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Der Name Mily Alekseevich Balakirev ist vielen ein Begriff, er weckt sofort Assoziationen mit der „Mighty Handful“. Allerdings gibt es kaum jemanden fern der Musikwissenschaft, der auch nur ein oder zwei seiner Kompositionen auf Anhieb nennen kann. Zufällig ist Balakirev als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, aber nicht als Komponist bekannt. Warum blieb dann sein kreatives Schicksal im Schatten seiner großen Zeitgenossen und was ist die wahre Bedeutung seiner Persönlichkeit in der russischen Kultur?

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biographie von Mily Balakirev und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Balakirev

Mily Balakirev wurde am 21. Dezember 1836 als Erbe einer alten Adelsfamilie geboren, deren erste Erwähnung aus dem 14. Jahrhundert stammt. Die Balakirews dienten mehrere Jahrhunderte beim Militär, aber der Vater des zukünftigen Komponisten Alexei Konstantinovich war Beamter. Das Geburtshaus von Mily Alekseevich ist ein Familiensitz in Nischni Nowgorod in der Telyachya-Straße. Der Junge erhielt einen so ungewöhnlichen Namen von seiner Mutter Elizabeth Ivanovna, in deren Familie er weit verbreitet war.

In der Biographie von Balakirev findet man, wie bei vielen anderen russischen Komponisten, Hinweise darauf, dass die erste Bekanntschaft mit der Musik im Allgemeinen und dem Klavier im Besonderen seiner Mutter zu verdanken war. Balakirev ist da keine Ausnahme – Elizaveta Ivanovna spielte selbst wunderbar und brachte ihrem Sohn die Grundlagen des Besitzes eines Instruments bei, und im Alter von 10 Jahren brachte sie ihn nach Moskau zu dem berühmten Lehrer A. Dubuc. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Hause starb sie, aber Mily begann ein Studium bei dem Dirigenten K. Eiserich.

Im Alter von 16 Jahren absolviert der junge Mann die Mauern des Nischni Nowgorod Noble Institute und tritt als freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität ein. Er musste seinen Lebensunterhalt mit Musikunterricht verdienen. Nachdem er nicht einmal zwei Jahre in Kasan studiert hat, kehrt er nach Hause zurück, wo er beginnt, das Orchester von K. Eiserich zu dirigieren, das auf der Messe, im Theater und in der Versammlung des Adels auftritt.

HÖLLE. Ulybyshev, der erste russische Musikwissenschaftler, ebenfalls aus Nischni Nowgorod, in dessen Haus oft Symphonieabende mit Balakirevs Beteiligung stattfanden, schätzte das Talent des jungen Mannes sehr. Er war Mitglied der Musikkreise der Hauptstadt und brachte 1855 die 19-jährige Milia nach St. Petersburg. Balakirev begann sofort als Pianist aufzutreten und traf sich MI Glinka. Diese Bekanntschaft sowie die Annäherung an den Kritiker V. Stasov wurden entscheidend in seinem Leben. Dank Glinka begann er aktiv mit dem Komponieren von Musik und zusammen mit Stasov wurden sie Ideologen " mächtige handvoll“, dem später Ts.A. Cui, MP Mussorgsky, AUF DER. Rimski-Korsakow und A.P. Borodin.

Balakirev betrachtete die Bildung der russischen Musik und der Musikschule als die Hauptaufgabe seines ganzen Lebens. Er beteiligte sich aktiv an der Arbeit nicht nur der "Kuchkists", sondern auch anderer Komponisten, zum Beispiel Tschaikowskys, und schlug ihnen neue Themen und Handlungen für die Kreativität vor. So trat sein eigenes Schreiben in den Hintergrund. 1862 gründete Balakirev die "Free Music School" und lehnte einige Jahre später eine Einladung ab, Professor am Moskauer Konservatorium zu werden, da er sich für unzureichend ausgebildet hielt, um innerhalb der akademischen Mauern zu unterrichten. Seit 1867 ist er Konzertdirigent der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft. Seine Entfernung von dieser Position im Jahr 1869 ist das Ergebnis sowohl höfischer Intrigen als auch seiner eigenen unversöhnlichen Radikalität in seinen Ansichten über Musik.

Zu Beginn der 1870er Jahre trennten sich die Wege der kuchkistischen Komponisten, Balakirev war sehr verärgert über den Verlust des Einflusses auf seine ehemaligen Gleichgesinnten. Er brach den Musikunterricht ab, trat in den Routinedienst bei der Warschauer Eisenbahn ein, verfiel in die Religion und dachte in Momenten geistiger Verwüstung sogar daran, ins Kloster zu gehen. Erst im nächsten Jahrzehnt kehrte der Komponist zu einer vollwertigen musikalischen Tätigkeit zurück, leitete erneut seine Schule und nahm 1883 ein Angebot an, Leiter des Hofchors zu werden. 11 Jahre lang bewies er in dieser Funktion sein bestes Organisationstalent – ​​angefangen beim Wiederaufbau des Kapellengebäudes bis hin zur Sorge um das Schicksal von Sängern, die ihre Stimme verloren haben. Von diesem Moment an verfügt die Institution über ein eigenes vollwertiges Orchester, das bis heute besteht.

Nach seiner Entlassung aus der Kapelle erhält Miliy Alekseevich die Gelegenheit und Zeit, seine eigene Arbeit zu erledigen. Er schreibt neue Werke, überarbeitet diejenigen, die in seiner Jugend geschrieben wurden. Er wird immer despotischer und intoleranter, unterstützt slawophile Ansichten und verurteilt die Revolution von 1905, die viele Menschen von seinem inneren Kreis entfremdet. Am 10. Mai 1910 starb der Komponist. Obwohl er lange Zeit nicht am öffentlichen Musikleben teilgenommen hatte, wurde er als eine große Persönlichkeit der russischen Kultur begraben.

Interessante Fakten über Balakirev

• Die symphonische Dichtung „Tamara“ wurde nicht ignoriert "Russische Jahreszeiten" S.P. Diagilew der den Komponisten persönlich kannte. 1912 inszenierte M. Fokine das gleichnamige Ballett mit Tamara Karsavina in der Titelrolle.

• Es war Balakirev, der sich für den jungen Pianisten N.A. Reingold. Gegenseitigkeit nicht erfüllend, richtete das Mädchen ihre Aufmerksamkeit auf Rimski-Korsakow den sie später heiratete. Aber Mily Alekseevich hat nie geheiratet.
• Balakirev war ein leidenschaftlicher Gegner von Konservatorien und glaubte, dass Talent nur zu Hause gepflegt wird.
• Die Sommermonate verbrachte der Komponist in Gatschina, einem abgelegenen Vorort von St. Petersburg.
• Nach dem Tod von Kaiser Alexander III. im Jahr 1894 trat Balakirev vom Amt des Leiters der Hofkapelle zurück, auch weil er den Thronfolger Nikolaus II. nicht begünstigte und dies auf Gegenseitigkeit beruhte. Er hatte jedoch immer noch eine gleichgültige Gönnerin am Hof ​​- die Kaiserinwitwe Maria Feodorovna. Sie nahm am Schicksal des Komponisten teil, beantwortete seine Bitten. Also stellte sie Geld bereit, um Balakirevs Nichten mit Tuberkulose zur Behandlung nach Europa zu schicken.
• Balakirevs Biographie besagt, dass der Komponist viel Volkskunst studiert und unbekannte Lieder auf Reisen in die Wolga-Dörfer und die Dörfer der kaukasischen Völker - Georgier, Armenier, Tschetschenen - gesammelt hat.
• Balakirev war sein ganzes Leben lang ein sehr armer Mann. Erst während der Dienstjahre in der Kapelle konnte er seine finanzielle Situation verbessern. Trotzdem bemerkten seine Umgebung seine Großzügigkeit und Reaktionsfähigkeit, er kam denen immer zu Hilfe, die sich an ihn wandten.

• Durch die Bemühungen von Balakirev in Berlin wurde 1895 an dem Haus, in dem Glinka starb, eine Gedenktafel angebracht. Dieses historische Gebäude wurde abgerissen und an seiner Stelle ein neues errichtet, aber die Erinnerung an den russischen Komponisten ist bis heute verewigt. Die neue Gedenktafel enthält ein Bild des Originals, Balakirevskaya, mit einer Inschrift in russischer Sprache.

Kreativität Milia Balakirev

Balakirev schrieb seine ersten Werke noch während seines Studiums an der Kasaner Universität. Darunter ist Fantasie über die Themen der Oper " Ivan Susanin“, die er spielte, als er sich das erste Mal traf Glinka, was einen großen Eindruck auf letztere macht. Dargomyschski Ich mochte auch den jungen Musiker, und mit großem Enthusiasmus reiste Mily für den Sommer nach Kasan, um als Privatlehrerin zu arbeiten, in der Hoffnung, etwas zu schaffen und zu komponieren. Seine Pläne beinhalteten sowohl eine Symphonie als auch ein Klavierkonzert... Aber als er von Angesicht zu Angesicht mit einem Notenblatt konfrontiert wurde, verspürte er eine Aufregung, die sich in eine Depression verwandelte. Er war sich nicht sicher, er wollte der Beste sein, mit Glinka auf einer Stufe stehen oder Beethoven hatte aber Angst vor Enttäuschung und Misserfolg. Viel besser gelang ihm die Rolle des musikalischen Beraters und Redakteurs, des Inspirators seiner Kollegen in „ mächtige handvoll“, um nicht selbst zu schreiben. Ideen „für sich selbst“ enttäuschten ihn schnell und wurden daraufhin verworfen. Vielleicht, weil er seinen Kuchkist-Studenten die erfolgreichsten Plots gab.

Laut Balakirevs Biographie begann er 1857 mit der Arbeit am Thema der Ouvertüre zum Thema des spanischen Marsches, die ihm von Glinka präsentiert wurde. Im selben Jahr geschrieben, wurde die Ouvertüre nach 30 Jahren komplett überarbeitet. Es ist symbolisch, aber das erste Werk, das dem St. Petersburger Publikum 1859 den jungen Komponisten vorstellte, war die Ouvertüre über die Themen dreier russischer Lieder. 1861 wurde Shakespeares King Lear im Alexandrinsky Theatre aufgeführt, und Balakirev wurde mit der Musik für das Stück beauftragt. Als Ergebnis erhielt der Komponist ein eigenständiges symphonisches Werk, dessen Handlung in einigen Szenen nicht der Handlung der Tragödie entsprach. Aber diese Musik ertönte nie in Alexandrinka - Balakirev hatte keine Zeit, sie bis zum Tag der Premiere fertigzustellen.

1862 veröffentlichte der Komponist die symphonische Dichtung „1000 Jahre“, die später in „Rus“ umbenannt wurde. Der Grund, es zu schreiben, war die Eröffnung eines Denkmals für das Jahrtausend der Rus in Weliki Nowgorod. Diese Musik wurde zu einem Spiegelbild der Ansichten der aufstrebenden „Mighty Handful“, ihre Ideen lassen sich in den späteren Werken von Mussorgsky und Rimsky-Korsakov nachvollziehen.

1862-63 besuchte der Komponist den Kaukasus und begann, beeindruckt von den Reisen, die symphonische Dichtung „Tamara“ nach dem Gedicht von M.Yu zu schreiben. Lermontov, sein Lieblingsdichter. Die Arbeit zog sich fast 20 Jahre hin. Die Uraufführung des Werkes fand erst 1882 statt. Zum orientalischen Thema entstand 1869, nach dem dritten Besuch im Kaukasus, das technisch aufwendigste Klavierwerk des Komponisten „Islamey“.

1867 schrieb Balakirev nach einer Reise nach Prag, um Konzerte aus den Werken von Glinka zu dirigieren, die Ouvertüre „In der Tschechischen Republik“, in der er seine Interpretation mährischer Volkslieder gab. Die Entstehung der Ersten Symphonie hat lange gedauert: Die ersten Entwürfe stammen aus den 1860er Jahren, die Fertigstellung 1887. Diese Symphonie stammt sicherlich aus der Zeit von The Mighty Handful, da sich die Konstruktion ihrer Hauptthemen sowohl bei Borodin als auch bei Rimsky-Korsakov widerspiegelt. Das Werk basiert auf der Melodie russischer und orientalischer Volksmusik. Die zweite Sinfonie wurde 1908 am Abgrund des Lebens des Komponisten geboren. In seinen symphonischen Werken konzentriert sich Balakirev vor allem auf Berlioz und Liszt Der Mangel an akademischer Ausbildung erlaubt es ihm jedoch nicht, alle Errungenschaften des Stils dieser Komponisten voll auszuschöpfen.

1906 wurde ein Denkmal für M.I. Glinka. Für diese Zeremonie schreibt Balakirev eine Kantate für Chor und Orchester, eines seiner vier Chorwerke. Diesmal ein weiteres Werk, das für die Eröffnung des Denkmals geschrieben wurde Chopin , 1910 - Suite für Orchester, komponiert aus 4 Werken des polnischen Komponisten. Concerto Es-dur für Klavier und Orchester ist Balakirevs letztes großes Werk, das bereits von seinem Kollegen S.M. Ljapunow. Es zeichnet sich, wie viele Kompositionen für Pianoforte, durch seine komplexe Darbietung aus. Balakirev, der ein ausgezeichneter Pianist war, versuchte, die Fähigkeiten des Musikers in seinen Werken hervorzuheben, manchmal auf Kosten des melodischen Werts des Stücks. Das Erbe von Balakirev im Genre der Romantik und des Liedes blieb quantitativ am umfangreichsten - insgesamt mehr als 40 Werke, die auf Gedichten der führenden Dichter dieser Zeit basieren: Puschkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Der Komponist schuf sein ganzes Leben lang Romanzen, beginnend in den 1850er Jahren.

Leider gehen Balakirevs Werke fast nie über den engen philharmonischen Kreis der Liebhaber russischer klassischer Musik hinaus. Auch die Kenner des Weltkinos wandten sich nur einmal dem Werk des Komponisten zu – in dem Schweizer Film „Vitus“ von 2006 über einen jungen virtuosen Pianisten, in dem die orientalische Fantasie „Islamey“ erklang.

Das heimische Kino verwendete das Bild von Balakirev im Film Mussorgsky von 1950, seine Rolle wurde von Vladimir Balashov gespielt.

Mit den Mitgliedern der „Mighty Handful“ teilte Balakirev nicht nur die Zeit, sondern auch das, was er anstrebte – ihre ursprüngliche kompositorische Entwicklung auf der Grundlage, die er ihnen gab. Letztlich war er nicht nur ein brillanter Komponist oder ein herausragender Interpret. Er war etwas Großes – ein großartiger russischer Musiker. Ein Mann, der wie kein anderer Musik empfand. Ein Mann, dem das Universum die Gabe verliehen hat, Talente zu entdecken. Er hat keine Oper geschrieben, aber hätte der erfolgreiche Chemiker Borodin ohne ihn seinen einzigen, aber unendlich brillanten „Prinz Igor“ geschaffen? Er konnte keine eigene Kompositionsschule gründen, aber fand nicht unter seinem Einfluss der Marineoffizier Rimsky-Korsakov die Kraft, seinen Dienst zu kündigen und nicht nur Komponist, sondern auch der größte Lehrer zu werden? Mily Alekseevich Balakirev ist eine der größten Leidenschaften der russischen Musik. Und so wie man das Große besser aus der Ferne sieht, so werden seine Verdienste um die nationale Kultur heute immer wertvoller.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Balakirev an

Mily Alekseevich Balakirev ist ein russischer Komponist, Pianist, Dirigent und Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Leiter der "Mighty Handful", einer der Gründer (1862) und Leiter (1868-1873 und 1881-1908) der Freien Musikschule. Dirigent der Russischen Musikgesellschaft (1867-1869), Leiter des Hofchores (1883-94). „Ouvertüre über die Themen dreier russischer Lieder“ (1858; 2 " (1869), Romanzen, Bearbeitungen russischer Volkslieder.

Mily Alekseevich Balakirev wurde am 2. Januar 1837 (21. Dezember 1836 nach altem Stil) in Nischni Nowgorod in der Familie eines Beamten aus dem Adel geboren. Er nahm Unterricht beim Pianisten Alexander Iwanowitsch und beim Dirigenten Karl Eisrich (in Nischni Nowgorod). Die musikalische Entwicklung von Milia wurde durch seine Annäherung an den Schriftsteller und Musikkritiker Alexander Dmitrievich Ulybyshev erleichtert. In den Jahren 1853 - 1855 war Mily Alekseevich Freiwilliger an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität. 1856 debütierte er in St. Petersburg als Pianist und Dirigent.

"Ruslan" eroberte schließlich das tschechische Publikum. Die Begeisterung, mit der er aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich ihn schon 3 Mal dirigiert habe. (über "Ruslan und Ljudmila" von Glinka)

Balakirev Mily Alexejewitsch

Einen großen Einfluss auf die Bildung von Balakirevs ideologischen und ästhetischen Positionen hatte seine Freundschaft mit dem Kunst- und Musikkritiker, Kunsthistoriker, Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften Vladimir Vasilyevich Stasov.

In den frühen 60er Jahren wurde unter der Leitung von Mily Alekseevich ein Musikkreis gegründet, der als New Russian Musical School, Balakirev Circle und The Mighty Handful bekannt ist. 1862 organisierte der Komponist zusammen mit dem Chorleiter und Musiker Gavriil Yakimovich Lomakin die Freie Musikschule in St. Petersburg, die zum Zentrum der musikalischen Massenerziehung sowie zum Zentrum für die Propaganda der russischen Musik wurde. In den Jahren 1867 - 1869 war er Chefdirigent der Russischen Musikgesellschaft.

MA Balakirev trug zur Popularisierung der Opern von Mikhail Ivanovich Glinka bei: 1866 dirigierte er die Oper Ivan Susanin in Prag, und 1867 leitete er die Prager Produktion der Oper Ruslan und Lyudmila.

Die späten 1850er - 60er Jahre waren für Milius eine Zeit intensiver kreativer Aktivitäten. Werke dieser Jahre - "Ouvertüre zu drei russischen Themen" (1858; 2. Auflage 1881), die zweite Ouvertüre zu drei russischen Themen "1000 Jahre" (1862, in einer späteren Ausgabe - die symphonische Dichtung "Rus", 1887, 1907) , Tschechische Ouvertüre (1867, 2. Auflage - Sinfonische Dichtung "In der Tschechischen Republik", 1906) und andere - entwickelten die Traditionen von Glinka, sie manifestierten deutlich die charakteristischen Merkmale und den Stil der "Neuen Russischen Schule" (insbesondere das Vertrauen auf echtes Volkslied). 1866 erschien seine Sammlung „40 russische Volkslieder für Stimme und Klavier“, die das erste klassische Beispiel für die Bearbeitung von Volksliedern war.

In den 70er Jahren verließ Balakirev die Free Music School, hörte auf zu schreiben, gab Konzerte und brach mit den Mitgliedern des Kreises. In den frühen 80er Jahren kehrte er zur musikalischen Tätigkeit zurück, die jedoch ihren militanten „Sechziger“-Charakter verlor. 1881 - 1908 leitete er erneut die Freie Musikschule und war gleichzeitig (1883 - 1894) Direktor des Hofchores.

Das zentrale Thema des Schaffens des Komponisten ist das Thema des Menschen. Volksbilder, Bilder des russischen Lebens und der Natur ziehen sich durch die meisten seiner Schriften. Mily Balakirev zeichnet sich auch durch ein Interesse am Thema Orient (Kaukasus) und den Musikkulturen anderer Länder (Polen, Tschechisch, Spanisch) aus.

Das Hauptgebiet der Kreativität von Mily Alekseevich ist Instrumentalmusik (Symphonie und Klavier). Er arbeitete vor allem im Bereich der Programmsymphonik. Das beste Beispiel seiner symphonischen Dichtung ist "Tamara" (um 1882, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht des russischen Dichters Michail Jurjewitsch Lermontow), ​​gebaut auf dem ursprünglichen musikalischen Material eines visuellen Landschafts- und Volkstanzcharakters . Die Geburt des Genres der russischen epischen Symphonie ist mit dem Namen Milia verbunden. Die Idee der 1. Symphonie stammt aus den 60er Jahren (die Umrisse erschienen 1862, der erste Teil - 1864, die Symphonie wurde 1898 fertiggestellt). 1908 wurde die 2. Sinfonie geschrieben.

Mily Balakirev ist einer der Schöpfer des ursprünglichen russischen Klavierstils. Das beste seiner Klavierwerke ist die orientalische Fantasie „Islamey“ (1869), die lebendige Bildhaftigkeit, Originalität der volkstümlichen Färbung mit virtuoser Brillanz verbindet.

Einen herausragenden Platz in der russischen Kammervokalmusik nehmen Romanzen und Lieder von Mily Alekseevich ein.

Mily Alekseevich Balakirev starb am 29. Mai (16. Mai nach altem Stil) 1910 in St. Petersburg.

Mily Alekseevich Balakirev ist ein russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, p.Geboren am 2. Januar 1837 in Nischni Nowgorod in einer verarmten Adelsfamilie.

Mily Balakirev studierte am Nischni Nowgorod Gymnasium, dem Nischni Nowgorod Alexander Noble Institute.

Balakirev entdeckte seine musikalischen Fähigkeiten in früher Kindheit – seine Mutter und seine ältere Schwester brachten ihm das Klavierspielen bei. Als seine Mutter das musikalische Talent ihres Sohnes sah, nahm er ihn mit nach Moskau, wo er bei dem berühmten Pianisten Dubuc studierte. Er nahm auch kurz Unterricht bei John Field.

Aus finanziellen Gründen dauerte der Unterricht in Moskau nicht lange, der Junge kehrte nach Nischni Nowgorod zurück und begann, Musikunterricht beim Dirigenten des örtlichen Theaterorchesters, Karl Eisrich, zu nehmen, der ihm nicht nur grundlegende musiktheoretische Informationen gab, sondern ihn auch vorstellte an den örtlichen Philanthropen Ulybyshev (Autor der ersten russischen Monographie über Mozart), der über eine ausgezeichnete Bibliothek verfügte. Balakirev konnte die besten Beispiele der klassischen Weltliteratur kennenlernen. Darüber hinaus erhielt er die Gelegenheit, mit Ulybyshevs Heimatorchester zu arbeiten und die Grundlagen der Instrumentierung in der Praxis zu erlernen und erste Dirigierfähigkeiten zu erwerben.

In den Jahren 1853-1855 war Balakirev Freiwilliger an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Klavierunterricht.

1855 traf sich Balakirev in St. Petersburg mit Glinka, der den jungen Komponisten davon überzeugte, sich dem Komponieren von Musik im nationalen Geist zu widmen. Glinka ging nach Berlin und gab ihm sein Porträt.

Am 12. Februar 1856 gab Balakirev mit seinem Konzert Allegro (fis-moll) sein fulminantes Debüt in St. Petersburg in einem Universitätskonzert als Pianist und Komponist. Das Orchester wurde von Karl Schubert geleitet. „Balakirew ist ein reicher Fund für unsere nationale Musik“, schrieb Serov beeindruckt von seiner Leistung.

Der Name des jungen Komponisten wird sofort in den Musikkreisen von St. Petersburg bekannt. Sie schreiben in den Zeitungen über ihn. Vertreter des Adels laden ihn gerne zu Hauskonzerten ein. Er fühlt sich jedoch nicht von der Rolle eines modischen Virtuosen angezogen, der die Launen edler Gönner erfüllt. Er bricht entschieden weltliche Bindungen, obwohl er sich damit zu einem Leben voller Not und Entbehrungen verdammt. Privater Musikunterricht bleibt seine Haupterwerbsquelle. Dabei. Gleichzeitig widmet er all seine Energie, all seine Kraft dem Kampf um sinnvolle, hochideologische Musikkunst.

Balakirev freundete sich eng mit Stasov an, in dem er einen sensiblen, liebevollen Freund und ideologischen Inspirator fand. Auch die Bekanntschaft mit Dargomyzhsky beeinflusste ihn.

Von Ende 1858 bis 1861 war Mili Balakirev damit beschäftigt, Musik für Shakespeares Tragödie König Lear zu komponieren. Den Anstoß gab eine Neuinszenierung der Tragödie auf der Bühne des Alexandria Theatre. Balakirevs Musik für König Lear, die laut Stasov gehört „unter den höchsten und kapitalsten Schöpfungen der neuen Musik“, zeichnet sich durch ein tiefes Eindringen in den Charakter des Shakespeare-Dramas, das Relief musikalischer Bilder und eine organische Verbindung mit der Bühnendramaturgie aus. Allerdings im Theater diese Musik nienichtwurde aufgeführt, und die Ouvertüre, die den Charakter eines vollständig abgeschlossenen, eigenständigen Werks annahm, wurde zum ersten Beispiel russischer Programmsymphonik.

Im gleichen Zeitraum wurde die Gemeinschaft der Komponisten der Mighty Handful gegründet. Bereits 1856 lernte Balakirev den jungen Militäringenieur Cui kennen, mit dem er sich aufgrund gemeinsamer musikalischer Interessen schnell anfreundete. 1857 gab es ein Treffen mit einem Absolventen der Militärschule Mussorgsky, 1861 - mit einem siebzehnjährigen Marineoffizier Rimsky-Korsakov und 1862 - mit einem Professor an der Medizinischen und Chirurgischen Akademie in der Abteilung für Chemie Borodin . So wurde der Kreis gebildet. Laut Rimsky-Korsakov, Balakirev „Sie gehorchten bedingungslos, denn sein persönlicher Charme war furchtbar groß. Jung, mit wundervollen, beweglichen, feurigen Augen, mit einem schönen Bart, der entschieden, autoritär und direkt spricht; jede Minute bereit für exzellente Improvisationen am Klavier, sich an jeden ihm bekannten Schlag erinnernd, sich sofort vorgespielte Kompositionen merken, musste er diesen Charme wie kein anderer hervorbringen..

Balakirev baute mit seinen Kommilitonen Klassen nach der Methode des freien Austauschs kreativer Gedanken auf. Die Werke aller Mitglieder des Kreises wurden gemeinsam gespielt und diskutiert. Balakirev kritisierte die Schriften seiner Freunde und wies nicht nur darauf hin, wie individuelle Mängel behoben werden sollten. Oft hat er selbst ganze Musikstücke hinzugefügt, instrumentiert, bearbeitet. Großzügig teilte er seine kreativen Ideen und Erfahrungen mit seinen Freunden, schlug ihnen Themen und Handlungen vor. Einen wichtigen Platz im Unterricht nahm auch die Auseinandersetzung mit herausragenden Werken klassischer und zeitgenössischer Komponisten ein. Wie Stasov schrieb, Gespräche von Balakirev „Für seine Kameraden waren sie wie echte Vorlesungen, ein richtiges Gymnasium und ein Universitätsmusikstudium. Es scheint, dass keiner der Musiker Balakirev in Bezug auf die Kraft der kritischen Analyse und der musikalischen Anatomie gleichkam. Die im Kreis entstandenen Auseinandersetzungen gingen oft weit über rein musikalische Fragen hinaus. Probleme der Literatur, Poesie und des sozialen Lebens wurden heiß diskutiert.

Mily Balakirev war der erste russische Musiker, der eine Expedition zur Aufnahme von Liedern an der Wolga unternahm (Sommer 1860). Er fuhr zusammen mit der Dichterin Shcherbina, einer Forscherin und Kennerin der russischen Folklore, auf einem Dampfschiff von Nischni Nowgorod nach Astrachan. Shcherbina schrieb die Worte Balakirev auf - die Melodien von Volksliedern.

A.K. Glasunow und M. A. Balakirev.

Das erste kreative Ergebnis der Reise war eine neue Ouvertüre (oder ein Bild) zu den Themen von drei russischen Liedern, die auf der Wolga aufgenommen wurden. Balakirev gab ihm den Namen "1000 Jahre" und später, 1887, nannte er es nach einer Überarbeitung eine symphonische Dichtung "Rus". Der äußere Anlass für die Komposition war die Eröffnung des Denkmals „The Millennium of Russia“ im Jahr 1862 in Nowgorod.

Mily Alekseevich schuf eine neue Art von musikalischen Arrangements, die die Besonderheiten der Volksliedkunst mit originellen künstlerischen Mitteln wiedergeben. In diesen Adaptionen sowie in seinen eigenen Kompositionen zu Volksthemen verband er kühn die klare Diatonik eines Bauernliedes mit dem koloristischen Reichtum zeitgenössischer romantischer Harmonik, fand ungewöhnliche Instrumentalfarben, neue interessante Entwicklungstechniken, die die Originalität des russischen Liedes betonten und die charakteristischen Bilder des Volkslebens und der Natur nachgebildet.

Ein wertvoller Beitrag auf dem Gebiet der russischen Musikethnographie ist die 1866 von Balakirev veröffentlichte Sammlung russischer Volkslieder.

Balakirevdreimal besuchte er den Kaukasus: 1862, 1863 und 1868. Beeindruckt von diesen Reisen schrieb er die Klavierphantasie "Islamey", deren Hauptthema die Melodie des kabardischen Tanzes war, der während der Wanderungen gehört wurde. Als Ergebnis dieser Reisen begann Balakirev mit der Arbeit an der symphonischen Dichtung „Tamara“.

Am 18. März 1862 gründete Balakirev zusammen mit dem Chorleiter Lomakin die Freie Musikschule. Diese Schule startete in den ersten Phasen ihres Bestehens eine breite Palette von Aktivitäten. In den von dieser Schule organisierten Konzerten wurden Gesangs- und Chorstücke von Lomakin und Orchesterstücke von Balakirev dirigiert. Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Schule zu leiten, übernahm Balakirev als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule bis Herbst 1874 als Direktor.

Wagner, der in Russland war und Balakirevs Rede gehört hatte, sprach mit großem Lob von seiner Dirigierkunst und fügte hinzu, dass er ihn als seinen zukünftigen russischen Rivalen sehe.

1867 trat Balakirev als Dirigent in Prag auf, wo er dem tschechischen Publikum zum ersten Mal Glinkas Ruslan und Ljudmila vorstellte: "Ruslan" eroberte schließlich das tschechische Publikum. Die Begeisterung, mit der er aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich ihn schon 3 Mal dirigiert habe. Prager Zuhörer überreichten Balakirev Kränze, und er beschloss, einen davon zu Glinkas Grab zu bringen. Tschechische Zeitungen erkannten in der Person von Balakirev einen würdigen Schüler von Glinka, dem Nachfolger seiner Arbeit

Vom Herbst 1867 bis zum Frühjahr 1869 dirigierte Mily Balakirev Symphoniekonzerte der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft (1867 zusammen mit Berlioz), in denen überwiegend Werke von Berlioz, Liszt und Orchesterwerke russischer Komponisten zu hören waren: Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky.

Ende der sechziger Jahre wurden Balakirevs freundschaftliche Beziehungen zu Tschaikowsky aufgebaut. Komponisten führen eine rege Korrespondenz. Balakirev trägt mit seinem Rat in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung von Tschaikowskys programmatischem symphonischem Werk bei und fördert seinerseits die Popularisierung von Balakirevs Werken in Moskau.

Zu diesem Zeitpunkt fallen bereits nacheinander schwere Schläge auf Balakirev.

Im Frühjahr 1869 entfernten ihn Vertreter der Hofclique grob von der Leitung von Konzerten der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft. Dies löste tiefe Empörung in der fortgeschrittenen Musikgemeinschaft aus. Tschaikowsky veröffentlichte einen Artikel im Modern Chronicle, in dem er die Einstellung aller ehrlichen Musiker zum Umstand der unzeremoniellen Vertreibung einer Person aus einer höheren Musikinstitution zum Ausdruck brachte, die der Stolz und die Auszeichnung der russischen Musikkultur ist. Tschaikowsky schrieb: „Balakirev kann jetzt sagen, was der Vater der russischen Literatur sagte, als er die Nachricht von seinem Ausschluss aus der Akademie der Wissenschaften erhielt: „Die Akademie kann von Lomonosov entlassen werden, aber Lomonosov kann nicht von der Akademie entlassen werden.“

Gleichzeitig war die finanzielle Situation der „Freien Musikschule“ stark erschüttert. Sie stand kurz vor der Schließung. Balakirev hat das sehr hart erlebt.

In seinem Privatleben traten ernsthafte Probleme auf: Der Tod seines Vaters brachte die Notwendigkeit mit sich, sich um den Unterhalt unverheirateter Schwestern zu kümmern, während der Komponist selbst keine Mittel zum Lebensunterhalt hatte.

Anfang der siebziger Jahre änderten sie sichund Balakirevs Beziehungen zu Mitgliedern der "Mighty Handful". Balakirevs Schüler wurden zu reifen, etablierten Komponisten, die seine tägliche Fürsorge nicht mehr benötigten. An einem solchen Phänomen war nichts Unnatürliches, und eines der Mitglieder des Kreises - Borodin - gab diese korrekte Erklärung ab, obwohl es in spielerischer Form gekleidet war: „Während sich alle in der Position von Eiern unter der Henne befanden (wobei Balakirev von letzterer gemeint war ), wir waren uns alle mehr oder weniger ähnlich . Sobald das Küken aus den Eiern schlüpfte, waren sie mit Federn überwuchert. Die Federn aller kamen notgedrungen anders; und als die Flügel wuchsen, flog jeder dahin, wohin ihn seine Natur zog. Die mangelnde Ähnlichkeit in Richtung, Anspruch, Geschmack, Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs eine traurige Seite der Sache. Doch krankhaft stolz und von Misserfolgen schwer verletzt, konnte sich Balakirev nicht mit dem Verlust seines früheren Einflusses auf die jüngsten Studenten abfinden.

Das Scheitern von Mily Alekseevich endete mit einem erfolglosen Konzert in Nischni Nowgorod, das zur Verbesserung der finanziellen Situation konzipiert wurde.

Schwierige Erfahrungen führten zu einer akuten seelischen Krise. Einst beschäftigte sich Balakirev mit dem Gedanken an Selbstmord. Um des Geldverdienens willen als einfacher Angestellter im Vorstand der Warschauer Eisenbahn zu arbeiten, distanziert er sich von seinen ehemaligen Freunden und verweigert lange jegliches Musikstudium.

Erst gegen Ende der siebziger Jahre belebte er allmählich sein Interesse an der Musik. Er nimmt die unterbrochene Komposition der symphonischen Dichtung „Tamara“ wieder auf. Balakirevs Rückkehr zur musikalischen Tätigkeit wurde weitgehend durch die Bemühungen seiner Freunde erleichtert. Insbesondere Shestakova spielte eine bedeutende Rolle und lud ihn ein, an der Bearbeitung von Glinkas Partituren teilzunehmen, die für die Veröffentlichung vorbereitet wurden. Balakirev machte sich aktiv an diese Arbeit und lud Rimsky-Korsakov und seinen Schüler Lyadov ein, zu helfen.

Aber Balakirev kehrte ins Musikleben zurück, nicht mehr der ehemalige "Adler", wie ihn Dargomyzhsky einst nannte. Seine geistige Kraft war gebrochen, eine schmerzhafte Isolation trat ein. Seine Freunde waren besonders beeindruckt von Balakirevs Appell an die Religion.

Von 1883 bis 1894 war Balakirev Leiter des Hofchores. Er konzentrierte die gesamte musikalische Arbeit der singenden Kapelle in seinen Händen, er entwickelte ein Programm für wissenschaftlichen Unterricht. Er stellte Rimsky-Korsakov, der die Position des Inspektors für Musikklassen innehatte, für die Arbeit im Chor vor. Balakirev widmete der Entwicklung der Orchesterklasse in der Kapelle besondere Aufmerksamkeit.

Der letzte öffentliche Auftritt von Balakirev als Pianist stammt aus dem Jahr 1894. Es war bei den Feierlichkeiten in Zhelyazova Wola - in der Heimat von Chopin, wo auf Initiative von Balakirev ein Denkmal für den großen polnischen Komponisten enthüllt wurde.

Bis zu seinem Lebensende behielt Balakirev eine leidenschaftliche Liebe zu Glinka. 1885 nahm er in Smolensk an der Eröffnungszeremonie des Denkmals für den großen Komponisten teil und dirigierte dort zwei Konzerte. 1895 erreichte er die Anbringung einer Gedenktafel an dem Haus in Berlin, in dem Glinka starb, er selbst ging als Teil der russischen Delegation zu Feiern und dirigierte seine Sinfonie in Berlin. Und 1906 wurde zu Ehren der Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg (Balakirev war auch diesmal der Initiator) eine von ihm komponierte feierliche Kantate aufgeführt.

Balakirev war direkt an der Schaffung von Opernwerken von Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin und Cui beteiligt, half ihnen bei der Auswahl von Handlungssträngen und der Arbeit an Musik, förderte russische Opern als Dirigent und Publizist. Balakirevs Aktivitäten waren besonders bedeutsam im Bereich der Popularisierung von Glinkas Opern in Russland und im Ausland.

Mily Alekseevich Balakirev starb am 16. Mai 1910 in St. Petersburg in seiner Wohnung in der Kolomenskaja-Straße 7. Ljapunow vollendete seinem Testament zufolge eine Reihe von Werken, die er nicht vollendet hatte, darunter das Klavierkonzert in Es-Dur.

Balakirev wurde auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt. Im Jahr 1936, während des Wiederaufbaus der Nekropole der Meister der Künste, wurde die Asche von Balakirev vom südlichen Zaun des Friedhofs näher an die Mauer der ehemaligen Tichwin-Kirche gebracht und auf dem Komponistenpfad neben dem verstorbenen Rimsky-Korsakov begraben 1908.

Mily Balakirev spielte eine große Rolle bei der Gründung der nationalen Musikschule, obwohl er selbst relativ wenig komponierte. In symphonischen Genres schuf er zwei Symphonien, mehrere Ouvertüren, Musik für Shakespeares „König Lear“, symphonische Gedichte „Tamara“, „Rus“, „In der Tschechischen Republik“. Für Klavier schrieb er eine Sonate in B-Moll, eine brillante Fantasie „Islamey“ und eine Reihe von Stücken in verschiedenen Genres. Romanzen und Bearbeitungen von Volksliedern haben einen hohen Stellenwert. Balakirevs Musikstil stützt sich einerseits auf volkstümliche Ursprünge und Traditionen der Kirchenmusik, andererseits auf die Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere von Liszt, Chopin, Berlioz.

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BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH(1837-1910), russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Kopf und Inspirator der berühmten „Fünf“ – „Mächtige Handvoll“ (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), die die nationale Bewegung auf Russisch verkörpert Musikkultur des 19. Jahrhunderts .

Balakirev wurde am 21. Dezember (2. Januar 1837) in Nischni Nowgorod in eine verarmte Adelsfamilie geboren. Im Alter von zehn Jahren nach Moskau gebracht, nahm er kurzzeitig Unterricht bei John Field; später nahm A. D. Ulybyshev, ein aufgeklärter Amateurmusiker, Philanthrop, Autor der ersten russischen Monographie über Mozart, großen Anteil an seinem Schicksal. Balakirev trat in die Fakultät für Physik und Mathematik der Kasaner Universität ein, traf sich jedoch 1855 in St. Petersburg mit M. I. Glinka, der den jungen Musiker davon überzeugte, sich der Komposition im nationalen Geist zu widmen und sich dabei auf russische Musik - Folk und Kirche - zu stützen Russische Handlungen und Texte.

Zwischen 1857 und 1862 nahm in St. Petersburg eine "mächtige Handvoll" Gestalt an, und Balakirev wurde ihr Anführer. Er war Autodidakt und schöpfte sein Wissen hauptsächlich aus der Praxis, deshalb lehnte er die damals akzeptierten Lehrbücher und Methoden des Harmonie- und Kontrapunktunterrichts ab und ersetzte sie durch eine umfassende Bekanntschaft mit den Meisterwerken der Weltmusik und ihrer detaillierten Analyse. Die „Mächtige Handvoll“ als kreative Vereinigung hielt nicht lange an, hatte aber einen großen Einfluss auf die russische Kultur. 1863 gründete Balakirev die Free Music School – im Gegensatz zum St. Petersburger Konservatorium, dessen Leitung Balakirev als weltoffen und konservativ einschätzte. Er trat viel als Dirigent auf und machte die Zuhörer regelmäßig mit den frühen Werken seines Kreises bekannt. 1867 wurde Balakirev Dirigent der Konzerte der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, aber 1869 musste er diesen Posten aufgeben. 1870 erlebte Balakirev eine schwere spirituelle Krise, nach der er fünf Jahre lang keine Musik studierte. Er kehrte 1876 zum Komponieren zurück, aber zu diesem Zeitpunkt hatte er in den Augen der Musikgemeinschaft bereits seinen Ruf als Leiter der Nationalschule verloren. 1882 wurde Balakirev erneut Leiter der Konzerte der Freien Musikschule und 1883 Leiter der Hofkapelle (in dieser Zeit schuf er eine Reihe von Kirchenkompositionen und Arrangements alter Gesänge).

Balakirev spielte eine große Rolle bei der Gründung der nationalen Musikschule, aber er selbst komponierte relativ wenig. In symphonischen Genres schuf er zwei Symphonien, mehrere Ouvertüren, Musik für Shakespeare König Lear(1858–1861), symphonische Gedichte Tamara(um 1882), Rus(1887, 2. Auflage 1907) und in der Tschechischen Republik(1867, 2. Auflage 1905). Für Klavier schrieb er die Sonate in b-Moll (1905), eine brillante Fantasie Islamey(1869) und eine Reihe von Stücken in verschiedenen Genres. Romanzen und Bearbeitungen von Volksliedern haben einen hohen Stellenwert. Balakirevs Musikstil stützt sich einerseits auf volkstümliche Ursprünge und Traditionen der Kirchenmusik, andererseits auf die Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere von Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev starb am 16. (29.) Mai 1910 in St. Petersburg.

Mily Alekseevich Balakirev wurde berühmt als ein Mann, der besser darin war, großartige Komponisten zu schaffen als großartige Musik. Sein "" ist nicht so bekannt wie "", und Romanzen verlieren sich im Schatten stimmlicher Meisterwerke. Aber ohne Balakirev gäbe es wahrscheinlich keine Meisterwerke und keine russische Musik in der Form, wie wir sie heute kennen.

Als Sohn eines Titularrats aus Nischni Nowgorod zeigte Balakirev bereits in seiner Kindheit musikalische Fähigkeiten. Seine erste Klavierlehrerin war seine Mutter. Als der Junge zehn Jahre alt war, ging seine Mutter in den Sommerferien mit ihm nach Moskau, wo Mily mehrere Klavierstunden bei dem Komponisten Alexander Dubuc nahm. Zurück in seiner Heimatstadt begann er ein Studium bei dem Dirigenten und Pianisten Karl Eiserich.

Balakirev studiert am Alexander-Institut. Ein Treffen mit dem Diplomaten Alexander Ulybyshev spielte eine bedeutende Rolle in seinem Schicksal. Dieser Mann ist Amateurmusiker, einer der ersten Musikkritiker, Autor einer Biografie, führte den jungen Mann in die klassische Literatur ein, und in dem von Ulybyshev gegründeten Amateurorchester beherrscht Balakirev die Grundlagen des Dirigierens und der Instrumentierung in der Praxis. Das Repertoire des Orchesters war reichhaltig – es umfasste sogar Beethovens Symphonien.

1853 trat Balakirev in die Kasaner Universität ein, verließ sie jedoch nach einem Jahr, um Musik zu studieren. Er kreiert Romanzen sowie Klavierwerke. Ulybyshev verfolgt die Entwicklung des jungen Komponisten. In St. Petersburg stellte er Mily Alekseevich vor. Mikhail Ivanovich billigte Balakirevs Werke und gab ihm einige Ratschläge.

In der Hauptstadt wird Balakirev als Performer-Pianist berühmt, er komponiert weiterhin Musik. Bald trifft er auf Caesar Cui und und später auf und. So entstand eine Gemeinschaft junger Komponisten, die der Kritiker Vladimir Stasov später „The Mighty Handful“ nannte. Keiner dieser Menschen erhielt eine musikalische Ausbildung: Ein Offizier, Seemann, Chemiker, Militäringenieur Cui und Balakirev selbst, der zur Seele dieser Gemeinschaft wurde, studierten nicht am Konservatorium. Aber vielleicht könnten sie deshalb ein neues Wort in der Kunst sagen, um der Dominanz des Westens entgegenzutreten, der in der professionellen Musik regierte, funktioniert auf nationaler Ebene.

Freunde-Komponisten trafen sich jede Woche bei Balakirev, spielten viele Werke auf dem Klavier zu vier Händen - und führten natürlich ihre eigenen vor. Balakirev zeigte sich nach den Worten von als „ein erstaunlicher technischer Kritiker“, der alle Werke sorgfältig analysierte und eine entscheidende Rolle bei der Selbsterziehung seiner Freunde spielte. Aber natürlich beschränkte er sich nicht darauf, Ratschläge zu erteilen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits zwei Dutzend Romanzen geschaffen, die Alexander Serov sehr schätzte. Seine symphonischen Werke, insbesondere die King-Lear-Ouvertüre, sowie Klavierstücke erlangten Berühmtheit.

Balakirev reist entlang der Wolga und besucht dreimal den Kaukasus, während dieser Reisen nimmt er Volkslieder auf. Das Ergebnis der Kommunikation mit Frachtschiffen auf der Wolga war die "Sammlung russischer Volkslieder". Mily Alekseevich schuf eine Ouvertüre zu den Themen von drei russischen Liedern, konzipierte eine Symphonie, die dem Jahrtausend der Rus gewidmet ist, aber diese Arbeit wurde nicht vollendet. Kaukasische Eindrücke spiegelten sich in den Jahren später entstandenen Werken wider - "Islamee" und "".

1862 gründete der Komponist zusammen mit Gavriil Lomakin die Free Music School. Der darin vorhandene Chor ermöglichte es jedem, sich mit der Kunst der Musik vertraut zu machen. An diesen Konzerten nahm auch das Orchester unter der Leitung von Balakirev teil, einschließlich der Kreationen der Kuchkisten in den Programmen. Mily Alekseevich dirigierte auch Konzerte der Russischen Musikgesellschaft.

1870er wurde für Balakirev schwierig: unfaire Entfernung von RMO-Konzerten, materielle Probleme. All dies führt zu Selbstmordgedanken. Trotzdem tat der Komponist dies nicht, sondern traf die Entscheidung zum „musikalischen Selbstmord“ - er beschließt, die Kreativität für immer aufzugeben. Einige Zeit dient er im Eisenbahnamt, dann verdient er sich Privatunterricht. Erst gegen Ende der 1870er Jahre. allmählich kommt er zur Vernunft: Er beginnt wieder mit Freunden zu kommunizieren, leitet wieder die Freie Musikschule, vollendet "", kreiert Klavierstücke und Romanzen, und ab 1883 leitete er elf Jahre lang die Hofsingkapelle. Durch seine Bemühungen wurde in der Kapelle ein Orchester geschaffen.

Balakirevs Musik wird nicht nur in Russland, sondern auch in Brüssel, Berlin und Kopenhagen aufgeführt.

Balakirev starb 1910. Sein letztes Werk, die Suite für Orchester, blieb unvollendet, Sergej Ljapunow vollendete sie.

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