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"Romeo und Julia" in Terpsichore-Sprache

"Flug von der Seele erfüllt".
"Eugen Onegin" A. Puschkin.

Die unsterbliche Geschichte von Romeo und Julia hat zweifellos ihren unerschütterlichen Platz im Olymp der Weltkultur längst eingenommen. Die Faszination und Popularität dieser berauschenden Liebesgeschichte haben im Laufe der Jahrhunderte die Voraussetzungen für zahlreiche Adaptionen in allen möglichen künstlerischen Formen geschaffen. Ballett konnte auch nicht abseits stehen.

Bereits 1785 wurde in Venedig das fünfaktige Ballett Julia und Romeo von E. Luzzi aufgeführt.
Der herausragende Meister der Choreographie August Bournonville beschreibt in seinem Buch "Mein Theaterleben" eine kuriose Inszenierung von "Romeo und Julia" 1811 in Kopenhagen durch den Choreografen Vincenzo Galeotte zur Musik von Challe. Dieses Ballett ließ ein so wesentliches Shakespeare-Motiv wie die Familienfehde zwischen Montague und der Capulet aus: Julia wurde einfach mit dem verhassten Grafen zwangsverheiratet, und der Tanz der Heldin mit ihrem ungeliebten Bräutigam am Ende des vierten Aktes war ein großer Publikumserfolg . Das Witzigste war, dass die Rollen der jungen Veroneser Liebenden - entsprechend der bestehenden Theaterhierarchie - Künstlern eines sehr respektablen Alters anvertraut wurden; der Darsteller Romeo war fünfzig Jahre alt, Julia war ungefähr vierzig, Paris war dreiundvierzig, und der berühmte Choreograf Vincenzo Galeotti spielte selbst den Mönch Lorenzo, der achtundsiebzig Jahre alt war!

VERSION VON LEONID LAWROWSKY. DIE UdSSR.

1934 wandte sich das Moskauer Bolschoi-Theater an Sergej Prokofjew mit dem Vorschlag, Musik für das Ballett Romeo und Julia zu schreiben. Das war die Zeit, als der berühmte Komponist, erschrocken über das Aufkommen von Diktaturen im Herzen Europas, in die Sowjetunion zurückkehrte und eines wollte - für seine Heimat, die er 1918 verließ, in Ruhe arbeiten. Nach Abschluss einer Vereinbarung mit Prokofjew rechnete die Führung des Bolschoi-Theaters mit der Entstehung eines Balletts im traditionellen Stil zu einem ewigen Thema. Glücklicherweise gab es in der Geschichte der russischen Musik bereits hervorragende Beispiele dafür, geschaffen von dem unvergesslichen Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Der Text der tragischen Geschichte der Veroneser Liebenden war in einem Land bekannt, in dem Shakespeares Theater populäre Liebe genoss.
1935 wurde die Partitur fertiggestellt und die Vorbereitungen für die Inszenierung begannen. Sofort erklärten die Balletttänzer die Musik für "nicht tanzbar", und die Orchestermitglieder "widerten die Methoden des Musikinstrumentenspiels". Im Oktober desselben Jahres führte Prokofjew bei einem Recital in Moskau eine für Klavier arrangierte Ballettsuite auf. Ein Jahr später kombinierte er die ausdrucksstärksten Auszüge des Balletts zu zwei Suiten (1946 erschien eine dritte). So wurde die Musik für das nie aufgeführte Ballett in Symphonieprogrammen von den größten europäischen und amerikanischen Orchestern aufgeführt. Nachdem das Bolschoi-Theater den Vertrag mit dem Komponisten endgültig brach, interessierte sich das Leningrader Kirovsky-Theater (heute Mariinsky) für Ballett und brachte es im Januar 1940 auf die Bühne.

Vor allem dank der Choreografie von Leonid Lavrovsky und der Verkörperung von Julia und Romeo von Galina Ulanova und Konstantin Sergeev wurde die Premiere der Produktion zu einem beispiellosen Ereignis im Kulturleben der zweiten Hauptstadt. Das Ballett kam majestätisch und tragisch, aber gleichzeitig romantisch zum Staunen. Dem Regisseur und den Künstlern gelang die Hauptsache - das Publikum spürte eine tiefe innere Verbindung zwischen Romeo und Julia und den Balletten von Tschaikowsky. Nach dem Erfolg schuf Prokofjew später zwei weitere schöne, wenn auch nicht so erfolgreiche Ballette - "Aschenputtel" und "Steinblume". Der Kultusminister äußerte den Wunsch, dass die Liebe im Ballett über die kriminellen Gräueltaten der Behörden triumphieren würde. Der Komponist war derselben Meinung, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen im Hinblick auf die Anforderungen der Bühneninszenierung.

Die einflussreiche Shakespeare-Kommission in Moskau lehnte eine solche Entscheidung jedoch ab und verteidigte die Rechte des Autors, und mächtige Anhänger des sozialistischen Optimismus mussten sich ergeben. In einer bewusst folkloristischen und realistischen Atmosphäre und damit im Gegensatz zu den avantgardistischen und modernistischen Strömungen des modernen Balletts für diese Zeit, begann eine neue Etappe in der Kunst des klassischen Tanzes. Bevor diese Blüte jedoch Früchte tragen konnte, begann der Zweite Weltkrieg, der für fünf lange Jahre jede kulturelle Aktivität sowohl in der UdSSR als auch in Westeuropa unterbrach.

Das erste und wichtigste Merkmal des neuen Balletts war seine Dauer - es bestand aus dreizehn Gemälden, Prolog und Epilog nicht mitgerechnet. Die Handlung war so nah wie möglich an Shakespeares Text, und die allgemeine Idee hat eine versöhnende Bedeutung. Lawrowsky beschloss, die veralteten Gesichtsausdrücke des 19. Den Schrecken des Todes und den Schmerz unerfüllter Liebe konnte der Choreograf in seinen Grundzügen darstellen, die der Komponist bereits deutlich zum Ausdruck brachte; er schuf lebhafte Massenszenen mit schwindelerregenden Duellen (er konsultierte sogar einen Waffenspezialisten, um sie inszenieren zu können). 1940 wurde Galina Ulanova dreißig Jahre alt, für jemanden, den sie vielleicht zu alt für die Rolle der Julia schien. Tatsächlich ist nicht bekannt, ob das Bild eines jungen Liebhabers ohne diese Aufführung geboren worden wäre. Das Ballett wurde zu einem Ereignis von solcher Bedeutung, dass es eine neue Etappe in der Ballettkunst der Sowjetunion eröffnete - und dies trotz der strengen Zensur durch die herrschenden Behörden in den schwierigen Jahren des Stalinismus, die Prokofjew die Hände banden. Nach Kriegsende trat das Ballett seinen Siegeszug um die Welt an. Er trat in das Repertoire aller Balletttheater der UdSSR und europäischer Länder ein, wo neue, interessante choreografische Lösungen für ihn gefunden wurden.

Das Ballett Romeo und Julia wurde am 11. Januar 1940 im Kirovsky-Theater (heute Mariinsky) in Leningrad uraufgeführt. Dies ist die offizielle Version. Die eigentliche „Premiere“ fand jedoch – wenn auch in abgekürzter Form – am 30. Dezember 1938 im tschechoslowakischen Brünn statt. Dirigiert wurde das Orchester vom italienischen Dirigenten Guido Arnoldi, Choreograf war der junge Ivo Vania-Psota, er sang auch die Rolle des Romeo zusammen mit Zora Semberova - Julia. Durch die Ankunft der Nazis in der Tschechoslowakei im Jahr 1939 gingen alle dokumentarischen Beweise dieser Produktion verloren. Aus dem gleichen Grund musste der Choreograf nach Amerika fliehen, wo er erfolglos versuchte, das Ballett wieder auf die Bühne zu bringen. Wie konnte es passieren, dass eine so bedeutende Produktion außerhalb Russlands fast illegal stattfand?
1938 tourte Prokofjew zum letzten Mal als Pianist durch den Westen. In Paris führte er beide Ballettsuiten auf. Den Saal besuchte der Dirigent des Brünner Opernhauses, der sich sehr für die neue Musik interessierte.

Der Komponist schenkte ihm eine Kopie seiner Suiten, auf deren Grundlage ein Ballett inszeniert wurde. Inzwischen genehmigte das Kirov-Theater (jetzt Mariinsky) endlich die Ballettproduktion. Die Tatsache, dass die Aufführung in Brünn stattgefunden hatte, wurde lieber vertuscht; Prokofjew - um das Kulturministerium der UdSSR, das Kirow-Theater nicht zu verärgern - um das Recht auf die erste Bühne nicht zu verlieren, die Amerikaner - weil sie in Frieden leben und das Urheberrecht respektieren wollten, Europäer - weil sie sich viel mehr Sorgen machten über ernste politische Probleme, die gelöst werden mussten. Nur wenige Jahre nach der Leningrader Premiere tauchten Zeitungsartikel und Fotografien aus den tschechischen Archiven auf; urkundliche Beweise für diese Produktion.

In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts eroberte das Ballett "Romeo und Julia" wie eine Hurrikan-Epidemie die ganze Welt. Zahlreiche Interpretationen und Neufassungen des Balletts erschienen, die teilweise scharfen Protest von Kritikern provozierten. Niemand in der Sowjetunion hob die Hand für die Originalinszenierung von Lawrowsky, außer dass Oleg Vladimirov in den 70er Jahren auf der Bühne des Maly-Opernhauses von Leningrad die Geschichte der jungen Liebenden noch zu einem glücklichen Ende brachte. Er kehrte jedoch bald zur traditionellen Produktion zurück. Man kann sich auch die Stockholmer Version von 1944 merken - darin liegt der Schwerpunkt auf fünfzig Minuten reduziert auf dem Kampf zwischen zwei sich bekriegenden Fraktionen. Wir können die Versionen von Kenneth Mac Milan und dem Royal London Ballet mit dem unvergesslichen Rudolph Nureyev und Margot Fontaine nicht ignorieren; John Neumeier und das Königlich Dänische Ballett, in dessen Interpretation die Liebe als eine Kraft verherrlicht und gepriesen wird, die jedem Zwang widerstehen kann. Viele andere Interpretationen ließen sich aufzählen, von der Londoner Inszenierung von Frederick Ashton, dem Ballett über die singenden Fontänen in Prag bis zur Moskauer Aufführung von Yuri Grigorovich, aber verweilen wir bei der Interpretation des brillanten Rudolf Nureyev.

Dank Nuriev erhielt Prokofjews Ballett einen neuen Impuls. Die Bedeutung der Partei Romeos nahm zu, die gleichbedeutend mit der Partei Julias war. Es gab einen Durchbruch in der Geschichte des Genres - zuvor war die männliche Rolle zweifellos dem Primat der Primaballerina untergeordnet. In diesem Sinne ist Nuriev tatsächlich der direkte Erbe solch mythischer Figuren wie Vaslav Nijinsky (der von 1909 bis 1918 auf der Bühne der russischen Ballette regierte) oder Serge Lefar (der in den 30er Jahren in den grandiosen Inszenierungen der Pariser Oper glänzte). ).

VERSION VON RUDOLF NURIEV. UdSSR, ÖSTERREICH.

Die Inszenierung von Rudolf Nureyev ist viel düsterer und tragischer als die leichte und romantische Inszenierung von Leonid Lavrovsky, aber dadurch nicht weniger schön. Schon in den ersten Minuten wird klar, dass das Damoklesschwert bereits über den Helden erhoben ist und sein Sturz unausweichlich ist. Nuriev erlaubte sich in seiner Version eine gewisse Diskrepanz zu Shakespeare. Er führte Rosaline in das Ballett ein, das im Klassiker nur als ätherisches Phantom vorhanden ist. Zeigte zwischen Tybalt und Julia warme Familiengefühle; die Szene, in der sich die junge Capulet zwischen zwei Feuern wiederfindet, nachdem sie vom Tod ihres Bruders erfahren hat und dass ihr Mann sein Mörder ist, schleicht sich buchstäblich zum Schaudern durch, es scheint, dass selbst dann ein Teil der Seele des Mädchens stirbt. Der Tod von Lorenzos Vater ist ein wenig erschütternd, aber in diesem Ballett stimmt er voll und ganz mit dem Gesamteindruck überein. Eine interessante Tatsache: Die Künstler proben die Schlussszene nie ganz ein, sie tanzen hier und jetzt nach Herzenslust.

VERSION N. RYZHENKO UND V. SMIRNOW-GOLOVANOV. DIE UdSSR.

1968 wurde ein Mini-Ballett inszeniert. Choreographie von N. Ryzhenko und V. Smirnov - Golovanov zur Musik von "Fantasy Ouvertures" von P.I. Tschaikowsky. In dieser Version fehlen alle Helden außer den Haupthelden. Die Rolle tragischer Ereignisse und Umstände, die den Liebenden im Wege stehen, spielt das Corps de ballet. Dies wird jedoch eine Person, die mit der Handlung vertraut ist, nicht daran hindern, die Bedeutung und Idee zu verstehen und die Vielseitigkeit und Bildsprache der Produktion zu schätzen.

Der Film - das Ballett "Shakespearian", das neben "Romeo und Julia" Miniaturen zum Thema "Othello" und "Hamlet" enthält, unterscheidet sich immer noch von der obigen Miniatur, obwohl es dieselbe Musik verwendet und die gleichen Choreografen. Hier wurde der Charakter von Lorenzos Vater hinzugefügt, und der Rest der Helden, wenn auch im Corps de Ballet, ist noch vorhanden, und auch die Choreographie wurde leicht verändert. Ein ausgezeichneter Rahmen für ein Bild - eine alte Burg am Meer, in deren Mauern und Umgebung die Handlung stattfindet. ... und jetzt ist der Gesamteindruck ein ganz anderer ...

Zwei gleichzeitig so ähnliche und so unterschiedliche Kreationen, von denen jede besondere Aufmerksamkeit verdient.

VERSION Froh bis zum Pole. Moldawien.

Die Inszenierung des moldawischen Choreografen Radu Poklitaru ist insofern interessant, als sich Tybalts Hass während des Kampfes weniger auf Romeo als auf Mercutio richtet, da er, zum Schutz seines Freundes als Frau auf dem Ball verkleidet, mit dem „Katzenkönig“ flirtete. und küsste ihn sogar, wodurch er dem allgemeinen Spott ausgesetzt war. In dieser Fassung wird die „Balkon“-Szene durch eine Szene ersetzt, die einer Miniaturszene zu Musik von Tschaikowsky ähnelt, die die Gesamtsituation skizziert. Der Charakter von Lorenzos Vater ist interessant. Er ist blind und verkörpert so gewissermaßen den Gedanken, den Victor Hugo im Roman "Der Mann, der lacht" und dann Antoine de Saint-Exupéry in "Der kleine Prinz" geäußert hat, dass "nur das Herz scharf ist. sehend", sieht er doch trotz Blindheit allein, was die Sehenden nicht bemerken. Die Szene des Todes von Romeo ist unheimlich und romantisch zugleich, er gibt seiner Geliebten einen Dolch in die Hand, streckt dann die Hand aus, um sie zu küssen und legt sich sozusagen auf die Klinge.

VERSION VON MAURICE BEJAR. FRANKREICH, SCHWEIZ.

Das Ballett Dramatische Symphonie „Romeo und Julia“ zur Musik von Hector Berlioz wurde von Maurice Béjart inszeniert. Das Stück wurde in den Boboli-Gärten (Florenz, Italien) gedreht. Es beginnt mit einem Prolog, der in der Neuzeit stattfindet. Im Proberaum, in dem sich eine Gruppe von Tänzern versammelt hat, bricht ein Streit aus, der in einen allgemeinen Kampf übergeht. Dann springt Bejart selbst aus dem Zuschauerraum auf die Bühne – der Choreograf, der Autor. Ein kurzes Winken mit den Händen, ein Fingerschnippen – und alle gehen an ihre Plätze. Gleichzeitig mit dem Choreografen tauchen zwei weitere Tänzer aus den Tiefen der Bühne auf, die vorher nicht da waren und am vorherigen Kampf nicht teilgenommen haben. Sie tragen die gleichen Kostüme wie alle anderen, aber in Weiß. Sie sind immer noch nur Tänzer, aber der Choreograf sieht in ihnen plötzlich seine Helden - Romeo und Julia. Und dann wird er zum Autor, und der Zuschauer spürt, wie auf mysteriöse Weise die Idee geboren wird, die der Autor wie der Schöpfer-Demiurg den Tänzern vermittelt - durch sie muss die Idee verkörpert werden. Der Autor ist hier ein mächtiger Meister seines Bühnenuniversums, der jedoch machtlos ist, das Schicksal der von ihm beschworenen Helden zu ändern. Dies liegt außerhalb der Macht des Autors. Er kann den Schauspielern nur seine Idee vermitteln, sie nur einem Teil des Geschehens widmen, die Verantwortung für seine Entscheidung übernehmen ... In dieser Aufführung fehlen einige der Helden des Stücks, und die Die Produktion selbst vermittelt eher das allgemeine Wesen der Tragödie, als dass sie Shakespeares Geschichte erzählt.

VERSION VON MAURO BIGONZETTI.

Das innovative Design des charismatischen Multimedia-Künstlers, klassische Musik von Prokofjew und die lebendige, eklektische Choreografie von Mauro Bigonzetti, die nicht eine tragische Liebesgeschichte, sondern ihre Energie in den Mittelpunkt stellt, schaffen eine Show, die Medien- und Ballettkunst vereint. Leidenschaft, Konflikt, Schicksal, Liebe, Tod – das sind die fünf Elemente, die die Choreografie dieses umstrittenen Balletts ausmachen, das auf Sinnlichkeit basiert und eine starke emotionale Wirkung auf den Zuschauer hat.

AUSFÜHRUNG MATTEN ECA. SCHWEDEN.

Der schwedische Theaterbesucher Mats Ek komponierte nach Tschaikowskys jeder Note sein eigenes Ballett. In seiner Performance ist kein Platz für die überschwängliche Verona Prokofjew mit ihren überfüllten Feiertagen, der ausgelassenen Freude der Menge, Karneval, religiösen Prozessionen, Höflichkeitsgavotas und malerischen Massakern. Der Bühnenbildner hat die heutige Metropole gebaut, eine Stadt der Alleen und Sackgassen, Garagenhinterhöfe und luxuriöse Lofts. Dies ist eine Stadt der Einzelgänger, die sich in Herden zusammendrängen, nur um zu überleben. Hier wird ohne Pistolen und Messer getötet - schnell, heimlich, routiniert und so oft, dass der Tod weder Schrecken noch Wut mehr verursacht.

Tybalt wird Mercutios Kopf an der Ecke der Portalwand zerschmettern und dann auf seine Leiche urinieren; Der wütende Romeo springt auf Tybalts Rücken, der im Kampf stolpert, bis er sich das Rückgrat bricht. Hier herrscht das Gesetz der Macht, und es sieht unheimlich unerschütterlich aus. Eine der schockierendsten Szenen ist der Monolog des Herrschers nach dem ersten Massenmassaker, aber seine erbärmlichen Bemühungen sind bedeutungslos, niemand kümmert sich um den alten Mann, er hat den Kontakt zu Zeit und Menschen verloren.Vielleicht zum ersten Mal die Tragödie von Veronese Liebhaber sind kein Ballett für zwei mehr; Mats Ek hat jedem Charakter eine exzellente Tanzbiografie mitgegeben – detailliert, psychologisch ausgefeilt, mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

In der Trauerszene um Tybalt, als sich seine Tante aus den Händen ihres verhassten Mannes befreit, ist das ganze Leben der gegen ihren Willen verheirateten Lady Capulet zu lesen, die von einer kriminellen Leidenschaft für ihren Neffen gequält wird. Hinter der suchenden Virtuosität des schüchternen Benvolio, der seinen Hund hinter den marginalen Mercutio schleift, schimmert seine hoffnungslose Zukunft durch: Wenn der Feige nicht in der Gasse abgeschlachtet wird, dann bekommt dieser störrische Eingeborene der unteren Schichten noch eine Ausbildung und die Stelle eines Sachbearbeiters in einem Büro. Mercutio selbst, ein luxuriöser, kahlköpfiger Kerl in Tattoos und Lederhosen, gequält von einer unerwiderten und ängstlichen Liebe zu Romeo, lebt nur in der Gegenwart. Depressionen werden durch Wutausbrüche ersetzt, wenn dieser Riese in verdrehten Schritten aufsteigt oder den Narren auf einem Ball spielt und klassische Antrasha im Ballett-Tutu schlägt.

Mats Ek hat der nettesten Krankenschwester eine reiche Vergangenheit beschert: Man muss nur zusehen, wie diese ältere Dame mit vier Kerlen jongliert, auf Spanisch ihre Hände ringt, mit den Hüften wackelt und ihren Rock schwingt. Im Namen des Balletts hat Mats Ek den Namen Julia an die erste Stelle gesetzt, denn sie ist die Anführerin eines Liebespaares: Sie trifft schicksalhafte Entscheidungen, sie ist die einzige in der Stadt, die den unversöhnlichen Clan herausfordert, sie ist die erste, die dem Tod begegnen – an der Hand ihres Vaters: Da ist nicht einmal Lorenzos Vater im Stück, keine Hochzeit, keine Schlaftabletten – all das ist für Eck unbedeutend.

Schwedische Rezensenten verbanden den Tod seiner Julia einstimmig mit der sensationellen Geschichte einer jungen Muslimin in Stockholm: Das Mädchen, das den Auserwählten der Familie nicht heiraten wollte, lief von zu Hause weg und wurde von ihrem Vater ermordet. Vielleicht so: Mats Ek ist überzeugt, dass die Geschichte von Romeo und Julia die DNA der gesamten Menschheit ist. Aber egal, welche realen Ereignisse die Produktion inspirieren, wichtiger ist, was die Aufführung über die Relevanz hinausführt. So kitschig es auch erscheinen mag, Eks ist Liebe. Das Mädchen Julia und der Junge Romeo (er sieht aus wie ein "Slum-Millionär", nur einige Brasilianer) hatten keine Zeit, sich mit einer unwiderstehlichen Sehnsucht auseinanderzusetzen. Ecks Tod ist statisch: In einer durch und durch tänzerischen Performance wird der Tod von Heranwachsenden rein vom Regisseur inszeniert und trifft deshalb die Rückhand - Julia und Romeo verschwinden langsam unter der Erde, und nur ihre Beine, verdreht wie geschrumpfte Bäume, ragen über die Bühne als Denkmal der ermordeten Liebe.

VERSION VON GOYO MONTERO.

In der Version des spanischen Choreografen Goyo Montero sind alle Charaktere nur Schachfiguren, die nach dem Willen des Schicksals handeln, in einem vom Schicksal schneidigen Spiel. Es gibt weder Lord Capulet noch einen Prinzen, und Lady Capulet verkörpert zwei Hypostasen: Sie ist eine fürsorgliche Mutter, dann eine herrische, grausame, kompromisslose Geliebte. Das Thema Kampf kommt im Ballett deutlich zum Ausdruck: Die emotionalen Erlebnisse der Helden werden als Versuch des Schicksalskampfes und das letzte Adagio der Liebenden als Julias Kampf mit sich selbst dargestellt. Die Hauptfigur beobachtet den Plan, die verhasste Ehe loszuwerden, wie von der Seitenlinie, in der Krypta, anstatt sich selbst zu erstechen, öffnet sie ihre Adern. Alle Stereotypen brechend, rezitiert und summt die Tänzerin, die die Rolle des Schicksals spielt, gekonnt Auszüge aus Shakespeare.

VERSION VON JOEL BOUVIER. FRANKREICH.

Das Ballett des Bolschoi-Theaters in Genf präsentierte eine Version des Balletts von Sergej Prokofjew. Autorin der Produktion ist die französische Choreografin Joelle Bouvier, die mit dieser Produktion ihr Debüt am Bolschoi-Theater in Genf gab. In ihrer Vision kann die Geschichte von Romeo und Julia, "eine von Hass erstickte Liebesgeschichte", als Illustration für jeden Krieg dienen, der heute geführt wird. Dies ist eine abstrakte Inszenierung, es gibt keine klar umrissenen Ereignisse des Stücks, vielmehr wird der innere Zustand der Charaktere mehr gezeigt und die Handlung wird nur geringfügig umrissen.

Der große Komponist Hector Berlioz, der einst eine fiebrige Faszination für Shakespeare erlebte, die ihn später zu der kühnen Idee von "Shakespeares Musik" führte, schrieb aufgeregt aus Rom: "Romeo" von Shakespeare! Gott, was für eine Verschwörung! Alles darin scheint für Musik bestimmt zu sein! .. Ein schillernder Ball im Haus der Capulets, diese wilden Kämpfe auf den Straßen von Verona ... diese unbeschreibliche Nachtszene nahe Julias Balkon, in der zwei Liebende über Liebe flüstern, zärtlich, süß und rein, wie die Strahlen der Nachtsterne ... pikante Possenreißer des sorglosen Mercutio ... dann eine schreckliche Katastrophe ... Seufzer der Wollust, verwandelt in Todespfeifen, und schließlich der feierliche Eid zweier streitender Familien - vorbei die Leichen ihrer unglücklichen Kinder - um die Feindschaft zu beenden, die so viel Blut und Tränen vergossen hat ... ".

VERSION VON THERRY MALANDEN. FRANKREICH.

Thierry Malanden verwendete in seiner Produktion die Musik von Berlioz. In dieser Interpretation werden die Rollen der Veroneser Liebenden von mehreren Künstlerpaaren gleichzeitig gespielt, und die Inszenierung selbst ist eine Szenenfolge aus der berühmten Tragödie. Die Welt von Romeo und Julia besteht hier aus Eisenkisten, die manchmal zu Barrikaden werden, manchmal zu einem Balkon, manchmal zu einem Liebesbett ... bis sie sich schließlich in einen Sarg verwandeln, der eine große Liebe enthält, die von dieser grausamen Welt nicht verstanden wird .

VERSION VON SASHI WALTS. DEUTSCHLAND.

Die deutsche Choreografin Sasha Waltz wollte die literarische Version nicht vermitteln und verweilt wie Berlioz, dessen ganze Geschichte im Prolog erzählt wird, bei Momenten, die starken Emotionen gewidmet sind. Erhaben, vergeistigt, leicht außerirdisch wirken die Helden sowohl in den lyrisch-tragischen Szenen als auch in der frechen Szene „am Ball“ gleichermaßen harmonisch. Die sich verwandelnde Szenerie wird zum Balkon, dann zur Wand, dann zur zweiten Bühne, wodurch zwei Szenen gleichzeitig gezeigt werden können. Diese Geschichte ist kein Kampf mit bestimmten Umständen, sondern eine Geschichte der Konfrontation mit dem unvermeidlichen Schicksal des Schicksals.

VERSION VON JEAN-CHRISTOPHE MAYO. FRANKREICH.

Laut der französischen Version von Jean-Christophe Mayo, die von Prokofjew vertont wurde, sind zwei Teenager-Liebende nicht zum Scheitern verurteilt, nicht weil ihre Familien uneins sind, sondern weil ihre blinde Liebe zur Selbstzerstörung führt. Priester und Herzog (in diesem Ballett eine Person), eine Person, die die Tragödie der Feindschaft zwischen zwei unversöhnlichen Clans akut erlebt, aber die Hände senkte, sich mit dem Geschehen abgab und zu einem äußeren Beobachter des täglichen blutigen Massakers wurde. Rosaline flirtet verhalten mit Romeo, reagiert jedoch viel bereitwilliger auf die heißen Manifestationen von Tybalts Gefühlen, deren Ambitionen der Damen ein weiterer Anstoß für Konflikte mit Mercutio werden. Die Mordszene von Tybalt ist in Zeitlupe gedreht, die mit der schnellen, heftigen Musik mitschwingt und so den Zustand der Leidenschaft visuell demonstriert, unter dessen Einfluss Romeo eine schreckliche Gräueltat begeht. Die Witwe, die Vamplady Capulet, ist dem jungen Grafen offenbar nicht gleichgültig, der lieber Stiefvater als Bräutigam einer jungen Erbin der Familie werden möchte. Und auch verbotene Liebe, jugendlicher Maximalismus und vieles mehr werden der Grund dafür, dass Julia sich die Schlinge um den Hals zuzieht und leblos auf den Körper ihrer Geliebten fällt.

VERSION VON ANGLENE PRELZHOKAZH. FRANKREICH.

Die Performance von Angelin Preljocaj ist durchdrungen von den Leitmotiven von Orwells Roman "1984". Doch anders als Orwell, der eine totalitäre Gesellschaft unter der Aufsicht eines "großen Bruders" beschrieb, gelang es dem Choreografen, die Atmosphäre eines Gefängnisses in einer Kastengesellschaft zu vermitteln. In einer Gesellschaft, die einen dramatischen Zusammenbruch der Deklassifizierung durchmacht. Julia ist die Tochter des Chefs des Gulag-Gefängnisses, aus dem Elite-Capulet-Clan, durch Stacheldraht von der Außenwelt abgeschirmt und von Hirtenhunden bewacht, mit denen Wachen mit Suchscheinwerfern am Rand der Zone entlanggehen. Und Romeo ist ein Emporkömmling aus der vorstädtisch-proletarischen Unterschicht, der ungezügelten Welt des Mobs am Rande der Metropole, wo erstochen an der Tagesordnung ist. Romeo ist aggressiv brutal, und er ist überhaupt kein romantischer Heldenliebhaber. Anstelle des abwesenden Tybalt tötet Romeo, der sich mit Julia zu einem Date herausschleicht, die Wache. Er fegt den ersten Kordon hinweg, springt über die Hierarchieebene, dringt in die Elitewelt ein, wie in eine verführerische "kafkaesische" Burg. Preljocaj versteht bewusst nicht, ob die ganze Welt ein Gefängnis ist oder sich die Mächtigen dieser Welt starr gegen die deklassierte Welt wehren, sich im Ghetto konservieren und gegen jegliche Übergriffe von außen Gewalt anwenden. Hier sind alle Konzepte umgekehrt. Es gibt eine Belagerung aller gegen alle.

Egal in welcher Sprache große Geschichten erzählt werden: ob sie auf der Bühne oder im Film gespielt werden, ob sie durch Gesang vermittelt werden oder wie schöne Musik klingen, eingefroren auf Leinwand, in Skulptur, im Objektiv einer Kamera, ob sie bestehen aus Linien menschlicher Seelen und Körper - Hauptsache, sie haben gelebt, leben und leben werden, und zwingen uns, besser zu werden.

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Ballett: S. Prokofjew "Romeo und Julia", inszeniert von Rudolf Nurejew. Eröffnungsrede von N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofjew

Romeo und Julia (Pariser Nationaloper)
Ballett inszeniert von der Pariser Nationaloper. Aufgenommen 1995.
Musik von Sergej Prokofjew.

Choreographie von Rudolf Nurejew.

In den Hauptteilen:

Manuel Legris,

Monique Lauter.

Ballett zur Musik von Sergei Prokofjew in vier Akten, neun Szenen. Libretto von S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky und S. Prokofjew.

Zeichen:

• Escalus, Herzog von Verona
• Paris, junger Adliger, Verlobter von Julia
• Kapsel
• Capulets Frau
• Julia, ihre Tochter
• Tybalt, Neffe der Capulet
• Julias Krankenschwester
• Montag
• Romeo, sein Sohn
• Mercutio, Romeos Freund
• Benvolio, Romeos Freund
• Lorenzo, Mönch
• Seite von Paris
• Seite Romeo
• Troubadour
• Bürger von Verona, Diener von Montagues und Capulet, Julias Freunde, Besitzer einer Taverne, Gäste, Gefolge des Herzogs, Masken

Die Handlung spielt in Verona zu Beginn der Renaissance.

Entstehungsgeschichte

Es entstand die Idee eines Balletts nach der Tragödie von Shakespeare (1564-1616) "Romeo und Julia" über den tragischen Tod von Liebenden aus kriegerischen Adelsfamilien, die 1595 geschrieben wurde und viele Musiker von Berlioz über Gounod bis Tschaikowsky inspirierte in Prokofjew kurz nach der Rückkehr des Komponisten aus dem Ausland 1933. Das Thema wurde von dem berühmten Shakespeare-Gelehrten, damals künstlerischer Leiter des Leningrader Opern- und Balletttheaters Kirov (Mariinsky), S. E. Radlov (1892-1958) vorgeschlagen. Der Komponist ließ sich von der vorgeschlagenen Handlung inspirieren und begann mit der Arbeit an Musik, während er gleichzeitig mit Radlov und dem prominenten Leningrader Kritiker, Theaterkritiker und Dramatiker A. Piotrovsky (1898-1938?) ein Libretto schuf. 1936 wurde das Ballett im Bolschoi-Theater aufgeführt, mit dem die Autoren eine Vereinbarung hatten. Das ursprüngliche Drehbuch hatte ein Happy End. Die Musik des Balletts, die der Theaterleitung gezeigt wurde, war allgemein beliebt, aber der radikale Wandel in der Bedeutung von Shakespeares Tragödie führte zu heftigen Kontroversen. Die Kontroverse veranlasste die Ballettautoren, ihr Konzept zu überarbeiten. Letztlich stimmten sie den Vorwürfen des freien Umgangs mit der Originalquelle zu und komponierten ein tragisches Ende. Das in dieser Form präsentierte Ballett passte jedoch nicht zur Geschäftsführung. Die Musik galt als "nicht tanzbar", der Vertrag wurde gekündigt. Vielleicht spielte die aktuelle politische Situation eine Rolle bei dieser Entscheidung: Erst kürzlich veröffentlichte das zentrale Parteiorgan, die Zeitung Prawda, Artikel, in denen die Oper Lady Macbeth des Bezirks Mzensk und Schostakowitschs Ballett The Bright Stream diffamiert wurden. Ein Kampf entfaltete sich mit den größten Musikern des Landes. Das Management hat offenbar beschlossen, es nicht zu riskieren.

Die Uraufführung von Romeo und Julia fand am 30. Dezember 1938 im tschechischen Brünn mit der Choreographie des in Kiew geborenen Balletttänzers, Lehrers und Choreographen I. Psota (1908-1952) statt. Auch die Tatsache, dass einer der Autoren des Librettos, Adrian Piotrovsky, zu dieser Zeit verdrängt wurde, wurde zu einem ernsthaften Hindernis für die Inszenierung der Aufführung auf der nationalen Bühne. Sein Name wurde aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Ballett entfernt. Die Librettisten wurden von Ballettmeister L. Lavrovsky (richtiger Name Ivanov, 1905-1967) mitgeschrieben, der 1922 an der Petrograder Choreographischen Schule seinen Abschluss machte und zuerst auf der Bühne des GATOB (Mariinsky-Theater) tanzte und ab 1928 wurde er Interesse an der Inszenierung von Balletten. Sein kreatives Portfolio umfasste bereits The Seasons zur Musik von Tschaikowsky (1928), Fadetta (1934), Katerina zur Musik von A. Rubinstein und A. Adam (1935), The Prisoner of the Caucasus von Asafiev (1938). Das Ballett Romeo und Julia wurde zum Höhepunkt seines Schaffens. Der Premiere am 11. Januar 1940 gingen jedoch Schwierigkeiten voraus.

Die Tänzer haben das Ballett einer echten Behinderung ausgesetzt. Eine böse Paraphrase von Shakespeare ging im Theater um: "Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Ballettmusik von Prokofjew." Zwischen dem Komponisten und dem Choreografen entstanden zahlreiche Reibungen, die eine eigene Sichtweise auf die Aufführung hatten und hauptsächlich nicht von Prokofjews Musik, sondern von Shakespeares Tragödie ausgingen. Lawrowsky verlangte von Prokofjew Änderungen und Ergänzungen, während der Komponist, der an fremde Diktate nicht gewöhnt war, darauf bestand, dass das Ballett 1936 entstand und er nicht darauf zurückkommen wollte. Er musste jedoch bald nachgeben, da Lawrovsky seinen Fall beweisen konnte. Es wurden eine Reihe neuer Tänze und dramatischer Episoden geschrieben, wodurch eine Aufführung entstand, die sich nicht nur in der Choreographie, sondern auch in der Musik deutlich von der Brünner unterscheidet.

Tatsächlich inszenierte Lawrowsky Romeo und Julia ganz im Einklang mit der Musik. Der Tanz enthüllte auf helle Weise die spirituelle Welt von Julia, die sich von einem sorglosen und naiven Mädchen zu einer tapferen, leidenschaftlichen Frau entwickelt hat, die für ihre Geliebte zu allem bereit ist. Im Tanz sind auch die Eigenschaften von Nebenfiguren gegeben, wie das Licht, wie der funkelnde Mercutio und der düstere, grausame Tybalt. "Das<...>Rezitativballett<...>Ein solches Rezitativ habe eine kollektive Wirkung, schrieben ausländische Kritiker. - Der Tanz ist zusammenhängend, kontinuierlich fließend und nicht akzentuiert<...>Kleine, glänzende, sanfte Bewegungen sind einer kolossalen Erhebung gewichen<--->Choreograph<...>gelang es, die "Fallstricke" des Stücks ohne Worte zu umgehen. Das<...>echte Übersetzung in die Sprache der Bewegungen."

Diese Version des Balletts wurde weltberühmt.. Die Musik, an die sich die Balletttänzer allmählich gewöhnten, offenbarte sich ihnen in ihrer ganzen Schönheit. Ballett ist zu Recht in die Klassiker dieses Genres eingetreten. Laut Clavier besteht das Ballett aus 4 Akten, 9 Bildern, jedoch wird bei der Inszenierung meist das zweite Bild in vier geteilt und der letzte Akt, der nur aus einem kurzen Bild besteht, dem dritten als Epilog angehängt, Als Ergebnis enthält das Ballett 3 Akte, 13 Gemälde mit einem Epilog.

Baugrundstück

(nach dem veröffentlichten Klavier)

Am frühen Morgen auf der Straße von Verona. Passanten erscheinen, Wirtsleute bereiten Tische für Besucher vor. Die Diener kommen aus dem Haus der Capulets und spielen nett mit den Mägden. Auch Bedienstete verlassen das Haus Montague. Ein Kampf bricht aus. Der Neffe von Montague Benvolio, der zu dem Lärm hinausgelaufen ist, trennt die Kämpfe, aber Tybalt, der nur nach einer Gelegenheit sucht, mit jemandem aus einer feindlichen Familie zu kämpfen, schnappt sein Schwert. Beim Lärm der Schlacht rennen Verwandte und Diener aus beiden Häusern, die Schlacht entbrennt. Der Herzog von Verona erscheint. Er befiehlt die Waffen niederzulegen und verkündet, dass ein Duell in der Stadt fortan mit dem Tode bestraft wird.

Saal im Palast der Capulet und der Garten vor dem Palast. Juliet ist unartig, neckt die Krankenschwester, und nur die Mutter, die hereinkommt, stoppt die lustige Aufregung. Julia ist jetzt die Verlobte von Paris und muss sich würdevoll verhalten. Gäste versammeln sich zum Verlobungsball. Die Tänze beginnen, alle bitten Julia, ihre Kunst zu zeigen. Nachdem er heimlich das Haus des Feindes betreten hat, kann der verkleidete Romeo die Augen nicht von ihr lassen. Mercutio, ebenfalls mit Maske, bringt die Gäste zum Lachen. Romeo nutzt die Tatsache, dass sich alle auf seinen Cousin konzentrieren, und erzählt Julia von seiner Liebe. Die Maske fällt von ihm und Julia sieht das schöne Gesicht des jungen Mannes. Auch die Liebe umfasst es. Tybalt erkennt Romeo. Die Gäste gehen, und die Krankenschwester verrät Julia den Namen derjenigen, die sie gefangen genommen hat. Mondscheinnacht. Im Garten des Capulets Palastes treffen sich Liebende - keine Feindschaft kann ihren Gefühlen zum Hindernis werden. (Dieses Gemälde wird oft viergeteilt: In Julias Zimmer, Auf der Straße vor dem Palast, In der Halle des Palastes und Im Garten vor dem Balkon.)

Auf dem Platz ist Karnevalsspaß in vollem Gange. Die Schwester sucht Romeo und gibt ihm Julias Brief. Er ist glücklich: Julia willigt ein, seine Frau zu werden.

Romeo kommt in die Zelle von Pater Lorenzo mit der Bitte, ihn mit Julia zu verheiraten. Lorenzo stimmt zu. Julia erscheint und der Vater segnet das junge Paar.

Auf den Straßen von Verona geht der Karneval weiter. Benvolio und Mercutio haben Spaß. Tybalt fordert Mercutio zu einem Duell heraus. Romeo versucht, sie aufzuhalten, doch Tybalt schlägt einen tödlichen Schlag - Mercutio wird getötet. Romeo rächt seinen Freund: Auch Tybalt fällt tot um. Romeo muss fliehen, um nicht hingerichtet zu werden.

Romeo in Julias Zimmer. Er kam, um sich zu verabschieden. Im Morgengrauen trennen sich die Liebenden. Julias Eltern treten ein und geben bekannt, dass sie sie mit Paris verheiraten wollen. Julias Bitten sind vergebens.

Wieder die Zelle von Pater Lorenzo. Julia rennt um Hilfe zu ihm. Pater gibt ihr einen Trank, nachdem sie ihn getrunken hat, den sie in einen Traum wie den Tod stürzen wird. Als sie in der Gruft der Familie Capulet zurückgelassen wird, wird Romeo, von seinem Vater gewarnt, sie holen.

Juliet stimmt zu, Paris zu heiraten, trinkt aber allein gelassen den Trank. Die Freundinnen, die gekommen sind, um ihr die Krone aufzusetzen, finden die Braut tot.

Derjenige, der von der schrecklichen Nachricht von Romeo gehört hat, kommt zum Grab gerannt - Pater Lorenzo hatte keine Zeit, ihn zu warnen. Verzweifelt trinkt der junge Mann Gift. Juliet wacht auf und sticht sich mit einem Dolch, als sie ihren toten Liebhaber sieht. Alte Montagues und Capulets erscheinen. Schockiert schwören sie, die tödliche Fehde zu beenden.

Musik

Die beste Definition von "Romeo und Julia" hat der Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze gegeben: "Romeo und Julia" von Prokofjew ist ein Werk der Reform. Man kann es ein Symphonie-Ballett nennen, denn obwohl es die prägenden Elemente des Sonatenzyklus nicht in ihrer sozusagen "reinen Form" enthält, ist es doch von rein symphonischem Atem durchdrungen ... In jedem Takt der Musik kann man den zitternden Atem des dramatischen Hauptgedankens spüren. Bei aller Großzügigkeit des Bildprinzips nimmt es nirgendwo einen autarken Charakter an, ist gesättigt mit aktiv dramatischen Inhalten. Die ausdrucksstärksten Mittel, die Extreme der musikalischen Sprache werden hier zeitgemäß und innerlich begründet eingesetzt ... Prokofjews Ballett zeichnet sich durch die tiefe Originalität der Musik aus. Sie manifestiert sich vor allem in der Individualität des tänzerischen Beginns, der für Prokofjews Ballettstil charakteristisch ist. Für das klassische Ballett ist dieses Prinzip nicht typisch und manifestiert sich meist nur in Momenten emotionaler Erhebung - in lyrischen Adagios. Prokofjew hingegen weitet die bereits erwähnte dramatische Rolle des Adagios auf das gesamte lyrische Drama aus.“ Einige der hellsten Ballettnummern werden oft auf der Konzertbühne als Teil symphonischer Suiten aufgeführt.
Teil 21 - Ballett: S. Prokofjew "Romeo und Julia", inszeniert von Rudolf Nurejew. Eröffnungsrede von N. Tsiskaridze.

S. Prokofjew Ballett "Romeo und Julia"

Die Weltliteratur kennt viele schöne, aber tragische Liebesgeschichten. Aus dieser Vielzahl sticht eine heraus, die als die traurigste der Welt bezeichnet wird - die Geschichte zweier Veroneser Liebender, Romeo und Julia. Diese unsterbliche Tragödie von Shakespeare bewegt seit mehr als vier Jahrhunderten die Herzen von Millionen fürsorglicher Menschen - sie lebt in der Kunst als Beispiel für reine und wahre Liebe, die Wut, Feindschaft und Tod besiegen konnte. Ballett ist eine der klügsten musikalischen Interpretationen dieser Geschichte während ihrer gesamten Existenz. Sergej Prokofjew "Romeo und Julia". Dem Komponisten ist es gelungen, das gesamte komplexe Gefüge von Shakespeares Erzählung überraschend in die Ballettpartitur zu "übertragen".

Zusammenfassung von Prokofjews Ballett „ Romeo und Julia»Und viel Wissenswertes zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Romeo und Julia"

Die Handlung des Stücks spielt im mittelalterlichen Italien. Zwischen den beiden bedeutenden Familien Veronas, den Montagues und den Capulet, herrscht seit vielen Jahren Feindschaft. Doch vor wahrer Liebe sind keine Grenzen gesetzt: Zwei junge Wesen aus verfeindeten Familien verlieben sich ineinander. Und nichts kann sie aufhalten: weder der Tod eines Freundes von Romeo Mercutio, der durch die Hand von Julias Cousin Tybalt gefallen ist, noch Romeos spätere Rache an dem Mörder eines Freundes oder die bevorstehende Hochzeit von Julia mit Paris.

Juliet versucht, eine verhasste Ehe zu vermeiden, und bittet Pater Lorenzo um Hilfe, und der weise Priester bietet ihr einen listigen Plan: Das Mädchen wird den Trank trinken und in einen tiefen Schlaf fallen, den andere für den Tod halten. Nur Romeo wird die Wahrheit erfahren, er wird sie in die Gruft holen und sie heimlich aus seiner Heimatstadt wegbringen. Aber ein böses Schicksal schwebt über diesem Paar: Romeo, der vom Tod seiner Geliebten hört und die Wahrheit nie weiß, trinkt Gift in der Nähe ihres Sarges, und Julia, die aus dem Trank aufwacht, den leblosen Körper ihres Geliebten sieht, bringt sich um mit seinem Dolch.

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Interessante Fakten

• Die Tragödie von W. Shakespeare basiert auf realen Ereignissen. Die unglückliche Liebesgeschichte zweier Teenager aus verfeindeten Adelsfamilien ereignete sich zu Beginn des 13. Jahrhunderts.
• In der ersten Version des Balletts präsentiert S. Prokofjew Das Bolschoi-Theater hatte ein Happy End. Eine so freie Behandlung von Shakespeares Tragödie verursachte jedoch viele Kontroversen, wodurch der Komponist ein tragisches Ende komponierte.
• Nach der unglaublich erfolgreichen Inszenierung von Romeo und Julia mit G. Ulanova und K. Sergeev im Jahr 1946 wurde Regisseur Leonid Lavrovsky zum künstlerischen Leiter des Bolschoi-Theaters ernannt.
• Der berühmte Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze bezeichnete die Aufführung wegen ihres reichen dramatischen Inhalts als Symphonie-Ballett.
• Oft werden in verschiedenen Konzerten einzelne Ballettnummern als Teil von symphonischen Suiten aufgeführt. Auch im Klavierarrangement sind viele Nummern populär geworden.
• Insgesamt enthält die Partitur des Werkes 52 ausdrucksstarke Melodien unterschiedlicher Art.
• Dass sich Prokofjew Shakespeares Tragödie zuwandte, wird von Forschern als sehr mutig bezeichnet. Man glaubte, dass komplexe philosophische Themen im Ballett nicht vermittelt werden könnten.

• 1954 wurde das Ballett gedreht. Regisseur Leo Arnshtam und Choreograf L. Lavrovsky haben ihren Film auf der Krim gedreht. Die Rolle der Julia wurde Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov - zugewiesen.
• 2016 wurde in London eine sehr ungewöhnliche Ballettproduktion aufgeführt, an der die berühmte unverschämte Sängerin Lady Gaga teilnahm.
• Der Grund, warum Prokofjew ursprünglich ein Happy End im Ballett geschaffen hat, ist äußerst einfach. Der Autor selbst gab zu, dass der springende Punkt darin besteht, dass die Helden auf diese Weise weitertanzen können.
• Einmal tanzte Prokofjew selbst in einer Ballettproduktion. Dies geschah während eines Konzerts in der Halle des Brooklyn Museums. Der berühmte Choreograf Adolph Bolm präsentierte der Öffentlichkeit seine Lesung des Klavierzyklus "Fleetingness", in der Sergei Sergeevich selbst den Klavierpart spielte.
• In Paris gibt es eine Straße, die nach dem Komponisten benannt ist. Sie rennt in die Straße des berühmten Impressionisten Claude Debussy und grenzt an die Straße Mozart .
• Galina Ulanova, die Hauptdarstellerin des Stücks, hielt Prokofjews Musik zunächst für ungeeignet für Ballett. Übrigens war es diese Ballerina, die der Liebling von Joseph Stalin war, der mit ihrer Teilnahme viele Aufführungen besuchte. Er schlug sogar vor, das Finale des Balletts heller zu gestalten, damit das Publikum die Freude der Charaktere sehen konnte.
• Während der Vorbereitungen zur lang erwarteten Uraufführung des Stücks 1938 wollte Prokofjew dem Choreografen Lawrowsky, der ständig einige Änderungen und Korrekturen der Partitur forderte, nicht nachgeben. Der Komponist antwortete, dass die Aufführung bereits 1935 abgeschlossen sei und er daher nicht darauf zurückkomme. Der Autor musste jedoch bald dem Choreografen nachgeben und sogar neue Tänze und Episoden hinzufügen.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Romeo und Julia"

Einführung (Liebesthema) - hör zu

Tanz der Ritter (Montagues und Capulet) - hören

Julia Mädchen (hör zu)

Tybalts Tod - hör zu

Vor dem Abschied - hör zu

Die Entstehungsgeschichte von "Romeo und Julia"

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Ballett S.S. Prokofjew geschrieben nach der gleichnamigen Tragödie von Shakespeare, die bereits 1595 entstand und seitdem die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Viele Komponisten schenkten diesem Werk Aufmerksamkeit und schufen ihre Kreationen: Gounod, Berlioz, Tschaikowsky ua Nach seiner Rückkehr von einer Auslandsreise 1933 wandte sich Prokofjew auch Shakespeares Tragödie zu. Außerdem wurde ihm diese Idee von S. Radlov vorgeschlagen, der zu dieser Zeit künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters war.

Prokofjew gefiel diese Idee sehr und er machte sich mit großem Enthusiasmus an die Arbeit. Parallel dazu entwickelte der Komponist zusammen mit Radlov und dem Kritiker A. Piotrovsky ein Libretto. Drei Jahre später wurde die Originalfassung des Stücks vom Komponisten im Bolschoi-Theater gezeigt, wo die erste Produktion erwartet wurde. Genehmigte das Management die Musik, so wurde die etwas freie Interpretation der Handlung sofort abgelehnt. Das Happy End des Balletts passte in keiner Weise zu Shakespeares Tragödie. Nach einigen Kontroversen zu diesem Thema stimmten die Autoren dennoch zu, Anpassungen vorzunehmen, das Libretto so nah wie möglich an die Originalquelle zu bringen und das tragische Ende zurückzugeben.

Nach erneutem Studium der Partitur gefiel der Direktion der musikalische Teil nicht, der als "nicht tanzbar" galt. Es gibt Hinweise darauf, dass eine solche Spitzfindigkeit mit der politischen Lage in Verbindung steht. Zu dieser Zeit entfaltete sich im Land ein ideologischer Kampf mit vielen bedeutenden Musikern, darunter D. Schostakowitsch mit seinem Ballett "The Bright Stream" und die Oper "Katerina Izmailova" .

In diesem Fall hat sich das Management höchstwahrscheinlich entschieden, vorsichtig zu sein und keine besonderen Risiken einzugehen. Die lang ersehnte Premiere war für Ende 1938 geplant, hätte aber möglicherweise auch nicht stattgefunden. Ein wesentliches Hindernis war die Tatsache, dass einer der Librettisten (A. Piotrovsky) bereits unterdrückt und sein Name aus den Unterlagen zum Ballett gestrichen wurde. In dieser Hinsicht wurde L. Lavrovsky Co-Autor der Librettisten. Ein junger, vielversprechender Choreograf liebte etwa 10 Jahre lang die Ballettproduktion, und Romeo und Julia wurden der wahre Höhepunkt seiner Arbeit.

Aufführungen

Die Uraufführung der Aufführung fand 1938 in Brünn (Tschechien) statt, der Komponist selbst konnte jedoch nicht teilnehmen. Wie kam es, dass dort erstmals ein Werk eines sowjetischen Komponisten der Öffentlichkeit präsentiert wurde? Es stellt sich heraus, dass Sergej Sergejewitsch erst 1938 als Pianist ins Ausland ging. In Paris präsentierte er der Öffentlichkeit die Suiten von Romeo und Julia. Im Saal war gerade der Dirigent des Brünner Theaters anwesend, der die Musik von Prokofjew mochte. Nach einem Gespräch mit ihm stellte Sergei Sergeevich ihm Kopien seiner Suiten zur Verfügung. Die Ballettproduktion in Tschechien wurde vom Publikum sehr gut aufgenommen und geschätzt. An der Aufführung arbeiteten der Ballettmeister Ivo Vanya Psota, der auch die Rolle des Romeo spielte, und der Produktionsdesigner V. Skrushny. Die Aufführung wurde von K. Arnoldi dirigiert.

Das sowjetische Publikum konnte 1940 die Neuschöpfung von Prokofjew während der Produktion von Leonid Lawrowsky kennenlernen, die erfolgreich im Leningrader Theater aufgeführt wurde. S. Kirow. Die Hauptrollen wurden von K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov gespielt. Sechs Jahre später präsentierte Lawrowsky zusammen mit dem Dirigenten I. Sherman dieselbe Version in der Hauptstadt. Auf dieser Bühne dauerte die Aufführung etwa 30 Jahre und wurde über den gesamten Zeitraum 210 Mal aufgeführt. Danach wurde er auf eine andere Bühne im Kreml-Kongresspalast versetzt.

Das Ballett von Prokofjew hat ständig die Aufmerksamkeit vieler Choreografen und Regisseure auf sich gezogen. So erschien im Juni 1979 eine neue Version von Yuri Grigorovich. Die Hauptrollen wurden von Natalia Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov gespielt. Diese Aufführung wurde bis 1995 67 Mal gegeben.

Die 1984 erfolgreich präsentierte Inszenierung von Rudolf Nureyev gilt als düsterer und tragischer als frühere Versionen. In seinem Ballett nahm die Bedeutung der Rolle des Protagonisten Romeo zu und wurde sogar der Rolle seiner Geliebten gleich. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der Primaballerina der Primat bei den Aufführungen zugeschrieben.

Die Version von Joel Bouvier kann als abstrakte Inszenierung bezeichnet werden. Es wurde 2009 im Bolschoi-Theater in Genf präsentiert. Bemerkenswert ist, dass der Choreograf die in Prokofjews Partitur präsentierten Ereignisse nicht vollständig nutzt. Alles zielt darauf ab, den inneren Zustand der Hauptfiguren zu zeigen. Das Ballett beginnt damit, dass sich alle Teilnehmer der beiden verfeindeten Clans fast wie Fußballmannschaften auf der Bühne aufstellen. Romeo und Julia müssen nun durch sie zueinander durchbrechen.

Die Real Media Show mit neun Julietten präsentierte Mauro Bigonzetti in seiner Version von Prokofjews klassischem Ballett in Moskau beim Contemporary Dance Festival im November 2011. Seine lebendige und vielseitige Choreografie lenkte die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Energie der Tänzer. Außerdem fehlen die Soloparts selbst. Die Inszenierung wurde zu einer Show, in der Medienkunst und Ballett eng miteinander verschmelzen. Bemerkenswert ist, dass der Choreograf sogar die Musiknummern selbst gewechselt hat und die Aufführung mit der Schlussszene beginnt.

Eine interessante Version wurde im Juli 2008 gezeigt. Im Gegensatz zu anderen wurde dieses Ballett in seiner Originalausgabe von 1935 aufgeführt. Das Stück wurde beim Bard College Festival in New York präsentiert. Choreograf Mark Morris brachte die komplette Komposition, Struktur und vor allem das Happy End der Partitur zurück. Nach einer erfolgreichen Premiere wurde diese Version in den wichtigsten Städten Europas aufgeführt.

Einige klassische Werke gelten als die wichtigsten Güter und sogar als Schätze der Weltkultur. Ballett gehört zu solchen Meisterwerken. Prokofjew"Romeo und Julia"... Tiefe und sinnliche Musik, die der Handlung sehr subtil folgt, lässt niemanden gleichgültig, lässt sie sich in die Hauptfiguren einfühlen und die ganze Freude der Liebe und des Leidens mit ihnen teilen. Nicht umsonst ist dieses Werk heute eines der bekanntesten und erfolgreichsten. Wir laden Sie ein, diese Geschichte einer ganzen Generation zu sehen und nicht nur die unvergessliche Musik von Prokofjew zu schätzen, sondern auch die großartige Leistung und das Können der Tänzer. Jeder Takt, jede Bewegung des Balletts ist von tiefster Dramatik und Seelenfülle durchdrungen.

Video: Sehen Sie sich das Ballett "Romeo und Julia" von Prokofjew an

Akt I

Szene 1
Morgen im Renaissance-Verona. Romeo Montague begrüßt die Morgendämmerung. Die Stadt erwacht allmählich; Romeos zwei Freunde, Mercutio und Benvolio, erscheinen. Der Marktplatz ist voller Menschen. Eine schwelende Fehde zwischen den Familien Montague und Capulet bricht aus, als Tybalt, ein Mitglied der Familie Capulet, auf dem Platz erscheint. Aus einem unschuldigen Geplänkel entwickelt sich ein Duell: Tybalt kämpft gegen Benvolio und Mercutio.
Signor und Signora Capulet erscheinen ebenso wie Signora Montague. Der Kampf verstummt für eine Weile, doch schon bald liefern sich alle Vertreter beider Familien einen Kampf. Der Herzog von Verona versucht, die Kämpfe zu ermahnen, seine Wache sorgt für Ordnung. Die Menge zerstreut sich und lässt die Leichen zweier toter Jugendlicher auf dem Platz zurück.

Szene 2
Juliet, die Tochter von Signor und Signora Capulet, macht sich sanft über die Krankenschwester lustig und kleidet sie für den Ball an. Ihre Mutter tritt ein und teilt mit, dass die Hochzeit von Julia mit dem jungen Aristokraten Paris vorbereitet wird. Paris selbst erscheint, begleitet von Julias Vater. Das Mädchen ist sich nicht sicher, ob sie diese Heirat will, aber sie begrüßt Paris höflich.

Szene 3
Luxuriöser Ball im Haus der Capulets. Der Vater stellt Julia den versammelten Gästen vor. Versteckt hinter Masken schleichen Romeo, Mercutio und Benvolio in den Ball. Romeo sieht Julia und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Julia tanzt mit Paris, nach dem Romeo-Tanz Julia tanzt mit Paris, nachdem der Romeo-Tanz ihr seine Gefühle offenbart. Julia verliebt sich sofort in ihn. Tybalt, Juliets Cousin, beginnt den Eindringling zu verdächtigen und reißt ihm die Maske ab. Romeo wird entlarvt, Tybalt ist wütend und fordert ein Duell, doch Signor Capulet stoppt seinen Neffen. Die Gäste gehen, Tybalt warnt Julia, sich von Romeo fernzuhalten.

Szene 4
In derselben Nacht kommt Romeo auf Julias Balkon. Und Julia geht zu ihm hinunter. Trotz der offensichtlichen Gefahr, die beiden droht, tauschen sie Liebesversprechen aus.

Akt II

Szene 1
Auf dem Marktplatz machen sich Mercutio und Benvolio über Romeo lustig, der aus Liebe den Kopf verloren hat. Julias Amme erscheint und gibt Romeo eine Nachricht von ihrer Geliebten: Julia willigt ein, ihren Geliebten heimlich zu heiraten. Romeo ist überglücklich.

Szene 2
Romeo und Julia treffen sich nach ihrem Plan in der Zelle des Mönchs Lorenzo, der sich trotz des Risikos bereit erklärt, sie zu heiraten. Lorenzo hofft, dass diese Ehe die Fehde zwischen den beiden Familien beenden wird. Er führt die Zeremonie durch, jetzt sind die jungen Liebenden Mann und Frau.

Szene 3
Auf dem Marktplatz treffen Mercutio und Benvolio auf Tybalt. Mercutio macht sich über Tybalt lustig. Romeo erscheint. Tybalt fordert Romeo zu einem Duell heraus, doch Romeo weigert sich, die Herausforderung anzunehmen. Wütend verhöhnt Mercutio weiter und kreuzt dann die Klingen mit Tybalt. Romeo versucht, den Kampf zu beenden, aber sein Eingreifen führt zum Tod von Mercutio. Von Trauer und Schuldgefühlen überwältigt, schnappt sich Romeo seine Waffe und ersticht Tybald in einem Duell. Signor und Signora Capulet erscheinen; Tybalts Tod stürzt sie in unbeschreibliche Trauer. Auf Befehl des Herzogs tragen die Wachen die Leichen von Tybalt und Mercutio weg. Der Herzog verurteilt Romeo im Zorn ins Exil, er flieht vom Platz.

Akt III

Szene 1
Julias Schlafzimmer. Dämmerung. Romeo blieb für die Hochzeitsnacht mit Julia in Verona. Doch jetzt muss Romeo trotz der Trauer, die ihn frisst, gehen: Es ist unmöglich, in der Stadt zu finden. Nachdem Romeo gegangen ist, erscheinen Julias Eltern und Paris im Schlafzimmer. Die Hochzeit von Julia und Paris ist für den nächsten Tag geplant. Juliet widerspricht, aber ihr Vater befiehlt ihr streng, den Mund zu halten. In ihrer Verzweiflung eilt Julia dem Mönch Lorenzo um Hilfe zu.

Szene 2
Lorenzos Zelle. Der Mönch überreicht Julia ein Fläschchen mit einer Droge, die in einen tiefen Schlaf versinkt, ähnlich dem Tod. Lorenzo verspricht, Romeo einen Brief zu schicken, in dem er erklärt, was passiert ist, dann kann der junge Mann Julia aus der Familiengruft holen, wenn sie aufwacht.

Szene 3
Julia kehrt ins Schlafzimmer zurück. Sie gibt vor, sich ihrem elterlichen Willen unterzuordnen und stimmt zu, Paris zu heiraten. Allein gelassen nimmt sie jedoch einen Schlaftrank und fällt tot aufs Bett. Am Morgen finden der Signor und Signora Capulet, Paris, die Amme und die Mägde Julia leblos vor. Die Krankenschwester versucht das Mädchen aufzurütteln, aber Juliet antwortet nicht. Alle sind sich sicher, dass sie tot ist.

Szene 4
Die Krypta der Familie Capulet. Julia ist immer noch mit einem Traum wie dem Tod gefesselt. Romeo erscheint. Er hat keinen Brief von Lorenzo erhalten, daher ist er sich sicher, dass Julia wirklich gestorben ist. Verzweifelt trinkt er Gift, um sich im Tod mit seiner Geliebten zu vereinen. Doch bevor er die Augen endgültig schließt, bemerkt er, dass Julia wach ist. Romeo versteht, wie grausam getäuscht und wie irreparabel was passiert ist. Er stirbt, Julia wird mit seinem Dolch erstochen. Die Familie Montague, Signor Capulet, Duke, Monk Lorenzo und andere Stadtbewohner werden Zeugen einer schrecklichen Szene. In der Erkenntnis, dass die Ursache der Tragödie die Feindschaft ihrer Familien war, versöhnen sich Capulet und Montague in Trauer.

Anweisungen

Obwohl sich Komponisten und Musiker bereits im 18. Es war Vincenzo Bellinis Oper Capulet and Montague. Es ist nicht verwunderlich, dass der italienische Komponist von der Geschichte angezogen wurde, die sich im italienischen Verona abspielte. Bellini weicht zwar etwas von der Handlung des Stücks ab: Julias Bruder stirbt durch Romeos Hand, und Tybalt, der in Tybaldos Oper genannt wird, ist kein Verwandter, sondern der Verlobte des Mädchens. Interessanterweise war Bellini damals selbst in die Operndiva Giuditta Grisi verliebt und schrieb die Rolle des Romeo für ihre Mezzosopranistin.

Im selben Jahr besuchte eine der Aufführungen der Oper der französische Rebell und Romantiker Hector Berlioz. Der ruhige Klang von Bellinis Musik bereitete ihm jedoch die tiefe Enttäuschung. 1839 schrieb er Romeo und Julia, eine dramatische Sinfonie nach Worten von Emile Deschamp. Im 20. Jahrhundert wurden viele Ballettaufführungen zur Musik von Berlioz aufgeführt. Das bekannteste Ballett ist Romeo und Julia, choreografiert von Maurice Béjart.

1867 entstand die berühmte Oper Romeo und Julia des französischen Komponisten Charles Gounod. Obwohl dieses Werk ironischerweise oft als "ein kontinuierliches Liebesduett" bezeichnet wird, gilt es als die beste Opernfassung von Shakespeares Tragödie und wird bis heute auf den Bühnen der Opernhäuser auf der ganzen Welt aufgeführt.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky gehörte zu den wenigen Hörern, bei denen Gounods Oper nicht viel Begeisterung hervorrief. 1869 schrieb er sein Werk über eine Shakespearesche Handlung, es wurde die Fantasie "Romeo und Julia". Der Komponist war von der Tragödie so gefesselt, dass er sich am Ende seines Lebens entschloss, darauf basierend eine große Oper zu schreiben, aber leider keine Zeit hatte, seinen grandiosen Plan umzusetzen. 1942 inszenierte der herausragende Choreograf Serge Lifar ein Ballett zur Musik von Tschaikowsky.

Das berühmteste Ballett nach Romeo und Julia wurde jedoch 1932 von Sergej Prokofjew geschrieben. Anfangs schien seine Musik vielen "nicht tanzbar", aber im Laufe der Zeit gelang es Prokofjew, die Lebensfähigkeit seiner Arbeit zu beweisen. Seitdem hat das Ballett eine immense Popularität erlangt und verlässt bis heute die Bühnen der besten Theater der Welt nicht.

Am 26. September 1957 feierte Leonard Bernsteins Musical "West Side Story" auf der Bühne eines Broadway-Theaters Premiere. Seine Handlung spielt im modernen New York, und das Glück der Helden - "Native American" Tony und Puertoricaner Maria wird durch Rassenfeindschaft ruiniert. Dennoch wiederholen alle Handlungsschritte des Musicals sehr genau Shakespeares Tragödie.

Die Musik des italienischen Komponisten Nino Rota, geschrieben für den 1968er Film von Franco Zeffirelli, wurde im 20. Jahrhundert zu einer Art musikalischen Markenzeichen von Romeo und Julia. Es war dieser Film, der den zeitgenössischen französischen Komponisten Gerard Presgurvik zu dem äußerst beliebten Musical Romeo und Julia inspirierte, das auch in der russischen Fassung bekannt ist.