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Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Fähigkeit, Fähigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit zur Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne - ästhetisch ausdrucksstarke Formen.

Etymologie Kunst. - Ruhm. iskous - Erfahrung, Kirche. - Ruhm. Griechische Kunst. τέχνη - Fähigkeit, Fähigkeit, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, in der Nähe ihres lateinischen Äquivalents - Ars, was auch mit "Fähigkeit" oder "Handwerk" übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Besonderheit in der kreativen Reflexion, Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern liegt.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Gesamtheit industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Das ist eine gewisse innere Einheit der Denkformen, die die Epoche auszeichnet und sie als Ganzheit schafft, die Einheit des Stils, die sich in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen, künstlerischen Lebens einprägt.

Kunstgattungen sind historisch begründete Formen kreativer Tätigkeit, die Lebensinhalte künstlerisch verwirklichen können und sich in ihrer materiellen Verkörperung unterscheiden (Wort in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und farbige Materialien in der bildenden Kunst etc. ).

Drei Gruppen Raum- oder Bildende Kunst: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei), Kunsthandwerk, Architektur, Fotografie. II. Zeitliche oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreographie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PRIMÄRGESELLSCHAFT PERIODISIERUNG Steinzeit: Vor 2 Millionen Jahren BC e. - Paläolithikum 10.000 v. e. - Mesolithikum 5000 v. e. - Neolithische Bronzezeit 2700 v. e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der ältesten archäologischen Funde. 35 -10 Jahrtausend v. e. - die Ära des Jungpaläolithikums, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Die Hauptmerkmale der primitiven Kunst Rituell-magische Essenz; Kollektivität der Tätigkeit; Praktikabilität (angewandter Charakter); Synkretismus ist die ursprüngliche Einheit, Verschmelzung, Unteilbarkeit dessen, was sich später in eigenständige Kunstbereiche auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologie.

Höhlenmalereien sind das Hauptgenre der bildenden Kunst der Naturvölker. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (von anderen griechischen πέτρος - Stein und γλυφή - Schnitzerei). 1864 - Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die berühmtesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich), Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (von griechisch μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden sind. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (ein einzelner senkrecht stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Hauptleistungen Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792-1750 v e. - die Regierungsjahre von Hammurabi, der Bau der Zikkurat von Etemenanki, bekannt als Turmbau zu Babel.

Zikkurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen - Plattformen in Übereinstimmung mit den drei Hauptgottheiten - Anna (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Anna), Enki (Herr der Welt). Wasser, Weisheit und Hüter des menschlichen Schicksals). Im Obergeschoss befand sich ein kleiner Tempel - die Wohnung des Gottes, die über eine spezielle Treppe erreicht werden konnte. Der lange Aufstieg war mit der Idee einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbe der Plattformen ist symbolisch: die untere ist schwarz – die Unterwelt, die mittlere ist gebrannter Ziegel – irdisches Leben, die obere ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Reich (2800 - 2250 v. Chr.) - Bau von Pyramiden Neues Reich (ca. 1580 - ca. 1070) - Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Relief-Bildkanons Kompositorische Anordnung von Szenen nach Ordnung, zum Beispiel werden bei der Darstellung einer Prozession Figuren in regelmäßigen Abständen mit wiederholten Gesten hintereinander angeordnet

Besonderheiten des Bildkanons im Relief Unterschiedlicher Maßstab der Figuren (z. B. der Pharao ist die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil sowie Oberkörper und Auge - vorne; die ganze Figur wurde von einer einzigen Linie umrissen; Was weiter ist, ist oben dargestellt;

7. Jh. BC e. - Der assyrische König Ashurbanapal gründete in seinem Palast von Ninive die größte der bekannten Bibliotheken, darunter Aufzeichnungen aus dem 26. Jahrhundert. BC e. , gibt es bereits Beispiele für Gattungen der Volksweisheit, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Gesänge, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Streitigkeiten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Über den, der alles gesehen hat“). Die Entdeckungsgeschichte des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen von George Smith verbunden, einem Mitarbeiter des British Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Legende entdeckte der Flut. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 in der Biblical Archaeological Society gemacht wurde, erregte Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift in der Zeit des Frühen Reiches (ca. 3000 - 2800 v. Chr.) - Hieroglyphen; in hieroglyphen zu beginn des dritten jahrtausends v.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fällt in die Zeit des Reiches der Mitte. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel "Die Geschichte von Sinuhet" - eine autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. "Buch der Toten"

Das "Buch der Toten" Das "Buch der Toten" waren die altägyptischen religiösen Texte, die in Grabstätten gelegt wurden, um den Toten zu schützen und ihn im Jenseits zu ermahnen. Das "Buch der Toten" wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) Bis zum Ende der Geschichte des Alten Ägypten zusammengestellt. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in Mumienschleier eingebettet.

VEDAS Vedas (Sanskrit Veda, wörtlich - Wissen) - Denkmäler der alten indischen Literatur (spätes 2. - frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) In der altindischen (vedischen) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur sind Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), theologische Abhandlungen (Brahmins und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zur sozioökonomischen und kulturellen Geschichte des alten Indien.

Vedische Literatur Der Rig-Veda (Veda der Hymnen) ist eine Sammlung hauptsächlich religiöser Hymnen des Rig-Veda, das erste bekannte Monument der indischen Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. BC e. Das ist z. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der altindischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern, die 1028 Hymnen vereinen. Das Mahabharata ist das ältere der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, auf die ihre Hauptlegenden zurückgehen, die Zeit ihres „heroischen Zeitalters“, ist die Wende des 2. und 1. Jahrtausends v. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und der Hinzufügung des gesamten Epos endet anscheinend Mitte des 1. Jahrtausends v. e. (jedenfalls spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) ist die schriftliche Fixierung des Mahabharata dem 3. - 4. Jahrhundert zuzuordnen. n. e.

Theater - Mysterien In der Zeit des Mittleren Reiches entwickelten sich Mysterien auf der Grundlage von Riten zu Ehren des Gottes Osiris. Dem Mythos nach war Osiris, der Gott der Fruchtbarkeit, einst der König von Ägypten und lehrte die Ägypter, wie man das Land bestellt und Gärten anlegt. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Seth getötet. Osiris' Sohn Horus forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das von Set gerissene Auge zu schlucken. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann die Welt der Toten zu regieren. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Aufführungen von Mysterien (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens durchgeführt. Die Teilnehmer der Aktion formten eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit offenem Haar standen. In ihren Klagen baten sie Osiris, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Prozess der Rituale (Suche, Trauer, Beerdigung, "große Schlacht") wiedergeboren.

Musik war ein wichtiger Bestandteil in allen drei Schichten der Kunst der alten Kulturen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (von engl. Folklore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit Elementen des Theaters und der Choreografie ; Tempelkunst - kultisch, liturgisch, aus rituellen Handlungen erwachsen; Palast - weltliche Kunst; seine Funktionen sind hedonistisch (Vergnügen) und zeremoniell.

Musikinstrumente Die häufigsten Bilder der Harfe, Harfe, können also als das beliebteste und verehrteste Musikinstrument angesehen werden. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war laut den Sumerern in der Lage, die Toten wieder zum Leben zu erwecken. Anscheinend lag dies an der Methode der Klangerzeugung - dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei den jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem immer wieder auferstandenen Gott, erklangen Flöten, die die Auferstehung verkörperten. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: "Spiel mir in den Tagen von Tammuz die azurblaue Flöte ..."

Musikinstrumente Altägyptische Musikinstrumente werden in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und -trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl (Saiteninstrument mit langem Hals - in Berlin) . Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik im alten Indien war eine Dreieinigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik ist weit entwickelt. Es wird angenommen, dass indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig - dies sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Das Hauptschlaginstrument ist die Tabla (die an kleine Pauken erinnert). Unter anderem die Flöte, die Saranga (ein Streichinstrument mit einem Lederoberdeck, auf dem Saiten spielten - 3 oder 4 und resonierend - von 11 bis 41), Sitar (siebensaitig gezupft), Wein (die Königin von Sitar-Instrumenten, einem siebensaitigen Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Griffbrett).

Der Kunstbegriff

Wort " Kunst" Sowohl auf Russisch als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zweierlei Hinsicht verwendet:

• in eng Sinn, es ist eine spezifische Form der praktisch-geistigen Entwicklung der Welt;
• in weit- das höchste Maß an Können, Fähigkeiten, unabhängig davon, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein spezielles Subsystem der spirituellen Sphäre der Gesellschaft, das eine kreative Reproduktion der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Anfangs wurde Kunst in jedem Geschäft als ein hohes Maß an Können bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache immer noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers, Kampfkunst oder Redekunst sprechen. Später wurde der Begriff "Kunst" zunehmend verwendet, um eine besondere Tätigkeit zu beschreiben, die darauf abzielte, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Maßstäbe, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Dabei ist die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten geblieben, denn um etwas Schönes zu schaffen, ist höchstes Können gefragt.

Gegenstand Die Künste sind die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Existenzform Kunst - ein Kunstwerk (Gedicht, Gemälde, Theaterstück, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes bedeutet für Reproduktion der Wirklichkeit: für die Literatur ist es ein Wort, für die Musik ist es Klang, für die bildende Kunst ist es Farbe, für die Skulptur ist es Volumen.

Ziel kunst ist dual: für den schaffenden ist sie künstlerischer selbstausdruck, für den betrachter der genuss an der schönheit. Im Allgemeinen ist das Schöne mit der Kunst so eng verbunden wie das Wahre mit der Wissenschaft und das Gute mit der Moral.

Kunst ist ein wichtiger Bestandteil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine Form der Erkenntnis und Reflexion der einen Menschen umgebenden Wirklichkeit. Die Kunst steht der Wissenschaft in Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, in nichts nach. Die Art und Weise, die Welt von Wissenschaft und Kunst zu verstehen, ist jedoch unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Begriffe verwendet, dann ist die Kunst -.

Kunst als eigenständiger und als Zweig geistiger Produktion ist aus der Produktion des Materials herausgewachsen, ursprünglich als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment darin verwoben. ein Künstler von Natur aus, und er strebt danach, Schönheit überall auf die eine oder andere Weise zu bringen. Die ästhetische Aktivität eines Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, im sozialen Leben und nicht nur in der Kunst. los ästhetische Erforschung der Welt eine öffentliche Person.

Funktionen der Kunst

Kunst spielt eine Nummer öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst lässt sich wie folgt zusammenfassen:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, bildet einen ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst ideologisch auf die Gesellschaft einwirkt und dadurch die soziale Realität verändert;
• Ausgleichsfunktionen ermöglicht es Ihnen, den Seelenfrieden wiederherzustellen, psychische Probleme zu lösen, dem grauen Alltag für eine Weile zu „entfliehen“, den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität zu kennen und mit Hilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• Vorhersagefunktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• erzieherische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

kognitive Funktion

Zunächst einmal dies kognitiv Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich interessiert sich nicht jeder in der umgebenden Welt für Kunst, und wenn, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an das Objekt ihres Wissens, der Blickwinkel ihrer Betrachtung ist im Vergleich zu anderen Formen sehr spezifisch des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Kunst im Allgemeinen und Belletristik im Besonderen wird deshalb Human Science genannt.

erzieherische Funktion

Lehrreich Funktion - die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung einer Person, ihre Selbstverbesserung oder ihren Sturz zu haben.

Und doch sind kognitive und erzieherische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des sozialen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie im wahrsten Sinne des Wortes zur Kunst macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Beim Wahrnehmen und Begreifen eines Kunstwerks nehmen wir nicht nur dessen Inhalte auf (wie die Inhalte der Physik, Biologie, Mathematik), sondern wir leiten diese Inhalte durch das Herz, Emotionen, geben sinnlich-konkreten, vom Künstler geschaffenen Bildern eine ästhetische Bewertung schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch. Kunst formt in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wahrhaft Schöne und Erhabene von allerlei Ersatz zu unterscheiden.

hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches werden in der Kunst miteinander verschmolzen. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt eines Kunstwerks, und im Prozess des Genießens werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie über hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

Seit vielen Jahrhunderten wird in der sozialphilosophischen und ästhetischen Literatur über das Verhältnis von Schönheit in Kunst und Wirklichkeit gestritten. Dabei zeigen sich zwei Hauptpositionen. Laut einem von ihnen (in Russland wurde es von N. G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Abbild der typischen Figuren und Objekte der Realität selbst und als Surrogat der Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen und andere): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb inspirieren kann mit seiner eigenen Kunst anderer. Sonst (als Ersatz oder gar als Duplikat) bräuchte die Gesellschaft die Kunst nicht.

Kunstwerke Als materielle Verkörperung des menschlichen Genies werden die wichtigsten spirituellen Werte und Werte, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, zum Eigentum der ästhetischen Gesellschaft. Die Beherrschung der Kultur, die ästhetische Bildung ist ohne die Vertrautmachung mit der Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte fangen die geistige Welt tausender Generationen ein, ohne deren Bewältigung ein Mensch kein Mensch im eigentlichen Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was ihm die vergangene Generation hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ erfassen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und an die Nachwelt weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört der Kunst eine riesige Armee, die die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Form der Kunst war eine besondere synkretistisch(ungeteilter) Komplex kreativer Aktivität. Für den primitiven Menschen gab es keine getrennte Musik oder Literatur oder Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später begannen sich einzelne Kunstarten von dieser synkretistischen Aktion abzuheben.

Arten von Kunst- das sind historisch etablierte Formen der künstlerischen Reflexion der Welt, die mit speziellen Mitteln ein Bild aufbauen - Ton, Farbe, Körperbewegung, Wort usw. Jede Art von Kunst hat ihre eigenen besonderen Spielarten - Gattungen und Genres, die zusammen eine Vielzahl künstlerischer Einstellungen zur Realität liefern. Betrachten wir kurz die Hauptarten der Kunst und einige ihrer Varianten.

Literatur verwendet verbale und schriftliche Mittel, um Bilder zu erstellen. Es gibt drei Haupttypen von Literatur - Drama, Epos und Lyrik, und zahlreiche Genres - Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik verwendet Ton. Musik wird in Gesang (zum Singen bestimmt) und Instrumental unterteilt. Musikgenres - Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romanze, Sonate usw.

Tanzen verwendet Mittel plastischer Bewegungen, um Bilder aufzubauen. Ritual, Folk, Ballsaal zuordnen,

Moderne Tänze, Ballett. Tanzrichtungen und -stile - Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Malen stellt die Realität auf einer Ebene mittels Farbe dar. Genres der Malerei - Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierbilder), historische Genres.

Die Architektur bildet eine räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist in Wohn-, öffentliche, Landschaftsgärtnerei, Industrie usw. unterteilt. Es gibt auch Baustile - Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke, die Volumen und dreidimensionale Form haben. Skulptur ist rund (Büste, Statue) und Relief (konvexes Bild). Die Größe ist in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk im Zusammenhang mit Anwendungsanforderungen. Dazu gehören Kunstgegenstände, die im Alltag verwendet werden können - Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaktion durch das Spiel von Schauspielern. Das Theater kann dramatisch, Oper, Puppentheater usw. sein.

Zirkus präsentiert eine spektakuläre und unterhaltsame Action mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Das sind Akrobatik, Balanceakt, Turnen, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tierdressur und so weiter.

Kino ist die Entwicklung von theatralischem Handeln auf Basis moderner technischer audiovisueller Mittel. Die Arten der Kinematographie umfassen Fiktion, Dokumentarfilme, Animation. Nach Genre werden Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektive, Thriller usw. unterschieden.

Foto fixiert dokumentarische visuelle Bilder mit Hilfe technischer Mittel - optisch und chemisch oder digital. Die Gattungen der Fotografie entsprechen den Gattungen der Malerei.

Bühne umfasst kleine Formen der darstellenden Kunst - Dramaturgie, Musik, Choreographie, Illusionen, Zirkusdarbietungen, originelle Darbietungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Grafiken, Radiokunst etc. hinzugefügt werden.

Um die Gemeinsamkeiten verschiedener Kunstgattungen und ihre Unterschiede aufzuzeigen, werden verschiedene Begründungen für ihre Klassifikation vorgeschlagen. Es gibt also Arten von Kunst:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel - einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Verhältnis von Kunstwerk und Wirklichkeit - bildhaft, Wirklichkeit abbildend, nachahmend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Wirklichkeit schaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit - räumlich (Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur), zeitlich (Literatur, Musik) und raumzeitlich (Theater, Kino);
• zum Zeitpunkt des Auftretens - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), in der Regel mit ziemlich komplexen technischen Mitteln, um ein Bild aufzubauen;
• je nach Grad der Anwendbarkeit im Alltag - angewandt (Kunsthandwerk) und fein (Musik, Tanz).

Jeder Typ, jede Gattung oder jedes Genre spiegelt eine bestimmte Seite oder Facette des menschlichen Lebens wider, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes künstlerisches Bild der Welt.

Das Bedürfnis nach künstlerischem Schaffen oder Freude an Kunstwerken steigt mit dem Wachstum des kulturellen Niveaus einer Person. Kunst wird umso notwendiger, je weiter der Mensch vom tierischen Staat getrennt ist.

Ein Künstler ist ein eher zweideutiger Begriff, der üblicherweise als Vertreter jeglicher spektakulärer Kunst verstanden wird: Theater, Musik, Ballett, Kino, Bühne oder Zirkus. In der weiblichen Form wird das Wort „Künstler“ verwendet.

Die Bedeutung des Wortes „Künstler“

Ein Künstler ist (fr. artiste, mittelalterlich – lat. artista – ein Handwerker, Künstler, Meister von lat. ars – Kunst) eine Person, die ihre Tätigkeit im Bereich der Kunst ausübt. Ein Künstler wird eine solche Person genannt, die ihre talentierten Fähigkeiten vor dem Publikum zeigt. Die Bedeutung des Wortes ist in ihrem Wesen sehr umfangreich. Es vereint mehrere Richtungen in seinem Konzept.

Ein Künstler kann also ein Opernsänger, ein Zirkusarbeiter, ein dramatischer Schauspieler, ein Bühnendarsteller oder ein Darsteller von Rollen in Filmen sein. Künstler werden auch in musikalische, choreografische, Bühnen- und Tänzer unterteilt. Gefragt ist auch eine bildlich-ironische Interpretation dieses Wortes.

Ein Künstler ist eine Person, die in einem kreativen Bereich über hohe Fähigkeiten verfügt. Aus dem Wort „Künstler“ wird das Adjektiv „künstlerisch“ gebildet, das eine Person als kreativ oder künstlerisch begabt charakterisiert.

Auch ein Künstler kann als Künstler im engeren Sinne bezeichnet werden: Maler, Bildhauer, Architekt, Graveur. Das Wort „Künstler“ war in der Antike nicht bekannt. Die Griechen und Römer verstanden unter diesem Wort zwei Ausdrücke. Ein Künstler kann also sowohl ein Künstler-Künstler als auch ein Handwerker sein.

In der modernen Welt ist es schwierig, eine bestimmte Grenze zu ziehen, die bestimmen könnte, wo die künstlerische Tätigkeit endet und die handwerkliche Arbeit beginnt. Daher ist das Wort „Künstler“ ein Konzept, das sich manchmal auf die Meister der einen oder anderen Branche bezieht, die ein wenig Geschmack und Verständnis für das Elegante in ihre Arbeit einbringen.

Der Ursprung dieses Konzepts

Die Vorfahren der Künstler waren seltsamerweise Schamanen und Zauberer. Gerade die Vertreter dieser Art von Aktivität erwiesen sich als die ersten Menschen, die Lieder sangen und verschiedene Tanzbewegungen demonstrierten und sich als Gönner des Clans - Totemtiere - reinkarnierten. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Schamanen und Zauberer keine besonderen Anstrengungen unternommen haben, um Sympathie unter ihren Zeitgenossen zu wecken, da ihr Hauptziel darin bestand, sich mit der anderen Welt zu verbinden.

Es stellt sich heraus, dass das Wort "Künstler" seinem inneren Inhalt nach auf jeden angewendet werden kann, der in irgendeiner Weise den Eindruck von Schönheit, Anmut oder Harmonie zu erwecken sucht. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Idee der verkörperten Schönheit eine persönliche Schöpfung und Manifestation des Talents einer bestimmten Person ist oder ob es sich um ein Beispiel für gekonnte Nachahmung handelt.

Künstler oder Schauspieler

Beide Begriffe stammen aus dem Französischen. Sie sind natürlich miteinander verbunden. Es ist jedoch eine falsche Annahme, sie für Synonyme zu halten.

Ein Schauspieler ist also eine Person, die einen Beruf hat, der auf einer Theaterbühne, in einem Filmrahmen oder einem Werbevideo angewendet werden kann. Schauspieler sind Darsteller verschiedener Rollen.

Vergleich von Konsonantenwörtern

Das Hauptunterscheidungsmerkmal des Schauspielers ist seine enge Spezialisierung. Eine Person ist ausschließlich mit der Wahrnehmung von Rollen beschäftigt. Er kann sowohl eine komödiantische als auch eine tragische Rolle spielen. Der Schauspieler muss die Fähigkeit haben, sich meisterhaft zu verkörpern und sich perfekt in das Bild eines bestimmten Helden einzufügen. Äußerlich geschieht eine solche Verwandlung mit Hilfe einer gelungenen Schminke und Kostümauswahl. Schauspieler müssen die richtigen Eigenschaften haben, um erfolgreich zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine Person, die in ihrer kreativen Tätigkeit Höhen erreicht hat, Künstler genannt wird. Dieses Wort ist immer im Ehrenstaatstitel enthalten.

Tatsächlich

Sonstig
Sonstig

Aufgaben Teil 1 testen Sie die folgenden Fähigkeiten:

• soziale Objekte anhand simulierter sozialer Situationen zu charakterisieren,
• Suche nach sozialen Informationen

Aufgaben 2 Teile - erfordern Analyse der dargebotenen Informationen, Erläuterung des Zusammenhangs sozialer Objekte, Prozesse, Formulierung und Argumentation eigenständiger Werturteile, Erklärungen, Schlussfolgerungen.

• Bei der Durchführung von Aufgaben dieses Modells wird die Fähigkeit überprüft, humanitäres Wissen im Prozess der Lösung kognitiver Aufgaben zu aktuellen sozialen Problemen anzuwenden.

Die wichtigsten Fragen, die in den Aufgaben behandelt werden:

1. Der Mensch als Ergebnis der biologischen und soziokulturellen Evolution.

2. Der Wahrheitsbegriff, seine Kriterien.

3. Systemische Struktur der Gesellschaft: Elemente und Subsysteme.

4. Die wichtigsten Institutionen der Gesellschaft.

5. Kunst als Form geistiger Produktion

6. Die Rolle der Wissenschaft in der modernen Gesellschaft.

7. Religion und ihre Rolle in der modernen Gesellschaft.

Aufgabenbesonderheiten:

Die Arbeit basiert auf den USE-Test- und Messmaterialien und beinhaltet Aufgaben, die die grundlegenden Fähigkeiten testen, die Abiturienten haben sollten. Das Wissen wird in einem eigenen Block „Mensch und Gesellschaft“ abgefragt.

Markieren Sie auf einer 5-Punkte-Skala

Antworten

Aufgaben Teil 1

Aufgaben 2 Teile

Abschließende diagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“ Klasse 10

1 Option

Übung 1. Fehlenden Begriff einfügen

Aufgabe 2.

Zahl unter denen es aufgeführt ist.

1. ein Spiel ; 2) Kommunikation; 3) Aktivität; 4) Arbeit; 5) Wissen.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste von Begriffen. Alle mit Ausnahme von zwei sind Formen des Wissens.

1) Gefühl; 2) Wahrnehmung; 3) Präsentation; 4) Urteil; 5) Beobachtung; 6) Experiment.

Finden Sie zwei Terme, die aus der allgemeinen Reihe „herausfallen“, und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über die Wissensarten aus und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Wissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch einen hohen Grad an Verallgemeinerung und Abstraktion aus.

2) Künstlerisches Wissen offenbart die Gesetze der Weltordnung, basiert auf evidenzbasierten Informationen.

3) Nichtwissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch ein tiefes Verständnis der Fakten und das Eindringen in die Natur des untersuchten Objekts aus.

4) Gewöhnliches (praktisches) Wissen wird auf der Grundlage von Lebenserfahrung gebildet.

5) Zu den nicht-wissenschaftlichen Arten des Wissens gehören religiöse, weltliche und künstlerische.

Aufgaben 5. Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den Methoden und den wissenschaftlichen Erkenntnisständen her, die diese Methoden veranschaulichen: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

METHODEN DER WISSENSCHAFTLICHEN ERKENNTNIS NIVEAU DER WISSENSCHAFTLICHEN ERKENNTNISSE

A) Experiment 1) Empirische Ebene

B) Beschreibung 2) theoretisches Niveau

C) Hypothesen

D) Beobachtung

D) Formulierung von Gesetzen

Aufgabe 6.

In Land Z ist die Informationstechnologie der wichtigste Produktionsfaktor. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer postindustriellen Gesellschaft entwickelt? aufschreiben Zahlen, unter

wodurch sie gekennzeichnet sind.

1) Soziale Beziehungen werden durch rechtliche und moralische Normen geregelt.

2) Die Mehrheit der Bevölkerung ist im Dienstleistungssektor beschäftigt.

3) Es gibt eine weit verbreitete Einführung der Computertechnologie in verschiedenen Lebensbereichen.

4) Wissenschaftsintensive, ressourcenschonende Technologien erfahren die größte Entwicklung.

5) Extensive Bewirtschaftungsmethoden dominieren.

Aufgabe 7.

Land Z durchläuft eine Bildungsreform. Welche Fakten deuten darauf hin, dass die Reform auf die Humanisierung der Bildung abzielt? aufschreiben Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Erhöhung der Anzahl der Fächer

2) Verkürzung der naturwissenschaftlichen Studienzeit

3) Konzentration auf die Interessen und Neigungen des Schülers

4) Anwendung von gesundheitsschonenden Technologien

5) besonderes Augenmerk auf die moralische Erziehung

6) Computerisierung des Bildungsprozesses

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text mit einigen fehlenden Wörtern. Wählen Sie aus der vorgeschlagenen Liste von Wörtern aus, die Sie anstelle der Lücken einfügen möchten.

„Viele Forscher glaubten, dass es in der Gesellschaft ein ebenso starres wie in der Natur geben sollte, unabhängig vom Willen der Menschen, Ursache und Wirkung ________ (A). Es wurde angenommen, dass ihre Identifizierung die Hauptaufgabe der wissenschaftlichen Sozialwissenschaft ist, da dadurch die weitere Entwicklung von ________ (B) vorhergesagt werden kann. Aber dieser Ansatz vereinfachte das mehrdimensionale Bild des Lebens von ________(C) und ließ die bewusst-willentliche Komponente von ________(D) Menschen beiseite. Im XX Jahrhundert. begann sich eine Vorstellung von den Trends der Gesetze zu machen, die einige der objektiven Prozesse des sozialen Lebens widerspiegelten.

Begriffsliste:

1) Gesellschaft

2) Besonderheiten

3) natürlich

4) sozial

5) Kommunikation

6) Aktivität

7) Gesetz

Aufgabe 9.

Larissa ist 17 Jahre alt. Finden Sie in der Liste unten ihre Eigenschaften (Qualitäten), die einen sozialen Charakter haben. aufschreiben Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Larisas Körpergröße ist unterdurchschnittlich.

2) Larisa ist eine ehrliche Person.

3) Larisa hat blonde Haare und grüne Augen.

4) Larisa ist freundlich und sympathisch.

5) Larisa ist ein äußerlich attraktives Mädchen.

Aufgabe 10.

Ein bekannter Theaterregisseur inszenierte eine Aufführung nach einem Stück eines Klassikers der russischen Literatur. Die Hauptrollen wurden von bekannten Künstlern gespielt. Spezialeffekte wurden verwendet, um die dramatische Natur einiger Szenen zu verstärken. Allerdings konnten nur Kritiker und Zuschauer, die mit den Strömungen der modernen Theaterkunst vertraut sind, die Aufführung verstehen und wertschätzen. Welchem ​​Kulturtypus ist diese Theaterproduktion zuzuordnen? Geben Sie drei Merkmale dieser Art von Kultur an, die in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Abschließende diagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“ Klasse 10

Option 2

Aufgabe 1. Ergänze den fehlenden Begriff

Aufgabe 2. Finden Sie ein Konzept, das sich auf alle anderen Konzepte in der folgenden Reihe verallgemeinern lässt, und schreiben Sie es auf Zahl unter denen es aufgeführt ist.

1) Sozialer Fortschritt; 2) Gemeindeentwicklung; 3) Rückfall der Gesellschaft; 4) Reformen; 5) Revolution.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste von Begriffen. Alle mit Ausnahme von zwei sind die sozialen Eigenschaften einer Person.

1) Anstand; 2) Klugheit; 3) gesetzestreu; 4) Sorgfalt; 5) Gelehrsamkeit; 6) Wachstum.

Finden Sie zwei Begriffe, die sich auf die biologischen Eigenschaften einer Person beziehen, und schreiben Sie die Zahlen auf.

unter denen sie aufgeführt sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über verschiedene Formen der spirituellen Kultur aus und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Islam, Judentum und Christentum sind die nationalen Religionen.

2) Wissenschaft zeichnet sich durch Konsequenz und das Streben nach größtmöglicher Objektivität aus.

3) Massen- und Elitekulturformen unterliegen wechselseitiger Beeinflussung.

4) Bildung gewährleistet die Übertragung des von Menschen angehäuften geistigen Reichtums von Generation zu Generation.

5) Werke der Massenkultur stellen hohe Anforderungen an das allgemeine kulturelle Niveau des Konsumenten.

Aufgabe 5.

Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den Merkmalen und Kulturtypen her: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

Aufgabe 6.

In Land Z wächst der Anteil der städtischen Bevölkerung stetig. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer Industriegesellschaft entwickelt? aufschreiben Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Unternehmertum, Fleiß, Bildung und Innovationsbereitschaft werden als die wichtigsten Werte anerkannt.

2) Es gibt eine Bildung einer sozialen Klassenstruktur.

3) Religion spielt eine bedeutende Rolle im öffentlichen Leben.

4) Die Arbeitsmobilität der Bevölkerung ist hoch, die Möglichkeiten sozialer Bewegungen praktisch unbegrenzt.

5) Die Produktion ist intensiv geworden.

Aufgabe 7.

Kira, Schülerin der 11. Klasse, bereitet sich auf Prüfungen vor. Finden Sie in der Liste unten die Methoden, mit denen Kira die Prüfungen erfolgreich bestehen kann, und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) eine hohe Punktzahl erreichen

2) Lesen von Lehrbüchern, Nachschlagewerken

3) Problemlösung

4) Durchführung einer Prüfung

5) Lehrerkonsultationen

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter (Phrasen) fehlen.

Wählen Sie aus der vorgeschlagenen Liste Wörter (Phrasen) aus, die Sie anstelle der Lücken einfügen möchten.

Der Begriff „Kunst“ hat viele Bedeutungen. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet: 1) Geschicklichkeit, __________ (A), Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Kenntnis der Materie; 2) eine spezifische Art der geistig-praktischen __________ (B) und ästhetischen Einstellung zur Wirklichkeit. In der zweiten Bedeutung tritt die Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur von __________ (B) ein. Kunst spiegelt die Welt in __________(D) wider, in der Realität mit Fiktion verflochten ist.

Begriffsliste:

1) Gesellschaft

2) brauchen

3) Geschick

4) praktischer Sinn

5) materielle Kultur

6) künstlerisches Bild

7) Entwicklung

Aufgabe 9. Finden Sie in der Liste die Merkmale der Gesellschaft als dynamisches System und schreiben Sie die Zahlen aufunter denen sie aufgeführt sind.

1) Isolation von der Natur

2) ständiger Wandel

3) fehlende Vernetzung von Teilsystemen und öffentlichen Einrichtungen

4) die Fähigkeit zur Selbstorganisation und Selbstentwicklung

5) Isolation von der materiellen Welt

6) die Möglichkeit des Abbaus einzelner Elemente

Aufgabe 10.

In Land Z dominiert der Wunsch, das Verhältnis von Gesellschaft und Natur in Einklang zu bringen. In der Wirtschaft rückt der Dienstleistungssektor in den Vordergrund, es findet eine Individualisierung von Produktion und Konsum statt. Welche Art von Gesellschaft entwickelt sich im Land Z? Nennen Sie drei Merkmale, die diesem Gesellschaftstyp entsprechen und in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Kunst (lat. experimentum - Erfahrung, Test) - figuratives Verständnis der Wirklichkeit; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Die Kunst (neben der Wissenschaft) ist einer der Erkenntniswege, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist extrem breit - er kann sich als eine extrem entwickelte Fähigkeit in einem bestimmten Bereich manifestieren. Kunst galt lange Zeit als eine Art kulturelle Aktivität, die die Liebe des Menschen zur Schönheit befriedigt. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Bewertungen hat jede Tätigkeit, die darauf abzielt, ästhetisch ausdrucksstarke Formen zu schaffen, das Recht erhalten, als Kunst bezeichnet zu werden. Im Maßstab der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, eine der Formen der künstlerischen Aktivität des sozialen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Menschen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis der kreativen Aktivität von alle Generationen. Kunst wird in der Wissenschaft sowohl die eigentliche schöpferische künstlerische Tätigkeit als auch ihr Ergebnis – ein Kunstwerk – genannt. Im allgemeinsten Sinne wird Kunst Handwerk (slowak. Umenie) genannt, dessen Produkt ästhetisches Vergnügen bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: "Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft, um ästhetische Objekte, Umgebungen oder Aktivitäten zu schaffen, die mit anderen geteilt werden können." Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand laufender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Handwerk jeglicher Art einer Vision davon als "ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft". Im XX Jahrhundert. Beim Verständnis des Ästhetischen wurden drei Hauptansätze skizziert: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent sind und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, der auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent ansieht, aber bis zu einem gewissen Grad abhängig vom Betrachter und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Betrachter darin sieht, und verschiedene Menschen unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen können. Aus letzterer Sicht kann ein Objekt gemäß den Absichten seines Schöpfers (oder dem Fehlen jeglicher Absichten) für welche Funktion auch immer es bestimmt war, charakterisiert werden. Beispielsweise kann ein alltagstauglicher Kelch als Kunstwerk gelten, wenn er nur zur Verzierung geschaffen wurde, und ein Bild als Kunsthandwerk, wenn es am Fließband hergestellt wird.

In seiner ersten und weitesten Bedeutung bleibt der Begriff „Kunst“ (art) nahe an seinem lateinischen Äquivalent (ars), das auch mit „Geschicklichkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie an der indogermanischen Wurzel „Komponieren“. “ oder „bilden“. In diesem Sinne kann alles, was im Prozess der bewussten Zusammenstellung einer bestimmten Komposition entstanden ist, als Kunst bezeichnet werden. Es gibt einige Beispiele, die die weite Bedeutung dieses Begriffs verdeutlichen: „künstlich“, „Kriegskunst“, „Artillerie“, „Artefakt“. Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, ein Beispiel der Malerei der Song-Ära, ca. 1250 24,8 H 25,2 cm Kunst Altertumswissen

Bis ins 19. Jahrhundert bezeichnete die bildende Kunst die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, beim Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: der Prozess der Verwendung von Talent, das Werk eines begabten Meisters, der Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und das Studium der Kunst (Kunstgeschichte). "Bildende Kunst" ist eine Reihe von Disziplinen (Künsten), die Kunstwerke (Objekte) hervorbringen, die von begabten Meistern geschaffen wurden (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion, Stimmung hervorrufen, Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit übermitteln (Kunst als Konsum). Ein Kunstwerk ist die absichtliche und talentierte Interpretation einer unbegrenzten Anzahl von Konzepten und Ideen, um sie anderen mitzuteilen. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Vorstellungen und Ideen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, nimmt viele verschiedene Formen an und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die bewundert werden kann. Kunst, die mit ihrer Harmonie positive Emotionen und geistige Befriedigung hervorruft, kann auch eine kreative Reaktion des Betrachters, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise zu schaffen. So sprach der Künstler Valery Rybakov, Mitglied des Berufsverbandes der Künstler, über Kunst: „Kunst kann die menschliche Seele zerstören und heilen, korrumpieren und erziehen.“ Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt geistige Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt".