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ballet mariinsky theatralisch, ballet mariinsky theatralisch
Die Geschichte der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters begann mit Hofaufführungen, an denen viele professionelle Tänzer und Tänzer teilnahmen, die nach der Gründung der Tanzschule durch Kaiserin Anna Ioannovna 1738 unter der Leitung des französischen Lehrers Jean Baptiste Lande auftraten.

Die Balletttruppe war Teil der Theater:

• Petersburger Bolschoi-Theater (Stein; ab 1783),
• Mariinski-Theater seit 1860,
• Das Staatliche Mariinski-Theater (seit 1917), das 1920 in Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater (seit 1935 nach S. M. Kirov benannt) umbenannt wurde, und 1992 seinen früheren Namen - Mariinsky-Theater - zurückgegeben hat.

• 1. 19. Jahrhundert
• 2 XX Jahrhundert
• 3 XXI Jahrhundert
  • 3.1 Balletttänzer
    • 3.1.1 Ballerinas und Premieren
    • 3.1.2 Erste Solisten
    • 3.1.3 Zweite Solisten
    • 3.1.4 Charaktertanz-Solisten
    • 3.1.5 Leuchten
• 4 Siehe auch
• 5 Hinweise
• 6 Referenzen

19. Jahrhundert

Sh. L. Didlo hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des St. Petersburger Balletts. Didlos Tanzgedichte Zephyr und Flora (1804), Amor und Psyche (1809), Acis und Galatea (1816) von Cavos kündigten das Aufkommen der Romantik an. 1823 inszenierte das Theater das Ballett "Gefangener des Kaukasus oder der Schatten der Braut" für Musik. Kavos (1823). Das von Didlot geschaffene Repertoire offenbarte die Talente von M.I.Danilova, E.I. Istomina, E.A.Teleshova, A.S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N.O. Golts. 1837 zeigten der italienische Choreograf F. Taglioni und seine Tochter M. Taglioni in St. Petersburg das Ballett La Sylphide. 1842 im Ballett Giselle, inszeniert von J. Coralli und J. Perrot, wurde E. Andriyanova erfolgreich aufgeführt. In den Jahren 1848-1859 wurde das St. Petersburger Ballett von J. Perrot geleitet, der die Ballette Esmeralda, Catarina und Faust von Punya inszenierte. Im Jahr 1859 wurde das Ballett von dem Choreografen A. Saint-Leon geleitet, inszeniert die Ballette Das kleine Buckelpferd (1864) und Der goldene Fisch (1867). Nachfolger von Perrot und Saint-Léon wurde Marius Petipa (ab 1847 Ballettsolist, dann Choreograf, 1869-1903 - Chefchoreograf des Theaters).

Während seines Aufenthalts in Russland inszenierte Marius Petipa auf der kaiserlichen Bühne folgende Ballette: Pharao's Daughter zur Musik von Caesar Puni, 1862; "König Candavl" von Caesar Puni, 1868; Don Quijote von L. F. Minkus, 1869; "Zwei Sterne" von Caesar Pugni, 1871; La Bayadere von L.F. Minkus, 1877; "Dornröschen des PI Tschaikowsky, geändert von Drigo, (1890-1895), Akt I und III, in Zusammenarbeit mit Lev Ivanov (Ivanovo-Text - 2. Szene des ersten Aktes, venezianische und ungarische Tänze im zweiten Akt, der dritte Akt, außer der Apotheose); „Schwanensee“ (zusammen mit LI Ivanov, 1895); „Raymonda“ zur Musik von AK Glasunow, 1898; „Le Corsaire“ zur Musik von Adam, Puni, Drigo, Delibes , Peter Oldenburgsky, Minkus und Trubetskoy, 1898; "Paquita" von Deldevez, 1899; "Tests of Damis" von A. K. Glazunov, 1900; "Seasons" (Vier Jahreszeiten) von A. K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Millionen von Harlekin) Drigo, 1900; The Disciples of Monsieur Dupre, 1900; The Magic Mirror von Koreshchenko, 1904; The Novel of a Rosebud, Drigo (die Uraufführung fand nicht statt).

Die Ballette von Marius Petipa verlangten die hohe Professionalität der Truppe, die dank des pädagogischen Talents von Christian Ioganson und Enrico Cecchetti erreicht wurde. Ballette von Petipa und Ivanov wurden aufgeführt von: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

XX Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Bewahrer der akademischen Traditionen Künstler: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) Juli 1895 - 16. September 1991)

Bei seiner Suche nach neuen Formen griff Mikhail Fokin auf die zeitgenössische bildende Kunst zurück. Die bevorzugte Bühnenform des Choreografen war ein Einakter-Ballett mit lakonisch durchgängiger Handlung, mit einer klar ausgedrückten stilistischen Farbgebung.

Mikhail Fokin besitzt die folgenden Ballette: Armida Pavilion, 1907; Chopiniana, 1908; Ägyptische Nächte, 1908; Karneval, 1910; "Petruschka", 1911; "Polovtsian Dances" in der Oper "Prince Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky und Anna Pavlova wurden durch Fokines Ballette berühmt.

Der erste Akt des Balletts Don Quijote zur Musik von Ludwig Minkus (nach dem Ballett von M. Petipa) erreichte 1900 in der Fassung von Alexander Gorsky die Zeitgenossen.

Später, im Jahr 1963, wurde das kleine Buckelpferd inszeniert (von Alexander Gorsky, wiederbelebt von Mikhailov, Baltacheev und Bruskin).

Seit 1924 inszeniert Fjodor Lopuchow am Theater Aufführungen, von denen die erste Aufführung das Stück "Nacht auf dem kahlen Berg" (Musik - Modest Mussorgsky) war; dann 1927 - "Das Eismädchen"; 1929 - "Roter Mohn", zusammen mit Ponomarev und Leontiev; 1931 - "Bolt", Musik - Dmitry Schostakowitsch, 1944 - "Eine vergebliche Vorsichtsmaßnahme" zur Musik von G. Gertel (das Leningrader Maly Opernhaus in der Evakuierung in Orenburg und das nach S. M. Kirov benannte Leningrader Opern- und Balletttheater); 1947 - Musen des "Frühlingsmärchens". B. Asafiev (nach musikalischen Materialien von Tschaikowsky) (Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov)

In den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution von 1917 stand das Theater vor der Aufgabe, das Erbe zu bewahren. führende Künstler arbeiteten am Theater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• 1930 inszenierten die Choreografen Vasily Vainonen, Leonid Yakobson und V.P. Chesnokov das Golden Age Ballet zur Musik von Dmitry Schostakowitsch.

• Von 1932 bis 1942 wurden folgende Ballette aufgeführt: Die Flamme von Paris, Choreograf Vasily Vainonen, 1932; Der Bachtschissarai-Brunnen, Choreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939 - Laurencia, Choreograf Vakhtang Chabukiani.

1940 inszenierte der Choreograf Leonid Lavrovsky das Ballett Romeo und Julia. Später wurde diese Aufführung 1975 von Semyon Kaplan wieder aufgenommen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gingen die im belagerten Leningrad zurückgebliebenen Künstler unter der Führung von O. G. Jordan an die Front, traten in Fabriken und in Krankenhäusern auf. Die Hauptmannschaft wurde nach Perm evakuiert, wo 1942 das Stück "Gayane" von der Choreografin Nina Anisimova . inszeniert wurde

Die Ballettsolisten des Theaters der Periode 1920-1940 waren die Schüler von A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova und A. V. N. Ermolaev, NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani und Alla Shelest, Tatiana Vecheslova.

1941 trat Inna Zubkovskaya nach ihrem Abschluss an der Moskauer Choreographischen Schule in der Klasse der Petersburger Lehrerin Maria Kozhukhova in das Theater ein.

In der Nachkriegszeit erschienen im Repertoire des Kirov-Theaterballetts neue Produktionen, in denen sie tanzten: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

In den letzten Ausgaben von A. Ya.Vaganova der 50er Jahre tauchten und blitzten zwei Namen auf: Irina Kolpakova und Alla Osipenko, ab der Saison 1957 trat eine Schülerin von V.S.Kostrovitskaya Gabriela Komleva im Theater auf, 1958 eine Schülerin von N.A. Kamkova Alla Sizova, 1959 EV Shiripina veröffentlichte den zukünftigen Weltstar Natalia Makarova, 1963 trat eine Schülerin von LM Tyuntina Natalia Bolshakova im Theater auf, 1966 eine Schülerin derselben Lehrerin Elena Evteeva, 1970 im Theater eine Schülerin von NV Belikova Galina Mezentseva trat ebenso auf wie 1970-1972. eine Absolventin desselben Lehrers Lyudmila Semenyaka tanzte im Theater, Schüler von Alexander Puschkin Rudolf Nuriev arbeiteten seit 1958 im Kirov-Ballett und Mikhail Baryshnikov, 1967, seit 1958 - Yuri Solovyov (Schüler von Boris Shavrov).

In den 80er Jahren kam die nächste Generation ans Theater, unter den neuen Stars waren Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI. Jahrhundert

Im neuen Jahrtausend in der Balletttruppe des Theaters: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova und Victoria Tereshkina.

Balletttänzer

Folgende Künstler bilden die Grundlage des Mariinsky Balletts 2016:

Ballerinas und Premieren

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pawlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (Gastsolist)

Erste Solisten

Zweite Solisten

Charaktertanzsolisten

Leuchten

Tochter des Pharaos, 1898

Eine der Aufführungen, 2005

Schwanensee, 2004

La Bayadere, 2011

siehe auch

• Geschichte der Ballettschule St. Petersburg

Notizen (Bearbeiten)

1. Ballettsolisten des Mariinsky-Theaters, Mariinsky-Theaters. Abgerufen am 17. August 2016.

Links

• Ballettsolisten - auf der Website des Mariinsky Theaters

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Ballett des Mariinski-Theaters Informationen über

Bei der Planung von Material über Ballerinas für die Maifeiertage wussten wir nicht, dass solche traurigen Nachrichten aus Deutschland kommen würden ... Heute, wenn die ganze Welt um die Legende des russischen Balletts Maya Plisetskaya trauert, ehren wir ihr Andenken und erinnern uns an die modernen Solisten die den Empfang des Bolschoi-Theaters niemals ersetzen werden, sondern die Geschichte des russischen Balletts würdig fortführen.

Das Bolschoi-Theater schenkte der Ballerina Maria Alexandrova vom ersten Treffen an Aufmerksamkeit. Der erste Preis, der 1997 beim Internationalen Wettbewerb der Balletttänzer in Moskau gewonnen wurde, wurde für den damaligen Studenten der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste zu einer Eintrittskarte für die Haupttruppe des Landes. Gleich in der ersten Saison der Arbeit am Bolschoi erhielt die Ballerina, noch im Rang einer Künstlerin des Corps de Ballet, ohne lange Mattigkeit ihre erste Solorolle. Und das Repertoire wuchs und erweiterte sich. Interessante Tatsache: 2010 spielte die Ballerina als erste Frau in der Geschichte des Balletts die Titelrolle in I. Strawinskys Petruschka. Heute ist Maria Alexandrova die Primaballerina des Bolschoi.

Der Wendepunkt im Schicksal der aufstrebenden Ballerina Svetlana Zakharova war der Erhalt des zweiten Preises beim Vaganova-Prix-Wettbewerb für junge Tänzer und das anschließende Angebot, Doktorandin der Akademie des Russischen Balletts zu werden. Waganowa. Und das Mariinsky-Theater wurde im Schicksal der Ballerina Wirklichkeit. Nach ihrem Abschluss an der Akademie trat die Ballerina in die Truppe des Mariinsky-Theaters ein, nach Abschluss einer Saison erhielt sie ein Angebot, Solistin zu werden. Die Geschichte der Beziehungen zum Bolschoi für Zakharova begann 2003 mit einer Solopartie in Giselle (herausgegeben von V. Vasiliev). 2009 überraschte Zakharova das Publikum mit der Premiere von E. Palmieris ungewöhnlichem Ballett „Zakharova. Superspiel". Das Bolschoi plante nicht, aber Zakharova organisierte, und das Theater unterstützte das Experiment. Eine ähnliche Erfahrung gab es übrigens schon bei der Inszenierung des Bolschoi-Balletts für die einzige Ballerina, aber nur einmal: 1967 glänzte Maya Plisetskaya in der Carmen Suite.

Was soll ich sagen, der Kopf dreht sich und Neid kommt bei denen auf, die ihre ersten Schritte im Ballett aus dem Repertoire von Zakharova machen. Bis heute umfasst ihre Erfolgsbilanz alle Soloparts der Hauptballette - "Giselle", "Schwanensee", "La Bayadere", "Carmen Suite", "Diamonds" ...

Der Beginn von Ulyana Lopatkinas Ballettkarriere war natürlich die Rolle der Odette in Schwanensee am Mariinsky-Theater. Die Aufführung war so gekonnt, dass die Ballerina bald den Golden Soffit Award für das beste Debüt auf der St. Petersburger Bühne erhielt. Seit 1995 ist Lopatkina Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Das Repertoire hat wieder bekannte Namen - "Giselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Dornröschen", "Raymonda", "Diamonds" usw. Aber Geographie beschränkt sich nicht auf die Arbeit auf einer Bühne. Lopatkina eroberte die wichtigsten Bühnen der Welt: vom Bolschoi-Theater bis zum NHK in Tokio. Ende Mai auf der Bühne des Musiktheaters. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Lopatkina werden anlässlich des Jubiläums von Tschaikowsky in Zusammenarbeit mit den Stars des Russischen Balletts auftreten.

Ende März war der Name Diana Vishneva, seit 1996 Primaballerina des Mariinsky-Theaters, in aller Munde. Das Bolschoi veranstaltete die Premiere des Theaterstücks "Grani", das für die "Goldene Maske" nominiert wurde. Die Veranstaltung ist hell, diskutiert. Die Ballerina gab Interviews, scherzte auf Fragen zu ihrer engen Bekanntschaft mit Abramowitsch und wies auf ihren Ehemann hin, der sie überall hin begleitete. Doch die Aufführung endete, und die Weichen für London wurden gestellt, wo Vishneva und Vodianova am 10. April einen Wohltätigkeitsabend für die Naked Heart Foundation veranstalteten. Vishneva tritt aktiv auf den besten Bühnen Europas auf, lehnt experimentelle, unerwartete Vorschläge nicht ab.

Balanchines Diamanten wurden oben erwähnt. Ekaterina Shipulina, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, glänzt in "Smaragden" und "Rubinen". Und natürlich nicht nur. Das Repertoire der Ballerina umfasst Hauptrollen in Balletten wie Schwanensee, Notre Dame Cathedral, Lost Illusions, Cinderella, Giselle und die Zusammenarbeit mit den besten Choreografen - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, Absolventin der Akademie des Russischen Balletts, benannt nach V.I. Vaganova wurde zuerst Primaballerina am Mariinsky Theater, wo sie Sylphide, Giselle, La Bayadere, Prinzessin Aurora, Flora, Cinderella, Undine aufführte. 2005 sammelte die Ballerina eine filmische Erfahrung und spielte in Cedric Klapischs Film Pretty Women . 2012 trat sie der Bolschoi-Truppe bei, wo sie als Primaballerina Soloparts in den Aufführungen Don Quijote, Dornröschen, Sylphide, Giselle, Eugene Onegin und Emeralds spielte.

Welches russische Mädchen hat nicht mindestens einmal in ihrem Leben von Ballett geträumt? Es kann unsere nationale Kunst genannt werden. Wir lieben Ballett und kennen fast alle Vorwahlen und Premieren des Bolschoi- und Mariinsky-Theaters unter ihren Namen.

Am Vorabend des Internationalen Balletttages - dieses Jahr wird er zum dritten Mal gefeiert - laden wir Sie ein, die Besten der Besten, die Göttinnen des russischen Balletts, zu bewundern: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva und Ulyana Lopatkina.

Die Verkörperung von Gnade und Gnade

Sowie einen eisernen Willen und einen unnachgiebigen Geist. Das Prima des Bolschoi-Theaters und der Mailänder Scala—Swetlana Sacharowa... Im Alter von 17 Jahren debütierte sie am Mariinsky-Theater, und seit zwanzig Jahren gab es in ihrer Karriere keine Fehlzündungen. Sie führt erfolgreich klassischen und modernen Tanz auf.

„Ich habe schon alle Teile getanzt, von denen man träumen kann, in verschiedenen Versionen. So spielte sie zum Beispiel Schwanensee in mehr als zehn Versionen auf verschiedenen Bühnen der Welt. Ich möchte experimentieren, die Fähigkeiten meines Körpers in etwas anderem testen. Zeitgenössischer Tanz ist eine Bewegung, die Freiheit gibt. Die Klassiker haben jedoch Rahmen und Regeln, die nicht überschritten werden können“,- Svetlana teilte in einem Interview mit.

Was mag Zakharova am meisten an ihrem Beruf? Nach Angaben der Ballerina freut sie sich bei der Vorbereitung auf den Auftritt. Beschläge, Proben. Zu dieser Zeit schläft sie manchmal nachts nicht - Musik klingt in ihrem Kopf.

Die Premiere selbst macht nicht so viel Freude. Es wird sogar ein wenig traurig, denn das, worauf ich mich vorbereitet habe, ist bereits geschehen.

Übrigens betrachtet sich Svetlana nicht als Star. „Ich bin nur ein Mensch, der jeden Tag pflügt“, Sie sagt.

Raffiniert und gleichzeitig ungestüm

Prima des Mariinsky-Theaters und des American Ballet Theatre Diana Vishneva feierte dieses Jahr sein vierzigjähriges Bestehen. Früher galt jedoch, dass die Karriere von Ballerinas ärgerlich flüchtig ist. Diana erfreut die Fans nicht nur ständig mit Premieren, sondern organisiert auch das internationale Festival Context.

Sie führt sowohl klassische als auch zeitgenössische Tänze auf. In einem Interview gab Vishneva zu, dass die Kombination verschiedener Richtungen in der Choreografie wie das Erlernen einer anderen Sprache ist. Im vergangenen Jahr hat Diana sogar einen Film namens Language gedreht – über die Sprache ihrer eigenen Kunststoffe.

Vishneva spricht von sich selbst in erster Linie als sturer Mensch. Sie ist sich sicher: Ohne Ausdauer und Entschlossenheit sollte man nicht einmal an Ballett denken. „Wie viele Opfer müssen jeden Tag gebracht werden! Sie müssen Ihren Körper und Geist zähmen. Körperlich anstrengende Arbeit ist Voraussetzung, wenn man etwas erreichen will. "Hartarbeit" ist keine Übertreibung. Du musst in der Lage sein zu fliegen, zu schweben, Schönheit zu tragen, zu lieben ... Kunst erfordert von dir große emotionale, moralische und körperliche Stärke."

Unglaublich künstlerisch

Zart und gleichzeitig gewagt ... Primaballerina des Mariinsky-Theaters, Volkskünstlerin Russlands Ulyana Lopatkina im Oktober feiert sie ihr 43-jähriges Bestehen. Sie ist auf der ganzen Welt bekannt, spricht aber nicht gerne über sich. Ulyana ist sehr praktisch und zieht Taten Worten vor.

„Das ist nicht Hollywood, Ballett kommt dem Punkt näher. Im Ballett wird alles durch die Arbeit bewiesen. Die Arbeit ist sehr hart, physisch, mental, emotional hart, und es gibt etwas zu respektieren, wenn Menschen eine hohe Position im Ballett einnehmen - sie rechtfertigen diesen Ort mit ihrer Arbeit",- bemerkte in einem der Interviews Lopatkina.

Ulyana wird „die Ikone des russischen Balletts“ genannt.

Aber der Künstler leidet überhaupt nicht unter Sternenfieber und glaubt, dass jeder von uns in gewissem Sinne eine „Ikone“ sein kann.

Wir tragen Heiligkeit in uns. Es manifestiert sich in unterschiedlichem Ausmaß, ist aber potenziell in uns alle eingebettet. Vielleicht sprechen deshalb Menschen, die besonders kunstsensibel sind, von der Ikone. So formulieren sie ein Gefühl, das sie vielleicht während der Aufführung erlebt haben.

Eines der ältesten und führenden Musiktheater Russlands. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Steintheater eröffnet wurde, in dem Schauspiel-, Opern- und Ballettkompanien auftraten. Die Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova und andere) und Ballett (Tänzer E. I. A. I. Istomin, E. I. Kolosova und andere) der Truppe des Dramas fand 1803 statt. Auf der Bühne wurden ausländische Opern sowie die ersten Werke russischer Komponisten aufgeführt. 1836 wurde Mikhail Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren aufgeführt, die die klassische Periode der russischen Opernkunst eröffnete. Herausragende russische Sänger O.A. Petrov, A.Ya. Petrova sowie M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky sangen in der Opernkompanie. In den 1840er Jahren. die russische Operntruppe wurde von der italienischen, die unter der Schirmherrschaft des Hofes stand, verdrängt und nach Moskau verlegt. Ihre Auftritte wurden in St. Petersburg erst Mitte der 1850er Jahre wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand 1859 wieder aufgebaut wurde (Architekt AK Kavos) und 1860 unter dem Namen Mariinsky-Theater eröffnet wurde (1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten VA Schroeter wieder aufgebaut) . Die kreative Entwicklung und Bildung des Theaters ist mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A. P. Borodin, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky (viele Werke zum ersten Mal) verbunden ... Die hohe Musikkultur des Orchesters wurde durch die Tätigkeit des Dirigenten und Komponisten EF Napravnik (1863-1916) gefördert. Die Ballettmeister M. I. Petipa und L. I. Ivanov haben einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst geleistet. Sänger E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinsky, M. I. und N. N. Figners, F. I. Shalyapin, Tänzer T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin usw. Die Aufführungen wurden von den größten Künstlern entworfen, darunter A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Nach der Oktoberrevolution wurde das Theater ein Staatstheater, ab 1919 ein akademisches Theater. Seit 1920 heißt es Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater, seit 1935 - benannt nach Kirov. Neben den Klassikern inszenierte das Theater Opern und Ballette sowjetischer Komponisten. Sänger I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, Balletttänzer T. M. Vecheslova, N. M. Dudinskaya, A. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A.Ya. Regisseure VA A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Choreografen A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Während des Großen Vaterländischen Krieges befand sich das Theater in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (mehrere Uraufführungen fanden statt, darunter die Oper "Emelyan Pugachev" von MV Koval, 1942). Einige Theaterkünstler, die im belagerten Leningrad blieben, darunter Preobrazhenskaya, PZ Andreev, traten in Konzerten, im Radio auf und nahmen an Opernaufführungen teil. In den Nachkriegsjahren widmete das Theater der sowjetischen Musik große Aufmerksamkeit. Die künstlerischen Leistungen des Theaters sind mit den Aktivitäten der Chefdirigenten S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Y. Kh. Temirkanov, der Regisseure E.N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov , Choreografen IABelsky, BA KMSergeev, verbunden LV Yakobson, Künstler VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze ua 1990): Chefdirigent V.A.Gergiev, Chefchoreograf O.I. Vinogradov, Sänger I.P. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovaleva, S.P. KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, Balletttänzer SV Vikulov, VN Gulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkin, A.I.Sizov ua Ausgezeichnet mit dem Lenin-Orden (1939), der Oktoberrevolution (1983). Großauflagenzeitung "Für sowjetische Kunst" (seit 1933).