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Einführung................................................. ....S.3

Biographie von M.A. Bulgakov.................................S.4-7

Geschätzter Roman .......................................... S.7- 13

Diaboliad auf den Seiten des Romans………………S.13-14

Verflechtung von Fantasie und Realität im Bild von Woland…….S.14-15

Woland und sein Gefolge ……………………………………………... p.15

„Fürst der Finsternis“ ………………………………………………… S. 15-18

Koroviev ……………… S.18-19

Azazello S.19

Cat Behemoth S.19

Gella................................................ .........................S.20

Geschichte des Meisters und Margaritas ......................... S.20-23

Die Realität des ersten Teils und die Fantasie des zweiten Teils S. 23-29

Groteske im Roman "Meister und Margarita"........S.29-35

Manuskripte brennen nicht! "... persönlich habe ich mit meinen eigenen Händen einen Entwurf eines Romans über den Teufel in den Ofen geworfen!" MA Bulgakow

Einführung.

Dieser Roman ist eine außergewöhnliche Schöpfung, ein historisch und psychologisch verlässliches Buch über diese Zeit. Dies ist eine Kombination aus Gogols Satire und Dantes Poesie, eine Mischung aus Hoch und Tief, lustig und lyrisch. Den Roman beherrscht eine glückliche Freiheit der schöpferischen Phantasie und zugleich die Strenge der kompositorischen Gestaltung. Die Grundlage der Handlung des Romans ist der Gegensatz von wahrer Freiheit und Unfreiheit in all ihren Erscheinungsformen. Satan regiert den Ball, und der inspirierte Meister, ein Zeitgenosse von Bulgakov, schreibt seinen unsterblichen Roman. Dorthin schickt der Staatsanwalt von Judäa den Messias zur Hinrichtung, und in der Nähe passen sich aufregende, gemeine, irdische Bürger an, die in den 20-30er Jahren des letzten Jahrhunderts die Straßen Sadovye und Bronny bewohnten. Lachen und Traurigkeit, Freude und Schmerz mischen sich wie im Leben, aber in jener hohen Konzentration, die nur der Literatur zur Verfügung steht. „Der Meister und Margarita“ ist ein lyrisch-philosophisches Gedicht in Prosa über Liebe und moralische Pflicht, über die Unmenschlichkeit des Bösen, über wahre Kreativität. Der Roman wurde zu einem bedeutenden Ereignis im literarischen Leben Russlands im 20. Jahrhundert. Worüber auch immer Bulgakov spricht, er schafft immer wie im Subtext ein Gefühl der Ewigkeit und zwingt seine Helden nicht nur, unter den angespannten Bedingungen der Moderne zu existieren, sondern konfrontiert auch die ewigen Probleme des Seins und zwingt sie zum Nachdenken über Sinn und Zweck des Daseins, über wahre und imaginäre Werte, über die Entwicklungsgesetze des Lebens.

Biographie von Michail Afanasievich Bulgakov.

(15.05.1891 - 10.02.1940)

Geboren in der Familie eines Professors an der Kiewer Theologischen Akademie. Bulgakows Kindheit und Jugend verbrachte er in Kiew. Kiew wird als Stadt in das Werk des Schriftstellers eingehen (Roman „Die Weiße Garde“) und wird nicht nur zum Schauplatz der Handlung, sondern zur Verkörperung des innersten Gefühls von Familie, Heimat (Aufsatz „Kiew-Gorod“, 1923). 1909 trat Bulgakov in die medizinische Fakultät der Kiewer Universität ein. Nach seinem Abschluss im Jahr 1916 erhielt er den Titel „Doktor mit Auszeichnung“. Die Kiewer Jahre legten den Grundstein für Bulgakovs Weltanschauung. Hier wurde sein Traum vom Schreiben geboren. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs hatte sich Bulgakov bereits als Person gebildet. Nach seinem Universitätsabschluss arbeitete er im Sommer 1916 in den Krankenhäusern des Roten Kreuzes an der Südwestfront. Gleichzeitig wurde er zum Militärdienst eingezogen und in die Provinz Smolensk versetzt, wo er zuerst in einem Landkrankenhaus, dann ab September 1917 im Stadtkrankenhaus Vyazemsky Arzt wurde. Diese Jahre dienten als Stoff für acht Erzählungen des Schriftstellers, die den Zyklus „Aufzeichnungen eines jungen Arztes“ (1925-1927) bildeten. Die Ereignisse des Jahres 1917 blieben dem Zemstwo-Arzt Bulgakow fast unbemerkt. Seine Reise nach Moskau im Herbst desselben Jahres war nicht durch das Interesse an den Ereignissen der Revolution bedingt, sondern durch den Wunsch, vom Militärdienst befreit zu werden. In der Nähe der Ereignisse der Revolution und des Bürgerkriegs traf Bulgakow in seiner Heimat Kiew, wohin er im März 1918 zurückkehrte. Unter den Bedingungen des ständigen Machtwechsels in der Hauptstadt der Ukraine in den Jahren 1918-1919. es war unmöglich, sich von politischen Ereignissen fernzuhalten. Bulgakov selbst schreibt dazu in einem der Fragebögen wie folgt: "Im Jahr 1919, als er in der Stadt Kiew lebte, wurde er von allen Behörden, die die Stadt besetzten, konsequent zum Dienst als Arzt einberufen." Der Roman „Weiße Garde“ und das Theaterstück „Tage der Turbinen“ zeugen von der zentralen Bedeutung dieser anderthalbjährigen Aufenthalte in Kiew für sein Werk. Nach der Eroberung Kiews durch General Denikin (August 1919) wurde Bulgakow in die Weiße Armee mobilisiert und als Militärarzt in den Nordkaukasus geschickt. Hier erschien seine erste Veröffentlichung - ein Zeitungsartikel mit dem Titel "Zukunftsperspektiven" (1919). Es wurde aus der Position der Ablehnung der "großen sozialen Revolution" (Bulgakovs ironische Zitate) geschrieben, die die Menschen in den Abgrund der Katastrophe stürzte und die unvermeidliche Vergeltung dafür in der Zukunft vorwegnahm. Bulgakow akzeptierte die Revolution nicht, weil der Zusammenbruch der Monarchie für ihn in vielerlei Hinsicht den Zusammenbruch Russlands selbst, des Mutterlandes, bedeutete - als Quelle von allem, was in seinem Leben hell und teuer war. In den Jahren des sozialen Zusammenbruchs traf er seine wichtigste und letzte Wahl – er trennte sich vom Arztberuf und widmete sich ganz der literarischen Arbeit. In den Jahren 1920-1921 komponierte Bulgakow, während er in der Wladikawkaser Unterabteilung für Kunst arbeitete, fünf Theaterstücke; drei von ihnen wurden im örtlichen Theater aufgeführt. Diese frühen dramatischen Experimente, die nach Angaben des Autors gemacht wurden, wurden später von ihm hastig zerstört. Ihre Texte sind nicht erhalten, mit Ausnahme von einem – „Söhne des Mullahs“. Hier erlebte Bulgakow auch seine erste Begegnung mit proletarischen Kritikern, die den jungen Autor wegen seines Festhaltens an der mit den Namen Puschkin und Tschechow verbundenen kulturellen Tradition angriffen. Über diese und viele andere Episoden seines Lebens in der Wladikawkas-Zeit wird der Schriftsteller in der Geschichte "Notes on the Cuffs" (1922-1923) erzählen.

Ganz am Ende des Bürgerkriegs, noch im Kaukasus, war Bulgakow bereit, seine Heimat zu verlassen und ins Ausland zu gehen. Stattdessen trat er im Herbst 1921 in Moskau auf und blieb seitdem für immer dort. Die ersten Jahre in Moskau waren für Bulgakov sehr schwierig, nicht nur im Alltag, sondern auch in gestalterischer Hinsicht. Um zu überleben, nahm er jeden Job an: vom Sekretär der Glavpolitprosveta, wo er mit Hilfe von einen Job bekam

N. K. Krupskaya, zum Entertainer in einem kleinen Theater am Stadtrand. Im Laufe der Zeit wurde er Chronist und Kolumnist für eine Reihe bekannter Moskauer Zeitungen: "Gudka", "Rupor", "Voices of an Education Worker", "On the Eve", erschienen in Berlin. In der literarischen Beilage zu letzterem wurden neben den erwähnten "Notizen zu den Manschetten" seine Geschichten "Die Abenteuer von Chichikov", "Die rote Krone", "Der Kelch des Lebens" (alle - 1922) veröffentlicht. Unter den vielen frühen Werken, die Bulgakov in der „journalistischen Periode“ schrieb, sticht die Erzählung „Khans Feuer“ (1924) durch ihre künstlerische Fähigkeit hervor.

Seine Lieblingsautoren waren schon in jungen Jahren Gogol und Saltykov-Shchedrin. Gogols Motive flossen direkt in die Arbeit des Schriftstellers ein, angefangen bei der frühen Satiregeschichte „Die Abenteuer von Chichikov“ bis hin zu der Inszenierung von „Tote Seelen“ (1930) und dem Drehbuch „Der Regierungsinspektor“ (1934). Was Shchedrin betrifft, so nannte Bulgakov ihn wiederholt und direkt seinen Lehrer. Das Hauptthema von Bulgakovs Feuilletons, Kurzgeschichten, Geschichten der 1920er Jahre ist nach seinen eigenen Worten "die unzählige Hässlichkeit unseres Lebens". Hauptziel des Satirikers waren die vielfältigen Entstellungen der menschlichen Natur unter dem Einfluss des eingetretenen gesellschaftlichen Zusammenbruchs (The Diaboliad (1924), Fatal Eggs (1925)). In die gleiche Richtung geht der Gedanke des Autors in der satirischen Erzählung „Heart of a Dog“ (1925; Erstveröffentlichung 1987). In diesen Geschichten wurde die Originalität der literarischen Art des Satirikers Bulgakov deutlich. Die Grenze, die den frühen Bulgakow vom reifen trennte, war der Roman "Weiße Garde", von dem zwei Teile in der Zeitschrift "Russland" veröffentlicht wurden (1925, der Roman wurde 1966 in der Sowjetunion vollständig veröffentlicht). Dieser Roman war die Lieblingssache des Autors. Später schrieb Bulgakov auf der Grundlage des Romans und in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Künstlertheater das Stück „Tage der Turbinen“ (1926), das gewissermaßen ein eigenständiges Werk ist.

Massive Kritikerangriffe führten 1929 zur Streichung der Aufführung aus dem Repertoire des Moskauer Künstlertheaters (Wiederaufnahme 1932). Und doch halfen ihm der absolute Bühnenerfolg sowie wiederholte Besuche der "Tage der Turbinen" von I. Stalin, der ein seltsames und unverständliches Interesse für die Theaterfunktionäre an der "konterrevolutionären" Aufführung zeigte, zu überleben und weiterzugeben die Bühne des Moskauer Kunsttheaters (mit mehrjähriger Pause) fast tausend Mal bei konstant vollem Haus.

Im Mai 1926 wurden bei einer Durchsuchung von Bulgakows Moskauer Wohnung das Manuskript der Erzählung „Hundeherz“ und sein Tagebuch beschlagnahmt. In der Zukunft wurden seine Werke systematisch Jahr für Jahr aus Literaturzeitschriften und von den Bühnen der Theater verdrängt. "Turbines" war Bulgakovs einziges Stück mit einer so erfolgreichen, wenn auch nicht einfachen Bühnengeschichte. Seine anderen Stücke, auch wenn sie nur kurz auf die Bühne kamen, wurden daraufhin verboten. Die satirische Komödie "Running" (1927) wurde nicht zur Uraufführung gebracht - der letzte Kontakt des Autors zum Thema Weiße Bewegung und Emigration; die fantastische Komödie Bliss (1934) und das groteske Theaterstück Ivan Vasilyevich (1935), das sich daraus entwickelt hat; historisch-biografisches Stück "Batum" (1939). Das Drama "Alexander Puschkin (Die letzten Tage)" (1939) erschien nur drei Jahre nach dem Tod des Autors auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. Ein ähnliches Schicksal erwartete Bulgakovs Theateraufführungen ("Crazy Jourdain", 1932, "War and Peace", 1932, "Don Quixote", 1938), mit Ausnahme von Dead Souls, das 1932 vom Moskauer Kunsttheater aufgeführt und für a aufbewahrt wurde schon lange in seinem Repertoire. Keines von Bulgakovs Stücken und Dramatisierungen, einschließlich der berühmten Tage der Turbinen, wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. Infolgedessen seine Stücke der 1920-30er Jahre. (diejenigen, die auf die Bühne gingen), die zweifellos ein Theaterphänomen waren, waren nicht gleichzeitig ein Phänomen der Literatur. Erst 1962 veröffentlichte der Verlag „Art“ eine Sammlung von Bulgakows Stücken. Um die Wende der 1920-30er Jahre. Bulgakovs Stücke wurden aus dem Repertoire gestrichen, die Verfolgung in der Presse ließ nicht nach, es gab keine Möglichkeit zur Veröffentlichung. In dieser Situation war der Schriftsteller gezwungen, sich an die Behörden zu wenden ("Brief an die Regierung", 1930) mit der Bitte, ihm entweder einen Arbeitsplatz und damit einen Lebensunterhalt zu verschaffen oder ihn ins Ausland gehen zu lassen. Dem erwähnten Brief an die Regierung folgte ein Telefonanruf Stalins an Bulgakow (1930), der die Tragik der Erfahrungen des Schriftstellers etwas abschwächte. Er bekam eine Stelle als Direktor des Moskauer Kunsttheaters und löste damit das Problem des physischen Überlebens. In den 1930ern Vielleicht ist das Hauptthema in der Arbeit des Schriftstellers das Thema der Beziehung zwischen dem Künstler und den Behörden, das er am Material verschiedener historischer Epochen verwirklicht hat: Puschkins (das Stück "Die letzten Tage"), modern (der Roman "Der Meister und Margarita").

Der Roman "Der Meister und Margarita" brachte dem Schriftsteller Weltruhm, wurde jedoch mit einer Verzögerung von fast drei Jahrzehnten Eigentum eines breiten sowjetischen Lesers (die erste Veröffentlichung in gekürzter Form erfolgte 1966). Bulgakov hat seinen Roman bewusst als Abschlusswerk geschrieben, das viele Motive seiner bisherigen Arbeit sowie die künstlerischen und philosophischen Erfahrungen der russischen Klassik und Weltliteratur aufnahm.

Bulgakov lebte seine letzten Jahre mit dem Gefühl eines ruinierten kreativen Schicksals. Und obwohl er weiterhin aktiv arbeitete, schuf er das Libretto der Opern Das Schwarze Meer (1937, Komponist S. Pototsky), Minin und Pozharsky (1937, Komponist B. V. Asafiev), Freundschaft (1937-1938, Komponist V. P. Solovyov- Sedoy, blieb unvollendet), "Rachel" (1939, Komponist I. O. Dunaevsky) und andere, dies sprach mehr über die Unerschöpflichkeit seiner kreativen Kräfte und nicht über die wahre Freude an der Kreativität. Ein Versuch, die Zusammenarbeit mit dem Moskauer Kunsttheater durch das Stück "Batum" (über den jungen Stalin, 1939), das mit aktivem Interesse des Theaters zum 60. Jahrestag des Führers geschaffen wurde, wieder aufzunehmen, scheiterte. Die Aufführung des Stücks wurde verboten und von den politischen Führern als Wunsch des Autors interpretiert, die Beziehungen zu den Behörden zu verbessern. Dies brach schließlich Bulgakov, führte zu einer starken Verschlimmerung seiner Krankheit und dem bevorstehenden Tod. Der Schriftsteller starb in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Geschätzter Roman.

"Der Meister und Margarita" - ein Roman, der zu Lebzeiten von Bulgakov nicht fertiggestellt und nicht veröffentlicht wurde. Zum ersten Mal: ​​Moskau, 1966. Bulgakow datiert den Beginn der Arbeit an Der Meister und Margarita in verschiedenen Manuskripten entweder auf 1928 oder 1929. 1928 war das Konzept des Romans geboren, und die Arbeit am Text begann 1929. Varianten von Namen: "Schwarzer Magier", "Ingenieurshuf", "Jongleur mit Huf", "Sohn von V (eliar?)", "Tour (Woland?)". Die erste Ausgabe von The Master and Margarita wurde am 18. März 1930 vom Autor vernichtet, nachdem er die Nachricht vom Verbot des Stücks The Cabal of Saints erhalten hatte. Bulgakov berichtete dies in einem Brief an die Regierung vom 28. März 1930: „Und persönlich habe ich mit meinen eigenen Händen einen Entwurf des Romans über den Teufel in den Ofen geworfen ... Die Arbeit an Der Meister und Margarita wurde 1931 wieder aufgenommen. Für den Roman wurden grobe Skizzen angefertigt, und Margarita und ihr namenloser Gefährte, der zukünftige Meister, tauchten hier bereits auf. Ende 1932 oder Anfang 1933 begann der Schriftsteller erneut, wie 1929, einen handlungsfertigen Text zu erstellen. Am 2. August 1933 teilte er seinem Freund, dem Schriftsteller Vikenty Veresaev, mit: „Ein Dämon ... hat von mir Besitz ergriffen Mein Roman wurde vor drei Jahren zerstört. Warum "Weiß ich nicht. Ich amüsiere mich! Lass ihn in Vergessenheit geraten! Aber ich werde ihn wahrscheinlich bald aufgeben."

Bulgakov gab jedoch The Master and Margarita nicht mehr auf und arbeitete mit Unterbrechungen, die durch die Notwendigkeit verursacht wurden, Auftragsstücke, Dramatisierungen und Drehbücher zu schreiben, fast bis zu seinem Lebensende weiter an dem Roman. Die zweite Ausgabe von The Master and Margarita, erstellt bis

1936, Untertitel „Fantastic Romance“ und Titeloptionen: „The Great Chancellor“, „Satan“, „Here I Am“, „Hat with a Feather“, „Black Theologian“, „He Appeared“, „Foreigner’s Horseshoe“, „ He Came“, „The Coming“, „The Black Magician“ und „The Counselor’s Hoof“.

Die in der zweiten Hälfte des Jahres 1936 oder 1937 begonnene dritte Auflage von Der Meister und Margarita hieß ursprünglich Der Prinz der Finsternis, aber bereits in der zweiten Hälfte des Jahres 1937 erschien der heute bekannte Titel Der Meister und Margarita. Von Mai bis Juni 1938 wurde der handlungsfertige Text von Der Meister und Margarita zum ersten Mal nachgedruckt. Die Bearbeitung des Typoskripts durch den Autor begann am 19. September 1938 und dauerte mit Unterbrechungen fast bis zum Tod des Autors. Bulgakov stoppte es am 13. Februar 1940, weniger als vier Wochen vor seinem Tod, bei Margaritas Satz: "Also, es bedeutet, dass Schriftsteller dem Sarg folgen?"

Das fabelhafte "Der Meister und Margarita" ist eine komplette Sache. Nur ein paar kleinere Ungereimtheiten bleiben, wie in Kapitel 13 steht, dass der Meister glatt rasiert ist, und in Kapitel 24 erscheint er mit einem Bart vor uns, und zwar lang genug, da er nicht rasiert, sondern nur getrimmt ist. Darüber hinaus aufgrund der Unvollständigkeit der Bearbeitung, von der ein Teil nur in Erinnerung an die dritte Frau der Schriftstellerin E. S. Bulgakova erhalten blieb, sowie aufgrund des Verlusts eines der Notizbücher, in die sie die letzten Bulgakov-Korrekturen und Ergänzungen eingetragen hat , es bleibt ein Grundsatz, den ich auf meine Weise von Verlegern loswerden muss. Die Biografie von Aloisy Mogarych beispielsweise wurde von Bulgakov durchgestrichen und ihre Neufassung nur grob umrissen. Daher wird in einigen Ausgaben von M. Sie." es wird weggelassen, während in anderen der durchgestrichene Text wiederhergestellt wird.

Am 23. Oktober 1937 notierte E. S. Bulgakova in ihrem Tagebuch: „Wegen all dieser Angelegenheiten die Idee, das Bolschoi-Theater zu verlassen, den Roman („Der Meister und Margarita“) zu begradigen und ihn vorzustellen“. So wurde The Master and Margarita als das Hauptwerk des Lebens anerkannt, das das Schicksal des Schriftstellers bestimmen sollte, obwohl Bulgakov sich über die Aussicht, den Roman zu veröffentlichen, alles andere als sicher war. Bevor er den Nachdruck des Textes von Der Meister und Margarita fertigstellte, schrieb er am 15. Juni 1938 an seine Frau in Lebedyan: „Ich habe 327 maschinengeschriebene Seiten (etwa 22 Kapitel) vor mir, wenn ich gesund bin, die Korrespondenz wird bald enden. , aufmerksam, vielleicht mit der Korrespondenz einiger Seiten. "Was wird passieren?" - fragst du. Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich wirst du es in eine Kommode oder in einen Schrank stellen, wo meine toten Stücke liegen, und manchmal wirst du darüber nachdenken, aber wir kennen unsere Zukunft nicht…“.

Autor „M. und M., selbst ausgebildeter Arzt, spürte bereits die Symptome einer tödlichen Krankheit - Nephrosklerose, die seinen Vater, A. I. Bulgakov, tötete. Es ist kein Zufall, dass auf einer der Seiten des Manuskripts von M. und M. eine dramatische Notiz angebracht war: "Fertig, bevor du stirbst!" Anschließend erinnerte sich E. S. Bulgakova daran, dass Bulgakov im Sommer 1932, als sie sich auf Wunsch ihres Mannes E. A. Shilovsky nach fast zwanzig Monaten, nachdem sie sich fast zwanzig Monate lang nicht gesehen hatten, wieder trafen, sagte: „Gib mir dein Wort, dass ich in deinem sterben werde Waffen."

Anscheinend hatte Bulgakov in den 1930er Jahren eine Vorahnung seines Todes und verwirklichte deshalb Der Meister und Margarita als den Roman des "letzten Sonnenuntergangs", als Testament, als seine Hauptbotschaft an die Menschheit. Hier, wie Bulgakovs Tischrede über den Tod, aufgezeichnet von E. S. Bulgakova, sieht das tragische Schicksal des Meisters, der zu einem frühen Ende seines irdischen Lebens verurteilt ist, der schmerzhafte Tod am Kreuz von Yeshua Ha-Nozri, nicht so hart und hoffnungslos aus für den Leser in Kombination mit einem wirklich funkelnden Humor von Moskauer Szenen, mit grotesken Bildern von Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello und Gella. Aber das Wichtigste für den Autor war das ursprüngliche synthetische philosophische Konzept, das in dem Roman und der scharfen politischen Satire enthalten ist, verborgen vor den Augen der Zensur und unfreundlicher Leser, aber verständlich für Menschen, die Bulgakov wirklich nahe stehen.

Die Genre-Einzigartigkeit von Der Meister und Margarita erlaubt es uns nicht, den Roman irgendwie eindeutig zu definieren. Dies hat der amerikanische Literaturkritiker M. Krepe in seinem Buch „Bulgakov and Pasternak as novelists: An analysis of the novels Master and Margarita and Doctor Zhivago“ (1984) sehr gut bemerkt: „Bulgakovs Roman für die russische Literatur ist in der Tat höchst innovativ, und daher nicht leicht zu fassen. Sobald der Kritiker mit dem alten Standard-Maßsystem daran herangeht, stellt sich heraus, dass manches stimmt und manches gar nicht. Dämonismus, Clownerieromantik." Wenn wir hinzufügen, dass die Handlung der Yershalaim-Szenen von M. und M. - des Romans des Meisters über Pontius Pilatus innerhalb eines Tages stattfindet, was den Anforderungen des Klassizismus entspricht, dann können wir mit Zuversicht sagen, dass in Bulgakovs Roman fast die ganze Welt ist Genres und literarische Strömungen. Darüber hinaus sind die Definitionen von M. und M. als symbolistischer, postsymbolistischer oder neoromantischer Roman weit verbreitet. Darüber hinaus kann es als postrealistischer Roman bezeichnet werden. Mit der modernistischen und postmodernen Avantgarde-Literatur haben M. und M. gemeinsam, dass Bulgakow, moderne Moskauer Kapitel nicht ausgenommen, fast ausschließlich auf der Grundlage literarischer Quellen eine neuartige Realität aufbaut und höllische Fantasie tief in das sowjetische Leben eindringt.

Die Chronologie der Ereignisse sowohl im Moskauer als auch im Yershalaim-Teil spielt eine Schlüsselrolle in der ideologischen Konzeption und Komposition. Im Text des Romans wird der genaue Zeitpunkt der Handlung jedoch nirgendwo direkt genannt. Es gibt keine einzige absolute Datierung der Ereignisse im Roman, aber eine Reihe indirekter Zeichen ermöglichen es, den Handlungszeitpunkt sowohl antiker als auch moderner Szenen eindeutig zu bestimmen. In der Erstausgabe und in frühen Versionen ist der zweite moderne Teil auf 12935 oder 45 Jahre datiert, aber später eliminierte Bulgakov die absolute Chronologie und änderte den Zeitpunkt der Handlung. Der Schlusstext des Romans besagt lediglich, dass Woland und sein Gefolge am Mittwochabend an einem Maiabend in Moskau erscheinen und am Ende derselben Maiwoche – in der Nacht von Samstag auf Sonntag – die Stadt mit dem Meister und Margarita verlassen. An diesem Sonntag treffen sie sich mit Yeshua und Pilatus, und es wird offensichtlich, dass dies der strahlende Sonntag Christi ist, das christliche Osterfest. Folglich finden Veranstaltungen in Moskau in der Karwoche statt. Das orthodoxe Osterfest fiel frühestens am 5. Mai auf den neuen Stil. Nur ein Jahr erfüllt diese Bedingung nach 1918 - 1929, als das orthodoxe Osterfest gerade der fünfte Mai war.

Der Beginn der Aktion der Moskauer Szenen fällt auf den 1. Mai, den Tag der internationalen Solidarität der Arbeiter, aber es ist Solidarität, gegenseitige Hilfe, christliche Nächstenliebe, die den Menschen in Bulgakows Moskau fehlt, und Wolands Besuch zeigt dies schnell. Es ist auch sehr wichtig, dass die genaue Chronologie in den Yershalaim-Szenen des Romans vorhanden ist. Ihre Aktion beginnt ebenfalls am Mittwoch, dem 12. Nisan, mit der Ankunft von Yeshua Ha-Notzri in Yershalaim und seiner Verhaftung im Haus des Judas aus Kiriath, und endet im Morgengrauen am Samstag, dem 15. Nisan, als Pilatus von der Ermordung von Judas erfährt Gespräche mit Levi Matthew. Das wahre Ende ist Vergebung, ein Geschenk des Meisters an Pilatus in der Osternacht. Hier verschmelzen also die antike und die moderne Welt von Der Meister und Margarita, und diese Verschmelzung findet in der dritten Welt des Romans statt – in der jenseitigen, ewigen Welt. Und es ist kein Zufall, dass eine solche Kombination dreier romanhafter Räume tatsächlich am selben Tag stattfindet, der gleichzeitig die Handlung der antiken Szenen von Yershalaim und der neuen Moskauer Szenen kombiniert. Bei der Nachbildung der Geschichte von Yeshua und Pilatus verwendete Bulgakov viele historische Werke. So sind in seinem Archiv Auszüge aus dem Buch des französischen Wissenschaftlers Renan „Das Leben Jesu“ erhalten geblieben. Renan wies darauf hin, dass die Hinrichtung Jesu entweder im 29. oder im 33. Jahr stattgefunden haben könnte, aber der Historiker selbst tendierte zum 33. Jahr. Bulgakov gibt im alten Teil des Romans nicht das Jahr der Handlung an, aber das Alter von Yeshua wird angegeben - ungefähr 27 Jahre. Wenn wir das traditionelle Datum der Geburt Christi akzeptieren - das 1. Jahr der neuen, christlichen Ära, dann stellt sich heraus, dass Bulgakovs Yeshua im 28. oder 29. Jahr starb. Die Predigt von Yeshua Ha-Notsri dauerte im Gegensatz zum Evangelium Jesus Christus eine Woche – nur wenige Monate. Schließlich hatten die römischen Behörden vor der Verhaftung keine Zeit, etwas über seine Predigt zu erfahren, und in diesem Moment hatte Jeschua nur einen Schüler – Levi Matthäus, während bei einer längeren Predigtzeit die Anzahl der Jünger größer gewesen sein sollte, denn schon Pilatus erkannte die Anziehungskraft der Lehren von Ha-Nozri für die Menschen. In Anlehnung an das Lukas-Renan-Evangelium konzentrierte sich Bulgakov auf das Jahr 28 als die Zeit des Beginns des Wirkens Christi. Der Schriftsteller brauchte ein Leben als Prediger, so hell wie ein Sonnenstrahl und kurz wie ein Blitz, um die Unvollkommenheiten und dunklen Flecken des modernen Lebens zu beschatten. Daher ist Yeshua in „Der Meister“ und „Margarita“ viel jünger als der Yeshua der Evangelien und Renan, und sein Leben vor dem schmerzhaften Leben am Kreuz ist praktisch frei von denkwürdigen, bedeutsamen Ereignissen. Für Bulgakov ging es vor allem darum, den inneren, humanistischen Inhalt des Lebens und Sterbens Jeschuas, die moralische Höhe seiner Lehre zu zeigen, und nicht einige herausragende Manifestationen seiner Fähigkeiten als Wunderprediger. In der Überarbeitung von 1929 sagte Yeshua direkt zu Pilatus, dass „1900 Jahre vergehen werden, bevor klar wird, wie sehr sie gelogen haben, indem sie nach mir geschrieben haben“. Wenn die Handlungen der Moskauer Szenen im Jahr 1929 spielen, dann spielt die Lücke von 1900 Jahren, die den antiken und den modernen Teil des Romans trennt, eine äußerst wichtige Rolle in der Struktur von Der Meister und Margarita. Tatsache ist, dass 1900 ein kurzes 76 ist, mit 76 Jahren der berühmte Mond-Sonnen-Zyklus, der nach dem solaren, julianischen und Mondkalender eine gleiche Anzahl von Jahren enthält. Alle 76 Jahre fallen die Mondphasen nach dem Julianischen Kalender auf die gleichen Daten und Wochentage. Daher fielen der Osterfreitag, der 14. Nisan (jüdisches Pessach) und der 29. und 1929 auf die gleiche Zahl - der 20. April nach dem julianischen Kalender und der 22., 28. und 16. Tag des Monats Nisan des Hebräers Kalender jene Mondjahre, die auf den 22. April 1928 und 29 Jahre des Julianischen Kalenders fallen. An diesem orthodoxen Ostertag finden die Auferstehung des Meisters und die Auferstehung Jeschuas statt, und die Welt der Evangeliumslegende verschmilzt mit der anderen Welt. In der Szene des letzten Fluges verschmilzt nicht nur das zeitliche, sondern auch das sehr komplexe räumliche Gefüge von Der Meister und Margarita. Die Zeit des Evangeliums bildet somit einen Strom mit der Zeit, als Bulgakov und sein Meister mit der Arbeit an dem Roman über Yeshua und Pilatus begannen, und die Handlung des vom Meister geschaffenen Romans ist mit dem Verlauf des modernen Moskauer Lebens verbunden, in dem der Autor der Brillanter Roman beendet sein irdisches Leben, erschießt Verfolger, um in der jenseitigen Ewigkeit die Unsterblichkeit und den lang ersehnten Frieden zu erlangen.

Die drei Welten von The Master und Margarita entsprechen den drei Typen von Charakteren, und Vertreter verschiedener Welten bilden eine Art Dreiklang, vereint durch funktionale Ähnlichkeit und ähnliche Interaktion mit den Charakteren ihrer Serien. Demonstrieren wir diese Position am Beispiel des ersten und bedeutendsten Dreiklangs des Romans. Es besteht aus: Prokurator der Juden Pontius Pilatus - "Fürst der Finsternis" Woland - Direktor der Psychiatrischen Klinge Professor Strawinsky. In den Yershalaim-Szenen entwickelt sich das Leben dank der Handlungen und Befehle von Pilatus. Im Moskauer Teil findet die Aktion dank Woland statt, der wie der Prokurator der Juden ein ganzes Gefolge hat. In ähnlicher Weise wiederholt Strawinsky, wenn auch in einer parodistisch reduzierten Form, die Funktionen von Pilatus und Woland. Strawinsky bestimmt das Schicksal aller drei Charaktere der modernen Welt, die durch einen zufälligen Kontakt mit Satan und seinen Dienern in einer Klinik gelandet sind. Es scheint, dass der Lauf der Ereignisse in der Klinik von den Aktionen von Strawinsky geleitet wird - eine angrenzende Ähnlichkeit mit Woland. Es ist wiederum ein etwas nebenstehendes Bild des Pilatus, reduziert schon deshalb, weil der „Fürst der Finsternis“ fast völlig frei von jeglichen psychologischen Erfahrungen ist, die der wegen seiner momentanen Feigheit von Gewissensbissen gequälte Prokurator der Juden so reich begabt ist mit. Woland parodiert sozusagen Pilatus - den Mann, der an der Spitze der gesamten Yershalaim-Welt steht. Schließlich hängt das Schicksal von Kaifa, Judas und Yeshua von Pilatus ab, und wie Woland hat er sein eigenes Gefolge – Aphranius, Mark der Rattentöter, der treue Banga. Pilatus versucht, Yeshua zu retten, aber am Ende gezwungen, ihn in den Tod zu schicken, verleiht er ihnen beiden unwissentlich Unsterblichkeit für Jahrhunderte.

Und im modernen Moskau rettet der ewige Woland den Meister und gibt ihm eine Belohnung. Aber auch hier muss der Tod des Schöpfers und seiner hingebungsvollen Geliebten zuerst kommen – sie erhalten eine Belohnung in der anderen Welt, und die Unsterblichkeit schenkt dem Meister den brillanten Roman, den er geschrieben hat, und Margarita ihre einzigartige Liebe.

Strawinsky rettet auch den Meister und andere, die bösen Geistern zum Opfer gefallen sind, nur ist diese Rettung geradezu parodistisch, da der Professor dem Meister nur die absolute Ruhe einer Psychoklinik bieten kann. Die Macht jedes mächtigen Charakters dieser Triade entpuppt sich als Einbildung. Pilatus ist nicht in der Lage, den Lauf der Dinge zu ändern, der von Umständen bestimmt wurde, die er nicht zu vertreten hat, nicht zuletzt aus eigener Feigheit, obwohl äußerlich alles im antiken Teil des Romans auf seinen Befehl hin geschieht. Die Zukunft der Menschen, mit denen es in Kontakt kommt, wird wiederum nur prognostiziert, aber diese Zukunft wird immer noch von außergewöhnlich langen Umständen bestimmt. Berlioz stirbt also unter den Rädern einer Straßenbahn, nicht weil Satan einen unvorhergesehenen Umstand in Form von Straßenbahnrädern und Öl verursacht hat, das von Annushka auf den Schienen verschüttet wurde, sondern weil er einfach auf diesem Öl ausgerutscht ist. Und der Betrüger Mastgel, der auf Volands Ball durch Azazellos Kugel starb, müsste seinen Verrat in einem Monat unweigerlich mit seinem Leben bezahlen, und das Eingreifen jenseitiger Kräfte beschleunigt die Auflösung nur noch. Die Macht Strawinskys über den Meister und andere Patienten erweist sich als illusorisch. Er ist nicht in der Lage, Ivan Bezdomny die Erinnerungen an Pilatus und den Tod von Jeschua und den Meister und seine Geliebte vorzuenthalten, er kann den irdischen Tod des Meisters und seinen Übergang zusammen mit Margarita in die andere Welt und nach nicht verhindern Unsterblichkeit.

Lassen Sie uns die anderen sieben Triaden von Der Meister und Margarita auflisten: Aphranius, Pilates erster Assistent, Fagot Koroviev, Wolands erster Assistent, Fjodor Wassiljewitsch, der Arzt, Strawinskys erster Assistent; Zenturio Mark Krysoboy, Azazello, der Dämon der wasserlosen Wüste, - Archibald Archibaldovich, Direktor des Restaurants des Griboyedov-Hauses; der Hund Banga - die Katze Behemoth - der Polizeihund Tuztuben; Kiza, Agent von Aphranius, - Hella, Magd von Fagot-Koroviev, - Natasha, Magd und Vertraute von Margarita; Vorsitzender von Sinfrion Iosif Kaifa - Vorsitzender von MASSOLIT, Berlioz - eine unbekannte Person in Torgsin, die sich als Ausländer ausgibt; Judas aus Kiriath, Baron Meigel, - der Journalist Alozy Mogarych, Levi Matvey, der einzige Anhänger von Yeshua, - der Dichter Ivan Bezdomny, der einzige Schüler des Meisters - der Dichter Alexander Ryukhin.

Von den Hauptfiguren des Romans gehören nur drei nicht zu den Triaden. Dies sind vor allem zwei so wichtige Helden wie Yeshua Ha-Nozri und der namenlose Meister, die eine Bestrafung oder Dyade bilden. Bleibt die Heldin, deren Name im Titel des Romans steht. Das Bild von Margarita verkörpert nicht nur Liebe, sondern auch Barmherzigkeit (sie bittet um Vergebung für Frida und Pilatus). Margarita bewegt sich in allen drei Welten des Romans: modern, jenseitig und historisch. Dieses Bild ist nicht immer ideal. Als Hexe wird Margarita hart und zerschmettert Drumlits Haus, in dem die Hauptfeinde des Meisters leben. Aber die Drohung mit dem Tod eines unschuldigen Kindes wird zur Schwelle, die ein wahrhaft moralischer Mensch niemals überschreiten kann, und die Ernüchterung setzt ein. Eine weitere Sünde von Margarita ist die Teilnahme an Satans Ball zusammen mit den größten Sündern „aller Zeiten und Völker“. Aber diese Sünde wird in der anderen Welt begangen, die Handlungen von Margarita hier schaden niemandem und erfordern keine Erlösung. Und Margaritas Liebe bleibt für uns ein ewiges Ideal.

Es ist charakteristisch, dass keine der Charaktere der Triaden sowie der Dyaden miteinander oder mit anderen Charakteren (mit seltenen Ausnahmen) durch Verwandtschafts- oder Heiratsbande verbunden sind. In „Der Meister und Margarita“ sind solche Verbindungen zwischen den Charakteren, die sich vollständig aus der gesellschaftlichen Situation ergeben, die Grundlage für die Entwicklung der Handlung. Denken Sie daran, dass sowohl das Römische Reich als auch Judäa im ersten Jahrhundert nach Christus hierarchische Gesellschaften waren. Nur Yeshua steht außerhalb der Hierarchie, seine Lehre widersetzt sich jeder Hierarchie und bringt die persönlichen Qualitäten einer Person in den Vordergrund.

Ewig, ein für alle Mal gegeben, herrscht in der anderen Welt eine strenge Hierarchie, die auf einzigartige Weise die Hierarchie der alten Yershalaim- und der modernen Moskauer Welt widerspiegelt.

Auch für den modernen Bulgakov entpuppt sich die Welt als hierarchische Welt. Nur die Beziehung zwischen dem Meister und Margarita wird nicht von Hierarchie, sondern von Liebe bestimmt. In einer Gesellschaft, die hauptsächlich auf einer Hierarchie basiert, hat der Meister trotz seines Genies und sogar größtenteils wegen ihm keinen Platz. Der Meister ist ein unbewusster Rebell gegen das System der staatlichen Hierarchie, und der Roman selbst ist ein geheimer Protest gegen ein solches System. Der Roman des Meisters, eines genialen Mannes, der aber nicht zur mächtigen Hierarchie der literarischen und literaturnahen Welt gehört, kann nicht ans Licht kommen. Wie Yeshua, der gegen die jüdische Hierarchie wiederhergestellt wird, ist der Meister dem Tode geweiht.

Bulgakovs Roman bekräftigt die Priorität der ewigen menschlichen Gefühle über jede soziale Hierarchie, auch wenn Güte, Wahrheit, Liebe, kreatives Genie gezwungen sind, sich hier in der anderen Welt zu verstecken und Unterstützung vom "Fürsten der Dunkelheit" zu suchen. Der Autor war fest davon überzeugt, dass die Menschheit nur dann eine wirklich gerechte Gesellschaft schaffen kann, wenn sie sich auf die lebendige Verkörperung dieser humanistischen Konzepte verlässt, in der niemand das Monopol auf die Wahrheit haben wird.

Der Meister und Margarita von Mikhail Bulgakov ist ein Roman, der Genregrenzen sprengte, ein Werk, in dem vielleicht zum ersten Mal eine organische Kombination aus historisch-epischen, satirischen und philosophischen Prinzipien erreicht wurde. Hinsichtlich der philosophischen Gehaltstiefe und des künstlerischen Könnens wird es zu Recht mit der „göttlichen Komödie von Dante, Faust, Goethe“ gleichgesetzt.

„Der Meister und Margarita“ ist einer der literarischsten Romane unserer Zeit, d.h. basiert hauptsächlich auf literarischen Quellen. Im Text finden sich explizite und versteckte Zitate aus literarischen Werken, hier Gogol, und Goethe, und Renan.

"Der Meister und Margarita" blieb das bedeutendste Denkmal der russischen Literatur der 1920er und 1930er Jahre, das für immer in die Schatzkammer der Meisterwerke der Weltliteratur aufgenommen wurde. Heute sehen wir noch deutlicher als früher, dass die Hauptsache in Bulgakovs Arbeit der Schmerz für einen Menschen ist, sei es ein herausragender Meister oder ein unauffälliger Angestellter, der rechtschaffene Yeshua oder der grausame Henker Mark Krysoboy. Der Humanismus blieb für Bulgakov der ideologische Kern der Literatur. Und dieser echte, kompromisslose Humanismus seiner Werke ist immer aktuell.

Diaboliad auf den Seiten des Romans.

Dämonologie ist ein Teil der mittelalterlichen christlichen Theologie (westliche Zweige des Christentums), der sich mit dem Thema Dämonen und ihren Beziehungen zu Menschen befasst. Dämonologie kommt von den altgriechischen Wörtern Daimon, Dämon, böser Geist (im antiken Griechenland hatte dieses Wort noch keine negative Konnotation) und Logos, Wort, Begriff. Wörtlich übersetzt bedeutet „Dämonologie“ „Wissenschaft der Dämonen“.

Bulgakov „Der Meister und Margarita“ akzeptierte den Dualismus der alten Religionen, in denen gute und böse Gottheiten gleichwertige Objekte der Anbetung sind. Es ist kein Zufall, dass einer der Verfolger des Meisters Arimanov hieß - der Träger der bösen Neigung, nach dem Namen der zoroastrischen Gottheit. Gerade in den Jahren der Entstehung von Bulgakows letztem Roman änderten die Menschen unter dem Druck der Behörden "ihre angestammte Religion in eine neue", die kommunistische, und Jesus Christus wurde nur zum Mythos, zum Hirngespinst erklärt (Berlioz wurde dafür bestraft, dass er dieser offiziellen Installation auf den Patriarchen blind folgte).

Bulgakov hat die Idee des "guten Teufels" aus A. V. Amfiteatrovs Buch "Der Teufel im Leben, Legende und Literatur des Mittelalters" übernommen. Dort heißt es: „… Es ist unmöglich, nicht zu übersehen, dass der Begriff und das Bild eines bösen Geistes, der sich von guten unterscheidet, in der biblischen Mythenbildung nicht früher als die Gefangenschaft (wir sprechen von der babylonischen Gefangenschaft) definiert wird der Juden).

Verflechtung von Fantasie und Realität im Bild von Woland.

Die Verflechtung von Fantasie und Realität wird im Bild von Woland beobachtet. Dieser Charakter ist real und gleichzeitig Raum und Zeit unterworfen, er hat die Züge böser Geister angenommen.

Die Diabolie – eines von Bulgakovs Lieblingsmotiven – wurde lebhaft in „Der Meister und Margarita“ ausgeschrieben. Aber die Mystik im Roman spielt eine durchaus realistische Rolle und kann als Beispiel für eine grotesk-fantastische, satirische Aufdeckung der Widersprüche der Wirklichkeit dienen. Woland fegt mit strafender Gewalt über Moskau hinweg. Seine Opfer sind spöttische und unehrenhafte Menschen. Jenseitigkeit, Mystik gleichsam passen nicht zu diesem Teufel. Gäbe es einen solchen Woland nicht in einem von Lastern besessenen Staat, dann müsste man ihn erfinden.

Das Mystische taucht im Roman erst auf, nachdem auf den ersten Seiten der Name des Philosophen Kant genannt wird. Dies ist keineswegs zufällig. Für Bulgakow ist Kants Idee programmatisch. Er argumentiert in Anlehnung an den Philosophen, dass moralische Gesetze im Menschen enthalten sind und vor der kommenden Vergeltung nicht von religiösem Schrecken abhängen sollten, von demselben schrecklichen Gericht, zu dem eine ätzende Parallele leicht im unrühmlichen Tod eines Belesenen zu erkennen ist. aber skrupelloser Atheist, der den Moskauer Schriftstellerverband leitete.

Und auch der Meister, der Protagonist des Buches, der einen Roman über Christus und Pilatus geschrieben hat, ist weit entfernt von Mystik. Er hat ein Buch geschrieben, das auf historischem Material basiert, tiefgründig und realistisch, weit entfernt von religiösen Regeln. Dieser „Roman im Roman“ fokussiert ethische Probleme, die jede Generation von Menschen, aber auch jeder einzelne denkende und leidende Mensch für sich lösen muss.

Mystik ist für Bulgakov also nur Material. Aber beim Lesen von Der Meister und Margarita hat man manchmal noch das Gefühl, als ob die Schatten von Hoffmann, Gogol und Dostojewski in der Nähe wandern. Anklänge an die Legende vom Großinquisitor sind in den Gospelszenen des Romans zu hören. Fantastische Mysterien im Geiste Hoffmanns verwandeln sich durch den russischen Charakter und werden, nachdem sie die Züge der romantischen Mystik verloren haben, fast alltäglich bitter und fröhlich. Gogols mystische Motive tauchen erst als lyrisches Zeichen der Tragödie auf, wenn der Roman zu Ende geht: „Wie traurig ist die Abenderde! Wie geheimnisvoll sind die Nebel über den Sümpfen. Wer in diesen Nebeln gewandert ist, wer vor dem Tod viel gelitten hat, wer mit einer unerträglichen Last über dieses Land geflogen ist, weiß das. Der Müde weiß es. Und ohne Reue verlässt er die Nebel der Erde, ihre Sümpfe und Flüsse, er ergibt sich leichten Herzens in die Hände des Todes, wissend, dass nur sie ihn beruhigen wird.

Kunstbilder, Fantasien nehmen an allen Angelegenheiten der Helden des Romans teil. Es gibt eine ständige Mischung aus Realität und Fiktion, die als gleichberechtigter Anfang fungiert und manchmal sogar dominant ist. Daran werden wir uns erinnern, wenn wir es mit Woland und bösen Geistern zu tun haben.

Woland und sein Gefolge.

Jenseitige Kräfte spielen im Roman die Rolle einer Art Bindeglied zwischen der antiken und der modernen Welt.

"Prinz der Dunkelheit"

Woland, eine Figur aus dem Roman The Master und Margarita, die die Welt der jenseitigen Mächte anführt. Woland ist der Teufel, Satan, „der Fürst der Finsternis“, „der Geist des Bösen und der Herr der Schatten“. Ganz am Anfang des Romans führt er das Thema des Evangeliums ein und spricht über die Vernehmung Jeschuas durch Pilatus. Woland bestimmt den gesamten Verlauf der Moskauer Szenen, in denen er und sein Gefolge sich als Zeitgenossen wiederfinden. Der böse Geist in The Master und Margarita enthüllt uns nicht ohne Humor menschliche Laster. Hier ist der Teufel Koroviev - ein betrunkener Regent-Bulldigger. Hier ist die Katze Behemoth, die einem Mann sehr ähnlich ist und sich manchmal in einen Mann verwandelt, der einer Katze sehr ähnlich ist. Hier ist der Hooligan Azazello mit einem hässlichen Fangzahn. Aber Woland berührt nie die Ironie des Autors. Selbst in einer sehr schäbigen Form, in der er auf dem Ball auftritt, sorgt Satan nicht für ein Lächeln. Woland verkörpert die Ewigkeit. Er ist das ewig existierende Böse, das für die Existenz des Guten notwendig ist.

Das Bild des Teufels in der russischen Weltliteratur hat eine jahrhundertealte Tradition. Es ist daher kein Zufall, dass im Bild von Woland das Material vieler literarischer Quellen organisch verschmolzen ist. Der Name selbst stammt von Bulgakov aus Goethes Faust und ist einer der Namen des Teufels im Deutschen.

Das Wort „Woland“ steht in der Nähe des früheren „Faland“, was „Betrüger“, „listig“ bedeutet und schon im Mittelalter zur Bezeichnung des Teufels verwendet wurde.

Aus Faust wurde in Bulgakows Übersetzung auch die Epigraphik des Romans übernommen, die das für den Schriftsteller wichtige Prinzip der gegenseitigen Abhängigkeit von Gut und Böse formuliert. Dies sind die Worte von Mephistopheles: "Ich bin Teil jener Kraft, die immer Böses will und immer Gutes tut." Die Verbindung zwischen dem Bild Wolands und dem unsterblichen Werk Goethes ist offensichtlich.

1971 machte G. Chernikova erstmals auf die Symphonien von A. Bely als Quelle von The Master und Margarita aufmerksam. Eine bedeutende Spur in Bulgakovs Werk hinterließ Belys späterer Roman The Moscow Excentric. Dieses Buch wurde Bulgakow am 20. September 1926 vom Autor überreicht. Die Bilder des „Moskauer Exzentrikers“ spiegelten sich in dem Roman wider, den Bulgakow drei Jahre später begann und der heute als „Der Meister und Margarita“ bekannt ist.

Der Autor von The Master and Margarita leiht sich von Bely bestimmte Charakterzüge einiger Charaktere. In der letzten Ausgabe von The Master and Margarita stellten sich die von naturalistischen Exzessen gereinigten Züge der Helden von The Moscow Excentric als inhärent in Azazello und Koroviev heraus.

Bulgakovs tiefe Bekanntschaft mit dem "Moskauer Exzentriker" legt natürlich nahe, dass das Bild von Woland die Merkmale eines der Helden des "Moskauer Exzentrikers" widerspiegelte - Eduard Eduardovich von Mandro.

Die Ähnlichkeit in vielen Porträts und anderen Merkmalen von Woland und Mandro erklärt sich nicht nur aus der Tatsache, dass Der Moskauer Exzentriker als eine der Quellen von Bulgakovs Roman diente. Vieles hier stammt aus der gemeinsamen europäischen Kulturtradition, den „Fürsten der Finsternis“ für beide Autoren darzustellen.

Überhaupt liegt der Unterschied zwischen den Bildern von Mandro und Woland darin, dass Bely seinem völlig realistischen Charakter nur äußerlich eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Teufel verleiht, während Bulgakov den wahren Satan in Moskau platziert, der in seiner menschlichen Gestalt als „Fremder“ auftritt Spezialist" - ein Professor für schwarze Magie Woland. Bulgakovs Woland-Figur trägt an sich keine besondere Last. Satan in The Master and Margarita entpuppt sich als eine Art „übermoralische“, höhere Macht, die hilft, die wahren moralischen Qualitäten der Menschen zu enthüllen, die ihr begegnen.

Woland ist fest mit der dämonologischen Welttradition verbunden. Dieses Bild spiegelt literarische Porträts jener historischen Persönlichkeiten wider, die Gerüchten zufolge direkt mit den Mächten der Hölle in Verbindung gebracht wurden.

Bulgakovs Woland kann die Zukunft voraussehen und erinnert sich an die Ereignisse der tausendjährigen Vergangenheit. Er kritisiert den gedankenlosen Optimismus von Berlioz, der das enzyklopädische Lexikon überwunden hat und sich daher für „erleuchtet“ hält: Jahre, sagen wir, tausend, aber nicht einmal für sein eigenes Morgen bürgen können?“ Es ist leicht zu erkennen, dass Volands Rede von Skepsis dominiert wird. Der Teufel versucht seinem Gesprächspartner zu erklären, dass weder eine Person noch die Gesellschaft als Ganzes in jedem Moment seines Lebens alle Folgen der aktuellen Ereignisse vorhersehen können, um ihren Weg in die Zukunft vorherzusagen.

Aber Berlioz, ein Anhänger des umfassenden Determinismus, beachtete Wolands Argumente nicht. Der Vorsitzende von MASSOLIT ließ keinen Platz im Leben für unvorhersehbare, zufällige Phänomene und entfernte sich tatsächlich nicht weit von der Theorie der göttlichen Vorherbestimmung. Für das Festhalten an vorgefertigten Plänen folgt die Bestrafung, und Berlioz stirbt unter den Rädern einer Straßenbahn, die aus dem Nichts gekommen ist. Bulgakov rebelliert hier gegen den Wunsch, alles und jeden zu bestimmen, was unsere Gesellschaft so lange beherrscht und oft nur Chaos verursacht.

Woland argumentiert mit seinen Gegnern aus der Position der Ewigkeit. Aus der Höhe der ewigen Wahrheiten enthüllt der Vertreter jenseitiger Mächte in „Der Meister und Margarita“ die ganze Vergeblichkeit der Bestrebungen des Moskauer Schriftstellers, der sich nur nach vorübergehenden Segnungen sehnt und nur mit den Sorgen der sehr nahen Zukunft lebt, wie die gestrige Vorstandssitzung oder eine geplante Urlaubsreise nach Kislowodsk.

Wolands Vorhersage des Todes von Berlioz wurde in voller Übereinstimmung mit den Regeln der Astrologie gemacht. Informationen über diese Pseudowissenschaft, ein unverzichtbares Attribut der schwarzen Magie, sammelte Bulgakov aus einem Artikel im Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron. So spricht Satan über das Schicksal von Berlioz: „Er maß Berlioz mit einem Blick ab, als wollte er ihm einen Anzug nähen, murmelte so etwas wie durch die Zähne: „Eins, zwei ... Merkur ist im zweiten Haus ... Der Mond ist weg ... Unglück ... Abend - sieben ... "- und erklärte laut und freudig: "Dein Kopf wird abgeschnitten!" Nach den Prinzipien der Astrologie sind die zwölf Häuser die zwölf Teile der Ekliptik. Die Lage bestimmter Leuchten in jedem der Häuser spiegelt verschiedene Ereignisse im Schicksal einer Person wider. Merkur im zweiten Haus bedeutet Glück im Handel. Berlioz führte den Handel in den heiligen Tempel der Literatur ein und wurde dafür vom Schicksal bestraft. Unglück im sechsten Haus zeigt, dass der Vorsitzende von MASSOLIT in der Ehe gescheitert ist. Tatsächlich erfahren wir in der Zukunft, dass die Frau von Berlioz mit einem Choreografen nach Charkow geflohen ist. Das siebte Haus ist das Haus des Todes. Die dort vorbeigekommene Koryphäe, mit der das Schicksal des Vorsitzenden von MASSOLIT verbunden ist, weist darauf hin, dass der unglückliche Schriftsteller heute Abend dem Tode geweiht ist

In der Ausgabe von 1929 gab es abfällige Züge in Wolands Bild: Woland kicherte, sprach „mit einem Schelmenlächeln“ und verwendete umgangssprachliche Ausdrücke. Also nannte er Homeless „einen Schweinelügner“. Der Variety-Barkeeper erwischte Woland und sein Gefolge nach der "schwarzen Messe", und der Teufel gab vor, sich zu beschweren: "Ah, der Bastard - die Leute in Moskau!" und flehte unter Tränen auf seinen Knien: "Ruiniere das Waisenkind nicht", spottete der gierige Barkeeper. In der Zukunft jedoch drückte die philosophische Absicht die satirischen und humorvollen Momente der Erzählung gründlich, und Bulgakov brauchte einen anderen Woland, "majestätisch und königlich", der der literarischen Tradition von Goethe, Lermontov und Byron nahe steht, wie wir Woland finden im Schlusstext des Romans.

In „Der Meister und Margarita“ beginnt die Handlung bei Sonnenuntergang desselben heißen Tages, bevor übernatürliche Ereignisse eintreten, umarmt Berlioz „eine unaussprechliche Mattigkeit“ – eine unbewusste Vorahnung des bevorstehenden Todes. Die „geheimnisvollen Fäden“ seines Lebens, die in Satans rätselhafter Vorhersage kurz umrissen wurden, stehen kurz vor dem Zerreißen. Der Vorsitzende von MASSOLIT ist zum Tode verurteilt, weil er anmaßend glaubte, dass sein Wissen es ihm erlaubte, nicht nur die Existenz von Gott und dem Teufel, sondern auch die moralischen Grundlagen des Lebens und der Literatur im Allgemeinen zu leugnen.

Berlioz weist im Gespräch mit Woland alle existierenden Beweise für die Existenz Gottes zurück, von denen es, so ein ausländischer Professor, "bekanntlich genau fünf gibt". Der Vorsitzende von MASSOLIT glaubt, dass „keine dieser Beweise etwas wert sind, und die Menschheit sie längst dem Archiv übergeben hat. Schließlich müssen Sie zugeben, dass es im Bereich der Vernunft keinen Beweis für die Existenz Gottes geben kann. Woland weist darauf hin, dass dies eine Wiederholung des Gedankens von Kant sei, der „alle fünf Beweise sauber zerstörte und dann, als ob er sich selbst verspotten würde, seinen eigenen sechsten Beweis baute!“

Korowjew.

Auch einer der Namen von Wolands erstem Assistenten, Koroviev, geht aller Wahrscheinlichkeit nach auf die Traditionen der literarischen Mystik des 19. Jahrhunderts zurück. Dieser Nachname ist höchstwahrscheinlich dem Nachnamen einer der Figuren in A. N. Tolstois Geschichte "Ghoul" nachempfunden - Staatsrat Telyaev. Koroviev ist für Bulgakov auch der Ritter Fagot, der in der Szene des letzten Fluges seinen ritterlichen Auftritt annimmt.

Warum ist er in einem Fall (für Wolands Gefolge) - Fagot und im anderen (für die Kommunikation mit Menschen) - Koroviev, und in seiner wahren ritterlichen "ewigen Gestalt" wird ihm sein Name vollständig vorenthalten?

Niemand hat bisher versucht, dies zu erklären. Es sei denn, E. Stenbock-Fermor schlug 1969 vor, dass Dr. Faust anscheinend auf besondere Weise in ihm verkörpert war - als Gefährte des Teufels, aber 1973 schrieb E. K. Wright, dass Koroviev-Fagot eine unbedeutende Figur ist, die vorbeigeht. " nur ein Übersetzer". M. Jovanovich argumentierte 1975, dass das Bild von Koroviev-Fagot für das Verständnis des Romans sehr wichtig sei, da es sich auf "das höchste Niveau des Philosophierens in Wolands Kreis" beziehe.

Vom Moment seines Erscheinens im Roman bis zum letzten Kapitel, in dem er sich in einen dunkelvioletten Ritter verwandelt, ist Koroviev-Fagot überraschend geschmacklos gekleidet, wie ein Clown. Er trägt ein kurzes, kariertes Jackett und eine karierte Hose, auf dem kleinen Kopf eine Jockeymütze und auf der Nase einen gesprungenen Zwicker, „der schon längst in den Müll hätte geworfen werden sollen“. Nur auf Satans Ball erscheint er im Frack mit Monokel, aber "wahr, auch rissig". Derjenige, der Ihnen diesen Aufsatz gegeben hat, hat ihn dreist aus dem Internet heruntergeladen, ohne ihn zu lesen. Und ich habe es fast ein Jahr lang gemacht. 2003

Zerfetzte, geschmacklose Kleidung, ein greller Blick, blöde Manieren – das, so stellt sich heraus, welche Strafe wurde dem namenlosen Ritter für das Wortspiel mit Licht und Dunkelheit bestimmt! Außerdem musste er „einen Scherz spielen“ (d. h. ein Narr sein), wie wir uns erinnern, „etwas mehr und länger, als er erwartet hatte“.

Azazello.

Der Name eines anderen Assistenten Woland - Azazello kam aus dem Alten Testament in den Roman. Es wird von Azazel abgeleitet. Dies ist der Name des negativen Kulturhelden der Apokryphen des Alten Testaments - Henoch, der gefallene Engel, der die Menschen lehrte, Waffen und Schmuck herzustellen.

Bulgakovs Azazello zeichnet sich wie sein alttestamentarisches Vorbild durch extreme Militanz aus. Er versetzt Lichodejew von Moskau nach Jalta, vertreibt Onkel Berlioz aus der „schlechten Wohnung“ und tötet den Verräter Meigel mit einem Revolver. Azazello gibt Margarita eine Zaubercreme. Diese Creme macht sie nicht nur unsichtbar und flugfähig, sondern verleiht der Geliebten des Meisters auch eine neue, hexenhafte Schönheit. Margarita, mit Sahne eingerieben, schaut in den Spiegel - eine weitere Erfindung von Azazello. Ja, und Azazello selbst taucht zum ersten Mal in dem Roman auf und lässt den Spiegel in der Wohnung Nr. 50 in Bolshaya Sadovaya zurück.

Im letzten Text von Der Meister und Margarita nimmt Azazello in der Szene des letzten Fluges sein wahres Aussehen an. Er ist "ein wasserloser Wüstendämon, ein Jägerdämon".

Behemoth-Katze

Aus dem Buch Henoch kam der Name eines weiteren Assistenten Satans in den Roman - der fröhliche Narr der Werkatzen-Behemoth. Die Quelle für diese Figur, wie von M. O. Chudakova gezeigt, war M. A. Orlovs Buch „Die Geschichte der menschlichen Beziehungen mit Teufeln“. Auszüge aus diesem Buch sind im Archiv des Autors erhalten geblieben, und in der Ausgabe von 1929 war das Porträt von Behemoth der entsprechenden Stelle in Orlovs Werk sehr ähnlich.

Behemoth in der dämonologischen Tradition ist der Dämon der Begierden des Magens. Daher die außergewöhnliche Völlerei des Behemoths in Torgsin (dem Laden des Handelssyndikats), wenn er wahllos alles Essbare schluckt. Bulgakow spottet über die Besucher der Wechselstube, darunter auch über sich selbst. Mit der Währung, die ausländische Regisseure von Bulgakows Stücken erhielten, kauften der Dramatiker und seine Frau manchmal in Torgsin ein. Die Menschen scheinen von einem dämonischen Nilpferd besessen zu sein und haben es eilig, Delikatessen zu kaufen, während außerhalb der Hauptstädte die Bevölkerung von der Hand in den Mund lebt.

Im Finale verschwindet der Behemoth, wie andere Vertreter jenseitiger Mächte, vor Sonnenaufgang in einem Bergabgrund des Wüstengebiets vor dem Garten, wo der ewige Unterschlupf für den Meister und Margarita – „die Gerechten und die Auserwählten“ – bereitet wird ."

Der Name des letzten Mitglieds von Wolands Gefolge, der Vampirin Gella Bulgakov, wurde dem Artikel „Zauberei“ des Enzyklopädischen Wörterbuchs von Brockhaus und Efron entnommen. Dieser Name wurde die vorzeitig toten Mädchen genannt, die zu Vampiren wurden.

Als Gella zusammen mit Varenukha, dem in Vampire verwandelten Verwalter des Varieté-Theaters, am Abend nach einer Sitzung mit schwarzer Magie versucht, den Finanzdirektor Rimsky anzugreifen, zeigen sich deutlich Spuren von Leichenverwesung an ihrem Körper: „Ihr Arm begann sich zu verlängern , wie Gummi, und mit Leichengemüse bedeckt. Schließlich packten die grünen Finger der toten Frau den Riegelkopf, drehten ihn und der Rahmen begann sich zu öffnen ...

Der Rahmen öffnete sich weit, aber statt der Frische der Nacht und dem Duft der Linden drang der Geruch des Kellers in den Raum. Der Verstorbene trat auf die Fensterbank. Rimsky sah deutlich den Fleck der Korruption auf ihrer Brust.

Und in diesem Moment flog ein unerwarteter Schrei eines Hahns aus dem Garten, aus diesem niedrigen Gebäude hinter dem Schießstand, wo die Vögel gehalten wurden ... Ein lauter, trainierter Hahn trompetete und verkündete, dass die Morgendämmerung von Osten her auf Moskau zurollte.

... Der Hahn krähte wieder, das Mädchen schnappte mit den Zähnen, und ihr rotes Haar stand zu Berge. Beim dritten Krähen des Hahns drehte sie sich um und flog hinaus. Und nach ihr ... Varenukha schwebte langsam aus dem Fenster durch den Schreibtisch.

Dass der Schrei eines Hahns Hella und ihren Handlanger Varenukh in den Ruhestand versetzt, entspricht ganz der in der christlichen Tradition vieler Völker weit verbreiteten Assoziation eines Hahns mit der Sonne – mit seinem Gesang kündigt er die Morgendämmerung aus dem Osten an und dann werden alle bösen Geister, einschließlich der wiederbelebten Vampirtoten, unter der Schirmherrschaft des Teufels in den Westen entfernt.

Gella ist die einzige aus Volands Gefolge, die in der Szene des letzten Fluges fehlt. Es ist möglich, dass Bulgakov sie absichtlich als jüngstes Mitglied des Gefolges entfernt hat, das nur Hilfsfunktionen im Varieté-Theater, im Bad Apartment und beim Großen Ball mit Satan ausübte. Vampire sind traditionell die niedrigste Kategorie von bösen Geistern. Außerdem „hatte Gella niemanden, in den sie sich auf dem letzten Flug verwandeln konnte, denn nachdem sie sich in einen Vampir (die lebende Tote) verwandelt hatte, behielt sie ihr ursprüngliches Aussehen. Als die Nacht "alle Täuschungen aufdeckte", konnte Hella nur wieder ein totes Mädchen werden. Es ist auch möglich, dass die Abwesenheit von Gella ihr sofortiges Verschwinden (als unnötig) nach der letzten Mission von Woland und seinen Gefährten in Moskau bedeutet.

Geschichte des Meisters und Margarita.

Der Meister gehört auch im Roman in stärkerem Maße der jenseitigen Welt an, eine Figur, natürlich autobiografisch, aber in erster Linie anhand bekannter literarischer Bilder in einem breiten literarischen und kulturellen Kontext aufgebaut, und nicht mit einer Orientierung an realen Lebensumständen. Es sieht am wenigsten aus wie ein Zeitgenosse der 20er oder 30er Jahre, es lässt sich leicht in jedes Jahrhundert und zu jeder Zeit verschieben. Dies ist ein Philosoph, Denker, Schöpfer, und es stellt sich heraus, dass die Philosophie von The Master und Margarita in erster Linie mit ihm verbunden ist.

Das Porträt des Meisters: „ein glatt rasierter, dunkelhaariger Mann mit spitzer Nase, ängstlichen Augen und einem Haarbüschel, das über die Stirn hängt, ein Mann von etwa achtunddreißig Jahren“, gibt eine unzweifelhafte Porträtähnlichkeit zu Gogol. Aus diesem Grund ließ Bulgakov seinen Helden beim ersten Auftritt sogar rasieren, obwohl er später mehrmals ausdrücklich die Anwesenheit seines Bartes betonte, der in der Klinik zweimal pro Woche mit einer Schreibmaschine getrimmt wurde (hier ist ein Beweis dafür, dass der unheilbar krank Bulgakov hatte keine Zeit, den Text vollständig zu bearbeiten) . Die Verbrennung seines Romans durch den Meister wiederholt sowohl Gogols Verbrennung von Dead Souls als auch Bulgakovs Verbrennung der Erstausgabe von Der Meister und Margarita. Wolands an den Meister gerichtete Worte: „Und wovon werden Sie leben?“ ist eine Paraphrase der bekannten Aussage von N. A. Nekrasov, die an Gogol gerichtet und in den Memoiren von I. P. Papaev zitiert wurde: „Aber Sie müssen auch von etwas leben ." Aber die Hauptrolle bei der Erschaffung des Meisters spielten, wir wiederholen es, literarische Quellen.

So geben die Worte „Ich, wissen Sie, Lärm, Aufhebens, Gewalt nicht aus“ und „Ich hasse besonders den menschlichen Schrei, sei es der Leidens- oder Wutschrei oder irgendein anderer Schrei“ fast wörtlich die Maxime Dr. Wagners wieder Faust.

Der Meister wird auch mit Dr. Wagner verglichen – einem Unterstützer humanitären Wissens. Schließlich hat der Meister von Faust seine Liebe zu Margarita.

Bulgakovs Meister ist ein Philosoph. Es hat sogar eine gewisse Ähnlichkeit mit Kant. Wie Kant sind ihm die Freuden des Familienlebens gleichgültig. Der Meister verließ den Dienst und setzte sich in den Keller des Entwicklers in der Nähe des Arbat, um einen Roman über Pontius Pilatus zu schreiben, den er als seine höchste Bestimmung ansah. Wie Kant hat er seinen Ort der Abgeschiedenheit nie verlassen. Es stellte sich heraus, dass der Meister wie Kant nur einen engen Freund hatte - den Journalisten Aloisy Mogarych, der den Meister mit einer ungewöhnlichen Kombination aus Leidenschaft für Literatur und praktischen Fähigkeiten eroberte und nach Margarita der erste Leser des Romans wurde.

Im Meister gibt es, wie wir wiederholt betont haben, viel von Bulgakov selbst - angefangen bei seinem Alter, einige Details seiner kreativen Biografie und endend mit der kreativsten Geschichte des "geschätzten" Romans über Pontius Pilatus. Aber es gibt auch sehr bedeutende Unterschiede zwischen dem Schriftsteller und seinem Helden. Bulgakov war überhaupt kein so verschlossener Mensch, wie der Meister im Roman gezüchtet wird, er wurde von den Nöten des Lebens nicht vollständig überwältigt. Er liebte freundschaftliche Begegnungen, einen gewissen, wenn auch engen, vor allem in den letzten Jahren seines Lebens, Freundeskreis.

Der Meister hat eine romantische Geliebte Margarita, aber ihre Liebe impliziert nicht das Erreichen des irdischen Familienglücks. Die Heldin, deren Name im Titel von Bulgakovs Roman enthalten ist, nimmt eine einzigartige Position in der Struktur des Werks ein. Diese Einzigartigkeit erklärt sich offensichtlich aus dem Wunsch des Autors, die Einzigartigkeit von Margaritas Liebe zum Meister hervorzuheben. Das Bild der Heldin im Roman verkörpert nicht nur Liebe, sondern auch Barmherzigkeit (sie bittet zuerst um Vergebung für Frida und dann für Pilatus). Dieses Bild spielt im Roman die Rolle der wichtigsten strukturbildenden Einheit des Seins, denn es sind Barmherzigkeit und Liebe, die Bulgakov auffordern, die Grundlage für menschliche Beziehungen und soziale Strukturen zu legen.

Margarita arbeitet in allen drei Dimensionen: modern, jenseitig und uralt. Dieses Bild ist nicht in allem ideal. Die Heldin wird zur Hexe, verhärtet sich und zerschmettert das Haus von Drumlit, in dem die Verfolger des Meisters leben. Doch der drohende Tod eines unschuldigen Kindes entpuppt sich als die Schwelle, die ein wahrhaft moralischer Mensch niemals überschreiten kann, und Margarita wird nüchtern. Eine weitere ihrer Sünden ist die Teilnahme an Satans Ball zusammen mit den größten Sündern aller Zeiten und Völker. Aber diese Sünde wird in einer irrationalen, jenseitigen Welt begangen, Margaritas Handeln hier schadet niemandem und bedarf daher keiner Sühne. Margarita bleibt für uns, Leser, das Ideal der ewigen, dauerhaften Liebe.

Während des gesamten Romans erzählt Bulgakov sorgfältig, keusch und friedlich die Geschichte dieser Liebe. Weder die düsteren, dunklen Tage, als der Roman des Meisters von Kritikern niedergeschlagen wurde und das Leben der Liebenden zum Stillstand kam, noch Maters schwere Krankheit oder sein plötzliches Verschwinden für viele Monate haben ihn nicht ausgelöscht. Margarita konnte sich nicht für eine Minute von ihm trennen, auch wenn er weg war und, wie man denken musste, überhaupt nicht sein würde.

Margarita ist die einzige verbleibende Stütze des Meisters, sie unterstützt ihn bei seiner kreativen Arbeit. Aber sie konnten sich schließlich nur in der anderen Welt vereinen, in der letzten von Woland bereitgestellten Zuflucht.

In einer der frühesten Versionen der zweiten Ausgabe von Bulgakovs Roman aus dem Jahr 1931. Voland sagt zum Helden (Meister): "Dort wirst du Schubert treffen und helle Morgen." 1933 Die Belohnung für den Meister wird so gezogen: "Sie werden nicht in die Höhe steigen, Sie werden keinen romantischen Unsinn hören." Später, im Jahr 1936, lautet Wolands Rede wie folgt: „Sie sind ausgezeichnet worden. Danken Sie Yeshua, der den Sand durchstreifte, den Sie komponiert haben, aber erinnern Sie sich nie wieder an ihn. Du wirst wahrgenommen und bekommst, was du verdienst<…>Das Haus auf Sadovaya, dem schrecklichen Barfuß, wird aus der Erinnerung verschwinden, aber der Gedanke an Ganotsri und den vergebenen Hegemon wird verschwinden. Das ist nicht dein Verstand. Das Leiden ist vorbei. Du wirst niemals höher steigen, du wirst Yeshua nicht sehen, du wirst deine Zuflucht nicht verlassen.“ In der Fassung von 1938 In der letzten Ausgabe kehrte Bulgakov offensichtlich zum Plan von 1931 zurück. und schenkte seinem Helden Licht und schickte ihn und Margarita entlang der Mondstraße nach Yeshua und dem vergebenen Pilatus.

Im endgültigen Text blieb jedoch eine gewisse Dualität der Belohnung, die dem Meister gegeben wurde, bestehen. Einerseits ist dies nicht Licht, sondern Frieden, und andererseits treffen der Meister und Margarita in ihrer ewigen Zuflucht auf die Morgendämmerung. Der berühmte Schlussmonolog des lyrischen Helden von Der Meister und Margarita: „Götter! Meine Götter! Wie traurig ist die Abenderde...“, vermittelt nicht nur die Erlebnisse des todkranken Schriftstellers.

Der vom Meister gewonnene Frieden ist eine Belohnung nicht weniger, aber in gewisser Weise sogar wertvoller als Licht. Es wird im Roman scharf kontrastiert mit dem Frieden von Judas von Cariath und Aloysius Mogarych, der durch den Tod und das Leiden der Menschen zum Scheitern verurteilt ist.

Die Realität des ersten Teils und die Fiktion des zweiten.

Der Meister und Margarita ist klar in zwei Teile geteilt. Die Verbindung zwischen ihnen und die Linie zwischen ihnen ist nicht nur chronologisch. Der erste Teil des Romans ist realistisch, trotz der offensichtlichen Fantasie des Erscheinens des Teufels in Moskau, trotz der Kreuzung von Epochen, die durch zwei Jahrtausende getrennt sind. Die Bilder und Schicksale von Menschen entwickeln sich vor dem Hintergrund fantastischer Ereignisse durch die grausame irdische Realität – in der Gegenwart und in der Vergangenheit. Und selbst die Diener Satans sind spezifisch, fast wie Menschen.

Der zweite Teil ist fantastisch, und die realistischen Szenen darin können diesen Eindruck nicht beseitigen. Auf ganz andere Weise - nicht im alltäglichen Detail, sondern in der Phantasie großer Verallgemeinerungen - offenbart sich das Innerste der Bilder, die bereits die Seiten des ersten Teils durchlaufen haben, und tritt in manchen die in Phantasie gestürzte Wirklichkeit vor uns auf neues Licht.

Und Woland wird anders gesehen. Literaturangaben entfernt. Opern- und Bühnenrequisiten entfernt. Margarita sieht den großen Satan ausgestreckt auf dem Bett liegen, gekleidet in ein langes Nachthemd, schmutzig und über der linken Schulter geflickt, und in demselben lässigen Outfit erscheint er bei seinem letzten großen Auftritt auf dem Ball. Ein schmutziges, geflicktes Hemd hängt über seinen Schultern, seine Füße stecken in abgetragenen Nachtschuhen, und er benutzt ein blankes Schwert wie einen Stock und stützt sich darauf. Dieses Nachthemd und der schwarze Mantel, in dem Voland auftritt, betonen seine unvergleichliche Kraft, die keiner Attribute und keiner Bestätigung bedarf. Großer Satan. Prinz der Schatten und Dunkelheit. Herr der Nacht, des Mondes, der umgekehrten Welt, der Welt des Todes, des Schlafs und der Fantasie.

Neu, traumhaft schön, erhebt sich Margarita neben Woland. Und selbst in den "alten" Kapiteln des Romans ist eine Verschiebung versteckt, aber dennoch deutlich.

Ein Gewitter in Yershalaim, das gleiche Gewitter, das wir im ersten Teil gesehen haben, als der Schrei des Hauptmanns: „Nimm die Kette ab!“ - ertrunken in einem Gebrüll und glücklichen Soldaten, von Wasserströmen überholt, rannten den Hügel hinunter und setzten auf der Flucht Helme auf - dieses Gewitter, beobachtet vom Balkon, auf dem sich nur eine Person - Pontius Pilatus - befindet, ist jetzt vollständig zu sehen anders - bedrohlich und bedrohlich.

„Die Dunkelheit, die vom Mittelmeer kam, bedeckte die vom Staatsanwalt verhasste Stadt. Alle Arten von Brücken, die den Tempel mit dem schrecklichen Anthony-Turm verbanden, verschwanden, der Abgrund stieg vom Himmel herab und überflutete die geflügelten Götter über dem Hippodrom, dem hasmonäischen Palast mit Schießscharten, Basaren, Karawansereien, Gassen, Teichen ... "

Vielleicht wurde in dieser Wahrnehmung des Sturms der Satz des Evangelisten Matthäus geboren: "Es war Finsternis über der ganzen Erde."

Von Pontius Pilatus wahrgenommen, wird diese Dunkelheit bedeutsam und schrecklich beschrieben:

„Sobald das rauchige schwarze Gebräu das Feuer eröffnete, flog ein großer Tempelblock mit einer funkelnden Schuppendecke aus der pechschwarzen Dunkelheit empor. Aber es verblasste augenblicklich, und der Tempel stürzte in einen dunklen Abgrund. Mehrmals wuchs er daraus heraus und scheiterte erneut, und jedes Mal wurde dieses Scheitern von einem Aufschrei des Unheils begleitet.

Andere zitternde Schimmer riefen aus dem Abgrund den Palast von Herodes dem Großen gegenüber dem Tempel auf dem westlichen Hügel, und schreckliche augenlose goldene Statuen flogen in den schwarzen Himmel und streckten ihre Arme nach ihm aus. Aber wieder verbarg sich das himmlische Feuer, und schwere Donnerschläge trieben die goldenen Idole in die Dunkelheit.

Der Konflikt des wandernden Philosophen mit dem allmächtigen Prokurator erscheint als eine neue Seite seiner selbst – die Tragödie der Macht, ohne Halt im Geiste.

Im zweiten Teil des Romans nimmt allmählich eine abstrakt gerechte, bedingte Schicksalslösung Gestalt an, die man als Projektion von Persönlichkeiten und Taten ins Unendliche bezeichnen kann. Wenn natürlich in Persönlichkeiten und Taten etwas ins Unendliche zu projizieren ist.

Irgendwo in der abstrakten Unendlichkeit laufen schließlich Pontius Pilatus und Jeschua zusammen, wie zwei ewig aufeinander zustrebende Parallelen. Leviy Matthew, Yeshuas ewiger Begleiter, geht ins Unendliche – Fanatismus, der unmittelbar aus dem Christentum erwuchs, von ihm erzeugt, ihm ergeben und ihm grundsätzlich entgegengesetzt. Für immer vereint dort, in der Unendlichkeit, der Meister und Margarita.

Und für Berlioz gibt es keine Unendlichkeit. Im Leben dieses maßgeblichen Zeitschriftenredakteurs und Vorsitzenden von MASSOLIT findet genau in dem Moment ein Ende, als ihn eine Straßenbahn erfasst. Allerdings wird ihm sogar ein Moment aus der Zukunft gegeben, damit alles klar ist. „Sie waren schon immer ein glühender Prediger der Theorie“, wendet sich Woland an die wiederbelebten, nachdenklichen und leidenden Augen des toten Berlioz, „dass nach dem Abschlagen des Kopfes das Leben in einem Menschen aufhört, er sich in Asche verwandelt und verschwindet in Vergessenheit geraten ... Ja, es wird wahr! Du gehst ins Nichtsein, und es wird mir eine Freude sein, aus dem Kelch zu trinken, in den du dich verwandelst!

Aber was kann der Meister in dieser Unendlichkeit empfangen, außer der Liebe von Margarita, die ihm bereits gehört?

Bulgakov bietet dem Meister Zufriedenheit mit Kreativität - Kreativität selbst. Und Frieden. Außerdem stellt sich heraus, dass dies in den Unendlichkeiten des Romans nicht die höchste Auszeichnung ist.

„Er hat die Arbeit des Meisters gelesen ... - Levi Matvey spricht im Namen von Yeshua und wendet sich an Woland, „und bittet Sie, den Meister mitzunehmen und ihn mit Frieden zu belohnen. Fällt dir das schwer, Geist des Bösen?

Er hat das Licht nicht verdient, er hat den Frieden verdient, - sagte Matthäus mit trauriger Stimme.

Diese klare und gleichzeitig durch ihre schwer fassbare Anspielung verstörende Formel: „Er hat das Licht nicht verdient, er hat den Frieden verdient“ – Bulgakov entwickelte sich allmählich, quälte ihn lange und war daher kein Zufall.

Die erste erhaltene Aufzeichnung dieses Themas (es wurde oben zitiert) befindet sich in einem Manuskript von 1931: "Sie werden dort Schubert treffen und helle Morgen ..."

Später in einem Notizbuch, unter dessen Texten das Datum steht: „1. September 1933“, eine knappe Skizze: „Die Begegnung des Dichters mit Woland. Margarete und Faust. Schwarze Messe. Du kommst nicht an die Spitze. Sie werden nicht auf Massen hören. Aber Sie werden Romantik hören ... "Der Satz ist noch nicht fertig, dann noch ein paar Worte, und darunter ist ein separater:" Kirschen.

Und dies ist eine sehr frühe Skizze: Auch Bulgakow nennt seinen künftigen Helden einen Dichter, und die „schwarze Messe“ ist wohl ein Prototyp von Satans großer Kugel. Aber „Du steigst nicht in die Höhe. Du wirst keine Massen hören …“ – Volands Worte sind eindeutig: Das ist die Entscheidung des Heldenschicksals. Woland spricht hier nicht von der „schwarzen Masse“, sondern von einem Synonym für das, was Bulgakov später das Wort „Licht“ nennen würde. (Das Bild der „ewigen Messe“, des „ewigen Dienstes“ in einem von Bulgakovs Werken existierte bereits zu dieser Zeit: im Stück „Die Kabale der Heiligen“, in der Szene „In der Kathedrale“, Erzbischof Sharron, beim Geständnis Madeleine Bejart, die in eine Denunziation und teuflische Versuchung verfällt, verspricht ihr genau diesen "ewigen Dienst", in der Religion "Erlösung" genannt: "Madeleine. Ich möchte in den ewigen Dienst fliegen. Sharron. Und ich, der Erzbischof, von der Macht gegeben mich, binde dich los und lass dich gehen. Madeleine (weint vor Freude). Jetzt kann ich fliegen!“ und die Orgel singt „mächtig“ und vollendet diesen durch Betrug verursachten Verrat.)

Anstelle der "ewigen Masse" gibt Woland dem Helden etwas anderes - "romantisch ...". Wahrscheinlich die Musik von Schubert, die der Autor dem Meister stets verspricht – von den ersten Entwürfen bis zur allerletzten, endgültigen Fassung des Romans. Romantische Musik von Schubert und "Kirschen" - Kirschbäume umgeben die letzte Zuflucht.

1936 nahm das Bild der dem Meister versprochenen Belohnung fast Gestalt an. Woland erweitert es wie folgt:

„Du wirst belohnt. Danken Sie Yeshua, der den Sand durchstreifte, den Sie komponiert haben, aber erinnern Sie sich nie wieder an ihn. Sie sind aufgefallen und bekommen, was Sie verdienen. Du wirst in einem Garten wohnen, und jeden Morgen, wenn du auf die Terrasse gehst, wirst du sehen, wie dichtere wilde Trauben dein Haus umranken, wie sie sich an die Mauer klammern und kriechen. Rote Kirschen werden die Zweige im Garten streuen. Margarita, die ihr Kleid knapp über die Knie hebt, Strümpfe in Händen und Schuhen hält, wird durch den Bach waten.

Kerzen werden brennen, Sie werden Quartette hören, die Zimmer des Hauses werden nach Äpfeln riechen ... Das Haus auf Sadovaya, das schreckliche Barfußhaus, wird aus der Erinnerung verschwinden, aber der Gedanke an Ha-Notsri und den vergebenen Hegemon wird verschwinden. Das ist nicht dein Verstand. Du wirst niemals höher steigen, du wirst Yeshua nicht sehen, du wirst deine Zuflucht nicht verlassen.“

In frühen Ausgaben spielte sich die Handlung des Romans im Sommer ab, und die Kirschbäume in dem dem Meister versprochenen Garten waren mit Früchten übersät; im Schlusstext ist es Mai, und die Meister warten auf die Kirschen, „die anfangen zu blühen“. Und in Margarete, die den Bach überquert, ihr Kleid aufhebend, gibt es ein Echo von Schubert, Bilder eines fließenden Baches und einer Frau aus Schuberts Liederzyklus „Die schöne Müllerin“.

Bulgakov wird die "Quartette" im endgültigen Text entfernen. Aber sie werden ihn noch stören, und kurz vor seinem Tod, Ende 1939, wird Alexander Gdeshinsky in einem Brief, in dem er Alexander Gdeshinsky nach der Musik seiner Kindheit fragt, gesondert nach den Hausquartetten in der Familie Gdeshinsky fragen. „Ihre Fragen haben in mir einen solchen Zustrom von Erinnerungen geweckt ... - antwortete Gdeshinsky. - 1. Haben in unserer Familie jemals Quartette gespielt? Wessen? Was?...“ Natürlich spielten sie. Bulgakov fragt schließlich, weil er sich daran erinnert, dass sie gespielt haben. Gdeshinsky nennt die Namen von Beethoven, Schumann, Haydn. Und natürlich Schubert ...

Aber auch im Text von 1936 klingt das Motiv der Unvollständigkeit der dem Meister zugeteilten Auszeichnung deutlich: „Du wirst niemals höher steigen, du wirst Yeshua nicht sehen…“

Warum ist schließlich „Frieden“, wenn es etwas Höheres gibt – „Licht“, warum hat der Meister nicht die höchste Belohnung verdient?

Die Frage beunruhigt den Leser, regt den Kritiker zum Nachdenken an. I. I. Vinogradov sucht nach einer Antwort in der Unvollständigkeit der Leistung des Meisters: „... an welchem ​​​​Punkt gibt er nach einer Flut von bösartigen, drohenden Artikeln der Angst nach. Nein, das ist auf jeden Fall keine Feigheit, nicht die Feigheit, die zum Verrat drängt, die dich dazu bringt, Böses zu begehen ... Aber er gibt der Verzweiflung nach, er kann Feindseligkeit, Verleumdung, Einsamkeit nicht ertragen. V. Ya Lakshin sieht den Grund in der Unähnlichkeit des Meisters mit Yeshua Go-Nozri: „Er hat wenig Ähnlichkeit mit einem rechtschaffenen Mann, einem Christen, einem Märtyrer. Und weigert sich Yeshua am symbolischen Ende des Romans, ihn in sein „Licht“ aufzunehmen, sondern erfindet ein besonderes Schicksal für ihn und belohnt ihn mit Frieden, den der Meister in seinem Leben so wenig kannte. N. P. Utekhin - in der Unähnlichkeit des Schicksals und der Persönlichkeit des Schriftstellers, der es geschaffen hat („Die passive und kontemplative Natur des Meisters war dem energischen und aktiven Bulgakov fremd, der alle Qualitäten eines Kämpfers besaß“). M. O. Chudakova versucht, eine Antwort außerhalb des Romans zu finden - in der Biografie des Schriftstellers.

M. O. Chudakova sieht im Schicksal des Meisters die Lösung des „Schuldproblems“, das sich angeblich durch die gesamte Arbeit - durch das ganze Leben - von Mikhail Bulgakov zieht. „Schuld“, die der Meister nicht sühnen kann, denn „niemand kann sich selbst vollständig sühnen“. Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass der Meister „ohne Vergangenheit, ohne Biografie in den Roman eintritt“, dass der einzige für uns sichtbare Faden seines Lebens „bereits im Alter der Reife beginnt“, kommt der Forscher zu dem Schluss, dass Bulgakov es uns nicht sagt alles an seinem Helden, was nur dem Autor und seinem Helden sichtbar und vor den Augen des Lesers verborgen bleibt, dass es der Meister (und Yeshua, der über sein Schicksal entscheidet) „besser weiß“, was der Meister verdient und „ob er sagte alles, was er wusste, sah und änderte seine Meinung.“

Was er nicht gesagt hat, hat der Meister uns verheimlicht, was ist seine Schuld“, sagt die Forscherin nicht, aber dass diese „Schuld“ groß ist, daran zweifelt sie nicht: „Der romantische Meister trägt auch einen weißen Mantel mit ein blutiges Futter, aber dieses Futter wird bleiben, wir sehen niemanden außer dem Autor. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Pontius Pilatus auf seinem weißen Umhang von Adelsrecht einen lila Rand trägt, und in Bulgakovs Roman wird er nicht ohne Grund mit der Farbe des Blutes in Verbindung gebracht („In einem weißen Umhang mit blutigem Futter, schlurfender Kavalleriegang .. .”): Pontius Pilatus ist ein Krieger, grausam in seiner Furchtlosigkeit, und Prokurator einer eroberten Provinz, furchtlos in seiner Grausamkeit; ein Mann, dem einst die Furchtlosigkeit fehlte - für die einzige und wichtigste Tat in seinem Leben - und dessen Feigheit sich auch in Blut verwandelte, und er versuchte, dieses Blut mit neuem Blut zu sühnen und konnte nicht sühnen.

Den Meister mit Pontius Pilatus vergleichen? Das „blutige Futter“ auf der Kleidung des Helden, des benannten Helden, genannt (sofort!) „Alter Ego“ – das „zweite Ich“ – des Autors zu sehen, und nicht zu bemerken, dass dies einen Schatten auf das Erscheinungsbild wirft Der verstorbene Autor? In den Archiven, die in den letzten zwanzig Jahren von Forschern zusammengetragen wurden, gibt es nicht den geringsten Grund für eine solche Interpretation.

Aber ist es notwendig, über die Unvollständigkeit der dem Meister versprochenen Belohnung nachzudenken, nach dem zu suchen, was die Leistung des Meisters unvollständig ist, Verdienste unfreiwillig durch imaginäre Schuld zu ersetzen und die Belohnung als Strafe zu betrachten? Der Meister erhält von seinem Autor eine Belohnung, keinen Vorwurf. Und diese Auszeichnung ist mit der Hauptsache verbunden, die er in seinem Leben getan hat - mit seinem Roman.

Wir sagten, dass die Tragödie des Meisters die Tragödie der Nichtanerkennung ist. In dem Roman Der Meister und Margarita schätzten und verstanden nur drei Personen, was er schuf: zuerst Margarita, dann der fantastische Woland, dann Jeschua, unsichtbar für den Meister. Und ist es Zufall, dass alle – zuerst Yeshua, dann Woland, dann Margarita – ihm dasselbe vorausgesagt haben?

„Er hat das Werk des Meisters gelesen“, sprach Matthäus Levi, „und bittet Sie, den Meister mitzunehmen und ihn mit Frieden zu belohnen.“

„Margarita Nikolajewna! Woland wandte sich an Margarita. „Es ist unmöglich, nicht zu glauben, dass Sie versucht haben, die beste Zukunft für den Meister zu erfinden, aber wirklich, was ich Ihnen anbiete und was Yeshua für Sie, für Sie, verlangt hat, ist sogar noch besser.“ „... Ach, der dreimal romantische Meister“, sagte Woland überzeugend und sanft, „willst du nicht mit deiner Freundin unter den Kirschen spazieren gehen, die tagsüber zu blühen beginnen, und Schuberts Musik in der Musik hören? Abend? Möchten Sie nicht bei Kerzenlicht mit einem Federkiel schreiben? Wollen Sie nicht, wie Faust, über einer Retorte sitzen in der Hoffnung, einen neuen Homunkulus formen zu können? Dort Dort. Da wartet schon ein Haus und ein alter Diener auf dich, die Kerzen brennen schon, und bald werden sie ausgehen, denn du wirst sofort der Morgendämmerung begegnen. Diese Straße hinunter, Meister, diese Straße hinunter."

Und Margarita beschwört prophetisch: „Siehe, da ist deine ewige Heimat, die dir als Belohnung gegeben wurde. Ich sehe schon das venezianische Fenster und Klettertrauben, es geht bis unter die Decke. Hier ist dein Haus, hier ist deine ewige Heimat, ich weiß, dass am Abend diejenigen zu dir kommen werden, die du liebst, die dich interessieren und die dich nicht beunruhigen werden. Sie werden für dich spielen, sie werden für dich singen, du wirst das Licht im Raum sehen, wenn die Kerzen angezündet werden. Sie werden mit Ihrer fettigen und ewigen Mütze einschlafen, Sie werden mit einem Lächeln auf den Lippen einschlafen. Schlaf wird dich stärken, du wirst klug argumentieren. Und du wirst mich nicht vertreiben können. Ich kümmere mich um deinen Schlaf."

Aber warum ist es dann doch nicht „light“? Ja, es muss daran liegen, dass Bulgakov, der die Leistung der Kreativität in diesem Roman so hoch eingeschätzt hat, dass der Meister auf Augenhöhe mit dem Fürsten der Finsternis spricht, so hoch, dass Yeshua eine ewige Belohnung für den Meister verlangt, so hoch im Allgemeinen ist die Rede von einem ewigen Lohn (schließlich gibt es für Berlioz, Latunsky und andere keine Ewigkeit und es wird weder Hölle noch Himmel geben), Bulgakov stellt dennoch die Heldentat der Kreativität – seine Heldentat – nicht so hoch wie den Tod auf den Kreuz von Yeshua Ha-Notsri.

Wahrscheinlich hängt diese Wahl – nicht „leicht“ – auch mit der Polemik mit Goethe zusammen. Goethe schenkte seinen Helden das traditionelle „Licht“. Der erste Teil seiner Tragödie endet mit der Vergebung Gretchens („Sie ist zur Qual verurteilt!“ Mephistopheles versucht ihr Schicksal zu beenden, doch die „Stimme von oben“ trifft eine andere Entscheidung: „Gerettet!“). Der zweite Teil endet mit der Vergebung und Rechtfertigung Fausts: Die Engel tragen seine „unsterbliche Essenz“ in den Himmel.

Das war die größte Kühnheit von Goethe: Seine Helden konnten zu seiner Zeit in der Kirche nur einen Fluch erleiden. Aber etwas an dieser Entscheidung befriedigte auch Goethe nicht mehr. Nicht umsonst wird die Feierlichkeit des Finales durch die Szene des Flirts des Mephistopheles mit den Engeln voller derber Humor ausgeglichen, in der die geflügelten Knaben den alten Teufel so geschickt ausstatten und Fausts Seele unter der Nase wegtragen - wie ein Dieb.

Darüber hinaus erwies sich eine solche Entscheidung für Bulgakov als unmöglich. Unmöglich in der Haltung des zwanzigsten Jahrhunderts. Einem autobiografischen Helden himmlisches Strahlen zu verleihen? Und Sie, lieber Leser, würden Sie dem Schriftsteller, der so aufrichtig alles erzählte, diese herzliche Leichtgläubigkeit bewahren – über sich selbst, über Kreativität, über Gerechtigkeit? Es ist unmöglich in der künstlerischen Struktur des Romans, wo es keinen Hass zwischen Dunkelheit und Licht gibt, sondern eine Konfrontation, Trennung von Dunkelheit und Licht, wo sich herausstellt, dass das Schicksal der Helden mit dem Prinzen der Dunkelheit verbunden ist und ihren Lohn – wenn sie einen Lohn verdienen – können sie nur aus seinen Händen empfangen. Oder Margaret, die um Schutz vor dem Teufel bat, um eine Belohnung von Gott zu erhalten?

Es gibt viele Nuancen, Schattierungen, Assoziationen in der Lösung des Romans „Der Meister und Margarita“, aber alle laufen wie im Fokus im Don zusammen: Diese Lösung ist natürlich, harmonisch, einzigartig und unvermeidlich. Der Meister bekommt genau das, wonach er sich unbewusst gesehnt hat. Und Woland stört ihn beim Schlusstext des Romans nicht, indem er über die Unvollständigkeit der Belohnung spricht. Voland, Yeshua und Levi Matthew wissen davon. Der Leser weiß es. Aber der Meister und Margarita wissen nichts davon. Sie erhalten ihre Belohnung in voller Höhe.

Grotesk in Der Meister und Margarita.

In seinem letzten Roman „Der Meister und Margarita“ wendet sich Bulgakov der realistischen Groteske als Hauptprinzip künstlerischer Verallgemeinerung zu.

Fast alle, die über den Roman geschrieben haben, stellten fest, dass die künstlerische Welt von Der Meister und Margarita durch das Überdenken verschiedener kultureller und ästhetischer Traditionen wächst. Die realistische Groteske von Der Meister und Margarita erwächst sozusagen aus einer grotesken romantischen Struktur: Bulgakov transformiert Situationen, Figuren und Motivationen, die für die romantische Groteske traditionell sind, und gibt ihnen andere, realistische Funktionen. Gleichzeitig wird Bulgakovs Modifikation der romantischen Groteske mit Parodie in Verbindung gebracht.

Eine typische Situation in den Werken der romantischen Groteske ist das Aufeinanderprallen von Realem und Phantastischem, um das moralische und ethische Potenzial von Mensch und Gesellschaft auszuloten. Die Romantiker hielten den Teufel für eine unwirkliche Figur, die die innere Natur des Menschen so weit wie möglich offenbart. Jean-Paul nannte den Teufel den größten Humoristen und Exzentriker, der die göttliche Welt auf den Kopf stellt. Auch im Roman Der Meister und Margarita wird die Menschheit vom Teufel geprüft. Der Prinz der Dunkelheit Woland fliegt mit seinem Gefolge – der Katze Behemoth, Koroviev, Azazello und Gella – in die zeitgenössische Realität des Schriftstellers. Der Zweck seiner Ankunft ist es, den spirituellen Inhalt der Gesellschaft zu überprüfen, und er erklärt dies während einer Sitzung mit schwarzer Magie im Varieté-Theater zweideutig: „Mich interessiert (...) eine viel wichtigere Frage: Haben sich die Stadtbewohner verändert? intern?“ (2) Bulgakov Woland, der in Moskau auftritt, stülpt die Realität um und legt ihre wahren und imaginären Werte offen. Die Masken abzureißen und ihre Essenz freizulegen, ist Volands Hauptaufgabe. Und das geschieht, wie in der romantischen Literatur, wie zufällig, spielerisch, ironisch heiter, d.h. durch Spott.

Die Komik im Roman "Der Meister und Margarita" ist zunächst mit der Schaffung einer grotesken Situation verbunden. In einer fantastischen Situation (Interaktion mit der irrealen Welt) wird die Figur von Woland und seiner Kreatur eingeführt, die im Wesentlichen die Rolle eines Schurkentricksters spielen. Ihre Intrigen sind, wie die Intrigen eines jeden Schurken, bewusst und zielgerichtet. Die Szenen, in denen sich die Essenz dieses oder jenes Helden offenbart, werden von ihnen inszeniert. Die groteske Situation, in der sich Bulgakovs Figuren befinden, gleicht in ihrer äußeren Struktur einer märchenhaft-romantischen Situation und besteht aus so grundlegenden Verknüpfungen wie einer Prüfung und einer entsprechenden Vergeltung. Indem er die Charaktere mit Satan konfrontierte, versuchte Bulgakov, das kulturelle Potenzial einer Person und dann das moralische, d.h. innere Essenz. Woland tritt in der Gestalt eines traditionellen literarischen und theatralischen Teufels auf. Und dies wird bereits durch äußere Attribute (verschiedene Augen, ein mit feuriger Materie gefütterter Trauermantel, ein Knopf in Form eines Pudelkopfes, ein Diamantdreieck auf einem goldenen Zigarettenetui), ein Gefolge (die Dämonen von Koroviev, Azazello, eine schwarze Katze, eine nackte Hexe), fantastische Taten, schließlich ist der Name Woland, nahe dem deutschen Faland („Betrüger“, „listig“). Das Komische ist, dass die "Moskauer Bevölkerung" Woland nicht anerkennt. Er begreift nicht, dass er mit der teuflischen Welt, dem Barkeeper des Varieté-Theaters, in Berührung gekommen ist, obwohl die Umgebung dieser Welt betont traditionell ist. „Der gesamte große und halbdunkle Vorraum war vollgestopft mit ungewöhnlichen Gegenständen und Kleidungsstücken. So wurde ein mit feurigem Stoff gefütterter Trauermantel über eine Stuhllehne geworfen, und auf dem Spiegeltisch lag ein langes Schwert mit glänzend goldenem Griff. (1) Drei Schwerter mit silbernen Griffen standen in der Ecke so einfach wie Regenschirme oder Spazierstöcke. Und auf den Hirschbergen hingen Baskenmützen mit Adlerfedern. Es riecht nach Weihrauch, vergrabener Feuchtigkeit. Die Tür wird von einer nackten Hexe mit einer roten Narbe um den Hals geöffnet. Aber der unwissende Andrey Fokich Sokov hat nur eine empörte Reaktion: „Oh, ein Dienstmädchen eines Ausländers! Ugh, was für ein schmutziger Trick!" Wolands Welt ist für ihn die unmoralische Umgebung eines ausländischen Künstlers. Der allsehende Woland offenbart die wahre Essenz des Äußeren eines sanften und höflichen Greifers, der "zweihundertneunundvierzig Rubel in fünf Sparkassen" gemacht hat. „Der Künstler streckte seine Hand aus, an deren Fingern Steine ​​funkelten, als ob sie den Barkeeper blockierten, und sprach mit großer Inbrunst: - Nein, nein, nein! (…) Ich nehme nichts von Ihrem Buffet! Ich, Hochverehrter, bin gestern an Ihrer Theke vorbeigekommen und kann weder Stör noch Käse vergessen! Mein Schatz! Brynza ist nie grün, es ist jemand, der dich getäuscht hat. Weiß soll sie sein (...) Es gibt nur eine Frische - die erste, sie ist auch die letzte. Und wenn der Stör von der zweiten Frische ist, dann bedeutet das, dass er verfault ist!

So offenbart eine groteske Situation, die auf dem Kontrast eines unrealistischen Vorfalls einerseits und dem völlig natürlichen Verhalten der Figur andererseits basiert, das Wesen einer Person maximal.

Die moderne Handlungsebene des Romans ist gleichsam aus sich wiederholenden alltäglichen grotesken Situationen gewebt, die dieselbe Kollision, dasselbe Identitätsmotiv mit spirituellen Werten entwickeln. In jeder Situation ist die Abfolge der Ereignisse dieselbe (ein Test der kulturellen, dann der moralischen Ebene einer Person), und die Menge der Charaktere ist dieselbe (Zeitgenossen und die teuflische Welt). Die Situation wird als außergewöhnlich, außergewöhnlich, aber gleichzeitig - als natürlich, schon mehr als einmal geschehen, lehrreich wegen ihrer möglichen Wiederholung dargestellt. Die Variabilität der Situationen schafft die Handlungsvielfalt des Grotesken. Und es existiert nicht nur als Spiegelung der Anomalien von Individuen. Diese Mikroplots und Charaktere enthalten das Urteil des Autors über die Weltordnung, die Existenzprinzipien der Gesellschaft, die er gezeichnet hat. Dieses Urteil ist unvoreingenommen und hart, weshalb der Autor zu Mitteln der satirischen Entlarvung greift. Die Abweichung von geistig-moralischen Normen, die sich im Alltag deutlich manifestiert, die kardinale Abweichung von ihnen, entpuppt sich als eine bestimmte Regel, das Seinsprinzip, das heißt, sie wird vom Autor als gesellschaftlich bedingter Vorgang dargestellt. Wie jede satirische Situation ist die groteske Situation in Der Meister und Margarita moralistisch und didaktisch. Der Autor entlarvt nicht nur ein soziales Laster, sondern erfindet gleich eine Bestrafung und behauptet damit die Relativität von Persönlichkeitskriterien in einer von egoistischen Interessen dominierten Gesellschaft. Bulgakov bestraft mit Fantasie, Exklusivität, Wunder, das durch utilitaristische Prinzipien ersetzt wird, nüchtern gewöhnlich. Der Barkeeper Sokov wird vor Entsetzen gelb, Styopa Likhodeev wird aus Jalta geworfen, Poplavsky fliegt Hals über Kopf die Treppe hinunter, Prokhor Petrovich verwandelt sich in einen leeren Anzug und so weiter. Das Urteil der unwirklichen Macht ist gerecht und unmittelbar.

Lachend, den pragmatischen Seinstypus untergrabend, gepaart mit einer selbstzufriedenen Ablehnung alles ursprünglich Spirituellen und Kreativen, enthüllte Bulgakovs Groteske auch die akute Konfliktnatur dieses Wesens. Der Welt der pragmatischen Gesellschaft steht eine Alternative gegenüber, die durch ihre unwiderlegbare Vitalität überzeugt. Es wird nicht nur durch das satirische, sondern auch durch das lyrische Pathos des Autors ausgedrückt, das sich maximal im Thema des Meisters und Margaritas manifestiert, das zunächst leise klingt, aber allmählich zur Leitmelodie der gesamten Polyphonie von Bulgakov wird Narrativ. Die Linie des Meisters und der Margarita hat ihre eigene Höhe. Es ist die Bekräftigung der Spiritualität, natürlich und notwendig für die Menschen und die Welt. Es gibt einen Abgrund zwischen den Hauptfiguren und der Gesellschaft um sie herum. Es wird von der spirituellen Integrität des Meisters und Margaritas gebildet, die dem Verständnis der Zeitgenossen unzugänglich ist, ursprünglich sogar vom Teufel selbst unzerstörbar. Bulgakov misst menschliche Charaktere und Beziehungen mit dem Standard der Spiritualität und hebt Liebe und Kreativität auf einen besonders hohen Sockel, als Eigenschaften, die eine Person adeln, die von Natur aus mit Güte gefüllt ist und Grausamkeit und Egoismus ausschließt. Die in der Gesellschaft vorgefundene Treue zu moralischen Grundsätzen ist das wichtigste Ergebnis der Persönlichkeitsprüfung, und der Autor sieht darin einen Garant für die Verbesserung des Menschen und der Welt.

Die groteske Situation des Romans, der die menschliche Existenz zerrissen in zwei polare Sphären (spirituelle und nicht-spirituelle) reproduziert, spiegelt im Wesentlichen einen romantischen Konflikt wider. Gerade beim Aufbruch der Welt in zwei voneinander unabhängige Sphären – innere und äußere – sah Hegel das Hauptmerkmal der gesamten romantischen Kunstform: „In der romantischen Kunst haben wir also zwei Welten vor uns. Einerseits haben wir das Reich des Äußeren als solches vor uns, losgelöst von der Verbindung mit dem Geist, der es fest zusammenhält; das Äußere wird nun ganz empirische Wirklichkeit, deren Bild die Seele nicht berührt.

(1) Das mentale sozialphilosophische Experiment von Bulgakov offenbarte kardinale menschliche Kollisionen und stand weitgehend der Poetik der romantischen Groteske nahe. Aber organisch mit dem romantischen Kanon verbunden, tendierte die Groteske von Der Meister und Margarita zu einer anderen, realistischen Art der Lebenswiedergabe. Anders als die Romantiker versuchte Bulgakow, soziale Konflikte nicht nur in moralischer und historischer Hinsicht zu untersuchen. Deshalb entfaltet sich Bulgakovs phantastische Annahme in einem real-konkreten Chronotop, das hilft, die Illusion der Authentizität des Geschehens zu verstärken, bringt den Leser so nah wie möglich an die Essenz der modernen Realität. Genau wie in „Deviliad“, „Fatal Eggs“, „Heart of a Dog“ ist die groteske Situation des Romans gespickt mit Anspielungen auf die zeitgenössische Welt des Autors, voller ironischer „Pauspapiere“ von realen Phänomenen und Ereignissen durch fabelhaft-phantastische Bilder klar durchscheinen. Es tauchen Szenen, Typen, Phänomene auf, die nicht nur verallgemeinerten Vorstellungen von bestimmten Lebensströmungen entsprechen, sondern auch auf die komischen Analogien des Lesers mit spezifischen Merkmalen der Moderne ausgelegt sind. Die Ereignisse der modernen Schicht des Romans spielen in den 30er Jahren. Fast alle Charaktere sind typische Figuren der damaligen Sowjetzeit. Aber damit sind die Zeichen der Moderne im utopischen Roman nicht erschöpft. Im Laufe der Entwicklung einer fantastischen Handlung sättigt Bulgakov sie mit Realitäten. Dazu gehört die wahre Topographie Moskaus, an die Ereignisse gebunden sind.(2)

Der Autor fängt zuverlässig die Inspektion einer unwirklichen Macht in der Hauptstadt ein: Patriarch's Ponds, Sadovaya Street, 302 bis, apt. Schriftstellerhaus am Boulevardring, in der Nähe des Puschkin-Denkmals; spektakulärer Auftrag in der Vagankovsky-Gasse; das Haus des Meisters in der Nähe des Arbat; Margaritas Herrenhaus befindet sich "ganz in der Nähe" des Kellers des Meisters; eine Steinterrasse von "einem der schönsten Gebäude in Moskau, ein Gebäude, das vor etwa hundertfünfzig Jahren gebaut wurde", mit einer Balustrade, Gipsvasen und Gipsblumen; Sperlingsberge. Der Roman ist vollgestopft mit den Namen der Moskauer Straßen der 1930er Jahre (Sadovaya, Tverskaya, Bronnaya, Kropotkinskaya, Spiridonovskaya, Ostozhenka, Bozhedomka, Ermolaevsky Lane, Skatertny, Kudrinskaya Square usw.), Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt (das Denkmal für Puschkin, Nikitsky-Tor, Kremlmauer, Alexandergarten, Manege, Jungfrauenkloster, "Metropol"), wissenschaftliche, öffentliche Organisationen und Institutionen. Mit der gleichen Genauigkeit und Authentizität versuchte der Autor, die geografische Reichweite des teuflischen Einflusses (Moskau, Jalta, Kiew, Leningrad, Armawir, Charkow, Saratow, Pensa, Belgorod, Jaroslawl ...) zu erfassen. (1) Mit Hilfe solcher Realitäten, deren Liste fortgeführt werden könnte, wird die fiktionale Realität des Romans durch assoziative Fäden mit der konkreten Moderne verbunden.

Bulgakov schafft im Roman auch Pseudo-Realitäten, nach dem Muster der dem Leser bekannten Phänomene, Tatsachen, Personen, Namen, zu denen eine assoziative Verbindung aufrechterhalten wird. So korreliert beispielsweise der im Roman gezüchtete Moskauer Schriftstellerverband namens MASSOLIT in der Vorstellung des Lesers mit den proletarischen Kult-Rapp-Verbänden der 20er und frühen 30er Jahre (MAPP, RAPP) nicht nur mit einem typischen Kürzel der postrevolutionären Ära, vor allem aber mit ästhetischem Rigorismus - einer ablehnenden Haltung gegenüber dem klassischen Erbe, einer einseitigen Klasseneinschätzung des Künstlers und der Kreativität. Wie bei Proletkult und RAPP wird bei MASSOLIT die Bedeutung eines Schriftstellers durch seine proletarische Herkunft bestimmt. Daher ist Ryukhin zwar "ein kleiner Cam-In", aber "verkleidet sich sorgfältig als Proletarier"; Nastasya Lukinishna Nepremenova, die unter dem Pseudonym Navigator Georges Seeschlachtgeschichten schreibt, bezeichnet sich selbst als „Moskauer Kaufmannswaise“; der Dichter Ivan Nikolaevich unterzeichnet den Nachnamen Bezdomny (in Analogie zu den für die proletarische Ära charakteristischen Pseudonymen - arm, hungrig). Ähnlich wie Rapps Doktrinen bekräftigt MASSOLIT einen vulgär-schematischen Zugang zur Kunst, der Talente, nationale Traditionen und universelle Ideale ausschaltet. Kritik am Roman des Meisters mit ideologischen Etiketten ("Der Feind unter den Fittichen des Herausgebers", "Der militante Altgläubige") und die Taktik von Rapps Streik ("Mstislav Lawrowitsch schlug vor, hart auf den Pilatch und diesen Bogomaz zu schlagen, der nahm sich in den Kopf zu setzen, es in den Druck zu schmuggeln") ist ein typisches Beispiel vulgäristischer Kritik der 1920er und 1930er Jahre, die die schöpferische Intelligenz als Klassenfeind sah und den über ihre kategorischen Imperative hinausgehenden Schriftsteller absolut diskreditierte.

Bulgakov schafft Pseudo-Realitäten aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit den sozialpsychologischen Anzeichen einer Atmosphäre des Misstrauens und der Angst, die durch die zunehmende Rolle des administrativ-willkürlichen Faktors in den 1930er Jahren verursacht wurden. Als Beispiel für solche Pseudo-Realitäten kann man die Vorgeschichte der „bösen Wohnung“ Nr. 50 nennen, aus der noch vor dem Erscheinen Wolands die Mieter spurlos verschwanden; verzweifelte Gedanken an Margarita, die den Meister verloren hat: „Wenn Sie verbannt sind, warum lassen Sie es mich dann nicht wissen?“ ?; Ivans Aggressivität, das Angebot, Kant nach Solovki zu verbannen, und das Treffen mit dem Arzt in einer psychiatrischen Klinik mit den Worten: "Gesund, Pest." Zeichen der gleichen Atmosphäre spiegeln sich in den Figuren von Betrügern und Spionen wider: Baron Meigel, Timofey Kvastsov, Allozy Magarych, erwischt in einer Bestechung und in seinem eigenen Traum, der an öffentliche Gerichtsenthüllungen jener Jahre erinnert; schließlich in Szenen von Massenpsychosen und Verhaftungen von schwarzen Katzen und Menschen. „Unter anderem“, wie es im Nachwort heißt, „wurden die Bürger Volman und Volner für kurze Zeit in Leningrad festgehalten, drei Wolodins in Saratow, Kiew und Charkow, Wolokh in Kasan und in Penza, und es ist völlig unbekannt, warum – Kandidat der Chemischen Wissenschaften Vetchinkevich.

Indem er Realitäten und Pseudo-Realitäten organisch kombinierte, verlieh Bulgakov seiner satirischen Utopie einen Pamphlet-Charakter. Damit hat er ironischerweise die Konventionalität der grotesken Situation deklassiert und sich darauf konzentriert, dass die Fantasie ein kreatives Spiel ist, ein künstlerisches Mittel, das dazu dient, die schärfsten Kollisionen der Moderne zu analysieren.

Mit Bulgakovs Parodie ist das Überdenken traditioneller Groteskenbilder sowie das Überdenken der grotesken Situation verbunden. Der Autor widerlegt ironisch die romantische Vorstellung von der wundersamen Allmacht Gottes. Yeshua selbst bestreitet die traditionellen Attribute übernatürlicher Laster: „Ich habe nicht einmal einen Esel, Hegemon (…). Ich kam genau durch das Susa-Tor nach Yershalaim, aber zu Fuß, begleitet von einem gewissen Levi Matvey, und niemand schrie mich an, da mich damals in Yershalaim niemand kannte. Yeshua erscheint als körperlich schwache und naive Person, denn er weiß nichts von seinem Verräter und nennt Judas „eine sehr freundliche und neugierige Person“. Die Prophezeiungen des Philosophen über das menschliche Schicksal, über die Gesellschaftsstruktur sind das Ergebnis von Hochkultur und spirituellem Wissen.

Bulgakov parodiert auch Bilder von bösen Geistern. Wie die Romantiker sind Bulgakovs böse Geister äußerlich unheimlich, hässlich, anthropomorph. Sie machen dich verrückt, schlagen Köpfe ab, töten usw. Aber diese Dämonen erweisen sich als freundlicher, klüger und edler als die Menschen, die sie in Versuchung führen. Berlioz, Likhodeev, barfuß sind viel primitiver und schrecklicher. Und Wolands böser Diabolismus (dämonische Bacchanalien) ist nicht so böse und schrecklich wie der Diabolismus der menschlichen Unmoral, Ignoranz, Ausschweifung. Es genügt, zumindest Wolands „fünfte Dimension“ und die „fünfte Dimension der Moskowiter“, Satansball und Schriftstellerball, zu vergleichen. Die offensichtliche Ironie des Romans über die Bilder von Gott und Teufel veränderte die Poetik der Angst in Bulgakovs Groteske. Das Motiv der Angst ist natürlich in Bulgakovs Utopie vorhanden, aber seine Quelle sind nicht fantastische Kräfte, sondern Menschen, ihre Gedanken und Handlungen. Die Parodie grotesker Bilder führte also dazu, dass sie das wichtigste Element des künstlerischen Spiels sind, das unternommen wird, um die akutesten soziophilosophischen Konflikte zu analysieren.

Bulgakov verwandelte die romantische groteske Situation, die Bilder, und veränderte auch die Art und Weise, wie Fantasie in die Erzählung eingeführt wurde, dh die Motivation des Fantastischen, die Poetik des romantischen Mysteriums.

Die Kunst, ein Grundstück in romantischen Werken zu bauen, war immer mit einer stabilen Poetik romantischer Mysterien verbunden. In der Regel begann die Erzählung mit einem mysteriösen Phänomen, und sofort entstand eine Atmosphäre des Mysteriums. Dann, als das Seltsame eskalierte, nahm die Spannung des Mysteriums immer mehr zu und schließlich wurde die Ursache der Seltsamkeit enthüllt – eine übernatürliche Kraft, gut oder böse.

Im Roman „Der Meister und Margarita“ werden wir bereits mit dem Titel des ersten Kapitels – „Niemals mit Fremden sprechen“ – mit einem Mysterium konfrontiert, und die ersten Zeilen tauchen in die Atmosphäre des Mysteriösen ein: Einmal im Frühling zur vollen Stunde eines ungewöhnlich heißen Frühlingssonnenuntergangs, in Moskau, zwei Bürger (...). Ja, die erste Kuriosität dieses schrecklichen Maiabends sollte man sich merken. Nicht nur am Stand, sondern in der gesamten Gasse parallel zur Malaya Bronnaya Street gab es keine einzige Person. Zu dieser Stunde, als es schon schien, als wäre keine Kraft zum Atmen vorhanden, als die Sonne, nachdem sie Moskau aufgeheizt hatte, irgendwo hinter dem Gartenring in einem trockenen Nebel unterging, kam niemand unter die Linden, niemand saß auf der Bank, der Gasse war leer. Darüber hinaus verdichtet sich die Atmosphäre des Mysteriums intensiv. Es stellt sich heraus, dass eine böse Macht daran beteiligt ist. Durch die Verflechtung des modernen Diabolismus mit der Antike fasziniert Bulgakov den Leser immer mehr und enthüllt schließlich, dass das schreckliche Gericht des Teufels durch den Willen Gottes vollstreckt wird. Bulgakov behält jedoch den Verlauf der Erzählung im romantischen Kanon bei und parodiert die Poetik des romantischen Mysteriums, indem er außergewöhnlichen Phänomenen eine real-kausale Motivation verleiht. Der ganze Moskauer Diabolismus sind also Halluzinationen von Moskauern und Gerüchte über Wunder, sprechende Katzen usw. Vom ersten Kapitel bis zum Epilog kreuzt der Autor fantastische und realpsychologische Motivationen. In dieser Verflechtung und Oszillation, in diesem Spiel, manifestiert sich Bulgakovs Geist der Ironie. Die Ironie von Bulgakov entlarvt die Version über die Beteiligung einer unwirklichen Kraft im Leben eines Menschen, und gleichzeitig ist sie weit davon entfernt, die spezifischen Schuldigen der tragikomischen Trunkenheit zu identifizieren. Sein Zweck ist viel tiefer. Bulgakovs Ironie enthüllt die Komplexität und Abnormalität des gesamten Systems sozialer Beziehungen, jene mysteriöse Fantasie von Gut und Böse, die im Verhalten der Menschen, in ihrer Art zu fühlen und zu denken, wurzelt.

Chernikova G.O. Über einige Merkmale der philosophischen Probleme von M. Bulgakov "Der Meister und Margarita". S. 214-215.

Chudakova M.O. Zur kreativen Biografie von M. Bulgakov. S. 254.

Brockhaus und Efron. T. XXXVII. S. 397.

Der Roman "Der Meister und Margarita" reiht sich perfekt ein in eine Reihe brillanter Satirewerke, die Bürokratie, Spießbürgertum und das schlechte Kulturniveau der Bürger des "ersten sozialistischen Staates der Welt" entlarven. In dieser Reihe gibt es die Geschichten von M. M. Zoshchenko und Mayakovskys Stücke „Bedbug“ und „Bath“ sowie die unsterbliche Dilogie von I. Ilf und E. Petrov über das Leben und die erstaunlichen Abenteuer des großen Intriganten Ostap Bender. Die alltäglichen Kapitel von Bulgakovs Roman stehen irgendwo in der Nähe der aufgeführten Werke.

Den hohen existenziellen Ton des Romans setzen die Kapitel über Jeschua und Pontius Pilatus, in denen um das Ewige gestritten wird: Leben und Tod, Treue und Verrat, Ehre und Feigheit. Ein solcher Held als Meister trägt auch maßgeblich zur Höhe des Tons bei, den der Autor angibt. Der Meister ist ein Intellektueller, ein Mensch, der nicht nur hochgebildet, sondern vor allem innerlich absolut frei ist. Jahre und Jahrzehnte sowjetischer Propaganda gingen an ihm vorbei, ohne die hohe Ordnung seiner Seele zu berühren, ohne zu verlernen, unabhängig zu denken und seinen eigenen Lebensweg zu wählen. Der Schriftsteller betonte in seinen Briefen und Artikeln immer wieder, dass er das eigensinnige Image der Intellektuellen als die besten Menschen als charakteristisch für seine Arbeit ansieht. Daher ist der Meister Bulgakovs Lieblingsheld.

Für einen Satiriker war es nicht einfach, in der Sowjetunion zu leben, und selbst wenn seine Lieblingshelden Intellektuelle wären, würden sie sich niemals dem Proletariat anpassen wollen. Für einen solchen Satiriker scheint es unmöglich, in den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts zu überleben, geschweige denn seine Werke zu veröffentlichen. Und in diesen tragischen Jahren kommt Bulgakov Fiktion zu Hilfe, zuerst wissenschaftlich, wie in "Heart of a Dog" oder "Fatal Eggs", und dann nur eine Art Teufelei.

Die Ereignisse, die in „Der Meister und Margarita“ stattfinden, sind oft so fantastisch, dass wir uns weigern, an sie zu glauben. Aber wenn wir genau hinsehen, beginnen wir zu verstehen, dass die Tricks von Koroviev und Behemoth überhaupt nicht bedeutungslos sind, sie sind nur eine Fortsetzung, die die Absurditäten des Lebens in die Groteske bringen.

Viele Wunder und Phänomene offenbart der Blick des Künstlers in der Atmosphäre der Repressionen der dreißiger Jahre. Ein Beispiel dafür ist die „Bad Apartment“ Nr. 50, aus der Mieter nach und nach verschwinden. Der fantastische Transfer von Styopa Likhodeev nach Jalta ist also nicht so fantastisch, dies ist eine Strafe für seine vielen unschönen Aktionen. Das werfen der allwissende Koroviev und Behemoth dem Direktor der Varieté-Show vor: „Sie, sie! - sang der langkarierte Mann mit ziegenhafter Stimme und sprach im Plural von Styopa - im Allgemeinen waren sie in letzter Zeit schreckliche Schweine. Sie betrinken sich, nehmen Kontakt mit Frauen auf, nutzen ihre Position aus, sie tun einen Dreck, und sie können nichts tun, weil sie nichts von dem verstehen, was ihnen anvertraut ist. Die Behörden sind Reibereien! - Sie fahren umsonst einen Staatswagen! - Die Katze kippte auch um und kaute einen Pilz. “1

Die Berufung Satans war schon immer, Menschen vom wahren Weg abzubringen, er muss Böses und Zerstörung um sich herum säen. Bulgakovs böser Geist weckt jedoch aus irgendeinem Grund nicht unsere Abneigung. Was Woland betrifft, ist es einfach unmöglich, diesen ruhigen, würdevollen Weisen nicht zu respektieren. Besonders nach dem Lesen des Kapitels „Schwarze Magie und ihre Enthüllung“.

Eine ganze Kaskade fantastischer Tricks von Koroviev und Behemoth war nötig, nur um zu verstehen, ob sich die Moskauer „innerlich“ verändert hatten, also ob im ersten sozialistischen Staat der Welt tatsächlich ein neuer Persönlichkeitstyp geschaffen worden war, bedurfte es Woland. Schon nach den ersten Tricks zieht Voland seine Schlüsse. Und diese Schlussfolgerungen sind sehr enttäuschend: „Nun denn“, antwortete er nachdenklich, „sie sind Menschen wie Menschen. Sie lieben Geld, aber es war schon immer... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht, ob Leder, Papier, Bronze oder Gold. Nun, sie sind leichtsinnig, na ... und Barmherzigkeit klopft manchmal an ihr Herz ... gewöhnliche Leute ... im Allgemeinen ähneln sie den früheren ... das Wohnungsproblem hat sie nur verwöhnt ... "2. In den Herzen leichtsinniger und gieriger Menschen „klopft“ Barmherzigkeit nur „an“, und selbst dann „manchmal“.

Die anschließende Aufführung in der Variety bestätigt nur diese traurigen Reflexionen von Woland. Der aus dem Nichts aufgetauchte Stunt mit dem Pariser Modehaus zeigt uns, wie gierig die Moskauer nach materiellen Gütern sind, wie sehr sie das lieben, was sie geschenkt bekommen. Als sich viele der Zuschauer bereits fabelhaft verwandelt hatten, nachdem sie ihre Kleider gegen Pariser Abendkleider eingetauscht hatten, kündigte Fagot an, dass der Laden in einer Minute schließen würde. Da zeigte sich die Gier des Publikums in vollem Umfang: „Frauen griffen hastig, ohne Anprobe, nach Schuhen. Eine brach wie ein Sturm hinter dem Vorhang aus, warf dort ihr Kostüm ab und ergriff das erste, was auftauchte - einen seidenen Morgenmantel in riesigen Blumensträußen, und schaffte es außerdem, zwei Kisten Parfüm aufzuheben Deal ist nicht sehr profitabel.

Die fantastischen Ereignisse im Varieté, nämlich der Geldregen, der auf das Publikum niederprasselte, hatten viele Folgen. Chervonets wurden, wie wir wissen, zu Mineralwasseretiketten, und der Barkeeper Andrei Fokich Sokov ging zu einem ausländischen Künstler, um die Wahrheit zu suchen. Er hörte die Wahrheit von Woland, der sehr empört über die Ausschreitungen am Buffet war: „Ich, Hochverehrter, bin gestern an Ihrer Theke vorbeigegangen und kann immer noch weder Stör noch Käse vergessen. Mein Schatz! Bryndza kommt nicht in grüner Farbe, es war jemand, der dich getäuscht hat. Sie sollte weiß sein. Ja, was ist mit Tee? Das ist schließlich Müll! Ich habe mit eigenen Augen gesehen, wie ein unordentliches Mädchen rohes Wasser aus einem Eimer in deinen riesigen Samowar gegossen hat, und währenddessen wurde weiter Tee gegossen. Nein, mein Lieber, das ist unmöglich!"4

Ausgestattet mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit, die Vergangenheit und die Zukunft zu kennen, sagen Wolands Diener den bevorstehenden Tod des Barkeepers voraus. Dies bedeutet, dass das riesige Geld, das Andrey Fokich angesammelt hat (zweihundertvierzigtausend Rubel und zweihundert goldene Zehner), für ihn nicht nützlich sein wird. Warum hat dieser Mann jahrzehntelang getäuscht, gekürzt und untergewichtet? Womit hat er sein Leben verbracht? Der Autor stellt diese Fragen nicht, aber der Leser denkt bereits nach. Bulgakovs ungewöhnliche, fantastische Helden ließen ihn über die gewöhnlichen, vertrauten Phänomene des Lebens nachdenken.

Im Kapitel „Flug“ hilft die Fantasie dem Schreiber zu zeigen, was er nicht direkt sagen kann. Und wir sehen es mit den Augen von Margarita. Azazellos Zaubercreme verlieh ihr nicht nur eine wunderbare Schönheit, sondern auch eine ungewöhnliche Eigenschaft: Sie wurde unsichtbar. Die Bodenbürste trug die Hexe Margarita durch die Luft, und zusammen mit der Heldin sahen wir die prächtige Masse des Hauses des Dramatikers und des Schriftstellers.
In diesem Haus lebte derselbe Kritiker Latunsky, den Margarita als Hauptschuldigen für alle Unglücke des Meisters betrachtete. Zusammen mit Latunsky lebten mehr als achtzig Mitglieder von MASSOLIT in luxuriösen Wohnungen, und höchstwahrscheinlich bezahlten die meisten von ihnen, wie Latunsky, für Ehre und materielle Vorteile mit Verrat oder Verleumdung. Die riesige Wohnung des Kritikers ist gut eingerichtet, Bulgakov lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das Klavier, den Spiegelschrank, das flauschige Doppelbett. Die Bewohner des Dramlit-Hauses haben Haushälterinnen, am Eingang steht ein Pförtner mit Mütze und goldener Gallone im Dienst, die Fassade ihres Hauses ist mit schwarzem Marmor verkleidet. Unwillkürlich wird an die Wohnung des Meisters erinnert, auf die er so stolz war: „Eine völlig separate Wohnung und auch eine vordere und darin ein Waschbecken mit Wasser,<…>kleine Fenster direkt über dem Bürgersteig. In dieser elenden Wohnung schrieb der Meister seinen Roman über das Ewige: über Gut und Böse, über Ehre und Verrat, über Macht und das Recht der Intelligenz, die Machthaber zu korrigieren und zu belehren. Und Latunsky verfasste in seinem geräumigen Arbeitszimmer eine abscheuliche Verleumdung des Romans des Meisters, den er höchstwahrscheinlich nicht gelesen hat.

Woland besitzt wie die Märchenhelden magische Dinge. Der erstaunliche Globus, der Margarita so sehr getroffen hat, zeigt, wie grausam und rücksichtslos, voller Trauer und Leid unsere Welt ist. „Margarita beugte sich über den Globus und sah, dass sich das Quadrat der Erde ausdehnte, in vielen Farben bemalt und sich sozusagen in eine Reliefkarte verwandelte. Und dann sah sie das Band des Flusses und ein Dorf in der Nähe. Das erbsengroße Haus wuchs und wurde wie eine Streichholzschachtel. Plötzlich und lautlos flog das Dach dieses Hauses mit einer schwarzen Rauchwolke in die Höhe, und die Wände stürzten ein, sodass von der zweistöckigen Kiste nichts mehr übrig blieb, außer einem Haufen, aus dem schwarzer Rauch quoll. Margarita blickte noch näher heran und sah eine kleine weibliche Gestalt auf dem Boden liegen, und neben ihr breitete in einer Blutlache ein kleines Kind die Arme aus

Die Stadt, in der Bulgakovs ungewöhnliche Helden landeten, ist voller Ungerechtigkeit, Neid und Bosheit. All diese Laster haben sich die Menschen ohne die Hilfe Satans selbst angeeignet. Im Gegenteil, es scheint, dass er selbst von menschlichen Lastern heimgesucht wird und die Gelegenheit nicht verpasst, irgendwie an das Gewissen der Menschen zu appellieren. Überzeugt, dass die Moskauer den Menschen, die er seit Jahrtausenden beobachtet, moralisch keineswegs überlegen sind, interessiert sich Woland weder für Moskau noch für seine Einwohner. Auf der anderen Seite verbringen die unzertrennlichen Koroviev und Behemoth den letzten Tag ihres Aufenthalts in der Hauptstadt damit, alles Niedrige, Abscheuliche, das sie treffen, buchstäblich mit Feuer auszubrennen.

Die erste, die durch Feuer gesäubert wird, ist die „schlechte Wohnung“ Nr. 50 des Hauses 302-bis in der Sadovaya-Straße. Selbst das extravagante Verhalten der Behemoth-Katze, das Kerosin trinkt, über Kronleuchter und Gesimse springt, kann uns nicht von der harten Realität ablenken: eine gewohnheitsmäßig geplante und gnadenlose Operation, die vom NKWD durchgeführt wird. Bulgakovs böse Geister sind der Grausamkeit nicht eigen, daher hat die Schießerei, die in der Wohnung aufkam, niemandem Schaden zugefügt. Auch das darauffolgende Feuer fügte den Angreifern keinen ernsthaften Schaden zu. Die ganze Rache der bösen Geister bestand darin, dass in Wohnung Nr. 50 die Leiche eines NKWD-Informanten, Baron Meigel, auf unglaubliche Weise auftauchte, der es schaffte, in den Ball Satans einzudringen und dort getötet wurde.

Der nächste Ort, der durch Feuer gereinigt werden muss, ist das Währungsgeschäft. Im Kapitel "Die letzten Abenteuer von Koroviev und Behemoth" gibt es sehr wenig Fantastisches, außer der außergewöhnlichen Fähigkeit von Behemoth, Schokolade zusammen mit Folie zu essen und Hering im Ganzen zu schlucken. Dieses Kapitel ist satirisch, das Hauptmittel der künstlerischen Darstellung ist hier die Ironie, von der der „Ausländer“ in fliederfarbenem Mantel und roten Samthandschuhen besonders profitiert. Dieser „Ausländer“ ist höchstwahrscheinlich ein hochrangiger Parteifunktionär oder ein bedeutender Regierungsbeamter. Im "ersten Arbeiter- und Bauernstaat der Welt" konnten es sich nur solche Leute leisten, Lachs in einer Wechselstube zu kaufen. Wenn Käufer, die der „politisch schädlichen“ Rede von Fagot zugehört haben, ihre Wut nicht auf diesen Bürger richten, geschieht ein Wunder: „Lila, in eine Wanne gefallen, in reinem Russisch, ohne Anzeichen von Akzent, rief: - Sie töten! Polizei! Banditen bringen mich um! - offenbar durch einen Schock plötzlich eine ihm bis dahin unbekannte Sprache beherrscht

Dieser Laden ist für die Elite, wo sie nicht einmal die schlecht gekleideten Behemoth und Koroviev hereinlassen wollten, sie haben ihn angezündet, aber über die Opfer während des Brandes wird nichts gesagt, höchstwahrscheinlich gab es keine. Böse Geister versuchen nicht, Menschen grausam zu bestrafen oder zu zerstören. Man denkt unwillkürlich, dass sie sich darin sehr von den damaligen Behörden unterscheidet, deren Opfer Hunderttausende, wenn nicht Millionen Menschen waren.

Das Griboedov-Haus erleidet das gleiche Schicksal wie die Wechselstube, von der Koroviev mit gehässiger Ironie spricht: das Dach mittelmäßiger und neidischer Menschen, die fest glaubten, Schriftsteller zu sein. Und dieses Vertrauen wurde ihnen durch ein kleines Buch gegeben - ein Zertifikat eines Mitglieds von MASSOLIT. Koroviev und Behemoth nennen sich die Namen der berühmten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts „Panaev“ und „Skabichevsky“, aber das macht keinen Eindruck auf eine gelangweilte Bürgerin, die sie nur mit Schriftstellerzeugnissen ins Restaurant lässt: Russisch kann sie nicht Literatur des neunzehnten Jahrhunderts gut. Aber sie hat fest gelernt, dass ein Zertifikat ein Schriftsteller ist und kein Zertifikat ein Schriftsteller sein kann.

"Griboyedov's House", diese Hochburg des literarischen Mittelmaßes, gerät auf mysteriöse Weise in Brand, sobald versucht wird, ungewöhnliche Besucher festzunehmen. Durch die Verbrennung der in der Redaktion befindlichen Manuskripte stellt der böse Geist die Gerechtigkeit wieder her: Die Werke des Dichters Ryukhin, des Kurzgeschichtenschreibers Poprichin, des Kritikers Ababkov und des Romanciers Beskudnikov haben natürlich nichts mit echter Literatur zu tun. Ein wahrhaft talentiertes Werk, ein Meisterroman, erwacht auf wundersame Weise nach dem Verbrennen wieder zum Leben. In diesem Moment äußerte Voland einen bemerkenswert weisen und präzisen Satz in seinem Paradoxon: „Manuskripte brennen nicht.“

Wir sehen, dass Bulgakovs fantastische Helden, sobald sie in Moskau angekommen sind, von den Unruhen überrascht sind, die dort herrschen. Sie können oft nicht verstehen, wie tief Lügen, Speichelleckereien, Neid in die Gedanken und Gefühle mancher Menschen eingedrungen sind. Die Gier der „Seuche von Annushka“ erstaunt sogar den Teufel Azazello, also versucht er, mit dieser Frau zu argumentieren, die bereits einen Plan für den Verkauf eines goldenen Hufeisens mit Diamanten entworfen hat, das ihr nicht gehört: „Du, alte Hexe , wenn du mal was von jemand anderem aufhebst, gib es der Polizei, und versteck es nicht in deinem Busen!“8 Der Appell des Teufels an die Polizei sieht hier natürlich komisch aus, aber der Autor regt zum Nachdenken an Sehr ernst, wie ist das moralische Niveau der Sowjetmenschen wirklich?

Der böse Geist bestraft nicht nur das Böse, sondern rettet auch den Meister aus Schwierigkeiten, der nirgendwo auf Hilfe warten konnte. Von den Behörden verfolgt, schwer krank, wurde er buchstäblich aus dem Leben geworfen. Nur in der Strawinsky-Klinik trifft der Meister auf eine humane Haltung. Aber für einen Professor der Psychiatrie ist der Meister nur ein schwerkranker Patient, und die Klinik ist immer noch ein Irrenhaus, dessen Fenster mit Gittern verschlossen sind und den Patienten das Wichtigste für einen Menschen genommen wird - Freiheit. Echte Aufmerksamkeit und Sympathie werden dem Meister entgegengebracht, der sich in der Gesellschaft von Woland und seinen Dienern wiederfindet, wo er auf wundersame Weise aus der Klinik verlegt wurde. In dieser Szene wirken Woland und sein Gefolge überraschend sensibel, taktvoll und wohlwollend.

Satan und seine Diener sind gezwungen, sich für den bis zur äußersten Verzweiflung gebrachten Meister einzusetzen. Und was können sie noch tun, wenn in der Gesellschaft, in der sie sich befinden, alles auf den Kopf gestellt wird: Talent wird zur Ursache für Unglück und Tod eines Menschen, und Gemeinheit, Speichelleckerei, Gemeinheit werden in den Rang der Würde erhoben und bringen Erfolg und Ehre ihrem Besitzer. In einer Gesellschaft, in der es niemanden gibt, der gute, anständige Menschen vor Schurken und Verrätern schützt, in einer Gesellschaft, in der es niemanden gibt, der die Gerechtigkeit verteidigt, wird diese Funktion von bösen Geistern übernommen. Und so paradox es auch klingen mag, erweisen sich Woland und sein Gefolge im Endeffekt als die einzige Kraft im Roman, die das Böse wirklich entlarven und bestrafen kann.

Die Charaktere fantastischer Helden erhielten von Bulgakov helle menschliche Züge. Und man muss zugeben, dass diese Charaktere von Beginn des Romans an keine negativen Gefühle in uns hervorrufen. Wenn wir „Der Meister und Margarita“ lesen, werden wir von immer mehr Sympathie für böse Geister durchdrungen. In den Aktionen von Woland, Koroviev, Behemoth, Azazello scheint etwas Edles, Ritterliches durch. Sie müssen sich bemühen, kleine und leere Menschen zu verstehen, sie bestrafen niemals Unschuldige, im Gegenteil, alle ihre Opfer haben viele ungebührliche Taten begangen, manchmal sogar Verbrechen, und wir nehmen ihre Bestrafung mit Genugtuung wahr.

Der Glaube an den Triumph der Gerechtigkeit für unheilbar Kranke, denen die Möglichkeit genommen wurde, mit Bulgakovs Leser zu kommunizieren, ist erstaunlich. Aber da der Autor im wirklichen Leben keine Kraft sieht, die in der Lage wäre, sowohl der legalen Maschinerie der stalinistischen Repressionen als auch der Niedrigkeit und Vulgarität vieler Menschen zu widerstehen, schickt der Autor den Teufel, um einen fairen Prozess zu führen. Wenn man den Roman zu Ende liest, stellt man fest, dass die meisten Szenen, die mit den Abenteuern fantastischer Helden zu tun haben, nur auf den ersten Blick lustig sind. Tatsächlich ist es hoffnungslos traurig, wenn es außer bösen Geistern niemanden gibt, der sich für Gerechtigkeit und Güte einsetzt.

Die Fiktion ist für Bulgakov kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur satirischen Darstellung der Realität, ein Mittel, um die "unzähligen Missbildungen" des Lebens aufzudecken, unmenschliche Manifestationen des totalitären Regimes, das im Land herrscht. Da er seine Gedanken nicht direkt ausdrücken kann, wendet sich der Autor der Fantasie zu, die einerseits den Inhalt des Romans von der Realität zu distanzieren scheint und andererseits hilft, hinter den unglaublichen Ereignissen das Unlogische und Grausame zu sehen Sinnlosigkeit von vielem, was in diesen Jahren im Land passiert. Die Fiktion lässt Bulgakovs Satire in Zonen vordringen, die der Literatur völlig verboten sind, sie macht sie wie ein Vergrößerungsglas, das auf die Mängel der Gesellschaft und der menschlichen Laster gerichtet ist, für alle sichtbar, entlarvt sie vor den Augen der Leser.

November 2010

1 M. Bulgakov "Meister und Margarita", "Theaterroman". Woronesch, 1987. S. 81
2 Ebenda. S. 123
3 Ebenda. S. 128-129
4 Ebenda. S. 203
5 Ebenda. S.255
6 Ebenda. S.347
7 Ebenda. S.348
8 Ebenda. S.293

LITERATUR

1. Lakshin V. Ya Roman M. Bulgakov "Meister und Margarita". - M.: Höhere Schule, 1989
2. Nikolaev P.A. Mikhail Bulgakov und sein Hauptbuch.// Bulgakov M.A. Der Meister und Margarita. M .: Belletristik, 1988. - S. 3-10
3. Sacharow V. Ein toller Start. // Bulgakov M.A. Purpurrote Insel. Frühe satirische Prosa. - M .: Belletristik, 1990. - S. 3-20

Wenn Leute wie wir komplett ausgeraubt werden. mit dir suchen sie Erlösung von jenseitigen Mächten. M. Bulgakow. Der Meister und Margarita Der Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“ ist schon deshalb ungewöhnlich, weil Realität und Fantasie in ihm eng miteinander verwoben sind. Mystische Helden tauchen in den Strudel des turbulenten Moskauer Lebens der 1930er Jahre ein, wodurch die Grenzen zwischen der realen Welt und der metaphysischen Welt verwischt werden. In der Gestalt von Woland sehen wir in all seiner Pracht niemand anderen als den Herrscher der Dunkelheit selbst, Satan. Der Zweck seines Besuchs auf der Erde ist es zu sehen, ob sich die Menschen in den letzten Jahrtausenden stark verändert haben. Woland kam nicht allein mit seinem Gefolge: der lächerlich gekleidete fröhliche Koroviev-Fagot, der sich am Ende als dunkelvioletter Ritter entpuppen wird, der lustige Witzbold Behemoth, der sich in einen jungen Pagen, den Dämon von, verwandelte die wasserlose Wüste Azazello, die Exekutive Hella. Sie alle mischen sich ständig in das Leben der Menschen ein und schaffen es, in wenigen Tagen die ganze Stadt aufzumischen. Woland und sein Gefolge testen die Moskowiter ständig auf Ehrlichkeit, Anstand, die Kraft der Liebe und den Glauben. Diese Prüfungen halten sehr viele nicht aus, denn die Prüfung ist nicht einfach: die Erfüllung von Wünschen. Und die Wünsche der Menschen stellen sich als die niedrigsten heraus: Karriere, Geld, Luxus, Kleidung, die Möglichkeit, mehr und umsonst zu bekommen. Ja, Woland ist ein Versucher, aber er bestraft auch die „schief gehen“ hart: Geld schmilzt, Outfits verschwinden, Beleidigungen und Enttäuschungen bleiben. So interpretiert Bulgakov im Roman das Bild Satans auf seine eigene Weise: Woland, die Verkörperung des Bösen, fungiert gleichzeitig als Richter und bewertet die Motive menschlichen Handelns, ihr Gewissen: Er ist es, der die Wahrheit wiederherstellt und straft in seinem Namen. Woland hat Zugang zu allen drei im Roman dargestellten Welten: seiner eigenen, jenseitigen, fantastischen; unsere Menschenwelt, Realität; und die legendäre Welt, die in dem vom Meister geschriebenen Roman dargestellt wird. Auf allen Ebenen der Existenz kann dieser dunkle Geist in die menschliche Seele blicken, die sich als so unvollkommen herausstellt, dass der Herrscher der Dunkelheit ein Prophet der Wahrheit sein muss. Noch überraschender ist die Tatsache, dass Woland nicht nur „Sünder“ bestraft, sondern auch die Verdienten belohnt. So erhielten Margarita und der Meister, bereit zu endlosen Opfern im Namen der wahren Liebe, das Recht auf ihr eigenes Paradies des Friedens. So ging "am Sonntagabend vergeben, der grausame fünfte Prokurator von Judäa ... Pontius Pilatus" den mondbeschienenen Weg entlang und fragte Jeschua, der nach seinem Willen hingerichtet wurde, darüber, was missverstanden, nicht gehört, nicht gesagt wurde. Fantasie selbst in ihrer reinsten Form ist für M. Bulgakov kein Selbstzweck, sie hilft nur, dem Schriftsteller sein Verständnis von philosophischen, moralischen und ethischen Problemen zu offenbaren. M. Bulgakov verwendet fantastische Elemente als Mittel, um die Idee zu enthüllen und vollständiger zu beleuchten, und lädt uns ein, über die ewigen Fragen von Gut und Böse, Wahrheit und Schicksal des Menschen auf der Erde nachzudenken.

Wenn Menschen komplett ausgeraubt werden,

wie du und ich, sie suchen

Erlösung von jenseitiger Macht.

M. Bulgakow. Der Meister und Margarita

Der Roman von M. A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“ ist schon dadurch ungewöhnlich, dass Realität und Fantasie in ihm eng miteinander verflochten sind. Mystische Helden tauchen in den Strudel des turbulenten Moskauer Lebens der 1930er Jahre ein, wodurch die Grenzen zwischen der realen Welt und der metaphysischen Welt verwischt werden.

In der Gestalt von Woland sehen wir in all seiner Pracht niemand anderen als den Herrscher der Dunkelheit selbst, Satan. Der Zweck seines Besuchs auf der Erde ist es zu sehen, ob sich die Menschen in den letzten Jahrtausenden stark verändert haben. Woland kam nicht allein, mit ihm sein Gefolge: der lächerlich gekleidete fröhliche Kerl Koroviev-Fagot, der sich am Ende als dunkelvioletter Ritter entpuppen wird, der lustige Spaßvogel Behemoth, der sich in einen jungen Pagen im Gefängnis verwandelte, der Dämon der wasserlosen Wüste Azazello, der Exekutive Hella. Sie alle mischen sich ständig in das Leben der Menschen ein und schaffen es, in wenigen Tagen die ganze Stadt aufzumischen. Woland und sein Gefolge prüfen die Moskauer ständig auf Ehrlichkeit, Anstand, die Kraft der Liebe und den Glauben. Sehr viele bestehen diese Prüfungen nicht, weil die Prüfung nicht einfach ist: die Erfüllung von Wünschen. Und die Wünsche der Menschen stellen sich als die niedrigsten heraus: Karriere, Geld, Luxus, Kleidung, die Möglichkeit, mehr und umsonst zu bekommen. Ja, Woland ist ein Versucher, aber er bestraft auch die „Schiefgegangenen“ hart: Geld schmilzt, Outfits verschwinden, Groll und Enttäuschung bleiben. So interpretiert Bulgakov im Roman das Bild Satans auf seine eigene Weise: Woland, die Verkörperung des Bösen, fungiert gleichzeitig als Richter und bewertet die Motive menschlichen Handelns, ihr Gewissen: Er ist es, der die Wahrheit wiederherstellt und straft in seinem Namen. Woland hat Zugang zu allen drei im Roman dargestellten Welten: seiner eigenen, jenseitigen, fantastischen; unsere ist die Welt der Menschen, die Realität; und die legendäre Welt, die in dem vom Meister geschriebenen Roman dargestellt wird. Auf allen Ebenen des Seins kann dieses dunkle Prinzip in die menschliche Seele blicken, die sich als so unvollkommen herausstellt, dass der Herrscher der Dunkelheit ein Prophet der Wahrheit sein muss.

Noch überraschender ist, dass Woland nicht nur „Sünder“ bestraft, sondern auch die Verdienten belohnt. Bereit zu endlosen Opfern im Namen der wahren Liebe, erhielten Margarita und der Meister das Recht auf ihr eigenes Paradies - Frieden. So „vergeben am Sonntagabend … der grausame fünfte Prokurator von Judäa … Pontius Pilatus“ verließ den Mondpfad und fragte Yeshua, der nach seinem Willen hingerichtet wurde, was missverstanden, nicht gehört, nicht gesagt wurde.

Die Fantasie selbst in ihrer reinsten Form ist für M. Bulgakov kein Selbstzweck, sie hilft dem Schriftsteller nur, das Verständnis philosophischer, moralischer und ethischer Probleme besser zu offenbaren. M. Bulgakov verwendet fantastische Elemente als Mittel, um die Idee zu enthüllen und vollständiger zu beleuchten, und lädt uns ein, über die ewigen Fragen von Gut und Böse, Wahrheit und dem Schicksal des Menschen auf Erden nachzudenken.

1. Der Roman von M. A. Bulgakov ist ein einzigartiges Werk des russischen Realismus.
2. Die Kombination von Realität und Fantasie im Roman.
3. Moralische und philosophische Bedeutung des Romans.

M. A. Bulgakov arbeitete von 1928 bis 1938 an dem Roman „Der Meister und Margarita“. Er hielt diese Arbeit für die wichtigste seiner Arbeit. Der Roman fasste die Entwicklung einer konventionellen, grotesken Erzählweise im russischen Realismus zusammen. Bulgakov gelang es, die tragischen Helden mit dem ganzheitlichen Bild des satirischen Wirbelsturms des Lebens in Beziehung zu setzen, um Science-Fiction in einen realistischen Roman einzubinden. Das ist kein Widerspruch zu den Prinzipien der realistischen Ästhetik, sondern etwas Neues. Neu werden nur die Ziele, die Bulgakov anspricht, die Verbindung von Realem und Phantastischem. Es war eine schwierige Aufgabe für die russische Literatur, im Roman ein ganzheitliches satirisches Bild zu schaffen. Zur Lösung dieses Problems kam der Autor, indem er die Möglichkeiten verschiedener Prosaformen nutzte.

Die Einzigartigkeit des Genres "Der Meister und Margarita" erlaubt es nicht, den Roman von Bulgakov eindeutig zu definieren. Dies hat der amerikanische Literaturkritiker M. B. Krepe in seinem Buch „Bulgakow und Pasternak als Romanschriftsteller: Eine Analyse der Romane Der Meister und Margarita“ und „Doktor Schiwago“ (1984) sehr gut bemerkt: „Bulgakows Roman für die russische Literatur, in der Tat, in höchstem Maße innovativ und daher nicht leicht in die Hände zu geben. Sobald der Kritiker mit dem alten Standard-Maßsystem daran herangeht, stellt sich heraus, dass etwas stimmt und etwas gar nicht stimmt ... Fantasie trifft auf puren Realismus, Mythos - auf skrupellose historische Authentizität, Theosophie - dagegen Dämonismus, Romantik - bis hin zum Clowning."

Eine solch kühne und originelle Kombination von fantastisch und real, tragisch und komisch in einem Werk stellt den Roman von M. A. Bulgakov in eine Reihe einzigartiger Phänomene der Weltkultur, die einen ewigen, unvergänglichen künstlerischen Wert haben.

Der Roman von M. A. Bulgakov ist dem historischen nicht ähnlich, er zeigt nicht die Verbindung von Epochen und Kulturen nach den Gesetzen von Ursache und Wirkung. Die Epochen verbinden sich auf unterschiedliche Weise. Vergangenheit und Gegenwart existierten nicht nur in The Master und Margarita nebeneinander, sondern stellten ein einziges Wesen dar, ein endlos andauerndes Ereignis einer nicht historischen, aber unwirklichen Handlung. Schon in den ersten Kapiteln des Romans bringt Bulgakov ohne jede Gewalt gegen unsere Vorstellungskraft das Hohe und das Niedrige, das Zeitliche und das Ewige zusammen.

Das erste Kapitel liefert den Schlüssel zum Verständnis von Bulgakovs künstlerischer Methode, zum Verständnis der Originalität seines Realismus. „Ich bin ein mystischer Schriftsteller“, sagte er und nannte N. V. Gogol seinen Lehrer.

V. V. Lakshin bemerkte: „Bulgakov entdeckt echte Wunder und Mystik, wo nur wenige Menschen sie sehen – im Alltag, was Witze manchmal seltsamer macht als Korovievs Possen. Dies ist die Hauptmethode, der Haupthebel von Bulgakovs Satire, fantastisch in ihrer Form, wie Shchedrins Satire, aber daher nicht weniger real in ihrem Inhalt ... ".

Eines der grundlegenden künstlerischen Prinzipien des Romans ist die Kollision der sozialen und alltäglichen Realität des Moskaus der 1930er Jahre mit Wolands Bande, die in der Lage ist, sich dieser Realität organisch anzuschließen und sie von innen heraus zu sprengen. Das Aufeinanderprallen des Alltäglichen mit dem Phantastischen bildet einen ästhetisch bedeutsamen Widerspruch. So schafft Bulgakov eine neue ästhetische Qualität des Realismus: Er wendet sich der Mystik zu und stellt ihr die böse Realität gegenüber. Er macht sich über die selbstzufriedene Lautheit der Vernunft lustig und ist zuversichtlich, dass sie eine genaue Blaupause der Zukunft, eine rationale Anordnung aller menschlichen Beziehungen und Harmonie in der Seele des Menschen selbst schaffen wird. Wenn Woland über einen Ziegelstein nachdenkt, der niemandem einfach so auf den Kopf fallen wird, verwirft er nicht nur die naive Philosophie des blinden Zufalls. Er bekräftigt eine totale kausale Beziehung zwischen Ereignissen und Phänomenen, dh die Beziehung, die vom klassischen Realismus behauptet wurde. Wenn er darüber nachdenkt, wer die gesamte Ordnung auf Erden kontrolliert und einem Menschen dieses Recht abspricht, lehnt er das Selbstbewusstsein sowjetischer Geschichtskonzepte ab und bejaht Prädestination. Bulgakov formuliert durch den Mund seines seltsamen Helden seine ästhetischen Prinzipien. Das Befolgen des moralischen Gesetzes oder das Abweichen davon bestimmt direkt das Schicksal der Romanfiguren. Berlioz' Atheismus bringt den sofortigen Tod mit sich und beraubt ihn der Hoffnung auf Unsterblichkeit. Aber er hat sich ein solches Schicksal vorherbestimmt, Woland gibt ihm nur die Möglichkeit, es seinem Glauben entsprechend zu empfangen. Auf Satans Ball bekommt Baron Maigel, ein politischer Betrüger und Informant, dessen Blut Woland aus Berlioz' Schädel trinkt, sein eigenes. Woland erscheint nicht nur und nicht so sehr als Richter der Helden, sondern nur als Charakter, der eine Kraft verkörpert, die in der Lage ist, Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Handlungen der Helden sofort zu erkennen und ihre Fähigkeit oder Unfähigkeit zu offenbaren, dem moralischen Gesetz zu folgen , und das Thema, wie es sich in direkter Abhängigkeit davon entwickelt, ihr Schicksal.

Bulgakov stellt seine Helden ins Angesicht der Ewigkeit und bekräftigt die Unantastbarkeit moralischer Werte. Die Verflechtung von Phantastischem und Realem schafft eine tiefe Schicht philosophischer Argumentation im Roman. Bulgakov verteilt das Verhältnis von Licht und Dunkelheit auf der Erde neu, insbesondere in Russland. Die beiden Hauptkräfte von Gut und Böse werden im Roman in den Bildern von Yeshua Ga-Notsri und Woland verkörpert. Nirgendwo im Roman gibt es ein Gleichgewicht zwischen Gut und Böse, Hell und Dunkel. „Frieden“ wird dem Meister von Woland gegeben, Levi bringt die Zustimmung der Kraft, die Licht aussendet. Der Grundsatzstreit mit Woland spiegelt den endlosen Kampf um das Recht wider, zu leuchten oder die „traurige“ Erde mit Dunkelheit zu bedecken.

Während des gesamten Romans ist der wahre Schöpfer der Meister mit seiner endlosen Suche und seinem Leiden. Er schreibt das Werk seines ganzen Lebens, verschwendet keine Zeit, schont sich selbst, auf den Ruf seines Herzens hin. Er bewegte sich nie im Kreis der Schriftsteller. Und der allererste Zusammenstoß mit ihnen bringt ihm den Tod: Eine totalitäre Gesellschaft hat ihn moralisch erdrückt. Schließlich war er Schriftsteller, kein Schreiber »auf Bestellung«. Die Verfolgungskampagne des Meisters zerstört sein persönliches Glück und zwingt ihn, in die Strawinsky-Klinik zu gehen. Bulgakov argumentiert, dass alle großen Werke in die Ewigkeit gehen und die wahre Anerkennung eines wahren Künstlers außerhalb des menschlichen Lebens gegeben wird, was uns das Ende des Romans zeigt.

Wie sein Held, der einen Roman über Pontius Pilatus geschrieben hat, den niemand braucht, hinterließ uns M. A. Bulgakov sein letztes Buch, einen Testamentsroman. Bulgakov hat es als ein historisch und psychologisch zuverlässiges Buch über seine Zeit und sein Volk geschrieben, und so wurde der Roman zu einem einzigartigen Dokument dieser Zeit.

Wie F. A. Iskander zu Recht bemerkte, ist „Der Meister und Margarita“ „die Frucht der Verzweiflung und der Weg aus der Verzweiflung eines starken Mannes. Das ist das philosophische Ergebnis des Lebens und das ist die spirituelle Vergeltung der Bürokratie, für immer alkoholisiert im Licht der Ewigkeit... Hier ist jeder für immer an seinen Platz genagelt. Auffallend ist die edle Höhe der Ansprüche an den Künstler, also an sich selbst. So sollte es wohl sein."