Cartoons Wie funktioniert "Smesharikov. Technologischer Prozess: So erstellen Sie "Smeshariki Wie man ein Cartoon-Smeshariki auf einer Seite erstellt"

"Smeshariki" ist einer der erfolgreichsten Animationsfilme unserer Zeit, ursprünglich aus Russland. Smeshariki wurde in 15 Sprachen übersetzt und wird in 60 Ländern gezeigt, darunter die USA, Deutschland, Italien, Frankreich und die GUS-Staaten. Wie ist diese Karikatur entstanden? Wer hat es erfunden? Wie und wo wird es hergestellt? Ich habe das Petersburger Animationsstudio besucht, mit den Mitarbeitern gesprochen und bin bereit, alles zu erzählen, was ich gehört und gesehen habe.

Die Idee, Smeshariki zu kreieren, wurde vor über 12 Jahren geboren. Angefangen hat alles mit zwei jungen Leuten, dem Künstler Salavat Shaikhinurov und mit ihm dem Designer und Manager Ilya Popov. Sie hatten die Idee, eine russische Zeichentrickmarke zu gründen, die populär und wiedererkannt werden sollte. Sie kamen zum Animationsfilmproduzenten Anatoly Prokhorov, der später künstlerischer Leiter des Projekts wurde. Anatoly mochte die Jungs sofort, aber er sah das Potenzial des Cartoons nicht sofort. Aber dank der Beharrlichkeit von Salavat und Ilya, die so sehr an das Projekt glaubten, dass sie sofort 200 Episoden drehen wollten, begann bald die gemeinsame Arbeit an Smeshariki. Einige Zeit später, im Jahr 2003, erschien die erste Serie von Smesharikov, die "Bench" hieß.

Dem ging vieles voraus. Die Räumlichkeiten des ersten Studios befanden sich irgendwo in der Bakunin-Straße, nicht weit vom Sinop-Damm. Die damaligen Mitarbeiter des Ateliers mieteten mehrere Räume im Dachgeschoss. In diesem Gebäude gab es Büros, die mit der Entwicklung von etwas Supergeheimem beschäftigt waren, anscheinend Echolote für U-Boote. Daran arbeiteten harte Ingenieure der alten Schule, und Animateure ließen sich in einem der Flügel des Gebäudes nieder. Es war ihnen verboten, Schilder oder Logos mit der Erwähnung von Smeshariki aufzuhängen, da sie offiziell zu diesen sehr geheimen Büros gehörten. Von Zeit zu Zeit kam eine Kommission in die Büros, um eine strenge Inspektion durchzuführen, indem sie alle Räumlichkeiten umrundete. Benachbarte Ingenieure versuchten, die Macher des Cartoons vor der bevorstehenden Überprüfung zu warnen, damit sie alles nach Cartoons schließen und langweilige Excel-Tabellen öffnen. Es stimmt, nicht jeder hatte Zeit dafür, und die Mitglieder der Kommission waren sehr überrascht von lustigen bunten Kreaturen auf den Bildschirmen und stellten natürlich Fragen, was sie mit U-Booten zu tun hatten :)

Einer der Tagungsräume im modernen Studio:

Vor Beginn der Arbeiten am ersten Cartoon legten die Macher zwei Konzepte zugrunde, an denen sie bis heute festhalten. Die erste war, dass die Helden nicht die klassische Konfrontation zwischen Gut und Böse haben würden. Sie leben einfach in einer Gegend, kommunizieren, schließen Freundschaften, helfen sich gegenseitig und tun nie absichtlich Böses. Jede Episode bringt ein Problem auf, das Freunde gemeinsam lösen. Das zweite Konzept ist, dass alle Helden abgerundet werden sollten. Der Autor der ersten Skizzen von Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, hat die Figuren so geschaffen, dass Kinder sie leicht auf Papier zeichnen können. Der erste, der Krosh erfunden hat, dann der Igel. Um diese ersten Helden herum begann man sich den Rest auszudenken. Infolgedessen erhöhte sich die Anzahl der ausschließlich permanenten Helden nach einiger Zeit auf 20. Dies war nicht die endgültige Aufstellung. Wenig später gab es eine harte Vorführung, nach der die hartnäckigsten blieben - genau das Smeshariki, das wir in Cartoons sehen. Zu dieser Zeit trat Denis Chernov dem Team bei, wurde eingeladen, vom Studio Melnitsa aus im Team zu arbeiten, und übernahm dann die Stelle des Chefdirektors des Projekts. Hier ist er in seinem Büro und erzählt mir, was ich Ihnen sage:

Denis Arbeitsplatz. Beachten Sie die beiden Bilder an der Wand:

Eines der ersten Treffen zu Smeshariki im Haus der Wissenschaftler am Lesnoy Prospekt. Von links nach rechts stehen Denis Chernov (Hauptregisseur), Alexey Minchenok, Ilja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (Produktionsdesigner), im SitzenAlexey Lebedev (Hauptdrehbuchautor),Ilya Popov (Generalproduzent) undAnatoly Prokhorov (Künstlerischer Leiter):

Foto vom Geburtstag von Denis Chernov. Kollegen überraschten Denis - sie setzten Masken auf und sangen das Lied "Lucien's Blue Mask", das im ersten abendfüllenden Cartoon enthalten war.

Eine der Wände von Denis' Büro. Neben den Hauptdarstellern erscheinen regelmäßig weitere Charaktere in Cartoons:

Das Studio arbeitete im ersten Büro etwa drei Jahre lang. Dann reifte der Expansionsgedanke im Management. Am Petrogradskaja-Damm 34 wurden Räumlichkeiten gefunden, renoviert und verlegt. So war das Studio für Computeranimation "Petersburg" geboren, es war im März 2003. Jetzt hilft dieses Studio neben Smeshariki beim Zeichnen der Cartoons "Fixies", "Chinti", "Childhood Tree", "Friends" und "Catopolis". Es beherbergt nicht nur das Management, Künstler und Animatoren, sondern auch ein Tonstudio, eine Marketingabteilung, eine Lizenzabteilung, ein Mini-Kino, ein Esszimmer und sogar ein Kinderzimmer.

So sieht der Eingang zu den Atelierräumlichkeiten aus, die das gesamte zweite und dritte Obergeschoss dieses Flügels des Geschäftszentrums einnehmen. Sie können hier sowohl von der Chapaeva-Straße durch den Kontrollpunkt als auch vom Petrogradskaya-Damm gelangen.

Im zweiten Stock wurde ein Speisesaal platziert, in dem die Mitarbeiter essen:

Auch hier sind Gäste eingeladen, darunter auch die Kleinen:

Tatsache ist, dass es neben dem Esszimmer ein Spielzimmer mit einem Projektor und einer großen Leinwand gibt, auf dem Sie Zeichentrickfilme sehen können und Animatoren die Kinder in den Pausen zwischen ihnen unterhalten:

Im zweiten Obergeschoss befinden sich alle wesentlichen Bereiche und Arbeitsplätze des Ateliers. Die Rezeption und die Flure haben Sie oben auf den Fotos bereits gesehen. Die größte Fläche nimmt der Freiraum ein, in dem Spezialisten für die Erstellung des visuellen Teils der Cartoon-Arbeit: Künstler, 3D-Modellierer, Animatoren:

Wie zeichnen und atmen sie das Leben der Helden eines beliebten Cartoons? Hier eine kleine Bemerkung. Die meisten Episoden von Smesharikov wurden in 2D gedreht. Alles, was ich unten beschreibe, bezieht sich auf die Erstellung eines dreidimensionalen Cartoons, das sind die "Smeshariki" in voller Länge. Die Prozesse zum Erstellen von 2D- und 3D-Cartoons haben jedoch viele Gemeinsamkeiten. Der gesamte Prozess lässt sich also in folgende Phasen unterteilen:

- Drehbuchschreiben
- Zeichnen eines Storyboards
- Stimmen im Studio aufnehmen
- Skizzen von Szenen der Multilm
- Zeichnen von 3D-Objekten
- Objekte bemalen und texturieren
- Anordnung der Objekte nach Standort
- Animation von Objekten
- das Auferlegen von Spezialeffekten und Beleuchtung
- Endmontage
- Rendern

Das Drehbuchschreiben ist der kreativste Teil beim Erstellen eines Cartoons. So kreativ, dass das Studio keinen eigenen Arbeitsplatz für den Drehbuchautor hat :) Der Prozess der Drehbuchgeburt kann überall stattfinden, sogar zu Hause oder im Urlaub. Der Autor der meisten Drehbücher ist Alexei Lebedev, eine sehr talentierte Person. Mehr als 250 Drehbücher kamen aus seiner Feder, darunter die ersten Folgen von Smeshariki.

Das Drehbuch in einem dicken Ordner mit A4-Blättern (gut oder in elektronischer Form) wird zur Überprüfung und Genehmigung an den Regisseur des Cartoons - Denis - geschickt. Außerdem können die Texte durch die Hände mehrerer weiterer Teilnehmer des allgemeinen Prozesses, beispielsweise Animatoren, gehen. Bei Bedarf beruft der Direktor ein Treffen ein und bespricht die Details. Nachdem das Drehbuch genehmigt wurde, erstellt der Regisseur darauf basierend ein Storyboard für den zukünftigen Cartoon. Ein Storyboard ist eine Folge von Zeichnungen, aus denen Sie einen allgemeinen Eindruck von der gesamten Aktion im zukünftigen Cartoon machen können. Dies ist eine Art visuelle Veranschaulichung der Handlung. Storyboards ähneln Comics, mit geringfügigen Unterschieden. Sie können grob von Hand gezeichnet oder in einem Grafikeditor schön gezeichnet werden.

Der nächste Schritt ist seltsamerweise die Tonaufnahme. Bei Spielfilmen wird der Ton von einem bereits gedrehten Video aufgenommen und bei der Produktion von Cartoons umgekehrt. Dies geschieht, damit Animatoren aus dem fertigen Ton die Länge der Szene berechnen und die Aktion auf dem Bildschirm aufbauen können. Das Tonstudio hier hat sein eigenes, und hier werden nicht nur Stimmen, sondern auch Gesang, Live-Instrumente und verschiedene thematische Klänge aufgenommen.

Als sie mir das Tonstudio zeigten, nahmen sie die Klänge eines Glockenspiels (das ist ein Musikinstrument mit hängenden Röhren unterschiedlicher Länge) auf und ein fröhlicher junger Mann mit einer Ziehharmonika stand an der Tür des Studios.

Die Erstellung des visuellen Teils erfolgt in Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan und einigen anderen weniger bedeutenden Programmen. Alles beginnt damit, dass ein Animator einen Cartoon in vereinfachter Form zeichnet - ohne Farbe, Details und Volumen. Dies ist eine Art Visualisierung eines Storyboards, um einen zukünftigen Cartoon zu simulieren und die Arbeit von 3D-Designern und Modellierern zu vereinfachen.

Dann machen sich die Spezialisten für dreidimensionale Modellierung an die Arbeit. Der erste Schritt besteht darin, die Umrisse von 3D-Modellen in Form von Punkten und Linien zu zeichnen. Das Ergebnis ist etwas Graues und Langweiliges. Dann beginnt der Texturierer zu arbeiten, der die Modelle mit Farbe, Relief, Formen füllt. Danach erhalten die gezeichneten Objekte erkennbare Merkmale bis ins kleinste Detail in Form von Rissen, Haaren, Falten und anderen Details. Die Modellierung wird nur für neue Objekte verwendet, da zum Beispiel die meisten Charaktere nicht gezeichnet werden müssen, sie stammen aus der vorherigen Serie.

Wenn die Modelle texturiert sind, müssen sie in dem Bereich platziert werden, in dem die Aktion der einzelnen Szenen stattfindet. Solche Bereiche werden als Standorte bezeichnet. Findet die Handlung in der Szene in einem Wald statt, dann ist der Ort ein Wald mit Bäumen, Gras, Seen, Himmel und anderen Details der Umgebung.

Das Animieren von Objekten ist vielleicht der unterhaltsamste Prozess von allen. Tatsache ist, dass die Aufgaben des Animators die Revitalisierung von Comicfiguren, einschließlich Mimik und Körperteilen, umfassen. Und um zu verstehen, welche Gesichtsausdrücke anzuwenden sind, muss sich der Animator diese Gesichtsausdrücke entweder vorstellen oder versuchen, sie vor einem Spiegel darzustellen. Von außen mag es sehr lustig erscheinen :)

In diesem Stadium sind die Bestandteile des Cartoons fertig. Hier sind nur einige alle ausdruckslos und zu einfach. Dies liegt daran, dass es an der richtigen Beleuchtung von Objekten und verschiedenen Spezialeffekten mangelt, die das Geschehen auf dem Bildschirm realistischer machen. Auch das ist keine leichte Sache, aber hier helfen dem Fachmann Computerprogramme sehr, die das Licht und die Spezialeffekte selbst simulieren können, wenn die Ausgangsdaten (Gewicht, Geschwindigkeit, Richtung etc.) gegeben sind.

Jetzt müssen noch alle Komponenten zu einem Projekt verbunden und an ihren Plätzen platziert werden. Dies liegt in der Verantwortung des technischen Leiters des Projekts. Er kann dem Filmmaterial auch fehlende Spezialeffekte und Licht hinzufügen. Und wenn das Projekt fertig ist, wird es zum Rendern gesendet - Rendern. Dieser Prozess ist auch langsam und erfordert angemessene Serverkapazitäten. Das endgültige Rendern eines Cartoons in voller Länge findet auf einer Serverfarm statt und kann mehrere Wochen dauern. Wenn wir über das Timing der Produktion im Allgemeinen sprechen, vom Drehbuch bis zum einsatzbereiten Cartoon, dann ist die Ausrichtung ungefähr wie folgt: Eine 13-minütige Episode ist in etwa 5 Monaten fertig, und ein Cartoon in voller Länge kann seit mindestens zwei Jahren gemacht. Das Studio hat zwei solcher abendfüllenden Filme. Das erste heißt "Smeshariki: The Beginning", das im Winter 2011 veröffentlicht wurde. Das zweite - "Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon" - soll in der zweiten Hälfte dieses Jahres erscheinen. Dieses Feature wird eine Art leichte Parodie auf die LOST TV-Serie und Filme über Indiana Jones und Lara Croft sein. Denis versprach, dass der Cartoon universell sein sollte, Sie können mit oder ohne Kinder dorthin gehen.

So sieht ein "Stück" Server Studio aus:

Das ist der gesamte Schöpfungsprozess. Dann beginnt sich der fertige Cartoon über verschiedene Verkaufs- und Demonstrationskanäle zu verbreiten. Der offensichtlichste Kanal ist der Verkauf von DVDs und Blu-ray-Discs für den Heimgebrauch. Aufgrund der hohen Piraterie in unserem Land ist dieser Kanal jedoch bei weitem nicht der erfolgreichste. Dank der Verbreitung von Tablets und Fernsehern mit integriertem Internetzugang werden immer mehr Cartoons auf YouTube angeschaut. Dem Trend folgend, hat Smeshariki seine eigenen offizieller Youtube-Kanal, die auch monetarisiert wird. In den Kinos werden abendfüllende Cartoons gezeigt. Es gibt einige Einnahmen aus dem Verkauf von Demonstrationsrechten im russischen Fernsehen, aber dies hat seine eigenen Besonderheiten. Tatsache ist, dass in Russland das Prinzip des Verkaufs von Videoinhalten an das Fernsehen anders ist. Wir müssen schießen und verkaufen. Und im Ausland kommt das Fernsehen zu der Einsicht, dass es Sendezeit, beispielsweise mit Cartoons, bereitstellen muss, und beantragt dies beim Studio, um dessen Entstehung zu finanzieren.

Ein anständiges Einkommen aus einem Cartoon ist die Lizenzierung. Dafür hat das Studio eine ganze Abteilung, die sich mit der Lizenzierung von Waren und Dienstleistungen beschäftigt, in denen Smeshariki auf die eine oder andere Weise erwähnt wird. Darüber hinaus lizenziert diese Abteilung mehrere andere bekannte Zeichentrick-„Marken“ wie SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park und Russian Fixies. Mit anderen Worten, wenn Sie das Bild von vier Schildkröten auf Ihre Produkte drucken und verkaufen möchten, dann sollten Sie zuerst hier Kontakt aufnehmen. Unter den Lizenznehmern sind die häufigsten Spielzeuge, Lebensmittel, Kleidung, Geschirr und sogar Online-Spiele.

Ich habe Denis eine Frage zum Kampf gegen Piraterie in Form von Torrent-Trackern und Video-Hosting gestellt. Ja, das Studio hat Mitarbeiter, die Trends verfolgen und versuchen, große Fälle von Raubkopien der Produkte des Studios zu stoppen. Aber man kann nicht alles im Blick behalten. Dann lächelte er und erzählte eine lustige Geschichte. Einmal war er mit dem Zug von Moskau nach Odessa unterwegs. Der Zug fuhr durch den Bahnhof der Stadt Zhlobin. Diese Stadt liegt auf dem Territorium von Weißrussland und zeichnet sich dadurch aus, dass eines der stadtbildenden Unternehmen eine Fabrik für Stofftiere ist. Es scheint, dass der größte Teil der Bevölkerung der Stadt in dieser Fabrik arbeitet. Nach dieser Reise kam Denis zu dem Schluss, dass die Angestellten der Fabrik ihre Gehälter nicht bezahlt oder mit Spielzeug bezahlt werden. Haben Sie schon erraten, woher diese Idee stammt? Das ist richtig, dank der Menschenmassen, die sich auf dem Bahnsteig der Züge zusammengedrängt haben, um Spielzeug zu verkaufen. Von der Seite sieht es komisch aus. Stellen Sie sich vor, ein Zug hält an einem Bahnhof, der Bahnsteig ist leer. Und plötzlich, nach einigen Sekunden, kriechen sie aus allen Ritzen - Verkäufer, genau wie Zombies. Alle hingen von Kopf bis Fuß mit Spielzeug. Und die Spielsachen sind schrecklich, schon Horror! Hergestellt aus einem Material, das im Dunkeln zu leuchten scheint. An den Kurven und Schrägstrichen erkannte der Regisseur des Cartoons mehrere Smeshariki. Im Allgemeinen stieß man unter den gefälschten Spielzeugen auf kuriose und sogar niedliche Exemplare. Wie zum Beispiel der Krosh-Typ, der den Robocop-Sound charakteristischer machte, während er mit hellen LEDs blinkte. Übrigens gibt es im Studio einen Shop, in dem man Waren mit Smeshariki kaufen kann, und die sind definitiv kein Fake :)

Nicht alle Mitarbeiter haben Zugang zu diesem Raum. Hier ist die Webentwicklungsabteilung, die damit beschäftigt ist, die Website des Unternehmens zu pflegen und Online-Spiele basierend auf der Smesharikov-Storyline zu erstellen:

Ich konnte mir die Gelegenheit nicht entgehen lassen, ins Büro des Wichtigsten über den Cartoon zu schauen. Sehr gemütlich, hell und positiv ist es hier:

Unter dem Fernseher, in einem stylischen Rahmen unter einem Baguette für Bilder, befindet sich neben einem DVD-Player eine Sony PS-Spielekonsole:

Das angrenzende Büro ist viel lakonischer und einfacher. Außerdem haben sie hier nicht herausgefunden, wie das Licht angeht:

Das Management ermutigt die Mitarbeiter, kreativ zu sein. Jedes Jahr findet beispielsweise der Smeshariki-Wettbewerb in klassischer Weltmalerei und Grafik statt. Die Aufgabe der Teilnehmer besteht darin, unter Beteiligung von Smeshariki eine Parodie auf die berühmten Gemälde zu zeichnen. Die Gewinner des Wettbewerbs erhalten Geldpreise und ihre Arbeiten hängen an den Wänden des Ateliers.

Schau dir an, wie schön es geworden ist:

Die Macher der Zeichentrickserie verfolgen, wie ihre Charaktere um die Welt reisen. Russische Kosmonauten nutzten beispielsweise das Stofftier Smesharik als Indikator für das Einsetzen der Schwerelosigkeit nach dem Start ins All. Das Spielzeug war ein Geschenk seiner Tochter an den Astronauten.

2008 erhielt Smeshariki den Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Kultur und Kunst, ich zitiere, "für das soziokulturelle Programm" Smeshariki, "das auf die Bildung der jüngeren Generation abzielt". Dmitri Medwedew selbst überreichte die Auszeichnung den Machern im Kreml. Denis erinnerte sich, dass sie so besorgt waren, dass sie sogar vergessen hatten, dort zu essen. Von den bedeutenden Ereignissen erinnerte Denis an ein Telegramm von Wladimir Putin, in dem er dem Studio zum zehnjährigen Jubiläum der Zeichentrickserie gratulierte.

Das ist alles, was ich Ihnen über Smeshariki und ihren Geburtsort erzählen wollte, Serie für Serie, Film für Film. Danke an Denis, Anastasia, Georgy und Spezialisten für die Informationen für den Bericht. Hoffe du magst es!

Foto: Anna Schiller

In einem Fabrikgebäude auf der Petrogradskaja-Seite sitzt ein Animationsstudio mit dem uninteressanten Namen SKA Petersburg. Um dorthin zu gelangen, musst du am Checkpoint sagen, dass du zum Yoga Center gehst, an einem riesigen Ziegelrohr vorbeilaufen, in ein Tor einbiegen und mit Anlauf über eine riesige Pfütze springen. Weiter ist schon klar: Am Eingang parkt ein Auto mit großen blauen Ohren auf dem Dach.

Die Rezeption ist wie eine Werbeagentur: Backstein, Glastüren. Gleichzeitig werden freie Flächen mit sammelbarem Hong Kong-Vinylspielzeug gefüllt – etwa zwanzig weitere leben in einer Nische unter der Decke. Am Eingang befindet sich eine Nachbildung von "The Birth of Venus" von Botticelli in einem vergoldeten Rahmen, jedoch statt Venus - das Schwein Nyusha. Im Glasaquarium gegenüber dem Büro des Generalproduzenten langweilt sich der Autor von Wirtschaftssachbüchern über das Phänomen Smeshariki - er soll in ein paar Monaten herauskommen. In einem großen zentralen Raum sitzen 50 Animatoren hintereinander an Schreibtischen und starren auf identische Monitore. Alles ist in Kopfhörern, im Raum herrscht Stille, auf den Monitoren hauptsächlich Kugeln, teils mit Augen. Drucke hier und da sind mit Charakterspezifikationen versehen, mit einer rot hervorgehobenen Erinnerung daran, dass Igel niemals eine Brille herumhüpfen lassen sollte. Animatoren zucken ein wenig zusammen, wenn sie mit dem Fotografieren beginnen, reagieren aber im Allgemeinen nicht gut auf äußere Reize.

„Am Eingang befindet sich eine Nachbildung von Botticelli in einem vergoldeten Rahmen. Statt Venus - das Schwein Nyusha "

Das abendfüllende "Smeshariki" befindet sich in der allerletzten Postproduktion, aber wie sie mir versichern, selbst wenn ich mitten in der Arbeit käme, wäre das Bild das gleiche phlegmatisch: Ein Crunch in einem Animationsstudio ist, wenn alle sitzt schweigend am Computer. Dass hier vor einer Woche noch eine normale Produktionshölle herrschte, können die müden Augen der Studiodirektorin Nadezhda Kuznetsova nur erahnen - beim zweiten Anlauf gelingt es mir, sie aus einem Telefongespräch zu reißen, in dem Gantt-Charts erwähnt werden. Um sie von Produktionsproblemen abzulenken, sage ich, dass die Stücke, die ich gesehen habe, tolles Wasser zu werden scheinen, was ich fast sofort bereue: Wasser entpuppt sich als der besondere Stolz des Studios, die Entwicklung hat insgesamt zweieinhalb Jahre gedauert es. „Smesharikow. Der Anfang "vor vier Jahren begann, und die Aufgabe im Laufe der Arbeit änderte sich viermal - zuerst wollten sie flaches Smeshariki in einer dreidimensionalen Welt machen, dann - dreidimensional auf einem flachen Hintergrund, dann - alle dreidimensional. Vor einem Jahr, nach dem Wahnsinn mit Avatar, beschlossen sie, den Film in 3D zu drehen. Jedes Mal wurde die Arbeit praktisch von vorne begonnen.

Das Studio hat 135 Vollzeitmitarbeiter, während der Arbeit am Film waren es 150, was laut Kuznetsova für ein Projekt dieser Größe wenig tückisch ist: „Ich weine, wenn ich die Titel von Pixar-Filmen lese, sie sind endlos - vier Lieder haben Zeit, sich zu ändern. Mein Gott, wo bekommen wir so viel her." 2004 waren die Credits für SKA Petersburg jedoch noch kürzer. „Als wir anfingen, hatten wir sogar mit Flash-Animation schreckliches Glück. Ein Projekt endete auf magische Weise in der "Mühle", sie lösten Leute auf und sagten nicht, wann sie zurückkommen würden. Und acht Leute plus ein Systemadministrator – damit fing alles an.“

Wie fast alle im Studio spricht Kuznetsova über Smeshariki als lebende Angestellte: „Es kommt vor, dass Sie auf den Flur gehen und es scheint Ihnen, als würde sich Karych jetzt auf halbem Weg treffen. Ich kann mir sogar vorstellen, wie groß er ist. Im Allgemeinen sind sie in letzter Zeit so unabhängig geworden, dass sie anfangen, den Regisseur zu lenken. Wir warten mit Entsetzen auf den Moment, in dem sie anfangen zu agieren, Forderungen stellen, die Reiter starten, Agenten.“

"Der Künstler zeichnet in Phasen, drückt dann auf den Knopf und ... na ja ... nennen wir es Freude"

Der Regisseur der Serie Alexei Gorbunov, der selbst vor dem Hintergrund seiner an den Monitoren hängenden Untergebenen melancholisch aussieht, spricht fast vor allem über dasselbe: „Sie entwickeln natürlich im Laufe der Jahre eine Art Widerstand. Du arbeitest mit einem Charakter und plötzlich lässt er dich etwas nicht tun. Sagt: "Das kann ich nicht." Auf meine Fragen zur Übersetzung von Smeshariki in 3D verzieht er ein wenig das Gesicht. Während der Dreharbeiten wurde das zunächst für Flash-Animationen geschärfte Studio von innen komplett umgebaut, dabei wurden zwei neue dreidimensionale Serien lanciert, der nächste Schritt ist die 3D-Übersetzung der Serie selbst: ein Clip Episoden wurden bereits gedreht, aber noch niemandem gezeigt. "Gefällt es dir selbst?" "Ich werde es Ihnen nicht sagen", sagt Gorbunov. - Nein, gut, es gibt Stärken, es gibt Schwierigkeiten. Schließlich ist Smeshariki in erster Linie ein Drehbuch. Dann danke an die Schauspieler, dann nur an uns. Daran müssen wir arbeiten. Grundsätzlich glaube ich an den Erfolg des Projekts, wenn es nicht aufgegeben wird.“ Wie man aufhört, schaudere ich, sie leben. "Leicht. Alle möglichen Krisen versprechen. Einer ist schon ausgebrochen, und wo ist das Pilot-Studio jetzt mit seinem Mountain of Gems? Gorbunov, der vor "Smeshariki" an der Paramount-TV-Serie "Peanuts" gearbeitet hat, beginnt, den Kanal "2x2" und den allgemeinen beklagenswerten Stand der Dinge in der russischen Animation zu schimpfen: "Sie sagen" Smeshariki-Smeshariki ", Kult, Industrie. Aber es ist eine Schande, auf einem Sechstel des Landes eine einzige Kinderserie zu haben. Unser künstlerischer Leiter kommt vom Festival, bringt einen Katalog mit: Frankreich - 30 Titel, Deutschland - 40. Russland - "Smeshariki". Um das Thema irgendwie zu wechseln, frage ich ihn, ob er diese idiotische Freude erlebt, die normalerweise Erwachsenen widerfährt, wenn sie gezwungen sind, 10 Folgen von Smeshariki hintereinander anzusehen. "Natürlich habe ich. Im Prinzip sollte das dabei irgendwie untergehen, aber ein Moment kommt immer. Ein Künstler zeichnet in Phasen, baut zusammen, drückt dann auf einen Knopf – und dann passiert es … na ja … nennen wir es Freude.“

Ich suche die Drehbuchabteilung, aber sie taucht nicht im Studio auf. ("Die Schriftsteller wohnen in einer Druckerei, - erklären sie mir. - Wir geben Ihnen grundsätzlich ein Telefon, aber sie sind ... eher ungesellig. Sehr gut, aber ungesellig"). Ein Drittel der Etage nimmt die Merchandising-Abteilung ein – mit Regalen gefüllt mit Hunderten von Smeshariki: weich, plastisch, aus Holz, magnetisch, federbelastet. Verwandte Produkte sind fast die Haupteinnahmequelle des Studios. Es verfügt über einen eigenen Fälschungsschutz - der sich jedoch als Raum mit drei süßen Mädchen auf ihren Handys entpuppt. Eines der Probleme, das jetzt alle beunruhigt, ist die Fälschung der lebensgroßen Puppen Krosh und Kopatych, die auf Kinderpartys auftreten.

Der Generalproduzent des Studios, Ilya Popov, spricht über das iPad über die Schwierigkeiten mit dem Fernsehanimationsmarkt (fehlende Kabelnetze, ausländisches Dumping, aber im Prinzip ist es jetzt besser als vor fünf Jahren), lobt Timur Bekmambetov, der irgendwann trat dem Projekt als Drehbuchdoktor und Kinoverleihspezialist bei. Er sagt, dass die größte Seltsamkeit und Stärke von Smeshariki - ihr Fanclub besteht aus Fünfjährigen und Menschen über 30, die alle in der Mitte umgehen - ihren ansonsten Siegeszug über den Planeten etwas verlangsamen: "Marketer führen die Show, Sie sind es nicht, Sie werden uns dazu bringen, 200 Folgen zu sehen, und es ist extrem schwierig, unsere Idee in einen verdaulichen Fünf-Minuten-Pitch zu fassen. Daher arbeiten bei uns meist mutige Menschen. Jetzt haben uns Nickelodeon und Viacom, denen es gehört, aktiv in Angriff genommen - wir ziehen bereits von ihren Satelliten in 17 Ländern ab." Anfang neun verlasse ich das Studio - draußen ist es schon dunkel. Die Animateure sitzen weiterhin regungslos an ihren Monitoren.

Am nächsten Tag erwische ich den Regisseur des Langfilms "Smeshariki" Denis Chernov in der Umkleidekabine des Studios - er und die Komponisten beenden den Ton im Studio. Die Musik wurde von den Prager Symphonikern aufgenommen, man sagt, es sei ein starkes Spektakel gewesen: grauhaarige Musiker sitzen, auf der Leinwand sind Barash und das Schwein Nyusha zu sehen.

Anlässlich der Veröffentlichung des Films "Smeshariki. The Legend of the Golden Dragon", der zweite volle Meter über die Abenteuer von kugelförmigen Tieren, erfuhr sobaka.ru vom Filmregisseur Denis Chernov und dem Drehbuchautor Dmitry Yakovenko, wie bekannte Charaktere" aus Zeichnungen auf Papier zum Leben erwachen.

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Die Serie "Smeshariki" wird seit 2004 auf russischen Fernsehsendern ausgestrahlt: In dieser Zeit haben ihre Charaktere eine Armee von Fans von Kindern und Erwachsenen gewonnen. Ein solcher Maßstab war ursprünglich nicht geplant - die Idee zu dem Projekt entstand in dem Moment, als der Produktionsdesigner Salavat Shaikhinurov einfach zwei Tiere der rundlichsten Form zeichnete, die zu viel gefressen hatten - einen blauen Hasen und einen Igel daneben. Dieser, so Regisseur Denis Chernov, interessierte sich für Ilya Popov, den zukünftigen Produzenten von "Smesharikov", und bat darum, die Geschichte zu entwickeln. So wuchsen zwei Kreise – Krosh und Hedgehog – zu einer riesigen Industrie heran. Die Serien und Spielfilme werden vom Team des Petersburger Studios vorbereitet. Insgesamt beschäftigt es 150 Mitarbeiter, darunter 8 Direktoren und etwa 50 Animatoren. Cartoons werden digital mit Flash-, Toon Boom Studio- und Maya-Technologien erstellt. Für das Prequel in voller Länge zu Smeshariki. Beginnend “ wurde ein spezieller Zweig gebildet, der mit dreidimensionalen Grafiken arbeitete - der Film wurde in 3D gedreht, und darin erhielten die Charaktere zum ersten Mal Volumen.

Denis Tschernow:

„Als wir uns entschieden haben, Filmmaterial in voller Länge zu machen, hatten wir keinen einzigen Spezialisten, der sich mit 3D-Grafiken auskannte. Wir begannen, das Konzept des dreidimensionalen Smeshariki zu entwickeln, wir mussten einen langen Weg zurücklegen. Dann bauten sie ein weiteres Studio, in dem wir bereits die volumetrische Technik beherrschten. Unser Produzent sagte, dass wir weiterhin alles in Stereo machen werden, das heißt, das Publikum wird es mit Brille sehen. Dann dachte ich an Seil und Seife. Aber durch Versuch und Irrtum fanden wir die Technologie und bekamen Leute, die sich mit Stereographie beschäftigten. Generell ist es sehr gefährlich, mit einem dreidimensionalen Bild zu arbeiten: man macht beispielsweise Stereo sehr korrekt und nicht sehr dreidimensional, und nach einigen Szenen gewöhnt sich der Betrachter daran und nimmt es beim Herumlaufen nicht mehr wahr Brille. Im anderen Extrem, wenn Stereo mit einer Flexion gemacht wird, wird das Volumen der Szene katastrophal groß und Ihre Augenmuskeln beginnen zu leiden. Beim zweiten Film waren wir bereits zuversichtlich und konnten uns vorstellen, wie die Wirkung von 3D aussehen würde, und bauen daher die richtigen Szenen und Kompositionen auf."

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Das Cartoon-Skript sieht aus wie ein Text mit Anmerkungen und Beschreibungen von Aktionen. Es wird in Etappen erstellt: zuerst eine Bewerbung, dann eine ausführlichere Inhaltsangabe und schließlich eine Zeitschrift. Dann werden die Dialoge geschrieben und das endgültige Skript erscheint. Wenn das Drehbuch fertig ist, zeichnet der Regisseur das Storyboard. Es sieht aus wie ein Comic: Es gibt Nummerierung der Szenen, Stitching, Kompositionen im Rahmen und Dialoge der Charaktere. Alle weiteren Produktionen basieren auf dem Storyboard. Eine seiner Phasen ist das Storytelling, dh zeitgesteuerte Frames, zu denen Geräusche und Stimmen der Helden hinzugefügt werden. Es kann verwendet werden, um die Länge jeder Szene und der gesamten Episode zu beurteilen. Der Animator wird verbunden, wenn die Länge der Szene bereits bekannt ist und alle notwendigen Objekte darin geladen sind. Ihre Aufgabe ist es beispielsweise, Emotionen wiederzubeleben. Alle anderen Effekte - wie das Wackeln von Blättern an Bäumen - werden als automatische Parameter eingestellt. In 3D wird das Bild sofort in einem speziellen Programm dreidimensional erstellt. In der Modellierungsphase ist es grau und Textur und Farbe werden später hinzugefügt. Cartoons haben eine große Sammlung von Interieurs aus verschiedenen Episoden - sie müssen nicht neu erstellt werden. Fehlt etwas, dann beauftragen sie die Herstellung eines neuen Objekts. Jeder der Smeshariki hat seinen eigenen Charakter. Sie verändern, entwickeln, wachsen und fangen sogar an, ihren Schöpfern die Spielregeln zu diktieren. In zehn Jahren haben die Charaktere gelernt, ihr eigenes Leben zu leben. Sie hatten viele Erzieher und eine sehr gute Basis, die von dem Drehbuchautor Alexei Lebedew gelegt wurde. Dies legt die Messlatte für neue Charaktere hoch, die sich der sphärischen Familie anschließen.

Denis Tschernow:

„Es ist wie bei einem Fremden. Für eine Weile schaust du ihn dir genau an, beobachtest seine Reaktionen, Vorlieben, Gewohnheiten. Mit der Zeit wird es für dich verständlicher, vielleicht sogar dein Freund. Eine solche Geschichte ist unseren Charakteren passiert. Schon im Stadium der ersten Serie konnten wir nicht genau wissen, wie sie auf äußere Reize reagieren würden. Wir haben sie in bestimmte Situationen gebracht und ihre Reaktion beobachtet. In diesem Moment passiert die Magie: Ein Pixel bewegt sich nicht nur, sondern beginnt zu reagieren. Er lebt".

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Der zweite vollständige Film "Smeshariki. The Legend of the Golden Dragon “wurde am 17. März veröffentlicht. Handlung und Atmosphäre des Films erinnern an einen klassischen Abenteuerfilm im Stil der Filmsaga um Indiana Jones. Der Drehbuchautor des Films Dmitry Yakovenko sagt, dass die Arbeit an dem Film fast vier Jahre gedauert hat.

Dmitri Jakowenko:

„Es war widerlich, am Drehbuch zu arbeiten (lacht), denn das gemeinsame Schreiben mit dem Regisseur (das Drehbuch wurde gemeinsam mit Denis Chernov geschrieben – Anm. d. Red.) ist immer eine Herausforderung. Der Regisseur denkt in Bildern, Bildern, und das alles muss der Drehbuchautor in ein starres Drama-Format packen. Obwohl Denis Anerkennung geschenkt werden muss, hat er ein sehr gutes Gespür für die Struktur des Drehbuchs. Das Thema, das für den zweiten Film gewählt wurde, ist einerseits recht prosaisch, andererseits aber ein solider Genrefilm, bei dem die Action keine Sekunde nachlässt. Wir wurden von echten Reisen inspiriert. So verirrte sich Denis einmal mit seiner Frau im Dschungel und wanderte dort fast fünf Stunden lang umher. Aber am Ende hat alles gut geendet. Wie übrigens in unserem Film.“

Denis Tschernow:

„Wir haben lange überlegt, wer das sein könnte. Wir berieten uns, diskutierten, stritten. Und dann sah ich im Büro ein Aquarium mit einem Chamäleon. Und dann habe ich sofort eine Lösung bekommen - das sind auf jeden Fall Chamäleons! Wenn Sie einen Helden zeichnen, muss er bereits eine bestimmte Haltung und Farbe haben. Im Film zum Beispiel ist der stellvertretende Häuptling des Stammes der Inselbewohner-Chamäleons misstrauisch, unglücklich und daher ist seine Farbe nicht sehr gesund. Es ist sofort klar, dass mit ihm etwas nicht stimmt."

Dmitri Jakowenko:

„Wir nehmen alle Charaktere zunächst als gewöhnliche Menschen wahr. Ein Charakter, ein Bild wird erfunden, und dann versteht man, welche Art von Tier es verkörpern wird. Dies stimmt zwar nicht immer mit echten Gewohnheiten überein. Unsere Chamäleons sind zum Beispiel ungewöhnlich: Wenn sie von Natur aus melancholisch sind, dann haben wir so kräftige Schergen.

Nach dem zweiten "Smeshariki" kommt fast sofort ein dritter Teil, der bisher den Untertitel "Deja Vu" erhalten hat. Die Premiere ist, wie uns versichert wurde, für nächstes Jahr geplant.

"Smeshariki" ist einer der erfolgreichsten Animationsfilme unserer Zeit, ursprünglich aus Russland. "Smeshariki" wurde in 15 Sprachen übersetzt und wird auf dem Territorium von 60 Ländern gezeigt, darunter die USA, Deutschland, Italien, Frankreich und die GUS-Staaten. Wie ist diese Karikatur entstanden? Wer hat es erfunden? Wie und wo wird es hergestellt? Ich habe das Petersburger Computeranimationsstudio besucht, mit den Mitarbeitern gesprochen und bin bereit, alles zu erzählen, was ich gehört und gesehen habe.

Einer der Tagungsräume im modernen Studio:

Denis Arbeitsplatz. Beachten Sie die beiden Bilder an der Wand:

Foto vom Geburtstag von Denis Chernov. Kollegen überraschten Denis - sie setzten Masken auf und sangen das Lied "Lucien's Blue Mask", das im ersten abendfüllenden Cartoon enthalten war.

Eine der Wände von Denis' Büro. Neben den Hauptdarstellern erscheinen regelmäßig weitere Charaktere in Cartoons:

Das Studio arbeitete im ersten Büro etwa drei Jahre lang. Dann reifte der Expansionsgedanke im Management. Am Petrogradskaja-Damm 34 wurden Räumlichkeiten gefunden, renoviert und verlegt. So entstand im März 2003 das Petersburger Animationsstudio. Jetzt hilft dieses Studio neben Smeshariki beim Zeichnen der Cartoons "Fixies", "Chinti", "Childhood Tree", "Friends" und "Catopolis". Es beherbergt nicht nur das Management, Künstler und Animatoren, sondern auch ein Tonstudio, eine Marketingabteilung, eine Lizenzabteilung, ein Mini-Kino, ein Esszimmer und sogar ein Kinderzimmer.

Im zweiten Stock wurde ein Speisesaal platziert, in dem die Mitarbeiter essen:

Auch hier sind Gäste eingeladen, darunter auch die Kleinen:

Wie zeichnen und atmen sie das Leben der Helden eines beliebten Cartoons? Hier eine kleine Bemerkung. Die meisten Episoden von Smesharikov wurden in 2D gedreht. Alles, was im Folgenden von mir beschrieben wird, bezieht sich auf die Erstellung eines dreidimensionalen Cartoons, das sind die abendfüllenden "Smeshariki". Die Prozesse zum Erstellen von 2D- und 3D-Cartoons haben jedoch viele Gemeinsamkeiten. Der gesamte Prozess lässt sich also in folgende Phasen unterteilen:

Drehbuchschreiben
- Zeichnen eines Storyboards
- Stimmen im Studio aufnehmen
- Skizzen von Szenen der Multilm
- Zeichnen von 3D-Objekten
- Objekte bemalen und texturieren
- Anordnung der Objekte nach Standort
- Animation von Objekten
- das Auferlegen von Spezialeffekten und Beleuchtung
- Endmontage
- Rendern

So sieht ein "Stück" des Serverstudios aus:

Ich konnte mir die Gelegenheit nicht entgehen lassen, ins Büro des Wichtigsten über den Cartoon zu schauen. Sehr gemütlich, hell und positiv ist es hier:

Unter dem Fernseher, in einem stylischen Rahmen unter einem Baguette für Bilder, befindet sich neben einem DVD-Player eine Sony PS-Spielekonsole:

Das angrenzende Büro ist viel lakonischer und einfacher. Außerdem haben sie hier nicht herausgefunden, wie das Licht angeht:

Schau dir an, wie schön es geworden ist:

2008 erhielt Smeshariki den Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Kultur und Kunst, ich zitiere, "für das soziale und kulturelle Programm" Smeshariki, "das auf die Bildung der jüngeren Generation abzielt". Dmitri Medwedew selbst überreichte die Auszeichnung den Machern im Kreml. Denis erinnerte sich, dass sie so besorgt waren, dass sie sogar vergessen hatten, dort zu essen. Von den bedeutenden Ereignissen erinnerte Denis an ein Telegramm von Wladimir Putin, in dem er dem Studio zum zehnjährigen Jubiläum der Zeichentrickserie gratulierte.

"Smeshariki" ist einer der erfolgreichsten Animationsfilme unserer Zeit, ursprünglich aus Russland. "Smeshariki" übersetzt ...

(46 Fotos und 1 Video)

5. Dem ging vieles voraus. Die Räumlichkeiten des ersten Studios befanden sich irgendwo in der Bakunin-Straße, nicht weit vom Sinop-Damm. Die damaligen Mitarbeiter des Ateliers mieteten mehrere Räume im Dachgeschoss. In diesem Gebäude gab es Büros, die mit der Entwicklung von etwas Supergeheimem beschäftigt waren, anscheinend Echolote für U-Boote. Daran arbeiteten harte Ingenieure der alten Schule, und Animateure ließen sich in einem der Flügel des Gebäudes nieder. Es war ihnen verboten, Schilder oder Logos mit der Erwähnung von Smeshariki aufzuhängen, da sie offiziell zu diesen sehr geheimen Büros gehörten. Von Zeit zu Zeit kam eine Kommission in die Büros, um eine strenge Inspektion durchzuführen, indem sie alle Räumlichkeiten umrundete. Benachbarte Ingenieure versuchten, die Macher des Cartoons vor der bevorstehenden Überprüfung zu warnen, damit sie alles nach Cartoons schließen und langweilige Excel-Tabellen öffnen. Es stimmt, nicht jeder hatte Zeit, dies zu tun, und die Mitglieder der Kommission waren sehr überrascht von den lustigen bunten Kreaturen auf den Bildschirmen und fragten sich natürlich, welche Beziehung sie zu U-Booten hatten?

Einer der Tagungsräume im modernen Studio:

6. Vor Beginn der Arbeiten am ersten Cartoon legten die Macher zwei Konzepte zugrunde, an denen sie bis heute festhalten. Die erste war, dass die Helden nicht die klassische Konfrontation zwischen Gut und Böse haben würden. Sie leben einfach in einer Gegend, kommunizieren, schließen Freundschaften, helfen sich gegenseitig und tun nie absichtlich Böses. Jede Episode bringt ein Problem auf, das Freunde gemeinsam lösen. Das zweite Konzept ist, dass alle Helden abgerundet werden sollten. Der Autor der ersten Skizzen von Smesharikov, Salavat Shaikhinurov, hat die Figuren so geschaffen, dass Kinder sie leicht auf Papier zeichnen können. Der erste, der Krosh erfunden hat, dann der Igel. Um diese ersten Helden herum begann man sich den Rest auszudenken. Infolgedessen erhöhte sich die Anzahl der ausschließlich permanenten Helden nach einiger Zeit auf 20. Dies war nicht die endgültige Aufstellung. Wenig später gab es eine harte Vorführung, nach der die hartnäckigsten blieben - genau das Smeshariki, das wir in Cartoons sehen. Zu dieser Zeit trat Denis Chernov dem Team bei, wurde eingeladen, vom Studio Melnitsa aus im Team zu arbeiten, und übernahm dann die Stelle des Chefdirektors des Projekts. Hier ist er in seinem Büro und erzählt mir, was ich Ihnen sage:

7. Denis' Arbeitsplatz. Beachten Sie die beiden Bilder an der Wand:

8. Eines der ersten Treffen zu Smeshariki im Haus der Wissenschaftler am Lesnoy Prospekt. Von links nach rechts: Denis Chernov (Hauptregisseur), Alexei Minchenok, Ilya Maksimov, Salavat Shaikhinurov (Produktionsdesigner), sitzend Alexey Lebedev (Hauptdrehbuchautor), Ilya Popov (Generalproduzent) und Anatoly Prokhorov (Künstlerischer Leiter):

9. Foto vom Geburtstag von Denis Chernov. Kollegen überraschten Denis - sie setzten Masken auf und sangen das Lied "Lucien's Blue Mask", das im ersten abendfüllenden Cartoon enthalten war.

10. Eine der Wände von Denis' Büro. Neben den Hauptdarstellern erscheinen regelmäßig weitere Charaktere in Cartoons:

11. Das Studio arbeitete ungefähr drei Jahre im ersten Büro. Dann reifte der Expansionsgedanke im Management. Am Petrogradskaja-Damm 34 wurden Räumlichkeiten gefunden, renoviert und verlegt. So war das Studio für Computeranimation "Petersburg" geboren, es war im März 2003. Jetzt hilft dieses Studio neben Smeshariki beim Zeichnen der Cartoons "Fixies", "Chinti", "Childhood Tree", "Friends" und "Catopolis". Es beherbergt nicht nur das Management, Künstler und Animatoren, sondern auch ein Tonstudio, eine Marketingabteilung, eine Lizenzabteilung, ein Mini-Kino, ein Esszimmer und sogar ein Kinderzimmer.

12. Im zweiten Stock wurde ein Speisesaal eingerichtet, in dem die Mitarbeiter essen

13. Auch Gäste sind hier eingeladen, auch die Kleinen

14. Tatsache ist, dass es neben dem Esszimmer ein Spielzimmer mit einem Projektor und einer großen Leinwand gibt, auf dem Sie Zeichentrickfilme sehen können, und Animatoren werden die Kinder in den Pausen zwischen ihnen unterhalten:

15. Im zweiten Obergeschoss befinden sich alle Hauptbereiche und Arbeitsplätze des Ateliers. Die Rezeption und die Flure haben Sie oben auf den Fotos bereits gesehen. Die größte Fläche nimmt der Freiraum ein, in dem Spezialisten für die Erstellung des visuellen Teils der Cartoon-Arbeit: Künstler, 3D-Modellierer, Animatoren:

20. Wie zeichnen und hauchen Menschen beliebten Comicfiguren Leben ein? Hier eine kleine Bemerkung. Die meisten Episoden von Smesharikov wurden in 2D gedreht. Alles, was ich unten beschreibe, bezieht sich auf die Erstellung eines dreidimensionalen Cartoons, das sind die "Smeshariki" in voller Länge. Die Prozesse zum Erstellen von 2D- und 3D-Cartoons haben jedoch viele Gemeinsamkeiten. Der gesamte Prozess lässt sich also in folgende Phasen unterteilen:

Das Drehbuchschreiben ist der kreativste Teil beim Erstellen eines Cartoons. So kreativ, dass es im Studio keinen eigenen Arbeitsplatz für einen Drehbuchautor gibt

Der Skriptgeburtsprozess kann überall stattfinden, sogar zu Hause oder im Urlaub. Der Autor der meisten Drehbücher ist Alexei Lebedev, eine sehr talentierte Person. Mehr als 250 Drehbücher kamen aus seiner Feder, darunter die ersten Folgen von Smeshariki.

21. Der nächste Schritt ist seltsamerweise die Tonaufnahme. Bei Spielfilmen wird der Ton von einem bereits gedrehten Video aufgenommen und bei der Produktion von Cartoons umgekehrt. Dies geschieht, damit Animatoren aus dem fertigen Ton die Länge der Szene berechnen und die Aktion auf dem Bildschirm aufbauen können. Das Tonstudio hier hat sein eigenes, und hier werden nicht nur Stimmen, sondern auch Gesang, Live-Instrumente und verschiedene thematische Klänge aufgenommen.

22. Als sie mir das Tonstudio zeigten, nahmen sie die Klänge eines Glockenspiels (das ist ein Musikinstrument mit hängenden Röhren unterschiedlicher Länge) auf und ein fröhlicher junger Mann mit einer Ziehharmonika stand an der Tür des Studios.

23. Die Erstellung des visuellen Teils erfolgt in Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan und einigen anderen weniger bedeutenden Programmen. Alles beginnt damit, dass ein Animator einen Cartoon in vereinfachter Form zeichnet - ohne Farbe, Details und Volumen. Dies ist eine Art Visualisierung eines Storyboards, um einen zukünftigen Cartoon zu simulieren und die Arbeit von 3D-Designern und Modellierern zu vereinfachen.

24. Als nächstes beginnen Spezialisten für dreidimensionale Modellierung zu arbeiten. Der erste Schritt besteht darin, die Umrisse von 3D-Modellen in Form von Punkten und Linien zu zeichnen. Das Ergebnis ist etwas Graues und Langweiliges. Dann beginnt der Texturierer zu arbeiten, der die Modelle mit Farbe, Relief, Formen füllt. Danach erhalten die gezeichneten Objekte erkennbare Merkmale bis ins kleinste Detail in Form von Rissen, Haaren, Falten und anderen Details. Die Modellierung wird nur für neue Objekte verwendet, da zum Beispiel die meisten Charaktere nicht gezeichnet werden müssen, sie stammen aus der vorherigen Serie.

26. Wenn die Modelle texturiert sind, müssen sie in dem Bereich platziert werden, in dem die Aktion der einzelnen Szenen stattfindet. Solche Bereiche werden als Standorte bezeichnet. Findet die Handlung in der Szene in einem Wald statt, dann ist der Ort ein Wald mit Bäumen, Gras, Seen, Himmel und anderen Details der Umgebung.

27. Das Erstellen von Animationen von Objekten ist vielleicht der unterhaltsamste Prozess von allen. Tatsache ist, dass die Aufgaben des Animators die Revitalisierung von Comicfiguren, einschließlich Mimik und Körperteilen, umfassen. Und um zu verstehen, welche Gesichtsausdrücke anzuwenden sind, muss sich der Animator diese Gesichtsausdrücke entweder vorstellen oder versuchen, sie vor einem Spiegel darzustellen. Von außen mag es sehr lustig erscheinen.

29. In diesem Stadium sind die Komponenten des Cartoons fertig. Hier sind nur einige alle ausdruckslos und zu einfach. Dies liegt daran, dass es an der richtigen Beleuchtung von Objekten und verschiedenen Spezialeffekten mangelt, die das Geschehen auf dem Bildschirm realistischer machen. Auch das ist keine leichte Sache, aber hier helfen dem Fachmann Computerprogramme sehr, die das Licht und die Spezialeffekte selbst simulieren können, wenn die Ausgangsdaten (Gewicht, Geschwindigkeit, Richtung etc.) gegeben sind.

30. Jetzt müssen noch alle Komponenten zu einem Projekt verbunden und an ihren Plätzen platziert werden. Dies liegt in der Verantwortung des technischen Leiters des Projekts. Er kann dem Filmmaterial auch fehlende Spezialeffekte und Licht hinzufügen. Und wenn das Projekt fertig ist, wird es zum Rendern gesendet - Rendern. Dieser Prozess ist auch langsam und erfordert angemessene Serverkapazitäten. Das endgültige Rendern eines Cartoons in voller Länge findet auf einer Serverfarm statt und kann mehrere Wochen dauern. Wenn wir über das Timing der Produktion im Allgemeinen sprechen, vom Drehbuch bis zum einsatzbereiten Cartoon, dann ist die Ausrichtung ungefähr wie folgt: Eine 13-minütige Episode ist in etwa 5 Monaten fertig, und ein Cartoon in voller Länge kann seit mindestens zwei Jahren gemacht. Das Studio hat zwei solcher abendfüllenden Filme. Das erste heißt "Smeshariki: The Beginning", das im Winter 2011 veröffentlicht wurde. Das zweite - "Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon" - soll in der zweiten Hälfte dieses Jahres erscheinen. Dieses Feature wird eine Art leichte Parodie auf die LOST TV-Serie und Filme über Indiana Jones und Lara Croft sein. Denis versprach, dass der Cartoon universell sein sollte, Sie können mit oder ohne Kinder dorthin gehen.

So sieht ein "Stück" Server Studio aus:

31. Das ist der gesamte Schöpfungsprozess. Dann beginnt sich der fertige Cartoon über verschiedene Verkaufs- und Demonstrationskanäle zu verbreiten. Der offensichtlichste Kanal ist der Verkauf von DVDs und Blu-ray-Discs für den Heimgebrauch. Aufgrund der hohen Piraterie in unserem Land ist dieser Kanal jedoch bei weitem nicht der erfolgreichste. Dank der Verbreitung von Tablets und Fernsehern mit integriertem Internetzugang werden immer mehr Cartoons auf YouTube angeschaut. Dem Trend folgend hat Smeshariki einen eigenen offiziellen Youtube-Kanal, der auch monetarisiert wird. In den Kinos werden abendfüllende Cartoons gezeigt. Es gibt einige Einnahmen aus dem Verkauf von Demonstrationsrechten im russischen Fernsehen, aber dies hat seine eigenen Besonderheiten. Tatsache ist, dass in Russland das Prinzip des Verkaufs von Videoinhalten an das Fernsehen anders ist. Wir müssen schießen und verkaufen. Und im Ausland kommt das Fernsehen zu der Einsicht, dass es Sendezeit, beispielsweise mit Cartoons, bereitstellen muss, und beantragt dies beim Studio, um dessen Entstehung zu finanzieren.

32. Eine anständige Einnahmequelle für einen Cartoon ist die Lizenzierung. Dafür hat das Studio eine ganze Abteilung, die sich mit der Lizenzierung von Waren und Dienstleistungen beschäftigt, in denen Smeshariki auf die eine oder andere Weise erwähnt wird. Darüber hinaus lizenziert diese Abteilung mehrere andere bekannte Zeichentrick-„Marken“ wie SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park und Russian Fixies. Mit anderen Worten, wenn Sie das Bild von vier Schildkröten auf Ihre Produkte drucken und verkaufen möchten, dann sollten Sie zuerst hier Kontakt aufnehmen. Unter den Lizenznehmern sind die häufigsten Spielzeuge, Lebensmittel, Kleidung, Geschirr und sogar Online-Spiele.

34. Ich habe Denis eine Frage zum Kampf gegen Piraterie in Form von Torrent-Trackern und Video-Hosting gestellt. Ja, das Studio hat Mitarbeiter, die Trends verfolgen und versuchen, große Fälle von Raubkopien der Produkte des Studios zu stoppen. Aber man kann nicht alles im Blick behalten. Dann lächelte er und erzählte eine lustige Geschichte. Einmal war er mit dem Zug von Moskau nach Odessa unterwegs. Der Zug fuhr durch den Bahnhof der Stadt Zhlobin. Diese Stadt liegt auf dem Territorium von Weißrussland und zeichnet sich dadurch aus, dass eines der stadtbildenden Unternehmen eine Fabrik für Stofftiere ist. Es scheint, dass der größte Teil der Bevölkerung der Stadt in dieser Fabrik arbeitet. Nach dieser Reise kam Denis zu dem Schluss, dass die Angestellten der Fabrik ihre Gehälter nicht bezahlt oder mit Spielzeug bezahlt werden. Haben Sie schon erraten, woher diese Idee stammt? Das ist richtig, dank der Menschenmassen, die sich auf dem Bahnsteig der Züge zusammengedrängt haben, um Spielzeug zu verkaufen. Von der Seite sieht es komisch aus. Stellen Sie sich vor, ein Zug hält an einem Bahnhof, der Bahnsteig ist leer. Und plötzlich, nach einigen Sekunden, kriechen sie aus allen Ritzen - Verkäufer, genau wie Zombies. Alle hingen von Kopf bis Fuß mit Spielzeug. Und die Spielsachen sind schrecklich, schon Horror! Hergestellt aus einem Material, das im Dunkeln zu leuchten scheint. An den Kurven und Schrägstrichen erkannte der Regisseur des Cartoons mehrere Smeshariki. Im Allgemeinen stieß man unter den gefälschten Spielzeugen auf kuriose und sogar niedliche Exemplare. Wie zum Beispiel der Krosh-Typ, der den Robocop-Sound charakteristischer machte, während er mit hellen LEDs blinkte. Übrigens, im Studio gibt es einen Shop, in dem man Waren mit Smeshariki kaufen kann, und die sind definitiv keine Fälschungen