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Phantastische Motive sind eine der Hauptmethoden, um eine bestimmte Schlüsselsituation in den Werken nicht nur der russischen, sondern auch der Weltkultur zu schaffen.

In der heimischen Literatur haben sich Schriftsteller verschiedener Richtungen diesen Motiven zugewandt. So gibt es zum Beispiel in den romantischen Gedichten von Lermontov Bilder der anderen Welt. In The Demon stellt der Künstler einen protestierenden Geist des Bösen dar. Das Werk führt die Idee des Protests gegen die Gottheit als Schöpfer der bestehenden Weltordnung ein.

Der einzige Ausweg aus Traurigkeit und Einsamkeit für den Dämon besteht darin, Tamara zu lieben. Der Geist des Bösen kann jedoch kein Glück erlangen, weil er egoistisch, von der Welt und von den Menschen abgeschnitten ist. Im Namen der Liebe ist der Dämon bereit, auf die alte Rache an Gott zu verzichten, er ist sogar bereit, dem Guten zu folgen. Es scheint dem Helden, dass ihn Tränen der Reue wiedergeboren werden. Aber er kann das schmerzlichste Laster nicht überwinden - die Verachtung der Menschheit. Der Tod von Tamara und der Einsamkeit des Dämons ist eine unvermeidliche Folge seiner Arroganz und Selbstsucht.

So wendet sich Lermontov der Science-Fiction zu, um die Stimmung der Idee des Werkes genauer zu vermitteln, seine Gedanken und Gefühle auszudrücken.

Ein etwas anderer Zweck von Science-Fiction in der Arbeit von M. Bulgakov. Der Stil vieler Werke des Autors kann als fantastischer Realismus definiert werden. Es ist leicht zu erkennen, dass die Prinzipien der Moskauer Darstellung im Roman Der Meister und Margarita deutlich den Prinzipien der Darstellung von Gogols Petersburg ähneln: eine Kombination von Realem mit Phantastischem, Fremdem mit Alltäglichem, Gesellschaftssatire und Phantasmagorie.

Der Roman wird auf zwei Ebenen gleichzeitig erzählt. Im Vordergrund stehen die Ereignisse in Moskau. Der zweite Plan ist die vom Meister komponierte Geschichte über Pilatus und Yeshua. Diese beiden Pläne sind vereint, vereint von Wolands Gefolge – Satan und seinen Dienern.

Der Auftritt von Woland und seinem Gefolge in Moskau wird zum Ereignis, das das Leben der Romanhelden verändert. Hier können wir über die Tradition der Romantiker sprechen, in denen der Dämon ein Held ist, der den Autor mit seiner Intelligenz und Ironie anzieht. Wolands Gefolge ist so mysteriös wie er selbst. Azazello, Koroviev, Begemot, Gella sind Charaktere, die den Leser mit ihrer Einzigartigkeit anziehen. Sie werden die Herrscher der Gerechtigkeit in der Stadt.

Bulgakov führt ein phantastisches Motiv ein, um zu zeigen, dass in seiner heutigen Welt nur mit Hilfe einer außerweltlichen Kraft Gerechtigkeit erreicht werden kann.

In den Werken von V. Mayakovsky haben phantastische Motive einen anderen Charakter. In dem Gedicht "Ein ungewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" führt der Held ein freundliches Gespräch mit der Sonne selbst. Der Dichter glaubt, dass seine Aktivitäten dem Leuchten dieser Koryphäe ähnlich sind:

Lass uns Dichter gehen

Die Welt liegt im grauen Müll.

Ich werde meine Sonne duschen

Und du bist dein

So löst Mayakovsky mit Hilfe einer fantastischen Handlung realistische Probleme: Er erklärt sein Verständnis der Rolle des Dichters und der Poesie in der sowjetischen Gesellschaft.

Zweifellos hilft die Hinwendung zu fantastischen Motiven den russischen Schriftstellern, die wichtigsten Gedanken, Gefühle und Ideen ihrer Werke anschaulicher, genauer und klarer zu vermitteln.

Es ist fantastisch eine Art Fiktion, in der die Fiktion des Autors von der Darstellung seltsamer, ungewöhnlicher, unglaubwürdiger Phänomene bis zur Schaffung einer besonderen - fiktiven, irrealen, "wunderbaren Welt" reicht. Science-Fiction hat eine eigene phantastische Bildsprache mit einem für sie charakteristischen hohen Grad an Konventionalität, eine offene Verletzung realer logischer Zusammenhänge und Gesetze, natürlicher Proportionen und Formen des abgebildeten Objekts.

Science-Fiction als Feld literarischen Schaffens

Science Fiction als Spezialgebiet literarischen Schaffens sammelt maximal die kreative Vorstellungskraft des Künstlers und gleichzeitig die Vorstellungskraft des Lesers; zugleich ist dies kein willkürliches "Reich der Phantasie": In einem phantastischen Weltbild erahnt der Leser die verwandelten Formen der realen - sozialen und geistigen - menschlichen Daseins. Fantastische Bilder sind solchen volkstümlichen und literarischen Genres wie Märchen, Epos, Allegorie, Legende, Groteske, Utopie, Satire inhärent. Die künstlerische Wirkung eines phantastischen Bildes wird durch eine scharfe Abstoßung von der empirischen Realität erreicht, daher liegt im Herzen jeder phantastischen Arbeit der Gegensatz zwischen dem Phantastischen und dem Realen. Die Poetik des Phantastischen ist mit der Verdoppelung der Welt verbunden: Der Künstler modelliert entweder seine eigene unglaubliche Welt, die nach seinen eigenen Gesetzen existiert (in diesem Fall ist der eigentliche „Referenzpunkt“ verborgen und bleibt außerhalb des Textes: „Gullivers Travel“, 1726, J. Swift, „The Dream of a Funny Man“, 1877, FM Dostoevsky), oder erschafft parallel zwei Ströme - real und übernatürlich, surreales Sein. In der phantastischen Literatur dieser Reihe sind mystische, irrationale Motive stark, der Phantasieträger wirkt hier als überirdische Kraft, die in das Schicksal der Hauptfigur eingreift, sein Verhalten und den Ablauf des gesamten Werkes beeinflusst (Werke von mittelalterliche Literatur, Literatur der Renaissance, Romantik).

Mit der Zerstörung des mythologischen Bewusstseins und dem wachsenden Verlangen in der Kunst der Neuzeit, die Triebkräfte des Seins im Sein selbst zu suchen, besteht bereits in der Literatur der Romantik ein Bedürfnis nach motivierend fantastisch, die auf die eine oder andere Weise mit einer allgemeinen Einstellung zu einer natürlichen Darstellung von Charakteren und Situationen kombiniert werden könnte. Die stabilsten Methoden einer solchen motivierten Fiktion sind Schlaf, Gerüchte, Halluzinationen, Wahnsinn, Mysterium der Handlung. Es entsteht eine neue Art von verschleierter, impliziter Fiktion, die die Möglichkeit der doppelten Interpretation, der doppelten Motivation phantastischer Ereignisse lässt – empirisch oder psychologisch plausibel und unerklärlich surreal (Cosmorama, 1840, V. F. Odoevsky; Stoss, 1841, M. Yu. Lermontov; "Sand Man", 1817, ET A. Hoffman). Eine solche bewusste Motivationsschwankung führt oft zum Verschwinden des Phantastischen ("The Queen of Spades", 1833, AS Puschkin; "The Nose", 1836, NV Gogol) und in vielen Fällen wird seine Irrationalität ganz beseitigt , die im Laufe der Entwicklung der Erzählung eine prosaische Erklärung findet. Letzteres ist charakteristisch für die realistische Literatur, in der sich die Fiktion auf die Entwicklung einzelner Motive und Episoden verengt oder die Funktion eines betont konventionellen, nackten Mittels übernimmt, das nicht vorgibt, beim Leser die Illusion des Vertrauens in die besondere Realität des Phantastischen zu erzeugen Fiktion, ohne die Fiktion in ihrer reinsten Form nicht existieren kann.

Die Ursprünge der Fiktion - im mythenbildenden volkspoetischen Bewusstsein, ausgedrückt in einem Märchen- und Heldenepos. Die Fiktion ist ihrem Wesen nach durch die jahrhundertealte Aktivität der kollektiven Imagination vorbestimmt und ist eine Fortsetzung dieser Aktivität, indem sie permanente mythische Bilder, Motive und Handlungen in Kombination mit dem lebendigen Material der Geschichte und Moderne verwendet (und erneuert). Science-Fiction entwickelt sich zusammen mit der Entwicklung der Literatur und lässt sich frei mit verschiedenen Methoden der Darstellung von Ideen, Leidenschaften und Ereignissen kombinieren. Sie zeichnet sich als besondere Art des künstlerischen Schaffens aus, da sich die folkloristischen Formen von den praktischen Aufgaben mythologischer Wirklichkeitserfassung und ritueller und magischer Beeinflussung entfernen. Die primitive Weltanschauung, die historisch unhaltbar wird, wird als phantastisch wahrgenommen. Ein charakteristisches Merkmal der Entstehung der Fiktion ist die Entwicklung der Ästhetik des Wunderbaren, die für die primitive Folklore nicht charakteristisch ist. Es kommt zu einer Schichtung: Eine Heldenerzählung und Legenden über einen Kulturhelden werden in ein Heldenepos (Volksallegorie und Verallgemeinerung der Geschichte) verwandelt, in dem Elemente des Wunderbaren Hilfselemente sind; das märchenhaft magische Element wird als solches wahrgenommen und dient als natürliche Umgebung für die Geschichte von Reisen und Abenteuern, die den historischen Rahmen verlassen. Somit ist Homers Ilias im Wesentlichen eine realistische Beschreibung einer Episode des Trojanischen Krieges (die nicht durch die Teilnahme himmlischer Helden an der Handlung behindert wird); Homers Odyssee ist in erster Linie eine fantastische Geschichte über alle möglichen unglaublichen Abenteuer (ohne Bezug zu einer epischen Handlung) eines der Helden desselben Krieges. Die Handlung, Bilder und Ereignisse von The Odyssey sind der Beginn aller europäischen literarischen Fiktion. Ähnlich wie die Ilias und die Odyssee sind die irischen Heldensagen und Die Reise von Bran, Sohn des Febalus (7. Jahrhundert), verwandt. Der Prototyp vieler zukünftiger phantastischer Reisen war Lucians Parodie "True Story" (2 des "wunderbaren Landes" mit vielen zähen Erfindungen. So wurden schon in der Antike die Hauptrichtungen der Science-Fiction skizziert - phantastische Wanderabenteuer und eine phantastische Such-Pilgerfahrt (eine charakteristische Handlung ist der Abstieg in die Hölle). In "Metamorphosen" leitete Ovid die ursprünglich mythologischen Verwandlungshandlungen (Verwandlung von Menschen in Tiere, Konstellationen, Steine) in den Mainstream der Fantasie und legte den Grundstein für eine phantastisch-symbolische Allegorie - ein eher didaktisches denn abenteuerliches Genre: "Wunderlehre". ." Fantastische Transformationen werden zu einer Form des Bewusstseins der Wechselfälle und der Unzuverlässigkeit des menschlichen Schicksals in einer Welt, die nur dem Zufall oder einem mysteriösen höheren Willen unterliegt. Eine reichhaltige Sammlung literarisch aufbereiteter Märchenliteratur bieten die Erzählungen von "Tausend und eine Nacht"; der Einfluss ihrer exotischen Bildsprache spiegelte sich in der europäischen Vorromantik und Romantik wider, die indische Literatur von Kalidasa bis R. Tagore ist gesättigt von fantastischen Bildern und Anklängen an Mahabharata und Ramayana. Eine Art literarische Verschmelzung von Volksmärchen, Legenden und Glaubenssätzen sind viele Werke Japans (z Cabinet" von Pu Songling, 1640-1715).

Phantastische Fiktion im Zeichen der „Ästhetik des Wunderbaren“ war die Grundlage des mittelalterlichen Ritterepos – von „Beowulf“ (8. von T. Mallory. Die Legende über den Hof von König Artus, die später der von der Phantasie gefärbten Chronik der Kreuzzüge überlagert wurde, wurde zum Rahmen der phantastischen Handlungen. Die weitere Transformation dieser Handlungsstränge manifestiert sich in der monumentalen Phantastik, die ihre historische und epische Grundlage fast vollständig verloren hat, die Renaissance-Gedichte Roland in der Liebe von Boyardo, Wütender Roland (1516) von L. Ariosto, Jerusalem befreit (1580) von T. Tasso, Die Königin der Feen (1590-96) E. Spencer. Zusammen mit zahlreichen Ritterromanen des 14.-16. Jahrhunderts stellen sie eine besondere Epoche in der Entwicklung der Science-Fiction dar. Ein Meilenstein in der Entwicklung der phantastischen Allegorie von Ovid war der Rosenroman (13. Jahrhundert) von Guillaume de Lorris und Jean de Meun. Die Entwicklung der Belletristik während der Renaissance wird durch Don Quijote (1605-15) von M. Servantes, eine Parodie auf die Fantasie ritterlicher Abenteuer, und Gargantua und Pantagruel (1533-64) von F. Rablé, ein komisches Epos über a fantastische Basis, sowohl traditionell als auch willkürlich. In Rabelais finden wir (Kapitel "Abtei Thelem") eines der ersten Beispiele für die phantastische Entwicklung des utopischen Genres.

In geringerem Maße als die antike Mythologie und Folklore stimulierten die religiösen und mythologischen Bilder der Bibel die Science-Fiction. Die größten Werke der christlichen Fiktion Paradise Lost (1667) und Paradise Returned (1671) von J. Milton basieren nicht auf kanonischen Bibeltexten, sondern auf apokryphen. Dies tut jedoch keinen Abbruch daran, dass die Werke der europäischen Fantasie des Mittelalters und der Renaissance in der Regel eine ethisch-christliche Färbung haben oder das Spiel phantastischer Bilder und den Geist der christlichen apokryphen Dämonologie darstellen. Außerhalb der Fantasie sind die Leben der Heiligen, wo Wunder im Prinzip als außergewöhnliche, aber reale Ereignisse herausgestellt werden. Dennoch trägt das christlich-mythologische Bewusstsein zur Blüte einer besonderen Gattung bei – Visionen. Ausgehend von der "Apokalypse" des Evangelisten Johannes werden "Visionen" oder "Offenbarungen" zu einem vollwertigen literarischen Genre: Verschiedene Aspekte davon vertreten "The Vision of Peter Pahar" (1362) von W. Langland und "The Göttliche Komödie" (1307-21) von Dante. (Die Poetik der religiösen „Offenbarungen“ definiert Blakes visionäre Fiktion: seine grandiosen „prophetischen“ Bilder sind der letzte Höhepunkt des Genres). Bis Ende des 17. Jahrhunderts. Manierismus und Barock, für die die Fantasie ein ständiger Hintergrund war, ein zusätzlicher künstlerischer Plan (gleichzeitig gab es eine Ästhetisierung der Wahrnehmung der Fantasie, den Verlust des lebendigen Gefühls des Wunderbaren, das für die phantastische Literatur der folgenden Jahrhunderte charakteristisch war) , ersetzt den Klassizismus, der der Fantasie von Natur aus fremd ist: sein Appell an den Mythos ist völlig rationalistisch ... In den Romanen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Motive und Fantasiebilder beiläufig verwendet, um Intrigen zu erschweren. Eine phantastische Suche wird als erotische Abenteuer interpretiert ("Märchen", zB "Akazhu und Zirfila", 1744, C. Duclos). Science-Fiction, die keine eigenständige Bedeutung hat, erweist sich als Hilfsmittel für den Schurkenroman (The Lame Devil, 1707, AR Lesage; The Devil in Love, 1772, J. Caot), eine philosophische Abhandlung (Micromegas, 1752, Voltaire) . Die Reaktion auf die Dominanz des Bildungsrationalismus war charakteristisch für die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts; der Engländer R. Heard fordert ein tiefgreifendes Studium der Science Fiction (Letters on Chivalry and Medieval Novels, 1762); in Die Abenteuer des Grafen Ferdinand Fatom (1753); T. Smollett nimmt den Beginn der Entwicklung der Science-Fiction in den 1920er Jahren vorweg. Gothic-Roman von H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Als Beiwerk zu romantischen Handlungssträngen bleibt die Fiktion eine Nebenrolle: Mit ihrer Hilfe wird die Dualität von Bildern und Ereignissen zum Bildprinzip der Vorromantik.

In der Neuzeit erwies sich die Verbindung von Fantasie mit Romantik als besonders fruchtbar. Alle Romantiker suchten „Zuflucht im Reich der Fantasie“ (Yu.A. Kerner): bei der „Jenes“-Fantasie also. das Streben der Imagination in die transzendentale Welt der Mythen und Sagen, wurde als Einführung höchster Einsicht, als Lebensprogramm - relativ wohlhabend (wegen romantischer Ironie) von L. Thieck, pathetisch und tragisch von Novalis, dessen "Heinrich von Ofterdingen" ein Beispiel für eine erneuerte phantastische Allegorie ist, verstanden im Geiste der Suche nach einer unerreichbaren, unverständlichen Idealwelt. Die Heidelberger Romantiker nutzten die Fantasie als Quelle von Handlungssträngen, die irdischen Ereignissen zusätzliche Aufmerksamkeit schenkten (Isabella von Ägypten, 1812, L. Arnima ist eine phantastische Bearbeitung einer Liebesepisode aus dem Leben Karls V.). Dieser Zugang zur Science-Fiction erwies sich als besonders vielversprechend. Um ihre Ressourcen zu bereichern, griffen deutsche Romantiker auf ihre primären Quellen zurück - sie sammelten und verarbeiteten Märchen und Sagen ("Die Volksmärchen von Peter Lebrecht", 1797, in der Fassung von Tieck; "Kinder- und Familiengeschichten", 1812- 14 und "Deutsche Legenden", 1816 -18 Brüder J. und V. Grimm). Dies trug zur Entstehung des Genres der literarischen Märchen in allen europäischen Literaturen bei, das bis heute führend in der Kinderliteratur ist, sein klassisches Beispiel für die Geschichte von H. C. Andersen. Romantische Fiktion wird durch das Werk von Hoffmann synthetisiert: hier sowohl der gotische Roman (Das Elixier des Teufels, 1815-16) als auch die literarische Erzählung (Der Herr der Flöhe, 1822, Der Nussknacker und der Mäusekönig, 1816), und die bezaubernde Phantasmagoria (Prinzessin Brambilla, 1820) und eine realistische Geschichte mit einem fantastischen Hintergrund (The Choice of the Bride, 1819, The Golden Pot, 1814). Goethes Faust (1808-31) stellt einen Versuch dar, seine Anziehungskraft auf die Science-Fiction als auf den „Abgrund der anderen Welt“ zu heilen: Mit dem traditionell phantastischen Motiv, die Seele an den Teufel zu verkaufen, entdeckt der Dichter die Sinnlosigkeit des Umherirrens den Geist in den Reichen des Phantastischen und behauptet den irdischen Wert als Endwert.

In Russland ist romantische Fiktion in den Werken von V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky, A. Pogorelsky, A. F. Veltman vertreten. A.S. Puschkin ("Ruslan und Lyudmila", 1820, wo die episch-feenhafte Färbung der Fantasie besonders wichtig ist) und N.V. Gogol, deren phantastische Bilder organisch in das volkspoetische Idealbild der Ukraine einfließen ("Schreckliche Rache", 1832; Viy, 1835). Seine Petersburger Science-Fiction (The Nose, 1836; The Portrait, Newsky Prospect, beide 1835) wird nicht mehr mit folkloristisch-märchenhaften Motiven in Verbindung gebracht und ist irgendwie bedingt durch das allgemeine Bild einer "verdrängten" Realität, deren verdichtetes Bild, ergibt sozusagen fantastische Bilder.

Mit der Behauptung des Realismus befand sich Science-Fiction wieder an der Peripherie der Literatur, obwohl sie oft als eine Art narrativer Kontext verwendet wurde, der realen Bildern einen symbolischen Charakter verleiht (Portrait of Dorian Gray, 1891, O. Wilde; Shagreen Skin, 1830 -31 von O. Balzac; Werke von M. E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Die gotische Tradition der Fiktion wird von E.A. Po entwickelt, der die transzendente, jenseitige Welt als Königreich von Geistern und Albträumen zeichnet oder impliziert, die die irdischen Schicksale der Menschen beherrschen. Er nahm jedoch auch die Entstehung eines neuen Zweigs der Science Fiction vorweg (The Story of Arthur Gordon Pym, 1838, The Overthrow in Maelstrom, 1841), der sich (beginnend mit J. Verne und H. Wells) grundlegend von die allgemeine fantastische Tradition; sie malt eine reale, wenn auch phantastisch durch die Wissenschaft (zum Besseren oder zum Besseren) veränderte Welt, die sich den Augen des Forschers auf neue Weise öffnet. Ende des 19. Jahrhunderts erwachte das Interesse an F. als solchem ​​wieder. unter den Neoromantikern (R.L. Stevenson), Dekadenten (M. Schwob, F. Sologub), Symbolisten (M. Meterlink, Prosa von A. Bely, Dramaturgie von A. A. Blok), Expressionisten (G. Meirink), Surrealisten (G. Kosak, E. Kroyder). Die Entwicklung der Kinderliteratur führt zu einem neuen Aussehen der phantastischen Welt – einer Spielzeugwelt: in L. Carroll, K. Collodi, A. Milne; in der russischen Literatur - von AN Tolstoi ("Der goldene Schlüssel", 1936) von NN Nosov, KI Chukovsky. Eine imaginäre, teils märchenhafte Welt erschafft A. Green.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. der phantastische Anfang wird vor allem im Bereich der Science-Fiction realisiert, führt aber manchmal zu qualitativ neuen künstlerischen Phänomenen, zum Beispiel die Trilogie des Engländers JR Tolkien "Der Herr der Ringe" (1954-55), geschrieben im Mainstream der epischen Fiktion (siehe), Romane und Dramen des Japaners Abe Kobo, Werke spanischer und lateinamerikanischer Schriftsteller (G. Garcia Márquez, J. Cortazar). Der oben erwähnte kontextuelle Gebrauch von Fiktion ist charakteristisch für die Moderne, wenn eine äußerlich realistische Erzählung eine symbolische und allegorische Konnotation hat und einen mehr oder weniger verschlüsselten Hinweis auf eine mythologische Handlung gibt ("Centaur", 1963, J. Apdike; " Narrenschiff", 1962, KA Porter). Die Kombination verschiedener Möglichkeiten der Fiktion ist der Roman von MA Bulgakov "Der Meister und Margarita" (1929-40). Das phantastisch-allegorische Genre wird in der russischen Literatur durch einen Zyklus "naturphilosophischer" Gedichte von NA Zabolotsky ("Der Triumph der Landwirtschaft", 1929-30), Volksmärchenliteratur - durch das Werk von PP Bazhov, literarisch und Märchen - nach den Stücken von EL Schwartz. Science-Fiction ist zu einem traditionellen Hilfsmittel der russischen grotesken Satire geworden: von Saltykov-Shchedrin (Die Geschichte einer Stadt, 1869-70) bis zu VV Majakowski (Die Bettwanze, 1929 und Das Bad, 1930).

Das Wort Science-Fiction kommt von Griechische Phantasie, was in der übersetzung bedeutet- die Kunst des Vorstellens.

Was ist der Unterschied zwischen Science-Fiction und anderen Genres? Schließlich sind sowohl in einer Detektivgeschichte als auch in einer Liebesgeschichte sowohl die Charaktere als auch die Welten fiktiv.

Die Hauptrolle bei der Klassifizierung von Genres spielt das Hervorgehobene. In der Romanze einer Dame spielen beispielsweise romantische Beziehungen eine Schlüsselrolle, die Liebeserlebnisse schaffen. In einer Detektivgeschichte werden Mysterien, Neugier und Aufregung für den Leser geschaffen.

In der Fiktion liegt der Schwerpunkt auf einer grundlegend anderen Realität, die sich in vielerlei Hinsicht von unserer unterscheidet. Sein Ursprung ist diese Fantasie, diese Fantasie umfasst Volksmärchen und Legenden.

Science Fiction als eigenständiges Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Werke von Jules Verne der Welt erschienen.

Alle Science-Fiction-Literatur wird konventionell in Popular Science Fiction (SF) und Fantasy unterteilt. SF ist das, was theoretisch sein könnte; Fantasy ist ein Märchen, etwas, das definitiv nicht sein kann (zumindest nicht in unserer Welt).

Fantasiewelt

Wenn in der Science-Fiction die Naturgesetze so funktionieren, wie sie sollen, dann spielen in der Fantasiewelt Chemie, Physik und jede andere Wissenschaft keine Rolle. Diese Welt wird von Magie regiert und wird von übernatürlichen Wesen bewohnt.

Normalerweise ist das Hauptthema der Fantasy der Kampf zwischen Gut und Böse. Die Handlung basiert auf den Archetypen von Travel, Salvation, Riddle oder Confrontation.

In jedem Land basiert die Fantasie in der Regel auf der lokalen Folklore, aber die westeuropäische Folklore ist noch immer konkurrenzlos.

Vertreter der Fantasiewelt:

• Elfen
• Hexen und Zauberer
• Geister
• Werwölfe
• Vampire
• Trolle
• Zwerge
• Orks und Kobolde
• Zentauren, Minotauren usw.
• Meerjungfrauen
• magische Tiere: Drachen, Einhörner, Basilisken, Greifen usw.

Fantasy-Subgenres:

• Heroische Fantasie (die Hauptfigur ist furchtlos, bereit für Heldentaten und Reisen)
• Epische Fantasie (Voraussetzung - Schlachten, Konflikte und Konfrontationen von Völkern)
• Historische Fantasie (fiktionale Geschichte eines Volkes oder der Welt + Magie usw.)
  Dark Fantasy (Das Böse regiert, die Atmosphäre ist gotisch und düster)
• Moderne Fantasy (heute sind die Helden Vampire, Werwölfe und andere paranormale Kreaturen)
• Kinderfantasie (gezielt auf Kinder und Jugendliche)
• Fantasy-Detektiv (Magie, Verschwörungen, Verbrechen, Schwertkämpfe usw.)
• Liebe oder erotische Fantasie
• Humorvolle oder sarkastische Fantasie (sie kann alle Klischees des Genres und Klaviere im Gebüsch lächerlich machen)

Welt der Fiktion

Ein hochwertiger Fantasy-Roman sollte sich neben seinem künstlerischen Wert durch eine zündende Idee auszeichnen, die Überraschung, Bewunderung oder Angst hervorruft und in der sich der Leser leicht zurechtfinden kann.

Was ist eine Idee in der Fiktion?

Dies ist ein ungewöhnliches Konzept, auf dem die Handlung der Arbeit aufbaut. Die Idee beginnt mit der Frage "Was wäre wenn...?"

Zum Beispiel: Die Idee des Buches "Amphibian Man" von A. Belyaev begann mit der Frage: "Was wäre, wenn eine Person ohne spezielle Geräte frei unter Wasser schwimmen kann?"

Die Idee zu den Star Wars-Filmen begann mit der Frage: "Was wäre, wenn es zuvor einen Krieg in der Galaxie gegeben hätte?"

Die Idee des Buches "Der Meister und Margarita" von M. Bulgakov begann mit der Frage: "Was ist, wenn der Teufel selbst in Moskau auftaucht?"

Die Fantasiewelt ist eine alternative Realität mit eigenen Gesetzen. Auch wenn es Fantasy ist, wo Magie regiert, sollte es eine klare Struktur und Logik geben.

Eine authentische Welt zu verschreiben ist schwieriger als einen authentischen Helden zu erschaffen. Es ist notwendig, im Detail darüber nachzudenken, wie diese Realität funktionieren wird, wie sie sich von anderen unterscheidet und wie sie Aufmerksamkeit erregen wird.

Schreiben Sie eine detaillierte enzyklopädische Zusammenfassung, indem Sie sich an diesen Plan halten.:

• Zeit und Ort der Aktion
• Gebietsabmessungen
• Gebietseinteilungen: Planeten, Kontinente, Länder usw.
• Hauptstadt (n)
• Staatsstruktur, politische Parteien und Gewerkschaften, Gesellschaftsgesetze
• Innen- und Außenpolitik
• Wirtschaft, Währung, Handelsbedingungen
• Angaben zur Bevölkerung: Nationalitäten, Sprachen, Weltanschauungen, Rassen usw.
• Die Gesetze der Physik und der Natur
• Geographie: Relief, Klima, Mineralien, Küste, Boden, Vegetation, Fauna, Ökologie
• Schlüsselereignisse der Geschichte
• Kriminalitätsstufe
• Transport
• Landwirtschaft und Industrie
• Militäreinrichtung
• Die Medizin
• Sozialversicherung
• Kindererziehung
• Ausbildung
• Die Wissenschaft
• Kommunikationsmittel
• Wissensquellen: Bücher, Bibliotheken, Internet, Medien etc.
• Kunst: Architektur, Theater, Kino, Malerei, Musik usw.

Science-Fiction-Subgenres:

• Tough SF (die Handlung dreht sich um eine wissenschaftliche Entdeckung oder Technologie)
• Easy SF (Basis der Handlung ist die Beziehung der Charaktere oder deren Abenteuer)
• Military SF (Kämpfe der Hauptrasse mit Aliens)
• Cosmoopera (Szene - Weltraum und ferne Planeten, Handlung - Weltraumabenteuer)
• Cyberpunk (beschreibt den Konflikt zwischen Mensch und Technologie)
• Zeitreise
• Apokalypse
• Parallelwelten und Universen
• Verlorene Welten und Pioniere (Neue Welten entdecken)
• Erstkontakt (Begegnung von Menschen mit außerirdischen Zivilisationen)
• Utopie und Dystopie (Beschreibung der Welt mit idealen oder totalitären Gesetzen)
• Historische Fiktion (Action spielt in der Vergangenheit)
• Alternative Geschichte (was wäre passiert, wenn sich die Ereignisse aus einem anderen Blickwinkel entwickelt hätten)
• Kinderliteratur (für Kinder und Jugendliche)

Wie vermeidet man Fehler und Langeweile in Science-Fiction?

• Erklären Sie nicht im Detail, wie Blaster, Kommunikation usw. funktionieren, es sei denn, dies steht in direktem Zusammenhang mit der Handlung.
• Stellen Sie sicher, dass alle Technologiebereiche ungefähr auf dem gleichen Niveau entwickelt wurden. Wenn Ihre Schiffe mit Lichtgeschwindigkeit fliegen, sollte die Kommunikation auf gleicher Höhe sein.
• Außerirdische sollten sich von Erdlingen unterscheiden - Mimik, Slang usw.
• Außerirdische Maße für Gewicht, Zeit und Länge müssen unterschiedlich sein.
• Verwenden Sie keine fremden Wörter für gewöhnliche Dinge.
• Jedes Böse muss ein Motiv haben.
• Wenn Sie mittelalterliche Fantasy schreiben, schauen Sie sich diese Ära genau an.
• Berechnen Sie die Stärke von Helden und Tieren - jeder braucht Schlaf, Ruhe und Nahrung.

Science-Fiction- und Fantasy-Briefmarken:

• Der Held erinnert sich nicht an seine Eltern. Es wird dann offenbart, dass sie Könige, Präsidenten oder Zauberer waren. Der Held wird informiert, dass er der Auserwählte ist, was in einer alten Prophezeiung erwähnt wurde. Und am Ende stellt sich heraus, dass der Hauptschurke der Vater der Hauptfigur ist.
• Der Held wachte auf und erkannte, dass aufregende Abenteuer nur ein Traum oder ein Videospiel sind.
• Niemand außer der Hauptfigur kann die Welt vor einer schrecklichen Katastrophe retten.
• Der Held reist in der Zeit zurück, um die Zukunft zu reparieren, und macht die Dinge am Ende noch schlimmer.
• Bevor der Held auftauchte, waren die Bewohner des Planeten X völlig unwissend. Und dann taucht er auf...
• Der einzige Zweck der Außerirdischen besteht darin, die Erde zu zerstören. Einfach so, ohne Motiv.
• Außerirdische zerstören sich selbst durch Kontakt mit Erdluft, Shampoo usw.
• Computer oder Roboter haben sich den Virus eingefangen und sind durchgedreht.
• Der Held und die Heldin kämpfen ständig. Dann retten sie sich gegenseitig und dann beginnt die Liebe ...
• Der Held findet sich in einer fremden Welt wieder und entdeckt, dass dies unsere Erde ist – dies ist die Zukunft.
• Der gesamte Planet wird von Menschen der gleichen Nationalität bewohnt, es gibt eine große Stadt, eine Kultur und Religion.
• Der Bösewicht unterwirft die ganze Welt, tötet aber gleichzeitig seine Gehilfen rechts und links. Nun, bald wird er der König seiner selbst ...
• Der Bösewicht tötet die Eltern des Helden. Er wird erwachsen - und seine Rache ist schrecklich.
• Der Held allein kann leicht mit einem ganzen Bataillon der feindlichen Streitkräfte fertig werden.
• Ein magisches Artefakt, das alle Probleme löst.
• Das Böse ist ausgebrochen, hat die ganze Welt mit Finsternis bedeckt und wird bald zu uns kommen. Und warum?
• Der Bösewicht beleidigt zu Unrecht seinen Mitstreiter – und er geht auf die Seite des Guten über.
• Die besten Freunde des Helden sind ein Elf und ein Gnom.
• Der Ort der Schlacht ist Labyrinthe, Klippen, steile Klippen usw.
• Helden verstecken sich in Minen und Abwasserkanälen oder in einer verlassenen U-Bahn und unterirdischen Katakomben.
• Der Bösewicht lacht bedrohlich und trägt einen schwarzen Kapuzenmantel.
• Der Bösewicht träumt davon, eine Prinzessin zu heiraten, die ihn hasst.
• Der Held dringt leicht in den feindlichen Computer (Hauptquartier usw.) ein und lernt alle Pläne im Voraus.

Wie wählt man einen Titel für Fantasy und Science-Fiction?

• Nehmen Sie einen bekannten Namen und überarbeiten Sie ihn, indem Sie ein oder zwei Wörter ersetzen.
• Füge Pathos und laute Worte hinzu: Ewigkeit, Unendlichkeit, Böse, Dunkelheit.
• Versuchen Sie, alltägliche Symbole zu verwenden. Es gibt nicht so viele davon: Schwert, Drache, Klinge, Old Tavern, Galaxy, Star, Lord, Lord, Blood, Love, Castle, Guardians, Fighters.
• Hüte dich vor bescheidenen und langweiligen Namen.
• Lassen Sie den Leser wissen, dass er dem Unglaublichen begegnen wird. Verwenden Sie paradoxe Sätze.
• Wenn Worte nicht ausreichen, denken Sie sich neue ein oder verwenden Sie schöne, unverständliche.
• Es ist keine schlechte Idee, das Buch eines zu nennen, aber ein sehr kluges Wort. Es sollte nichts mit der Handlung zu tun haben, es sollte auch nicht erwähnt werden. Zum Beispiel: „Prämorbid“, „Absorbierend“, „Promiskuität“, „Flatulenz“.
• Nehmen Sie das Wort "Chroniken" oder "Welt" und die erste Hälfte des Titels ist fertig.

Sie können auch Kombinationen verwenden:

• Leistung + etwas ("Eroberung der Welt", "Überfall von Lebon", "Vergeltung des Zwergs")
• tun + alles ("Love a Vampire", "Töte das Symbosium", "Besiege Ramossura")
• jemand + so und so ("Demons of the Underworld", "Stones of the Red River", "Elves of Mount Eratus")
• what + Wow-Effekt ("Fated to Live", "Torn by the Oath", "Insulted by the Undead")
• "Wer" ("Bogur der Zauberlehrling", "Rosmarin die Hexe der Elfen")
• Zeichen + jemand ("Unter der Flagge von Rogus", "Im Namen von Ipalanthus")
• solche + solche ("Arpodig and the Minotaurus", "Libom and the Sword of Glory")
• Datum + jemandes ("Hour of Asgard", "Year of Rokus", "One Day of Bizim")
• der Täter dort ("Der Eroberer von Edarmheisha", "Der Beschwörer der Schwerter", "Der Eroberer der Heiligen Drei Könige")
• "Someone's Stuff" ("Talisman of the Dark Lord", "Emory's Walk", "Nordarm Void")
• Adjektiv + Substantiv ("Crimson Gate", "Cursed Gift", "Solid Ray")
• Substantiv + Adjektiv ("Siegreiches Geschenk", "Sophisticated Road")

Science-Fiction (aus dem Altgriechischen φανταστική - die Kunst der Vorstellungskraft, Fantasie) ist ein Genre und eine kreative Methode in der Fiktion, im Kino, in der visuellen und anderen Kunstform, die sich durch die Verwendung einer fantastischen Annahme, eines "außergewöhnlichen Elements", einer Verletzung von die Grenzen der Realität, akzeptierte Konventionen. Moderne Fiktion umfasst Genres wie Science-Fiction, Fantasy, Horror, magischer Realismus und viele andere.

Die Ursprünge der Fiktion

Die Ursprünge der Fiktion liegen im postmythischen Folklorebewusstsein, vor allem im Märchen.

Science-Fiction zeichnet sich als besondere Art des künstlerischen Schaffens aus, da sich folkloristische Formen von den praktischen Aufgaben der mythologischen Interpretation der Realität entfernen (die ältesten kosmogonischen Mythen sind im Wesentlichen nicht phantastisch). Das primitive Weltbild wird mit neuen Realitätsvorstellungen konfrontiert, mythische und reale Pläne werden vermischt, und diese Mischung ist rein phantastisch. Science-Fiction ist in den Worten von Olga Freudenberg „das erste Produkt des Realismus“: Ein charakteristisches Zeichen für das Eindringen des Realismus in den Mythos ist das Auftauchen „phantastischer Kreaturen“ (Gottheiten, die tierische und menschliche Eigenschaften kombinieren, Zentauren usw.) . Die primären Genres Science Fiction, Utopie und fantastisches Reisen waren auch die ältesten Formen des Geschichtenerzählens als solche, vor allem in Homers Odyssee. Handlung, Bilder und Ereignisse der "Odyssee" sind der Beginn aller literarischen westeuropäischen Fiktion.

Die Kollision von Mimesis mit Mythos, die die Wirkung von Fiktion erzeugt, war jedoch bisher unfreiwilliger Natur. Der erste, der ihnen bewusst entgegentritt, und damit die erste bewusste Science-Fiction, ist Aristophanes.

Science-Fiction in der antiken Literatur

Hecateus Abder, Evgemer, Yambul verbanden im Zeitalter des Hellenismus in ihren Werken die Gattungen der fantastischen Reise und der Utopie.

In römischer Zeit war das Moment der gesellschaftspolitischen Utopie, die dem hellenistischen Pseudo-Reisen innewohnt, bereits verschwunden; es blieb nur eine Reihe fantastischer Abenteuer in verschiedenen Teilen der Welt und darüber hinaus - auf dem Mond, verbunden mit dem Thema einer Liebesgeschichte. Dieser Typ enthält "Die unglaublichen Abenteuer auf der anderen Seite von Thule" von Antony Diogenes.

In vielerlei Hinsicht eine Fortsetzung der Tradition des fantastischen Reisens ist der Roman von Pseudo-Callisthenes "Die Geschichte Alexanders des Großen", in dem sich der Held im Reich der Riesen, Zwerge, Kannibalen, Freaks, in einem Gebiet mit a seltsame Natur, mit ungewöhnlichen Tieren und Pflanzen. Viel Raum wird den Wundern Indiens und seinen „nackten Weisen“, den Brahmanen, gewidmet. Auch das mythologische Vorbild all dieser sagenhaften Wanderungen, ein Besuch im Land der Seligen, ist nicht vergessen worden.

Science-Fiction in der mittelalterlichen Literatur

In der Zeit des frühen Mittelalters, etwa vom 5. bis 11. Jahrhundert, gab es, wenn nicht eine Ablehnung, so doch eine Unterdrückung des Wunderbaren, der Grundlage des Phantastischen. Im XII-XIII Jahrhundert, so Jacques Le Goff, "gibt es eine echte Invasion des Wunderbaren in die wissenschaftliche Kultur." Zu dieser Zeit erscheinen nacheinander die sogenannten "Wunderbücher" (Gervasius von Tilbury, Marco Polo, Raymond Llull, John Mandeville usw.), die das Genre der Paradoxographie wiederbeleben.

Science-Fiction der Renaissance

Abgerundet wird die Entwicklung der Belletristik in der Renaissance durch M. Cervantes' Don Quijote, eine Parodie auf die Fantasie ritterlicher Abenteuer und zugleich der Beginn eines realistischen Romans, sowie Gargantua und Pantagruel von F. Rabelais mit dem Profanen Sprache eines Ritterromans zur Entwicklung einer humanistischen Utopie und humanistischen Satire. In Rabelais finden wir (die Kapitel über die Abtei von Thelem) eines der ersten Beispiele für die phantastische Entwicklung einer utopischen Gattung, wenn auch ursprünglich uncharakteristisch: Immerhin unter den Begründern der Gattung T. More (1516) und T. Campanella (1602), Utopie tendiert zu einer didaktischen Abhandlung und erst in „New Atlantis“ ist F. Bacon ein Science-Fiction-Spiel der Fantasie. Ein Beispiel für eine traditionellere Kombination von Fantasy mit dem Traum von einem märchenhaften Königreich der Gerechtigkeit ist Shakespeares Der Sturm.

Science-Fiction im 17. und 18. Jahrhundert

Gegen Ende des 17. Jahrhunderts Manierismus und Barock, für die die Fantasie ein ständiger Hintergrund war, ein zusätzlicher künstlerischer Plan (gleichzeitig gab es eine Ästhetisierung der Wahrnehmung der Fantasie, den Verlust des lebendigen Gefühls des Wunders) , Klassizismus, der der Fantasie von Natur aus fremd war, ersetzte den Klassizismus: seine Berufung auf den Mythos ist völlig rationalistisch.

Französische "tragische Geschichten" des 17. Jahrhunderts schöpfen aus den Chroniken und zeichnen tödliche Leidenschaften, Morde und Grausamkeiten, dämonische Besessenheit usw. Dies sind die entfernten Vorgänger der Werke des Schriftstellers Marquis de Sade und des "Schwarzen Romans" im Allgemeinen , die eine paradoxe Tradition mit einer narrativen Fiktion verbindet ... In den Romanen des Bischofs Jean-Pierre Camus tauchen höllische Themen in einem frommen Rahmen (die Geschichte des Kampfes mit schrecklichen Leidenschaften auf dem Weg des Dienstes Gottes) auf.

Fantasie in der Romantik

Für Romantiker wird die Dualität zu einer gespaltenen Persönlichkeit, die zu einem poetisch wohltuenden "Heiligen Wahnsinn" führt. Alle Romantiker suchten „Zuflucht im Reich der Fantasie“: Bei den „Jenianern“ wurde die Fantasie, also das Streben der Imagination in die transzendente Welt der Mythen und Sagen, als Einführung in die höchste Einsicht vorgebracht, da ein Lebensprogramm - relativ erfolgreich (wegen romantischer Ironie) bei L. Tik , pathetisch und tragisch bei Novalis, dessen "Heinrich von Ofterdingen" ein Beispiel für eine erneuerte phantastische Allegorie ist, verstanden im Geiste der Suche nach einem unerreichbaren und unverständlichen Ideal -Spirituelle Welt.

Romantische Fiktion wurde durch das Werk von E. TA Hoffmann synthetisiert: Hier ist ein gotischer Roman ("Elixier des Teufels") und eine literarische Erzählung ("Der Herr der Flöhe", "Der Nussknacker und der Mäusekönig"), und eine bezaubernde Phantasmagorie ("Princess Brambilla") und eine realistische Geschichte mit fantastischem Hintergrund ("The Bride's Choice", "The Golden Pot").

Science-Fiction im Realismus

Im Zeitalter des Realismus fand sich die Fantasy wieder an der Peripherie der Literatur wieder, obwohl sie oft für satirische und utopische Zwecke verwendet wurde (wie in Dostojewskis Kurzgeschichten "Bobok" und "Der Traum eines lächerlichen Mannes"). Zur gleichen Zeit wurde die Science-Fiction selbst geboren, die im Werk des Epigonen der Romantik J. Verne ("Fünf Wochen im Ballon", "Reise zum Mittelpunkt der Erde", "Von der Erde zum Mond" , „Zwanzigtausend Meilen unter Wasser“, Island“, „Robur the Conqueror“) und der herausragende Realist H. Wells ist grundsätzlich von der allgemeinen phantastischen Tradition isoliert; sie malt die reale Welt, die von der Wissenschaft (zum Guten oder Schlechten) verändert wurde und sich den Augen des Forschers wieder öffnet. (Die Entwicklung der Weltraumfiktion führt zwar zur Entdeckung neuer Welten, die unweigerlich irgendwie mit dem traditionell Fabelhaften korrelieren, aber dies ist ein zufälliger Moment.)

Mehr zum Genre

Durch die Entwicklung in der zweiten Hälfte des 19. Literatur, die fest mit dem wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt verbunden ist. Wissenschaftliche Entdeckungen, Erfindungen, technischer Weitblick bildeten die Handlungsgrundlage fantastischer Werke ... Herbert Wells und Jules Verne wurden zu den anerkannten Autoritäten der Science-Fiction dieser Jahrzehnte. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Fiktion hielt sich etwas vom Rest der Literatur ab: Sie war zu stark mit der Wissenschaft verbunden. Dies gab den Theoretikern des literarischen Prozesses Anlass zu der Behauptung, Science Fiction sei eine ganz besondere Art von Literatur, die nach nur ihr innewohnenden Regeln existiert und sich besondere Aufgaben stellt.

Anschließend wurde diese Meinung erschüttert. Der berühmte amerikanische Science-Fiction-Autor Ray Bradbury sagte: "Science Fiction ist Literatur." Mit anderen Worten, es gibt keine signifikanten Partitionen. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. die bisherigen Theorien traten unter dem Ansturm der Veränderungen in der Science-Fiction allmählich zurück.

Erstens begann der Begriff „Fiction“ nicht nur „Science Fiction“ selbst, d. h. Werke, die im Wesentlichen auf die Samples der Produktion von Julesvern und Wells zurückgehen. Unter einem Dach befanden sich Texte zu "Horror" (Horrorliteratur), Mystik und Fantasy (Magie, Zauberphantasie).

Zweitens haben in der Science-Fiction bedeutende Veränderungen stattgefunden: Die "neue Welle" amerikanischer Science-Fiction-Autoren und die "vierte Welle" in der UdSSR (1950-1980er Jahre) führten einen aktiven Kampf um die Zerstörung der Grenzen des "Ghettos" der Wissenschaft Fiktion, ihre Verschmelzung mit Literatur "Mainstream", die Beseitigung der unausgesprochenen Tabus, die die klassische Science-Fiction des alten Modells dominierten. Eine Reihe von Strömungen in der "nicht-phantastischen" Literatur erhielten irgendwie einen pro-fantastischen Klang, entlehnten das Gefolge der Fantasie. Romantische Literatur, literarische Erzählung (E. Schwartz), Phantasmagoria (A. Green), esoterische Romane (P. Coelho, V. Pelevin), viele in der Tradition der Postmoderne stehende Texte (zB Mantissa Fowles) sind in der Science Fiction anerkannt Schriftsteller als „ihr „oder“ fast ihr eigenes“, d.h. grenzwertig, in einem breiten Streifen liegend, auf den sich die Einflusssphären sowohl der "Mainstream"-Literatur als auch der Belletristik erstrecken.

Im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. die Zerstörung der in der Science-Fiction-Literatur bekannten Begriffe „Fantasy“ und „Science Fiction“ nimmt zu. Es wurden viele Theorien entwickelt, die auf die eine oder andere Weise streng definierte Grenzen für diese Arten von Fiktion festlegten. Aber für den allgemeinen Leser war aus dem Gefolge alles klar: Fantasy ist dort, wo Hexerei, Schwerter und Elfen sind; Science-Fiction ist der Ort, an dem Roboter, Raumschiffe und Blaster sind.

Nach und nach tauchte "Science Fantasy" auf, d.h. "Science Fantasy", die Hexerei perfekt mit Raumschiffen und Schwertern kombiniert - mit Robotern. Eine besondere Art von Fiktion war geboren - "Alternative History", die später mit "Cryptohistory" ergänzt wurde. Und da und dort nutzen Science-Fiction-Autoren sowohl die vertraute Umgebung von Science-Fiction als auch Fantasy oder verbinden sie sogar zu einem unauflöslichen Ganzen. Es sind Richtungen entstanden, in deren Rahmen die Zugehörigkeit zu Science Fiction oder Fantasy überhaupt keine Rolle spielt. In der angloamerikanischen Literatur ist dies vor allem Cyberpunk, in der russischen Literatur Turborealismus und „sacred fiction“.

Das Ergebnis ist eine Situation, in der die Konzepte von Science-Fiction und Fantasy, die zuvor die Science-Fiction-Literatur fest in zwei Teile teilten, bis an die Grenze verschwammen.

Science-Fiction - Genres und Subgenres

Es ist bekannt, dass Science Fiction in verschiedene Richtungen unterteilt werden kann: Fantasy und Science Fiction, Hard Science Fiction, Space Fiction, Kampf und Humor, Liebe und Soziales, Mystik und Horror.

Vielleicht sind diese Genres, oder wie sie auch genannt werden, die Unterarten der Science Fiction, in ihren Kreisen mit Abstand die bekanntesten. Versuchen wir, jeden von ihnen separat zu charakterisieren.

Science-Fiction (SF)

Science-Fiction ist also ein Genre der Literatur und der Filmindustrie, das Ereignisse beschreibt, die in der realen Welt stattfinden und sich in einigen wesentlichen Punkten von der historischen Realität unterscheidet.

Diese Unterschiede können technologischer, wissenschaftlicher, sozialer, historischer und beliebiger Art sein, aber nicht magisch, sonst geht die gesamte Idee des Begriffs "Science Fiction" verloren. Science-Fiction spiegelt also die Auswirkungen des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts auf das alltägliche und familiäre Leben eines Menschen wider. Zu den beliebten Handlungssträngen dieses Genres gehören Flüge zu unbekannten Planeten, die Erfindung von Robotern, die Entdeckung neuer Lebensformen, die Erfindung der neuesten Waffen und so weiter.

Unter Fans dieses Genres sind folgende Werke beliebt: "I, Robot" (Azeik Asimov), "Pandora's Star" (Peter Hamilton), "Escape" (Boris und Arkady Strugatsky), "Red Mars" (Kim Stanley Robinson) und viele andere tolle Bücher.

Die Filmindustrie hat auch viele Science-Fiction-Filme produziert. Unter den ersten ausländischen Filmen wurde der Film "A Journey to the Moon" von Georges Milles veröffentlicht. Es wurde 1902 gedreht und gilt als der beliebteste Film, der jemals auf den großen Leinwänden gezeigt wurde.

Sie können auch andere Gemälde im Genre "Science Fiction" beachten: "District 9" (USA), "Matrix" (USA), die legendären "Aliens" (USA). Es gibt aber auch Filme, die sozusagen zu Klassikern des Genres geworden sind.

Darunter: "Metropolis" (Fritz Lang, Deutschland), gedreht 1925, verblüffte mit seiner Idee und Vision von der Zukunft der Menschheit.

Ein weiterer Klassiker ist 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, USA), erschienen 1968. Dieses Bild erzählt von außerirdischen Zivilisationen und ähnelt sehr eher wissenschaftlichem Material über Außerirdische und ihr Leben - für die Betrachter der fernen 1968 ist das wirklich etwas Neues, Fantastisches, das sie noch nie zuvor gesehen oder gehört haben. Natürlich kann man Star Wars nicht ignorieren.

Solide Science-Fiction als Subgenre von SF

Science-Fiction hat ein Subgenre oder eine Unterart namens Hard Science Fiction. Hard Science Fiction unterscheidet sich von traditioneller Science Fiction dadurch, dass wissenschaftliche Fakten und Gesetze während der Erzählung nicht verzerrt werden.

Das heißt, wir können sagen, dass die Basis dieses Subgenres die naturwissenschaftliche Wissensbasis ist und die ganze Handlung um eine bestimmte wissenschaftliche Idee herum beschrieben wird, auch wenn sie fantastisch ist. Die Handlung in solchen Werken ist immer einfach und logisch, sie basiert auf mehreren wissenschaftlichen Annahmen – einer Zeitmaschine, superschnellen Bewegungen im Raum, außersinnlicher Wahrnehmung und so weiter.

Space Fiction, ein weiteres Subgenre der Science Fiction

Space Fiction ist ein Subgenre der Science Fiction. Seine Besonderheit ist, dass sich die Haupthandlung im Weltraum oder auf verschiedenen Planeten im Sonnensystem oder darüber hinaus entfaltet.

Es gibt eine Einteilung der Weltraumfiktion in Typen: planetarische Romanze, Weltraumoper, Weltraumodyssee. Lassen Sie uns über jeden Typ genauer sprechen.

1. Eine Weltraum-Odyssee. Eine Weltraum-Odyssee ist also eine Handlung, in der Aktionen am häufigsten auf Raumschiffen (Schiffen) stattfinden und die Helden eine globale Mission erfüllen müssen, deren Ausgang vom Schicksal einer Person abhängt.
2. Planetarische Romantik. Planetarische Romantik ist in Bezug auf die Art der Entwicklung der Ereignisse und die Komplexität der Handlung viel einfacher. Grundsätzlich ist alles Handeln auf einen bestimmten Planeten beschränkt, der von exotischen Tieren, Menschen, bewohnt wird. Viele Werke dieser Gattung sind der fernen Zukunft gewidmet, in der sich Menschen in einem Raumschiff zwischen den Welten bewegen, und dies ist ein normales Phänomen, einige frühe Werke der Space Fiction beschreiben einfachere Geschichten mit weniger realistischen Bewegungsweisen. Das Ziel und Hauptthema des Planetenromans ist jedoch für alle Werke gleich - die Abenteuer von Helden auf einem bestimmten Planeten.
3. Weltraum Oper. Die Weltraumoper ist ein ebenso interessanter Subtyp der Science-Fiction. Seine Hauptidee ist der reifende und wachsende Konflikt zwischen den Helden mit dem Einsatz mächtiger High-Tech-Waffen der Zukunft, um die Galaxis zu erobern oder den Planeten von Weltraum-Aliens, Humanoiden und anderen Weltraumkreaturen zu befreien. Die Charaktere in diesem kosmischen Konflikt sind heroisch. Der Hauptunterschied zwischen Space Opera und Science Fiction besteht darin, dass die wissenschaftliche Grundlage der Handlung fast vollständig abgelehnt wird.

Zu den Werken der Weltraumfiktion, die Aufmerksamkeit verdienen, gehören die folgenden: "Paradise Lost", "The Absolute Enemy" (Andrey Livadny), "Steel Rat Saves the World" (Harry Garrison), "Star Kings", "Return to the Stars". “ (Edmond Hamilton), Per Anhalter durch die Galaxis (Douglas Adams) und andere großartige Bücher.

Und nun möchten wir auf einige markante Filme im Genre der "Space Fiction" hinweisen. Natürlich darf man den bekannten Film Armageddon (Michael Bay, USA, 1998) nicht ignorieren; „Avatar“, der die ganze Welt in die Luft gesprengt hat (James Cameron, USA, 2009), der sich durch ungewöhnliche Spezialeffekte, lebendige Bilder, reiche und ungewöhnliche Natur eines unbekannten Planeten auszeichnet; Starship Troopers (Paul Verhoeven, USA, 1997), damals auch ein beliebter Film, obwohl viele Kinogänger heute bereit sind, dieses Bild mehr als einmal zu wiederholen; Es ist unmöglich, nicht alle Teile (Episoden) von "Star Wars" von George Lucas zu erwähnen, meiner Meinung nach wird dieses Meisterwerk der Fiktion für den Zuschauer jederzeit beliebt und interessant sein.

Kampfliteratur

Combat Fiction ist eine Art (Subgenre) der Fiktion, die militärische Aktionen beschreibt, die in ferner oder nicht sehr ferner Zukunft stattfinden, und alle Aktionen finden unter Verwendung superstarker Roboter und der neuesten Waffen statt, die den Menschen heute unbekannt sind.

Dieses Genre ist noch recht jung, seine Entstehung kann auf die Mitte des 20. Jahrhunderts während des Höhepunkts des Vietnamkrieges zurückgeführt werden. Darüber hinaus möchte ich darauf hinweisen, dass Battle Fiction populär wurde und die Zahl der Werke und Filme in direktem Verhältnis zur Zunahme der Konflikte in der Welt zunahm.

Unter den populären Autoren-Vertretern dieses Genres ragen heraus: Joe Haldeman "Infinity War"; Harry Garrison „Stahlratte“, „Bill – Held der Galaxis“; Russische Autoren Alexander Zorich "Morgen ist Krieg", Oleg Markelov "Angemessenheit", Igor Paul "Schutzengel 320" und andere wunderbare Autoren.

Viele Filme wurden im Genre "Battle Fiction" "Frozen Soldiers" (Kanada, 2014), "Edge of the Future" (USA, 2014), Star Trek: Retribution "(USA, 2013) gedreht.

Humorvolle Fiktion

Humorvolle Fiktion ist ein Genre, in dem die Präsentation ungewöhnlicher und fantastischer Ereignisse in humorvoller Form stattfindet.

Humorvolle Fiktion ist seit der Antike bekannt und entwickelt sich in unserer Zeit. Unter den Vertretern der humorvollen Fiktion in der Literatur sind unsere geliebten Strugatsky-Brüder "Montag beginnt am Samstag", Kir Bulychev "Wunder in Guslyar" sowie ausländische Autoren der humorvollen Fiktion Pradchett Terry David John "I'll wear Mitternacht" die hellsten. , Bester Alfred „Willst du warten?“, Bisson Terry Ballantine „Sie sind aus Fleisch.“

Liebesromane

Liebesromane, romantische Abenteuergeschichten.

Diese Art von Fantasie kann Liebesgeschichten mit fiktiven Charakteren, magischen Ländern, die es nicht gibt, der Anwesenheit wunderbarer Amulette mit ungewöhnlichen Eigenschaften in der Beschreibung zugeschrieben werden, und natürlich haben alle diese Geschichten ein Happy End.

Natürlich können auch Filme des Genres nicht ignoriert werden. Hier einige davon: The Mysterious Story of Benjamin Button (USA, 2008), Die Frau des Zeitreisenden (USA, 2009), She (USA, 2014).

Soziale Fiktion

Social Fiction ist eine Art Science-Fiction-Literatur, in der Beziehungen zwischen Menschen in der Gesellschaft eine wichtige Rolle spielen.

Das Hauptaugenmerk liegt darauf, phantastische Motive zu schaffen, um die Entwicklung gesellschaftlicher Beziehungen unter unrealistischen Bedingungen aufzuzeigen.

Folgende Werke wurden in diesem Genre geschrieben: The Strugatsky Brothers "The Doomed City", "The Hour of the Bull" I. Efremov, H. Wells "The Time Machine", "Fahrenheit 451" von Ray Bradbury. Die Kamera hat auch Filme im Genre Social Fiction im Sparschwein: The Matrix (USA, Australien, 1999), Dark City (USA, Australien, 1998), Jugend (USA, 2014).

Wie Sie sehen, ist Science-Fiction ein so vielseitiges Genre, dass jeder wählen kann, was ihm im Geiste, in der Natur zusagt, ihm die Möglichkeit gibt, in die magische, ungewöhnliche, schreckliche, tragische High-Tech-Welt der Zukunft einzutauchen und für uns unerklärlich - normale Leute.

Was ist der Unterschied zwischen Fantasy und Science-Fiction?

Das Wort „Fantasie“ kommt aus dem Griechischen, wobei „phantastike“ „die Kunst der Vorstellung“ bedeutet. „Fantasy“ kommt vom englischen „phantasy“ (Pauspapier aus der griechischen Sprache „phantasia“). Die wörtliche Übersetzung lautet "Darstellung, Imagination". Die Worte Kunst und Vorstellungskraft sind hier der Schlüssel. Kunst impliziert bestimmte Muster und Regeln für die Konstruktion eines Genres, und der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, der Flug der Fantasie gehorcht nicht den Gesetzen.

Science-Fiction ist eine Form der Reflexion der umgebenden Welt, bei der ein mit der Realität logisch unvereinbares Bild des Universums auf der Grundlage realer Vorstellungen darüber geschaffen wird. Fantasy ist eine Art Fiktion, eine Art phantastische Kunst, in deren Werken fiktive Ereignisse in Welten dargestellt werden, deren Existenz logisch nicht zu erklären ist. Der Fantasie liegt ein mystischer, irrationaler Anfang zugrunde.

Die Fantasiewelt ist eine Annahme. Der Autor schickt seinen Leser auf eine Reise durch Zeit und Raum. Schließlich basiert das Genre auf dem freien Flug der Fantasie. Der Standort dieser Welt ist in keiner Weise angegeben. Seine physikalischen Gesetze können nicht durch die Realitäten unserer Welt erklärt werden. Zauberei und Magie sind die Norm der beschriebenen Welt. Fantasie-"Wunder" funktionieren in ihrem eigenen System, wie die Naturgesetze.

Die Helden moderner Science-Fiction-Bücher stehen in der Regel der ganzen Gesellschaft gegenüber. Sie können einen Megakonzern oder einen totalitären Staat bekämpfen, der die Gesellschaft regiert. Fantasy baut auf dem Gegensatz von Gut und Böse, Harmonie und Chaos auf. Der Held begibt sich auf eine lange Reise auf der Suche nach Wahrheit und Gerechtigkeit. Oft handelt es sich um einen Vorfall, der die Mächte des Bösen erweckte. Dem Helden stehen mythische erfundene Kreaturen gegenüber oder helfen ihnen, die konventionell zu bestimmten "Rassen" (Elfen, Orks, Zwerge, Trolle usw.) zusammengefasst werden können. Das klassische Beispiel für das Fantasy-Genre ist JRR Tolkiens Der Herr der Ringe.

Schlussfolgerungen

1. Das Wort "Fantasie" wird als "Kunst der Vorstellung" und "Fantasie" - "Performance", "Imagination" übersetzt.
2. Ein charakteristisches Merkmal von Science-Fiction-Werken ist das Vorhandensein einer fantastischen Annahme: Wie die Welt unter bestimmten Bedingungen aussehen würde. Der Autor der Fantasie beschreibt eine alternative Realität, die nicht mit der bestehenden Realität verbunden ist. Die Gesetze der Fantasiewelt werden als selbstverständlich dargestellt, ohne jede Erklärung. Die Existenz von magischen und mythischen Rassen ist die Norm.
3. In fantastischen Werken herrscht in der Regel ein Konflikt zwischen den gesellschaftlichen Normen und dem Freiheitsdrang des Protagonisten. Das heißt, die Helden verteidigen ihre Unähnlichkeit. In Fantasy-Werken ist der Hauptkonflikt mit der Konfrontation zwischen hellen und dunklen Kräften verbunden.

Science-Fiction

Cinema Science Fiction ist eine Richtung und ein Genre der künstlerischen Kinematographie, die sich durch ein erhöhtes Maß an Konventionen auszeichnen kann. Bilder, Ereignisse und Umgebungen von Science-Fiction-Filmen werden oft bewusst aus der alltäglichen Realität entfernt – dies kann sowohl zur Erreichung bestimmter künstlerischer Ziele geschehen, die für Filmemacher mit Science-Fiction als mit realistischem Kino bequemer zu erreichen sind, als auch einfach zur Unterhaltung des Zuschauers (letzteres ist vor allem für das Genrekino charakteristisch).

Die Art der Konvention hängt von der jeweiligen Richtung oder dem Genre ab - Science-Fiction, Fantasy, Horror, Phantasmagoria -, aber sie können alle allgemein als Science-Fiction verstanden werden. Es gibt auch eine engere Sicht auf Science-Fiction als ein rein kommerzielles Massenkino des Kinos; nach dieser Ansicht ist beispielsweise "A Space Odyssey 2001" keine Science-Fiction. Dieser Artikel verwendet ein breites Verständnis von Science-Fiction, um ein umfassenderes Verständnis des Themas zu ermöglichen.

Die Entwicklung der Science-Fiction ist weitgehend der Entwicklung einer viel dynamischeren Science-Fiction-Literatur gefolgt. Die Kinematographie besaß jedoch von Anfang an die Eigenschaft der Visualität, die der geschriebenen Literatur praktisch fehlt. Ein bewegtes Bild wird vom Betrachter als authentisch, im Hier und Jetzt existierend wahrgenommen, und das Gefühl von Authentizität hängt nicht davon ab, wie fantastisch die sich auf der Leinwand abspielende Handlung ist. Diese Eigenschaft der Wahrnehmung der Kinematografie durch den Betrachter erlangte nach dem Erscheinen von Spezialeffekten besondere Bedeutung.

Science-Fiction nutzt aktiv die Mythologie des technischen Zeitalters. Mythologie wird in Science-Fiction-Filmen vorgestellt.

Science-Fiction ist eines der Genres der Literatur, des Kinos und der bildenden Kunst. Es hat seinen Ursprung in der tiefen Vergangenheit. Schon zu Beginn seines Erscheinens gab der Mensch die Anwesenheit mysteriöser und mächtiger Kräfte in der Welt um ihn herum zu. Die erste Fantasie ist Folklore, Märchen, Mythen und Legenden. Dieses Genre basiert auf einer unglaublichen, übernatürlichen Annahme, einem Element von etwas Ungewöhnlichem oder Unmöglichem, einer Verletzung der Grenzen einer einer Person vertrauten Realität.

Der Beginn der Entwicklung der Science-Fiction in der Kinematographie

Das Genre wechselte fast unmittelbar nach seiner Gründung von der Literatur zum Kino. Die ersten Science-Fiction-Filme erschienen im 19. Jahrhundert in Frankreich. Georges Melies war in diesen Jahren der beste Regisseur dieses Genres. Sein fantastischer Film "Journey to the Moon" wurde in den Goldenen Fundus der Weltmeisterwerke des Kinos aufgenommen und wurde der erste Film über die Raumfahrt. In dieser Zeit bietet die Fiktion die Möglichkeit, die Errungenschaften des menschlichen Fortschritts auf der Leinwand zu zeigen: erstaunliche Mechanismen und Maschinen, Fahrzeuge.

Ab Beginn des 20. Jahrhunderts gewannen Science-Fiction-Filme immer mehr an Popularität und das Interesse des Publikums an ihnen stieg.

Arten von Belletristik

Science-Fiction ist in der Kinematografie ein schwer zu definierendes Genre. Normalerweise ist es eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Formen des Kinos. Es gibt eine Unterteilung in Arten von Science-Fiction, die jedoch weitgehend bedingt ist.

Science Fiction ist eine Geschichte über unglaubliche technische und andere Entdeckungen, um durch die Zeit zu reisen, den Weltraum zu durchqueren und zur Schaffung künstlicher Intelligenz zu verwenden.

Der Film "Prometheus" ist ein interessantes Bild mit philosophischer Bedeutung über die Suche eines Menschen nach einer Antwort auf die Hauptfrage: Wer sind wir und woher kommen wir? Als Ergebnis haben Wissenschaftler Beweise dafür erhalten, dass die Menschheit von einer hochentwickelten humanoiden Rasse geschaffen wurde. Auf der Suche nach seinen Schöpfern wird eine wissenschaftliche Expedition an den Rand des Sonnensystems geschickt. Jedes Teammitglied hat seine eigenen Interessen: Jemand möchte eine Antwort bekommen, warum die Menschheit geschaffen wurde, jemand ist von Neugier getrieben und einige verfolgen egoistische Ziele. Aber die Schöpfer sind überhaupt nicht das, was die Leute sich vorgestellt haben.

Weltraumfiktion

Diese Sichtweise ist sehr eng mit Science-Fiction verwoben. Ein markantes Beispiel ist der kürzlich veröffentlichte und von der Kritik gefeierte Film "Interstellar" über die Möglichkeit der Reise durch Schwarze Löcher und die daraus resultierenden Raum-Zeit-Paradoxien. Wie Prometheus ist dieses Bild mit einer tiefen philosophischen Bedeutung gefüllt.

Fantasie ist eine Fantasie, die eng mit Mystik und Märchen verwandt ist. Das markanteste Beispiel für einen Fantasy-Film ist die berühmte epische Saga von Peter Jackson "Der Herr der Ringe". Die jüngsten interessanten Werke in diesem Genre sind die Trilogie "Der Hobbit" und das letzte Werk von Sergei Bodrov "Der siebte Sohn".

Horror - seltsamerweise ist dieses Genre auch eng mit Fantasy verbunden. Ein klassisches Beispiel ist die Alien-Filmreihe.

Science-Fiction: Filme, die zu Klassikern des Kinos geworden sind

Neben den bereits genannten Filmen finden sich noch eine Vielzahl großartiger Gemälde in der Liste der besten Werke des Science-Fiction-Genres:

• Weltraum-Saga "Star Wars".
• Eine Reihe von Filmen "Terminator".
• Fantasiezyklus "Die Chroniken von Narnia".
• Die Iron-Man-Trilogie.
• Serie "Highlander".
• "Inception" mit Leonardo DiCaprio.
• Fantastische Komödie "Zurück in die Zukunft".
• "Düne".
• Die Matrix-Trilogie mit Keanu Reeves.
• Postapokalyptisches Bild "Ich bin eine Legende".
• Fantastische Komödie "Männer in Schwarz".
• "Krieg der Welten" mit Tom Cruise.
• Bekämpfe die Weltraumfantasie "Starship Troopers".
• Das fünfte Element mit Bruce Willis und Mila Jovovich.
• Eine Reihe von Filmen "Transformers".
• Zyklus "Spiderman".
• Batman-Filmreihe.

Die Entwicklung des Genres heute

Zeitgenössische Science-Fiction – Filme und Cartoons – sind für den Zuschauer auch heute noch von Interesse.

Allein für 2015 wurden mehrere groß angelegte und spektakuläre fantastische Filme angekündigt. Zu den am meisten erwarteten Filmen gehören der letzte Film aus der Tribute von Panem-Reihe, der zweite Teil von The Maze Runner, Star Wars Episode 7 - Das Erwachen der Macht, Terminator 5, Tomorrowland, die Fortsetzung von Divergent, ein neuer Kinofilm aus der Serie. The Avengers“ und die lang erwartete „Jurassic World“.

Fazit

Fiktion gibt einem Menschen die Möglichkeit zu träumen. Hier können Sie als Superheld, der die Welt rettet, die Möglichkeit der Existenz anderer Welten zugeben und in die Tiefen des Weltraums fliegen. Dafür lieben die Zuschauer fantastische Filme – in ihnen werden Träume wahr.