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Aus technischer und kompositorischer Sicht ist Blues nichts unglaublich Schwieriges, und jeder, auch ein Anfänger-Gitarrist, kann seinen eigenen Blues-Part spielen und schreiben. Es lohnt sich jedoch definitiv nicht, diese recht reichhaltige Richtung zu umgehen. Der Hauptgrund dafür ist, dass Blues mittlerweile der Kern jeder Musikrichtung ist – vom klassischen Hardrock bis hin zu extremen Genres wie Sludge oder Grindcore. Blue Sorrow ist der Vorläufer von allem, was derzeit in der Weltmusikszene passiert, und seine zumindest technischen Grundlagen sind schon wissenswert, schon um zu verstehen, wie moderne Musik funktioniert.

Ein bisschen Blues-Geschichte

Im Moment ist es sehr schwer zu sagen, wer als erster Blues gespielt hat. Historiker behaupten, dass die ersten Kompositionen im 19. Jahrhundert im Süden der Vereinigten Staaten unter afroamerikanischen Sklaven erschienen sind. Die wichtigsten Ursprünge des Genres sind Gospel- und Arbeitslieder. Der erste Blues verwendete keine anderen Instrumente als die Stimme und wurde oft von Chören in Kirchen, Siedlungen und Plantagen aufgeführt. Und daraus entstand irgendwie das Genre, über das wir sprechen.

Darüber hinaus liegen die Ursprünge des Genres auch in der Country-Musik, die für die nordamerikanischen Völker national ist. Es gibt die Meinung, dass die Richtung vor ihrer endgültigen Gründung die Form des sogenannten Country-Blues hatte. Im Laufe der Zeit, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als das Genre den Rahmen der gemeinsamen Aufführung sprengte, die ersten Ensembles erschienen, ist davon auszugehen, dass die Formation der Regie endgültig beendet ist.

Interessant ist, dass die für den Blues charakteristischen Tonarten heute nicht nur in der Musik der Völker Amerikas, sondern auch in der chinesischen Volksmusik sowie in der Bevölkerung des hohen Nordens Russlands zu hören sind.

Blues-Unterricht. Sechs Grundlagen für den Lernstil

Hör mal zu

Bevor Sie in einem Genre spielen, müssen Sie es natürlich hören, und vor allem - die Klassiker dieser Richtung hören. Unten finden Sie eine Liste von Alben von Welt-Bluesmännern, die Sie unbedingt in eine Playlist aufnehmen sollten, wenn Sie verstehen möchten, wie der Blues immer noch gespielt wird.

1. Robert Johnson - Die kompletten Aufnahmen (1990)
2. Muddy Waters - Die Anthologie (2000)
3. Howlin 'Wolfe - Die endgültige Sammlung (2007)
4. John Lee Hooker - Das Beste von John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - Das gute Zeug (1998)
7. Bibi King - Die ultimative Sammlung (2005)

Blues-Rhythmus

Neben dem klassischen 4/4 basiert der Blues auf einem speziellen Rhythmus namens Shuffle. Sein ganzes Wesen besteht darin, dass jeder Schlag eines Taktes in drei Teile, nicht in zwei Teile unterteilt ist, mit einer Pause für jeden zweiten Schlag.

Also es sieht so aus: eins - Pause - zwei - eins - Pause - zwei - und so weiter.

Wenn Sie einen Song mit hohem Tempo spielen und sich klassische Blues-Kompositionen anhören, werden Sie schnell die Essenz dieses rhythmischen Musters verstehen.

Um das Wissen in der Praxis zu üben, finden Sie im Folgenden acht Gitarrenriffs im Shuffle-Rhythmus, die Standards sind und daher eine Unterstützung für das Komponieren zukünftiger Kompositionen darstellen.

Akkordfolgen des Blues. Akkord-Charts.

Neben den Phrasal-Standards selbst gibt es auch Blues-Triad-Sequenzen, die der Musik einen sehr charakteristischen Klang verleihen und im Rhythmus des Shuffles die reinsten Blue Devils geben, von denen alle reden.

Sehr beliebt ist beispielsweise die folgende Harmonie:

Hm - G - D - A

Und all seine Derivate, die aus verschiedenen Kombinationen dieser Akkorde gebildet werden. Diese Sequenz ist beispielsweise im Song Graveyard Train - Ballad for Belzebub zu hören, zusammen mit einem Blues-Solo und einer Mundharmonika.

Es gibt noch eine ganz einfache Sequenz:

Em - G

Auf diesen beiden Akkorden wird Johnny Cashs legendäres Meisterwerk Personal Jesus gespielt.

Generell dafür Um zu verstehen, wie Blues-Harmonie aufgebaut ist, muss man etwas tiefer in die Musiktheorie eintauchen. Das ganze Genre baut auf der Sequenz I - IV - V auf, also Tonic - Subdominant - Dominant. Die Tonika ist die erste Note in jeder Tonleiter. Die Subdominante ist jeweils die vierte und die Dominante ist die fünfte.

Das heißt, wenn wir, sagen wir, die Tonart E-Dur nehmen, dann sieht die Akkordfolge so aus:

E - A - H

Das Spiel unter Minus trainieren

Aber für den Blues muss man natürlich verstehen .Aus diesem Grund wurde dieser Abschnitt erstellt. Hier finden Sie zwei klassische Blues-Melodien, die Sie direkt aus Ihrem Browser heraus spielen, mitspielen und improvisieren können. Dies ist eine ausgezeichnete Übung zum Üben der Shuffle- und pentatonischen Tonleitern, die das Herzstück dieses Trends sind.

Jam-Track - 70 bpm

Jam-Track - 100 bpm

Blues-Pentatonik

Aber dieses Thema ist unglaublich wichtig inBlues für Anfänger.Darauf bauen der charakteristische Sound und die Melodien auf, die Sie besitzen müssen. Unten sind fünf klassische Boxen mit pentatonischer Tonleiter, die Sie lernen müssen, um den Blues zu spielen - sowohl Akkorde als auch Soli.

Spieltechniken

Natürlich verwendet dieses Genre verschiedene Techniken für das Gitarrenspiel. Manche öfter, manche seltener, aber sie alle haben ihren Platz.

1. Vibrato. Seine Essenz besteht darin, sie ein wenig zu "schwingen", während die Saite an einem Bund gespielt wird, um einen vibrierenden Klang zu erzielen. Diese Technik wird verwendet, um einen Akzent oder eine wichtige Note in der Komposition zu betonen.
2. Biege Ist ein Stringlift. Die Quintessenz ist, dass mit dieser Bewegung der Ton der Note ansteigt und sich in eine andere ändert. Es gibt verschiedene Arten von Biegungen, je nachdem, wie stark Sie an der Schnur ziehen. Es lohnt sich, diese Technik mit Bedacht anzuwenden, da sie nicht überall und nicht immer richtig klingen wird - wenn beispielsweise eine hochgezogene Note in der Tonart fehlt, wird ein unangenehmes Klopfgeräusch auftreten.
3. Gleiten. Diese Technik besteht darin, eine Note auf einem Bund anzuschlagen und dann, ohne die Saiten loszulassen, zum anderen zu "gleiten". Es wird oft im Blues und Country verwendet, es gibt sogar eine Besonderheit - einen Slider, sowie eine Unterart von Gitarren - Slide-Gitarren, deren Spieltechnik einfach auf dieser Technik aufbaut.
4. Hammer-On und der Pull-Off. Die Technik dieser Techniken besteht im ersten Fall darin, die Saite mit einem Plektrum zu schlagen und dann mit dem Finger der linken Hand auf den angrenzenden Bund zu schlagen, während die Saite noch spielt. Im zweiten Fall muss der Finger losgelassen werden, um den Bund leicht aufzunehmen. Dies ist eine sehr beliebte Technik, mit der Sie melodisch charakteristische Soli spielen können.

Andere Lieder analysieren

Es gibt keine bessere Übung für einen Gitarristen, als Songs von anderen Künstlern zu analysieren. Tun Sie dies unbedingt beim Bluesspiel, denn aus solchen Kompositionen lässt sich viel lernen – von einzelnen Phrasen bis hin zu ganzen harmonischen Ideen und Abweichungen von den Standards.

An der Phrasierung arbeiten

Beliebig Selbststudienführer für Blueswird Ihnen sagen, dass die Hauptsache in dieser Musik die Phrasierung ist. Arbeite an jedem Stück und jeder Phrase, die du in deinen Song einfügst. Die klassische Version des Aufbaus einer Solostimme im Blues ist eine "Frage - Antwort", dh der erste Teil sollte sozusagen eine Frage stellen und der zweite sollte sie lösen. Durch die Analyse der Kompositionen werden Sie jedoch in der Lage sein, eine große Schicht anderer Varianten von Phrasen zu gewinnen, die diesem Konzept nicht folgen.

Gitarren-Blues-Tabs (GTP). Tabulaturen von Blueskompositionen und Unterrichtsübungen.

1. Blues Shuffle-Rhythmus - (5 Kb)
2. Eric Clapton - Layla (Tabs für eine Gitarre) - (39 Kb)
3. Übe Lieder von anderen Künstlern.
4. Studieren Sie Musiktheorie, um die Komposition besser zu navigieren.
5. Verstehen Sie, wie man den Shuffle-Rhythmus spielt. Dies ist das wichtigste rhythmische Muster, ohne das der Blues einfach nicht existiert.
6. Überwachen Sie den Zustand Ihrer Gitarre. Wenn Sie haben ,und es stört den Solopart, dann bringen Sie die Gitarre unbedingt zum Meister, damit er das Problem behebt.
7. Spielen Sie immer zum Metronom.
8. Lernen Sie Blues-Standards, um mehr Raum zum Improvisieren zu haben.

Wenn man den Titel dieses Artikels liest, kommt sofort der Gedanke, dass man eine Gitarrenakustik nimmt und den Blues spielt. Das hat natürlich seine eigene Wahrheit. Aber darum wird es trotzdem nicht gehen.
Trotz der Tatsache, dass Sie auf einer Akustikgitarre den Blues sicher nur mit Akkorden spielen können, beispielsweise als Begleitung für sich selbst oder einen Solisten oder als Teil einer Musikgruppe. Gleichzeitig können Sie sich auch sehr interessante Spiele einfallen lassen. Aber in unserem Fall ist derzeit die Solo-Performance von größerem Interesse. Trotzdem, anfangs Bluesmusiker spielten Blues solo, ich begleite mich selbst auf der Gitarre.

Mojo Hand - Sam Lightnin 'Hopkins

Daher hat sich im Laufe der Zeit die Spielweise des akustischen Blues auf der Gitarre entwickelt, bei der der Gitarrenpart sowohl die Melodielinie als auch die Begleitlinie anführt. Dies bringt uns zum Finger-Stil des Blues-Gitarrenspiels.

Bevor wir direkt zu den ersten Lektionen des Fingerstils der Bluesgitarre übergehen, lassen Sie uns die ersten Schlussfolgerungen darüber ziehen, wie man Blues auf Akustik spielt, und die Informationen, die ganz am Anfang dieses Materials geschrieben wurden, ein wenig strukturieren.

Und was kann der Blues an der Akustik sein. Hier gehen wir gleich davon aus, dass der Ehemann mit den Grundlagen des Blues vertraut ist und eine Vorstellung davon hat, was ein Shuffle, Blues Square etc. ist.

1. Blues-Begleitung durch Akkorde.

In diesem Fall ist alles ganz einfach. Da wir die Struktur des Blues Square kennen und die Tonalität der Komposition kennen, spielen wir im Laufe des Stücks periodisch Akkorde mit einem bestimmten rhythmischen Muster und verdünnen sie mit Bendings, Bassbewegungen und anderen Verzierungen. Als Ergebnis erhalten wir einen guten Rhythmusgitarrenpart zur Begleitung.

2. Boogie-Woogie-Blues.

Hier bekommen wir das Gegenteil von der vorherigen Version des Gitarrenspiels, wenn der Part auf einem Basszug basiert, der in einer komplexeren Version auch mit verschiedenen Gitarrenbewegungen und Spieltechniken verdünnt wird. Ich weiß nicht, warum ich jetzt Boogie-Woogie-Ro schreibe, aber seltsamerweise passt es sehr gut zu unserem Hauptthema. Boogie kann nämlich mit einem Fingerstil gespielt werden.

3. Blues-Solo.

Natürlich können Blues-Soli auch auf Akustik gespielt werden, die tatsächlich oft von verschiedenen Interpreten zu hören sind. Um ein Solo zu spielen, reicht es zunächst aus, die Standardgriffe der Blues-Tonleiter zu kennen, Bends, Vibrato zu spielen, eine Reihe von Blues-Phrasen für ein Sample zu kennen, und Sie können beginnen, Ihre eigenen zu erfinden .

4. Schieben Sie die Gitarre.

Dieser Punkt wird wahrscheinlich zu schwer in einem Absatz zu beschreiben sein. Wenn man bedenkt, dass es die Slide-Gitarre ist, die als Instrument existiert und das Slide-Spiel auf gewöhnlichen Gitarren. Da unser Thema aber an die Akustikgitarre gebunden ist, werden wir in diesem Zusammenhang überlegen, mit einem Slide (Flaschenhals) zu spielen. Diese Spielweise ist bei Bluesgitarristen sehr verbreitet.

5. Fingerstil.

Tatsächlich ist dies das Hauptthema unseres Artikels und mehrerer darauffolgender Lektionen. Dabei werden Übungen und kleine Kompositionen in dieser Spielweise berücksichtigt.

Fortsetzung folgt

Blues ist ein sehr abwechslungsreiches und interessantes Musikgenre. Zwei Kompositionen können sehr unterschiedlich sein – und man würde nicht meinen, dass sie ein und dieselbe Richtung sind. Es wird von Straßenmusikern und weltberühmten Stars wie Gary Moore aufgeführt. In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, wie man Bluesgitarre spielt.

Finger oder Slide?

Ein Slide ist ein spezielles Rohr aus Metall, Glas oder Keramik, das auf einen Finger gelegt und zum Klemmen der Saiten verwendet wird. Wenn die Saite nicht mit einer weichen Fingerkuppe, sondern mit einer Metalloberfläche in Kontakt kommt, verändert sich der Klang der Gitarre bis zur Unkenntlichkeit. Seit den Anfängen des Genres gehen Blues und Slide Hand in Hand.

Aber hier gibt es keine starren Kanons. Wenn Sie gerne mit Ihren Händen spielen, bitte. Wenn Sie lebendige Vibrattos und authentischen Sound wünschen, probieren Sie die Rutsche aus. Sie müssen es nicht einmal kaufen - nehmen Sie eine Glasflasche oder zum Beispiel ein Klappmesser. Dies wird ausreichen, um zu wissen, ob Ihnen dieser Sound gefällt oder nicht.

Eine professionelle Folie klingt nicht besser als eine Flasche. Der Unterschied ist, dass du musst es nicht mit der ganzen hand halten... Der Schlauch passt nur über einen Finger, der Rest ist locker. So können Gitarristen Slide-Spieltechnik mit der klassischen kombinieren.

Wie voll und voluminös der Klang einer Gitarre sein kann, kann man beim Kauf einer zwölfsaitigen Gitarre nachvollziehen.

Merkmale der 12-Saiter:

• verstärkter westlicher oder Jumbo-Rumpf;
• breiter Nacken;
• Metallsaiten, paarweise platziert - dick mit Wicklung und dünn ohne Wicklung. Die Saiten sind unisono gestimmt, jedoch wird die dünne Saite ab dem dritten Paar immer eine Oktave höher gestimmt.

Wo kann man eine 12-saitige Gitarre kaufen?

Für einen Musiker, der gut auf einer sechssaitigen Gitarre spielt, ist der Wunsch, eine zwölfsaitige Gitarre in Moskau oder in einer anderen Region Russlands zu kaufen, durchaus verständlich.

Schauen Sie bei der Auswahl eines Ladens, in dem Sie eine 12-saitige Gitarre kaufen können, in Fachgeschäften vorbei, die nicht nur günstige Instrumente anbieten. Eine günstige zwölfsaitige Gitarre ist eine große Versuchung Es sollte jedoch daran erinnert werden, dass 12 Saiten eine starke Belastung auf den Korpus der Gitarre ausüben, daher ist einer der Hauptparameter einer 12-Saiter ihre Haltbarkeit.

Spielvorbereitung

Dieser Abschnitt des Handbuchs ist für diejenigen, die lernen möchten, wie man den Blues auf der E-Gitarre spielt. Bei Akustik ist keine Vorbereitung erforderlich - nimm es und spiele. Aber hier ist es möglich, den Equalizer zu optimieren oder der Kette ein Paar Pedale hinzuzufügen, um den gewünschten Klang zu erzielen.

Zuallererst: vergiss die Verzerrung... Bluesmen verwenden entweder einen cleanen oder leicht geladenen Sound, also einen leichten Overdrive. Ein hoher Gain-Pegel erzeugt viele widerliche Geräusche und verstärkt das Rasseln entlang des Saitenmantels um ein Vielfaches. Es komprimiert auch den Stream und schneidet die gesamte Dynamik des Blues-Sounds ab.

Es gibt spezielle Blues-Pedale wie den Boss Blues Driver. Wenn Sie keinen finden können, verwenden Sie einen normalen Overdrive. Hier ist es wichtig, es nicht zu übertreiben. In einigen Kompositionen zeigt sich der Wah-Wah-Effekt gut. Aber in der Trainingsphase ist es besser, es nicht anzufassen.

Zweiter Tipp: Wickeln Sie nicht viele Frequenzen im Equalizer auf. Anstatt die Mitte anzuheben, ist es besser Senken Sie den Bass- und Höhenpegel... Mit diesem einfachen Trick erhalten Sie einen angenehmeren und natürlicheren Klang.

Blues-Pentatonik

Das Interessanteste am Blues ist die Improvisation. Ohne sie können Sie weder Ihre eigene Melodie komponieren noch die einer anderen verschönern. Und um zu improvisieren, müssen Sie herausfinden, welche Noten Ihnen zur Verfügung stehen.

Die Blues-Skala basiert auf Moll-Pentatonik... Zwischen dem 3. und 4. Schritt wird eine weitere Note hinzugefügt. Sie ist es, die dazu beiträgt, diesen sehr charakteristischen Klang zu erzeugen. Durch jahrzehntelanges Ausprobieren haben Bluesmen die 5 bequemsten Positionen ( Boxen) für Spiel.

Der rote Punkt ist Tonic, die Hauptnote, aus der die Melodie aufgebaut ist. Blau ist der gleiche zusätzliche Ton. Wählen Sie einen beliebigen Bund auf der Gitarre und versuchen Sie, alle Noten in jeder Position nacheinander zu spielen. Auch ohne zusätzliche Techniken werden Sie diesen besonderen Charakter der Melodien sofort spüren.

Versuchen Sie, alle Kästchen zu lernen, damit Ihre Finger „an der Maschine“ leicht über die Saiten gleiten können. Wenn man ständig darüber nachdenkt, was man festhalten soll – von Improvisation kann keine Rede sein.

Eine Melodie bauen

Sobald Sie sich an den pentatonischen Fingersatz gewöhnt haben, können Sie mit der Improvisation beginnen. Versuchen Sie zunächst, dieselbe Tonleiter zu spielen, jedoch mit unterschiedlichen Rhythmusmustern. Kombinieren Sie Achtel und Quads. Richtung wechseln, 1-2 Skalenschritte "springen", Pause. Nach einer Weile werden sich Ihre Hände merken, welche Technik gut und welche so lala klingt.

Vergiss das Metronom nicht. Rhythmus ist in der Musik sehr wichtig. Auch bei langsamen, "stringenten" Kompositionen und erst recht bei den swingenden Drive-Riffs sollte man ihn nicht vergessen. Es kann ungewöhnlich und schwierig für Sie sein, mit dem Metronom zu üben. Aber ohne das kann man kein gutes Rhythmusgefühl entwickeln.

Versuchen Sie, in verschiedenen Positionen zu spielen. Niemand verbietet es, sie während des Spiels zu ändern. Der Klang der Riffs in verschiedenen Boxen wird leicht unterschiedlich sein. Experimentieren Sie noch ein wenig weiter - und Sie erhalten viele interessante Melodien in Ihrem Sparschwein.

Biegen, schieben und vibratto

Keine Blues-Komposition ist ohne diese drei Techniken vollständig. Sie beleben die Melodie, machen sie hell und einzigartig.

Gleiten- die einfachste Technik. Besonders beeindruckend klingt es, wenn es mit einer Folie gespielt wird (so die terminologische Tautologie). Eigentlich läuft die ganze Spieltechnik darauf hinaus, dass man das Rohr nie von den Saiten abreißt, sondern an deren Oberfläche entlangführt. Es ist immer ein Ton zu hören, auch wenn die Position der Hand geändert wird.

Wenn Sie mit den Fingern spielen, bleibt die Essenz gleich. Zum Beispiel klemmen Sie die Saite am 5. Bund, zupfen einen Ton und gleiten dann zum 7. Bund nach unten. Lassen Sie Ihren Finger nicht los. Geschwindigkeit hängt vom Kontext ab: Mal muss es schnell gehen, mal flüssig.

Die nächste wichtige Technik im Blues ist Band... Dies ist ein Tonhöhenwechsel ohne Bundwechsel. Sie drücken auf die Saite und schieben sie dann über das Griffbrett. Es dehnt sich aus und klingt höher. Normalerweise werden Biegungen durch einen Ton oder Halbton gezogen. Es ist nicht schwer, es zu schaffen. Der schwierige Teil besteht darin, zu lernen, wie man die Saiten zieht, damit der resultierende Klang in Ihrer Tonleiter ist.

Dies ist ein sehr wichtiger Punkt. Wenn Sie nur einen Viertelton biegen, passt er nicht in die Melodie und verursacht Dissonanzen. Wenn Sie die Saite einen Halbton hochziehen, aber eine Note erhalten, die nicht in Ihrer pentatonischen Tonleiter liegt, gibt es wieder Dissonanz.

Zum Beispiel: zwischen der 3. und 4. Stufe Ihrer Tonleiter beträgt der Abstand nur einen halben Ton (1 Gitarrenbund). Sie können die Saite am 7. Bund spielen und dann ziehen, bis es klingt, als ob Sie sie am 8. Bund spielen würden. Sie können noch höher ziehen - bis zum 9. Bund - und erhalten die 5. pentatonische Tonleiter.

Ein weiterer universeller Trick ist vibratto... Wenn Sie eine lange Note spielen (z. B. die vierte aus einer Reihe von 8ern), können Sie ihr eine besondere Farbe geben und Aufmerksamkeit erregen. Wenn Sie wissen, wie man sich biegt, wird es Ihnen leicht fallen, das Vibratto zu beherrschen. Erhöhen und verringern Sie einfach die Spannung, um den charakteristischen Shake zu erhalten. Sie können die Tonhöhe ziemlich verändern oder Sie erreichen eine Amplitude von 2 Tönen. Was und wann besser klingt, lässt sich nur durch Ausprobieren verstehen.

Dieses kleine Material wird Ihnen den Einstieg erleichtern. Und dann - es ist nur eine Frage der Übung. Hören Sie verschiedene Künstler, sehen Sie Straßenmusikern beim Spielen zu, versuchen Sie, Ihre eigenen Melodien zu komponieren, fügen Sie der Komposition Akkorde hinzu, verwenden Sie aktiv Bendings und Slides. Der beste Weg, um zu lernen, wie man Blues spielt, ist, ihn zu spielen.

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Blues gehört nicht zu den technisch anspruchsvollsten Genres der zeitgenössischen Musik. Blues-Harmonien sind einfach, und ein Anfänger kann die Techniken mit nur wenigen Monaten Training beherrschen.

Blues ist jedoch eines der gefragtesten Genres, sowohl bei Musikern als auch bei Zuhörern. Die Fähigkeit, den Blues zu spielen, erweitert nicht nur Ihr technisches Arsenal, sondern ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Improvisationsfähigkeiten zu verbessern und sich in keinem musikalischen Jam zu verlieren.

Was ist der Blues? Die Geschichte des Blues

Blues ist afroamerikanische Volksmusik. Das Genre wurde im Südosten der Vereinigten Staaten im Mississippi-Delta gegründet. Im Kern ist der Blues eine Fusion aus afrikanischen Rhythmen, urbanen Liedern des amerikanischen Südens und Sträflingsfolklore.

Die ersten Blues-Aufnahmen entstanden im ersten Viertel des letzten Jahrhunderts. Gleichzeitig mit der beginnenden Urbanisierung und Sozialisierung der schwarzen Bevölkerung Amerikas verbreitete sich der Blues in den Vereinigten Staaten.

Bis zur Mitte des Jahrhunderts war Blues sowie sein Subgenre Rhythm and Blues die beliebteste kommerzielle Musik.

Mitte der 50er Jahre Chuck Berry und andere junge Musiker begannen in beschleunigtem Tempo Bluesmelodien zu spielen. So wurde Rock and Roll geboren, aus dem alle modernen Genres der Rock- und Popmusik hervorgegangen sind.

Somit ist der Blues das Fundament der modernen westlichen Musikkultur.

Erforderliche Gitarrenausrüstung

Blues kann in zwei Versionen gespielt werden: akustisch und elektrisch.

Im ersten Fall reichen Ihnen eine Akustikgitarre und ein Slider. Wenn du ein Fan bist Joe Bonamassa, Buddy Guy oder Bb König, dann ist alles etwas komplizierter.

Zuerst brauchst du eine E-Gitarre. Zweitens der Gitarrenverstärker (Combo oder Head + Cabinet). Optional benötigen Sie möglicherweise Gitarrenpedale: Overdrive, Wah, Delay.

Nachfolgend finden Sie einige Tipps zur Auswahl Ihrer Gitarrenausrüstung.

Gitarren

Greifen Sie beim Kauf Ihrer ersten E-Gitarre nicht zu einer neuen Gitarre oder jagen Sie Marken nach. Ein japanisches oder koreanisches Instrument für 300 - 500 Euro wäre eine tolle Lösung.

Achten Sie auf Marken Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, Geschichte, Edwards.

Wenn Sie eine Gitarre kaufen, überprüfen Sie sie. Der Kopf sollte intakt sein, der Hals sollte gerade sein, die Bünde sollten keine Grübchen aufweisen. Achten Sie nicht auf Späne oder Kratzer.

Verstärker

Die beste Option für zu Hause ist ein Röhrenverstärker mit geringer Leistung (1 - 5 W). Achten Sie bei Transistorgeräten auf Modelle mit sauberem Klang. Nimm niemals 50-Watt-Monster mit nach Hause. Sie können sie nie voll ausschöpfen.

Passend für Ihr Zuhause Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.

Pedale

Pedal Nr. 1 für den Blues-Gitarristen ist Overdrive. Zum ersten Mal reicht Ihnen ein Gadget. Unter den preiswerten und hochwertigen Optionen - Boss SD-1, Boss BD-2 und Produkte einheimischer Handwerker Shiftline, Yerasov, AMT Electronics.

Anstelle von Verstärker und Pedalen können Sie auch Computerprogramme (VST) verwenden. Unter den Besten Gitarren-Rig, Amplitube, Bias-FX... In diesem Fall benötigen Sie jedoch ein externes Audiointerface oder eine Soundkarte mit Asio-Unterstützung. Außerdem ist der Preis dieser Programme mit den Kosten für analoge Geräte vergleichbar.

Beliebte Tricks des Spiels

Blues gehört nicht zu den schwer zu spielenden Genres. Hier muss der Gitarrist nicht polyphones Tapping spielen oder die Sextupel im Tempo 160 fegen können.

Das Mindestset für einen Bluesmusiker umfasst die üblichen Tricks zum Gitarrenspiel:

• Bänder;
• Vibrato;
• Schiebespiel und Hebelarbeit.

Bänder

Eine Gitarrenband ist eine Änderung der Tonhöhe einer klingenden Saite durch Hochziehen.

Nimm eine Gitarre und halte die 3. Saite am 10. Bund mit dem Mittelfinger fest. Dies ist die F-Note. Schlagen Sie nun auf die Saite und ziehen Sie sie mit dem Finger hoch zur Saite 4. Die klingende Note wird höher. Das ist die Band.

Es gibt verschiedene Arten von Bändern:

• einfache Band- Zuerst schlägst du die Saite mit einem Plektrum und dann machst du den Podest;
• Vorband- zuerst eine Band gründen und dann eine Saite spielen;
• Rückwärtsband- erst eine Band machen, dann die Saite schlagen, dann die Saite zurückgeben;
• Legat Band- zuerst spielst du die Saite, dann machst du einen Klimmzug, dann legst du die Saite wieder an;
• Bandvorschlag- Sie schlagen gleichzeitig die Saite und bilden eine Band;
• Unisono-Band- Sie schlagen zwei Saiten gleichzeitig an und ziehen dann die untere Note zur oberen.

AUFMERKSAMKEIT! Über die Technik der Aufführung von Bands.

Beim Spielen der Bands auf der Gitarre ist es sehr wichtig, die Saite auf den gewünschten Ton zu "dehnen". Sonst verdirbt die nicht erreichte Band die ganze musikalische Phrase.

Um Bands spielen zu können, braucht es ein gutes Gehör. Daher müssen Sie zunächst die Bänder mit einem Tuner ausarbeiten.

Auf der Tabulatur ist die Band wie folgt dargestellt:

Folien

Slides oder Glissandos sind ein typischer Blues-Trick.

Die Essenz des Slides besteht darin, Noten zu extrahieren, ohne die Finger von den Saiten zu nehmen.

Im Blues werden Dias mit einem Schieberegler abgespielt.

Ein Slider ist ein kleines Glas- oder Stahlrohr, das der Gitarrist auf seinen Finger legt. Die ersten Schieber waren die Whisky-Flaschenhälse.

Wenn Sie keinen Schieberegler haben, können Sie ihn durch ein Feuerzeug oder einen ähnlichen Gegenstand ersetzen.

Slides können nur mit den Fingern gespielt werden. Halten Sie die 4. Saite am 2. Bund. Schlagen Sie die Saite an und bewegen Sie sie, ohne Ihren Finger vom Gitarrenhals zu nehmen, zum 7. Bund. Der Sound ist anders als beim Spielen mit einem Slider.

Auf der Tabulatur wird die Folie wie folgt dargestellt:

Das Geräusch der Rutsche hast du wahrscheinlich im Lied gehört Bis auf die Knochen.

Vibrato

Gitarrenvibrato ist ein kontrolliertes, periodisches Schwingen der Saite nach oben und unten. Bei dieser Technik fügt der Gitarrist einer bereits klingenden Note Vibrationen hinzu. Damit steuert er Tonhöhe und Dauer des Tons.

Halten Sie die 3. Saite am 7. Bund und spielen Sie die D-Note. Schwingen Sie die klingende Saite auf und ab. Es stellt sich heraus, dass Sie Microbands machen, den Klang der Saiten anheben und absenken.

Trotz seiner scheinbaren Einfachheit ist Vibrato eine technisch schwierige Technik. Der Gitarrist sollte in der Lage sein, kleinste Nuancen des Sounds zu hören und die Saite mit den Fingern vollständig zu kontrollieren.

Auf der Tabulatur wird Vibrato wie folgt dargestellt:

Der wahre Meister des schönen Vibratos ist BB King. Joe Bonamassa führt diese Technik hervorragend aus.

Hebelbetätigung

Einige Gitarren sind mit einem Tremolo-System ausgestattet.

Mit diesem Aufsatz können Sie den von Ihnen gespielten Noten Vibrato- und Tremolo-Effekte hinzufügen, ohne Ihren linken Finger zu verwenden.

Durch Drücken des Hebels verändert der Gitarrist die Tonhöhe der Töne und die Schwingungsfrequenz.

Zu den bekanntesten Fans von Tremolo-Systemen Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Sergey Tabachnikov.

Hallo zusammen, Gitarrenliebhaber. Heute haben wir traditionell einen Kurs für Anfänger. In diesem kurzen Tutorial zeige ich dir, wie du den Blues auf deiner sechssaitigen Akustikgitarre oder E-Gitarre spielen kannst. Ich werde auch ein Diagramm posten, in dem Sie die gängigsten Blues-Akkorde sehen können.

Wenn Sie sich für Blues, Jazz und Improvisation interessieren, dann empfehle ich Ihnen das neue Bildungsportal natomiya-muzyka.rf, wo Sie viele kostenlose Informationen und Unterricht zu diesen und anderen ebenso interessanten musikalischen Themen finden.

Tatsächlich ist es nicht schwer, diesen Musikstil (Blues) zu spielen, kennen Sie nur ein paar grundlegende Konzepte und Techniken, üben Sie ein wenig und Sie können Blues nicht schlechter spielen als BB King.

Akkorde

Unten im Text sehen Sie das Diagramm, das die beliebtesten Blues-Akkorde zeigt. Anweisungen zum Lesen dieser Akkorde und deren Diagramme sind ebenfalls beigefügt.

• Die Schaltung besteht aus einem Raster, das aus sechs vertikalen Linien (Saiten) und fünf horizontalen Linien (Sills) besteht. Wie Sie vielleicht erraten haben, veranschaulichen diese Linien die Saiten und Sättel einer Gitarre. Ihre Kreuzung bildet die Bünde einer sechssaitigen Gitarre;
• Oben im Diagramm befindet sich ein Buchstabe, der den Namen des im Diagramm gezeigten Akkords angibt;
• Direkt unter dem Buchstaben sehen Sie zwei Zeichen: ein Kreuz und eine Null. Sie zeigen eine geschlossene (nicht gespielte) bzw. offene (Sie müssen offen spielen) Saiten an;
• Auf dem Diagramm selbst befinden sich schwarze Markierungen, die den Bund anzeigen und anzeigen, den Sie drücken müssen, um Akkorde zu spielen;
• Unter dem Diagramm sehen Sie Zahlen von eins bis vier. Diese Zahlen geben an, welcher Finger beim Spielen von Akkorden bevorzugt auf einen bestimmten Bund gedrückt wird. Wenn Sie die Finger von links nach rechts auf der Innenseite der Handfläche zählen, ist der erste der Zeigefinger, der vierte der kleine Finger, der große Finger wird nicht durch eine Zahl gekennzeichnet.

Übungen

Ich habe eine Übung für Sie vorbereitet, um Ihre Blues-Improvisationstechnik zu entwickeln. Im Folgenden können Sie sich mit der Tabulatur dieser Übung vertraut machen (eine Videolektion zum Lesen von Tabulaturen finden Sie ebenfalls unten).

Du musst so spielen:

Video

Nachfolgend können Sie sich ein Video-Tutorial zu dem in diesem Artikel behandelten Thema ansehen.

Spieltechniken

Ich möchte auch ein paar Worte zu den Gitarrenspieltechniken sagen, die oft von Bluesmännern verwendet werden.:

• Biege- die Technik des Gitarrenspiels, bei der die gespielte Note beim Erklingen auf die erforderliche Höhe gezogen wird. Die Dauer der Biegungen kann sein: kurz oder lang;
• Vibrato- die Technik des Gitarrenspiels, bei der ein Klang durch eine Schwingung der Saite erzeugt wird. Eine sehr ausdrucksstarke und beliebte Technik, die sehr oft im Blues verwendet wird.

Das war's für heute. Ich hoffe, Sie haben die Technik und die Tricks des Spiels herausgefunden und können den Blues spielen.