Uraler Zweig der Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilya glazunov

Uraler Zweig der Föderalen Staatlichen Bildungseinrichtung der Hochschule `Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow`

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artacademy.perm.ru

Der Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow wurde vor mehr als 20 Jahren gegründet. Diese einzigartige Kunstuniversität unter der Leitung des berühmten Ilya Glasunov verfolgt eine völlig konsequente Bildungspolitik. Der Sinn dieser Politik besteht darin, junge Talente mit russischer realistischer Kunst vertraut zu machen, in der Erziehung zum Patriotismus ohne übermäßiges Pathos - als natürliche Liebe zum heimatlichen Vaterland, seiner Natur und seinen Menschen, zu seinem schöpferischen Erbe. Seit 2014 ist der Direktor der Zweigstelle ein professioneller Künstler-Maler, außerordentlicher Professor Alexei Anatolyevich Murgin.
Die Universität verfügt über mehrere Fachabteilungen, die sich hauptsächlich nach Kunstgattungen unterscheiden.
Die Abteilung für Malerei und Komposition besteht seit Beginn der Gründung der Uraler Zweigstelle. Es wird von einem Vertreter des ersten Absolventen der Akademie - Tatyana Timofeevna Necheukhina - geleitet. Zum Lehrpersonal gehören der Verdiente Künstler Russlands L.I. Perevalov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation O.M. Wlassow, Künstler M.V. Kayotkin, M. V. Nurulin, K. V. Suslow. Die Rekrutierung für die Malabteilung ist klein, aber gründlich, da diese Kunst von einem Fachmann neben einem reichen gestalterischen Talent im Allgemeinen ein besonderes koloristisches Flair erfordert, das nicht jedem Menschen gegeben ist.
Der Personalauswahl und der weiteren Professionalisierung liegt ein harmonisches akademisches Programm zugrunde, das für konsequente Konsequenz und Festigkeit in der Beherrschung des Handwerks sorgt. Dank langjähriger wissenschaftlicher Studien versteht der Künstler die Beherrschung von Komposition, Form- und Farbkonstruktion. Nicht umsonst zeichnen sich die Arbeiten der Absolventen der Akademie durch Nachdenklichkeit und technische Raffinesse aus, was an sich schon von einer großen Berufskultur und einer Art Nachwuchsförderung spricht.
Zukünftige Künstler werden sicherlich unter freiem Himmel arbeiten und in die hellsten und malerischsten Ecken des Perm-Territoriums reisen.
Eine wichtige Rolle in der Entwicklung eines Malers spielt die Kenntnis des künstlerischen Welterbes sowohl in theoretischer als auch in praktischer Hinsicht - zum Beispiel beim Kopieren der Werke berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Perm Art Gallery.
Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, aber nach akademischer Tradition gilt ihr Interesse der Wiederbelebung eines historischen Gemäldes, das sowohl die ruhmreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch die Dramatik moderner Ereignisse widerspiegelt, die eine historischer Umriss.
Die Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei, die unter der Leitung eines Absolventen der Akademie Alexei Anatolyevich Murgin arbeitet, ist eine der "jüngsten" in der Branche: sie wurde 1997 gegründet. Und ihre Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jeder bildenden Kunst. Das Lehrpersonal - Verdienter Künstler Russlands A.T. Amirkhanov, V. A. Ostapenko, V. V. Rakisheva, E. L. Murgin-Zagarskikh und andere Lehrer.
Zeichnen wird für Studierende aller Fachbereiche vom 1. bis zum 5. Jahr unterrichtet. Die Ausbildung erfolgt nach einem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung des zeichnerischen Könnens vorsieht - vom Zeichnen von Gipsabdrücken bis hin zur Erstellung von Kompositionsportraits und Skizzen für ein historisches Bild. An dieser Abteilung erwerben junge Künstler ein tiefes Anatomiewissen (es gibt ein spezielles Fach - "anatomisches Zeichnen"). Eine große pädagogische Rolle spielt die Arbeit mit der Natur: Künstler zeichnen bereits ab dem zweiten Semester einen „lebendigen Kopf“, weitere Feldstudien sind erforderlich. Im Prinzip malen junge Künstler alles und versuchen, maximale Freiheit bei der Verwendung von Bleistift, Kohle und Rötel zu erreichen. Lehrer erreichen immer eine sinnvolle, durchdachte Zeichnung und kein mechanisches Kopieren einiger realer Objekte.
Absolventen aller Fakultäten sind nach den etablierten akademischen Traditionen einfach verpflichtet, und noch besser - mit ihrer korrekten und genauen Zeichnung zu glänzen. Aber jede Abteilung hat ihre eigene Spezifik des Zeichnens: für Maler überwiegt tonal-räumliches Zeichnen, für Bildhauer und angewandte Künstler - dekorativ-plastisch, für Architekten und Designer - strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischem Können, das die Lehrenden der Fakultät für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei vor allem verdienst.
Die Abteilung für Bildhauerei ist eine der seriösesten "Absolventen"-Abteilungen. Seit 2003 wird die Abteilung von Associate Professor Ivan Ivanovich Storozhev geleitet, der ein starkes Lehrpersonal hat. Die Lehrer der Abteilung R.M. Guseinov, A. A. Matveev, E. A. Simanova, zusammen mit Recherchen im Bereich der monumentalen Skulptur, schaffen Staffeleiarbeiten, mit denen sie an regionalen, gesamtrussischen, internationalen Ausstellungen teilnehmen und auch an Symposien, Festivals und Wettbewerben über Skulpturen aus Stein, Holz, Metall, Schnee und Eis. Die Abteilung entwickelt neue Programme, schreibt eine Vielzahl von Lehrmitteln, hilft Doktoranden beim Aufbau komplexer, gesellschaftlich bedeutsamer Projekte.
Die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst unter der Leitung von Valery Ivanovich Mineev ist eine der beliebtesten. Die Programme dieser Abteilung sind sehr breit gefächert und stark vom lokalen Erbe beeinflusst. Diese Programme geben den Schülern nicht nur eine Vorstellung von den Hauptstadien und allgemeinen Mustern der Entwicklung des Kunsthandwerks, sondern führen sie auch in die Geschichte der Kama-Kunst ein, vom Perm-Tierstil bis hin zu modernen Werken in Stein, Holz und Metall. Der Zusammenhang zwischen utilitaristischen und ästhetischen Funktionen, die Dialektik von Inhalt und Form in Werken der dekorativen und angewandten Kunst wird sehr tiefgehend und umfassend an lebenden und konkreten Beispielen erfasst.
Das Lehrpersonal - Verdienter Künstler Russlands R.B. Ismagilov, E. A. Zobacheva, R. R. Ismagilov, L. P. Perevalova, E. A. Mavrina, Yu.A. Shikin und andere.
Der Lehrstuhl für Gestaltung des architektonischen Umfelds, der eng mit dem Lehrstuhl für Dekorative und Angewandte Kunst verbunden ist, ist einer der jüngsten. Es wird von Andrey Andreevich Zhukovsky, Ph.D. in Architektur, geleitet, einem maßgeblichen Designer und talentierten Lehrer dieser komplexen Kunst, die eng mit dem technischen Fortschritt verbunden ist. Design erfordert aufgrund seiner Komplexität eine entsprechende Ausbildung für zukünftige Handwerker. Der Fachbereich trägt diesen Bedingungen Rechnung, bietet den Studierenden ein breites Spektrum an künstlerischen und technischen Disziplinen und schafft Möglichkeiten der Interaktion zwischen den Fachbereichen bei der Gestaltung individueller Abschlussarbeiten. Am engsten ist das Zusammenspiel von Design und Architektur zu erkennen.
Zum Lehrpersonal gehören ehrenamtliche Architekten von Russland A.A. Metelev und M. A. Popova, I. V. Tyunin, T. B. Solovyova und andere.
Der Fachbereich Architektur hingegen ist einer der ältesten. Es wurde vor zwanzig Jahren gegründet und wurde von Alexander Sergeevich Terekhin, Sergei Ivanovich Tarasov, geleitet. Seit 2003 wird die Abteilung geleitet von - außerordentlichem Professor, Ehrenarchitekt Russlands Viktor Petrovich Shchipalkin, der ein starkes Lehrteam zusammengestellt hat - Architekten E.I. Ostarkova, TV Shchipalkina, V. Yu. Shuvanov ua Eine der wichtigsten Errungenschaften der Abteilung ist die Erziehung zum "Umweltdenken" zukünftiger Architekten.
Aus konkreten Arbeiten geht hervor, dass junge Architekten breit und räumlich denken. Sie beziehen sich auf die Gestaltung der urbanen Umwelt als auf die Schaffung einer Art plastischer und organischer Einheit. Sie nehmen Architektur als lebendigen Körper im Raum wahr. Und das ist immer eine individuelle Leistung. Daher - der Wunsch nach außergewöhnlichen, einzigartigen Lösungen, nach der Entwicklung eines individuellen Stils, die Sehnsucht nach persönlichen Projekten, die es Ihnen ermöglichen, "Ihr" Wissen über Architektur zum Ausdruck zu bringen.
Die Ausbildung von Architekten umfasst eine ziemlich breite Praxis. Das Curriculum sieht sowohl die Kontinuität in der Lehre als auch die logische Abfolge der architektonischen Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden demonstrieren die Vielseitigkeit und Vielfalt künstlerischer Lösungen. In einer Reihe von Projekten entsteht ein besonderes Drama der Umgebung, das durch die skurrilen "Arabesken" der Quartiere, durchdachte Licht- und Schatteneffekte und ausdrucksstarke Farblösungen in Szene gesetzt wird.
Als verbindendes Element in den Aktivitäten aller Abteilungen der Akademie kann die Einstellung zum Bildungsprozess, zum Schaffen des zukünftigen Künstlers angesehen werden. Die eigene Einstellung zur Natur, zum Menschen und zur Welt im Allgemeinen zu erziehen, ist eine der wichtigen Aufgaben des Lehrerteams der Akademie, die glauben, dass die Hauptstütze der zukünftigen Schöpfer der Realismus ist, der seit vielen Jahrhunderten der Mainstream der russischen Kunst ist .

Zum 25-jährigen Jubiläum der Gründung einer Kunsthochschule in Perm

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur (UFRAZHViZ) wurde 1991 auf Initiative von Ilja Sergejewitsch Glasunow, Volkskünstler der UdSSR, gegründet. Dies geschah nur vier Jahre nach der Gründung der Akademie "Kopf", die sich innerhalb der "heiligen Mauern" der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur befindet, wo führende Persönlichkeiten der russischen Kunst wie VG Perov, AKSavrasov, I I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov und viele andere. Im Allgemeinen setzte die Ilya Glazunov-Akademie die Traditionen der europäischen und russischen Schule des hohen Realismus fort, die einst von der kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg gepredigt wurde. Wie I. Glasunov selbst sagt: „Ohne Schule gibt es keinen Künstler. Schulen sind die Flügel des Künstlers.“

Die Uraler Filiale der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilya Glasunow in Perm ist die größte Kunstuniversität außerhalb beider Hauptstädte. Der erste Direktor der Niederlassung war der Architekt S. I. Tarasov. Seit 2003 ist der Leiter von UFRAZHViZ Absolvent der Akademie, ein talentierter Maler Maxim Vladislavovich Kayetkin. Die Hauptabteilungen werden geleitet von T. T. Necheukhina (Malerei), V. P. Shchipalkin (Architektur), I. I. Storozhev (Skulptur), V. I. Mineev (Kunsthandwerk), A. A. Zhukovsky (Design) ... Die Abteilung Zeichnen wird vom Absolventen der Akademie A.A. Murgin geleitet, die Abteilung für Kunstgeschichte und Geisteswissenschaften wird vom Kunstkritiker A.D. Zhdanova geleitet. Die Universität beschäftigt rund hundert Lehrende verschiedener Fachrichtungen, fast die Hälfte davon sind Doktoren und Anwärter der Wissenschaften, viele tragen Ehrentitel. Die Hauptabteilungen arbeiten: Volkskünstler Russlands A. P. Zyryanov, Verdiente Künstler Russlands L. I. Perevalov und A. T. Amirkhanov, Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe.

Bis heute haben mehr als 200 Künstler mit unterschiedlichen Profilen aus fünf Abteilungen der Branche ihren Abschluss gemacht - Maler, Bildhauer, Architekten, Designer, Meister der dekorativen und angewandten Kunst. Viele begannen unabhängige kreative Aktivitäten, wurden Mitglieder der Union der Künstler Russlands, Preisträger von Wettbewerben, Teilnehmer an Kunstprojekten auf gesamtrussischer und internationaler Ebene. Die Hauptsache ist, dass die Werke der Absolventen nicht nur in Perm, sondern auch in anderen Regionen des Urals, des Cis-Urals und des Trans-Urals einen immer wichtigeren Platz im modernen Kunstraum einnehmen. Dies betrifft in erster Linie Architekten. Die Fakultät für Architektur wurde durch die Bemühungen des Architekturkandidaten A.S. Terekhin gegründet. Und nun sind die Absolventinnen und Absolventen dieser Fakultät direkt an der Gestaltung des immer komplexer und vielstimmiger werdenden urbanen Umfelds beteiligt.

Es ist bekannt, dass Perm eine Stadt an der Grenze zwischen Europa und Asien ist, aber eine Stadt europäischen Typs. So erschien es vor fast dreihundert Jahren auf der Kama und entwickelt sich in die gleiche Richtung weiter. Die heutige Zeit ist von einem rasanten Wachstum im Bauwesen geprägt. Nach dem anfänglichen Raster zu Peters Zeiten scheint nun die erste große Metamorphose stattzufinden – ein neuer qualitativer Sprung in der Entwicklung des Stadtraums. Und die führende Rolle dabei spielen die Architekten aus Perm, die sich der Besonderheiten der Stadtlandschaft bewusst sind. Das hügelige Relief der Stadt, durchzogen von Flüssen und Schluchten, setzt wellenförmige Rhythmen, lässt ein Gefühl von Krümmung und Vielfalt des urbanen Raums entstehen. Der "Sphäroid"-Raum von Perm inspiriert Architekten für die kühnsten Ideen, insbesondere für junge Architekten, die gerade ihren kreativen Weg beginnen.

Architektur wird in all ihren Besonderheiten und – notwendigerweise – im Kontext der Geschichte erkannt. Die Akademie fördert Synchronizität und Diachronismus des Denkens, ausgehend von dem Postulat: Die Bildbildung der modernen Architektur ist ohne Kenntnis ihrer Geschichte unmöglich. Die Verkörperung des eigenen architektonischen Konzepts im realen Raum und zugleich im historischen Raum ist jedoch die schwierigste Aufgabe des „Einstiegs“ in den Beruf. Das Departement für Architektur hat sich hier ein großes Verdienst zu verdanken. Die Reproduktion architektonischer Professionalität gilt als erste Aufgabe der Lehre. Der „ideale“ Absolvent der Akademie ist ein neuer Architekt für eine neue Stadt, die von der Lehre über die praktische Tätigkeit bis hin zur individuellen Kreativität geht.

Die Ausbildung von Architekten umfasst eine ziemlich breite Praxis. Das Curriculum sieht sowohl die Kontinuität in der Lehre als auch die logische Abfolge der architektonischen Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen und Wohngebäuden zeigen eine mehrstrahlige Ausrichtung, Vielseitigkeit und Vielfalt an künstlerischen Lösungen. Bei manchen Projekten, insbesondere in Bezug auf einen bestimmten Bereich, besteht die Tendenz, „in der Umwelt“ zu denken. Synthetisches „Umwelt“-Denken entsteht natürlich nicht sofort und nicht für jeden. Umso wichtiger sind bisher ihre seltenen Erscheinungsformen. Junge Architekten lernen zu verstehen, dass die erfolgreiche Arbeit an einer lokalen Architekturaufgabe undenkbar ist, ohne das Ganze zu verstehen. Interessant sind in diesem Zusammenhang die Thesen von S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik. Dieses Gefühl des Ganzen ist in den Projekten des Museums für Moderne Kunst von S. Novikova und R. Murtazin, im Projekt der Kathedrale der Kreuzerhöhung von E. Speshilova, im Projekt des Baus des Stadtverwaltung von M. Fedotov und Projekte privater Landhäuser von E. Godovalova und D. Yelembaev.

Die Bildhauerei arbeitet unter besonders schwierigen Bedingungen. Die Komplexität der Skulptur liegt nicht nur darin, dass sie sehr spezifische Materialien verwendet, nicht nur in ihrer physikalisch komplexen Verarbeitung zur Vervollständigung des künstlerischen Bildes, sondern auch darin, dass Skulptur seit der Antike einen hohen sozialen Zweck hatte, Ausdruck und Ausdruck war Verkörperung nicht nur sozialer, sondern auch globaler humanistischer Ideale. Und natürlich sollte der Fokus zukünftiger Meister dieser Kunstform auf die Schaffung wirklich monumentaler skulpturaler Werke in vollem Umfang gewürdigt werden. Monumental auch nicht in der physischen Dimension, sondern in ihrer künstlerischen und ästhetischen Ausgestaltung. Den führenden Platz in der volumetrischen Plastik der Akademie nehmen skulpturale Bilder von Helden der russischen Geschichte und Kultur oder unserer Zeitgenossen ein, die öffentliche Anerkennung gefunden haben und die Werte des modernen Lebens ausdrücken. Viele Skulpturen sind klein, aber voller Emotionalität, Spiritualität und Originalität künstlerischer Lösungen. Einen besonderen Platz in der Arbeit der Studierenden nehmen skulpturale Bilder ein, die traditionell mit der Kunst des Perm-Tierstils verbunden sind. Künstler kopieren jedoch keine antiken Raritäten, die von den Vorfahren der permischen Komi geschaffen wurden. Die Bilder des Tierstils werden auf der Ebene eigentümlicher Symbole gelöst, die diesen Werken eine wahre Monumentalität verleihen.

Im Allgemeinen schaffen viele Absolventen der Bildhauerei - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina und andere - in ihrer individuellen Arbeit Bilder von hohem Realismus, hoher sozialer Bedeutung und berufliches Können.

Tendenzen in der ganzheitlichen Herangehensweise an eine bestimmte künstlerische Lösung werden in den Fachbereichen Architekturdesign und dekorative und angewandte Kunst beobachtet. Absolventen dieser Fachbereiche werden erfolgreich in die kreative Elite Perms integriert. Unter ihnen sind angewandte Spezialisten E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina sowie die ersten Absolventen der Designabteilung T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M. Kholkina, A. Shcherbakova (Ausgabe 2008). In den besten Jugendprojekten gibt es ein Gefühl der Verbundenheit und Interdependenz der Teile, klare konstruktive Dominanten treten auf und es entsteht ein besonderes Drama der „Umwelt“. Technik und Ästhetik stören sich nicht, Historismus und Hightech koexistieren in einem komplexen Geflecht. Das aktive Spiel von Klein und Groß, Hoch und Tief, Offen und Geschlossen – dieser Kontrast erzeugt bei fast jedem neuen Projekt die nötige künstlerische Spannung. Dabei stehen die alten Traditionen des Uraler Handwerks im Vordergrund. Die Abteilung für Malerei ist eine der wichtigsten "Absolventen"-Abteilungen, sie besteht seit Beginn der Gründung der Ural-Zweigstelle. Die Auswahl der Studierenden für den Fachbereich Malerei ist besonders streng, da diese Kunst von einem Profi neben einem reichen gestalterischen Talent auch ein subtiles koloristisches Gespür erfordert, das nicht jedem gegeben ist. Die Professionalisierung von Malern basiert auf einem harmonischen akademischen Programm, das für logische Konsequenz und Festigkeit in der Beherrschung des Handwerks sorgt. Dank langjähriger wissenschaftlicher Studien versteht der Künstler die Beherrschung von Komposition, Form- und Farbkonstruktion. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Künstlers spielt die Kenntnis des Welterbes der Malerei in theoretischer und praktischer Hinsicht beim Kopieren der Werke berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Staatlichen Kunstgalerie Perm.

Die Arbeit mit der Natur ist die Hauptbedingung für die Erziehung eines echten Malers. Das sind Themen-Performances und Skizzen von Dargestellten und eine unverzichtbare Open-Air-Landschaft. Ein obligatorischer Ausbildungsabschnitt ist die Erstellung eines Porträts, das wissenschaftlich fundiert ist und die wesentlichen Merkmale einer Person umfassend und tief hervorhebt. In der Galerie "Museum" der Akademie gibt es viele solcher Porträts. Die Aufgabe, ein großes "kompositorisches" Porträt zu schaffen, manchmal kombiniert mit einer Landschaft und einem Stillleben, scheint besonders schwierig zu sein.

Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, aber nach akademischer Tradition gilt ihr Interesse der Wiederbelebung eines historischen Gemäldes, das sowohl die ruhmreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch die Dramatik moderner Ereignisse widerspiegelt, die eine historischen Umriss.

Die wissenschaftlichen und promovierten Arbeiten der Studierenden decken ein breites Spektrum historischer Ereignisse ab. Früher wurden historische Themen erfolgreich von M. Kayetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov enthüllt. Viele Themen beziehen sich auf die Uralgeschichte. Typisch für die Themenwahl, erfolgreich in künstlerischen Lösungen wie Gemälden wie „Ermak. Schlacht von Abalak „von A. Murgin“, Ermak „von R. Gimadieva“, Ankunft Alexanders I. " Porträt von NA Demidov " N. Khionina. Viele Abschlussarbeiten sind mit den Aktivitäten von S. P. Diaghilew mit seinen berühmten "Russischen Jahreszeiten" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko) verbunden. Wie Sie sehen, ist die Bandbreite der Bezüge zur Geschichte recht groß. Dies spricht für die unermüdliche Suche nach jungen Meistern, ihr stetes Interesse an ihrer Heimatgeschichte und ihren herausragenden Persönlichkeiten.

Alle Maler erkunden aktiv die Landschaft. Sie arbeiten ständig im Freien und reisen in die hellsten und malerischsten Ecken des Perm-Territoriums - schließlich ist die Natur des Urals ungewöhnlich schön. Hart, gewaltig, großartig liefert es unerschöpfliches Material für die Ausbildung des zukünftigen Künstlers, für die Suche nach seinem schöpferischen Ich. Der bemerkenswerte russische Schriftsteller Viktor Astafjew, der in Perm lebt, träumte von der Zeit, in der "junge talentierte Künstler die Schönheit des grauhaarigen Urals finden und ihr Tribut zollen". Dank der Präsenz der Akademie wird dies durchaus machbar.

Das Institut für Zeichnen und Graphik wurde 1997 gegründet. Und ihre Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jeder bildenden Kunst. Zeichnen wird für Studierende aller Fachbereiche vom ersten bis zum fünften Jahr unterrichtet. Die Ausbildung erfolgt nach einem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung des zeichnerischen Könnens vorsieht - vom Zeichnen von Gipsabdrücken bis hin zur Erstellung von Kompositionsportraits und Skizzen für ein historisches Bild. An dieser Abteilung erwerben junge Künstler/innen vertiefte Kenntnisse der Anatomie (es gibt ein Spezialfach „anatomisches Zeichnen“). Eine große pädagogische Rolle spielt die Arbeit mit der Natur: Künstler zeichnen bereits ab dem zweiten Semester einen „lebendigen Kopf“, weitere Feldstudien sind erforderlich. Aber im Prinzip zeichnen junge Künstler und vieles mehr, um maximale Freiheit bei der Verwendung eines Bleistifts zu erreichen. Lehrer erreichen immer eine aussagekräftige Zeichnung und keine mechanische Kopie einiger Realitätsobjekte. Die Studierenden kommen mit unterschiedlicher Vorbereitung, mit unterschiedlichen Zeichenstilen an die Akademie. Eine der Hauptschwierigkeiten der ersten Kurse besteht darin, ihnen beizubringen, wie man richtig zeichnet, eine Form mit Licht- und Schatteneffekten richtig baut und die Kunst der Komposition beherrscht. Im dritten oder vierten Jahr findet in der Regel die Ausbildung eines Zeichners statt, der allmählich zum Profi wird und manchmal die Grafik als Haupttyp seiner künstlerischen Arbeit wählt. Dies ist immer ein verantwortungsvoller Schritt, denn die Grafiken in Perm sind äußerst beliebt und entwickelt. Hier arbeiten mehrere Dutzend brillante Zeichner, Radierer, Linographen. Seit den 1960er Jahren gibt es eine unverwechselbare "Schule" für Aquarelle ... Aber Absolventen anderer Fakultäten sind nach etablierter akademischer Tradition einfach verpflichtet, ihre korrekte und genaue Zeichnung zu besitzen oder noch besser zu glänzen. Jede Abteilung hat ihre eigene Spezifik des Zeichnens: für Maler überwiegt tonal-räumliches Zeichnen, für Bildhauer und angewandte Künstler - dekorativ-plastisch, für Architekten und Designer - strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischen Fähigkeiten, was das Hauptverdienst der Lehrenden des Lehrstuhls für akademisches Zeichnen ist.

Eine ernsthafte Haltung gegenüber Natur und Mensch, gegenüber der Geschichte des heimatlichen Vaterlandes zu fördern, ist eine der wichtigen Aufgaben des gesamten Lehrerteams. Die Gesetze der spirituellen Kunst, die Gesetze der Wahrheit und Schönheit zu lehren - das ist der Schwerpunkt der Arbeit mit jungen Künstlern, die im 21. Jahrhundert gestalten werden. Diese Bestrebungen ruhen auf einem sehr soliden Fundament – Realismus, der sich über Jahrhunderte bewährt hat. Es ist der Realismus, der die Richtung ist, die Künstler-Lehrer und Künstler-Studenten entwickeln und assimilieren. Der Direktor der Ural-Filiale, der Maler M.V. Kayetkin, verbirgt seine Leidenschaft für den russischen Realismus nicht. Er glaubt, dass die russische Tradition noch lange nicht erschöpft ist. Im Gegenteil, im aktuellen Strudel von Strömungen, Trends und allerlei „Ismen“ entpuppt sich der russische Realismus weniger als Hochburg nostalgischer Erfahrungen, sondern als Leitrichtung im Schaffen vieler zeitgenössischer Künstler. Laut M. V. Kayetkin ist es Realismus, der dem Betrachter die ideologische Position des Autors, seine Liebe und seinen Schmerz für das Vaterland, für die unentrinnbare Schönheit und den Willen des Urals vermitteln kann ...

Die Leitung und Lehrer der Akademie haben die günstigste Atmosphäre für das Wachstum von Künstlern an der Universität geschaffen. Nach akademischen Programmen unterdrücken sie den Studenten, der immer das Recht hat, sein „Ich“ auszudrücken, nicht, seinen kreativen Impuls zu verwirklichen. Gleichzeitig sind die Lehrenden der Akademie der Meinung, dass sich die Höhere Kunstschule der Kama-Region systematisch und stufenweise weiterentwickeln sollte, d. Die Lehrer dieser Bildungseinrichtungen sollten die besten Errungenschaften der Berufsschulen und Hochschulen in Perm, Kungur, Nischni Tagil und anderen Uraler Zentren der Kunsterziehung zusammenfassen. Eine solche Orientierung wird zur Entwicklung einer allgemeinen künstlerischen Kultur, eines Geschmacks, eines kreativen Denkens, eines Sinns für das Material und anderer Eigenschaften beitragen, die für einen zukünftigen Schöpfer erforderlich sind.

URAL ZWEIG DER RUSSISCHEN AKADEMIE FÜR MALEREI, SKULPTION UND ARCHITEKTUR.
Auf Initiative des Volkes entstanden. Künstler der UdSSR, Rektor Acad. Kunst, Prof. I. S. Glasunow. Im Auftrag des russischen Kulturministeriums fand die Eröffnung am 15. November 1991 statt.
Die Hauptaufgabe der Zweigstelle besteht darin, die Traditionen der russischen Kunstschule weiterzuentwickeln, einen einzigen kulturellen Raum im Bildungsprozess der Hauptstadt und der Provinz zu schaffen. Der Ausbildungsprozess in der Branche wird unter der direkten Aufsicht der Verwaltung der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur (Moskau, Myasnitskaya Str., 21) durchgeführt. Die Studierenden werden in die Fachbereiche „Malerei“, „Skulptur“, „Architektur“, „Gestaltung des architektonischen Umfelds“, „Dekorative und angewandte Kunst“ rekrutiert. Eine Besonderheit der Branche war die Eröffnung einer Abteilung, die Künstler der dekorativen und angewandten Kunst ausbildet. In der Regel hat die Akademie der Künste zu allen Zeiten das Vorhandensein grundlegender Fachrichtungen angenommen, die der alten Definition einer höheren Kunsthochschule als Schule der "drei edlen Künste" entsprechen - Malerei, Bildhauerei, Architektur. Das Auftreten in der Abteilung der Abteilung für dekorative und angewandte Kunst ist ein Merkmal der regionalen Besonderheiten, das das künstlerische Interesse an der reichsten materiellen Kultur des Urals widerspiegelt. Als Folge der Besonderheiten der Entwicklung der modernen Architektur und Kultur im Allgemeinen wurde im Jahr 2003 ein neues Fachgebiet „Gestaltung der architektonischen Umgebung“ eröffnet, das Landschaftsarchitektur, Architektur kleiner Formen, Innenräume und Ausstattung von Gebäuden umfasst.
Bis 2002 betrug die Immatrikulation der Studierenden aller Fachrichtungen 20 Personen. Derzeit (Daten von 2006) ist die jährliche Einschreibung auf 31 Studierende angestiegen, die Zahl der Studierenden in allen Fachbereichen beträgt 174, davon 143 auf Haushaltsbasis Die Studiendauer beträgt sechs Jahre in allen Fachrichtungen.
Die Zweigstelle beschäftigt 94 Lehrer, fast die Hälfte - Dr. und Cand. Wissenschaften. 91 von ihnen verfügen über eine höhere Berufsausbildung. Die Niederlassung beschäftigt bekannte Künstler in der Region Kama: Nar. Künstler Russlands A.P. Zyryanov, Hon. Russische Künstler T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, Hon. Kulturarbeiter V.A.Velitarsky, O.M. Vlasova, N.V. Kazarinova, N.V. Skomorovskaya, G.P. Khomenko, Preisträger des Staatspreises des Ministerrats der UdSSR, Architekt N.N. Restaurierung der Architektur NB Belov, Preisträger des Allrussischen Architekturwettbewerbs Projekte VP Shchipalkin, junge Lehrer, die Preisträger des Regionalpreises wurden. I. S. Borisova, Maler T. T. Necheukhina und A. A. Murgin, Absolventen der Branche.
Bildungsaktivitäten werden auf der Grundlage staatlicher Bildungsstandards durchgeführt. Ein wesentlicher Bestandteil des Bildungsprozesses ist die kreative Arbeit von Lehrern und Schülern der Branche: Teilnahme an regionalen, regionalen, städtischen Kunstausstellungen, Wettbewerben, Shows, Festivals. Studenten der Branche nehmen an den Internationalen Diplomprojektwettbewerben Architektur und Design, dem Festival of Creative Works Abroad „Junge russische Kultur in Italien“ und den „Tagen von Perm in Louisville“ teil. Die Lehrer des Zweiges leisten zusammen mit ihren Schülern mit persönlichen Ausstellungen und Architekturprojekten einen großen Beitrag zur Entwicklung der künstlerischen Kultur der Kama-Region und der nationalen Kultur im Allgemeinen. In Perm finden jährlich Berichterstattungsausstellungen zu studentischen Abschlussarbeiten statt, die die zukunftsträchtigen Tätigkeitsfelder der jungen kreativen Intelligenz der Kama-Region aufzeigen.

Lit.: Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Uraler Zweig. 1992-2000: informieren. Katalog. Dauerwelle: Lazur, 2000. 126 S.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur // Architekten und Baudenkmäler von Perm Prikamye: krath. Enzyklopädie. Wörterbuch. Dauerwelle: Buchwelt, 2003.S. 132-133.

Gesamte Beschreibung

Die Uraler Filiale der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilya Glasunov ist eine höhere Bildungseinrichtung, die das Bildungsniveau der jungen Generation russischer Künstler erhöhen soll. Diese Universität hält an den Traditionen der russischen realistischen Schule fest, die wiederum aus dem russischen Akademismus stammen. Die Lebensspende der russischen akademischen Schule wird durch die Ereignisse des zeitgenössischen künstlerischen Lebens von Perm bewiesen. Die Absolventen der Akademie sind am besten auf den Permer Ausstellungen des letzten Jahrzehnts zu sehen; sie treten in die Reihen der örtlichen Zweigstelle der Union der Künstler Russlands ein, viele von ihnen treten in den Kulturraum der "Hauptstädte" ein ...
Der Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow wurde vor mehr als 20 Jahren gegründet. Diese einzigartige Kunstuniversität unter der Leitung des berühmten Ilya Glasunov verfolgt eine völlig konsequente Bildungspolitik. Der Sinn dieser Politik besteht darin, junge Talente mit russischer realistischer Kunst vertraut zu machen, in der Erziehung zum Patriotismus ohne übermäßiges Pathos - als natürliche Liebe zum heimatlichen Vaterland, seiner Natur und seinen Menschen, zu seinem schöpferischen Erbe. Seit 2014 ist der Direktor der Zweigstelle ein professioneller Künstler-Maler, außerordentlicher Professor Alexei Anatolyevich Murgin.
Die Universität verfügt über mehrere Fachabteilungen, die sich hauptsächlich nach Kunstgattungen unterscheiden.
Die Abteilung für Malerei und Komposition besteht seit Beginn der Gründung der Uraler Zweigstelle. Es wird von einem Vertreter des ersten Absolventen der Akademie - Tatyana Timofeevna Necheukhina - geleitet. Zum Lehrpersonal gehören der Verdiente Künstler Russlands L.I. Perevalov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation O.M. Wlassow, Künstler M.V. Kayotkin, M. V. Nurulin, K. V. Suslow. Die Rekrutierung für die Malabteilung ist klein, aber gründlich, da diese Kunst von einem Fachmann neben einem reichen gestalterischen Talent im Allgemeinen ein besonderes koloristisches Flair erfordert, das nicht jedem Menschen gegeben ist.
Der Personalauswahl und der weiteren Professionalisierung liegt ein harmonisches akademisches Programm zugrunde, das für konsequente Konsequenz und Festigkeit in der Beherrschung des Handwerks sorgt. Dank langjähriger wissenschaftlicher Studien versteht der Künstler die Beherrschung von Komposition, Form- und Farbkonstruktion. Nicht umsonst zeichnen sich die Arbeiten der Absolventen der Akademie durch Nachdenklichkeit und technische Raffinesse aus, was an sich schon von einer großen Berufskultur und einer Art Nachwuchsförderung spricht.
Zukünftige Künstler werden sicherlich unter freiem Himmel arbeiten und in die hellsten und malerischsten Ecken des Perm-Territoriums reisen. Die Natur des Urals ist außergewöhnlich schön. Strenge, kraftvoll, prachtvoll liefert es unerschöpfliches Material für die Ausbildung eines Malers, für die Suche nach seinem schöpferischen Ich. Der bemerkenswerte russische Schriftsteller Viktor Astafjew, der in Perm lebt, träumte von der Zeit, in der "junge talentierte Künstler die Schönheit des Grauen Urals finden und ihr Tribut zollen". Dies wird im neuen Jahrhundert erreichbar.
Eine wichtige Rolle in der Entwicklung eines Malers spielt die Kenntnis des künstlerischen Welterbes sowohl in theoretischer als auch in praktischer Hinsicht - zum Beispiel beim Kopieren der Werke berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Perm Art Gallery.
Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, aber nach akademischer Tradition gilt ihr Interesse der Wiederbelebung eines historischen Gemäldes, das sowohl die ruhmreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch die Dramatik moderner Ereignisse widerspiegelt, die eine historischer Umriss.
Abschlussarbeiten decken ein breites Spektrum historischer Themen ab. Hier sind die Geschichten des Urals und der Volksfeiertage, des Heiligen Stephan von Perm und des Eroberers von Sibirien Ermak, der Züchter Demidovs und der Salzproduzenten Stroganovs. Seit jeher schauen uns Jaroslaw der Weise, der die Sophienkathedrale baut, und Peter I., der die Ostsee befriedet. Junge Künstler sind fasziniert von der Schirmherrschaft Katharinas II. und der Ankunft Alexanders I. in Perm. Eines der beliebtesten ist das Thema der Prozession. Die Absolventen schaffen weniger ein Bild einer russischen religiösen Prozession als ein Bild der spirituellen Wiedergeburt des Volkes. Ihre Arbeit ist eindeutig optimistisch, lebensbejahend.
Der Kreis der historischen Berührungen ist breit und vielfältig, aber es ist immer die Geschichte Russlands und Russlands, die Geschichte des Perm-Territoriums als östlicher Außenposten des alten russischen Staates. All dies spricht von der spirituellen Konzentration junger Schöpfer, ihrem tiefen Verlangen nach ihrer Heimatgeschichte und ihren herausragenden Schöpfern.
Das auf moderne Themen fokussierte Genre des Alltags gewinnt allmählich an Gewicht. In Genrewerken spiegeln sich oft verschiedene Bräuche und Rituale wider. Einige Werke haben einen folkloristischen, sogar magischen Ursprung - hier können wir die Gemälde von Tatyana Timofeevna Necheukhina erwähnen, die jetzt die Abteilung für Malerei und Komposition leitet und ihre Kraft und Erfahrung an wachsende Maler weitergibt.
Eine große Anzahl von Werken ist der größten Persönlichkeit der russischen Kultur S.P. Diaghilew und seine Ballettaufführungen. Die Kompositionen von A.A. Murgin, M. V. Nurulina, V. V. Kowalenko. Yulia Kostenkovas Diplomarbeit "Probe" ist dem modernen Ballett von Perm gewidmet.
Moderne Genreszenen werden von jungen Malern wie A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov bemerkenswert lebendig und überzeugend gelöst. Scharf und dynamisch bauen sie ihre Kompositionen auf, lösen kompetent koloristische Probleme, modellieren souverän Objektformen. Viele Genreszenen sind dem künstlerischen Leben der Kama-Region gewidmet.
Die Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei, die unter der Leitung eines Absolventen der Akademie Alexei Anatolyevich Murgin arbeitet, ist eine der "jüngsten" in der Branche: sie wurde 1997 gegründet. Und ihre Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jeder bildenden Kunst. Das Lehrpersonal - Verdienter Künstler Russlands A.T. Amirkhanov, V. A. Ostapenko, V. V. Rakisheva, E. L. Murgin-Zagarskikh und andere Lehrer.
Zeichnen wird für Studierende aller Fachbereiche vom 1. bis zum 5. Jahr unterrichtet. Die Ausbildung erfolgt nach einem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung des zeichnerischen Könnens vorsieht - vom Zeichnen von Gipsabdrücken bis hin zur Erstellung von Kompositionsportraits und Skizzen für ein historisches Bild. An dieser Abteilung erwerben junge Künstler ein tiefes Anatomiewissen (es gibt ein spezielles Fach - "anatomisches Zeichnen"). Eine große pädagogische Rolle spielt die Arbeit mit der Natur: Künstler zeichnen bereits ab dem zweiten Semester einen „lebendigen Kopf“, weitere Feldstudien sind erforderlich. Im Prinzip malen junge Künstler alles und versuchen, maximale Freiheit bei der Verwendung von Bleistift, Kohle und Rötel zu erreichen. Lehrer erreichen immer eine sinnvolle, durchdachte Zeichnung und kein mechanisches Kopieren einiger realer Objekte.
Absolventen aller Fakultäten sind nach den etablierten akademischen Traditionen einfach verpflichtet, und noch besser - mit ihrer korrekten und genauen Zeichnung zu glänzen. Aber jede Abteilung hat ihre eigene Spezifik des Zeichnens: für Maler überwiegt tonal-räumliches Zeichnen, für Bildhauer und angewandte Künstler - dekorativ-plastisch, für Architekten und Designer - strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischem Können, das die Lehrenden der Fakultät für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei vor allem verdienst.
Die Abteilung für Bildhauerei ist eine der seriösesten "Absolventen"-Abteilungen. Seit 2003 wird die Abteilung von Associate Professor Ivan Ivanovich Storozhev geleitet, der ein starkes Lehrpersonal hat. Die Lehrer der Abteilung R.M. Guseinov, A. A. Matveev, E. A. Simanova, zusammen mit Recherchen im Bereich der monumentalen Skulptur, schaffen Staffeleiarbeiten, mit denen sie an regionalen, gesamtrussischen, internationalen Ausstellungen teilnehmen und auch an Symposien, Festivals und Wettbewerben über Skulpturen aus Stein, Holz, Metall, Schnee und Eis. Die Abteilung entwickelt neue Programme, schreibt eine Vielzahl von Lehrmitteln, hilft Doktoranden beim Aufbau komplexer, gesellschaftlich bedeutsamer Projekte.
Die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst unter der Leitung von Valery Ivanovich Mineev ist eine der beliebtesten. Die Programme dieser Abteilung sind sehr breit gefächert und stark vom lokalen Erbe beeinflusst. Diese Programme geben den Schülern nicht nur eine Vorstellung von den Hauptstadien und allgemeinen Mustern der Entwicklung des Kunsthandwerks, sondern führen sie auch in die Geschichte der Kama-Kunst ein, vom Perm-Tierstil bis hin zu modernen Werken in Stein, Holz und Metall. Der Zusammenhang zwischen utilitaristischen und ästhetischen Funktionen, die Dialektik von Inhalt und Form in Werken der dekorativen und angewandten Kunst wird sehr tiefgehend und umfassend an lebenden und konkreten Beispielen erfasst.
Das Lehrpersonal - Verdienter Künstler Russlands R.B. Ismagilov, E. A. Zobacheva, R. R. Ismagilov, L. P. Perevalova, E. A. Mavrina, Yu.A. Shikin und andere.
Der Lehrstuhl für Gestaltung des architektonischen Umfelds, der eng mit dem Lehrstuhl für Dekorative und Angewandte Kunst verbunden ist, ist einer der jüngsten. Es wird von Andrey Andreevich Zhukovsky, Ph.D. in Architektur, geleitet, einem maßgeblichen Designer und talentierten Lehrer dieser komplexen Kunst, die eng mit dem technischen Fortschritt verbunden ist. Design erfordert aufgrund seiner Komplexität eine entsprechende Ausbildung für zukünftige Handwerker. Der Fachbereich trägt diesen Bedingungen Rechnung, bietet den Studierenden ein breites Spektrum an künstlerischen und technischen Disziplinen und schafft Möglichkeiten der Interaktion zwischen den Fachbereichen bei der Gestaltung individueller Abschlussarbeiten. Am engsten ist das Zusammenspiel von Design und Architektur zu erkennen.
Zum Lehrpersonal gehören ehrenamtliche Architekten von Russland A.A. Metelev und M. A. Popova, I. V. Tyunin, T. B. Solovyova und andere.
Der Fachbereich Architektur hingegen ist einer der ältesten. Es wurde vor zwanzig Jahren gegründet und wurde von Alexander Sergeevich Terekhin, Sergei Ivanovich Tarasov, geleitet. Seit 2003 wird die Abteilung geleitet von - außerordentlichem Professor, Ehrenarchitekt Russlands Viktor Petrovich Shchipalkin, der ein starkes Lehrteam zusammengestellt hat - Architekten E.I. Ostarkova, TV Shchipalkina, V. Yu. Shuvanov ua Eine der wichtigsten Errungenschaften der Abteilung ist die Erziehung zum "Umweltdenken" zukünftiger Architekten.
Aus konkreten Arbeiten geht hervor, dass junge Architekten breit und räumlich denken. Sie beziehen sich auf die Gestaltung der urbanen Umwelt als auf die Schaffung einer Art plastischer und organischer Einheit. Sie nehmen Architektur als lebendigen Körper im Raum wahr. Und das ist immer eine individuelle Leistung. Daher - der Wunsch nach außergewöhnlichen, einzigartigen Lösungen, nach der Entwicklung eines individuellen Stils, die Sehnsucht nach persönlichen Projekten, die es Ihnen ermöglichen, "Ihr" Wissen über Architektur zum Ausdruck zu bringen.
Die Ausbildung von Architekten umfasst eine ziemlich breite Praxis. Das Curriculum sieht sowohl die Kontinuität in der Lehre als auch die logische Abfolge der architektonischen Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden demonstrieren die Vielseitigkeit und Vielfalt künstlerischer Lösungen. In einer Reihe von Projekten entsteht ein besonderes Drama der Umgebung, das durch die skurrilen "Arabesken" der Quartiere, durchdachte Licht- und Schatteneffekte und ausdrucksstarke Farblösungen in Szene gesetzt wird.
Die Stadt wird zukünftigen Architekten oft als Landschaftskomplex präsentiert - Büsche, Rasen, Bäume, grüne Vorhänge zwischen Steinmassen. Vermutlich wird die Gartenstadt aus Perm nicht mehr funktionieren, aber das menschliche Größenverhältnis darin zu bewahren, ist wohl die vorrangige Aufgabe zukünftiger Architekten. Sie müssen den gesamten Lebensraum neu denken, wodurch die Stadt zu einem globalen Architekturprojekt wird, in dem das künstlerische Bild dominiert, eine Synthese höherer Ordnung entsteht. Die Umwelt ist als Organismus aufgebaut, der die Eigenschaften polyphoner Musik annimmt. Das „Umweltdenken“ hilft, das kompositorische Verhältnis der Architektur zur Landschaft zu finden, vor allem mit den wässrigen Weiten der Kama - der Grundlage für die Schaffung eines Bildes, und Kunststoffe und Strukturen ...
Als verbindendes Element in den Aktivitäten aller Abteilungen der Akademie kann die Einstellung zum Bildungsprozess, zum Schaffen des zukünftigen Künstlers angesehen werden. Die eigene Einstellung zur Natur, zum Menschen und zur Welt im Allgemeinen zu erziehen, ist eine der wichtigen Aufgaben des Lehrerteams der Akademie, die glauben, dass die Hauptstütze der zukünftigen Schöpfer der Realismus ist, der seit vielen Jahrhunderten der Mainstream der russischen Kunst ist .

Die Uraler Filiale der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilya Glasunov mit Sitz in der Heimat von S.P. Diaghilev in Perm.

Die Entstehungs- und Entstehungsgeschichte des Ural-Zweiges ist sehr bemerkenswert als ein Beispiel für die schöpferische Tätigkeit zu der Zeit, die damals wie ein hoffnungsloser Zusammenbruch des Landes schien - sozial, wirtschaftlich und vor allem spirituell. Heutzutage ist die Arbeit der Zweigstelle von großem Interesse für das kulturelle Leben in den russischen Provinzen.

Heute ist die Uraler Zweigstelle der Akademie die einzige vollwertige akademische Einrichtung im Ural, die die Gestaltung des künstlerischen Lebens in der gesamten Region beeinflusst. Die ursprünglich festgelegten Prinzipien seiner Tätigkeit belegen die Worte des ersten Direktors der Niederlassung, des bemerkenswerten Permer Architekten SI Tarasov, der einmal sagte: „Der Kampf geht um Russland, nicht um den geografischen Raum, sondern um die Raum der russischen Seele“.

In der Branche arbeiten etwa hundert Lehrer an der Ausbildung junger Kunstmeister, davon fast die Hälfte Doktoren und Anwärter der Wissenschaften, zwölf haben Ehrentitel. Unter ihnen sind berühmte Meister der bildenden Künste nicht nur in der Region Kama, sondern auch im Land: Volkskünstler Russlands A.P. Zyryanov, Verdiente Künstler Russlands T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, AT Amirkhanov, Preisträger aller -Russische Wettbewerbe von Architekturprojekten VP Shchipalkin, mehrfacher Preisträger von Wettbewerben für die Restaurierung der Architektur NB Belov. Unter den Lehrern und jungen Absolventen der Branche sind talentierte Maler, Teilnehmer an vielen Ausstellungen T. T. Nechukhina, A. A. Murgin und andere.

Etwa 200 Studenten aus Perm, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Kirow, Ischewsk, Glasow und anderen Städten studieren in fünf Abteilungen der Branche - Malerei, Bildhauerei und Architektur, Kunst und Handwerk und Gestaltung der architektonischen Umgebung. Der Bildungsprozess wird mit der sehr erfolgreichen Teilnahme von Lehrern und Schülern an Ausstellungen, Wettbewerben, Shows, Festivals - von regional bis international - kombiniert.

Die Mitarbeiter der Filiale sind in alle Kulturprogramme der Stadt eingebunden. Absolventen sind sehr gefragt und die Nachfrage steigt täglich. Sie arbeiten in allen Regionen des Urals, nicht nur im Bereich der bildenden Kunst. Zum Beispiel wurde Vsevolod Averkin der Chefkünstler des regionalen Dramatheaters. Auch ein anderer Schüler, der am Opern- und Balletttheater arbeitet, ging diesen Weg. Junge Künstler haben Einfluss auf die Gestaltung der künstlerischen Sphäre der Kama-Region. Der Bildhauer T. Koneva und der Designer M. Kholkina wurden die Gewinner des Wettbewerbs zur Gestaltung eines Denkmals für den berühmten Permer Ballettmeister E. Panfilov. A. Igoshev, Absolvent der Bildhauerei, ist der Autor der Rekonstruktion des Denkmals für Alexander II. in Jugo-Kamsk. Schüler und Lehrer engagieren sich aktiv für die Erhaltung der historischen und kulturellen Denkmäler der Region Perm. In den letzten zehn Jahren wurden Projekte zur Restaurierung von Baudenkmälern des späten 18. - frühen 20. Jahrhunderts erarbeitet, darunter Gebäude nach den Entwürfen des berühmten Permer Architekten II Allerheiligen, das Haus von NN Krylov und anderen. Die Namen vieler Absolventen tauchen immer häufiger in verschiedenen Projekten auf gesamtrussischer und internationaler Ebene auf.