Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Sehr kurz: Der Erzähler führt den georgischen Prinzen in Schwierigkeiten nach Tiflis. Sein Begleiter arbeitet nicht, lebt auf Kosten eines Mitreisenden und verspricht bei der Ankunft ein gutes Leben. In der Stadt angekommen, verschwindet er spurlos.

Im Hafen von Odessa trifft der Erzähler den georgischen Prinzen Shakro Ptadze. Von einem Kameraden getäuscht, blieb er ohne Lebensunterhalt. Der Erzähler lädt den Georgier ein, mit ihm zu Fuß auf die Krim zu gehen. Er verspricht Shakro, entweder einen Begleiter für ihn nach Tiflis zu finden oder ihn persönlich zu begleiten.

Dabei lernen sie sich besser kennen. Sharko Ptadze erzählt dem Erzähler vom Leben im Kaukasus, von Bräuchen. Diese Geschichten sind interessant, aber der Erzähler ist beeindruckt von der Grausamkeit und Barbarei der Kaukasier. Die Geschichten des Georgiers rücken ihn in ein unschönes Licht.

Der Erzähler und Ptadze erreichen die Krim. Der Erzähler arbeitet, ernährt sich und seinen Begleiter, während der Georgier der Arbeit ausweicht, seinen Kameraden aber ständig herumschubst. Charcot verdient nur durch das Sammeln von Almosen.

Der Erzähler erträgt alles und verzeiht seinem Gefährten, doch einmal fügt ihm ein Georgier eine schwere Beleidigung zu. Eines Abends, als er am Feuer sitzt, beginnt der Georgier über das Erscheinen des Erzählers zu lachen und behauptet, sein Krug sei so dumm wie der eines Widders. Der beleidigte Erzähler verlässt seinen Begleiter, aber er holt ihn ein und entschuldigt sich bei ihm. Der Erzähler vergibt dem Georgier erneut.

Theodosius täuscht ihre Erwartungen, die Reisenden fahren nach Kertsch, wo es auch nicht möglich ist, Geld zu verdienen, um nach Tiflis zu gelangen. Dann hat der Erzähler einen Plan, den er nach Einbruch der Dunkelheit umsetzt.

Nachts stehlen Reisende ein Boot und setzen die Segel. Sie sterben fast in den Tiefen des Meeres, landen aber trotzdem auf dem Boden. Einmal an Land, laufen die Satelliten auf das Feuer zu, das vor ihnen funkelt.

Hunde greifen die Reisenden an, aber die Hirten vertreiben sie, führen die Reisenden zum Feuer, füttern sie und entscheiden, was zu tun ist. Es werden Vorschläge gemacht, sie auf den Ataman oder den Zoll zu reduzieren. Der älteste der Hirten beschließt, den Georgier und den Erzähler gehen zu lassen und das Boot am Morgen nach Kertsch zurückzuschicken.

Der Erzähler erhält von den Hirten Brot und Schmalz für die Reise, dankt ihnen, was den alten Mann überrascht, und macht sich zusammen mit Ptadze auf den Weg nach Anapa. Unterwegs lacht der Georgier, den Erzähler interessiert der Grund für seinen Spaß. Shakro antwortet: „Weißt du, was ich tun würde, wenn wir vor diesem Ataman-Zollmann gepflastert wären? Wissen Sie? Ich würde über dich sagen: Er wollte mich ertränken! Und ich würde anfangen zu weinen. Dann würden sie anfangen, Mitleid mit mir zu haben und mich nicht in eine Turma stecken.

Empört über den Zynismus seines Gefährten versucht der Erzähler ihm die Unrichtigkeit seiner Urteile zu beweisen, hat in dieser Angelegenheit jedoch keinen Erfolg. Shakro versteht die einfachen menschlichen Gesetze der Moral nicht. Der Georgier genießt alle Wohltaten des Erzählers und verspricht ihm ein himmlisches Leben in Tiflis.

Sie kommen in der Region Terek an. Shakros Kleidung und Schuhe sehen bedauernswert aus, aber sein unbändiger Appetit erlaubt es dem Erzähler nicht, Geld für neue Kleidung für den Georgier zu sparen. Einmal zieht er in irgendeinem Dorf fünf Rubel aus dem Tornister des Erzählers, trinkt sie herunter und bringt eine Frau. Sie beginnt, den Erzähler anzuklagen, fordert Geld von ihm, das er einem Georgier in Odessa abgenommen haben soll, und droht, ihn zum Militär zu bringen. Mit Hilfe von drei Flaschen Wein gelingt es dem jungen Mann, einen Skandal zu vermeiden.

Am frühen Morgen verlassen der Erzähler und die Georgier das Dorf. Unterwegs regnet es. Der Erzähler gibt der Stimmung nach und beginnt zu singen, aber Ptadze verbietet ihm weiterzumachen. Der Georgier sagt seinem Begleiter, dass er, Shakro, ein Mann ist und der Erzähler niemand ist. Er verspricht, ihn zu belohnen, wenn er ihm weiterhin dient.

Unweit von Wladikawkas werden Reisende von den Tscherkessen angeheuert, um Mais zu sammeln. In diesem Dorf stiehlt Shakro Lezgi-Musselin. Das wird schon auf dem Weg nach Tiflis deutlich. Der Erzähler, der von der Rachsucht der Tscherkessen gehört hat, nimmt dem Georgier den Musselin und wirft ihn auf die Straße. Er versucht Ptadze erneut zu erklären, dass seine Tat schlecht ist. Er hört zunächst schweigend zu und greift dann den Erzähler an. Es kommt zu einem kurzen Kampf zwischen ihnen. Shakro hält sie auf. Sie versöhnen sich, ruhen sich aus und machen sich wieder auf den Weg.

Reisende kommen nach Tiflis, aber sie betreten die Stadt nicht - Shakro überredet den Erzähler, bis zum Abend zu warten, er schämt sich, dass er, der Prinz, in Lumpen ist. Der Georgier nimmt einem Kameraden die Kapuze ab, um nicht erkannt zu werden, und bittet darum, am Bahnhof Veriyskiy Most auf die Pferdekutsche zu warten. Der georgische Prinz Shakro Ptadze geht, der Erzähler trifft ihn nicht wieder.

Das Bild des Meeres in der russischen Poesie hat immer einen der wichtigsten Orte eingenommen und nimmt es weiterhin ein. Kein Wunder, denn es ist ein kraftvolles, mysteriöses und zugleich romantisches Element, das tausende magische Bilder wirft. Das Thema „Marine“ spielt in der Poesie der Romantik eine besonders große Rolle. Die Ästhetik davon basiert weitgehend auf dem Gegensatz von Realem, Irdischem und Im Gegensatz zur langweiligen Realität beschrieben romantische Dichter das Reich der Träume, Märchen, Fantasien, und nur der wahre Schöpfer konnte Zugang dazu erhalten.

Das Bild des Meeres in der russischen Poesie erhält in diesem Zusammenhang neue Bedeutungen: Es ist, wenn nicht eine Art Portal, ein Land, das von magischen Kreaturen bewohnt wird. Das Wasserelement ist dualer Natur. Die Spiegeloberfläche kann sich jederzeit in riesige Wellen verwandeln, die Tod und Zerstörung bringen.

Persönlichkeiten

Genauer gesagt, das Bild des Meeres in der russischen Poesie wurde in der Arbeit so großer Vertreter der Literatur wie Schukowski, Puschkin, Lermontow und Tjutchev häufig verwendet. Auch nachdem der Einfluss der Romantik zu verblassen begann, tauchen die Motive des Wasserelements hin und wieder in den Gedichten von Balmont, Akhmatova, Tsvetaeva auf.

V.A. Schukowski

Bei der Beschreibung des Meeresbildes in der russischen Poesie ist es unmöglich, die Arbeit von Zhukovsky nicht zu erwähnen. Einige Literaturkritiker weisen darauf hin, dass das wirklich rege Interesse des Elegisten an solchen Themen mit dem Gedicht „Das Meer“ aus dem Jahr 1882 beginnt. Der Dichter personifiziert sie zu einem endlosen Raum, der keinen menschlichen Gesetzen unterworfen ist, frei von allen Verboten.

Der lyrische Held identifiziert sich mit dem Element Meer – ein Abgrund, ein Abgrund lauert auch in seiner Seele. Das für die Poesie der Romantik charakteristische Motiv der Dualität offenbart sich im Gedicht. Das Meer, so Schukowski, strebt hoffnungslos danach, den Himmel zu erreichen, ihn zu berühren. Das "Firmament" wird in diesem Fall genau zu jenem unerreichbaren Ideal, an dessen Verfolgung das irdische Leben vorbeigeht. Forscher vergleichen die Beziehung zwischen Meer und Himmel mit der Beziehung zwischen der menschlichen Seele und Gott. Einen wichtigen Platz nimmt das Bild eines Sturms als Verkörperung eines unnatürlichen, falschen Zustands ein.

WIE. Puschkin

Die Bibliothek der russischen Poesie wäre unvollständig ohne die Arbeit von A.S. Puschkin. Der Dichter nannte Schukowski seinen Lehrer, aber seine Romantik war von etwas anderer Art: rebellisch, frech, unerbittlich. Sein Gedicht „To the Sea“ entstand während des Exils in Odessa. Der junge Dichter träumte damals von der Flucht ins Ausland, wollte leidenschaftlich der erdrückenden Gefangenschaft entfliehen. "To the Sea" wurde zu einer Art poetischem Manifest, das all diese Bestrebungen widerspiegelte.

Geschrieben zum Tod von Byron, einem der Begründer der literarischen Romantik, zeichnet sich dieses Werk durch eine lebendige Bildsprache aus: Für Puschkin wird das Meer zum Symbol der Freiheit, der Hemmungslosigkeit.

F.I. Tjutschew

Mit den Worten "das Thema der Natur in der russischen Poesie" ist natürlich in erster Linie die Poesie von Tyutchev verbunden. Bilder des Meereselements spiegeln sich in seiner Arbeit wider. Der berühmte Dichter zeigt das Meer hauptsächlich nachts.

Material aus dem Handbuch von Solovyova F.E. Arbeitsbuch zum Lehrbuch „Literatur. 8. Klasse". (Autor G.S. Merkin): um 14 Uhr P2 / F.E. Solowjow; ed. GS Merkina - M .: OOO "Russisches Wort - Lehrbuch", 2013

Lektion 1. M. Gorki "Makar Chudra". Das Problem von Sinn und Zweck des Lebens, wahre und falsche Werte. Merkmale einer romantischen Geschichte. Künstlerische Originalität der frühen Prosa von M. Gorki

1. Machen Sie einen Plan für einen Lehrbuchartikel, der M. Gorki gewidmet ist.

2. Was bedeuten die Zeilen des Gedichts von V.Ya. Bryusov "Romantiker"?

Andere kamen heraus. Mächtig mit der Macht der Begierde,

Sie zogen aus, um zu zerstören und auf festem Boden zu bauen, -

Aber in ihrer Beharrlichkeit gab es ein Echo Ihrer Bestrebungen,

Im Licht der Zukunft - ein Strahl, der dir in der Dunkelheit winkte!

___________________________________________________________

3. Schreiben Sie die Details des Porträts des Helden auf und geben Sie seinen Charakter an.

_________________________________________________________

4. Schreiben Sie Sätze aus dem Text auf, die Makar Chudras Gedanken über den Menschen, den Sinn seines Lebens, seiner Arbeit und seines Glaubens widerspiegeln.

5. Setzen Sie die Sätze fort

Im einleitenden Teil der Geschichte werden zwei Arten von Lebenseinstellungen gegenübergestellt. Im Mittelpunkt der ersten, in Form eines Erzählers skizzierten, steht die Idee eines sinnvollen, zielgerichteten Eingriffs in das Leben („Lernen und Lehren“). Der zweite zeigt ________________________________________________

Die Geschichte artikuliert zwei unterschiedliche Verständnisse von Glück. Die erste ist in den Worten eines „strengen Mannes“: „Unterwerfe dich Gott, und er wird dir alles geben, worum du bittest.“ Diese These wird sofort widerlegt: Gott hat dem „strengen Mann“ nicht einmal Kleider gegeben, um seinen nackten Körper zu bedecken.

Die zweite These - ________________________________________________

6. Welche Qualitäten von Loiko und Radda betont Makar Chudra in seiner Geschichte? Ergänzen Sie den zweiten und dritten Teil der Tabelle mit Anführungszeichen.

	Loiko	Radda
Äußere Schönheit
Freundlichkeit, Selbstlosigkeit
Liebe zur Freiheit

7. Was ist die Natur des Liebesgefühls, das Loiko und Radda füreinander haben?

8. Warum sterben Loiko und Radda, außergewöhnliche Charaktere, starke Geister und stolze Menschen? __________________________________________________

9. Der Rahmen der Geschichte ist eine strenge Klangharmonie. Was ist die Melodie in der Geschichte? __________________________________________________

_________________________________________________________________

10. Die Harmonie der Klänge ergänzt die Harmonie der allegorischen Bilder. Makar Chudra nennt den Erzähler einen Falken. Schreiben Sie die symbolische Bedeutung des Falken in der Volkstradition auf.

Falke ________________________________________________________________

11. „Wenn der Adler aus freiem Willen zum Nest des Raben ginge“, hören wir aus den Lippen von Radda, wütend über den Vorschlag des Magnaten. Welche symbolische Bedeutung hat dieser Satz? Schreiben Sie die symbolische Bedeutung des Bildes des Adlers auf.

Adler ____________________________________________________________

12. Loiko Zobar, der sich zum Glück seines Nachbarn das Herz aus der Brust reißen könnte, prüft, ob das Herz seiner Geliebten stark ist und stößt ein Messer hinein. Und dasselbe Messer, aber bereits in den Händen des Soldaten Danila, trifft das Herz von Zobar. Welche symbolische Bedeutung hat das Bild des Herzens in diesen Episoden?

13. Gorki verwendet großzügig folkloristische Motive und Bilder, transkribiert moldawische, walachische und huzulische Legenden, die er hörte, als er durch Russland wanderte. Die Sprache von Gorkis romantischen Werken ist blumig und gemustert, melodisch klangvoll. Notieren Sie Vergleiche, Personifikationen, die die Stimmungen der Charaktere, die Details der Landschaft vermitteln.

_____________________________________________________________

___________________________________________________________

Lektion 2. M. Gorki "Mein Begleiter." Das Bild von Shakro und dem Erzähler. Das Problem der Verschmelzung von „vernünftigen“ und „spontanen“ Grundsätzen.

1. Was ist die Ähnlichkeit zwischen dem Erzähler aus dem Werk „Makar Chudra“ und Maxim aus „My Companion“?

__________________________________________________________________

2. Maxim denkt „über das große Unglück jener Menschen nach, die, bewaffnet mit neuer Moral, neuen Wünschen, allein vorwärts gingen und ihre Gefährten auf der Straße trafen, die ihnen fremd waren und sie nicht verstehen konnten ...“. Was ist das Unglück von "Menschen, die mit einer neuen Moral bewaffnet sind"?

__________________________________________________________________

3. Schreiben Sie die lexikalische Bedeutung des Wortes auf.

Spontan __________________________________________________________

4. Die Komposition der Geschichte basiert auf einem Vergleich zweier Arten von Einstellungen zur Realität, deren Wortführer einerseits der Erzähler und andererseits sein Begleiter sind und die „spontane“ Realität in sich verkörpern verschiedene Erscheinungsformen. Was sind die Ansichten von Maxim und Shakro? Schreiben Sie Zitate aus dem Text, die es Ihnen ermöglichen, die Ansichten von Shakro und Maxim zu vergleichen.

	Shakro - "Mensch-Element"	Maxim ist ein Held „bewaffnet mit einer neuen Moral“
Heldenportraits
Einstellung gegenüber einfachen Leuten
Ansichten über die soziale Struktur der Gesellschaft
Wahrnehmung der Natur
Heldeninteressen
Einstellung zur christlichen Lehre
Einstellung zum Satelliten
Einstellung zu einer Frau
Einstellung zu Landstreichern
Moralische Prinzipien

5. Warum hilft Maxim Shakro trotz allem? Schreiben Sie ein Zitat aus dem Text - die Antwort auf die Frage.

___________________________________________________________________

6. In „My Companion“ steht das Problem der Verschmelzung von „vernünftigen“ und „natürlichen“ Prinzipien im Mittelpunkt. Dies wird auch durch Gorkis spätere Aussage zur Idee der Geschichte bestätigt: „Das beunruhigende Gefühl der geistigen Isolation der Intelligenzia – als vernünftiger Anfang – von den Elementen des Volkes, verfolgte mich mein ganzes Leben lang mehr oder weniger hartnäckig . In meiner literarischen Arbeit habe ich dieses Thema immer wieder berührt, es entstanden die Geschichten „Mein Gefährte“ und andere.

Welche Bedeutung hat der Begriff „spontan“ im Zusammenhang mit der Aussage von M. Gorki?

_________________________________________________________________

7. Warum freut sich der Erzähler über das Phänomen eines Gewitters in der Steppe und eines Sturms auf See?

____________________________________________________________

8. Wie haben Sie die letzten Worte der Geschichte verstanden: „Er hat mir vieles beigebracht, was Sie nicht in dicken Blättern finden, die von Weisen geschrieben wurden – denn die Weisheit des Lebens ist immer tiefer und umfassender als die Weisheit der Menschen“? Was ist die Weisheit des Lebens?

___________________________________________________________

Lektion 3

Fragen und Aufgaben zur Selbstkontrolle

1. Wie heißt eine reale Person oder eine literarische Figur in der Literaturkritik, die als Grundlage für die Schaffung eines künstlerischen Bildes diente? Nennen Sie Beispiele aus der Entstehungsgeschichte der Geschichte „Mein Gefährte“.

_________________________________________________________________

2. Schreiben Sie aus der Geschichte „Makar Chudra“ von den Worten „Wir hatten keine Zeit zu raten ...“ bis zu den Worten „Der alte Soldat Danilo war auch der Vater von Radda!“ syntaktische Ausdrucksmittel.

Geben Sie die Namen literarischer Begriffe an.

____________________________________________________________

3. Schreiben Sie aus dem Text der Erzählung „Makar Chudra“ Gedankenbeispiele heraus, die in prägnanter, geschliffener Form ausgedrückt werden und den Charakter einer eigenständigen Aussage haben. Geben Sie den Namen des literarischen Begriffs an.

__________________________________________________________

4. Nennen Sie das Stilmittel: „Noch flüsterte das Meer mit der Küste, und noch trug der Wind sein Flüstern über die Steppe.“

___________________________________________________________

Schukowa Daria Alexandrowna

Seit jeher zieht das Meer die Menschen an. Die Menschen bewunderten das Meer, lauschten dem Rauschen der Brandung. Das Meer war ein Teil des Menschen, es erschreckte und lockte mit seiner Schönheit, Kraft und Unberechenbarkeit.

Das Meer ist ein Element, das für einen Menschen sehr schwer zu erobern ist, und nur ein starker und mutiger Mensch kann seine Stärke daran messen. Schon in der antiken Literatur ertönt das Thema des Kampfes des Menschen mit dem Meer: Odysseus fordert den gewaltigen Herrscher der Meere heraus – Poseidon.

Natürlich ist das Thema Meer in den Werken von Dichtern und Künstlern relevant. Sie verwendeten das Meer sehr oft in verschiedenen Bildern. In meiner Arbeit werde ich versuchen, die Elegie von V.A. Schukowski "Meer", Gedichte von A.S. Puschkin „Zum Meer“ und F.I. Tyutchev "Wie gut bist du, O Nachtmeer ..." und identifiziere die wichtigsten Punkte im Vergleich. Betrachten Sie das Bild des Meeres im Gemälde des großen russischen Künstlers Aivazovsky.

Herunterladen:

Vorschau:

Das Bild des Meeres

in Poesie und Malerei

Einführung ................................................. .................................. vier

Kapitel 1. Das Bild des Meeres in der Poesie… .. . .. .. …. .. .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. vier

Kapitel 2. Das Bild des Meeres in der Malerei. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … 9

Fazit …................................................ ......................... 12

Referenzenliste ............................................... ............... 12

„Der Künstler muss in seinem Werk präsent sein,

Wie Gott im Universum: allgegenwärtig und unsichtbar sein.“

Gustav Flaubert

"Kunst ist die Natur des Menschen, Natur ist die Kunst Gottes."

Philipp Bailey

Einführung

Seit jeher zieht das Meer die Menschen an. Die Menschen bewunderten das Meer, lauschten dem Rauschen der Brandung. Das Meer war ein Teil des Menschen, es erschreckte und lockte mit seiner Schönheit, Kraft und Unberechenbarkeit.

Das Meer ist ein Element, das für einen Menschen sehr schwer zu erobern ist, und nur ein starker und mutiger Mensch kann seine Stärke daran messen. Schon in der antiken Literatur ertönt das Thema des Kampfes des Menschen mit dem Ozean: Odysseus fordert den gewaltigen Herrscher der Meere heraus – Poseidon.

Natürlich ist das Thema Meer in den Werken von Dichtern und Künstlern relevant. Sie verwendeten das Meer sehr oft in verschiedenen Bildern. In meiner Arbeit werde ich versuchen, die Elegie von V.A. Schukowski "Meer", Gedichte von A.S. Puschkin „Zum Meer“ und F.I. Tyutchev "Wie gut bist du, O Nachtmeer ..." und identifiziere die wichtigsten Punkte im Vergleich. Betrachten Sie das Bild des Meeres im Gemälde des großen russischen Künstlers Aivazovsky.

Der Zweck der Arbeit: das Konzept der Individualität des Stils, der Innovation in der Poesie, der Malerei zu vertiefen, die Vielseitigkeit der Romantik in den Bildern des Meeres als literarische Bewegung zu betonen, die Vielfalt der Probleme thematisch enger Lyrik zu zeigen Werke, die kreative Wahrnehmung des Meeres in den Werken von Dichtern und Künstlern.

Kapitel 1. Das Bild des Meeres in der Poesie

Das Thema „Mensch und Natur“ war für die russische Poesie schon immer zutiefst organisch. Sie stellte dem Menschen stets die ganze Vielfalt der Natur zur Seite und öffnete ihm die Augen für die „Ehrfurcht vor dem Leben“, für weise Zweckmäßigkeit, Erhabenheit und Harmonie, die Schönheit seiner Heimat. Die Natur war schon immer eine Quelle der Schönheit und Inspiration für den Schöpfer. Oft zog dasselbe Naturphänomen verschiedene Dichter zu unterschiedlichen Zeiten an.

Der hohe Sinn für die Natur wird subtil von der russischen Poesie vermittelt. Außerdem ist das Naturbild nie nur in Landschaftsrahmen geschlossen, es ist immer etwas mehr. M. Epstein schrieb, dass „eine Analyse von Landschaftsmotiven hilft, nicht nur die nationale Identität der russischen Poesie zu verstehen, sondern auch ihre historische Bewegung, da diese Motive außerhalb der Geschichte stehen. Veränderung zeigt sich vor dem Hintergrund von etwas Unveränderlichem.“

Die Bilder der sich über Jahrhunderte gleich bleibenden Natur ermöglichen es, die Bewegung der künstlerischen Bildsprache selbst nachzuvollziehen, ohne sie mit der Bewegung der abgebildeten Realität zu vermischen. Die Eigentümlichkeit dieser oder jener Vision der Welt ist leichter zu spüren, wenn der Gegenstand dieser Vision etwas Beständiges ist, das für alle Dichter gleich ist. In unserem Fall ist dies das Meer, das nicht nur für russische Dichter attraktiv war. Betrachten wir diese Merkmale zunächst am Beispiel von V.A. Schukowski "Meer". Dies ist eines der besten und berühmtesten Werke des Dichters.

MEER

Ich stehe verzaubert über deinem Abgrund.

Du lebst; du atmest; verwirrte Liebe,

Sie sind voller Angst.

Stilles Meer, azurblaues Meer,

Verrate mir dein tiefes Geheimnis:

Was bewegt deinen weiten Busen?

Wie atmet deine enge Brust?

Oder dich aus der irdischen Knechtschaft herauszieht

Weit heller Himmel vor sich hin? ..

Geheimnisvoll, süß voller Leben,

Du bist rein in der Gegenwart seines Reinen:

Du gießt sein leuchtendes Azurblau,

Du brennst mit Abend- und Morgenlicht,

Du streichelst seine goldenen Wolken

Und fröhlich glänzen mit seinen Sternen.

Wenn dunkle Wolken aufziehen

Um dir den klaren Himmel zu nehmen -

Du zerreißt und quälst die feindselige Dunkelheit...

Und die Dunkelheit verschwindet, und die Wolken verschwinden,

Aber voller vergangener Angst,

Du wirfst lange Angstwellen,

Und der süße Glanz des zurückgekehrten Himmels

Die Stille kehrt Sie keineswegs zurück;

Täuschen Sie Ihren Immobilitätsblick:

Du verbirgst die Verwirrung im Abgrund der Toten,

Du bewunderst den Himmel und zitterst für ihn.

Die Elegie wurde in vier Fuß Amphibrach und weißen Versen geschrieben, was es Schukowski ermöglichte, die Stille des Meeres, die Bewegung der Wellen und das Schwanken der Meeresoberfläche nachzuahmen. Das Meer ist ein neues Bild für den Dichter. Schukowski zeigt ihn in einem ruhigen Zustand

Stilles Meer, azurblaues Meer...

In den Sturm

Du kämpfst, du heulst, du wirfst Wellen,

nach ihr

Und die Dunkelheit verschwindet und die Wolken verschwinden ...

Alle drei Bilder sind toll. Die ruhige Meeresoberfläche spiegelt das reine Azurblau des Himmels und die goldenen Wolken und das Funkeln der Sterne wider. In einem Sturm schlägt das Meer, wirft Wellen auf, deren Lärm von Zhukovsky mit Hilfe von Alliterationen wunderbar vermittelt wird:

Du kämpfst, du heulst, du wirfst Wellen,

Du reißt, du quälst die feindselige Dunkelheit...

Es entsteht eine vollkommene Illusion des Zischens kochender, sprudelnder Wellen.

Die dreisilbigen Stopps in den obigen Zeilen sind durch Pausen getrennt, die die gemessenen Schläge der Wellen vermitteln. Aber egal wie schön das Meer ist, nicht nur seine Schönheit beschäftigt die Gedanken des Dichters. Er repräsentiert das Meereselement als ein lebendiges, fühlendes, denkendes Wesen. Das erklärt die FülleMetaphern, metaphorische Vergleiche, Personifikationen. Der Dichter wendet sich mit Fragen wie an einen Menschen an das Meer: „Was bewegt deinen riesigen Busen? Wie atmet deine angespannte Brust? Das Meer bleibt ihm ein Rätsel. Überlegungen führen ihn zu der Idee der Ähnlichkeit des irdischen Lebens und dem Leben des Meereselements. Das Meer aus „irdischer Knechtschaft“ reckt sich gen Himmel, um die ersehnte Freiheit zu erlangen. Nur dort, im Himmel, ist alles schön und ewig. Der Zustand der beiden Abgründe - Meer und Himmel - erregt den Dichter. „Das Meer in der Nähe von Schukowski erwies sich als malerisches Symbol des menschlichen Lebens. Das traditionelle allegorische Bild des Lebensmeeres ist im romantischen System des Dichters zu einem Symbol geworden. Das Geheimnis des Meeres ist seine ständige Anziehung zum hellen Himmel, seine innere Unabhängigkeit von ihm, seine Reflexion, ein heftiger Protest gegen die feindliche Dunkelheit, die himmlische reine Anmut verbirgt, ständiges Zittern, als ob Angst vor Verlust.

Alles an dieser Elegie war neu: das künstlerische Bild, der philosophische Klang und keineswegs eine elegische Stimmung. Nur das von Schukowski bekannte Bild des Himmels, das in seinen Werken stets die Unendlichkeit markierte, ist erhalten geblieben. Er starrte in diese Unendlichkeit und nahm alles wahr: die Bewegung der Lichtstrahlen, das Farbenspiel, das Verhalten von Sonne und Mond. Zwei Unendlichkeiten erscheinen im "Meer" - himmlisch und Meer. Um einen von ihnen zu definieren, verwendet der Dichter das Wort, das später Tjutschews Lieblingswort werden sollte – „der Abgrund“.

Laut G.N. Pospelov, das Leben des Meeres in Schukowskis Elegie „wird im Lichte des religiösen Ideals verstanden, der Sehnsucht nach der anderen Welt“. Dieser Wunsch ist mit der Entwicklung des persönlichen Bewusstseins und der allgemeinen Unzufriedenheit mit der umgebenden Welt verbunden.

Zwei Jahre später wurde Puschkins „Ans Meer“ geschrieben.

ZUM MEER

Leb wohl, freies Element!

Zum letzten Mal vor mir

Du rollst blaue Wellen

Und erstrahle in stolzer Schönheit.

Wie das traurige Murmeln eines Freundes.

Wie soll man ihn zur Abschiedsstunde rufen,

Dein trauriges Geräusch, dein einladendes Geräusch

Ich habe zum letzten Mal gehört.

Die ersehnte Grenze meiner Seele!

Wie oft an deinen Ufern

Ich wanderte still und neblig

Wir schmachten mit geschätzter Absicht!

Wie ich deine Rezensionen geliebt habe

Taube Töne, Abgrund der Stimme

Und Stille am Abend

Und eigensinnige Impulse!

Das bescheidene Segel der Fischer,

gehalten von deiner Laune,

Gleitet tapfer zwischen den Wogen:

Aber du sprangst, unwiderstehlich,

Und ein Schwarm sinkender Schiffe.

Konnte nicht für immer gehen

Mir ist langweilig, bewegungsloses Ufer,

Gratulieren Sie mit Begeisterung

Und direkt entlang Ihrer Grate

Meine poetische Flucht!

Du hast gewartet, du hast gerufen... Ich war angekettet:

Hier wurde meine Seele zerrissen:

Bezaubert von mächtiger Leidenschaft,

Ich bin an der Küste geblieben...

Was zu bereuen? Wo auch immer jetzt

Habe ich mich auf einen sorglosen Weg begeben?

Ein Gegenstand in Ihrer Wildnis

Meine Seele würde getroffen werden.

Ein Felsen, Grab der Herrlichkeit ...

Sie fielen in einen kalten Schlaf

Erinnerungen sind majestätisch:

Napoleon starb dort.

Dort ruhte er in Qualen.

Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch,

Ein anderes Genie eilte von uns weg,

Ein weiterer Herrscher unserer Gedanken.

Verschwunden, von der Freiheit betrauert,

Hinterlasse der Welt deine Krone.

Shumi, freu dich auf schlechtes Wetter:

Er war, o Meer, dein Sänger.

Ihr Bild wurde darauf markiert

Er wurde von deinem Geist erschaffen:

Wie du, mächtig, tief und düster,

Nichts ist so unbezwingbar wie du.

Die Welt ist leer ... Wohin jetzt

Würdest du mich tragen, Ozean?

Das Schicksal der Menschen ist überall dasselbe:

Wo gut ist, da ist schon Wache

Oder Aufklärung, oder ein Tyrann.

Leb wohl, Meer! Vergesse nicht

Deine feierliche Schönheit

Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören

Dein Buzz in den Abendstunden.

In den Wäldern, in den Wüsten schweigen

Ich werde übertragen, voll von dir,

Deine Felsen, deine Buchten

Und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.

Die Entstehungsgeschichte dieses Gedichts ist bekannt, aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, da sie in direktem Zusammenhang mit seinen Problemen steht. Bei der Darstellung des Meeres folgt Puschkin der romantischen Tradition: Sein Meer ist ein freies, unbezwingbares Element. Für den in Ungnade gefallenen Dichter ist es ein Symbol der Freiheit, und dies bestätigt einmal mehr die Erwähnung von Byron und Napoleon, deren Namen für die damalige edle Intelligenz mit Freiheit verbunden waren. In der poetischen Sprache, mit der das Meer beschrieben wird, haben Puschkin und Schukowski viel gemeinsam: „und Sie strahlen in stolzer Schönheit“ - „und Sie funkeln freudig mit seinen Sternen“; „du rollst blaue Wellen“ - „azurblaues Meer“; „die Stimme des Abgrunds“ – „über deinem Abgrund“ und so weiter.

Beide Dichter ließen sich von der südlichen Natur inspirieren, waren von ihrer Schönheit fasziniert und schufen ähnliche künstlerische Bilder. Wie unterscheiden sich die Verse? Sie unterscheiden sich in ihrer Idee, Problematik. „To the Sea“ ist im Lichte des Ideals der bürgerlichen Freiheit geschrieben. Das Meer für Puschkin ist voller unwiderstehlicher, unbezwingbarer Kraft und das liegt ihm am Herzen. Das romantische Bild des Meereselements trug dazu bei, die freiheitsliebende Stimmung des Dichters, seine Entschlossenheit, zu betonen. Die Landschaft tritt in den Hintergrund, auf den ersten - der bürgerliche Klang eines lyrischen Werkes.

Das letzte in dieser Reihe ist das Gedicht von F.I. Tyutchev „Wie gut du bist, O Nachtmeer ...“, geschrieben im Januar 1865 in Nizza, kurz nach dem Tod von E. A. Denisyeva *.

* * *

Wie gut bist du, o Nachtmeer, -

Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel...

Im Endlosen, im freien Raum

Glanz und Bewegung, Gebrüll und Donner...

Das Meer in einen matten Glanz getaucht,

Wie gut bist du in der Leere der Nacht!

Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,

Wessen Feiertag feierst du so?

Wellen rauschen, donnern und funkeln,

Empfindliche Sterne schauen von oben.

Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

Das Gedicht spiegelt, wie andere Werke dieser Zeit, das Verdrängte wider

die Stimmung des Dichters. Beachten wir etwas, das natürlich die drei Dichter vereint, die das Element Meer verherrlichen. Für Tyutchev ist das Meer wie ein Lebewesen:

Im Mondlicht, wie lebendig,

Es geht und atmet und es strahlt...

Aus seiner Sicht ist die große Meeresdünung frei und schön. Wie in Schukowskis Gedicht entstehen in Tyutchevs Gedichten zwei Unendlichkeiten - himmlisch und meer.

Der Raum ist vertikal offen, und zwei Unendlichkeiten sind durch die Anwesenheit einer Person verbunden:

In dieser Aufregung, in diesem Glanz,

Alles, wie in einem Traum, ich stehe verloren ...

Wir betrachten das Meer durch seine Augen, es steht zwischen zwei Abgründen und blickt nicht nur in ein Naturphänomen, sondern ist mit seiner ganzen Seele vom Zustand der Elemente durchdrungen, will mit ihm verschmelzen. Die Nacht ist eine Zeit, die oft in Tyutchevs Gedichten über die Natur erwähnt wird. Nachts offenbart die Natur besser denn je ihre Verwandtschaft mit dem Abgrund des Chaos – der angestammten Heimat aller Dinge. Eine Person bleibt stehen, erstaunt über das majestätische Schauspiel, schockiert von dem Bewusstsein, dass es dem Zustand seiner Seele so nahe kommt. Dieses bewusste ästhetische Naturempfinden gehört einer ziemlich späten Zeit an: „Um es zu erwerben, muss sich der Mensch zumindest teilweise von natürlichen Abhängigkeiten befreien, den Weg der Kultur weit genug gehen und, nur rückblickend, von ihrer Höhe bedenke, was er immer wusste, und gleichzeitig schien ich die Zeit nicht zu bemerken." Alles Leben auf der Erde existiert laut Tyutchev im Kampf der Leidenschaften. Der Mensch ist Teilnehmer an diesen Zusammenstößen, an diesem Kampf. Aber wenn es Harmonie in der Natur gibt, dann nicht in der menschlichen Seele. Der Dichter suchte nach Wegen der Versöhnung zwischen Mensch und Natur. Er sah diesen Weg in der Verschmelzung der Menschenseele mit der Naturseele, mit einer einzigen Weltseele.

____________________________________________________

E. A. Denisyeva * - Die 24-jährige Elena Aleksandrovna Denisyeva studierte am Smolny-Institut bei Tyutchevs Töchtern. Sie verliebten sich ineinander und waren 14 Jahre lang durch die Bande der standesamtlichen Ehe und zweier Kinder verbunden. In den Augen der High Society war die Verbindung mit Denisyeva skandalös, das ganze Gewicht des Urteils fiel auf Denisyevas Schultern. Ihr Tod durch Schwindsucht löste bei der Dichterin eine Explosion tiefster Verzweiflung aus, die sich in den Gedichten dieser Zeit niederschlug.

Kapitel 2. Das Bild des Meeres in der Malerei

Das Meer übt seit jeher auch eine große Anziehungskraft auf Künstler aus, und es gibt keinen einzigen russischen Maler, der, nachdem er am Meer war, nicht versucht hätte, es darzustellen. Für einige waren dies episodische Skizzen, die nicht mit dem Hauptentwicklungsverlauf ihrer Kunst verbunden waren, während andere von Zeit zu Zeit auf dieses Thema zurückkamen und dem Bild des Meeres in ihren Gemälden einen bedeutenden Platz einräumten.

Unter den Künstlern der russischen Schule widmete nur I. K. Aivazovsky sein großes Talent der Seelandschaft* Malerei. Von Natur aus war er mit einem brillanten Talent ausgestattet, das sich durch glückliche Umstände und dank des Umfelds, in dem seine Kindheit und Jugend verging, schnell entwickelte.

Aivazovsky lebte ein langes Arbeitsleben an den Ufern seines geliebten Meeres, das seine Kunst mit lebendigen Bildern nährte. Er war der letzte und markanteste Vertreter der romantischen Strömung in der russischen Malerei, und diese Züge seiner Kunst traten besonders deutlich zu Tage, als er Seeschlachten voll heroischen Pathos malte; in ihnen war jene „Kampfmusik“ zu hören, ohne die das Schlachtbild keine emotionale Wirkung entfaltet. Aber nicht nur Aiwasowskis Schlachtenbilder beflügeln den Geist des epischen Heldentums.

Noch heller waren die romantischen Züge in dem Gemälde „Die neunte Welle“, das Aivazovsky 1850 malte. Er stellte einen frühen Morgen nach einer stürmischen Nacht dar. Die ersten Sonnenstrahlen erleuchten den tobenden Ozean und eine riesige „neunte Welle“, die bereit ist, auf eine Gruppe von Menschen zu fallen, die auf den Trümmern der Masten Erlösung suchen. Der Zuschauer kann sich sofort vorstellen, was für ein schreckliches Gewitter nachts vorbeigezogen ist, was für ein Unglück die Schiffsbesatzung erlitten hat und wie die Matrosen starben. Aivazovsky fand die genauen Mittel, um die Größe, Kraft und Schönheit des Meeres darzustellen. Trotz der Dramatik der Handlung hinterlässt das Bild keinen düsteren Eindruck; im Gegenteil, es ist voller Licht und Luft und ganz von den Strahlen der Sonne durchdrungen, was ihm einen optimistischen Charakter verleiht. Dies wird maßgeblich durch die Koloristik erleichtert

die Struktur des Bildes. Es ist in den hellsten Farben der Palette geschrieben. Seine Färbung umfasst eine breite Palette von Gelb-, Orange-, Rosa- und Lilatönen am Himmel, kombiniert mit Grün, Blau und Lila im Wasser. Die leuchtende Dur-Farbskala des Bildes klingt wie eine fröhliche Hymne an den Mut der Menschen, die die blinden Kräfte eines schrecklichen, aber schönen Elements in seiner gewaltigen Größe besiegen.

Dieses Bild fand zum Zeitpunkt seines Erscheinens eine breite Resonanz und ist bis heute eines der beliebtesten in der russischen Malerei. Das Bild der tobenden Meereselemente erregte die Fantasie vieler russischer Dichter. Dies spiegelt sich deutlich in den Versen von Baratynsky wider. Kampfbereitschaft und Glaube an den Endsieg sind in seinen Gedichten zu hören:

Also, Ozean, sehne ich mich nach deinen Stürmen

Sorge, erhebe dich zu den Steinrändern,

Er amüsiert mich, dein formidables, wildes Gebrüll,

Wie der Ruf eines lang ersehnten Kampfes,

Als mächtiger Feind habe ich etwas schmeichelhaftes Zorn....

So trat das Meer auch in das geformte Bewusstsein des jungen Aivazovsky ein. Dem Künstler gelang es, in der Marinemalerei die Gefühle und Gedanken zu verkörpern, die die fortschrittlichen Menschen seiner Zeit bewegten, und seiner Kunst eine tiefe Bedeutung und Bedeutung zu verleihen.

Der Vergleich der Arbeitsweisen des Künstlers und des Dichters ist hier nicht zufällig.

Die Entstehung von Aivazovskys Werk wurde stark von der Poesie von A.S. Puschkin, daher erscheinen Puschkins Strophen oft in unserer Erinnerung vor Aivazovskys Gemälden. Die kreative Vorstellungskraft von Aivazovsky im Arbeitsprozess wurde durch nichts eingeschränkt. Bei der Erstellung seiner Werke verließ er sich in der Tat nur auf seine eigenen

außergewöhnliches, visuelles Gedächtnis und poetische Vorstellungskraft.

Aivazovsky verfügte über ein außergewöhnlich vielseitiges Talent, das Eigenschaften, die für einen Marinemaler unbedingt erforderlich sind, glücklich kombinierte. Neben der poetischen Denkweise war er mit einem ausgezeichneten visuellen Gedächtnis, einer lebhaften Vorstellungskraft, einer absolut genauen visuellen Empfänglichkeit und einer festen Hand begabt, die mit dem schnellen Tempo seines kreativen Denkens Schritt hielt. Dies ermöglichte ihm zu arbeiten und mit einer Leichtigkeit zu improvisieren, die viele Zeitgenossen in Erstaunen versetzte.

Aivazovsky hatte eine lange kreative Erfahrung, und deshalb standen ihm beim Malen seiner Bilder technische Schwierigkeiten nicht im Wege, und seine Bilder erschienen auf der Leinwand in der ganzen Integrität und Frische der ursprünglichen künstlerischen Konzeption. Für ihn gab es keine Geheimnisse darin, wie man schreibt, wie man die Bewegung einer Welle, ihre Transparenz vermittelt, wie man ein leichtes, streuendes Netzwerk aus fallendem Schaum auf den Wellenbiegungen darstellt. Er verstand es perfekt, das Rollen der Wellen an der sandigen Küste so darzustellen, dass der Betrachter den Küstensand durch das schäumende Wasser scheinen sah. Er kannte viele Techniken zur Darstellung von Wellen, die sich an Küstenfelsen brechen.

Schließlich verstand er tief die verschiedenen Zustände der Luftumgebung, die Bewegung von Wolken und Wolken. All dies half ihm, seine Bildideen brillant zu verkörpern und helle, künstlerisch ausgeführte Werke zu schaffen. Mit der Darstellung der Weiten von Meer und Himmel vermittelte der Künstler die Natur in lebendiger Bewegung, in der unendlichen Variabilität der Formen: entweder in Form sanfter, ruhiger Stille oder in Form eines formidablen, tobenden Elements. Mit der Intuition eines Künstlers erfasste er die verborgenen Rhythmen der Bewegung der Meereswelle und konnte sie mit unnachahmlichem Können in faszinierende und poetische Bilder übertragen.

Das Jahr 1867 ist mit einem großen Ereignis von großer sozialer und politischer Bedeutung verbunden - dem Aufstand der Bewohner der Insel Kreta, die sich im Vasallenbesitz des Sultans befand. Dies war der zweite (während des Lebens von Aivazovsky) Aufstieg im Befreiungskampf des griechischen Volkes, der bei fortschrittlich gesinnten Menschen auf der ganzen Welt eine breite sympathische Reaktion hervorrief. Aivazovsky reagierte auf dieses Ereignis mit einem großen Bilderzyklus.

Marine * - Darstellung von Meeresarten, Meereslebewesen

Seine besten romantischen Werke der zweiten Hälfte der 1940er und 1950er Jahre sind Der Sturm auf dem Schwarzen Meer (1845), St.-Georgs-Kloster (1846) und Der Eingang zur Bucht von Sewastopol (1851).

1873 schuf Aivazovsky ein herausragendes Gemälde „Regenbogen“. In der Handlung dieses Bildes – ein Sturm auf See und ein Schiff, das in der Nähe einer felsigen Küste stirbt – ist für Aivazovskys Arbeit nichts Ungewöhnliches. Aber seine bunte Palette, malerische Ausführung war ein völlig neues Phänomen in der russischen Malerei der siebziger Jahre. Aivazovsky stellte diesen Sturm dar, als wäre er selbst unter den tobenden Wellen.

Ein Hurrikan bläst den Nebel von ihren Kämmen. Wie durch einen rauschenden Wirbelwind sind die Silhouette eines sinkenden Schiffes und die undeutlichen Umrisse einer felsigen Küste kaum zu erkennen. Die Wolken am Himmel lösten sich in einem durchsichtigen nassen Schleier auf. Durch dieses Chaos bahnte sich ein Sonnenstrahl seinen Weg, legte sich wie ein Regenbogen auf das Wasser und gab der Farbe des Bildes eine vielfarbige Färbung.

Das ganze Bild ist in feinsten Blau-, Grün-, Pink- und Lilatönen gehalten. Die gleichen Töne, leicht farblich verstärkt, vermitteln den Regenbogen selbst. Es flackert mit einer kaum wahrnehmbaren Fata Morgana. Dadurch erhielt der Regenbogen jene Transparenz, Weichheit und Reinheit der Farbe, die uns in der Natur immer erfreut und verzaubert. Das Gemälde "Regenbogen" war eine neue, höhere Stufe im Werk von Aivazovsky.

1881 schuf Aivazovsky eines der bedeutendsten Werke - das Gemälde "Schwarzes Meer". Das Meer ist an einem bewölkten Tag dargestellt; Wellen, die sich am Horizont erheben, bewegen sich auf den Betrachter zu und erzeugen durch ihren Wechsel einen majestätischen Rhythmus und eine erhabene Struktur des Bildes. Es ist in einem geizigen, zurückhaltenden Farbschema geschrieben, das seine emotionale Wirkung verstärkt. Kein Wunder, dass Kramskoi über dieses Werk schrieb: "Dies ist eines der grandiosesten Gemälde, die ich kenne." Das Bild bezeugt, dass Aivazovsky die Schönheit des Meereselements in seiner Nähe nicht nur in äußeren Bildeffekten, sondern auch in dem kaum wahrnehmbaren strengen Rhythmus ihres Atems, in ihrem deutlich wahrnehmbaren Kraftpotential sehen und fühlen konnte.

Fazit

Zusammenfassend lässt sich zeigen, was jeder der Dichter seiner Epoche entsprechend Neues zur Entwicklung des traditionellen Themas „Das Bild des Meeres in Werken“ beigetragen hat. Nachdem wir seine Entwicklung beobachtet haben, können wir über das Traditionelle und Innovative in Landschaftslyrik schließen, darüber, wie allmählich die Beschreibung des Meeres in der russischen Poesie ein immer tieferes inhaltliches, philosophisches Verständnis erhielt. Veränderungen im System des poetischen Denkens sind immer eng verbunden mit der Zeit, in der der Künstler des Wortes lebte und arbeitete, mit Philosophie und Geschichte, der Entwicklung literarischer Gattungen und Tendenzen.

Deshalb war es interessant, drei Gedichte zum gleichen Thema von verschiedenen Dichtern zu analysieren und das Bild des Meeres in den Werken von Aivazovsky zu betrachten

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Meister der russischen Landschaft. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Teil 4. Maltseva F.

S. - M.: Verlag "Kunst", 2002.

2. Igor Dolgopolov, „Meister und Meisterwerke“. Verlag "Fine Art", Moskau, 1987.

3. Enzyklopädie der populären Kunst. Verlag "Sowjetische Enzyklopädie", Moskau, 1986.

4. Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Verlag "Art", Moskau, 1965.

5. Puschkin: Lexikon der Schule / Ed. IN UND.

Korovin. -M., 1999.

6. Puschkin A.S. Gedicht "Zum Meer" 7. V.A. Schukowski "Meer" 8. F.I. Tyutchev "Wie gut bist du, o Nachtmeer ..."

M. Gorki,
Foto der ersten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts Evgeny MIROSHNICHENKO, Kandidat der Philologie.
Speziell für das "First Tour Bureau".

Rekonstruktion historischer und literarischer Fakten, Informationen zur Regionalgeschichte, autobiografische Zeugnisse von A. M. Gorki selbst (Alexey Peshkov), einem der größten russischen Schriftsteller des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, ist es heute Stellen Sie sich die Route seiner Reise durch den Süden der Ukraine genauer vor und erfahren Sie viel von dem, was die Zeit unserer nationalen Geschichte verborgen hat.

Kandybinskaya-Geschichte

Im September 1900 informierte A. M. Gorki seinen ersten Biografen, den Literaturkritiker V. F. Botsyanovsky: „Wenn Sie an biografischen Daten interessiert sind, finden Sie sie in Geschichten wie „Mein Begleiter“. Der Autor kann viele dieser Daten finden, sie werden in den Kommentaren des Autors zu frühen Werken präsentiert und sind leicht in den Geschichten "Conclusion", "Chelkash", "On the Salt", "Emelyan Pilyai" zu finden, wo die Der Erzähler, der junge Peshkov, wanderte durch das Land und lernte das Leben und die Bräuche der Menschen kennen. Er durchquerte die gesamte Ukraine von Nordosten nach Südwesten, ging entlang der Schwarzmeerküste, sprach über Treffen in der Steppe, an der Küste, im Krankenhaus von Nikolaev, reproduzierte Gespräche mit zufälligen Mitreisenden - einem Landstreicher aus Odessa, einem georgischen Shakro, einem ehemaligen Soldat, ein entlaufener Bauer, Hirten, Fischer aus Otschakiw, Arbeiter in der Salzindustrie. Das waren die Helden von Gorkis Frühwerk.

Am 15. Juli 1891 kommt er ins schwüle Kandybovka. Dieses Dorf, gelegen 24 Werst von Nikolaev (jetzt der Bezirk Novoodessky des Gebiets von Nikolaev), ist der Reisende gewöhnlich nicht gegangen. Im 18. Jahrhundert. hier befand sich ein Winterlager der Kosaken. Viele Jahre stand das Gebiet leer, obwohl die Ländereien des ehemaligen Wilden Feldes bereits 1774 der Vorstadt zugeteilt wurden. Erst mit der Errichtung einer Poststation - einer der ersten an der Hauptstraße in Richtung Odessa - entstanden daneben die ersten Wohngebäude. 1820 wurde der Name des Dorfes in den Dokumenten - "Staatsgestüt der Station Kandybinskaya" - unter dem Namen des Eigentümers des Landes und der Gestüte, eines Teilnehmers am russisch-türkischen Krieg, Generalmajor T. D. Kandyba, vermerkt.

Denkmal für M. Gorki
rein mit. Kandybino, Bezirk Novoodessky
Gebiet Nikolaev

Als Peshkov nach Kandybovka kam, lebten hier etwas mehr als 150 Einwohner (29 Haushalte); Es gab einen Handelsladen, eine Zemstvo-Poststation, in der sich 10 Drillinge von Pferden befanden. Aufgrund der Nähe der Großstadt - Nikolaev, einer belebten Poststraße, einer Taverne am Straßenrand, einer guten Wasserquelle mit einem Bad (die Einheimischen nennen es einen "Brunnen") war das Dorf immer überfüllt.

In Kandybino erlebte Peshkov eine seltene Szene: Entlang der ländlichen Hauptstraße hinter einem Karren, darauf stand ein großer rothaariger Kerl mit einer Peitsche, bewegte sich eine aufgeregte Menge von Männern, Frauen und Jungen „mit wildem Heulen“. Sie alle beteiligten sich am „Rückzug“, der öffentlichen Bestrafung einer Frau, die des Hochverrats verdächtigt wurde. Ein rothaariger Bauer peitschte eine völlig nackte Frau, die an einem Karren festgebunden war, mit einer Peitsche aus.

Wir wissen, wie sich die Ereignisse an diesem sonnigen Julitag entwickelt haben. Peshkovs Spaziergang durch die Ukraine war keine kontinuierliche Betrachtung der Sehenswürdigkeiten und Schönheiten der Natur. Aus Protest gegen die „bleiernen Greuel des Lebens“ setzte er sich für die Opfer ein. Später wird der Schriftsteller seinen Biografen informieren: „Ich wurde schwer geschlagen, aus dem Dorf Kandybovka - 24-30 Meilen von Nikolaev entfernt - geholt und in die Büsche geworfen, in den Schlamm, der mich vor dem vorzeitigen Tod bewahrte, weil ich erhielt eine „Kompresse“. Ich wurde von einem Leierkastenmann nach Nikolaev gebracht, der von einer ländlichen Kirmes angereist war ... ". Der älteste Mitarbeiter des Nikolaev-Museums für lokale Überlieferungen, F. T. Kaminsky, sagte, dass das traurige Blatt von Alexei Peshkov bis 1930 im Regionalarchiv von Nikolaev aufbewahrt wurde: Dies war der Name des Krankenhausdokuments - die Geschichte der Krankheit. Im traurigen Blatt von Peshkov gab es einen Bruch von drei Rippen.

Das Kandybinskaya-Drama ist, wie Sie wissen, in einer anderthalbseitigen Geschichte oder einem Essay "Conclusion" (1895) festgehalten, dieser nicht-fiktiven Geschichte, die sogar schwer nach Genre zu definieren ist. Der Autor schuf manchmal oft Werke von Grenzformen . "Und der Himmel, der südliche Himmel, ist völlig klar - keine einzige Wolke, die Sonne gießt großzügig brennende Strahlen ...", - dies war das Ende der "Rückzugs" -Szene. Und hier kommentierte der Erzähler: „Dies ist unter Menschen möglich, die Analphabeten, skrupellose Menschen sind, die vor Neid und Gier dem Wolfsleben davonlaufen.“

Nach Ochakov für Salz

Der junge Schriftsteller verkündete in der Ich-Perspektive seine harten Sätze zur russischen sozialen Realität und vergaß nicht, das Bild mit leuchtenden Farben der südukrainischen Natur zu kolorieren: grenzenlose Steppen, Sandbänke, „samtener“ Nachthimmel. Eine andere Funktion erfüllt die Landschaft in Gorkis Erzählungen vom Schwarzmeerzyklus. In einigen Fällen stellte er die Widersprüche des Lebens kontrastreicher dar, aber meistens dienten die Naturbilder als Mittel, um die Stimmung des Erzählers selbst auszudrücken, sein Wunsch, den Helden mit sich selbst zu versöhnen, wirkte als jene symbolische Kraft, die in inmitten des grauen Alltags, ließ Hoffnung aufkommen, erinnerte an die ewige Erneuerung des Daseins. Hier ist ein weiteres Beispiel aus der Geschichte „Emelyan Pilyai“:

- Guten Tag! - Ukrainische Hirten wenden sich an zwei zufällige Menschen, die sie in der Steppe treffen, - wohin gehst du?

- Zu Ochakov für Salz.

Nachdem sie ihren Hunger mit Brot und Schmalz gestillt haben, das die Hirten gnädig teilten, beschließen die Reisenden, die Nacht in der Steppe zu verbringen, sie lauschen einfühlsam dem Rauschen der Wellen und beobachten, wie sich der Zustand der Natur verändert.

Postkarte
Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts: freundliche Karikatur

In Gorkis Korrespondenz wird eine andere Geschichte des südlichen Zyklus erwähnt - "Mein Gefährte" (1894). 1903 schrieb er an K. P. Pyatnitsky, den Geschäftsführer des Verlags der Znanie-Partnerschaft: „Ich sende ein sehr interessantes Dokument, das ich heute, am 26. Oktober, am Tag des elften Jahrestages meines Schreibens, erhalten habe. Schreibt - Shakro, "mein Gefährte".

Im Helden von Gorkis Geschichte erkannte der Dirigent sich selbst - den georgischen S-dze. In der Redaktion der Zeitung Tskhobis-Purtseli sprach er über seine Wanderungen mit Gorki, den er im August 1891 in Odessa traf. Gorki kam aus Charkow. Unterwegs wanderte er in ein Kloster, wo zwei Wanderer ihn sauber raubten. An diesem Tag trafen sie sich, verbrachten die Nacht im Garten. „Am nächsten Tag suchten sie nach Arbeit, fanden sie aber nicht, also beschlossen sie, nach Nikolaev zu gehen. Sieben Tage gereist. Es war keine Arbeit zu finden …“

Es ist merkwürdig, dass M. Gorki in dem erwähnten Brief an Pyatnitsky betonte: „Bewahren Sie diesen Brief auf - er bestätigt dennoch die Tatsache, dass ich nicht sehr lüge.“ Anscheinend war er mit der Präsentation von Ereignissen durch seinen "Begleiter" Shakro einverstanden.

Die Pläne, von Odessa in den Kaukasus zu überqueren, scheiterten also, und Peshkov kehrt bereits zum zweiten Mal nach Nikolaev zurück. Er geht am Meer entlang und landet in einem Salzbergwerk. Es kann argumentiert werden, dass dies die wahrscheinlichste Route seiner Reise ist, da Peshkov, der sich kaum von seinen Wunden erholt hatte, den Transport von sechzehn Pfund schweren Schubkarren mit Salz nicht aufnehmen konnte, und genau dies folgt aus den Anweisungen des bestehende Chronik des Lebens und Werks von A. M. Gorki. Einige seiner Daten sind unserer Meinung nach völlig veraltet und müssen geklärt werden.

Mitte des 19. Jahrhunderts. und im Bezirk Odessa der Provinz Cherson gab es drei Fischereien, in denen Salz herausgeschleppt wurde. Der Prozess seiner spontanen Verdunstung unter dem Einfluss von Sonnenlicht, die Existenz von Salzseen in der Schwarzmeerregion werden in der "Skythen" -Geschichte "Geschichte" von Herodot beschrieben. Das Salzbergwerk Tuzlovsky wurde in Richtung Ochakovsky betrieben. Vor dem aktiven Einsatz von Mechanismen archimedische Schrauben, dh Wasserhebemaschinen mit einer in einem geneigten Rohr installierten Schraubenwelle, deren unteres Ende in den See eingetaucht war und zusammen mit Wasser Salzkristalle ans Ufer brachte; Vor diesen Maschinen wurden in den frühen 90er Jahren in den Salzminen am Schwarzen Meer nur Pferde und Menschen eingesetzt.

Nach Gorkis Beschreibung des Prozesses der Gewinnung von selbst gepflanztem Salz auf dem See in Tuzla (heute Berezansky-Bezirk der Region Nikolaev, Salzschleppen wurde hier nach 1914 eingestellt) wurden 1891 weder Dampfmaschinen noch Lokomotiven eingesetzt.

- Wie ist unser Leben? - erklärte der Salzarbeiter den Neuankömmlingen. - Schwere Arbeit! Eine Schubkarre - sechzehn Pfund, ein Bein Salztränen, die Sonne brennt dich den ganzen Tag wie Feuer und einen Tag - einen halben Tag! Ali ist nicht genug zu verärgern?

In der zeitgleich mit „Emelyan Pilyai“ entstandenen Erzählung „Auf dem Salz“ hinterließ Gorki ein seltenes Bild eines vergessenen Gewerbes der Neuzeit: „Bald entfaltete sich vor mir ein Bild des Salzbergbaus“, sagt der Autor. - Drei Landquadrate mit jeweils zweihundert Sazhen, eingegraben mit niedrigen Wällen und umgeben von schmalen Rillen, stellten drei Phasen der Beute dar. In einem, voller Meerwasser, verdunstete das Salz und setzte sich in einer hellgrauen Schicht mit einem rosa Schimmer ab, der in der Sonne glänzte. In der anderen - sie wurde auf einen Haufen geharkt. Die Frauen, die es harkten, mit Schaufeln in den Händen, stampften knietief in den glänzenden schwarzen Schlamm ... Das Salz wurde aus dem dritten Quadrat entfernt ... Alle waren erschöpft und wütend in der Sonne, die die Haut gnadenlos verbrannte , auf den Brettern, die unter den Rädern von Schubkarren schwankten, auf der Sole, dieser eklige, fette und salzige Schlick, gemischt mit scharfen Kristallen, der die Beine zerkratzte und dann die Kratzer zu großen nässenden Wunden korrodierte - auf allem um sie herum.

Gorki stellte die unattraktivsten Aspekte des Lebens dar (die Salzbergleute misshandelten den Neuankömmling, in der Geschichte ist er der Erzähler) und kontrastierte bewusst die schrecklichen Szenen der Arbeit mit den Schönheiten der südlichen Natur. Der tragische Zusammenstoß zwischen dem Wunsch nach Arbeit und ihrer sklavischen Natur wurde von dem jungen Schriftsteller als Hauptwiderspruch der Epoche erkannt.

M. Gorki mit Enkelinnen

Messe in Goltwa

Nach Tuzlov folgt Peshkov nach Cherson und weiter auf die Krim. Seine Erinnerung bewahrte immer noch ein Treffen mit einem spöttischen Landstreicher aus Odessa in einem Nikolaev-Krankenhaus, eine Erinnerung an ein "kleines Drama, das sich zwischen zwei Menschen abspielte", eine Geschichte, die zur Handlung einer anderen "Nikolaev" -Geschichte wurde - "Chelkash" (1894). .

Die ukrainischen Seiten der Biographie des Schriftstellers erinnern uns an die berühmte Manuylovka, wo Peshkov zweimal in den Sommerferien war, 1897 und 1900. Während der Behandlung in Alupka lernte die Familie des Schriftstellers die Gutsbesitzerin A. A. Orlovskaya kennen, die die Peshkovs in ihr Dorf Manuylovka in der Provinz Poltawa einlud. Hier lebte das Paar fünfeinhalb glückliche Monate. Am 9. August 1897 wurde ihr Sohn Maxim geboren. Der Aufenthalt im ukrainischen Dorf war ein wichtiges Ereignis in der kreativen Entwicklung des Schriftstellers. Hier gab es eine ernsthafte Bekanntschaft mit ukrainischen Volkstraditionen, bäuerlicher Kultur und der Arbeit von Taras Shevchenko. Auf Initiative von Gorki wurden im Dorf Sonntagsschulen für Frauen und Männer eröffnet, ein Chor "von Jungen und Mädchen" organisiert, ein Theater organisiert, in dem der Schriftsteller gleichzeitig als Regisseur und Schauspieler auftrat. Die Aufführungen des Amateurtheaters der Manuiloviten nach den Stücken „Matryn Borulya“ von Karpenko-Kary, „Unser Volk - wir werden uns niederlassen“ von Ostrovsky waren bei den Bauern sehr erfolgreich. Am 29. Juni 1897 besuchte Alexei Maksimovich eine Messe im Dorf Goltva. Später erinnerte er sich: „Nachdem ich zum ersten Mal eine der ukrainischen Messen besucht hatte, konnte ich mich nicht vom Spiel der Kobza-Spieler, Bandura-Spieler, Lyra-Spieler – dieser Perle der Volkskunst – losreißen.“ Der junge Schriftsteller arbeitete gut, umgeben von neuen bäuerlichen Freunden. Davon zeugen die Materialien des 1938 in Manuylovka eröffneten literarischen Gedenkmuseums von M. Gorki (ein Jahr später erhielt es den Status eines staatlichen Museums). Hier sind Gorkis Werke, die in Manuylovka geschrieben wurden. Darunter sind die Geschichten "Malva", "Fair in Goltva", "Spouses Orlovs", die Geschichten "Three", "Men", "Konovalov".

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR verlor das Manuylovsky-Landmuseum (Bezirk Kozelshchinsky, Region Poltawa) in den neuen sozialen Realitäten der modernen Ukraine leider seine Bedeutung als Kulturzentrum. Die Tätigkeit des Museums wurde praktisch eingeschränkt, seit mehr als zwei Jahrzehnten wurden hier keine Reparaturen durchgeführt. Es gibt auch keine regelmäßige öffentliche Verkehrsverbindung nach Manuylovka. Aber die Gorki-Orte der Krim (Alupka, Tesseli) werden nicht vergessen, sie sind in Touristenrouten enthalten, sie besuchen immer noch Zentren. Eine große Ausstellung, die dem frühen Werk des Schriftstellers gewidmet ist, wird im Historischen und Literarischen Museum von Jalta präsentiert. Im Jahr 2010 organisiert das Crimean Center for Humanitarian Research (Taurian National University benannt nach V. Vernadsky) zum elften Mal die International Gorky Scientific Readings.

Zu Ehren des ersten Fürsprechers

Nikolajew. Gedenktafel
auf dem Gebäude des alten Krankenhauses,
wo M. Gorki behandelt wurde. Und noch ein paar regionale Fakten zu Gorkis Biographie. Am 22. Februar 1935 traf unerwartet ein Sonderteam von Mitarbeitern der populären Bauernzeitung des Landes, des Organs des Zentralkomitees der Allunionsbolschewistischen Partei, im Dorf Kandybino in der Region Nikolaev ein. Journalisten gingen in Bauernhütten, fragten alte Leute, sammelten Unterschriften, machten Fotos, und am 8. März, dem Internationalen Kommunistischen Frauentag, erschien die Bauernzeitung mit einer großen Schlagzeile auf der ersten Seite: „Ehre der großen leninistischen Partei, die Arbeiterinnen und Bäuerinnen befreite!". Die gesamte Festtagsausgabe – acht Zeitungsseiten – war dem Leben des modernen ukrainischen Dorfes Kandybino gewidmet.

„Unter der Redaktion der Großen Oktoberrevolution“, verkündete die Zeitung und veröffentlichte eine eigene, journalistische Version der neuen Kandybin-Geschichte: „Eine wunderbare Prozession bewegt sich mit einem feierlichen Lied ... Frauen gehen mit einem roten Seidenbanner, mit stolz erregte Gesichter und strahlende Augen ... ". Weiter auf der Zeitungsseite folgte ein großer Sammelbrief mit dem Titel „Unser erster Fürbitter“. Hier ist sein Fragment:

„Unser lieber, geliebter Alexei Maksimovich!

Sie schreiben Ihnen, unsere Liebe, die Kollektivbauern des Dorfes Kandybina. Aus den Geschichten der alten Leute vor Ort und aus Ihrer wahrheitsgemäßen schrecklichen Geschichte „Conclusion“ wissen wir von klein auf, dass wir uns schon lange kennen, lieber Alexei Maksimovich. Dieses erste Treffen war nicht freudig, es tut weh, sich daran zu erinnern.

Vor 44 Jahren sah man Gaichenko Sylvester, wie er seine Frau Garpyna brutal verspottete, und hörte damals zum ersten Mal im Dorf Kandybino, und wie sie leben, wie hart sie arbeiten, wie inbrünstig sie den Befehl unseres geliebten Führers, des Großen, ausführen Bolschewistischer Genosse Stalin:і shovitsky und kolgospnikі in dem…".

Die Kollektivbauern berichteten über das neue sozialistische Leben, die geschlossene Kirche und den verbannten Priester, die erfolgreiche Ausrottung des Analphabetismus, den im Dorf tätigen Schauspielklub, gaben das Versprechen ab, die Kollektivwirtschaft in die Reihe der vorbildlichen zu bringen, unter Hinweis auf die Tatsache, dass die lokale Führung Frauen unterschätzt und auf die alte Art argumentiert: "Babye, es geht darum, die Töpfe zu kommandieren." Dorfkorrespondenten schrieben auch über die Absicht der örtlichen Führung, einen Klub und eine neue zehnjährige Schule zu bauen, und baten um die Erlaubnis, das Dorf zu "Ehren unserer ersten Kämpferin für die Emanzipation der Frau" in Peschkowo umbenennen zu dürfen. Die Herausgeber der Krestyanskaya Gazeta veröffentlichten auch einen Sammelbrief von Schulkindern aus Kandybin.

Es sollte berücksichtigt werden, dass die von Journalisten aus der Hauptstadt aus dem ukrainischen Dorf mitgebrachten Materialien A. M. Gorki bekannt wurden. "Krestyanskaya Gazeta" veröffentlichte sie zusammen mit der Geschichte "Conclusion" und der Antwort des Autors auf die Kandybin-Frauen. Gleichzeitig hielt Gorki es für notwendig, sein Frühwerk geringfügigen Überarbeitungen zu unterziehen, und fügte den letzten Absatz hinzu:

„Ich war es, der ein nicht von mir erfundenes Bild der Folter der Wahrheit geschrieben hat – nein, das ist leider keine Fiktion. Dies wird "Schlussfolgerung" genannt ... Dies ist ein alltägliches Bild, ein Brauch, und ich habe es am 15. Juli 1891 im Dorf Kandybovka in der Provinz Cherson im Bezirk Nikolaevsky gesehen.

Hier, im Zeitungsstreifen, druckten die Redakteure die faksimilierten „Notizen“ von Alexei Maksimovich:

„Gorki las diese Geschichte im Manuskript und sagte neidisch zu sich selbst:

„Oh, Maksimych, du solltest Kandybov noch einmal besuchen, die Menschen bewundern, ihre mächtigen Hände schütteln!“ Aber - Gorki ist ein bisschen alt, er ist ziemlich schwach geworden. Und er kann die neuen Menschen unserer erstaunlichen Heimat nur in Abwesenheit begrüßen.

M. Gorki.

Mit L. Tolstoi Mit F. Schaljapin Mit A. Tschechow

Im Widerspruch zu mir selbst

Der Leiter des Schriftstellerverbandes der UdSSR begrüßte die neuen Menschen der sowjetischen Heimat in verschiedenen Formen. Nicht selten findet man bei Gorki auch Hinweise auf das Alter (er ist 67 Jahre alt). Zum Beispiel vermied er es unter Berufung auf seine schlechte Gesundheit, am Zweiten All-Union-Kongress der kollektivwirtschaftlichen Stoßarbeiter in Moskau (11.-17. Februar 1935) teilzunehmen, gratulierte aber öffentlich den Stoßarbeitern in der Iswestija und der Prawda. Am 1. Juli begrüßte er zusammen mit Stalin vom Podium des Lenin-Mausoleums aus die Parade der Athleten. Seinen Reden nach zu urteilen, glaubt er bedingungslos den offiziellen Schädlingsvorwürfen in zahlreichen politischen Prozessen, schreibt ein Vorwort zu einem Essayband über den von hunderttausend Gefangenen gebauten Weißmeer-Ostsee-Kanal, begrüßt die korrigierende Arbeitspolitik der GPU in Bezug auf "die ehemaligen Feinde des Proletariats-Diktators". Sein letzter Artikel „Von Feinden zu Helden der Arbeit“ war auch ein Grußwort, er war den Organen der Tscheka gewidmet, „der erstaunlichen Kulturarbeit einfacher Tschekisten in den Lagern“. Gorkis Journalismus der letzten Jahre seines Lebens ist ein trauriger Beweis für die innere Zwietracht des Schriftstellers mit sich selbst, die moralische Krise einer Person und eines Künstlers, von dem sie studierten, über deren Arbeit A. P. Tschechow, I. Franko, L. Ukrainka sprachen in sehr respektvollen Tönen zu verschiedenen Zeiten Dutzende anderer Persönlichkeiten der in- und ausländischen Kultur.

Wenn wir uns jedoch auf dieses Merkmal der journalistischen Tätigkeit des Autors von Chelkash und Fazit beschränken, würden wir nicht die ganze Wahrheit sagen. Heute wissen Historiker und Gorki-Gelehrte viel mehr über Burevestnik, und diese Wahrheit enthält Fakten, die Gorki, die Opferfigur seiner Zeit, bezeugen.

Der Emigrant Vladimir Nabokov, der Gorkis Werk vom Hörensagen kannte, beschrieb Gorki in Vorlesungen über russische Literatur für amerikanische Studenten mit herablassendem Zynismus als unfähigen Schriftsteller, Säufer und überzeugten Konformisten. „Gorkis künstlerisches Talent ist von geringem Wert“, erklärte er. Auch das frappierende Bewusstsein des Autors von Lolita über die Todesursache von Gorki, das Wissen um das, was Forschern jahrzehntelang verborgen blieb, diente nicht als Grund für ein Strafurteil: „Es gibt viele Beweise“, sagte V. Nabokov bemerkte, „dass er von der sowjetischen Geheimpolizei – der sogenannten Tscheka – vergiftet wurde.

Bei der Untersuchung durch einen Arzt

A. M. Gorki starb am 18. Juni 1936. Es war ein nationaler Verlust, den auch das ukrainische Volk betrauerte. Die seltsamen Umstände, die den Tod begleiteten, der Prozess gegen die „Mörderärzte des großen proletarischen Schriftstellers“, gaben Anlass zu vielen Gerüchten. Gorkis Name begann sich in Nacherzählungen, Mythen zu vermehren, die auch Gegenstand "wissenschaftlicher" Studien wurden. Das zweite, bereits posthume Leben von Alexei Peshkov begann.

1938 veröffentlichte der bekannte ukrainische Philologe D. Kosarik (der mit Ekaterina Pavlovna Peshkova sprach) in der Zeitschrift Ukrainian Folklore die von ihm aufgezeichnete Geschichte eines Kandybin-Kollektivbauern über eine Reise nach Moskau, um an der Beerdigung des Schriftstellers teilzunehmen. „Gorkis Tod“, schrieb D. Kosarik im Vorwort, „erregte Reaktionen in der Ukraine. Die Geschichte von Domakha Ivanovna Zadvitskaya aus dem Dorf Kandybina zeigt die tiefe Trauer der Menschen und ähnelt in ihrer Form dem Weinen, aber ohne Hysterie und Verzweiflung. Die Elemente des Weinens verbessern hier nur die Erzählung und verleihen ihr mehr Wärme und Lyrik. Wir haben die Möglichkeit, uns ein eigenes Bild von der Geschichte des Kollektivbauern und den Kommentaren des Forschers zu machen:

„Ich habe die Post über das Feld verteilt. Ging nur in die Hütte, wenn ein Auto auf meinen Hof fuhr. І Pieptöne weinen:

- Beeilen Sie sich, setzen Sie sich.

Lass uns gehen. Bіlya sіlradi bach der klagende Fähnrich geflügelt zvіsiv, die Menschen laufen zusammen. So habe ich es erraten: tse Maxim Gorki... Bei der Kundgebung las der Leiter des Rayvikonkom das Telegramm. Ziyshov auf dem Podium, zwitscherte der Schüler so: „Vielleicht ist unser Dorf schuld daran, dass Vin so früh gestorben ist.“ In der Haut schmerzte es im Hals, Tränen in den Augen.

Sie wählten mich und Katra als Delegierte nach Moskau – schütteten Wein aus dem Dorf Kandibivka auf meine Domina. Axis stehen wir in Mykolajiw und sehen aus wie eine Fliege aus Odessa. Katrya beugte sich zu mir herunter, als hätte sie der Geschwindigkeit der Sonne die Schuld gegeben. Ihr Herz flatterte. Wir setzten uns. Wir wissen. Sie haben nicht zurückgeschaut, sondern sogar Kriviy Rig. Hier haben sie einen Finger erzielt und weit weg, durch Dnipropetrowsk. Der Dnipro ist unter uns, und wir sind darüber. Die Maschine trägt sechs Seelen, der Skin rechts davon ist schneller. Achse und Moskau. Skilki ruhige Schienen und Züge zum Mittelpunkt des Lebens. Die schwedischen Vögel kamen zu mir. Aber der Körper des Yoga wurde nicht gefunden. Beeilen wir uns zum Roten Platz. Auf dem Podest vom rechten Flügel des Mausoleums stehen wir. Sie tragen die Achse ... wir sind überwältigt, wir wollen, dass Stalin singt, und mit ihm tragen die Genossen Molotow und Kaganowitsch die Urne auf ihren Schultern. Stalin trägt Trauer an den Händen und Summen im Gesicht. Sie haben es aufgelegt ... Genosse Molotow spricht ins Mikrofon, und durch die Lautsprecher yogo mov line, und in uns dringen Gedanken in unser Dorf ... Erst kürzlich haben sie ein lebendes Maxim-Gorki-Blatt nach Moskau geschickt. Eine tiefe Verbeugung vor der Frau sei ihr als Gast überbracht worden, wie einer Eingeborenen, riefen sie. Wenn es bei uns im Lagerraum gewesen wäre, hätte ich es nicht gesehen und geschrien. Vielleicht nicht so, dass das Herz wie ein Stein drückte ...

Bereits die Achse von Stalin und der Schriftsteller Oleksiy Tolstoy gingen zum Mausoleum von Lenin und nahmen die Urne auf ihre Schultern. Sie schlugen mit Salutschüssen auf die Harmatis ein. Und die Leute schüttelten den Kopf.

- Die Straße der Menschen starb, - sagte V'yacheslav Mikhailovich. Für Stalin war es wichtig, die Asche des Yoga zu tragen, und es ist für alle Menschen wichtig. Das Jahrbuch der Bashti umspielte die Erde und ließ das Akkordeon ertönen. Summennr. Kein einziges Wort. Prapori rauscht nur.

Nikolaev

Juni 2010