, zu dieser Zeit konnten die Flinksten und Reichsten "Könige" werden, indem sie durch die "Ganzstadt" (die ganze Stadt - Anm New York. Bürgermeister Lindsay erklärte 1972 den ersten Krieg gegen Graffiti, ein langwieriger Anfang, der im Mai 1989 langsam seinen Höhepunkt fand, als der letzte Graffiti-Zug endgültig außer Dienst gestellt wurde.

Heute wird Graffiti von den Scheiben der U-Bahn-Wagen mit Lösungsmitteln abgewischt, und dennoch fühlt es sich am Stadtrand immer noch lebendig an. Und vor allem dank des Internets, das von Graffiti-Sites nur so wimmelt, ist es zu einem weltweiten Phänomen geworden.

Der Anfang (1969)

Ivor L. Miller, Autor von Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Seit jeher schreiben Menschen Symbole an die Wände. Aber New York lässt sich am ehesten bis in die späten 1960er Jahre zurückverfolgen, als die jüngere Generation bei öffentlichen Black-Power-Protesten und Bürgerrechtsbewegungen eine künstlerische Antwort aufnahm. Zweifellos ist mit der Einführung von Farbdosen, unter dem Einfluss psychedelischer Plakate und mit dem Aufkommen des Farbfernsehens etwas Neues entstanden. In den Manhattanville Projects, die sich nördlich der 125th Street in West Harlem befanden, lebte ein sehr wichtiger Schriftsteller namens TOPCAT 126.

Scharf: TOPCAT 126 kam Ende der 60er Jahre, möglicherweise 1968, aus Philadelphia. Er fing an, in den Straßen zu taggen, verband sich dann mit Julio 204 und TAKI 183 und zusammen entzündeten sie ein Feuer

.KATZE. 87: In den späten 60ern sah ich überall kleine Buchstaben mit den Namen TAKI 183, JOE 182 und Julio 204. Einmal spielte ich in der 182nd Street und JOE 182. Er war damals einer der heißesten Schriftsteller. Er sagte: "Schauen Sie, was sie in den Zeitungen schreiben!" Ein Cartoon-Typ wurde beim Malen an der Wand erwischt und sagte: "Bist du JOE 182?" Und der Schriftsteller antwortete ihm: "Nein, ich bin sein Geist." Denn niemand konnte ihn fangen. Er war ein sehr mysteriöser Mensch.

MICO: Wir haben in verschiedenen Bereichen angefangen, aber eines hatten wir alle gemeinsam: Wir wollten alle berühmt werden. 1970 begann ich in East Flatbush zu malen. Dann lernte ich langsam Leute aus allen vier Bezirken kennen. Alle näherten sich der Schriftstellerbank in der 149th Street und dem Grand Concourse in der Bronx. Und es gab eine weitere Bank für Brooklyn-Autoren in der Atlantic Avenue. In Washington Heights gab es Bänke an der 188th Street und der Audubon Avenue. Wir gingen einfach spazieren, um unsere Arbeit zu sehen, und jeder konnte kommen und unser Autogramm nehmen. KATZE. 87 stammte aus Washington Heights. TRACY 168 stammte aus der ersten Generation. COCO 144 wohnte normalerweise in der 144th Street und am Broadway, daher die Nummer 144.

LEE: Ich traf viele Leute, die auf einer Bank in der 149. Straße saßen. Damals war es ganz einfach, alle kamen und hetzten Geschichten.

Ich bin in der Bronx aufgewachsen. Mein Freund FJC4 und ich lieferten Rechtsdokumente rund um Queens aus – sein Vater war Anwalt und während dieser Spaziergänge haben wir Marker herausgenommen. Wir hätten nie gedacht, dass wir unseren Tag noch einmal sehen würden, aber auf dem Rückweg stießen wir auf den gleichen Zug und neben unserem Tag hatte schon jemand eine neue Signatur angebracht. Es war wie Kommunikation. Damals tauchte New York in Dunkelheit. Wir hatten Veteranen, die aus Vietnam zurückkehrten, aufgepumpt, wir hatten Militärproteste und wir hatten Straßengangs.

KATZE. 87: Ich war in der Savage Nomads-Gang. Wir hatten die Saints in der 137th Street und am Broadway und die Young Galaxies basierten auf der 170th Street. Aber ich war C.A.T. 87 und Leute aus anderen Bezirken sahen meinen Namen und anstatt zu versuchen, mich zu verprügeln, baten sie um Autogramme.

Jeff Chang, Autor von Can't Stop Will't Stop: Eine Geschichte der Hip-Hop-Generation: Viele Gangs hatten Graffiti-Autoren, besonders die größten Gangs wie die Black Spades, Savage Skulls und die Ghetto Brothers. Sie markierten das Territorium und bemalten die Westen der Teilnehmer. Gleichzeitig gab es Graffiti-Teams, die sich getrennt von den Gangs bewegten und ihre Territorialgrenzen überschreiten konnten. Am Ende haben Gangs ihre Nützlichkeit überlebt und Graffiti-Autoren können als Vorboten einer neuen Ära betrachtet werden.

MICO: Wir haben es Anfang der Siebziger nicht Graffiti genannt. Wir sagten nur: "Lass uns heute Abend malen gehen." Graffiti ist ein von der New York Times geprägter Begriff, der die Kunst trübt, weil es sich um von der Jugend erfundene Farben handelt. Wenn es von den Kindern wohlhabender und mächtiger Eltern erfunden worden wäre, hätten sie es als Avantgarde-Pop-Art bezeichnet.

Hugo Martinez, Gründer von United Graffiti Artists: 1971, als CAY 161 und JUNIOR 161 die Wand der 116th Street Station von oben bis unten bemalten. Dieser Moment ist bedeutsam. Norman Mailer schrieb darüber in The Faith of Graffiti, dem ersten Buch, das sich mit Graffiti beschäftigte. Um 1971 malte CAY 161 auch einen Engelsflügel am Bethesda-Brunnen im Central Park. Alle redeten darüber. In diesem Moment übernahmen die Puertoricaner den Bethesda-Brunnen.

Sie brauchen den größten und gefährlichsten Ort, damit Ihre Zeichnung am meisten erkannt wird. Ich schrieb meinen Namen in weißer Farbe auf einen Engelsflügel am Bethesda-Brunnen und viele Leute sagten: "Wow, wie ist er da reingekommen und hat das gemacht?" Ich zog mich an einem Flügel hoch und kletterte.

Richard Goldstein, Autor der Graffiti-Hitparade: Ich mochte die Idee, dass Graffiti eine Verschlechterung von Oberflächen ist, und ich habe sie auf andere Weise nachgebildet. Es war sehr kreativ, wie es alten Räumen, verlassenen Gebäuden, baufälligen unterirdischen Gängen ein neues Aussehen verleiht und sie in echte Energiezentren verwandelt. Ich fand Hugo Martinez, der damals Student war, und er stellte mir ein paar Kinder in diesem Fach vor. Sie kamen alle aus Washington Heights. Und ich fing an, die soziale Seite des Ganzen zu betrachten. Dies ermöglichte es den Menschen, sich zu vereinen, Teams zu bilden. Und das alles hatte seinen eigenen Jargon, einen Konkurrenzgeist zwischen den Bezirken.

Stilkrieg (1971)

Jeff Chang: Ihr Name ist Ihre Marke, und Ihren Namen zu schreiben ist wie Geld zu drucken. Qualität (ästhetischer Stil) und Quantität (die Anzahl der Züge und Wände, die Sie erstellt haben) sind die wichtigsten Möglichkeiten für eine Marke, ihren Marktanteil zu steigern. Wenn Sie der größte Name auf der Linie oder in der Nachbarschaft sind, dann sind Sie der König. Nachdem die New York Times über den Taki 183 gedruckt hatte, gab es mehr Konkurrenz und einen schnelleren Stilwechsel.

LEE: Es war ein Spiegelbild der großartigen Seite des Kapitalismus, wo jeder das größte Portfolio an Aktien oder Anleihen oder das schnellste oder teuerste Auto wollte.

MICO: 1971 war ich eines Nachts im Sheepshead Bay Sump, dem Tunnel, in dem Züge während der Hauptverkehrszeit halten. Und wir haben in einigen Zügen die Namen PAN 144, COCO 144 und ACE 137 gefunden. Der Lack war noch frisch. Es hat uns die Augen geöffnet, wie die ganze Stadt gemacht werden kann.

: Ich lebte in der Nähe des IRT, und es gab einen Sumpf zwischen der 137. und 145. Straße zwischen den Haltestellen. Wir machten uns jeden Samstag- und Sonntagmorgen auf den Weg dorthin und zerstörten Züge innen und außen. Dann nannten wir meinen Stil einen Hit (aus dem Englischen - Hit): nur eine Signatur in einer Zeile.

MICO: "Hitting" (aus dem Englischen - Hitting) war nur eine Möglichkeit, aufzustehen, um herumzuleuchten. Je mehr Hits Sie machten, desto berühmter wurden Sie. "Töten" oder "Bomben" waren etwas abwechslungsreicher. Das bedeutete, die Wände der Nachbarschaft zu streichen – Hunderte von Hits von MICO, MICO, MICO und das Töten eines U-Bahn-Wagens. Oder Sie hätten ein komplettes Meisterwerk machen können, ein wirklich großes Stück, das Sie sogar aus der Skizze heraus geplant haben.

Ich war der Erste, der eine Schablone benutzte. Es war eine COCO 144-Schablone mit einer Krone darüber. Ich habe versucht, Geschwindigkeit zu entwickeln, und ich habe meinen Namen auf diese Weise viel schneller herumgetragen.

MICO: Die Buchstaben wurden raffinierter, größer und länger. Jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen. Ich war sozial und politisch engagiert und hatte in diesem Bereich leider keine Konkurrenz. Als einen der wichtigsten Momente in meiner Karriere betrachte ich die Ausbildung von United Graffiti Artists.

Hugo Martinez: 1972 habe ich United Graffiti Artists als Kollektiv konzipiert, das eine Alternative zur Kunstwelt bieten könnte. Ich sah dies unter anderem als den Beginn der amerikanischen Malerei, lange bevor alles in Europa auftauchte. Diese Kinder waren voll von Hippie-Ideen über Liebe, Frieden, Freiheit und die Demokratisierung der Kultur, die Revision der Ziele der Kunst. Sie repräsentierten den Triumph des Salzes der Erde über das Privateigentum.

MICO: Es war ein Treffen der besten Schriftsteller aus verschiedenen Regionen. Sie könnten Teilnehmer werden, wenn Sie gut genug wären, dann wurden Sie zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen. Ich hatte meine erste Ausstellung in Soho, in der Razor Gallery. Die erste Leinwand, die ich für 400 Baku an einen Sammler verkaufte, war eine Leinwand mit der puertoricanischen Flagge. Es war ein Versuch, die U-Bahn-Kunstform in die Galerien zu bringen.

LEE: Die meisten Schriftsteller beschäftigten sich mehr mit der Entwicklung der Elemente, sie dachten nicht daran, sich an den Wänden der Galerie zu treffen. Junge Leute waren daran interessiert, buchstäblich auf ihrem Territorium eine Marke zu schaffen. Diese Position sah heroisch aus.

Das ist alles für heute
erwarten die Fortsetzung dieser Geschichte in naher Zukunft ...

Die Öffentlichkeit kann immer noch nicht entscheiden, was Graffiti ist - eine Kunstform, eine Form der Selbstdarstellung oder ein Akt des Vandalismus. Trotzdem verliert es nicht an Popularität, und die Fassaden von Häusern mit Zäunen werden weiterhin mit allen Arten von Zeichnungen und Inschriften überwuchert. Wie alles begann, welche Graffiti-Stile es gibt und wie man sie zeichnet - lesen Sie weiter.

Graffiti: Was ist das?

Im historischen Kontext bezieht sich Graffiti auf Zeichnungen und Inschriften, die irgendwie auf verschiedene Oberflächen aufgebracht werden. Aber im modernen Sinne gilt Graffiti als eine Art Straßenkunst, die darin besteht, Zeichnungen und Beschriftungen mit Farbe, oft Aerosol, auf alle Arten von Oberflächen, hauptsächlich an Wänden, aufzubringen. Die Leute, die sie zeichnen, werden Schriftsteller genannt.

Die Aufmerksamkeit der Massen wurde 1971 auf diese Richtung gelenkt, als Graffiti zum ersten Mal in gedruckter Form erwähnt wurde. Es ging um einen Schriftsteller namens Demetraki, der als Kurier arbeitete und in allen Ecken New Yorks seine Unterschrift hinterließ. Diese Signatur war das Tag Taki183, wobei Taki ein Teil seines Namens ist und 183 der Name der Straße ist, in der er lebte.

Später tauchten Inschriften vermehrt in den U-Bahn- und Eisenbahndepots auf. Die Bewegung wurde konkurrenzfähig, und Straßenkünstler versuchten, so viele ihrer Tags wie möglich zu hinterlassen.

Arten von Graffiti

ZU Schreiben Tatsächlich beziehen sie sich auf das, was wir heute am häufigsten unter Graffiti verstehen - Zeichnungen an den Wänden in verschiedenen Stilen; anspruchsvoller als nur Tags, zeichnen sie sich durch Nachdenklichkeit und dreidimensionales Bild aus.

Bombardierung sie malen auf Transportmitteln und an anderen extremen Orten, und Künstler werden Bomber genannt. Solche Graffiti unterscheiden sich nicht in Komplexität und Genauigkeit der Ausführung, da die Hauptaufgabe des Bombers darin besteht, sicherzustellen, dass er beim Zeichnen eines Bildes nicht erwischt wird.

Dazu gehören auch Inschriften im Stil Kratzen- Sie werden mit einem Schleifstein, normalerweise auf Glas, zerkratzt.

Graffiti-Stile

Der einfachste Stil ist Sich übergeben... Dieses Graffiti besteht aus zwei kontrastierenden Farben: der Füllung der Inschrift und ihrem Umriss, normalerweise schwarz. Hat eine abgerundete Form.

Ein weiterer einfacher Stil ist Blockbuster- besteht aus nicht mehr als drei Farben und zeichnet sich durch große eckige Buchstaben aus.

Stil Blasen gekennzeichnet durch große, blasenförmige Buchstaben. Es gehört zur alten Schule, heute nicht mehr üblich.

Wilder Stil unterscheidet sich in großformatigen, schwer lesbaren Texten mit scharfen länglichen Buchstaben, oft mit Zeilensprung. Komplexer Stil wird daher nur von erfahrenen Schriftstellern ausgeführt.

Charakterstil- Wandkunst im Comic-Stil. Sie unterliegen nicht jedem, denn hier sind gewisse zeichnerische Fähigkeiten gefragt.

Ein solcher Untertyp wie 3D-Graffiti ist jetzt populär geworden - große Zeichnungen auf dem Boden, die aus einem bestimmten Blickwinkel dreidimensional aussehen.

Nicht jedes Graffiti kann in einem bestimmten Stil eingerahmt werden; Es gibt viele Streetworks, die manchmal durch ihre Schönheit verblüffen und mit ihrem ursprünglichen semantischen Inhalt wie echte Gemälde aussehen.

So lernen Sie, Graffiti zu zeichnen

Wenn Sie anfangen möchten, Ihre eigenen Graffitis zu erstellen, müssen Sie viel üben. Und bevor Sie mit Farbe auf die Suche nach einer komfortablen, makellosen Wand gehen, besteht Ihre Leinwand aus Normalpapier und Sie zeichnen mit Bleistiften.

Skizzen auf Papier

Jede Zeichnung beginnt mit einer Skizze. Zunächst müssen Sie sich für den Stil entscheiden, in dem Sie Ihre zukünftige Zeichnung ausführen möchten. Wählen Sie dann ein Wort aus. Schreiben Sie es auf ein Blatt Papier und platzieren Sie die Buchstaben mit Abstand voneinander.

Verwenden Sie danach Striche, um die Buchstaben gemäß dem gewählten Stil zu formen.


Vergessen Sie nicht Licht und Volumen: Irgendwo werden die Buchstaben dünner, um einen Schatteneffekt zu erzeugen, und irgendwo konvexer.


Jetzt können Sie langsam die für Sie interessanten Elemente hinzufügen, den Buchstaben Volumen geben und verdunkeln.


Wenn das Formular fertig ist, füllen Sie es mit Farbe aus. Verwenden Sie mehrere Farben, malen Sie mit Filzstiften oder Farben - dieses Graffiti sieht heller und ausdrucksvoller aus.


Wir empfehlen, ein Tutorial-Video mit einfachen Graffiti für Anfänger anzuschauen:

Denken Sie daran, dass der Bleistift-auf-Papier-Skizzierprozess Ihre Graffiti-Zeichenfähigkeiten in einem bestimmten Stil und einer bestimmten Technik trainiert, aber nicht das Zeichnen auf Straßenoberflächen mit Sprühfarbe übt.

Nach ausreichend Übung auf dem Papier sollten Sie darüber nachdenken, Graffiti an die Wände zu zeichnen.

Wenn Sie noch nie eine Spraydose in den Händen gehalten haben, müssen Sie verstehen, um was für ein Werkzeug es sich handelt und wie es funktioniert. Üben Sie das Sprühen auf einer einzigen Oberfläche, testen Sie die Spraydose, die Stärke und Dicke des Farbsprays.

Wählen Sie eine Wand, die einfacher, ebener, grundierter und am besten aus Porenbeton ist. Sie müssen an einem warmen, trockenen Tag an der Zeichnung arbeiten.

Vergessen Sie neben Farbdosen und Ihrer Skizze nicht, dass Sie die entsprechende Ausrüstung benötigen: enge Kleidung, Atemschutzgerät, Handschuhe. Sie benötigen auch Kappen - spezielle Sprühkappen, die sich direkt auf der Dose ändern. Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen zum Zeichnen dünner und dicker Linien, Punkte und Umrisse.

Skizzieren Sie mit der Farbe Ihres Haupthintergrunds, damit Sie den Fehler, den Sie gemacht haben, immer korrigieren können. Erst dann den Umriss hinzufügen und das Volumen des Bildes bilden.

Schreibanfänger können Hilfsschablonen mit ganzen Inschriften, Buchstaben oder einzelnen Elementen verwenden.

Lernen Sie das Schichten: Solche Graffiti behalten die Helligkeit der Farbe, aber die Schichten müssen dünn sein, sonst trocknen sie lange. Versuchen Sie nicht, die Buchstaben in einer Bewegung zu füllen, sondern zeichnen Sie Zeile für Zeile.

Um zu verstehen, wie man Throw-up-Graffiti zeichnet, können Sie sich das folgende Video ansehen:

Denken Sie daran, dass wir keine offiziell autorisierte Street-Art-Site haben, sodass Ihre Kreation höchstwahrscheinlich als Vandalismus und Sie als Eindringling angesehen werden.

Aber wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind und eine anständige Skizze angefertigt haben, können Sie Ihr Glück versuchen und das Recht bekommen, ein Wohngebäude, einen Laden, einen Kindergarten zu dekorieren. Manchmal finden auch Kunstfestivals statt, bei denen erfahrene Schriftsteller ihr Können an speziell dafür vorgesehenen Orten demonstrieren.

Etymologie

Graffiti und Graffiti stammen aus dem italienischen Begriff Grafiato ("gekritzelt"). Der Name "Graffiti" wird in der Kunstgeschichte häufig verwendet, um sich auf Bilder zu beziehen, die auf Oberflächen gekritzelt wurden. Ein verwandtes Konzept ist Graffiti, das heißt das Entfernen einer Pigmentschicht durch Kratzen der Oberfläche, so dass die zweite Farbschicht darunter erscheint. Diese Technologie wurde hauptsächlich von Töpfern verwendet, die nach Abschluss der Arbeit ihre Signatur in die Produkte ritzten. In der Antike wurden Graffiti mit einem spitzen Gegenstand auf Wände aufgetragen, manchmal wurde dafür Kreide oder Holzkohle verwendet. Das griechische Verb γράφειν - graphein (auf Russisch - "schreiben") hat die gleiche Wurzel.

Geschichte

Wandinschriften sind seit der Antike bekannt, sie wurden in den Ländern des Alten Orients, in Griechenland, in Rom (Pompeji, römische Katakomben) entdeckt. Die Bedeutung dieses Wortes begann im Laufe der Zeit, alle auf die Oberfläche aufgebrachten Grafiken zu bezeichnen, die von vielen als Vandalismus angesehen wurden.

Antike Welt

Die frühesten Graffiti tauchten im 30. Jahrtausend v. Chr. auf. NS. Sie wurden dann in Form von prähistorischen Höhlenmalereien und Piktogrammen präsentiert, die mit Werkzeugen wie Tierknochen und Pigmenten auf Wände gemalt wurden. Zeichnungen wie diese wurden oft an rituellen und heiligen Orten in Höhlen angefertigt. Am häufigsten stellten sie Tiere, Wildtiere und Jagdszenen dar. Diese Form von Graffiti ist oft umstritten, wie wahrscheinlich es ist, dass solche Bilder von Mitgliedern einer prähistorischen Gesellschaft geschaffen wurden.

Die einzige bekannte Quelle der Safi-Sprache, die heute als Proto-Arabisch gilt, sind Graffiti: Inschriften, die auf Felsen und riesige Felsbrocken gekritzelt sind, hauptsächlich in den Basaltwüsten Südsyriens, Ostjordaniens und Nordsaudi-Arabiens. Die safische Sprache existiert seit dem 1. Jahrhundert vor Christus. NS. bis IV. Jahrhundert n. Chr. NS.

Antike

Graffiti in Pompeji

Das erste Beispiel des "neuen Stils" von Graffiti wurde in der antiken griechischen Stadt Ephesus (auf dem Territorium der modernen Türkei) erhalten. Lokale Führer nennen es Prostitutions-Werbebotschaft. Es befand sich neben einem teuren, mit Mosaiken und Steinen verzierten Graffiti und zeigte einen Handabdruck, der vage einem Herzen, einem Fußabdruck und einer Zahl ähnelte. Das bedeutete, dass sich irgendwo in der Nähe ein Bordell befand, der Handabdruck symbolisierte die Zahlung.

Die alten Römer malten Graffiti an Wänden und Statuen, von denen auch Beispiele in Ägypten überlebt haben. Graffiti in der klassischen Welt hatten eine ganz andere Bedeutung und einen anderen Inhalt als in der modernen Gesellschaft. Antike Graffiti repräsentierten Liebesgeständnisse, politische Rhetorik und bloße Gedanken, die mit den heutigen populären Botschaften über soziale und politische Ideale verglichen werden konnten. Graffiti in Pompeji, die den Ausbruch des Vesuvs darstellen, sowie lateinische Flüche, Zaubersprüche, Liebeserklärungen, Alphabete, politische Parolen und berühmte literarische Zitate geben einen hervorragenden Einblick in das Straßenleben der alten Römer. Eine Inschrift enthielt die Adresse einer Frau namens Novellia Primigenia aus Nuceria, wahrscheinlich einer sehr schönen Prostituierten, deren Dienste sehr gefragt waren. Eine andere Zeichnung zeigte den Phallus, der von der Aufschrift „mansueta tene“ begleitet war: „Vorsichtig behandeln“. Typische Graffiti an der Wand des pompejanischen Lupanariums:

Bei Ausgrabungen im antiken Rom gefundene antichristliche Karikatur aus dem 2. Jahrhundert. Die Inschrift „ALEXAMENOS SEBETE THEON“ wird übersetzt als „Alexamenos betet Gott an“.

Die Graffiti halfen dabei, einige Details über den Lebensstil und die Sprachen vergangener Kulturen zu enthüllen. Rechtschreib- und Grammatikfehler beim Schreiben von Graffiti sprechen über das niedrige Bildungsniveau der Menschen, die damals lebten, und helfen gleichzeitig, die Rätsel des umgangssprachlichen Latein zu lösen. Beispiele sind CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed Quatiliar rog... In diesem Fall wird "qu" "co" ausgesprochen. Der 83. Teil der Graffiti in CIL IV, 4706-85, zeigt die Lese- und Schreibfähigkeit in jenen Teilen der Gesellschaft, die als Analphabeten galten. Zeichnungen finden sich sogar auf dem Peristyl, das der Architekt Kresens während des Vesuvausbruchs restauriert hat. Das Graffiti wurde sowohl vom Chef als auch von den Arbeitern hinterlassen. Bordell VII, 12, 18-20 enthält über 120 Zeichnungen, von denen einige von Prostituierten und ihren Kunden gezeichnet wurden. Die Gladiatorenakademie (CIL IV, 4397) war mit Graffiti bedeckt, die der Gladiator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus von Thrakien bringt die Mädchen zum Seufzen"). Ein weiteres Bild, das an den Wänden einer Taverne in Pompeji gefunden wurde, waren Worte über den Besitzer der Taverne und seinen zweifelhaften Wein:

In Ägypten wurden auf dem Territorium des architektonischen Komplexes von Gizeh viele Graffiti von Baumeistern und Pilgern gefunden.

Mittelalter

Graffiti war im präkolumbianischen Mesoamerika weit verbreitet. In einer der größten Maya-Siedlungen, Tikal, wurden viele gut erhaltene Zeichnungen entdeckt. Wikinger-Graffiti, die in Rom und Irland auf dem Grabhügel von Newgrange überlebt haben, sowie die berühmte Inschrift eines Warägers, der seinen Namen (Halvdan) mit Runen auf das Geländer der Hagia Sophia in Konstantinopel kritzelte - all diese Graffiti helfen uns, einige Fakten zu erfahren aus dem Alltag vergangener Kulturen. Die als Taherons bekannten Graffiti sind oft an den Wänden romanisch-skandinavischer Kirchen zu finden.

Mittelalterliche Graffiti in Russland

Die Ostslawen haben eine lange und reiche Geschichte von Graffiti. In Nowgorod sind 10 Graffiti aus dem 11. Jahrhundert erhalten geblieben. ... In der Kathedrale St. Sofia in Kiew, sie enthalten sowohl Bilder als auch (häufiger) Text. Altrussische Graffiti sind größtenteils Aufzeichnungen an Kirchenwänden, daher sind ihr häufigster Inhalt Gebetsanliegen an Gott oder Heilige, aber es gibt auch komische Texte und Aufzeichnungen wie „es gab so und so“ und folk Zaubersprüche. Viele Graffiti enthalten genaue Daten und sind wichtige historische, sprachliche und paläographische Quellen. Für Kiew, wo es im Gegensatz zu Nowgorod keine Birkenrindenbuchstaben gibt, ist Graffiti eine der wichtigsten Informationsquellen über Alltagsschrift und Umgangssprache.

Wiederbelebung

Die morderne Geschichte

Soldat in Italien (1943-1944)

Es wird angenommen, dass Graffiti eng mit der Hip-Hop-Kultur und den unzähligen Stilen verbunden ist, die sich aus den Graffiti der New Yorker U-Bahn entwickelt haben. Unabhängig davon gibt es viele andere großartige Beispiele für Graffiti. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchten Graffiti auf Güterwagen und Unterführungen auf. Eines dieser Graffiti - Texino - zeichnet seine Geschichte von den 1920er Jahren bis heute nach. Während des Zweiten Weltkriegs und in den nächsten Jahrzehnten wurde der Ausdruck "Kilroy war hier", ergänzt durch ein Bild, auf der ganzen Welt gebräuchlich. Dieser Satz wurde von amerikanischen Truppen verwendet und durchdrang schnell die amerikanische Populärkultur. Bald nach dem Tod von Charlie Parker (Spitzname "Yardbird" oder "Bird") tauchten Graffiti mit den Worten "Bird Lives" in ganz New York auf. Während der Studentenproteste und des Generalstreiks im Mai 1968 in Paris wurde die Stadt mit revolutionären, anarchistischen und situativen Parolen wie L'ennui est contre-révolutionnaire ("Langeweile ist konterrevolutionär") überschwemmt, die im Stil von Graffiti-, Poster- und Schablonenkunst ... Während dieser Zeit wurden in den Vereinigten Staaten für kurze Zeit politische Slogans populär (wie "Free Huey", gewidmet Huey Newton, dem Führer der Black Panther-Bewegung). Das berühmte Graffiti der 1970er Jahre war das berühmte "Dick Nixon Before He Dicks You", das die Feindseligkeit junger Menschen gegenüber dem Präsidenten der Vereinigten Staaten widerspiegelt.

Graffiti in Moskau

Graffiti ist heute eine Form der Street Art, eine der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksformen weltweit. Es gibt viele verschiedene Stile und Arten von Graffiti. Die von Graffiti-Künstlern geschaffenen Werke sind ein eigenständiges Genre der zeitgenössischen Kunst, ein fester Bestandteil der Kultur und des urbanen Lebensstils. Viele Länder und Städte haben ihre eigenen berühmten Schriftsteller echte Meisterwerke auf den Straßen der Stadt zu schaffen.

In den meisten Teilen der Welt gilt das Graffiti ohne Erlaubnis des Eigentümers als Vandalismus und ist strafbar. Manchmal werden Graffiti verwendet, um Botschaften politischer und sozialer Natur zu verbreiten. Für manche Menschen ist Graffiti echte Kunst, die es wert ist, in Galerien und Ausstellungen platziert zu werden, für andere ist es Vandalismus.

Seitdem Graffiti ein fester Bestandteil der Popkultur geworden ist, wird es mit Hip-Hop-, Hardcore-, Beatdown- und Breakdance-Musik in Verbindung gebracht. Für viele ist dies eine Lebenseinstellung, die der Öffentlichkeit verborgen und für die breite Öffentlichkeit unverständlich ist.

Graffiti wird auch als Bandensignal verwendet, um Territorien zu markieren oder als Bezeichnung oder "Tag" der Aktivitäten der Bande zu dienen. Die Kontroverse um diese Kunstform schürt weiterhin die Zwietracht zwischen Strafverfolgungsbeamten und Graffiti-Künstlern, die ihre Werke ausstellen wollen. Es ist eine schnell wachsende Kunstform, deren Wert von ihren Anhängern in verbalen Auseinandersetzungen mit Regierungsbeamten heftig verteidigt wird, obwohl die gleiche Gesetzgebung oft Graffiti schützt.

Die Geburtsstunde des modernen Graffiti

Die Entstehung des modernen Graffiti lässt sich bis in die frühen 1920er Jahre zurückverfolgen, als Güterwagen, die durch die Vereinigten Staaten fuhren, mit Zeichnungen und Inschriften gekennzeichnet wurden. Das Aufkommen der Graffiti-Bewegung im modernen Sinne ist jedoch mit den Aktivitäten politischer Aktivisten verbunden, die Graffiti nutzten, um ihre Ideen zu verbreiten. Graffiti wurde auch von Straßengangs wie den Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, den Savage Nomads aufgebracht, um „ihr“ Territorium zu markieren. Ende der 1960er Jahre tauchten überall Signaturen auf, die sogenannten Tags, die von New Yorker Schriftstellern namens Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 ausgeführt wurden. Der Cornbread-Autor wird oft als einer der Gründer von . bezeichnet moderne Graffitis.

Sprühdose, das beliebteste Graffiti-Tool

Der Zeitraum von 1969 bis 1974 kann als revolutionär für Graffiti bezeichnet werden. Während dieser Zeit wuchs seine Popularität merklich, viele neue Stile erschienen und das Zentrum der Graffiti-Bewegung zog von Philadelphia, Pennsylvania, nach New York. Autoren versuchten, ihre Tags wo immer möglich zu hinterlassen, außerdem so oft wie möglich. Kurz nachdem New York zum neuen Zentrum für Graffiti wurde, wurden die Medien auf dieses neue kulturelle Phänomen aufmerksam. Der erste Schriftsteller, dem ein Zeitungsartikel gewidmet war, war TAKI 183. Es war ein Teenager aus der Gegend von Washington Heights in Manhattan. Sein Etikett TAKI 183 bestand aus seinem Namen Demetrius (oder Demetraki, Taki) und der Hausnummer, in der er wohnte - 183. Taki arbeitete als Kurier, so dass er oft die U-Bahn nehmen musste. Wohin er auch ging, er hinterließ überall seine Tags. 1971 erschien in der New York Times ein ihm gewidmeter Artikel mit dem Titel "Taki löste eine Welle von Anhängern aus". Julio 204 gilt ebenfalls als einer der frühen Schriftsteller, blieb aber damals von den Medien unbemerkt. Andere bemerkenswerte Graffiti-Künstler waren Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 und Cay 161. Barbara 62 und Eva 62 waren die ersten Frauen, die für ihre Graffiti berühmt wurden.

Zur gleichen Zeit tauchten Graffiti häufiger in der U-Bahn auf als auf den Straßen der Stadt. Schriftsteller begannen, miteinander zu konkurrieren, und der Sinn ihres Wettbewerbs bestand darin, ihren Namen so oft wie möglich an allen möglichen Orten zu schreiben. Die Aufmerksamkeit der Graffiti-Künstler verlagerte sich nach und nach auf Eisenbahndepots, wo sie große komplexe Arbeiten mit weniger Risiko ausführen konnten. Damals wurden die Grundprinzipien des modernen Konzepts der "Bombardierung" gebildet.

Tags in São Paulo

Beispiel-Tag

1971 änderte sich die Art und Weise, wie Tags ausgeführt wurden, sie wurden komplexer und komplexer. Dies liegt an der großen Anzahl von Graffiti-Künstlern, von denen jeder versuchte, Aufmerksamkeit zu erregen. Die Rivalität zwischen Schriftstellern stimulierte das Aufkommen neuer Stile in Graffiti. Die Künstler komplizierten die Zeichnung selbst und versuchten, sie originell zu machen, aber außerdem begannen sie, die Größe der Buchstaben und die Dicke der Linien merklich zu erhöhen und den Umriss für die Buchstaben zu verwenden. Daraus entstanden 1972 große Zeichnungen, die sogenannten „Meisterwerke“ oder „Stücke“. Es wird angenommen, dass der Autor von Super Kool 223 der erste war, der solche "Chunks" aufführte.

Verschiedene Möglichkeiten zum Dekorieren von Graffiti sind in Mode gekommen: Tupfenmuster, Schachbrettmuster, Schattierungen usw. Die Verwendung von Sprühfarbe hat stark zugenommen, da Schriftsteller die Größe ihrer Arbeit erhöht haben. Zu dieser Zeit tauchten „Stücke“ auf, die die Höhe des gesamten Wagens einnahmen, sie wurden „von oben nach unten“, dh „von oben nach unten“ genannt. Die Entwicklung des Graffiti als neues künstlerisches Phänomen, seine weite Verbreitung und das wachsende Können der Schriftsteller waren nicht zu übersehen. 1972 gründete Hugo Martinez die United Graffiti Artists, zu denen viele der besten Graffiti-Künstler der Zeit gehörten. Ziel der Organisation war es, Graffiti-Werke in der Kunstgalerie der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Bis 1974 begannen Schriftsteller, Bilder von Charakteren und Szenen aus Cartoons in ihre Arbeit aufzunehmen. Das TF5-Team ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") wurde berühmt für die gekonnte Lackierung der gesamten Waggons.

Mitte der 1970er Jahre

Ein stark bemalter U-Bahn-Wagen. New York, 1973

Bis Mitte der 1970er Jahre wurden die Grundprinzipien der Graffitikunst und -kultur etabliert. Dieses Mal erlebte die Popularität und Verbreitung von Graffiti den Höhepunkt, zum Teil, weil die Finanzlage die New Yorker Regierung daran hinderte, Straßenkunst mit Programmen zur Entfernung von Graffiti oder zur Verbesserung der öffentlichen Verkehrsmittel zu bekämpfen. Darüber hinaus begannen Graffiti von oben nach unten, ganze Waggons zu besetzen. Die Mitte der 1970er Jahre war geprägt von der großen Popularität von "Throw-Ups", also Graffiti, die schwieriger auszuführen sind als "Tags", aber weniger kompliziert als "Pieces". Kurz nach der Einführung von Tro-ups begannen die Autoren miteinander zu konkurrieren, um zu sehen, wer in kürzerer Zeit mehr Tro-Ups fertigstellen konnte.

Die Graffiti-Bewegung wurde konkurrenzfähig und die Künstler machten sich daran, die ganze Stadt zu malen. Sie wollten, dass ihre Namen in jedem Stadtteil von New York erscheinen. Letztendlich wurden die in den frühen 1970er Jahren festgelegten Standards und Anforderungen überholt, und in den frühen 1980er Jahren sehnten sich viele Schriftsteller nach Veränderungen.

Moderne Graffiti auf der Kutsche

An der Wende der 1970er und 1980er Jahre erlebte Graffiti jedoch eine Welle neuer kreativer Ideen. Eine weitere Schlüsselfigur in der Graffiti-Bewegung dieser Jahre war Fab 5 Freddy, der in Brooklyn eine „Wandschreibgruppe“ organisierte. Er stellt fest, dass sich in den späten 1970er Jahren die verschiedenen Sprühtechniken und Schriftstile, die Graffiti im Norden Manhattans von Graffiti in Brooklyn unterschieden, zu vermischen begannen, was schließlich zu dem wilden Stil führte. Fab 5 Freddy wird die Förderung von Graffiti- und Rap-Musik außerhalb der Bronx zugeschrieben, wo sie ihren Ursprung haben. Es half, Verbindungen zwischen Graffiti und offizieller Kunst sowie zeitgenössischer Musik herzustellen. Erstmals seit Hugo Martinez Anfang der 1970er Jahre eine Schriftstellerausstellung organisierte, wurde Graffiti von der etablierten bildenden Kunst ernst genommen.

In den späten 1970er Jahren kam es zum letzten Anstieg weit verbreiteter Bombenangriffe, bevor sich die NYTD zum Ziel setzte, Graffiti aus dem Verkehr zu entfernen. Die U-Bahn-Behörden begannen, die Zäune und Absperrungen des Depots zu verstärken, sowie die massive Zerstörung von Graffiti. Die rege Aktivität städtischer Organisationen führte oft dazu, dass viele Schriftsteller mit dem Graffiti aufhörten, da die ständige Zerstörung ihrer Werke sie zur Verzweiflung trieb.

Verbreitung der Graffiti-Kultur

1979 stellte der Kunsthändler Claudio Bruni den Graffiti-Künstlern Li Quiñones und Fab 5 Freddy eine Galerie in Rom zur Verfügung. Für viele Schriftsteller außerhalb von New York war dies die erste Begegnung mit traditionellen Kunstformen. Die Freundschaft zwischen Fab 5 Freddy und Blondie-Sängerin Debbie Harry beeinflusste Blondies Single "Rapture" von 1981. Das Video zu diesem Song, in dem auch Jean-Michel Basquiat, berühmt für seine SAMO-Graffiti, zu sehen ist, zeigt dem Publikum erstmals Elemente der Graffiti- und Hip-Hop-Kultur. Obwohl in diesem Sinne bedeutender war die Veröffentlichung des Spielfilms "Wild Style" des unabhängigen Regisseurs Charlie Ahern im Jahr 1983 sowie des Dokumentarfilms "Style Wars", der vom Public Broadcasting Service (US National Television) im 1983-Jahr gedreht wurde. Die Hits „The Message“ und „Planet Rock“ haben das Interesse am Hip-Hop außerhalb von New York geweckt. Style Wars zeigte dem Publikum nicht nur so berühmte Schriftsteller wie Skeme, Dondi, MinOne und Zephyr, sondern stärkte auch die Rolle von Graffiti in der aufstrebenden Hip-Hop-Kultur in New York: Neben Schriftstellern traten auch berühmte Breakdance-Gruppen im Kino auf . wie Rock Steady Crew, und als Soundtrack wird ausschließlich Rap verwendet. Der Style Wars-Film gilt immer noch als die genaueste Darstellung dessen, was in den frühen 1980er Jahren in der Hip-Hop-Kultur geschah. Als Teil ihrer New York City Rap Tour 1983 zeigten Fab, 5 Freddy und Futura 2000 Hip-Hop-Graffiti dem europäischen Publikum in Paris und London. Auch Hollywood zeigte mit dem 1984 erschienenen Film Beat Street Interesse an Hip-Hop, der erneut Hip-Hop-Kultur vorstellte. Während der Dreharbeiten zu diesem Film hat sich der Regisseur mit einem Autor für PHASE 2 beraten.

New York, 1985-1989

In der Zeit von 1985 bis 1989 blieben die hartnäckigsten Schriftsteller in Graffiti. Der letzte Schlag für die Graffiti-Künstler war, dass die U-Bahn-Wagen verschrottet wurden. Durch die Verschärfung der behördlichen Maßnahmen hat sich die Kunst des Graffiti in ihrer Entwicklung zurückgezogen: Die alten filigranen Teile, die kunstvoll an der Außenseite der Züge ausgeführt wurden, wurden durch vereinfachte Tags ersetzt, die mit gewöhnlichen Markern hergestellt wurden.

Man kann sagen, dass Mitte 1986 die Verkehrsbehörden von NYC und Chicago den „Krieg gegen Graffiti“ gewannen und die Zahl der aktiven Schriftsteller deutlich zurückgegangen war. Gleichzeitig sank die Gewalt im Zusammenhang mit den Graffiti-Teams und den „Bombardierungen“. Einige Schriftsteller aus den 1980er Jahren begannen, auf Dächer zu klettern und dort zu malen. Berühmte Graffiti-Künstler Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr und T Kid malten während dieser Zeit aktiv.

New Yorker Zugsäuberungskampagne

Diese Graffiti-Ära ist dadurch gekennzeichnet, dass die meisten Graffiti-Künstler ihre Arbeiten von U-Bahnen und Bahnwaggons in „Straßengalerien“ verlagerten. Die Kampagne zur Säuberung der New Yorker Züge begann im Mai 1989, als die New Yorker Behörden begannen, mit Graffiti bemalte Züge einfach aus den öffentlichen Verkehrsmitteln zu entfernen. Daher musste eine große Anzahl von Schriftstellern nach neuen Wegen der Selbstdarstellung suchen. Die Frage, ob Graffiti eine Kunstform ist, wird heiß diskutiert.

Vor der Bewegung zur Säuberung des New Yorker Verkehrs waren die Straßen vieler Städte, nicht nur New Yorks, von Graffiti unberührt. Aber nachdem die Behörden mit der Reinigung von U-Bahnen und Zügen begonnen hatten, überfluteten Graffiti die Straßen amerikanischer Städte, wo sie vor einer nicht reagierenden Öffentlichkeit auftauchten.

Viele Schriftsteller fanden einen Ausweg aus dieser Situation, indem sie ihre Arbeiten in Galerien zeigten oder eigene Ateliers organisierten.

Bereits Anfang der 1980er Jahre wandten sich Graffiti-Künstler wie Jean-Michel Basquiat, der mit dem üblichen Tagging begann (SAMO, seine Signatur, bedeutete Same Old Shit, also "gutes altes Marihuana"), und Keith Haring diesem zu. der es geschafft hat, im Rahmen von Kunstateliers Kunst zu machen.

Manchmal führten Schriftsteller so komplexe und schöne Graffitis an Ladenfronten an, dass Ladenbesitzer es nicht wagten, sie zu übermalen. Oft wurden solche kunstvollen Werke zum Gedenken an die Toten aufgeführt. Tatsächlich tauchten unmittelbar nach dem Tod des Rappers Big Pun in der Bronx riesige Wandgraffiti auf, die seinem Leben gewidmet waren, gemacht von BG183, Bio, Nicer TATS CRU. In ähnlicher Weise reagierten Autoren auf den Tod von The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L und Jam Master Jay.

Die Kommerzialisierung von Graffiti und ihr Aufstieg in der Popkultur

Schablone auf der Berliner Mauer

Nachdem Graffiti weit verbreitet und relativ legitimiert war, erreichte es eine neue Kommerzialisierungsebene. 2001 startete der Computerriese IBM in Chicago und San Francisco eine Werbekampagne, die Menschen mit einem Friedenssymbol, einem Herzen und einem Pinguin (Pinguin ist das Linux-Maskottchen) auf Bürgersteige sprühte. So wurde der Slogan "Frieden, Liebe und Linux" demonstriert. Trotzdem wurden aufgrund der Illegalität der Graffiti einige "Straßenkünstler" wegen Vandalismus festgenommen und IBM mit einer Geldstrafe von 120.000 US-Dollar belegt.

Im Jahr 2005 wurde eine ähnliche Kampagne von der Sony Corporation gestartet. Dieses Mal wurde ein neues Handheld-PSP-Spielsystem beworben. Das Autorenteam von TATS CRU hat Graffiti-Kunst für diese Kampagne in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles und Miami. Angesichts der schlechten Erfahrungen mit IBM bezahlte Sony die Bauherren im Voraus, um ihre Wände zu streichen. Die Graffiti zeigten schockierte Stadtkinder, die auf der PSP spielten, als wäre es keine Spielkonsole, sondern ein Skateboard oder ein Spielzeugpferd.

Graffiti wird in Videospielen verwendet, normalerweise auf positive Weise. So erzählt die Serie Jet Set Radio (2000-2003) die Geschichte einer Gruppe von Teenagern, die gegen die Unterdrückung der totalitären Polizei kämpft, die versucht, die Meinungsfreiheit von Graffiti-Künstlern einzuschränken. Einige Videospiel-Plots spiegeln die negative Einstellung von gemeinnützigen Künstlern gegenüber der Idee wider, dass Kunst zu Werbung gemacht wird. Zum Beispiel erzählt die Rakugaki Ōkoku (2003-2005)-Reihe für Sony PlayStation 2 die Geschichte eines namenlosen Helden und seiner Graffiti, die gegen einen bösen König zum Leben erweckt werden, der nur solche Kunst existieren lässt, die ihm nützt. Ein weiteres Videospiel, Aufstehen: Inhalte unter Druck (2006) von Marc Eckō, bezieht sich auf Graffiti als Mittel des politischen Kampfes und erzählt die Geschichte des Kampfes gegen eine korrupte Stadt, in der die freie Meinungsäußerung unterdrückt wird.

Ein weiteres Spiel mit Graffiti war Bomb the World (2004), das vom Schriftsteller Clark Kent entwickelt wurde. Dies ist ein Online-Graffiti-Simulator, in dem Sie Züge an 20 Orten auf der ganzen Welt virtuell bemalen können. In Super Mario Sunshine (2002) muss die Hauptfigur Mario die Stadt von Graffiti befreien, die der Bösewicht Bowser Jr. Die Handlung erinnert an die Erfolge der Anti-Graffiti-Kampagnen des New Yorker Bürgermeisters Rudolph Giuliani und ähnlicher Programme des Bürgermeisters von Chicago, Richard Daly.

Graffiti-Bild des Spiels Space Invaders von 1978

Graffiti-Bild von Popstar Michael Jackson

Keith Haring ist ein weiterer berühmter Graffiti-Künstler, der Pop-Art und Graffiti auf die kommerzielle Ebene gebracht hat. In den 1980er Jahren eröffnete Haring seinen ersten Pop Shop, einen Laden, in dem er Werke ausstellte, die er zuvor auf den Straßen der Stadt gemalt hatte. Im Pop-Shop konnte man auch gewöhnliche Waren kaufen - Taschen oder T-Shirts. Haring erklärt es so: „Pop-Shop macht meine Arbeit der Öffentlichkeit zugänglich. Das ist Partizipation auf einem höheren Niveau. Der Punkt ist, dass wir keine Dinge machen wollten, die Kunst billiger machen würden. Mit anderen Worten, Kunst bleibt Kunst.“

Graffiti ist zu einer Startrampe für Künstler und Designer in Nordamerika und auf der ganzen Welt geworden. Die amerikanischen Graffiti-Künstler Mike Giant, Pursue, Rime, Noah und unzählige andere haben Karriere im Skateboard-, Bekleidungs- und Schuhdesign gemacht, bei so namhaften Unternehmen wie dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris oder Circa. Gleichzeitig wurden viele Autoren wie DZINE, Daze, Blade, The Mac zu Künstlern, die in offiziellen Galerien arbeiteten und in ihrer Arbeit oft nicht nur Sprühfarbe, ihr erstes Werkzeug, sondern auch andere Materialien verwendeten.

Aber das vielleicht prominenteste Beispiel dafür, wie Graffiti in die Popkultur Einzug gehalten hat, ist das französische Team 123Klan. 123Klan wurde 1989 von Scien und Klor gegründet. Nach und nach wandten sie sich Illustration und Design zu, während sie gleichzeitig weiterhin Graffiti praktizierten. Infolgedessen begannen sie, Designs, Logos, Illustrationen, Schuhe und Bekleidung für Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq und andere zu entwickeln.

Entwicklung von Graffiti in der Welt

Südamerika

Kunstvoll ausgeführte Graffiti in Olinda, Brasilien

Brasilien „ist stolz auf ein einzigartiges und reiches Graffiti-Erbe. Es hat sich einen internationalen Ruf als Anlaufstelle für kreative Inspiration aufgebaut." Graffiti "blüht buchstäblich in jeder möglichen Ecke brasilianischer Städte". Parallelen werden oft "zwischen dem modernen Sao Paulo und dem New York der 1970er Jahre" gezogen. "Sao Paulo wächst schnell und ist zu einem neuen Mekka für Graffiti-Künstler geworden"; Der renommierte Graffiti-Künstler und Schablonenhersteller Tristan Manco sagt, die Hauptquellen für Brasiliens "lebendige, lebendige Graffiti-Kultur" seien "Brasiliens chronische Armut und Arbeitslosigkeit, der ständige Kampf und die schlechten Lebensbedingungen benachteiligter Menschen". Im Vergleich zu anderen Ländern „hat Brasilien die volatilste Einkommensverteilung. Gesetze und Steuern ändern sich sehr oft.“ All diese Faktoren, fügt Manco hinzu, führen zu wirtschaftlichen Barrieren und sozialen Spannungen, die eine bereits instabile Gesellschaft spalten, die das Aufblühen von "Volksvandalismus und urbanem Sport der Unterschicht", dh südamerikanischen Graffiti, unterstützt und fördert.

Naher Osten

Um die Jahrhundertwende gewinnt Graffiti bei jungen Leuten immer mehr an Popularität, es erscheint der Zugang zu professioneller Farbe, Fachpublikationen und Videos. Die ersten Graffiti-Festivals und -Veranstaltungen beginnen.

Materialien und Techniken zum Erstellen von Graffiti

Heute verwendet der Graffiti-Künstler ein ganzes Arsenal an Werkzeugen, um eine gelungene Zeichnung zu erstellen. Sprühfarbe in Dosen ist das wichtigste und notwendigste Werkzeug bei Graffiti. Mit diesen beiden Materialien kann ein Autor eine Vielzahl von Stilen und Techniken erstellen. Sprühfarbe wird in Graffiti-, Baumarkt- oder Kunstgeschäften verkauft, und Sie können heutzutage Farbe in fast jeder Farbe finden.

Viele Graffiti-Künstler interessieren sich auch für eine ähnliche Kunstform, das Schablonen-Graffiti. Im Grunde besteht es darin, ein Muster mit Sprühfarbe durch eine Schablone aufzutragen. Der Künstler Mathangi Arulpragasam, auch unter dem Pseudonym M.I.A. , die Anfang der 2000er Jahre durch die Organisation einer Ausstellung und die Veröffentlichung einiger Farbschablonen zum Thema ethnische Konflikte in Sri Lanka und urbanes Leben in Großbritannien berühmt wurde, ist auch für ihre Musikvideos zu den Singles Galang und Bucky Done Gun bekannt, in denen sie behandelt das Thema politische Grausamkeit auf seine Weise. Aufkleber mit ihren Zeichnungen erscheinen oft auf Masten und Straßenschildern in London. M.I.A. selbst wurde eine Muse für viele Graffiti-Künstler und Künstler aus vielen Ländern.

John Fekner, der von der Schriftstellerin Lucy Lippard als „Hauptschriftsteller des urbanen Umfelds, PR-Mann der Opposition“ bezeichnet wird, ist weltweit bekannt für seine riesigen Buchstabeninstallationen, die er mit Schablonen auf Gebäude in ganz New York malte. Seine Botschaften wiesen fast immer auf soziale und politische Themen hin.

Anonyme Künstler

Graffiti-Künstler sind ständig mit Strafe bedroht, weil sie ihre Werke an öffentlichen Orten schaffen, daher ziehen es viele von ihnen aus Sicherheitsgründen vor, anonym zu bleiben. Banksy ist einer der bekanntesten und beliebtesten Straßenkünstler, der seinen Namen und sein Gesicht weiterhin vor der Öffentlichkeit versteckt. Er wurde in Bristol für politische und Antikriegs-Schablonen-Graffiti berühmt, aber seine Arbeiten sind an Orten von Los Angeles bis in die palästinensischen Gebiete zu sehen. In Großbritannien ist Banksy zu einer Ikone der neuen Kunstbewegung geworden. Es gibt viele seiner Zeichnungen auf den Straßen Londons und in den Vororten. 2005 malte Banksy an den Wänden der israelischen Trennmauer, wo er das Leben auf der anderen Seite der Mauer satirisch darstellte. Auf der einen Seite malte er ein Loch in den Beton, durch das man einen paradiesischen Strand sieht, auf der anderen eine Berglandschaft. Seit 2000 gibt es Ausstellungen seiner Werke, die den Veranstaltern teilweise viel Geld eingebracht haben. Banksys Kunst ist ein hervorragendes Beispiel für die klassische Gegenüberstellung von Vandalismus und Kunst. Viele Kunstkenner befürworten und unterstützen seine Arbeit, während die Stadtverwaltung seine Arbeit als Vandalismus und Zerstörung von Privateigentum betrachtet. Viele Bristoler sind der Meinung, dass Banksys Graffiti den Wert von Gebäuden mindern und ein schlechtes Beispiel geben.

In Amsterdam entwickelte sich Punk-Graffiti: Die ganze Stadt war buchstäblich mit den Namen „De Zoot“, „WoRmi“, „Vendex“ und „Dr Rat“ bedeckt. Ein Punk-Magazin namens Gallery Anus wurde speziell gegründet, um diese Graffitis einzufangen. Als also Anfang der 1980er Jahre die Hip-Hop-Bewegung Europa infiltrierte, blühte hier bereits eine lebendige und aktive Graffiti-Kultur.

Die Entwicklung von Graffiti im Kontext von Kunstgalerien, Hochschulen, Street- und Underground-Art führte in den 1990er Jahren zum Wiederauftauchen von Kunstformen, die akute politische und kulturelle Widersprüche offen zum Ausdruck brachten. Dies drückte sich in Anti-Werbung aus, der Kreation von Slogans und Bildern, die das von den Medien aufgezwungene konformistische Weltbild brechen.

Bisher gilt die Graffiti-Kunst als illegal, außer in den Fällen, in denen der Künstler keine permanente Farbe verwendet. Seit den 1990er Jahren wenden sich immer mehr Graffiti-Künstler aus verschiedenen Gründen nicht-permanenten Farben zu, vor allem aber, weil es der Polizei erschweren würde, den Künstler anzuklagen. In einigen Gemeinden halten solche kurzlebigen Werke länger als dauerhafte Malerarbeiten, da sie oft die Gedanken und Gefühle der gesamten Gemeinde ausdrücken. Es ist wie ein Bürgerprotest von Menschen bei Straßendemonstrationen – ebenso kurzlebig, aber dennoch effektiv.

Manchmal, wenn viele Künstler an einem Ort beschließen, mit nicht-permanenten Materialien zu arbeiten, entsteht zwischen ihnen so etwas wie ein inoffizieller Wettbewerb. Das heißt, je länger die Zeichnung intakt bleibt und nicht zusammenbricht, desto mehr Respekt und Ehre verdient der Künstler. Unreife, schlecht durchdachte Werke werden sofort gelöscht, und die Werke der talentiertesten Künstler können bis zu mehreren Tagen dauern.

Nicht-permanente Farben werden hauptsächlich von denen verwendet, denen es wichtiger ist, die Kontrolle über das Eigentum zu behaupten, als ein starkes Kunstwerk zu schaffen, das politische oder andere Ansichten ausdrückt.

Zeitgenössische Künstler verwenden eine Vielzahl von und oft inkompatiblen Techniken und Medien. Alexander Brener hat zum Beispiel die Werke anderer Künstler verwendet und modifiziert und ihnen eine politische Dimension verliehen. Er präsentierte sogar die gegen ihn verhängten Gerichtsurteile als Protest.

Die Ausdrucksmittel der Künstler oder ihrer Vereinigungen variieren stark, ändern sich, und die Künstler selbst billigen nicht immer die Arbeit des anderen. Im Jahr 2004 beispielsweise erstellte die antikapitalistische Gruppe Space Hijackers eine Zeichnung über Banksys kontroverse Verwendung kapitalistischer Elemente in seinen Zeichnungen und wie er politische Bilder interpretiert.

Die höchste Form des politischen Graffitis sind die Graffiti, mit denen politische Gruppen ihre Meinung zum Ausdruck bringen. Diese Methode ist aufgrund ihrer Illegalität bei Gruppen beliebt, die aus dem etablierten politischen System ausgeschlossen sind (zum Beispiel die extreme Linke oder die extreme Rechte). Sie rechtfertigen diese Aktivität damit, dass sie kein Geld - oder keinen Wunsch - für offizielle Werbung haben und dass das "Establishment" oder die "herrschende Elite" die Medien kontrolliert und die Äußerung alternativer oder radikaler Ansichten verhindert. Die Art von Graffiti, die von solchen Gruppen verwendet wird, ist normalerweise sehr einfach und mittelmäßig. Zum Beispiel malen die Nazis beiläufig das Hakenkreuz oder andere Nazi-Symbole.

Eine weitere innovative Form von Graffiti wurde in den 1970er Jahren in Großbritannien von Mitgliedern der Money Liberation Front erfunden. Es war eine lose Vereinigung von Untergrundjournalisten und -schriftstellern, zu denen der Dichter und Dramatiker Heathcote Williams und der Verleger und Dramatiker Jay Jeff Jones gehörten. Sie begannen, Papiergeld zu verwenden, um gegenkulturelle Ideen zu verbreiten: Sie druckten Banknoten nach, die normalerweise John Bull, eine Karikatur des typischen Engländers, darstellten. Trotz ihres kurzen Bestehens wurde die Money Liberation Front zu prominenten Vertretern der alternativen Literaturszene Londons, die sich in Ladbroke Grove befand. In dieser Straße gab es schon immer viele humorvolle Graffitis, die Anti-Establishment-Ideen ausdrückten.

Graffiti wird verwendet, um Territorien abzugrenzen, in denen jede Gruppe einen bestimmten Satz von Tags und Logos hat. Solche Graffiti zeigen sozusagen einen Fremden, dessen Territorium es ist. Zeichnungen, die mit Straßengangs in Verbindung gebracht werden, enthalten mysteriöse Zeichen und stark stilisierte Initialen. Mit ihrer Hilfe werden die Zusammensetzung der Gruppierungen, die Namen von Gegnern und Verbündeten bekannt gegeben, aber meistens markieren diese Bilder einfach Grenzen - sowohl territoriale als auch ideologische.

Eines der bekanntesten Graffiti der sozialistischen Ära war der Kuss von Breschnew und Honecker auf der Berliner Mauer. Autor Dmitry Vrubel.

Graffiti als Mittel legaler und illegaler Werbung

Legale Graffiti auf einem Lebensmittelgeschäft-Schaufenster. Warschau, Polen

Graffiti wurde als Vehikel für legale und illegale Werbung verwendet. Das in New York ansässige Autorenteam TATS CRU wurde berühmt für seine Werbekampagnen für Unternehmen wie Cola, McDonalds, Toyota und MTV. Der Boxfresh Store in Covent Garden verwendete Schablonengraffiti mit den revolutionären Postern von Zapatista, in der Hoffnung, dass ungewöhnliche Anzeigen zur Förderung der Marke beitragen würden. Die Alkoholfirma Smirnoff engagierte Künstler, um „Reverse-Graffiti“ zu erstellen, das heißt, Künstler wischten Schmutz und Staub von verschiedenen Oberflächen in der Stadt, sodass die sauberen Stellen eine Zeichnung oder eine Werbekopie (Reverse-Graffiti) waren. Shepard Fairey, der das legendäre "HOPE"-Poster von Barack Obama entworfen hat, begann mit Aufkleberkampagnen in ganz Amerika, auf denen "Der Riese Andre hat seine eigene Gang" stand. Fans des Charlie Keeper-Buches haben schablonierte Drachengraffiti und stilisierte Buchtitel verwendet, um auf das Buch aufmerksam zu machen.

Viele Graffiti-Künstler betrachten legale Werbung als nichts anderes als „bezahltes und legalisiertes Graffiti“ und lehnen offizielle Werbung ab.

Dekorative und hohe Kunst

Die Ausstellung bestand aus 22 Arbeiten von New Yorker Graffiti-Künstlern, darunter Crash, Daze und Lady Pink. In einem Artikel des Time Out Magazine drückte Ausstellungskuratorin Charlotte Kotik ihre Hoffnung aus, dass die Ausstellung die Betrachter dazu zwingt, ihre Ansichten über Graffiti zu überdenken. So reagierte Terence Lindall, Künstler und Geschäftsführer des Williamsburg Art Historic Center, auf die Ausstellung:

„Meiner Meinung nach ist Graffiti revolutionär. Jede Revolution kann als Verbrechen angesehen werden, aber unterdrückte und unterdrückte Menschen wollen sich ausdrücken, sie brauchen ein Ventil, also schreiben sie an die Wände - das ist natürlich."

In Australien haben Kunstkritiker einige der lokalen Graffiti als ausreichend künstlerischen Wert angesehen und Graffiti als eine Form der bildenden Kunst identifiziert. Australian Painting 1788-2000, herausgegeben von Oxford University Press, schließt mit einer ausführlichen Diskussion über den Platz, den Graffiti in der zeitgenössischen visuellen Kultur einnimmt.

Moderne Graffitikunst ist das Ergebnis einer langen Geschichte traditioneller Graffiti, die zunächst nur aus eingeritzten Wörtern oder Phrasen bestand und sich heute zu einem bildhaften Ausdruck von Gedanken und Gefühlen entwickelt hat.

Von März bis April 2009 stellten 150 Künstler 300 Graffiti im Grand Palais in Paris aus. So hat sich die französische Kunstwelt einer neuen Form der bildenden Kunst angenommen.

Die Beziehung zwischen Graffiti und Macht

Nordamerika

Zeichen einer kriminellen Gruppe auf einem Straßenschild. Spokane, Washington

Verteidiger nehmen Graffiti als eine Möglichkeit wahr, den öffentlichen Raum zu verändern oder als offene Ausstellung von Kunstwerken; ihre Gegner betrachten Graffiti als unerwünschtes Hindernis oder Vandalismus, der erhebliche Mittel erfordert, um beschädigtes Eigentum wiederherzustellen. Graffiti kann auch im Kontext des Lebensstandards gesehen werden: Graffiti-Gegner betonen, dass dort, wo Graffiti seien, ein Gefühl von Armut, Trostlosigkeit und ein erhöhtes Gefahrengefühl herrscht.

Mit Wirkung zum 1. Januar 2006 verbot ein von Stadtrat Peter Vallone vorgeschlagenes Gesetz Personen unter 21 Jahren den Besitz von Sprühfarbe oder Permanentmarkern. Dieses Gesetz löste bei dem berühmten Geschäftsmann und Modedesigner Mark Eco heftige Empörung aus. Im Namen junger Künstler und „legitimer“ Graffiti-Künstler verklagte er Bürgermeister Michael Bloomberg und Stadtrat Vallone. Am 1. Mai 2006 fand eine Gerichtsverhandlung statt, bei der Richter George Daniels den Ansprüchen des Klägers stattgab. Am 4. Mai 2006 wurden die jüngsten Änderungen des Anti-Graffiti-Gesetzes aufgehoben und es wurde der Polizei untersagt, die Beschränkungen für Graffiti zu erhöhen. Eine ähnliche Maßnahme wurde im April 2006 in New Castle County, Delaware, zur Überprüfung vorgelegt und einen Monat später offiziell verabschiedet.

1992 verabschiedete Chicago ein Gesetz, das den Verkauf und die Lagerung von Sprühfarbe, bestimmten Arten von Gravierwerkzeugen und Markern verbietet. Das Gesetz, das gemäß Kapitel 8-4 des Verwaltungsgesetzbuchs für öffentliche Ordnung und Wohlfahrt, Abschnitt 100: Landstreicherschaft, verabschiedet wurde. Ein Sondergesetz (8-4-130) erkannte Graffiti als Verbrechen an und verhängte eine Geldstrafe von mindestens 500 US-Dollar, die die Höhe der Strafen für den Aufenthalt an einem öffentlichen Ort unter Alkoholeinfluss, für die Ausübung von Kleinhandel und für Gottesdienste verletzen.

Im Jahr 2005 erstellten die Behörden von Pittsburgh eine Graffiti-Datenbank, die verschiedene Arten von Graffiti erfasste, die in der Stadt auftauchten. Mit Hilfe dieser Datenbank war es möglich, alle Graffiti eines Autors nach dem Ähnlichkeitsprinzip zu finden. Damit stieg die Beweismenge gegen den mutmaßlichen Künstler deutlich an. Der erste Graffiti-Künstler, dem zugeschrieben wurde, dass er in der ganzen Stadt riesige Mengen an Graffiti geschaffen hat, war Daniel Joseph Montano. Er wurde "König der Graffiti" genannt, weil er seine Tags an mehr als 200 Gebäuden hinterließ. Er wurde zu 2,5 Jahren Gefängnis verurteilt.

Europa

Auch in Europa wurden Graffiti-Ausrottungsbüros gegründet, die zeitweise mit ungezügelter Energie Aufgaben übernahmen. Dies geschah 1992 in Frankreich, als Mitglieder eines lokalen Scout-Teams so eifrig waren, Graffiti zu zerstören, dass sie zwei prähistorische Darstellungen von Bisons in der Mairey-Höhle in der Nähe des französischen Dorfes Brunickel beschädigten. Dafür wurde das Pfadfinderteam 1992 mit dem Shnobel-Preis für Archäologie ausgezeichnet.

Astronaut. Künstler Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 litauisches Logo

Im September 2006 hat das Europäische Parlament die Notwendigkeit angesprochen, dass die Europäische Kommission neue Gesetze in Bezug auf die städtische Umwelt erlässt. Der Zweck solcher Gesetze sollte darin bestehen, Schmutz, Schutt, Graffiti, Tierkot und übermäßigen Lärm von Heim- und mobilen Musiksystemen auf den Straßen europäischer Städte zu verhindern und zu kontrollieren.

Das Anti-Social Behavior Act von 2003 ist eines der neuesten britischen Anti-Graffiti-Gesetze. Im August 2004 veröffentlichte die Kampagne Keep Britain Clean eine Pressemitteilung, in der sie zu einem harten Kampf gegen Graffiti aufrief und die Idee unterstützte, Schriftsteller direkt am Tatort zu bestrafen, sowie die Idee, den Verkauf von Sprühfarbe an zu verbieten Personen unter 16 Jahren . Diese Pressemitteilung verurteilt die Verwendung von Graffiti in Werbung und Musikvideos. Laut den Autoren der Pressemitteilung unterscheidet sich die wahre Seite von Graffiti stark von ihrem "coolen" Image.

Zur Unterstützung dieser Kampagne unterzeichneten 123 Mitglieder des britischen Parlaments (darunter Premierminister Tony Blair) eine Charta, die lautete: „Graffiti ist keine Kunst, Graffiti ist ein Verbrechen. Im Namen meiner Wähler werde ich alles in meiner Macht Stehende tun, um unsere Gemeinschaft von diesem Problem zu befreien. Trotzdem trat der Künstler in England auf, oder, wie er sich selbst nennt, der Kunstterrorist Banksy, der den Stil des britischen Graffiti (Hervorhebung von Schablonengraffiti für mehr Geschwindigkeit) und seinen Inhalt änderte. Sein Werk ist voller Satire auf den sozialen und politischen Zustand Großbritanniens. Er zeichnet oft Affen und Ratten.

Nach dem Anti-Social Behavior Act haben die britischen Stadträte die Befugnis, gegen die Eigentümer von verunstalteten Immobilien vorzugehen. Dies ist in der Regel bei Gebäudeeigentümern der Fall, die Graffiti und andere Verunreinigungen von Schutzschildern nicht entfernen.

Graffiti bevorzugt in Stroud. Gloucestershire, England

Im Juli 2008 wurden erstmals Graffiti-Künstler wegen Beteiligung an einer vorsätzlichen Straftat verurteilt. Drei Monate lang überwachte die Polizei neun Mitglieder des DMP-Teams. Ihnen wurde vorsätzlicher Sachschaden im Wert von 1 Million Pfund Sterling vorgeworfen. Fünf Teammitglieder erhielten Haftstrafen zwischen 18 Monaten und 2 Jahren. Das beispiellose Ausmaß der Ermittlungen und die Härte der Strafen haben die öffentliche Debatte darüber, ob Graffiti als Kunst oder als Verbrechen betrachtet werden sollten, neu entfacht.

Einige Stadtverwaltungen, wie Stroud in Gloucestershire, haben ganze Zonen ausgewiesen, in denen Graffiti-Künstler malen dürfen. Zu diesen Bereichen gehören unterirdische Tunnel, Parkplätze und Wände, an denen auf jeden Fall Graffitis erscheinen - legal oder illegal.

Australien

Um Vandalismus zu reduzieren, haben viele australische Städte Graffitiwände und -zonen ausgewiesen. Ein Beispiel dafür ist der Graffiti-Tunnel auf dem Gelände der University of Sydney. Jeder Student kann dort malen, Werbung machen, Plakate aushängen oder sich auf andere Weise ausdrücken.

Befürworter dieser Idee sagen, dass sie geringfügigen Vandalismus reduziert und Künstler dazu inspiriert, echte Kunst zu schaffen, ohne befürchten zu müssen, bei Vandalismus oder Vandalismus erwischt zu werden. Gegner verurteilen diesen Ansatz und argumentieren, dass die Existenz legaler Graffiti-Sites nicht unbedingt die Menge illegaler Graffiti an anderen Orten reduziert. In einigen Teilen Australiens treten Anti-Graffiti-Teams auf, um Graffiti in ihrer Gegend zu entfernen. Graffiti-Gruppen wie BCW (Buffers Can't Win steht für "Fools Can't Win") versuchen, solchen Teams einen Schritt voraus zu sein.

Viele Landesregierungen haben den Verkauf oder Besitz von Sprühfarbe durch Personen unter 18 Jahren verboten. Trotzdem haben mehrere lokale Regierungen den kulturellen Wert bestimmter Graffiti erkannt, darunter herausragende politische Graffiti. Australiens strenge Anti-Graffiti-Gesetze verlangen eine Geldstrafe von bis zu 26.000 AUD und zwei Jahre Gefängnis.

Neuseeland

Im Februar 2008 kündigte die neuseeländische Premierministerin Helen Clark ein Vorgehen gegen Graffiti an. Sie nannte Graffiti ein Verbrechen des Eindringens und der Beschädigung von öffentlichem und privatem Eigentum. Ein wenig später verabschiedetes Gesetz verbot den Verkauf von Aerosolfarben an Personen unter 18 Jahren und erhöhte auch die Geldstrafe für Graffiti von 200 auf 2.000 Neuseeland-Dollar. Anstelle einer Geldstrafe kann das Gericht eine langjährige gemeinnützige Arbeit verhängen. Nach einem Vorfall im Januar 2008 in Oakland, bei dem ein älterer Hausbesitzer einen von zwei jugendlichen Schriftstellern mit einem Messer stach, wurde das Thema Tagging heiß diskutiert. Der junge Mann starb, und der Mann wurde wegen Totschlags angeklagt.

Asien

Streetart in poetischer Form. Taiwan

Graffiti als Vandalismus

siehe auch

Literatur

• Fedorova E. V., lateinische Inschriften, M., 1976 .;
• Stern E.R. "Graffiti auf antiken südrussischen Schiffen" // ZOO, v. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiew Graffiti des XI-XVII Jahrhunderts. - K., 1985;
• Powers S. Die Kunst des Überwindens. Graffiti im Millennium. - N.Y. 1999;
• Rappaport A. Graffiti und High Art // Nationales Zentrum für zeitgenössische Kunst, 09.11.2008.

Dokumentar- und Spielfilme über Graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's ist ein Dokumentarfilm über die berüchtigten Gangs der South Bronx in den 1970er Jahren. Die puertorikanische Gemeinde der South Bronx, ehemalige und gegenwärtige Bandenmitglieder, Polizisten und Gemeindevorsteher werden aus einer ungewöhnlichen Perspektive präsentiert.
• 1980 - Stations of the Elevated - der erste Dokumentarfilm über Graffiti in der New Yorker U-Bahn. Komponist - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style ist ein Drama über die Hip-Hop- und Graffiti-Kultur in New York.
• 1983 – Style Wars ist einer der frühesten Dokumentarfilme über die Hip-Hop-Kultur. Gefilmt in New York.
• 2002 - Bomb the System - ein Drama über ein Team von Graffiti-Künstlern, die im modernen New York arbeiten.
• 2004 - Lebensqualität - Graffiti-Drama, gedreht in San Francisco. Die Hauptrolle spielte ein ehemaliger Graffiti-Künstler. Er trug auch zum Schreiben des Drehbuchs bei
• 2004 - The Graffiti Artist - ein Spielfilm über das Leben eines jungen Künstlers, sehr einsam. Seine Zeichnungen sind alles, was er in diesem Leben hat.
• 2005 - Piece by Piece ist ein Dokumentarfilm in voller Länge über die Geschichte der Graffiti in San Francisco von den 1980er Jahren bis heute.
• 2005 - Infamy ist ein Dokumentarfilm in voller Länge über die Graffiti-Kultur, der in den Geschichten von sechs berühmten Graffiti-Künstlern und Graffiti-Liebhabern vorkommt. EIN
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (NEXT: Dictionary of Urban Painting) - ein Dokumentarfilm über die Graffiti-Kultur auf der ganzen Welt
• 2005 - RASH ("Flash") - ein Dokumentarfilm in voller Länge über Graffiti in Melbourne und Graffiti-Künstler, die sich mit Street Art beschäftigen.
• 2007 - BOMB IT ist ein Dokumentarfilm über Graffiti und Street Art auf fünf Kontinenten.
• 2006 - Wholetrain ("Komposition") - ein Kunstdrama über Graffiti, Freundschaft, Konflikte und beleuchtet auch das Leben der unteren sozialen Schichten Deutschlands.
• 2007 - Jisoe - Ein Film über einen australischen Schriftsteller aus Melbourne zeigt Graffiti in armen Stadtvierteln.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Kanadischer Dokumentarfilm über Peter Gibson, einen Künstler aus Montreal, und seine umstrittene Schablonenarbeit.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Russischer Film über Graffitikultur
• 2010 - Ausstieg durch den Geschenkeladen ("

Diese Art moderner bildender Kunst kann man in fast jeder Stadt kennenlernen. Bemalte Hauswände, Zäune, Schuppen helfen Ihnen dabei. Und wenn Sie diese Art der Selbstdarstellung junger Menschen nicht sofort kategorisch ablehnen, sondern sich die Zeichnungen genauer ansehen, können Sie sicherstellen, dass alles sehr schön aussieht.

Von der Antike bis zur Neuzeit

Die Geschichte der Graffiti beginnt in der fernen Vergangenheit. Immerhin haben unsere Vorfahren auch Zeichnungen und Inschriften angefertigt, nur hauptsächlich auf den Felsen. Und das Wort "Graffiti" bedeutet auf Italienisch "kritzeln".

Moderne Graffitis entstanden in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts unter Teenagern und galten als Streetart. Die ersten Graffiti-Zeichnungen entstanden in der New Yorker U-Bahn. Dort erschien auch der erste Schriftsteller, der seine Unterschrift und die Nummer des Viertels, in dem er wohnte, aufsetzte: "Taki 183". Schriftsteller sind übrigens Künstler, die in After Taki 183 malen, Teenager tauchten in den Armenvierteln von New York auf, die anfingen, auf Stadtmauern, in Veranden und Mülleimern zu malen. Sie haben sich Spitznamen einfallen lassen und sie in einer unverständlichen Schriftart geschrieben.

Graffiti tauchten in den 90er Jahren in Russland auf. Übrigens zusammen mit Breakdance. Schließlich sind das alles Teile des Hip-Hop. Schriftsteller malten nicht nur an Wänden und Zäunen, sie veranstalteten Hip-Hop-Festivals, auf denen sie ihre Kunst zeigten.

Was ist Graffiti?

Dies ist eine der Richtungen Letztere nennt sich übrigens Street Art und hat eine umfangreiche Liste verschiedener Arten.

In verschiedenen Ländern der Welt wird Street Art unterschiedlich behandelt. In Frankreich beispielsweise ist diese Kunstform legalisiert. Direkt aus den Waggons können Sie viele Zeichnungen in verschiedenen Stilrichtungen der Street Art sehen. In Russland ist das Zeichnen von Graffiti an öffentlichen Orten eine Straftat, die mit Geld- oder sogar Gefängnisstrafen geahndet werden kann.

Aber das ist an öffentlichen Orten, und es gibt Brachland, verlassene Baustellen, Sackgassen. Außerdem laden Baufirmen manchmal selbst ein, Zäune um Baustellen zu streichen, und Bewohner von Hochhäusern geben Graffiti-Künstlern Handlungsfreiheit in Höfen und Eingängen. Und dann gibt es Tage mit Graffiti-Festivals und anderen Festivals, verschiedene Ausstellungen von Schriftstellern, die die Möglichkeit bieten, die Graffiti-Kunst in ihrer ganzen Pracht an öffentlichen Orten zu zeigen.

Was also ist Graffiti? Genauer gesagt handelt es sich nur um Graffiti an den Wänden mit einem dreidimensionalen Abbild der Buchstaben des Alphabets. Aber Graffiti entwickelt sich ständig weiter. Die alten werden verbessert und neue originelle Buchstabenstile werden erfunden, Sprühdosen mit Farbe werden modernisiert. Den Inschriften wurden vollwertige Zeichnungen hinzugefügt. Jetzt verwenden einige Künstler Sprühfarbe, um echte Kunstwerke zu schaffen.

Graffiti: wie man zeichnen lernt

Erfahrene Künstler raten Ihnen, zunächst Ihren Spitznamen zu schreiben, dann sollten Sie mit der "dritten" Dimension experimentieren, die Signatur voluminös machen. Sie können sicher Pfeile, Blasen hinzufügen und Farben aus verschiedenen Spraydosen mischen. Die Unverständlichkeit und Verwirrung des Bildes wird mehr Aufmerksamkeit darauf lenken und Ihnen helfen zu fühlen, was Graffiti ist.

Der beste Rat für diejenigen, die mit Graffiti beginnen, ist jedoch, zuerst einen Bleistift anstelle einer Spraydose zu verwenden. Skizzieren Sie Häuser auf Papierbögen, skizzieren Sie einige Zeichnungen oder entwickeln Sie Ihre eigenen Charaktere.

Wenn Sie mit dem Ergebnis der Zeichnung auf Papier zufrieden sind, sollten Sie eine Skizze der Zeichnung erstellen, die Sie dann an die Wand übertragen können.

Im Laufe der Zeit lernst du, wie man Graffiti-Schablonen herstellt, die Schatten- und Knallfarbentechnik genau anwendet, wozu Marker, Airbrushes und Kappen dienen, welche Farbe man am besten kauft und warum man bei windigem Wetter nicht malen sollte. Nur wenn Sie all diese Feinheiten kennen, können Sie klar verstehen, was Graffiti ist.

Graffiti-Kultur

Es stellt sich heraus, dass es ein solches Konzept gibt. Es enthält zwei Hauptregeln. Erstens ruiniert ein Schriftsteller niemals wirklich gute Gebäude. Er kann nur dort schaffen, wo es wirklich nötig ist, um die düstere und öde Landschaft einer Industriezone oder verlassener Brachflächen, Hinterhöfe wiederzubeleben.

Zweitens übermalt der Autor niemals die Zeichnungen anderer Autoren, sonst wird er Schande über ihn und die Abneigung seiner Kollegen bringen.