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Die Idee, eine fließende Uhr darzustellen, kam Salvador Dali beim Abendessen, als er sah, dass Camembert in der Sonne schmolz.

Erst später wurde Dali gefragt, ob Einsteins Relativitätstheorie auf der Leinwand verschlüsselt sei, und er antwortete mit kluger Miene: „Eher die Theorie des Heraklit, dass die Zeit durch den Gedankenfluss gemessen wird. Deshalb habe ich das Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung" genannt. Und zuerst war da Käse, Schmelzkäse.“

"Das letzte Abendmahl"

Als Leonardo da Vinci Das Letzte Abendmahl schrieb, schenkte er zwei Figuren besondere Aufmerksamkeit: Christus und Judas. Leonardo fand relativ schnell ein Vorbild für das Antlitz Jesu - ein junger Mann, der in einem Kirchenchor sang, näherte sich seiner Rolle. Aber die Person, die in der Lage war, das Laster des Judas auszudrücken, suchte Leonardo drei Jahre lang. Einmal, als er die Straße entlangging, sah der Meister einen Betrunkenen in der Gosse. Da Vinci brachte den Trunkenbold in eine Taverne, wo er sofort anfing, Judas von ihm zu schreiben.

Als der Trinker wieder nüchtern wurde, fiel ihm ein, dass er schon vor einigen Jahren für den Künstler posiert hatte. Dies war der gleiche Chorsänger. Das große Fresko von Leonardo von Jesus und Judas ist das Gesicht einer Person.

"Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan"

Im Jahr 1913 schlitzte ein psychisch kranker Künstler ein Gemälde von Repin "Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan" mit einem Messer auf. Nur der geschickten Arbeit der Restauratoren ist es zu verdanken, dass die Leinwand restauriert wurde. Ilya Repin selbst kam nach Moskau und zeichnete den Kopf von Grosny in einer seltsamen lila Farbe neu - in den letzten zwei Jahrzehnten haben sich die Vorstellungen des Künstlers über die Malerei stark verändert. Die Restauratoren entfernten diese Bearbeitungen und stellten das Gemälde in eine exakte Übereinstimmung mit seinen Museumsfotografien zurück. Repin, der die restaurierte Leinwand später gesehen hatte, bemerkte die Korrekturen nicht.

"Traum"

Im Jahr 2006 erklärte sich der amerikanische Sammler Steve Wynn bereit, Pablo Picassos The Dream für 139 Millionen US-Dollar zu verkaufen, einen der höchsten Preise aller Zeiten. Aber wenn er über das Bild sprach, wedelte er zu ausdrucksvoll mit den Armen und zerriss die Kunst mit dem Ellbogen. Wynne betrachtete dies als Zeichen von oben und beschloss, die Leinwand nach der Restaurierung, die übrigens einen hübschen Cent kostete, nicht zu verkaufen.

"Ein Boot"

Ein weniger verheerender, aber nicht weniger kurioser Vorfall ereignete sich mit dem Gemälde von Henri Matisse. 1961 präsentierte das Museum of Modern Art in New York dem Publikum ein Bild des Meisters "Boat". Die Ausstellung war ein Erfolg. Doch schon sieben Wochen später bemerkte ein Gelegenheits-Kunstkenner, dass das Meisterwerk kopfüber hing. Während dieser Zeit gelang es 115 Tausend Menschen, die Kunst zu sehen, das Rezensionsbuch wurde mit Hunderten von bewundernden Kommentaren aufgefüllt. Verwirrung verbreitete sich in den Zeitungen.

"Kampf der Neger in einer Höhle in der tiefen Nacht"

Das berühmte "Schwarze Quadrat" war nicht das erste Gemälde seiner Art. 22 Jahre vor Malewitsch, im Jahr 1893, stellte der französische Künstler und Schriftsteller Allais Alphonse sein Meisterwerk "Die Schlacht der Schwarzen in einer Höhle in der Tiefe der Nacht" aus - eine komplett schwarze rechteckige Leinwand in der Galerie Vivienne.

"Fest der Götter auf dem Olymp"

In den 1960ern. in Prag wurde eines der berühmtesten Gemälde von Peter Paul Rubens "Das Fest der Götter auf dem Olymp" gefunden. Das Datum der Niederschrift blieb lange Zeit ein Rätsel. Der Hinweis wurde übrigens im Bild selbst von Astronomen gefunden. Sie vermuteten, dass die Position der Planeten auf der Leinwand subtil kodiert war. Zum Beispiel spiegeln der Herzog von Mantua Gonzaga im Bild des Gottes Jupiter, Poseidon mit der Sonne und die Göttin Venus mit Amor die Position von Jupiter, Venus und Sonne im Tierkreis wider.

Darüber hinaus wird Venus in Richtung des Sternbildes Fische gesehen. Akribische Astrologen berechneten, dass eine so seltene Position der Planeten am Himmel an den Tagen der Wintersonnenwende im Jahr 1602 beobachtet wurde. So wurde eine ziemlich genaue Datierung des Bildes durchgeführt.

"Frühstück im Gras"

Edouard Manet, "Frühstück im Gras"

Claude Monet, Frühstück im Gras

Edouard Manet und Claude Monet sind nicht nur von den derzeitigen Bewerbern an den Kunsthochschulen verwirrt - sie waren sogar von ihren Zeitgenossen verwirrt. Beide lebten Ende des 19. Jahrhunderts in Paris, kommunizierten miteinander und hießen fast gleich. So findet im Film "Ocean's Eleven" zwischen den Charakteren von George Clooney und Julia Roberts folgender Dialog statt:
- Ich verwechsele immer Monet und Manet. Ich erinnere mich nur, dass einer von ihnen eine Geliebte geheiratet hat.
- Monet.
- Mane hatte also Syphilis.
„Und sie haben beide manchmal geschrieben.
Aber die Künstler hatten wenig Verwirrung mit Namen, außerdem übernahmen sie aktiv Ideen voneinander. Nachdem Manet das Gemälde "Frühstück im Gras" der Öffentlichkeit präsentiert hatte, schrieb Monet ohne lange nachzudenken sein eigenes mit dem gleichen Namen. Wie immer war es nicht ohne Verwirrung.

"Sixtinische Madonna"

Schaut man sich Raffaels Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ an, sieht man deutlich, dass Papst Sixtus II. sechs Finger an der Hand hat. Unter anderem wird der Name Sixtus mit „Sechstel“ übersetzt, was schließlich zu vielen Theorien führte. Tatsächlich ist der "untere kleine Finger" überhaupt kein Finger, sondern ein Teil der Handfläche. Dies fällt bei genauerem Hinsehen auf. Keine Mystik und heimlicher Vorbote der Apokalypse, aber sorry.

"Morgen in einem Kiefernwald"

Die Bären aus dem von Konditoren verbreiteten Bild "Morning in a Pine Forest" von Shishkin waren keineswegs das Werk von Shishkin. Ivan war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, er verstand es hervorragend, das Spiel von Licht und Schatten im Wald zu vermitteln, aber Menschen und Tiere waren ihm nicht geschenkt. Auf Wunsch des Künstlers wurden die süßen Jungen von Konstantin Savitsky bemalt und das Gemälde selbst mit zwei Namen signiert. Aber Pavel Tretjakow löschte, nachdem er die Landschaft für seine Sammlung gekauft hatte, Savitskys Unterschrift, und alle Lorbeeren gingen an Shishkin.

Sie können eine Vielzahl von Informationen über berühmte Künstler finden - wie sie lebten, wie sie ihre unsterblichen Werke schufen. Viele Menschen denken normalerweise nicht über die Besonderheiten des Charakters und Lebensstils des Künstlers nach. Aber manche Fakten aus der Biografie oder der Entstehungsgeschichte eines bestimmten Bildes sind manchmal sehr unterhaltsam und sogar provokant.

Pablo Picasso
Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

Als Pablo Picasso geboren wurde, hielt ihn die Hebamme für tot geboren. Das Kind wurde von seinem Onkel gerettet, der Zigarren rauchte und, als er das Baby auf dem Tisch liegen sah, Rauch ins Gesicht blies, woraufhin Pablo brüllte. Somit kann man sagen, dass das Rauchen Picassos Leben gerettet hat.

Anscheinend wurde Pablo als Künstler geboren - sein erstes Wort war PIZ, kurz für LAPIZ ("Bleistift" auf Spanisch).

In den ersten Jahren seines Lebens in Paris war Picasso so arm, dass er seine Bilder manchmal anstelle von Brennholz erhitzen musste.

Picasso trug lange Kleider und hatte lange Haare, was damals noch unbekannt war.

Picassos voller Name besteht aus 23 Wörtern: Pablo-Diego-Jose Francisco de Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Märtyrer-Patricio-Clito-Ruiz-i-Picasso.

Vincent van Gogh
Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Viele Leute denken, dass sie gut werden, wenn sie nichts falsch machen.

Es wird angenommen, dass die Fülle von gelben und gelben Flecken in verschiedenen Schattierungen in seinen Gemälden auf den hohen Drogenkonsum bei Epilepsie zurückzuführen ist, der sich aus übermäßigem Konsum von Absinth entwickelte. "Sternennacht", "Sonnenblumen".

Während seines hektischen Lebens hat Van Gogh mehr als eine psychiatrische Klinik mit Diagnosen von Schizophrenie bis hin zu manisch-depressiver Psychose besucht. Sein bekanntestes Gemälde "The Starry Night" entstand 1889 in einem Krankenhaus in der Stadt San Remy.

Selbstmord begangen. Er schoss sich in den Bauch, während er sich hinter einem Misthaufen auf dem Hof ​​versteckte. Er war 37 Jahre alt.

Sein ganzes Leben lang litt Van Gogh an einem geringen Selbstwertgefühl. Er verkaufte zu Lebzeiten nur eines seiner Werke - Red Vineyard in Arles. Berühmtheit erlangte er erst nach seinem Tod. Wenn Van Gogh nur wüsste, wie beliebt sein Werk werden würde.

Van Gogh hat sich kein ganzes Ohr abgeschnitten, sondern nur ein Stück seines Ohrläppchens, das praktisch nicht weh tut. Noch immer ist jedoch die Legende verbreitet, dass der Künstler sein gesamtes Ohr amputiert habe. Diese Legende spiegelte sich sogar in den Verhaltensmerkmalen eines Patienten wider, der sich selbst operiert oder auf einer bestimmten Operation besteht - er wurde Van-Gogh-Syndrom genannt.

Leonardo da Vinci
Wer in Angst lebt, stirbt vor Angst.

Leonardo war der erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch "Über die Malerei" schrieb er: "Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftteilchen zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden."

Leonardo war beidhändig – er war in der rechten und linken Hand gleich gut. Sie sagen sogar, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Die meisten seiner Werke schrieb er jedoch mit der linken Hand von rechts nach links.

Er spielte die Leier meisterhaft. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort genau als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Leonardo war der erste Maler, der Leichen zerstückelte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Leonardo da Vinci war strenger Vegetarier und trank nie Kuhmilch, da er sie für Diebstahl hielt.

Salvador Dali
Hätte ich keine Feinde gehabt, wäre ich nicht das geworden, was ich geworden bin. Aber Gott sei Dank gab es genug Feinde.

Als er 1934 in New York ankam, trug er als Accessoire einen 2 Meter langen Laib Brot in den Händen und besuchte in einem Taucheranzug eine Ausstellung surrealistischer Kunst in London.

Dali schrieb seine Leinwand "Persistence of Memory" ("Soft Clock") unter dem Eindruck von Einsteins Relativitätstheorie. Die Idee nahm in Salvadors Kopf Gestalt an, als er an einem heißen Augusttag auf ein Stück Camembert-Käse starrte.

Salvador Dali schlief oft mit einem Schlüssel in der Hand. Auf einem Stuhl sitzend, schlief er mit einem schweren Schlüssel zwischen den Fingern ein. Allmählich wurde der Griff schwächer, der Schlüssel fiel und schlug auf die am Boden liegende Platte. Gedanken, die während des Nickerchens aufkamen, können neue Ideen oder Lösungen für komplexe Probleme sein.

Zu seinen Lebzeiten vermachte der große Künstler die Bestattung, damit die Menschen das Grab betreten können, und so wurde sein Leichnam im Dali-Museum in Figueres in die Mauer eingemauert. In diesem Raum ist das Fotografieren mit Blitz verboten.

Salvador Dalis Spitzname war "Avida Dollars", was "leidenschaftlich in Dollars verliebt" bedeutet.

Das Chupa-Chupsa-Logo wurde von Salvador Dali gemalt. In leicht modifizierter Form hat es sich bis heute erhalten.

Fast alle Werke von Dalis enthalten entweder sein Porträt oder eine Silhouette.

Henri Matisse
Überall blühen Blumen für alle, die sie sehen wollen.

1961 hing Henri Matisses Gemälde "The Boat" (Le Bateau), das im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt war, 47 Tage lang kopfüber. Das Bild wurde am 17. Oktober in der Galerie angezeigt, und erst am 3. Dezember sah jemand den Fehler.

Henri Matisse litt an Depressionen und Schlaflosigkeit, schluchzte manchmal im Schlaf und wachte schreiend auf. Eines Tages hatte er ohne Grund plötzlich Angst, zu erblinden. Und er lernte sogar Geige spielen, um seinen Lebensunterhalt als Straßenmusiker zu verdienen, als er sein Augenlicht verlor.

Matisse lebte viele Jahre in Not. Er war ungefähr vierzig, als er endlich seine Familie alleine ernähren konnte.

Henri Matisse malte nie Felsen, klare Häuserkristalle, bearbeitete Felder.

In den letzten 10 Jahren seines Lebens wurde bei ihm Zwölffingerdarmkrebs diagnostiziert und er musste im Rollstuhl bleiben.

Edward Munch
In meiner Kunst habe ich versucht, mir das Leben und seine Bedeutung zu erklären, ich habe auch versucht, anderen zu helfen, ihr Leben zu klären.

Munch war erst fünf Jahre alt, als seine Mutter an Tuberkulose starb, dann verlor er seine ältere Schwester. Seitdem taucht das Thema Tod in seinem Werk immer wieder auf und der Lebensweg des Künstlers von den ersten Schritten an hat sich zum Lebensdrama erklärt.

Sein Gemälde "Der Schrei" ist das teuerste Kunstwerk, das bei einer öffentlichen Auktion verkauft wird.

Er war besessen von der Arbeit und sagte selbst dazu: „Schreiben ist für mich Krankheit und Rausch. Eine Krankheit, die ich nicht loswerden möchte, und ein Rausch, in dem ich bleiben möchte."

Paul Gauguin
Kunst ist eine Abstraktion, extrahiere sie aus der Natur, fantasiere auf ihrer Grundlage und denk mehr über den kreativen Prozess als über das Ergebnis nach.

Der Künstler wurde in Paris geboren, verbrachte aber seine Kindheit in Peru. Daher seine Liebe zu exotischen und tropischen Ländern.

Gauguin wechselte leicht Techniken und Material. Er liebte auch die Holzschnitzerei. Er war oft in finanziellen Schwierigkeiten und konnte keine Farben kaufen. Dann nahm er ein Messer und einen Baum. Er verzierte die Türen seines Hauses auf den Marquesas-Inseln mit geschnitzten Paneelen.

Paul Gauguin arbeitete als Arbeiter am Panamakanal.

Stillleben malte der Künstler meist ohne auf ein Modell zurückzugreifen.

1889 malte er nach gründlichem Studium der Bibel vier Leinwände, auf denen er sich selbst als Bild Christi darstellte.

Häufige und promiskuitive Beziehungen zu Mädchen führten dazu, dass Gauguin an Syphilis erkrankte.

Renoir Pierre Auguste
Mit vierzig entdeckte ich, dass der König aller Farben Schwarz ist.

Um 1880 bricht sich Renoir erstmals den rechten Arm. Anstatt sich darüber aufzuregen und zu trauern, nimmt er den Pinsel mit der Linken, und nach einer Weile zweifelt niemand daran, dass er Meisterwerke mit beiden Händen malen kann.

Er hat es geschafft, in 60 Jahren etwa 6.000 Gemälde zu schreiben.

Renoir war so verliebt in die Malerei, dass er auch im Alter nicht aufhörte zu arbeiten, an verschiedenen Formen von Arthritis litt und mit einem am Ärmel gebundenen Pinsel malte. Einmal fragte sein enger Freund Matisse: "Auguste, warum verlässt du die Malerei nicht, du leidest so sehr?" Renoir beschränkte sich nur auf die Antwort: "La douleur passe, la beauté reste" (Schmerz vergeht, aber Schönheit bleibt).

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"Die Beständigkeit der Erinnerung"

Dieses Bild hätte nur Salvador Dali hervorbringen können. Der spanische Maler stellte eine hängende Uhr dar, die ihre Festigkeit verloren zu haben schien und glatt aus einem Ast, einer Kommode und dem Gesicht eines schlafenden Mannes floss. Dali kam ganz zufällig auf die Idee, das Gemälde zu schaffen. Er bemerkte, wie Camembert in der Sonne schmolz, und übertrug diesen Käsezustand auf die Objekte des Gemäldes.

Viele Kritiker haben versucht, die Bedeutung zu verstehen, die Dali in seine Arbeit legte. Jemand sah darin die Relativitätstheorie von Albert Einstein und glaubte, dass der Künstler auf diese Weise das physikalische Gesetz über Raum und Zeit in die Malerei übertragen hat. Der Autor selbst sagte, dass die Theorie des Heraklit, die den Zusammenhang zwischen Zeit und Gedankenfluss behauptet, besser für sein Meisterwerk geeignet ist.

"Das letzte Abendmahl"

Unter dem Pinsel von Leonardo da Vinci entstanden viele großartige Kreationen der Renaissance. Doch "The Last Vespers" sticht unter ihnen heraus. Dies ist nicht nur ein Gemälde von einem der italienischen Künstler. Es behält in sich eine tiefe Bedeutung und Geschichte der Bildung der christlichen Religion.

Alle Aufmerksamkeit im Bild ist auf zwei Charaktere gerichtet: Christus und Judas. Ein junger Mann aus dem Kirchenchor war perfekt für das Antlitz Jesu. Nur das Bild des abscheulichen Judas wurde dem Künstler noch nicht gegeben. Doch drei Jahre später fand Leonardo da Vinci den idealen Sitzer. Es war eine Art Betrunkener, der in der Gosse lag. Von billigen Getränken und ständigen Besuchen im Gasthaus versunken, erinnerte er sich nüchtern daran, dass er einmal für den Künstler posierte. Es stellt sich heraus, dass Jesus und Judas auf der Leinwand das Gesicht derselben Person hatten. Nur, wenn es zuerst ein junger und sauberer Chorsänger aus der Kirche war, dann war der zweite ein schmutziger und verlorener Trunkenbold.

"Traum"

Einst wurde das Werk von Pablo Picasso "Dream" zu einem unvorstellbaren Preis von 139 Millionen Dollar verkauft. 2006 beschloss der Kunstsammler Steve Wynn, sich von einem der Gemälde zu trennen. Während der Präsentation gestikulierte der Mann so energisch, dass er das Werk mit dem Ellbogen berührte. Das Gemälde wurde stark beschädigt. Der Vorfall beeindruckte den Sammler so stark, dass er darin eine versteckte Botschaft von oben fand und beschloss, das Bild für sich zu behalten.

"Ein Boot"

Das Gemälde von Henri Matisse sorgte bei einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York für Furore. Und noch mehr Interesse und sogar ein Skandal um die Arbeit konnte die Nachlässigkeit der Museumsmitarbeiter auslösen. Sie stellen das Gemälde auf den Kopf. Erst nach knapp zwei Monaten konnte einer der malerkundigen Besucher einen groben Fehler feststellen. Wirklich keiner der 115.000 Menschen, die die Ausstellung besuchten und schmeichelhafte Kommentare hinterlassen haben, hat dies nicht gesehen. Trotzdem verbreitete sich die Nachricht schnell und machte Schlagzeilen in den Zeitungen der Stadt.

"Fest der Götter auf dem Olymp"

Die mysteriöseste Schöpfung des niederländischen Malers Peter Rubens wurde in den 1960er Jahren in Tschechien gefunden. Das genaue Entstehungsdatum des Gemäldes war unbekannt, bis Wissenschaftler eine bestimmte Anordnung der Planeten auf der Leinwand entdeckten. Der Gott Jupiter war der Herzog von Gonzaga von Mantua. Sonne, Amor, Venus und Poseidon waren die Positionen von Jupiter, Venus und Sonne. Venus nähert sich dem Sternbild Fische. Diese Anordnung der Planeten war typisch für die Wintersonnenwende 1602.

"Sixtinische Madonna"

Schauen Sie sich die Arbeit von Raffael genauer an. Für den Altar der Kirche geschaffen, bewahrte es viele Geheimnisse in sich, die von Wissenschaftlern immer noch ständig hinterfragt werden. Sixtus II. hat sechs Finger an der Hand, was sehr symbolisch ist, denn der Name des Papstes wird mit "Sechster" übersetzt. Nur jetzt scheint es nur. Wenn Sie genau hinsehen, ist dies nicht der sechste Finger, sondern nur eine Verlängerung der Handfläche. Die Schatten machten einfach diesen Eindruck. Es stellt sich heraus, dass ein weiteres Rätsel gelöst wurde.

"Morgen in einem Kiefernwald"

Viele haben auf die Verpackung solcher köstlichen Pralinen geachtet, die aus ihrer Kindheit bekannt sind. Kleine Teddybären spielen im Wald. Nur diese niedlichen Tiere wurden von Ivan Shishkin überhaupt nicht gemalt. Der russische Künstler war ein großartiger Landschaftsmaler, der jeden Zweig und jeden Grashalm wiedergeben konnte, aber es gelang ihm nie, Menschen und Tiere zu zeichnen. Dann wandte er sich hilfesuchend an den Künstler Konstantin Savitsky, der Shishkin half, die Bären zu bemalen. Das Gemälde selbst gehörte ursprünglich zwei Autoren. Aber nur wenige wissen davon. Schließlich löschte Pavel Tretyakov nach dem Kauf des Gemäldes den Namen von Savitsky und ließ nur Shishkin zurück.

Eine Auswahl der interessantesten Fakten und Ereignisse aus der Welt der Kunst.

Michelangelos Statue, im Auftrag von Piero de Medici

Im Winter 1494 fiel in Florenz heftiger Schneefall. Der Herrscher der florentinischen Republik Piero de Medici, der als Piero der Unglückliche in die Geschichte einging, rief Michelangelo zu sich und befahl ihm, eine Schneestatue zu formen. Das Werk wurde fertiggestellt und Zeitgenossen bemerkten seine Schönheit, aber es sind keine Informationen darüber erhalten, wie der Schneemann aussah oder wen er porträtierte.

Riesige Reisbilder, die sich jedes Jahr ändern

1993 begannen die Bewohner des japanischen Dorfes Inakadate darüber nachzudenken, wie man Touristen anziehen könnte, und sie kamen auf die Idee, Reisfelder zu dekorieren. Jedes Jahr im Frühjahr erfinden Bauern einen Plot des Bildes und verkörpern die Idee mit Reissorten in verschiedenen Farben. Neben traditionellen japanischen Plots erscheinen auf den Feldern Bilder, die der ganzen Welt bekannter sind - zum Beispiel Napoleon oder Mona Lisa. Interessant sind auch Reisbilder, da die Sämlinge im Laufe des Sommers ihre Farbtöne ändern. Das Dorf wird von Hunderttausenden Touristen besucht, und im Herbst ernten und verkaufen Bauern den Reis zu regulären Preisen.

Das berühmte Porträt des Präsidenten ist nur zu 1/8 von ihm kopiert

Lincolns berühmtes Porträt in voller Länge ist eine Fotomontage. Vom Präsidenten ist nur der Kopf und alles andere, einschließlich der Innenausstattung des Büros, einem Porträt des ehemaligen Vizepräsidenten John Caldwell Calhoun nachempfunden. Ironischerweise war Calhoun ein überzeugter Befürworter der Sklaverei und der Bildung der Südlichen Konföderation. Der Künstler, der die Collage erstellt hat, zeigte Liebe zum Detail: In Calhouns Porträt ruht seine linke Hand auf den Dokumenten des Freihandels und der Souveränität, und Lincolns Hand auf der Verfassung und der Proklamation der Sklavenemanzipation.

Olympia und Kunst

Von 1912 bis 1948 wurden nicht nur Sportler, sondern auch Künstler mit olympischen Medaillen ausgezeichnet. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts äußerte Pierre de Coubertin, der die Wiederbelebung der Olympischen Spiele vorschlug, die Idee, dass es notwendig sei, sowohl in sportlichen Disziplinen als auch in verschiedenen Bereichen der Kunst zu konkurrieren, während die Werke einen Bezug zum Sport haben sollten. Insgesamt gab es fünf Haupt-Medaillen-Nominierungen: Architektur, Literatur, Musik, Malerei und Bildhauerei. Nach den Olympischen Spielen 1948 wurde jedoch klar, dass fast alle Teilnehmer an solchen Wettbewerben Profis sind, die mit Kunst Geld verdienen, und es wurde beschlossen, solche Wettbewerbe durch reine Kulturausstellungen zu ersetzen.

Vorhut - Schimpanse

Im schwedischen Göteborg wurden 1964 vier Gemälde des Avantgarde-Künstlers Pierre Brasso auf einer Kunstausstellung ausgestellt. Sie begeisterten Kritiker, doch dann stellte sich heraus, dass ihr Autor der Schimpanse Peter aus dem Zoo war, der im Umgang mit Pinsel und Farbe geschult war. Die vorherrschende Farbe in Peters Werken war Blau, da er den Geruch von Kobaltblau mochte. Ein Kritiker erklärte, dass diese Gemälde auch nach ihrer Enthüllung die besten in der Ausstellung seien.

Gemälde von Gauguin "Breton Village in the Snow" genannt "Niagara Falls"

Paul Gauguins Gemälde "Ein bretonisches Dorf im Schnee" wurde nach seinem Tod versteigert. Der Auktionator hat es versehentlich verkehrt herum aufgehängt und als Niagarafälle ausgestellt.

Warum sitzt einer der Kosaken auf dem Gemälde "Die Kosaken" ohne Hemd?

In Repins Gemälde "Die Kosaken" sitzt nur ein Kosak am Tisch, nackt von der Hüfte aufwärts. Tatsache ist, dass dieser Charakter ein eingefleischter Spieler ist; neben ihm liegt ein Deck. Wenn man in Sich um Geld spielte, gab es eine Tradition, die Hemden auszuziehen, damit niemand betrügen konnte, indem er Karten in den Ärmeln versteckte.

Keramikrestaurierung ist zu einer Kunstform geworden

Die Restaurierung zerbrochener Keramik in Japan hat sich von einer utilitaristischen Bindung zu einer Kunst namens Kintsugi entwickelt. Anstelle von Leim verwenden Handwerker einen speziellen Lack, der mit Gold-, Silber- oder Platinpulver gemischt wird. Wenn sie bei gewöhnlichen Reparaturen versuchen, die Nähte und Risse sorgfältig zu maskieren, besteht der Zweck von Kintsugi im Gegenteil darin, sie gemäß dem philosophischen Konzept hervorzuheben, Fehler und Mängel als Gebrechlichkeit des Seins zu akzeptieren. Einige japanische Sammler wurden sogar beschuldigt, teure Gegenstände absichtlich zu verprügeln, nur um der Restaurierung im Kintsugi-Stil willen.

Das Genre der Fotografie verdankt sein Auftreten den Unzulänglichkeiten der sowjetischen Kamera.

1983 stellte der Leningrader Optik- und Mechanikverband eine Kleinbildkamera "LOMO Compact-Avtomat" her, die mit einer automatischen elektronischen Verschlussblende ausgestattet war. Es war recht einfach zu bedienen, aber der Belichtungsmesser funktionierte nicht immer richtig, oft wurden Bilder in unnatürlichen Farben und mit auffälliger Vignettierung aufgenommen. Diese Mängel spielten jedoch eine Schlüsselrolle bei der Geburt eines besonderen Genres der Fotografie - der Lomographie, die von zwei österreichischen Studenten gegründet wurde, die diese Kameras von einer Touristenreise mitbrachten. Das Grundprinzip der Lomographie besteht darin, das Leben aus ungewöhnlichen Blickwinkeln einzufangen, ohne der Qualität der Bilder besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Enthusiasten haben die Produktion von LOMO Compact-Automaten und anderen speziell für die Lomographie im Ausland entwickelten Kameras gestartet, produzieren Fotofilme und organisieren regelmäßig Fotoausstellungen.

Der Künstler und die Reproduktion seiner anderen Gemälde

In der oberen linken Ecke von Reshetnikovs Gemälde "Zwei wieder" hängt eine Reproduktion seines anderen berühmten Gemäldes - "Im Urlaub angekommen". Die Reproduktion "Again deuces" wiederum befindet sich in der oberen linken Ecke des Gemäldes "Re-Examination", für das derselbe Junge posierte. Die Hauptfigur sitzt im Sommer an einem Tisch in einem Landhaus und verkrampft sich, während der Rest der Kinder draußen spielt.

Es ist kein Geheimnis, dass sich berühmte Persönlichkeiten häufiger als andere in außergewöhnlichen Lebenssituationen und vielfältigen Geschichten wiederfinden, die sich dank Zeitzeugen seit Jahrhunderten in ihre Biografien einprägen. In der Regel sind diese Geschichten anekdotisch lustig, manchmal neugierig und nicht sehr angenehm, sowie lehrreich und werden in die Kategorie der Gleichnisse überführt. Heute werden wir über interessante Fakten aus dem Leben berühmter russischer und europäischer klassischer Künstler sprechen.

Ein Autogramm eines Künstlers, das zehnmal teurer ist als das Gemälde selbst

Ilja Jefimowitsch Repin. Einmal kaufte eine Dame ein Gemälde mit der Signatur „I. Repin ", nachdem er 100 Rubel dafür bezahlt hatte. Nach einiger Zeit kam sie in das Atelier des Malers und zeigte dem Künstler ihren Erwerb. Repin lachte über den unglücklichen Kunden und schrieb unten auf die Leinwand: "Das ist nicht Repin." Danach verkaufte die Dame das Gemälde weiter, jedoch für tausend Rubel.

Malerei ist unsterblich

Pablo Picasso. Ein ziemlich bekannter Arzt der Ausstellung wandte sich an Picasso und sagte wichtig: - Ich kenne die anatomische Struktur des menschlichen Körpers ziemlich gut. Ich kann also sagen, dass die Leute auf Ihren Leinwänden eine Art Bedauern und Verwirrung hervorrufen. - Es ist durchaus möglich - erwiderte Picasso. „Aber ich kann Ihnen versichern, dass sie viel länger leben werden als Ihre Patienten.

Individualismus in der Kindheit

Selbstporträts. Pablo Picasso im Alter von 15 und 90 Jahren. Als er einmal eine Ausstellung mit Kinderzeichnungen besucht hatte, sagte Pablo Picasso nachdenklich: - Als ich in ihrem Alter war, konnte ich wie Raffael schreiben, aber ich brauchte mein ganzes Leben, um zu lernen, wie man zeichnet. Porträt der Mutter des Künstlers (1896), gemalt vom 15-jährigen Picasso.

Teurer Scheck

Salvador Dalí. Salvador Dali hatte einen sehr cleveren Trick für Restaurantbesitzer. Beim ersten Besuch einer Unterhaltungseinrichtung versammelte er eine große Gruppe von Freunden und Bekannten und verwöhnte den ganzen Abend mit allen Speisen und Getränken von der Speisekarte. Als es an der Zeit war, die Rechnungen zu bezahlen, stellte der Künstler trotzig einen Scheck über einen riesigen Betrag aus und dann ... drehte den Scheck um und schrieb auf der Rückseite ein paar herzliche Worte zum Dank an den Besitzer des Hauses und unterschrieb sein Autogramm . Die Rechnung des Meisters war einfach und zuverlässig: Mit seinem Ruhm als lebendes Genie war sich Dali sicher, dass der Restaurantbesitzer es nie wagen würde, einen Scheck mit der Originalunterschrift von Dali selbst einzulösen! So war es meist: Die Gastronomen erkannten, dass sie mit der Zeit für diesen Scheck viel mehr Geld verdienen würden als nur den Betrag auf dem Konto, aber der Meister sparte viel Geld.

Wer ist verrückt?

Salvador Dalí. Einmal sagte Salvador Dali in einem Gespräch mit seinen Freunden, dass ihn alle Naturkatastrophen überhaupt nicht mehr überraschen. Dann begann der Gesprächspartner begeistert ein Beispiel für eine mögliche Situation zu nennen: - Okay, sei es so, aber wenn um Mitternacht am Horizont plötzlich ein Licht auftauchte, das den Morgengrauen ankündigte? Du schaust auf und siehst die Sonne aufgehen. Würde Sie das nicht überraschen? Würden Sie nicht denken, dass Sie verrückt sind? - Im Gegenteil, - sagte Dali ohne zu zögern, - ich hätte gedacht, dass diese Sonne verrückt geworden ist.

Kreative Gewerkschaften

Isaac Levitan ./ „Herbsttag. Sokolniki". (1879) ./ Nikolay Tschechow. Wie Sie wissen, hat sich der Künstler Isaac Levitan nur auf die Landschaftsmalerei "spezialisiert", aber in seinem Erbe gibt es eine Leinwand, die eine durch den Park spazierende Frauenfigur darstellt. „Herbsttag. Sokolniki“ – so heißt dieses Bild, das er in seiner Studienzeit gemalt hat. Der Künstler hat sich nie verpflichtet, Menschen zu zeichnen, und fairerweise ist anzumerken, dass das einzige Frauenbild nicht vom Künstler selbst gemalt wurde, sondern von seinem Freund von der Kunstschule, dem Bruder des berühmten Schriftstellers Nikolai Tschechow.
Ivan Aivazovsky. / "Puschkin am Meer." / Ilya Repin. Dies war übrigens nicht die einzige kreative Zusammenarbeit in der Kunstgeschichte. Warum nicht "aus Freundschaft" einem befreundeten Künstler helfen, der an etwas scheitert? Nicht viele Leute wissen, dass die Figur von Puschkin in Aivazovskys Gemälde "Puschkin am Meer" von Ilya Repin gemalt wurde.
K. A. Savitsky und I. I. Shishkin. Anfang der 1880er Jahre Foto. / "Morgen in einem Kiefernwald". Und die berühmten Bären in Shishkins Gemälde "Morgen im Kiefernwald" wurden vom Künstler Savitsky gemalt. Nun, diese lustigen Tiere funktionierten nicht für den brillanten Meister der Landschaft. Aber die Gebühr von viertausend Rubel aus dem Verkauf dieses Gemäldes wurde brüderlich aufgeteilt, und es gab zunächst zwei Autogramme auf der Leinwand. Alles ist fair ... Der Besitzer des Gemäldes, Pavel Tretyakov, beschloss jedoch, die Urheberschaft für Shishkinin zu verlassen und löschte persönlich Savitskys Unterschrift.

Der Buchstabe "B", der dem Nachnamen des Künstlers vom Kaiser selbst verliehen wurde

Karl und Alexander Brjullow. Bis Anfang des 19. Jahrhunderts existierte der Nachname Bryullov in Russland nicht. Karl Bryullov, der berühmte russische Künstler, wurde in die Familie des Akademikers für Zierplastik Pavel Bryullo geboren, dessen Vorfahren ursprünglich aus Frankreich stammten. Der Buchstabe "v" am Ende des Familiennamens wurde Karl und seinem Bruder Alexander, von Beruf Architekt, durch den höchsten kaiserlichen Erlass vor ihrer Ruhestandsreise nach Italien verliehen.

Ausstellung eines Meisterwerks

Arkhip Kuindzhi. Im Jahr 1880 ereignete sich in der Welt der russischen Kunst ein beispielloser Vorfall. In St. Petersburg wurde das Gemälde von Arkhip Kuindzhi "Mondhelle Nacht am Dnjepr" erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Das Erstaunliche war, dass sie die einzige auf der Ausstellung war. Gerüchte über die außergewöhnliche Leinwand verbreiteten sich in der ganzen Stadt, lange bevor sie gezeigt wurde, und gleich am Eröffnungstag schien es, als würde sich die ganze Stadt sie ansehen. Viele Kutschen blockierten alle umliegenden Straßen, und am Eingang drängten sich die Menschen in langen Schlangen. Viele haben die Ausstellung mehrmals besucht.
"Mondhelle Nacht am Dnjepr". Das Publikum war fasziniert von dem außergewöhnlichen Realismus des Mondlichts auf dem Bild, viele schlugen vor, der Künstler habe leuchtende Farben verwendet, einige schauten sogar heimlich hinter das Bild und versuchten herauszufinden, ob es eine Lampe gab, die den Mond beleuchtete.

Modiglianis Gelübde

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, ein berühmter italienischer Maler, interessierte sich schon sehr früh für das Zeichnen und Malen. Die endgültige Entscheidung, Künstler zu werden, traf er im Alter von elf Jahren nach schwerer Rippenfellentzündung, als Amedeo im Delirium liegend beschloss: Wenn er überlebte, würde er sich der Malerei widmen. Und er hat Wort gehalten.

Kuindzhi und Vögel

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi liebte Vögel sehr. Stundenlang konnte er auf dem Dach seines Hauses sitzen und mit Tauben und Krähen "reden". Und er erzählte seinen Freunden oft, dass die Vögel seine Worte verstehen und leicht in seine Hände gehen. Nun, natürlich .... Immerhin gab der Künstler jeden Monat viel Geld für das Füttern der Vögel aus, kaufte 60 französische Brötchen, bis zu 10 kg Fleisch und 6 Haferlaibe. Und einmal veröffentlichte der Illustrator Pavel Shcherbov einen Cartoon, in dem Kuindzhi dem Vogel einen Einlauf gibt. Sie sagen, dass Arkhip Ivanovich, der sich nicht durch einen besonderen Sinn für Humor auszeichnete, von seinem Kollegen schrecklich beleidigt war.
Karikatur. Gefiederte Patienten (A.I. Kuindzhi auf dem Dach seines Hauses). Autor: Pavel Shcherbov.

Fünftausend für einen Plafond

Konstantin Egorowitsch Makowski. / Ein als Flora verkleidetes Mädchen. Konstantin Makovsky war nicht nur für die Salonporträts der Ehefrauen wohlhabender Ehemänner berühmt, sondern auch für die himmelhohen Preise für sie. Und der Künstler liebte köstliches Essen, das als echter Gourmet bezeichnet wird. Aber eines Tages geriet er fast in Schwierigkeiten. Baron Akkurti, der gerade ein luxuriöses Herrenhaus mit von Makovsky bemalten Deckenlampen gekauft hatte, aber ohne seine Autogramme, lud den beliebtesten Künstler zum Frühstück in ein Restaurant ein. In der Hoffnung, dass der Künstler die Plafonds als Dankeschön kostenlos unterschreibt. Es wäre also passiert, wenn nicht ein "aber" gewesen wäre ... Makovsky war bereits in Erwartung eines exquisiten Essens weich und versprach, sofort danach zu gehen und alle drei Plafonds kostenlos zu unterschreiben. Und der engstirnige Baron befahl schließlich, Stint und Brot zu servieren. "Stint? Ich? ”- Makovsky war empört. Und er sagte laut: "Fünftausend Rubel für eine Unterschrift auf jedem Plafond!"

Valentin oder Anton Serov

Porträt von Mika Morozov. / Valentin Serow. Freunde und Familie nannten Valentin Serov Anton. Dieser Name war ihm in der Kindheit fest haften geblieben, als die Eltern aus einem Übermaß an Gefühlen für das Baby die kleine Valentosha, Tosha, manchmal Tonya nannten. Wenig später verwandelte sich Tosha in der Familie Mamontov in Antosha. Und die Briefe, die Ilja Repin an den erwachsenen Serov schrieb, begannen oft mit der Adresse: "Anton, Anton!"

Kleiner Erpresser

*Mädchen mit Pfirsichen*. Autor: V. Serov. Dass Valentin Serov langsam arbeitete, war seinen Verwandten besonders bekannt. Und als der Künstler beschloss, ein Porträt von Savva Mamontovs 11-jähriger Tochter Vera zu malen (und die Leinwand war als Geburtstagsgeschenk für Elizaveta Mamontova, die Mutter des Mädchens gedacht), stieß Serov auf einen kategorischen Protest des zukünftigen Modells. Vera erkannte sofort, was ihre Zustimmung, für die Künstlerin zu posieren, bedroht war. Sie war überhaupt nicht versucht, wochenlang regungslos zu sitzen, anstatt mit Gleichaltrigen durch die Landschaft zu rennen. Vera war stur und Serov hatte keine andere Wahl, als ihren Bedingungen nicht zuzustimmen: Reiten Sie nach jeder Sitzung mit ihr.
*Mädchen mit Pfirsichen*. Fragment. / Vera Mamontova.