Präsentation zum Thema Kunstwerk. Was ist Kunst? Die Frage ist schwierig! Um die Bedeutung dieses Begriffs zu enthüllen, ist es notwendig, die verschiedenen Formen zu beschreiben, die die Kunst angenommen hat.
Zentrum für ästhetische Kindererziehung "Nuts" Theaterabteilung
Sache
Thema 2 "Kunstarten"
Foto
Zirkus
Kunst und Handwerk
Skulptur
tanzen
Kunst
Volkskunst
Musik
Bühne
malen
Theater
die Architektur
Kino
Arten von Kunst sind historische Formen kreativer Tätigkeit
Jeder Typ hat individuelle Fähigkeit künstlerische Darstellung der realen Welt
Jede Art hat ihre eigene Art, die Idee zu übersetzen:
- Wort in der Literatur
- Klang in der Musik
- Kunststoffe und Farbmaterialien in der bildenden Kunst
- Bewegung im Tanz usw.
Verschiedene Arten von Kunst - live, verteilt, gesendet, entweder im Raum oder in der Zeit. Oder vielleicht Gesamtheit von Raum und Zeit dann gehört die Kunst dazu Freizeit.
Artenklassifizierung
Räumlich (Plastik)
Temporär (dynamisch
Raumzeitlich
Zu räumlich Die Kunstarten sollten jene Kunstarten umfassen, die im Raum leben, sich im Raum ausbreiten. Dies ist zunächst einmal Bildende Kunst, Grafik, Architektur, Skulptur, usw.
Vorübergehend Künste sind jene Arten von Kunst, die sich im Laufe der Zeit ausgebreitet haben, nämlich: Musik, Tanz, Mimik. Zeit hat nichts mit Skulptur, Architektur oder Malerei zu tun, da sie zur Gruppe der Raumkünste gehören.
Theater wie Kino , nimmt eine Zwischenstellung zwischen der Gruppe der temporären Künste und der Gruppe der Raumkünste ein. Weil es eine synthetische Kunst ist. Daher ordnen wir das Theater den raumzeitlichen Künsten zu.
Kunst ist so facettenreich wie die Wirklichkeit, ist die Seele des Menschen .
Was ist Kunst?
Welche Art von Kunst kennst du?
Was ist Raumkunst? Warum heißen sie so?
Was ist temporäre Kunst? Wieso den?
Was sind raumzeitliche Künste?
Jede Kunstform hat ihre eigenen Ausdrucksmittel. Was denkst du?
Welche Art von Kunst interessiert dich am meisten? Wieso den?
kreative Hausaufgaben
Verwenden Sie die Ausdrucksmittel jeglicher Art von Kunst, um Ihr eigenes kleines Werk zu schaffen.
Viel Glück in der Kreativität !
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Kunstarten und ihre Klassifikation
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Kunst ist eine schöpferische Reflexion, eine Wiedergabe der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern.
Kunst existiert und entwickelt sich als System miteinander verbundener Typen, deren Vielfalt auf der Vielseitigkeit der (wirklichen) selbst beruht, die sich im Prozess des künstlerischen Schaffens zeigt.
Kunstgattungen sind historisch begründete Formen kreativer Tätigkeit, die Lebensinhalte künstlerisch verwirklichen können und sich in der Art ihrer materiellen Verkörperung unterscheiden (Wort in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und farbige Materialien in der bildenden Kunst etc.).
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Raum- oder Bildende Kunst
temporär oder dynamisch
räumlich-zeitliche Ansichten oder synthetisch, spektakulär
Die Existenz verschiedener Kunstgattungen rührt daher, dass keine von ihnen mit ihren eigenen Mitteln ein künstlerisch umfassendes Bild der Welt geben kann. Ein solches Bild kann nur die gesamte künstlerische Kultur der Menschheit als Ganzes, bestehend aus einzelnen Kunstgattungen, schaffen.
Schöne Architekturfotografie
Musik Literatur
Choreographie Kinotheater
KUNSTARTEN
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DIE ARCHITEKTUR
Architektur (griechisch „architecton“ – „Meister, Baumeister“) ist eine monumentale Kunstform, deren Zweck es ist, Bauwerke und Gebäude zu schaffen, die für das Leben und die Aktivitäten der Menschheit notwendig sind und die den utilitaristischen und spirituellen Bedürfnissen der Menschen entsprechen.
Die Formen architektonischer Strukturen hängen von geografischen und klimatischen Bedingungen, von der Beschaffenheit der Landschaft, der Intensität der Sonneneinstrahlung, der Erdbebensicherheit usw. ab.
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DIE ARCHITEKTUR
Die Architektur ist enger als andere Künste mit der Entwicklung der Produktivkräfte, mit der Entwicklung der Technik verbunden. Architektur kann sich mit monumentaler Malerei, Skulptur, dekorativen und anderen Künsten verbinden. Grundlage der architektonischen Komposition ist die dreidimensionale Struktur, die organische Verbindung der Elemente eines Gebäudes oder eines Gebäudeensembles. Der Maßstab der Struktur bestimmt weitgehend die Art des künstlerischen Bildes, seine Monumentalität oder Intimität.
Architektur bildet die Wirklichkeit nicht direkt ab, sie ist nicht bildhaft, sondern ausdrucksstark.
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KUNST
Grafik
Skulptur
malen
Bildende Kunst ist eine Gruppe von Arten künstlerischer Kreativität, die die visuell wahrgenommene Realität reproduzieren. Kunstwerke haben eine objektive Form, die sich zeitlich und räumlich nicht verändert.
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GRAFIK
Grafik (übersetzt aus dem Griechischen - "Ich schreibe, zeichne") ist in erster Linie Zeichnung und künstlerische Druckarbeiten (Stich, Lithographie). Es basiert auf den Möglichkeiten, durch Linien, Striche und verschiedenfarbige Punkte, die auf die Oberfläche des Blattes aufgetragen werden, eine ausdrucksstarke Kunstform zu schaffen.
Die Grafik ging der Malerei voraus. Zuerst lernte eine Person, die Umrisse und plastischen Formen von Objekten zu erfassen, dann ihre Farben und Schattierungen zu unterscheiden und zu reproduzieren. Die Beherrschung der Farbe war ein historischer Prozess: Nicht alle Farben wurden auf einmal beherrscht.
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GRAFIK
Die Besonderheiten von Grafiken sind lineare Beziehungen. Indem sie die Formen von Objekten reproduziert, vermittelt sie ihre Beleuchtung, das Verhältnis von Licht und Schatten usw. Die Malerei fängt die realen Verhältnisse der Farben der Welt ein, in Farbe und durch Farbe drückt sie das Wesen von Objekten aus, ihren ästhetischen Wert, kalibriert ihr sozialer Zweck, ihre Entsprechung oder ihr Widerspruch zur Umwelt.
Im Verlauf der historischen Entwicklung begann Farbe in die Zeichnung und Druckgrafik einzudringen, und jetzt sind das Zeichnen mit Buntstiften - Pastell- und Farbstiche sowie das Malen mit Wasserfarben - Aquarell und Gouache bereits in der Grafik enthalten. In der Literatur zur Kunstgeschichte gibt es unterschiedliche Sichtweisen auf die Grafik. In einigen Quellen ist Grafik eine Art der Malerei, in anderen eine eigene Unterart der bildenden Kunst.
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MALEN
Die Malerei ist eine flache bildende Kunst, deren Besonderheit in der Darstellung mit Hilfe von Farben liegt, die auf die Oberfläche des Bildes der realen Welt aufgetragen werden, das durch die kreative Vorstellungskraft des Künstlers umgewandelt wird.
monumentales Fresko (aus dem italienischen Fresko) - Malerei auf nassem Putz mit in Wasser verdünnten Farben Mosaik (aus dem französischen Mosaiqe) Bild aus farbigen Steinen, Smalt (Smalt - farbiges transparentes Glas.), Keramikfliesen.
Staffelei (vom Wort "Maschine") - eine Leinwand, die auf einer Staffelei erstellt wird.
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Gattungen der Malerei. Porträt.
Die Hauptaufgabe besteht darin, die Vorstellung von der äußeren Erscheinung einer Person zu vermitteln, die innere Welt einer Person zu enthüllen, ihre Individualität, ihr psychologisches und emotionales Image zu betonen.
Peter Paul Rubens. "Porträt der Jungfrau Infantin Isabella", ca. 1625, Eremitage
Vasily Andreevich Tropinin Porträt von Puschkin
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Gattungen der Malerei. Landschaft.
Landschaft - reproduziert die umgebende Welt in all ihren Formen. Das Bild der Meereslandschaft wird durch den Begriff Marinismus definiert.
Claude Monet. „Schwertlilien in Monets Garten“. 1900
Isaak Levitan. "Frühling. Großes Wasser. 1897
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Gattungen der Malerei. Stillleben.
Stillleben - das Bild von Haushaltsgegenständen, Werkzeugen, Blumen, Früchten. Hilft, das Weltbild und die Art und Weise einer bestimmten Ära zu verstehen.
Willem Kalf. Stillleben mit Porzellanvase, silbervergoldetem Krug und Pokalen, um 1800 1643-1644.
Henri Fantin-Latour. Stilleben mit Blumen und Früchten.
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Gattungen der Malerei. Historisch.
Das historische Genre ist ein Genre der Malerei, das seinen Ursprung in der Renaissance hat und nicht nur Werke über die Handlung realer Ereignisse, sondern auch mythologische, biblische und evangelische Gemälde umfasst.
Der letzte Tag von Pompeji, 1830-1833, Brjullow
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Gattungen der Malerei. Inländisch.
Haushaltsgenre - spiegelt das tägliche Leben der Menschen, das Temperament, die Bräuche und Traditionen einer bestimmten ethnischen Gruppe wider.
Wandmalerei mit Alltagsszenen, Nakts Begräbniskammer, Altes Ägypten
Werkstatt der Kalligraphen und Miniaturmeister, 1590-1595
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Gattungen der Malerei. Ikonographie.
Ikonenmalerei (übersetzt aus dem Griechischen als „Gebetsbild“) ist das Hauptziel, eine Person auf den Weg der Transformation zu führen.
"Heilige Dreifaltigkeit" von Andrei Rublev (1410)
Christus Pantokrator, eine der ältesten Ikonen Christi, VI Jahrhundert, Sinai-Kloster
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Gattungen der Malerei. Animalismus.
Animalismus ist die Darstellung eines Tieres als Protagonisten eines Kunstwerks.
Albrecht Dürer. "Hase", 1502
Franz Marc, Blaues Pferd, 1911
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SKULPTUR
Skulptur ist eine räumliche und visuelle Kunst, die die Welt in plastischen Bildern erforscht. Die Hauptmaterialien, die in der Skulptur verwendet werden, sind Stein, Bronze, Marmor, Holz. In der gegenwärtigen Phase der Entwicklung der Gesellschaft, des technologischen Fortschritts, hat sich die Anzahl der Materialien, die zur Herstellung von Skulpturen verwendet werden, erweitert: Stahl, Kunststoff, Beton und andere.
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SKULPTUR
monumental
Denkmäler Denkmäler Denkmäler
Staffelei
Es ist für die Betrachtung aus nächster Nähe konzipiert und zur Dekoration von Innenräumen bestimmt.
dekorativ
zur Dekoration des Alltags (kleine Plastikgegenstände)
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KUNST UND ANGEWANDTE KUNST
Dekorative und angewandte Kunst ist eine Art kreative Tätigkeit bei der Herstellung von Haushaltsgegenständen, die den zweckdienlichen, künstlerischen und ästhetischen Bedürfnissen der Menschen entsprechen.
Dekorative und angewandte Kunst umfassen Produkte, die aus einer Vielzahl von Materialien und unter Verwendung verschiedener Technologien hergestellt werden. Das Material für das Thema DPI kann Metall, Holz, Ton, Stein, Knochen sein. Die technischen und künstlerischen Methoden zur Herstellung von Produkten sind sehr unterschiedlich: Schnitzen, Sticken, Malen, Ziselieren usw. Das Hauptmerkmal des DPI-Objekts ist die Dekorativität, die in der Bildsprache und dem Wunsch besteht, zu dekorieren, es besser und schöner zu machen.
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KUNST UND ANGEWANDTE KUNST
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KUNST UND ANGEWANDTE KUNST
Die dekorative und angewandte Kunst hat einen nationalen Charakter. Da es aus den Bräuchen, Gewohnheiten und Überzeugungen einer bestimmten ethnischen Gruppe stammt, ist es der Lebensweise nahe. Ein wichtiger Bestandteil der dekorativen und angewandten Kunst ist das Volkskunsthandwerk - eine Form der Organisation künstlerischer Arbeit, die auf kollektiver Kreativität basiert, eine lokale kulturelle Tradition entwickelt und sich auf den Verkauf von Kunsthandwerk konzentriert.
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Holzschnitzen
Bogorodskaja
Abramzewo-Kudrinskaja
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Holzmalerei
Polchow-Maidanskaja Mesenskaja
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Holzmalerei
Chochloma Gorodetskaya
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Dekoration von Produkten aus Birkenrinde
Prägemalerei aus Birkenrinde
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Künstlerische Steinbearbeitung
Hartgesteinbearbeitung Weichgesteinbearbeitung
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Knochenschnitzerei
Cholmogorskaja
Tobolsk
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Miniaturmalerei auf Pappmaché
Fedoskino-Miniatur
Mstyora-Miniatur
Palech-Miniatur
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Künstlerische Metallbearbeitung
Veliky Ustyug schwarz silber
Rostower Emaille
Zhostovo-Malerei auf Metall
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Gzhel-Keramik Skopino-Keramik
Volkstöpferware
Dymkovo Spielzeug Kargopol Spielzeug
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Klöppeln
Wologda-Spitze
Mikhailovskoe-Spitze
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Malen auf Stoff
Pawlowsche Schals und Tücher
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Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands
Farbe verflechten
Stickerei
Wladimirskaja
Goldstickerei
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LITERATUR
Literatur ist eine Art von Kunst, in der der materielle Träger der Bilder das Wort ist. Der Umfang der Literatur umfasst natürliche und soziale Phänomene, verschiedene soziale Umwälzungen, das spirituelle Leben des Einzelnen, seine Gefühle. Die Literatur in ihren verschiedenen Gattungen greift dieses Material entweder durch eine dramatische Wiedergabe einer Handlung oder durch eine epische Erzählung von Ereignissen oder durch eine lyrische Selbstoffenbarung der inneren Welt einer Person auf.
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Literatur
künstlerisch
lehrreich
historisch
wissenschaftlich
Hinweis
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MUSIKALISCHE KUNST
Musik - (aus dem Griechischen musike - lit. - die Kunst der Musen), eine Kunstform, bei der auf bestimmte Weise organisierte musikalische Klänge als Mittel zur Verkörperung künstlerischer Bilder dienen. Die Hauptelemente und Ausdrucksmittel der Musik sind Modus, Rhythmus, Metrum, Tempo, laute Dynamik, Klangfarbe, Melodie, Harmonie, Polyphonie, Instrumentierung. Musik wird in Notenschrift aufgezeichnet und im Prozess der Aufführung realisiert.
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MUSIKALISCHE KUNST
Musik wird geteilt
- Genres - Lied, Choral, Tanz, Marsch, Symphonie, Suite, Sonate usw.
- für Gattungen und Typen - theatralisch (Oper usw.), symphonisch, Kammermusik usw.;
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CHOREOGRAPHIE
Choreographie (gr. Choreia - Tanz + grapho - ich schreibe) ist eine Art von Kunst, deren Material die Bewegungen und Haltungen des menschlichen Körpers sind, poetisch bedeutungsvoll, in Zeit und Raum organisiert, ein künstlerisches System bildend.
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CHOREOGRAPHIE
Tanz interagiert mit Musik und bildet zusammen mit ihr ein musikalisches und choreografisches Bild. In dieser Verbindung hängt jede Komponente von der anderen ab: Die Musik diktiert dem Tanz ihre eigenen Gesetze und wird gleichzeitig vom Tanz beeinflusst. In manchen Fällen kann der Tanz auch ohne Musik aufgeführt werden – begleitet von Klatschen, Fersenklopfen usw. Die Ursprünge des Tanzes waren: Nachahmung von Arbeitsprozessen; rituelle Feiern und Zeremonien, deren plastische Seite eine gewisse Regulation und Semantik hatte; Tanz, der spontan in Bewegungen in Bewegungen den Höhepunkt des emotionalen Zustands einer Person ausdrückt.
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FOTOKUNST
Eine Besonderheit der Fotografie ist das organische Zusammenspiel von kreativen und technologischen Prozessen in ihr. Die Fotokunst entwickelte sich um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert als Ergebnis des Zusammenspiels von künstlerischem Denken und dem Fortschritt der Fotowissenschaft und -technologie. Historisch vorbereitet wurde ihre Entstehung durch die Entwicklung der Malerei, die sich an einem Spiegelbild der sichtbaren Welt orientierte und die Entdeckungen der geometrischen Optik (Perspektive) und der optischen Instrumente (Camera Obscura) zu diesem Zweck nutzte. Die Besonderheit der Fotokunst liegt darin, dass sie einem Bild einen dokumentarischen Wert verleiht.
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KINO
Kino ist die Kunst, auf Film aufgenommene bewegte Bilder auf der Leinwand zu reproduzieren und so den Eindruck lebendiger Realität zu erzeugen. Das Kino ist eine Erfindung des 20. Jahrhunderts. Sein Erscheinungsbild wird durch die Errungenschaften von Wissenschaft und Technik auf dem Gebiet der Optik, Elektro- und Fototechnik, Chemie usw. bestimmt.
Das Kino vermittelt die Dynamik der Ära; Durch die Arbeit mit der Zeit als Ausdrucksmittel ist das Kino in der Lage, die Veränderung verschiedener Ereignisse in ihrer inneren Logik zu vermitteln.
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Die Präsentation wurde von Vashchenko Tatyana Aleksandrovna gehalten Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!!
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Präsentation - Kunst
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Aussicht
Der Text dieser Präsentation
Arten von Kunst
Erstellt von: Limanskaya Anna, 8 b
Kunst ist eine spezifische Art der Reflexion und Gestaltung der Wirklichkeit durch einen Menschen im künstlerischen Schaffensprozess nach bestimmten ästhetischen Idealen. Arten von Kunst werden in 3 Haupttypen unterteilt: 1) Räumlich, 2) Zeitlich, 3) Raumzeit.
1. RÄUMLICHE KUNSTARTEN Die räumlichen Künste werden unterteilt: - in bildende Künste: Malerei, Bildhauerei, Grafik, Fotografie und andere; nicht-bildende Kunst: Architektur, Kunsthandwerk und künstlerische Gestaltung (Design).
RÄUMLICH Bildende Kunst Bildende Kunst ist eine Kunstform, deren Hauptmerkmal die Widerspiegelung der Wirklichkeit in visuellen, visuell wahrgenommenen Bildern ist. Zu den bildenden Künsten gehören:
malen,
Grafik,
Skulptur,
Fotokunst
MALEREI - eine Art bildende Kunst, deren Werke mit farbigen Materialien auf einer Ebene geschaffen werden. Malerei ist unterteilt in:
Staffelei
monumental
dekorativ
GRAFIK - die Kunst, Objekte mit Höhenlinien und Strichen darzustellen. Manchmal ist die Verwendung von farbigen Punkten in den Grafiken erlaubt.
SKULPTUR - eine Art bildende Kunst, deren Werke ein physisch materielles, objektives Volumen und eine dreidimensionale Form haben, die im realen Raum platziert sind. Die Hauptobjekte der Skulptur sind Menschen und Bilder der Tierwelt. Die Haupttypen von Skulpturen sind runde Skulpturen und Reliefs.
FOTOKUNST - die Kunst, künstlerische Fotografie zu schaffen
Räumliche nicht-bildende Kunst
Design (künstlerische Gestaltung).
die Architektur
dekorativ und appliziert,
ARCHITEKTUR - Kunst: - Entwurf und Bau von Gebäuden; und - Schaffung künstlerisch ausdrucksstarker Ensembles.
DECORATIVE ARTS ist das Gebiet der bildenden Kunst, deren Werke zusammen mit der Architektur die materielle Umgebung des Menschen künstlerisch gestalten. Dekorative Kunst wird unterteilt in: - monumentale und dekorative Kunst; - Kunst und Handwerk; und - dekorative Künste.
DESIGN - künstlerische Gestaltung der objektiven Welt; Entwicklung von Mustern der rationalen Konstruktion der Subjektumgebung. - kreative Tätigkeit, deren Zweck es ist, die formalen Eigenschaften von Industrieprodukten zu bestimmen
2. TEMPORÄRE KÜNSTE Zu den temporären Künsten gehören: 1) Musik, 2) Belletristik.
Musik ist eine Kunstform, die die Wirklichkeit in klangkünstlerischen Bildern widerspiegelt. Musik kann Emotionen, Gefühle von Menschen vermitteln, die sich in Rhythmus, Intonation, Melodie ausdrücken. Je nach Aufführungsmethode wird es in instrumentale und vokale unterteilt.
. Musik wird auch unterteilt in: Folk und Klassik Modern Jazz Military Spiritual
Fiktion ist eine Kunstform, die die Wörter und Konstruktionen der natürlichen (geschriebenen) Sprache als einziges Material verwendet Literatur ist eine geschriebene Form der Wortkunst im weitesten Sinne des Wortes: die Gesamtheit aller geschriebenen Texte .
3. RAUMZEITIGE (spektakuläre) KUNSTARTEN Zu diesen Kunstarten gehören: 1) Tanz, 2) Theater, 3) Filmkunst, 4) Zirkuskunst.
TANZ ist eine Kunstform, bei der künstlerische Bilder durch plastische Bewegungen und rhythmisch klare und kontinuierliche Wechsel der Ausdruckshaltungen des menschlichen Körpers entstehen. Tanz ist untrennbar mit Musik verbunden, deren emotionaler und figurativer Inhalt in ihrer choreografischen Komposition, ihren Bewegungen und Figuren verkörpert ist.
THEATER ist eine Art von Kunst, die Realität, Charaktere, Ereignisse, Konflikte, ihre Interpretation und Bewertung durch eine dramatische Aktion widerspiegelt, die im Prozess eines Schauspielers vor einem Publikum stattfindet. Im Laufe der historischen Entwicklung wurden drei Haupttypen von Theatern identifiziert, die sich in spezifischen Merkmalen und künstlerischen Ausdrucksmitteln unterscheiden: Schauspiel-, Opern- und Balletttheater.
CINEMA ART ist eine Art von Kunst, deren Werke mit Hilfe von Filmen realer oder speziell inszenierter oder unter Einbeziehung von Animationsmitteln von Ereignissen, Tatsachen und Phänomenen der Realität entstehen. Es ist eine synthetische Kunstform, die Literatur, Theater, bildende Kunst und Musik verbindet.
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MALEN
Dies ist ein Bild von künstlerischen Bildern in Farbe. Das Wort „Malen“ bedeutet malen, also Leben schreiben.Die Kunst des Malens war schon in der Antike bekannt.
In der Malerei werden Öl- und Aquarellfarben, Tempera, Gouache verwendet.
Malerische Werke entstehen auf einer Ebene (Papier, Leinwand, Holz, Glas, Wand).
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STAFFELEI MALEREI
Staffeleimalerei ist nur für Zimmer und Hallen bestimmt. Dies sind Gemälde, die auf einer Staffelei (d. h. auf einer „Maschine“) entstanden sind.
Diese Werke können frei von Ort zu Ort übertragen werden.
W. Serow. Mädchen mit Pfirsichen.
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MONUMENTALE MALEREI
Monumentalmalerei wird mit Architektur assoziiert. Das sind große Gemälde, die das Gebäude von innen und außen an den Wänden und Decken schmücken. Dies sind Gemälde, Fresken, Mosaike, Buntglasfenster.
Unsere Liebe Frau von Wladimir.
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MINIATURMALEREI
Miniaturmalerei schmückt Werke der angewandten Kunst, darunter auch Schmuck. Dies sind kleine Gemälde, die handgeschriebene Bücher, Medaillons, Uhren, Vasen, Armbänder schmücken.
N. Suloeva. Lyudmila im Garten von Chernomor.
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DEKORATIVE MALEREI
Theater- und Dekorationsmalerei ist mit der Gestaltung der Bühne und der Herstellung von Kulissen verbunden.
Dekorative Malerei zur Dekoration von Gebäuden in Form von bunten Tafeln sowie Haushaltsgegenständen (Schatullen, Schatullen, Truhen, Geschirr).
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SKULPTUR
"Skulno" (lat.) - "Ich schneide aus", "Ich schnitze". Dies sind dreidimensionale Bilder einer Person, eines Tieres, die aus einem beliebigen Material (Holz, Ton, Gips, Stein, Metall) hergestellt sind.
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MONUMENTALE SKULPTUR
Monumental - hat eine große Größe und Form, weil es sich auf den Straßen, in Parks, an den Fassaden von Häusern und in geräumigen Hallen (Denkmäler, dekorative Skulpturen, Reliefs) befindet.
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Staffelei Skulptur
Die Größe der Staffelei überschreitet nicht das abgebildete Objekt. Es befindet sich in Innenräumen, in Wohngebäuden, Museen, Plätzen, Parks. Das sind Statuen, Porträts, Genreszenen.
Kopf des Jungen. Antikes Rom. 1 in. n. e.
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Sein Name kommt von "grafo" (Griechisch) - "Ich schreibe", "Ich zeichne", "Ich zeichne".
Dies ist ein Bild (Zeichnung) auf Papier oder Karton mit einem Stift, Bleistift, Kohle, Tinte, Filzstiften mit Linien, Strichen, Punkten, Strichen. Grafiken sind schwarz-weiß und farbig. Grafische Werke sind Zeichnungen, Skizzen, Skizzen, Buchillustrationen, Etiketten, Zeitungs- und Zeitschriftentrickfilme, Plakate, Plakate, Schriften für Bücher.
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Staffelei-Grafiken
- Staffelei-Grafiken schmücken Büros, Galerien, Wohnungswände.
- Arten von Grafiken - Gravur, Radierung (auf Kupfer), Lithografie (auf Stein), Holzschnitt (auf Holz)
Holländischer Stich.
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BUCHGRAFIKEN
Buchgrafiken beziehen sich auf das Buch. Dabei geht es nicht nur um Illustrationen, sondern auch um Schriftgestaltung. I. Bilibin.
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INDUSTRIELLE GRAFIK
Industriegrafik wird mit Industrieprodukten (Verpackungen, Briefmarken, Postkarten, Urkunden, Etiketten, Broschüren usw.) in Verbindung gebracht.
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VOLUMETRISCHE STRUKTUREN
- Zivile Strukturen - Wohngebäude, Regierungsgebäude, Geschäftsgebäude
- Kulturelle Gebäude - Tempel, Kirchen, Moscheen, Synagogen.
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LANDSCHAFTSARCHITEKTUR
Landschaftsarchitektonische Planung von Plätzen, Boulevards, Parks, Pavillons, Brücken, Brunnen.
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STADTPLANUNG
Stadtplanung ist die Schaffung neuer Städte und Gemeinden sowie die Rekonstruktion (Aktualisierung) alter Siedlungen.
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DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST
„Decor“ (lat.) bedeutet „dekorieren“ und „aufgebracht“ bedeutet, dass Dinge im Alltag verwendet werden können. Das sind künstlerisch gestaltete Gegenstände, die ein Mensch im Alltag benutzt (Geschirr, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Waffen, Kleidung, Schmuck, Teppiche).
Seit jeher beschäftigen sich Volkshandwerker mit Kunsthandwerk - einer nach dem anderen, indem sie sich in Handwerksbetrieben, Werkstätten, Werkstätten oder Volkshandwerken vereinen.
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Was ist Kunst? Was ist Kunst? Die Frage ist schwierig! Um die Bedeutung dieses Begriffs zu enthüllen, ist es notwendig, die verschiedenen Formen zu beschreiben, die die Kunst von der Urzeit bis zur Gegenwart angenommen hat. Kunst wird von Menschenhand geschaffen. Menschen, die wir Künstler, Bildhauer, Architekten nennen, schaffen Gemälde, Skulpturen, Architektur, wir nennen all das „Kunstwerke“.
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde Europa von einer Krise erschüttert. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts trat Italien in eine Phase der Reaktion ein. Die katholische Kirche versuchte, Künstler durch neue Ideen und Bilder zu vereinen. So entstand: eine neue spektakuläre Kunst, die die Menschen blenden und unterjochen sollte – die Kunst des Barock. Das Wort Barock stammt von einem portugiesischen Schmuckbegriff für unregelmäßig geformte Perlen.
Die barocke Kunst, die um 1600 entstand, zeichnete sich durch eine gewaltige Dynamik der Formen, übersteigerte Emotionen, eine Synthese von Architektur und Malerei aus, als die Malerei dank der illusionistischen Nutzung des Innenraums den Weg in die Unendlichkeit himmlischer Höhen öffnete.
Im 17. Jahrhundert wurde die Barockkunst in Europa allmählich vom Klassizismus abgelöst, einer Kunst, die auf Ausgewogenheit und Strenge der Formen beruhte. Strenge Regeln bestimmen Malerei, Literatur, Musik, Bildhauerei, Architektur. Die Kunst des Klassizismus schöpfte ihre Inspiration aus zwei Quellen: aus der Natur und der Antike. Sie näherte sich gewissermaßen der Kunst der Renaissance.
Die Wiederbelebung des Interesses an der Antike gab Anstoß zur Entstehung einer künstlerischen Bewegung in allen europäischen Ländern, die als Neoklassizismus bezeichnet wurde. Der Neoklassizismus suchte die Antike nicht nur nach dem "Ideal der Schönheit", sondern auch nach einem Beispiel für erhabene Gedanken, Mut und Patriotismus.
Künstler interessierten sich für die Natur. Mit der Erfindung von gebrauchsfertigen Farbtuben aus Metall, die alte Farben ersetzten, konnten Künstler ihre Ateliers verlassen, um unter freiem Himmel zu arbeiten. Sie gingen zunehmend auf die Straße und arbeiteten. Sie arbeiteten schnell, weil die Bewegung der Sonne die Beleuchtung und Farbe veränderte.
Kubismus ist eine Darstellung der Zeit, die benötigt wird, um ein Objekt aus allen Blickwinkeln zu betrachten. Kubismus – lässt Formen explodieren Picasso malte 1907 das Gemälde „Avignon Girls“. Dies ist das erste kubistische Werk der Geschichte. Die kantigen Körper und schiefen Gesichter der Models erschrecken jeden Betrachter, der einen Blick auf das Bild wirft.
Kubistische Künstler wollten Gegenstände nicht nur aus einem Blickwinkel malen, sondern sie von allen Seiten gleichzeitig darstellen, als wären sie abgeflacht. Sie verwendeten matte Farben - grün, grau, braun, und dann ab 1912 Zeitungen, farbiges Papier und Papier mit Texten, die sie ausschnitten und Zeichnungen an ihre Gemälde anhefteten.