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Die mündliche poetische Kreativität des Volkes ist von großem gesellschaftlichen Wert, bestehend aus ihren kognitiven, ideologischen, pädagogischen und ästhetischen Werten, die untrennbar miteinander verbunden sind. Die kognitive Bedeutung der Folklore manifestiert sich vor allem darin, dass sie die Merkmale realer Lebensphänomene widerspiegelt und umfassende Kenntnisse über die Geschichte der sozialen Beziehungen, Arbeit und Leben sowie eine Vorstellung von der Weltanschauung und Psychologie der Menschen vermittelt , über die Natur des Landes. Die kognitive Bedeutung der Folklore wird dadurch erhöht, dass die Handlungen und Bilder seiner Werke in der Regel eine breite Typisierung enthalten, Verallgemeinerungen der Phänomene des Lebens und der Charaktere der Menschen enthalten. So geben die Bilder von Ilya Muromets und Mikula Selyaninovich in russischen Epen eine Vorstellung von der russischen Bauernschaft im Allgemeinen, ein Bild charakterisiert eine ganze soziale Schicht von Menschen. Die kognitive Bedeutung der Folklore wird auch dadurch gesteigert, dass in ihren Werken Lebensbilder, historische Ereignisse und Heldenbilder nicht nur präsentiert, sondern auch erklärt werden. So erklären Epen und historische Lieder, warum das russische Volk dem mongolisch-tatarischen Joch standhielt und aus dem Kampf siegreich hervorging, erklären die Bedeutung der Heldentaten der Helden und der Aktivitäten historischer Persönlichkeiten. M. Gorki sagte: "Die wahre Geschichte der Werktätigen kann man nicht kennen, ohne die mündliche Volkskunst zu kennen" Gorky M. Sobr. cit., Bd. 27, p. 311. Die ideologische und erzieherische Bedeutung der Folklore liegt darin, dass ihre besten Werke von erhabenen fortschrittlichen Ideen, der Liebe zum Vaterland und dem Streben nach Frieden inspiriert sind. Folklore porträtiert Helden als Verteidiger der Heimat und weckt bei ihnen ein Gefühl des Stolzes. Er poetisiert die russische Natur – sowohl mächtige Flüsse (Mutter Wolga, breiter Dnjepr, stiller Don) als auch weite Steppen und weite Felder – und fördert damit die Liebe zu ihr. In den Werken der Folklore wird das Bild des russischen Landes neu geschaffen. Volkskunst drückt die Lebenswünsche und sozialen Ansichten der Menschen und oft auch revolutionäre Gefühle aus. Sie spielte eine wichtige Rolle im Kampf der Menschen für die nationale und soziale Befreiung, für ihre gesellschaftspolitische und kulturelle Entwicklung. Zeitgenössische Volkskunst trägt zur kommunistischen Bildung der Massen bei. In all dem manifestiert sich die ideologische und pädagogische Bedeutung der Volksdichtung. Der ästhetische Wert von Folklorewerken besteht darin, dass sie eine wunderbare Sprachkunst sind, sich durch große poetische Fähigkeiten auszeichnen, die sich in ihrer Konstruktion, in der Bildgestaltung und in der Sprache widerspiegeln. Folklore verwendet gekonnt Fiktion, Fantasie sowie Symbolik, d.h. allegorische Übertragung und Charakteristik von Phänomenen und deren Poetisierung. Der künstlerische Geschmack des Volkes drückt sich in der Folklore aus. Die Form seiner Werke wird seit Jahrhunderten durch die Arbeit wunderbarer Meister poliert. Daher entwickelt Folklore einen Sinn für Ästhetik, ein Gefühl für Schönheit, einen Sinn für Form, Rhythmus und Sprache. Aus diesem Grund ist es von großer Bedeutung für die Entwicklung aller Arten professioneller Kunst: Literatur, Musik, Theater. Das Werk vieler großer Schriftsteller und Komponisten ist eng mit der Volkspoesie verbunden.

Folklore zeichnet sich durch die Offenbarung der Schönheit in Natur und Mensch, die Einheit der ästhetischen und moralischen Prinzipien, die Verbindung von Realem und Fiktion, lebendige Bildhaftigkeit und Ausdruckskraft aus. All dies erklärt, warum die besten Werke der Folklore großen ästhetischen Genuss bereiten. Die Wissenschaft der Folklore. Die Volkskunde - Volkskunde - studiert die mündliche Volkskunst, die verbale Kunst der Massen. Es wirft und löst eine bedeutende Reihe wichtiger Fragen: über die Besonderheiten der Folklore - ihren Lebensinhalt, ihre soziale Natur, ihr ideologisches Wesen, ihre künstlerische Originalität; über seinen Ursprung, seine Entwicklung, seine Originalität in verschiedenen Daseinsstadien; über seine Einstellung zur Literatur und anderen Kunstformen; über die Besonderheiten des schöpferischen Prozesses darin und die Existenzformen einzelner Werke; über die Besonderheiten der Genres: Epen, Märchen, Lieder, Sprichwörter usw. Folklore ist eine komplexe, synthetische Kunst; Nicht selten werden in seinen Werken Elemente verschiedener Kunstrichtungen kombiniert - verbal, musikalisch, theatralisch. Es ist eng mit dem Volksleben und den Ritualen verbunden und spiegelt die Merkmale verschiedener Epochen der Geschichte wider. Deshalb interessieren sich verschiedene Wissenschaften für ihn und studieren ihn: Linguistik, Literaturkritik, Kunstgeschichte, Ethnographie, Geschichte. Jeder von ihnen erforscht Folklore in verschiedenen Aspekten: Linguistik - die verbale Seite, die Reflexion der Sprachgeschichte und der Verbindungen zu Dialekten; Literaturkritik - Gemeinsamkeiten von Folklore und Literatur und ihre Unterschiede; Kunstgeschichte - musikalische und theatralische Elemente; Ethnographie - die Rolle der Folklore im Volksleben und ihre Verbindung mit Ritualen; Geschichte ist darin Ausdruck des Verständnisses der Menschen für historische Ereignisse. Aufgrund der Originalität der Folklore als Kunst wird der Begriff "Folklore" in verschiedenen Ländern auf unterschiedliche Weise verwendet. sein Inhalt und damit das Thema Folklore wird unterschiedlich verstanden. In einigen fremden Ländern studiert Folklore nicht nur das Studium der Poesie, sondern auch die musikalischen und choreografischen Aspekte der Volkspoesie, dh Elemente aller Arten von Künsten. Folklore wird in unserem Land als die Wissenschaft der Volkspoesie verstanden.

Die Volkskunde hat ein eigenes Studienfach, eigene spezielle Aufgaben, hat eigene Forschungsmethoden und -techniken entwickelt. Das Studium der verbalen Seite der mündlichen Volkskunst trennt sich jedoch nicht vom Studium ihrer anderen Aspekte: Die Zusammenarbeit der Wissenschaften Volkskunde, Linguistik, Literaturkritik, Kunstgeschichte, Ethnographie und Geschichte ist sehr fruchtbar. Gattungen, Genres und Genre-Varietäten. Folklore ist wie Literatur die Kunst der Worte. Damit ist die Grundlage für die Volkskunde geschaffen, die von der Literaturkritik entwickelten Begriffe und Begriffe zu verwenden und diese natürlich auf die Besonderheiten der mündlichen Volkskunst anzuwenden. Solche Konzepte und Begriffe sind Gattung, Art, Gattung und Gattungsvielfalt. Sowohl in der Literaturkritik als auch in der Volkskunde gibt es noch keine eindeutige Vorstellung davon; Forscher widersprechen und argumentieren. Wir werden eine Arbeitsdefinition annehmen, die wir verwenden werden. Bei den Phänomenen der Literatur und Folklore, die Clans, Genres und Genrevarietäten genannt werden, handelt es sich um Werkgruppen, die sich in Struktur, ideologischer und künstlerischer Prinzipien und Funktionen ähneln. Sie haben sich historisch entwickelt und sind relativ stabil, sie verändern sich nur geringfügig und eher langsam. Der Unterschied zwischen Gattungen, Gattungen und Gattungsvarietäten ist sowohl für die Interpreten von Werken als auch für deren Hörer und für die Forscher der Volkskunst wichtig, da es sich bei diesen Phänomenen um sinnvolle Formen handelt, deren Entstehung, Entwicklung, Veränderung und Absterben eine wichtiger Prozess in Geschichte, Literatur und Folklore.

In der literarischen und folkloristischen Terminologie unserer Zeit sind der Begriff und der Begriff "Art" fast ausgestorben; am häufigsten werden sie durch den Begriff und Begriff "Genre" ersetzt, obwohl sie zuvor abgegrenzt wurden. Wir werden auch als Arbeitsbegriff "Genre" akzeptieren - eine engere Gruppe von Werken als Gattung. Unter Gattung verstehen wir in diesem Fall eine Darstellungsweise der Wirklichkeit (episch, lyrisch, dramatisch), nach Gattung - eine Art künstlerischer Form (Märchen, Lied, Sprichwort). Aber wir müssen einen noch engeren Begriff einführen - "Genre Vielfalt", das ist eine thematische Gruppe von Werken (Märchen über Tiere, Märchen, Gesellschaftsmärchen, Liebeslieder, Familienlieder usw.). Auch kleinere Werkgruppen lassen sich unterscheiden. In Gesellschafts- und Alltagsmärchen gibt es also eine besondere Gruppe von Werken - satirische Erzählungen. Um jedoch ein allgemeines Bild der Einordnung (Verteilung) der Werktypen der russischen Volksdichtung zu vermitteln, sind noch eine Reihe weiterer Umstände zu berücksichtigen: Zum einen die Haltung der Gattungen zu den sogenannten Ritualen (spezielle Kulthandlungen) und zweitens die für manche Folklore typische Haltung des Worttextes zum Singen und Schauspiel. Die Werke können mit Ritualen und Gesang in Verbindung gebracht werden und dürfen nicht mit ihnen in Verbindung gebracht werden.

SEITE \ * MERGEFORMAT 20

Bundesamt für Eisenbahnverkehr

Sibirische Staatliche Verkehrsuniversität

Fachbereich "Philosophie und Kulturwissenschaften"

Russische Folklore: Ursprung und Ort in der russischen Kultur

abstrakt

In der Disziplin "Kulturologie"

Supervisor

Professor

Bystrova A. N.

__________

Entwickelt von

Schülergr. D-112

König J. I.

__________

Jahr 2012

Einführung

Unsere Vorfahren, die mit Schreiben und Büchern nicht vertraut waren, waren nicht von früheren Generationen abgeschnitten. Gewöhnliche Russen, denen sie vor langer Zeit Lieder vorsangen, Märchen erzählten und Rätsel erfanden, wussten nicht wie nicht lesen oder schreiben. Aber ihre verbale Kreativität wurde nicht vergessen, ist nicht verschwunden. Es wurde sorgfältig von Mund zu Mund weitergegeben, von den Eltern an die Kinder. Folklore entstand lange vor der Literatur und wurde auf der Grundlage einer lebendigen gesprochenen Sprache geschaffen, die ohne Sprechintonation und Gestik nicht möglich ist.

Volkslieder, Märchen, Sprichwörter, Rätsel erfreuen uns mit der Einfachheit des Wortes, stecken uns mit ihrem Spaß an, regen uns mit der Tiefe des Denkens an.

Unsere Volkslieder sind poetisch und schön: aufrichtige und zärtliche Wiegenlieder, mit denen Frauen ihre Kinder einwiegen; lustige, komische Lieder.

Die Sprichwörter und Redewendungen des russischen Volkes sind von tiefer Bedeutung.

Die Volksrätsel sind witzig und vielfältig: über die Natur, über das Haus, über Menschen, über Tiere, über Gegenstände, die einen Menschen umgeben, kurzum über alles, was wir sehen, hören, wissen.

Die Folklorewerke verdanken ihre Perfektion im Umgang mit den bildlichen Mitteln der Sprache dem schöpferischen Schaffen Hunderter Menschen.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die Ansichten von Historikern und Kulturwissenschaftlern über den Ursprung und die Stellung der russischen Folklore in der russischen Kultur anhand des Beispiels zu überprüfen und darzustellenrituelle musikalische und poetische Folklore.

1. Das Konzept der Folklore

Das Wort Folklore, wörtlich aus dem Englischen übersetzt, bedeutet Volksweisheit.

Folklore ist eine vom Volk geschaffene und unter den Massen verbreitete Poesie, in der er seine Arbeitstätigkeit, sein soziales und alltägliches Leben, sein Wissen über das Leben, die Natur, Kulte und Überzeugungen widerspiegelt. Die Folklore verkörpert die Ansichten, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Fantasie, die reichste Welt an Gedanken, Gefühlen, Erfahrungen, Protest gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück. Dies ist eine mündliche, verbale künstlerische Schöpfung, die im Prozess der menschlichen Sprachbildung entstanden ist 1 .

M. Gorky sagte: "... Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore."Wo hat er das gesagt, aus welchem ​​Grund?In einer vorklassigen Gesellschaft ist Folklore eng mit anderen Arten menschlicher Aktivität verbunden und spiegelt die Ansätze seines Wissens und seiner religiösen und mythologischen Ideen wider. Im Laufe der Entwicklung der Gesellschaft sind verschiedene Arten und Formen der mündlichen verbalen Kreativität entstanden.Wessen Sätze sind das? Du hast sie nicht komponiert!

Einige Genres und Arten der Folklore haben ein langes Leben gelebt. Ihre Originalität lässt sich nur anhand indirekter Belege nachweisen: an den Texten späterer Zeit, die archaische inhaltliche Züge und poetische Strukturen bewahrten, und an ethnographischen Informationen über Völker in vorgeschichtlicher Entwicklung. Woher kommt der Text?

Authentische Texte der Volkspoesie sind erst ab dem 18. Jahrhundert bekannt. Im 17. Jahrhundert sind nur sehr wenige Aufzeichnungen erhalten.

Die Frage nach der Herkunft vieler Werke der Volkspoesie ist viel komplizierter als bei literarischen Werken. Nicht nur der Name und die Biographie des Autors - des Schöpfers dieses oder jenes Textes - sind unbekannt, auch das soziale Umfeld, in dem das Märchen, das Epos, das Lied, die Zeit und der Ort ihrer Hinzufügung Gestalt angenommen haben, sind unbekannt. Die ideologische Absicht des Autors lässt sich nur anhand des erhaltenen Textes beurteilen, der zudem oft viele Jahre später niedergeschrieben wird. Ein wichtiger Umstand, der die Entwicklung der Volksdichtung in der Vergangenheit sicherstellte, war nach N. G. Chernyshevsky das Fehlen "scharfer Unterschiede im Seelenleben der Menschen".Woher kamen diese Worte? Und warum steht Chernyshevsky nicht in der Referenzliste?

„Das geistige und moralische Leben“, betont er, „ist für alle Mitglieder eines solchen Volkes gleich – daher sind die Gedichte, die durch die Erregung eines solchen Lebens erzeugt werden, gleich nah und verständlich, gleich süß und auf alle Mitglieder bezogen der Menschen."Wo „zeigt“ er und wem genau?Unter solchen historischen Bedingungen erschienen Werke, die "vom ganzen Volk als eine moralische Person" geschaffen wurden. Woher stammt das Zitat? Dadurch durchdringt die Volkspoesie das kollektive Prinzip. Sie ist präsent in der Entstehung und Wahrnehmung neu geschaffener Werke durch den Hörer, in ihrer späteren Existenz und Verarbeitung. Wessen Text ist das?

Kollektivität manifestiert sich nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich - im volkspoetischen System selbst, in der Natur der Verallgemeinerung der Realität, in Bildern usw. Fiktion. Wessen Text ist das?

In der Regel erlebt ein Werk zum Zeitpunkt seiner Entstehung eine Zeit besonderer Popularität und schöpferischer Blüte. Aber es kommt eine Zeit, in der es beginnt, sich zu verzerren, aufzulösen und zu vergessen. Wessen Text ist das?

Neue Zeit erfordert neue Lieder. Die Bilder von Volkshelden drücken die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters aus: Der Inhalt der Folklorewerke spiegelt die typischsten Umstände des Volkslebens wider. Gleichzeitig musste die Volkspoesie der vorrevolutionären Zeit die historischen Grenzen und Widersprüche der bäuerlichen Ideologie widerspiegeln. In mündlicher Überlieferung lebend, könnten sich die Texte der Volkspoesie erheblich verändern. Doch die Werke, die ihre ideologische und künstlerische Vollendung erreicht hatten, blieben oft lange Zeit fast unverändert als poetisches Erbe der Vergangenheit, als kultureller Reichtum von bleibendem Wert. 2 Warum wird es nur umgeschrieben?

2. Besonderheit der Folklore

Folklore hat ihre eigenen künstlerischen Gesetze. Die mündliche Form der Schöpfung, Verbreitung und Existenz von Werken ist das Hauptmerkmal, das die Spezifität der Folklore hervorruft und ihren Unterschied zur Literatur verursacht.

2.1. Tradition

Folklore ist Massenproduktion. Werke der Literatur haben einen Autor, Werke der Folklore sind anonym, ihr Autor ist das Volk. In der Literatur gibt es Schriftsteller und Leser, in der Folklore gibt es Interpreten und Zuhörer.

Mündliche Werke wurden nach bereits bekannten Vorbildern erstellt, sogar mit direkter Entlehnung. Der Sprachstil verwendete ständige Beinamen, Symbole, Gleichnisse und andere traditionelle poetische Mittel. Werke mit Handlung zeichneten sich durch eine Reihe typischer Erzählelemente aus, ihre übliche kompositorische Kombination. Auch in den Bildern der Folklorefiguren setzte sich das Typische über das Individuelle. Die Tradition verlangte eine ideologische Ausrichtung der Werke: Sie lehrten Gutes, enthielten die Regeln des menschlichen Lebensverhaltens. Wessen Text ist das?

Gemeinsames in der Folklore ist die Hauptsache. Geschichtenerzähler (Märchendarsteller), Liedermacher (Liederdarsteller), Geschichtenerzähler (Ependarsteller), Yellisten (Klagelieder) bemühten sich in erster Linie, dem Publikum das zu vermitteln, was der Tradition entsprach. Die Wiederholung des mündlichen Textes ermöglichte seine Änderungen, und dies ermöglichte es einem talentierten Individuum, sich auszudrücken. Es gab einen wiederholten kreativen Akt, Co-Creation, an dem jeder Vertreter des Volkes teilnehmen konnte. Wessen Text ist das?

Die Entwicklung der Folklore wurde von den talentiertesten Menschen mit künstlerischem Gedächtnis und schöpferischer Begabung gefördert. Sie waren in ihrer Umgebung bekannt und geschätzt (denken Sie an die Geschichte von Ivan Turgenev "The Singers").Wer soll sich erinnern? Wahrscheinlich schlagen Sie vor, dass ich dies tue ... Danke, auf solche Ratschläge kann ich verzichten.

Die mündliche Kunsttradition war ein gemeinsames Gut. Jeder konnte sich selbst aussuchen, was er brauchte.Ist das ein Markt oder ein Geschäft?

Im Sommer 1902 beobachtete M. Gorky in Arzamas, wie zwei Frauen - eine Magd und eine Köchin - ein Lied komponierten (die Geschichte "Wie sie ein Lied komponierten").

"Es war in einer ruhigen Straße von Arzamas, vor dem Abend, auf einer Bank am Tor des Hauses, in dem ich wohnte. Die Stadt döste in der heißen Stille der Juni-Wochentage. sprach leise mit dem Dienstmädchen."<...>Plötzlich sagt Ustinya lebhaft, aber sachlich: "Nun, Mangutka, erzähl mir ..." - "Was ist das?" - "Lass uns das Lied hinzufügen ..." Und Ustinya singt laut seufzend schnell:

"Äh, ja, an einem weißen Tag mit einer klaren Sonne,

Helle Nacht, mit einem Monat ... "

Zögernd nach der Melodie tastend, singt die Magd schüchtern, im Unterton:

"Ich mache mir Sorgen, ein junges Mädchen ..."

Und Ustinya bringt souverän und sehr berührend die Melodie zu Ende:

"Das ganze Herz quält sich mit Qualen ..."

Sie endete und sprach sofort fröhlich, ein wenig prahlerisch: "So fing es an, das Lied! Ich, Liebes, werde dich lehren, Lieder zu falten; wie man einen Faden dreht. Naja ..." sie spielte wieder geschickt mit Worten und Klängen :

„Oh ja, keine heftigen Schneestürme im Winter

Nicht im Frühjahr sind fröhliche Bäche ... "

Die Magd, die sich an sie beugt, ... schon kühner, fährt mit dünner, zitternder Stimme fort:

„Sie informieren nicht von der Heimmannschaft

Tröstliche Nachrichten für mein Herz ... "

"So, das wars! - sagte Ustinya und schlug ihr Knie mit der Handfläche. - Und ich war jünger - ich habe Lieder besser komponiert! Manchmal belästigen Freunde: "Ustyusha, bring mir ein Lied bei!" Äh, und ich tanke! .. Na, wie wird es als nächstes sein?“ „Ich weiß es nicht“, sagte die Magd und öffnete lächelnd die Augen.<...>„Die Lerche singt über den Feldern.

Kornblumen-Blumen blühten auf den Feldern, "Ustinya singt nachdenklich, verschränkt die Arme vor der Brust, schaut in den Himmel, und das Dienstmädchen hallt sanft und kühn:" Ich sollte auf meine Heimatfelder schauen! "Und Ustinya, die gekonnt ein High unterstützt Seine wiegende Stimme legte samtige gefühlvolle Worte: "Ich möchte mit meinem lieben Freund durch den Wald gehen!"

Nach dem Singen schweigen sie lange ..., dann sagt die Frau leise und nachdenklich: "Ali hat das Lied nicht gut geschrieben?Was machen die umgeschriebenen Teile von Gorkis Geschichte hier? Dieser Text ist mir auch ohne studentische Abstracts gut bekannt. Aber was er hier macht, ist völlig unverständlich.

Nicht alles, was neu geschaffen wurde, ist in der mündlichen Existenz erhalten geblieben. Wiederholt wiederholte Märchen, Lieder, Epen, Sprichwörter und andere Werke wurden "von Mund zu Mund, von Generation zu Generation" weitergegeben. Auf ihrem Weg verloren sie das, was den Stempel der Individualität trug, aber gleichzeitig identifizierten und vertieften sie, was alle zufriedenstellen konnte. Das Neue wurde nur auf traditioneller Basis geboren, wobei es die Tradition nicht nur kopieren, sondern ergänzen musste. Wessen Text ist das?

Folklore erschien in ihren regionalen Modifikationen: Folklore Zentralrusslands, des russischen Nordens, Folklore Sibiriens, Don-Folklore usw. usw. Allerdings hatte die lokale Spezifität im Verhältnis zu den allgemeinen russischen Eigenschaften der Folklore immer eine untergeordnete Stellung.

In der Folklore ging der kreative Prozess ständig weiter, der die künstlerische Tradition unterstützte und weiterentwickelte. Wessen Text ist das?

Mit dem Aufkommen der geschriebenen Literatur interagierte die Folklore damit. Allmählich wuchs der Einfluss der Literatur auf die Folklore immer mehr.

In der mündlichen Kreativität der Menschen verkörpert sich ihre Psychologie (Mentalität, Seelenbeschaffenheit). Die russische Folklore ist mit der Folklore der slawischen Völker verwandt. Wessen Text ist das?

Das Nationale ist Teil des Universalen. Es entstanden folkloristische Kontakte zwischen den Völkern. Die russische Folklore interagierte mit der Folklore benachbarter Völker - der Wolga-Region, Sibirien, Zentralasien, der baltischen Staaten, des Kaukasus usw. Wessen Text ist das?

2.2. Synkretismus

Das künstlerische Prinzip setzte sich in der Folklore nicht sofort durch. In der antiken Gesellschaft verschmolz das Wort mit dem Glauben und den alltäglichen Bedürfnissen der Menschen, und seine poetische Bedeutung wurde, wenn überhaupt, nicht erkannt. Wessen Text ist das?

Restformen dieses Staates sind in Ritualen, Verschwörungen und anderen Genres der späten Folklore erhalten geblieben. Ein Round-Dance-Spiel ist beispielsweise ein Komplex aus mehreren künstlerischen Komponenten: Wörter, Musik, Mimik, Gestik und Tanz. Alle können nur zusammen existieren, als Elemente eines Ganzen - ein Reigen. Diese Eigenschaft wird üblicherweise mit dem Wort „Synkretismus“ (aus dem Griechischen. Synkretismos – „Verbindung“) bezeichnet.

Im Laufe der Zeit ist der Synkretismus historisch verblasst. Verschiedene Kunstgattungen haben den Zustand der primitiven Unteilbarkeit überwunden und heben sich für sich ab. Ihre späteren Verbindungen tauchten in der Folklore auf - Synthese 3 . Warum existiert dies hier in einer primitiven Form, die aus der Arbeit eines anderen umgeschrieben wurde?

2.3. Variabilität

Die mündliche Form der Aufnahme und Weitergabe von Werken machte sie für Veränderungen offen. Es gab keine zwei völlig identischen Aufführungen desselben Stücks, selbst wenn es nur einen Interpreten gab. Mündliche Arbeiten waren mobiler, variantenreicher Natur,

Variant (von lat. Variantis – „wandelnd“) – jede einzelne Aufführung eines Folklorewerks sowie dessen fester Text.

Da das Folklorewerk in Form mehrerer Aufführungen existierte, existierte es in der Summe seiner Varianten. Jede Version unterschied sich von anderen, sie wurde zu verschiedenen Zeiten, an verschiedenen Orten, in verschiedenen Umgebungen, von verschiedenen Interpreten oder von einem (wiederholt) erzählt oder gesungen. Wessen Text ist das?

Die mündliche Volkstradition versuchte, das Wertvollste zu bewahren, vor dem Vergessen zu bewahren. Die Tradition hat die Änderungen des Textes innerhalb ihrer Grenzen gehalten. Für Varianten eines Folklorewerks ist wichtig, was gemeinsam ist, wiederholt wird und sekundär, wie sie sich voneinander unterscheiden.

Wenden wir uns den Varianten des Rätsels um Himmel und Sterne zu. Sie wurden in verschiedenen Provinzen aufgezeichnet - Moskau, Archangelsk, Nischni Nowgorod, Nowgorod, Pskow, Vologda, Samara usw. (siehe ReaderWer sollte sich etwas im Reader anschauen? An wen ist diese Bezeichnung gerichtet?).

Die künstlerische Grundlage des Rätsels ist eine Metapher: Etwas ist zerfallen und lässt sich nicht wieder zusammensetzen. Die Metapher ist mobil. Aus den Optionen erfahren wir, was genau bröckeln könnte. Wie sich herausstellte, wurden Erbsen (Erbsen), Perlen, Teppiche, Schiffe, Kathedralen verstreut. Es wird normalerweise dort notiert, wo es geschah: an unseren Toren, auf einer Matte, in allen Städten, in allen Vororten, entlang der Moose, entlang der Meere, auf zwölf Seiten. In einer der Varianten entsteht eine narrative Präambel, die die Umstände des Vorfalls erläutert:

Da war ein Mädchen aus St. Petersburg,

Trug einen Krug Perlen:

Sie hat es verstreut<...>

Schließlich werden diejenigen aufgelistet, die das Verstreute nicht sammeln können: der Zar, die Königin, das rote Mädchen, der weiße Fisch (Symbol des Brautmädchens), die Beamten (Duma-Beamte), Priester, Silbermünzen, Fürsten, kluge Bauern, gebildete Leute , wir sind dumm. Die Erwähnung von Serebrenikov deutet auf einen versteckten Vergleich hin: Geld und Münzen wurden verstreut. Der weiße Fisch spricht über die Interaktion mit Hochzeitspoesie. In einer der Optionen wird paradoxerweise die Unmöglichkeit des Sammelns des Verstreuten betont – mit Hilfe der Aussage:

Gott allein wird sich versammeln

Legen Sie es in eine kleine Schachtel.

Gott gleicht einem wirtschaftlichen Bauern mit einer kleinen Kiste, der keinen Verlust und keine Unordnung erleidet. Da nur Gott die Verstreuten sammeln kann, bedeutet dies, dass dies kein anderer kann. In einer anderen Version werden Werkzeuge benannt (Besen, Schaufel), die in dieser Situation nicht helfen. Im Rätsel des Himmels und der Sterne gibt es also stabile und veränderliche Elemente. Die Funktion (Desintegration) und ihre Folge (Unmöglichkeit des Sammelns) sind stabil. Alle anderen Elemente sind variabel. Einige der variablen Elemente sind erforderlich (das, was zerbröckelt; der Ort, an dem zerbröckelt; diejenigen, die das Zerbröckelte nicht sammeln können). Dabei entstanden einzelne optionale variable Elemente (unter welchen Umständen ist etwas auseinandergefallen, wodurch es unmöglich war, es einzusammeln).

Trotz der Stärke und Kraft der Tradition könnte die Variation noch recht weit gehen, um eine neue kreative Tendenz auszudrücken. Dann wurde eine neue Version des Folklorewerks geboren.

Version (von lat. Versare - "modifizieren") - eine Truppe von Optionen, die eine qualitativ andere Interpretation des Werks ermöglichen.

Unter den Varianten des Rätsels, die wir betrachtet haben, ist beispielsweise die folgende:

Der Brief ist geschrieben

Über blauem Samt

Und diesen Brief nicht lesen

Weder Priester noch Beamte,

Keine klugen Männer.

Dies ist bereits eine neue Version, da das stabile Element des Puzzles (zerbröckelt - nicht zusammengebaut) ein anderes Aussehen (geschrieben - nicht gelesen) erhalten hat.Von welchem ​​Autor wurden diese Argumente und Beispiele gestohlen?

Wie Sie sehen, sind die Unterschiede zwischen den Versionen tiefer und signifikanter als die Unterschiede zwischen den Optionen. Varianten werden nach dem Grad der Nähe und dem Umfang der Unterschiede in Versionen gruppiert,

Variation ist eine Existenzweise der Folklore-Tradition. Die Idee einer mündlichen Arbeit kann nur auf der Grundlage der Berücksichtigung möglichst vieler ihrer Varianten gemacht werden. Sie sind nicht isoliert, sondern im Vergleich zu betrachten. Wessen Text ist das?

In der mündlichen Überlieferung gibt es keine "richtigen" oder "falschen" Varianten und kann es auch nicht geben - sie ist ihrem Wesen nach beweglich. Es gibt Varianten von hoher und niedriger künstlerischer Qualität, erweitert oder verdichtet usw. Sie alle sind wichtig für das Verständnis der Geschichte der Folklore, Prozesse ihrer Entwicklung. Wessen Text ist das?

Bei der Aufnahme eines volkskundlichen Werkes, wenn es wissenschaftlichen Zwecken dient, sind bestimmte Voraussetzungen zu beachten. Der Sammler ist verpflichtet, den Text des Interpreten genau zu reproduzieren, und die von ihm aufgenommene Aufnahme muss einen sogenannten "Pass" haben (Angabe, wer, wo, wann und von wem die jeweilige Version aufgenommen hat). Nur in diesem Fall wird die Fassung des Werkes ihren Platz in Raum und Zeit finden und für das Studium der Folklore nützlich sein. Wessen Text ist das?

2.4. Improvisation

Die Variabilität der Folklore konnte durch Improvisation praktisch realisiert werden.

Improvisation (von lat. Improviso - "unerwartet, plötzlich") - das Schaffen des Textes eines Folklorewerkes oder seiner einzelnen Teile im Prozess der Aufführung.

Zwischen den Aufführungsakten wurde das Folklorewerk in Erinnerung behalten. Wenn er ausgesprochen wurde, schien der Text jedes Mal wiedergeboren zu werden. Der Darsteller improvisierte. Er verließ sich auf die Kenntnis der poetischen Sprache der Folklore, wählte vorgefertigte künstlerische Komponenten aus, schuf deren Kombinationen. Ohne Improvisation wäre die Verwendung von Sprach-"Leerzeichen" und der Einsatz von mündlichen und poetischen Techniken unmöglich. Wessen Text ist das?

Improvisation widersprach nicht der Tradition, im Gegenteil, sie existierte gerade weil es bestimmte Regeln gab, einen künstlerischen Kanon.

Die mündliche Arbeit unterlag den Gesetzen ihrer Gattung. Das Genre erlaubte die eine oder andere Beweglichkeit des Textes, setzte der Fluktuation Grenzen.

In verschiedenen Genres manifestierte sich die Improvisation mit mehr oder weniger Kraft. Es gibt Genres, die auf Improvisation ausgerichtet sind (Klagelieder, Schlaflieder) und sogar solche, deren Texte einmalig waren (faire Schreie der Händler). Im Gegensatz zu ihnen gibt es Genres, die auf genaues Auswendiglernen ausgelegt sind, also als ob sie keine Improvisation zulassen (z. B. Verschwörungen).

Die Improvisation trug einen kreativen Impuls, brachte Neues hervor. Sie drückte die Dynamik des Folklore-Prozesses aus 4 . Warum wird dort, wie ich es verstehe, und überall eine primitive Umschreibung fremder Texte vorgeschlagen?

3 ... Folklore-Genres

Genres in der Folklore unterscheiden sich auch in der Art der Aufführung (Solo, Chor, Chor und Solist) und in verschiedenen Textkombinationen mit Melodie, Intonation, Bewegungen (Singen, Singen und Tanzen, Erzählen, Spielen).

Mit den Veränderungen im sozialen Leben der Gesellschaft entstanden neue Genres in der russischen Folklore: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum von Industrie und Städten führte zu Romanzen, Anekdoten, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore. Wessen Text ist das?

Es gibt produktive Genres in der Folklore, in deren Tiefen neue Werke erscheinen können. Das sind nun Lieder, Sprüche, Stadtlieder, Anekdoten, viele Arten von Kinderfolklore. Es gibt Genres, die unproduktiv sind, aber es gibt sie weiter. So erscheinen keine neuen Volksmärchen, aber alte werden immer noch erzählt. Es werden auch viele alte Lieder gesungen. Aber Bylinas und historische Lieder in Live-Performance klingen praktisch nicht mehr. Wessen Text ist das?

Folklore war jahrtausendelang die einzige Form der Poesie unter allen Völkern. Die Folklore jeder Nation ist einzigartig, ebenso wie ihre Geschichte, Bräuche und Kultur. Also, Bylinas, Liedchen sind nur in russischer Folklore, Gedanken inhärent - in Ukrainisch usw. Einige Genres (nicht nur historische Lieder) spiegeln die Geschichte einer bestimmten Nation wider. Die Zusammensetzung und Form der rituellen Lieder ist unterschiedlich, die sich auf die Zeiträume des Ackerbau-, Viehzucht-, Jagd- oder Fischereikalenders beschränken können; kann mit Ritualen vielfältige Beziehungen eingehen Christliche, muslimische, buddhistische oder andere Religionen. Wessen Text ist das?

Folklore der Spätzeit ist die wichtigste Quelle für das Studium der Psychologie, Weltanschauung und Ästhetik eines bestimmten Volkes.

4. Rituelle Folklore als das massivste Genre der Folklore

Der umfangreichste Bereich der volksmusikalischen Kreativität des alten Russlands ist die rituelle Folklore, die von der hohen künstlerischen Begabung des russischen Volkes zeugt. Der Ritus war ein normativer, streng reglementierter religiöser Akt, der dem im Laufe der Jahrhunderte gewachsenen Kanon gehorchte. Er wurde in den Tiefen eines heidnischen Weltbildes geboren, der Vergöttlichung der Naturelemente. Die ältesten sind kalendarische Rituallieder. Ihr Inhalt ist verbunden mit Vorstellungen über den Kreislauf der Natur, mit dem landwirtschaftlichen Kalender. Diese Lieder spiegeln die verschiedenen Lebensabschnitte der Bauern wider.

Sie wurden in die Winter-, Frühlings- und Sommerriten aufgenommen, die den Wendepunkten im Wechsel der Jahreszeiten entsprechen. Während der Zeremonie glaubten die Menschen, dass ihre Zaubersprüche von den mächtigen Göttern, den Kräften der Sonne, des Wassers, der Mutter Erde, gehört würden und eine gute Ernte, Nachkommen von Vieh und ein angenehmes Leben bringen würden.

Eines der ältesten Genres sind Round-Dance-Songs. Fast das ganze Jahr über tanzten sie in Rundtänzen - zur Weihnachtszeit, auf Maslenitsa, nach Ostern. Rundtänze, Spiele und Rundtänze, Prozessionen waren weit verbreitet. Anfänglich wurden Reigentanzlieder in landwirtschaftliche Rituale aufgenommen, aber im Laufe der Jahrhunderte wurden sie unabhängig, obwohl die Bilder der Arbeit der Pinne in vielen von ihnen erhalten blieben:

Und wir haben einfach gesät, gesät!

Oh, hat Lado gesät, gesät!

Und wir werden nur trampeln, trampeln!

Oh, hat Lado zertrampelt.

Bis heute erhaltene Tanzlieder begleiteten Männer- und Frauentänze. Männer verkörperten Stärke und Geschicklichkeit, Frauen - Zärtlichkeit, Plastizität, Erhabenheit. Seit vielen Jahrhunderten haben die Tanzmelodien "Oh you, Canopy, my Canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "I have a garden" und andere ihre Popularität bewahrt.

Am Vorabend von Weihnachten und Dreikönigstag wurden Reigen und Tänze durch das Singen von U-Boot-Liedern ersetzt - die mysteriöse Zeit der Weihnachts-Wahrsagung begann. Eines der ältesten Untergerichtslieder ist Khlebnaya Glory, das wiederholt die Aufmerksamkeit russischer Komponisten auf sich gezogen hat:

EIN wir singen dieses Lied vom Brot, Herrlichkeit!

Wir essen Brot und ehren Brot, Ehre!

Im Laufe der Jahrhunderte beginnt sich das Musikepos mit neuen Themen und Bildern zu füllen. Es entstehen Epen, die vom Kampf gegen die Horde erzählen, von Reisen in ferne Länder, vom Aufkommen der Kosaken, Volksaufständen.

Jahrhundertelang hat das Gedächtnis des Volkes viele schöne alte Lieder bewahrt. V Xviii Jahrhundert wird im Zuge der Herausbildung professioneller weltlicher Gattungen (Oper, Instrumentalmusik) die Volkskunst erstmals zum Gegenstand des Studiums und der gestalterischen Umsetzung. Eine aufschlussreiche Haltung zur Folklore drückte der bemerkenswerte humanistische Schriftsteller A. N. Radishchev in den herzlichen Zeilen seiner "Reise von St. Petersburg nach Moskau" deutlich aus: Sie finden die Erziehung der Seele unseres Volkes. " V XIX V. Die Bewertung der Folklore als "Erziehung der Seele" des russischen Volkes wurde zur Grundlage der Ästhetik der Kompositionsschule von Glinka bis Rimsky-Korsakov, und das Volkslied selbst wurde zu einer der Quellen der Bildung des nationalen musikalischen Denkens 5

Fazit

Die Folklore spielte eine besonders starke Rolle in der Zeit, in der das mythopoetische Bewusstsein vorherrschte. Mit dem Aufkommen des Schreibens entwickelten sich parallel zur Fiktion viele Arten von Folklore, die mit ihr interagierten, sie und andere Formen des künstlerischen Schaffens beeinflussten und den gegenteiligen Effekt erlebten. Die Volksmusikkunst entstand lange vor dem Aufkommen der professionellen Musik in der orthodoxen Kirche. Im gesellschaftlichen Leben des alten Russlands spielte Folklore eine viel größere Rolle als in späteren Zeiten. Der umfangreichste Bereich des volksmusikalischen Schaffens des alten Russlands ist die rituelle Folklore, die von der hohen künstlerischen Begabung des russischen Volkes zeugt. Die Zeremonie war eine normative, streng reglementierte religiöse Handlung, die dem über Jahrhunderte gewachsenen Kanon gehorchte und in den Tiefen des heidnischen Weltbildes, der Vergöttlichung der Naturelemente, geboren wurde.

In der traditionellen Volkskultur der Russen gibt es keinen verallgemeinernden Begriff, der in seiner Bedeutung dem westeuropäischen Begriff „Musik“ entspricht. Das Wort selbst wird jedoch verwendet, aber meistens bezeichnet es ein Musikinstrument zum Vorteil eines gekauften, wie ein Akkordeon oder eine Balalaika.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren dramatische Spiele und Aufführungen organischer Bestandteil des festlichen Volkslebens, seien es Dorfversammlungen, religiöse Schulen, Soldaten- und Fabrikkasernen oder Jahrmärkte. Später wurde diese Erfahrung durch Anleihen aus der Fach- und Populärliteratur und dem demokratischen Theater bereichert.

Die Entstehung der bekanntesten Volksstücke erfolgte in der Zeit des sozialen und kulturellen Wandels in Russland Ende des 18. Jahrhunderts. Seit dieser Zeit erscheinen und werden populäre Drucke und Bilder verbreitet, die für die Bevölkerung und aktuelle "Zeitung" Informations- und Wissensquellen waren. Die Verkäufer beliebter Drucke - ofeni - drangen in die entlegensten Ecken Russlands vor. Beliebte Drucke, die seit dem 19. Jahrhundert auf allen Jahrmärkten verkauft wurden, waren eine obligatorische Dekoration der Bauernhütte. Auf städtischen und später ländlichen Jahrmärkten wurden Karussells und Buden aufgestellt, auf deren Bühnen Aufführungen zu märchenhaften und landesgeschichtlichen Themen gespielt wurden, die nach und nach die frühen übersetzten Stücke ersetzten.

Die Spezifität des Genres bestimmte jedes Mal die Auswahl des Repertoires, der künstlerischen Mittel und der Aufführungsmethoden. Die Besonderheit der urbanen spektakulären Folklore trägt zum Teil zum Verständnis und zur weit verbreiteten Verwendung von Volkskomödianten bei Aufführungen bei. Sie durchdringen buchstäblich das Sprachgefüge, sie bestimmen auch maßgeblich die äußere Form und den Inhalt von Ideen.

Liste der verwendeten Literatur

1. Bachtin M.M. Volkskunst und Kultur des Mittelalters. M.: Yurayt 2001 .-- 326 S.
2. Velichkina O.V. Musik in der russischen Volkshochzeit. M.: Eksmo 2003 .-- 219 S.
3. Vertko K.A. Russische Volksmusikinstrumente ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 S.
4. Gusev V.E. Rituale und rituelle Folklore.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-S.21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-S. 43

3 Velichkina O.V. Musik in der russischen Volkshochzeit. M.: Eksmo 2003 .-- S.50

4 Velichkina O.V. Musik in der russischen Volkshochzeit. M.: Eksmo 2003 .-- S.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-S. 190.

Im modernen Leben existieren die Menschen weiterhin aufgrund ihrer Einfachheit, Verdaulichkeit und Fähigkeit, verschiedene Transformationen ohne Beeinflussung des Inhalts durchzuführen - einige Genres der klassischen Folklore - Märchen, Sprichwörter, Sprüche, Sprüche, Vorzeichen.

Einige von ihnen, zum Beispiel Volksmärchen, Kinderschlaflieder, spielen die gleiche Rolle - lehrreich, kognitiv, unterhaltsam. Wenn zum Beispiel einige Schlaflieder oder Sprüche noch mündlich übertragen werden, werden den Kindern in der Regel Märchen aus Büchern vorgelesen.

Andere Genres der Folklore, zum Beispiel natürliche Volkszeichen, haben ihre ursprünglichen Funktionen verloren. Unter modernen Bedingungen funktionieren Volkswettervorhersagen oft nicht, da sich die natürliche Umgebung verändert hat und das ökologische Gleichgewicht gestört wurde. Darüber hinaus haben sich die Formen der Aufnahme und Weitergabe von Volkszeichen verändert. Der moderne Großstadtmensch lernt sie beispielsweise kennen, indem er einen abreißbaren Kalender liest oder Radiosendungen hört, die an traditionelle Volkskultur erinnern. Durch ihre Funktion und Weitergabe erhalten Volkszeichen eine andere kulturelle Bedeutung. In der modernen Alltagskultur gehen Volkszeichen nicht einmal in die Sphäre der Erinnerung, sondern der Erinnerung, in die Sphäre der Neugierigen. Sie werden an Bekannte, Nachbarn nacherzählt, aber sehr schnell vergessen - bis zur nächsten Erinnerung.

Und im Dorf haben traditionelle Volkszeichen ihre Lebensnotwendigkeit, die Forderung nach erfolgreicher landwirtschaftlicher Arbeit, weitgehend verloren. Hier liegt einerseits die Notwendigkeit wissenschaftlicher Wettervorhersagen auf der Hand – andererseits werden aufgrund des Klimawandels neue Schilder aus persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen entwickelt. Dadurch blieb das Omen als eine der Formen des Volkswissens erhalten, sein Inhalt und seine Stellung in der Alltagskultur der Menschen veränderten sich jedoch erheblich.

Traditionelle Zeichen und populärer Aberglaube (der Glaube, dass einige Phänomene und Ereignisse eine Manifestation übernatürlicher Kräfte sind oder als Omen für die Zukunft dienen) sind bis in unsere Zeit überliefert und existieren zu Recht im gewöhnlichen Massenbewusstsein. Es ist schwer, einen Menschen zu finden, der nicht mindestens einmal in seinem Leben gesagt hat, dass das Verschütten von Salz ein Streit ist, Schluckauf, was bedeutet, dass sich jemand daran erinnert, leider eine Frau mit einem leeren Eimer zu treffen, und das Geschirr ist zum Glück schlagen. Schilder sind ein ziemlich anschauliches Beispiel für die Existenz von Elementen der traditionellen Ethnokultur in der modernen Kultur. Alltägliche, sich wiederholende Verhaltenssituationen und der begleitende Alltagskommentar – ein Zeichen wird einfach und mühelos von Generation zu Generation „vererbt“.

Die höchste Kunst, die begabteste, die brillanteste ist die Volkskunst, das heißt, was vom Volk eingefangen, vom Volk bewahrt wird, was das Volk durchgezogen hat, ein Jahrhundert ... das Volk kann nicht bewahren diese Kunst, die keinen Wert hat.

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Elternberatung "Rolle und Stellung der Folklore im Kindergartenleben"

Heute wächst das Interesse an Volkskunst überall. Es ist verständlich: Darin müssen wir nach den Ursprüngen unserer Charaktere, Beziehungen, historischen Wurzeln suchen. Erwachsene machen die Kinder auf die volkstümliche Herkunft, unsere Wurzeln, Rituale, Traditionen, längst vergessene Bräuche aufmerksam. Erinnern wir uns an die bekannte Aussage von MI Kalinin über die Volkskunst: „... die höchste Kunst, die talentierteste, die brillanteste ist die Volkskunst, d das Volk, was das Volk durchgezogen hat, ein Jahrhundert ... Kunst, die keinen Wert hat, kann überleben.“ Die Einführung von Kindern in die Volkskultur ist ein Mittel, um patriotische Gefühle zu entwickeln und Spiritualität in ihnen zu entwickeln. Spiritueller, kreativer Patriotismus muss in der frühen Kindheit vermittelt werden.

Das Interesse und die Aufmerksamkeit für Volkskunst, einschließlich Musik, haben in unserem Land in letzter Zeit zugenommen. Eine wahrhaft künstlerische und natürliche Grundlage für die musikalische Erziehung eines Kindes ist die Folklore des Volkes, zu dem es gehört, als eine Umgebung, in der die Kunst organisch mit dem Leben und der Weltanschauung der Menschen verschmilzt. Volkskunst bietet Kindern eine Begegnung mit melodiösen und aufrichtigen Melodien, mit einer authentischen, lebendigen, hellen, phantasievollen und liebevollen Muttersprache.

Russische Folklore ist die Seele der russischen Kunst, der russischen Musik. Die Arbeit der Folklore ist unbezahlbar. Das Leben selbst ist in ihnen. Sie sind lehrreich in Reinheit und Spontaneität. Die Bekanntschaft mit musikalischen Folklorewerken bereichert und veredelt immer wieder. Und je früher eine Person damit in Kontakt kommt, desto besser. Musik für ein Kind sollte heute genauso organisch, natürlich und notwendig werden. Volkskunst ist für ein Kind zugänglich und verständlich, was bedeutet, dass sie interessant ist. Die Kindheit ist eine Blütezeit im Leben eines Menschen. Dies ist die Zeit, in der ein Kind wie eine Blume ist, die mit ihren Blütenblättern der Sonne entgegenstreckt. Kleine Kinder reagieren sehr sensibel auf jedes Wort, das von Erwachsenen gesprochen wird. Daher ist es unsere Aufgabe, Kindern die Liebe zur Schönheit zu vermitteln, ihnen die Fähigkeiten und Fertigkeiten des Spielens im Team zu vermitteln, bei Kindern Eigenschaften wie Freundlichkeit, Kameradschaft und Adel zu entwickeln.

Der geniale Schöpfer der Sprache und der größte Lehrer - das Volk hat solche Werke des künstlerischen Wortes geschaffen, die durch alle Stadien seiner emotionalen und moralischen Entwicklung führen.

Musikalische Kinderfolklore ist ein besonderer Bereich der Volkskunst. Es umfasst ein ganzes System von poetischen und musikpoetischen Genres der Folklore. Musikalische Folklore für Kinder ist mit einem enormen Bildungsaufwand verbunden. Sein ganzer Wert liegt darin, dass wir mit seiner Hilfe leicht emotionalen Kontakt mit dem Kind (Kindern) herstellen, emotionale Kommunikation. Die erste Bekanntschaft des Kindes mit musikalischer Folklore beginnt mit kleinen Folkloreformen: Lieder, Kinderreime, Witze, Reime, Sätze, Zungenbrecher, Lieder - Fabeln, die seit Jahrhunderten von Menschen in der Arbeit in der Natur, im Alltag, geschaffen wurden - das ist das Singen von Schlafliedern, Spiele mit Nestern. Volksmusik tritt von klein auf in das Leben eines Kindes ein. Die erste Musik, die das Baby hört, ist das Lied der Mutter - ein Schlaflied. Sie sind es, die seine wichtigsten musikalischen Eindrücke ausmachen. Wie oft hat meine Mutter sie uns vorgesungen. Die Intonation ist voller Wärme und Zärtlichkeit, Frieden und Ruhe. Es gibt viele verschiedene Schlaflieder.

Das Wiegenlied ist die erste musikalische und poetische Information für Kinder. Und da sie Lieder vor dem Zubettgehen, beim Einschlafen, hören, umfasst und füllt die Erinnerung am wertvollsten Intonationswendungen, Motive, Worte, die in den Liedern klingen. Daher ist das Singen von Schlafliedern für ein Kind von großer Bedeutung für seine musikalische Ausbildung, für die Entwicklung des kreativen Denkens, des Gedächtnisses und der Bildung einer ausgeglichenen Psyche. In Volksliedern wird ein Kind oft mit Namen angesprochen, was für die Kommunikation mit ihm sehr wichtig ist. In meinem Musikunterricht singen die Kinder zärtlich und zärtlich die einfachsten Schlaflieder und versuchen, die Hasen, Bären und Puppen einzulullen. Diese ästhetischen Eindrücke, die sie seit ihrer frühen Kindheit erhalten, werden hoffentlich ihr ganzes Leben lang unvergessen bleiben. Aber um einem Kind Freude zu bereiten, werden motorische Aufregung, fröhliches Geplapper, Pesushki verwendet, was bedeutet, dass es gestillt, aufgezogen und in den Armen getragen wird. Die kleinen Hunde werden natürlich und einfach gesungen, wobei das natürliche Timbre der Stimme, ihre Wärme, erhalten bleibt.

Kleine Hunde, Schlafliederspielen eine große Rolle in der spirituellen Entwicklung eines Menschen, in seiner moralischen und ästhetischen Bildung. Sie berühren das Herz, hegen die Liebe zu ihrem Land und ihrem Volk. Kleine Kinder sind sich des Konzepts des Mutterlandes noch nicht ganz bewusst, aber wir wissen, dass die Liebe zu ihm in der frühen Kindheit entsteht. Für ein Kind ist Mutterland eine Mutter, enge Verwandte um ihn herum. Das ist das Haus, in dem er lebt, der Hof, auf dem er spielt, dies ist der Kindergarten mit seinen Lehrern und Freunden. Die Bildung seines Bewusstseins und seiner Einstellung zur Umwelt hängt davon ab, was ein Kind von Kindheit an hört und sieht. Gefühle entwickeln, Charaktereigenschaften, die das Kind unsichtbar mit seinem Volk verbinden, in meiner Arbeit verwende ich Volkslieder, Tänze, Reigen, helle Volksspielzeuge. All dieser Reichtum an russischer Volkskunst hilft Kindern, die Sprache ihres Volkes, ihre Manieren und Bräuche sowie ihre Charaktereigenschaften zu lernen.

Musikalische Folklore für Kinder spiegelt verschiedene Arten von musikalischen Aktivitäten von Kindern wider:

• Hören ist Wahrnehmung.
• Singen.
• Volkschoreographie.

Mit russischen Volksliedern und Melodien beginne ich schon in der jüngeren Gruppe. Dies sind Lieder wie: "Hahn", "Ladushki", "Häschen", "Sonne", "Vierzig - vierzig", etc. Sie sind für Kinder im Alter von ein bis drei Jahren einfach in der Melodie und verständlich im Inhalt spiegeln die Welt des Kindes. Laut Text sind die Lieder sehr lakonisch, bauen auf der Wiederholung einer musikalischen Phrase auf, erfordern kein schnelles Tempo, werden langsam vorgetragen, mit guter Diktion. Lautmalerei wird verwendet, um ein lebendiges Bild zu erzeugen und eine emotionale Reaktion bei einem Kind hervorzurufen. Volksmelodien sind natürlich und daher leicht wahrnehmbar und einprägsam, und die Möglichkeit, sie selbst vorzutragen, bereitet Kindern wahre Freude. Volkstanz- und Rundtanzmusik hat ein einfaches rhythmisches Muster und ermöglicht es Ihnen, Bewegungen zu improvisieren. Volkstanzspiele im Freien bilden bei Kindern eine Orientierung im Raum, Koordination, Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, ihre Handlungen zu kontrollieren, die Spielregeln zu befolgen.

Aus meiner Erfahrung kann ich sagen, dass die Bekanntschaft mit der musikalischen Folklore der Kinder Interesse und Aufmerksamkeit für die Welt entwickelt, das Volkswort und die Volksbräuche, den künstlerischen Geschmack fördert.

Einführung

Folklore ist das wichtigste Mittel der Volkspädagogik. Volkspädagogik ist ein akademisches Fach und eine Tätigkeitsform von Erwachsenen für die Erziehung der jüngeren Generation, die Gesamtheit und das Verhältnis von Ideen und Ideen, Ansichten und Meinungen und Überzeugungen sowie die Fähigkeiten und Techniken der Menschen zur Entwicklung der Bildung und Ausbildung der jüngeren Generation, reflektiert in der Volkskunst. Dies ist die Mentalität der Nation in Bezug auf die jüngere Generation, Bildungstraditionen in Familie und Gesellschaft sowie die Verbindung und Kontinuität der Generationen.

Folklore ist ein unschätzbarer nationaler Schatz. Dies ist eine riesige Schicht der spirituellen Kultur der Weißrussen, die durch die gemeinsamen Bemühungen vieler Generationen über viele Jahrhunderte hinweg geformt wurde. In der gegenwärtigen Phase der nationalen Wiedergeburt ist es notwendig, zu dem zurückzukehren, was unsere Vorfahren erreicht haben.

Die belarussische Nationalfolklore ist eine der reichsten in der slawischen Welt. Es steckt voller pädagogischer Erfahrung und Volksweisheit. Auf der Grundlage der Folklore wurde eine riesige Schicht ethischer und pädagogischer Ideen geschaffen: Respekt vor den Älteren, Fleiß, Toleranz, Wohlwollen, Toleranz gegenüber der Meinung anderer.

Toleranz, Toleranz, Tugend als traditionelle christliche Tugenden wurden nach und nach zu den charakteristischen Merkmalen der Weißrussen. Darüber hinaus koexistieren sie mit Eigenschaften wie persönlicher Würde, Zielstrebigkeit und Aktivität.

Folklore mit Bildungsinhalten, Alltagstraditionen, Feiertage, belarussische klassische Literatur - das sind die Konzepte, die einen großen Einfluss auf die Bildung des nationalen Charakters haben. Es fördert die kreative Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Epen, Märchen und Sagen. Sprüche und Sprüche können als Grundlage für moralische Gebote dienen und helfen, Denken, Logik und Interesse an der Geschichte und Kultur der Menschen zu entwickeln.

Somit ist die Folklore die Hauptquelle des Wissens über die Prinzipien der Erziehung, die sich in der Kultur der verschiedenen Völker entwickelt haben, ihre moralischen, religiösen und mythischen Grundlagen. Der figurative und symbolische Charakter künstlerischen Schaffens, seine Wirkung auf die emotionale und sinnliche Sphäre des Einzelnen macht es zum angemessensten Mittel der Zurückhaltung und gleichzeitig wirksamen pädagogischen Wirkung.

Die Auseinandersetzung mit diesem Kursthema ist relevant und interessant zugleich.

Das pädagogische Potenzial der Folklore ist endlos. Heute belebt unsere Gesellschaft vergessene Traditionen der Antike wieder, indem sie Volkserfahrungen nutzt und neue Modelle pädagogischer Theorien und Praktiken schafft.

Die Beachtung der Folklore, der alten Kulturschichten, der gesamten Tradition als unerschöpfliche Quelle der menschlichen Erziehung und Entwicklung wurde in den letzten Jahren im sozialen und pädagogischen Umfeld besonders aktiv. Dies liegt an den funktionalen Merkmalen der Genres der Folklore, an der tiefen Spiritualität und Weisheit der Volkskunst, an der Kontinuität des Prozesses der Übertragung der nationalen Kultur von Generation zu Generation.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts wächst das Interesse an nationaler Kultur, ethnischen Prozessen, traditioneller künstlerischer Kreativität und Folklore. Wissenschaftler stellen ein besonderes Wachstum des historischen und nationalen Selbstbewusstseins jeder Nation fest, was aus sozialpsychologischen und politischen Gründen erklärt wird.

Die Bewahrung und Entwicklung der nationalen Kultur, ihrer Wurzeln, ist die wichtigste Aufgabe, die einen sorgfältigen Umgang mit den Denkmälern der Geschichte und Kultur, der traditionellen Volkskunst erfordert. Die Wiederbelebung von Folklore, Volksbräuchen, Ritualen und Feiertagen, traditionellem Kunsthandwerk und bildender Kunst ist ein dringendes Problem unserer Zeit. Folklore, ihre Genres, Mittel, Methoden ergänzen das gesamte Bild des Volkslebens am besten, geben ein lebendiges Bild des Lebens der Menschen, ihrer Moral und Spiritualität. Folklore offenbart die Seele der Menschen, ihre Würde und Eigenschaften. Aus wissenschaftlicher Sicht ist Folklore ein Phänomen, das eine besondere Untersuchung und sorgfältige Bewertung verdient.

Der Zweck der Kursarbeit besteht darin, die Bedeutung der Folklore im System der nationalen Bildung aufzuzeigen.

Studienziele:

- das Phänomen der Folklore und seinen pädagogischen Wert zu charakterisieren;

- die wichtigsten Genres der Folklore anhand des jeweiligen Bildungspotenzials zu charakterisieren;

- die praktische Anwendung der wichtigsten Folklore-Genres im Bildungswesen zu zeigen.

Gegenstand dieser Studienarbeit ist das facettenreiche Phänomen nationaler Folklore, Gegenstand sind die Genres der Folklore und ihr pädagogisches Potenzial.

Methoden beim Verfassen einer Hausarbeit - beschreibende, vergleichende Analyse, Analyse literarischer Quellen.

Folklore-Bildungsgenre

1. Folklore ist ein Mittel der nationalen Bildung

1.1 Das Konzept und die Essenz der Folklore

Der Begriff „Folklore“ (übersetzt als „Volksweisheit“) wurde erstmals von dem englischen Wissenschaftler W.J. Toms im Jahr 1846. Dieser Begriff umfasste zunächst die gesamte spirituelle (Glaube, Tänze, Musik, Holzschnitzerei usw.) und manchmal auch materielle (Wohnung, Kleidung) Kultur des Volkes. In der modernen Wissenschaft gibt es keine Einheit in der Interpretation des Begriffs "Folklore". Manchmal wird es in seiner ursprünglichen Bedeutung verwendet: ein fester Bestandteil des Volkslebens, eng verflochten mit seinen anderen Elementen. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts. der Begriff wird auch in einer engeren, spezifischeren Bedeutung verwendet: verbale Volkskunst.

Folklore (englische Folklore) - Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegeln; vom Volk geschaffene und unter den Massen verbreitete Poesie (Legenden, Lieder, Lieder, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentallieder und Theaterstücke), Theater (Dramen, Satire, Puppentheater), Tanz, Architektur , Bildende und Kunst und Handwerk.

Folklore ist eine kollektive und traditionsbasierte Kreativität von Gruppen und Einzelpersonen, die von den Hoffnungen und Bestrebungen der Gesellschaft bestimmt wird und ein angemessener Ausdruck ihrer kulturellen und sozialen Identität ist.

Laut B. N. Putilova, es gibt fünf Hauptbedeutungen des Begriffs "Folklore":

1. Folklore als Gesamtheit, eine Vielzahl von Formen der traditionellen Kultur, dh ein Synonym für den Begriff der "traditionellen Kultur";

2. Folklore als ein Komplex von Phänomenen der traditionellen spirituellen Kultur, realisiert in Worten, Ideen, Darstellungen, Klängen, Bewegungen. Neben der künstlerischen Kreativität selbst umfasst es auch das, was man Mentalität, traditionelle Überzeugungen, volkstümliche Lebensphilosophie nennen kann;

3. Folklore als Phänomen künstlerischen Schaffens des Volkes;

4. Folklore als Sphäre der verbalen Kunst, dh als Sphäre der mündlichen Volkskunst;

5. Folklore als Phänomene und Tatsachen der verbalen spirituellen Kultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Die engste, aber auch stabilste dieser Definitionen ist diejenige, die sie hauptsächlich mit den Gattungen der mündlichen Volkskunst, also mit dem verbalen, verbalen Ausdruck verbindet. Dies ist in der Tat der am weitesten entwickelte Bereich der Folklore, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der Literaturwissenschaft geleistet hat - ein direkter Nachkomme, "Fortsetzer" der mündlichen Volkskunst, der genetisch mit ihr verwandt ist.

Der Begriff "Folklore" umfasst auch alle Bereiche der Volkskunst, einschließlich derer, auf die dieser Begriff normalerweise nicht angewendet wird (Volksarchitektur, Volkskunst und -handwerk usw.), da er eine unbestreitbare Tatsache widerspiegelt, alle Arten und Genres der professionellen Kunst hat ihren Ursprung in der Volkskunst, Volkskunst.

Die ältesten Formen der verbalen Kunst entstanden im Prozess der menschlichen Sprachbildung im Jungpaläolithikum. In der Antike war die verbale Kreativität eng mit der menschlichen Arbeitstätigkeit verbunden und spiegelte religiöse, mythische, historische Ideen sowie Ansätze wissenschaftlicher Erkenntnisse wider. Rituelle Handlungen, durch die der primitive Mensch versuchte, die Naturgewalten, das Schicksal, zu beeinflussen, wurden von Worten begleitet: Zaubersprüche, Verschwörungen wurden ausgesprochen, die Naturgewalten wurden mit verschiedenen Bitten oder Drohungen angesprochen. Die Kunst des Wortes war eng mit anderen Arten der primitiven Kunst verwandt - Musik, Tanz, dekorative Kunst. In der Wissenschaft wird es "primitiver Synkretismus" genannt. Spuren davon sind noch in der Folklore sichtbar.

Da die Menschheit immer mehr bedeutende Lebenserfahrung sammelte, die an zukünftige Generationen weitergegeben werden musste, nahm die Rolle der verbalen Informationen zu. Die Trennung der verbalen Kreativität in eine eigenständige Kunstform ist der wichtigste Schritt in der Vorgeschichte der Folklore. Folklore war eine verbale Kunst, die dem Volksleben organisch innewohnte. Aus der unterschiedlichen Zweckbestimmung der Werke entstanden Genres mit ihren unterschiedlichen Themen, Bildern, Stilen. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Ahnenlegenden, Arbeits- und Rituallieder, mythologische Geschichten und Verschwörungen. Das entscheidende Ereignis, das die Grenze zwischen Mythologie und eigentlicher Folklore ebnete, war das Erscheinen eines Märchens, dessen Handlung als Fiktion wahrgenommen wurde.

In der antiken und mittelalterlichen Gesellschaft nahm ein Heldenepos Gestalt an. Es gab auch Legenden und Lieder, die religiöse Überzeugungen widerspiegelten (zum Beispiel russische spirituelle Poesie). Später erschienen historische Lieder, die reale historische Ereignisse und Helden darstellten, wie sie im Gedächtnis der Menschen geblieben sind. Mit den Veränderungen im sozialen Leben der Gesellschaft entstanden neue Genres in der russischen Folklore: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum von Industrie und Städten führte zu Romanzen, Anekdoten, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore.

Folklore war jahrtausendelang die einzige Form der Poesie unter allen Völkern. Aber auch mit dem Aufkommen der Schrift über viele Jahrhunderte bis in die Zeit des Spätfeudalismus war die mündliche Poesie nicht nur unter den Werktätigen, sondern auch in den oberen Schichten der Gesellschaft verbreitet: dem Adel, dem Klerus. In einem bestimmten sozialen Umfeld entstanden, könnte ein Werk zum Staatseigentum werden.

1.2 Besonderheiten der Folklore

Kollektivität ist eines der wichtigsten spezifischen Merkmale der volkstümlichen mündlichen Kreativität. Jedes Stück mündlicher Volkskunst drückt nicht nur die Gedanken und Gefühle bestimmter Gruppen aus, sondern wird auch kollektiv geschaffen und verbreitet. Die Kollektivität des kreativen Prozesses in der Folklore bedeutet jedoch nicht, dass Einzelpersonen keine Rolle spielten. Begabte Meister verbesserten oder passten nicht nur bestehende Texte an neue Bedingungen an, sondern schufen manchmal auch Lieder, Lieder, Märchen, die nach den Gesetzen der mündlichen Volkskunst ohne Namen des Autors verbreitet wurden. Mit der gesellschaftlichen Arbeitsteilung entstanden eigentümliche Berufe, die mit der Schaffung und Aufführung poetischer und musikalischer Werke verbunden waren (altgriechische Rhapsodien, russische Guslars, ukrainische Kobzars, kirgisische Akyns, aserbaidschanische Ashugs, französische Chansonniers usw.). Kollektivität ist keine einfache Co-Autorschaft, sondern ein spezieller langfristiger Prozess zur Verbesserung von Liedern, Märchen, Legenden, Sprichwörtern und Sprüchen. Die Kollektivität manifestiert sich am deutlichsten in dem ständigen Prozess der Auswahl und des Polierens von Werken der Volkspoesie: Ihre vielen Werke werden vom Volk ausgewählt und behalten, ähnlich wie ihre Gedanken und ästhetischen Ansichten, die besten. Das kollektive Prinzip in der Folklore steht dem Individuum nicht entgegen. Folklore zeichnet sich durch eine organische Verbindung des Kollektivs und des Individuums aus, während die Kollektivität die Manifestation der individuellen Fähigkeiten von Komponisten und Interpreten nicht beeinträchtigt.

Die mündliche Form der Existenz der Folklore ist organisch mit der Gesamtheit der Volkskunst verbunden. Folklore erschien früher als schriftlich und existierte zunächst nur in mündlicher Überlieferung. Die mündliche Form der Existenz von Volkspoesie führt zum Auftreten von Varianten desselben Folklorewerks - dies ist ein weiteres spezifisches Merkmal der Folklore - Variabilität.

Folklorewerke unterscheiden sich von Fiktionen durch die Besonderheiten ihrer künstlerischen Form. Zu diesen Merkmalen gehört vor allem die traditionelle Poetik, die die Menschen im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Traditionelle Volkssymbole, ständige Beinamen, Metaphern verleihen der Volkskunst eine besondere Note.

Folklore unterscheidet sich von geschriebener Literatur und Merkmale der Typisierung. Literatur zeichnet sich durch die Schaffung typischer Charaktere in einer typischen Umgebung aus. Der typische Charakter, der die Hauptmerkmale seines sozialen Umfelds und seiner Epoche widerspiegelt, manifestiert sich durch die individuellen Eigenschaften des Helden, durch das individuelle und einzigartige Erscheinungsbild. Bilder oraler Volkskunst haben keine solche Individualisierung.

1.3 Funktionen und Bildungspotential der Folklore

Erstens trägt die Folklore zur Vertiefung des Wissens über die spirituelle Volkskultur in ihrer Vergangenheit und Gegenwart bei. Folklore stellt das Leben, die Traditionen, die Bräuche der eigenen und der "Nachbarn" vor.

Zweitens wird mit Hilfe der Folklore die Assimilation von moralischen und verhaltenskulturellen Normen und Werten, die in der Kultur eines jeden Volkes verankert sind, durchgeführt. Moral- und Verhaltensnormen und -werte werden im System der Bilder ausgedrückt. Der Schüler enthüllt die Charaktere von Märchenfiguren, vertieft sich in die Essenz ihrer Handlungen, versteht, was gut und was schlecht ist, identifiziert dadurch leicht seine Vorlieben und Abneigungen und versteht populäre Vorstellungen über die menschliche Schönheit. Weise Sprichwörter und Sprüche erzählen uns von Verhaltensnormen.

Drittens kann mit Hilfe der Folklore ein respektvoller Umgang mit der Kultur der eigenen Volksgruppe und ein toleranter Umgang mit anderen Volkskulturen gefördert werden. Beim Studium der Folklore erkennt das Kind, dass das Volk der Schöpfer ist, der Schöpfer des kulturellen Erbes, das bewundert und stolz sein muss. Folklore ist ein jahrhundertealtes Volkswerk, das die Geschichte einer ethnischen Gruppe bewahrt.

Viertens trägt Folklore zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks bei. Das Kind spürt die Schönheit des Volksgedankens, es hat ein Bedürfnis nach Kommunikation mit dem Volk. Er versucht zu verstehen, welche Mittel die Menschen in ihrer Arbeit verwenden, versucht sie in Zukunft anzuwenden.

Die Folklore der Weißrussen nimmt einen besonderen Platz in der nationalen Kultur der Weißrussen ein und erfüllt folgende Funktionen:

1.ästhetik

2. lehrreich

3.kognitiv

Ästhetische Funktion Folklore liegt darin, dass sie bei Kindern einen künstlerischen Geschmack bildet, die Fähigkeit entwickelt, das Schöne zu schätzen und zu verstehen, zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit beiträgt.

Die Essenz pädagogische Funktion liegt darin, dass die mündliche Volkskunst als Mittel der Volkspädagogik die Qualitäten eines menschlichen Charakters bildet. Sprichwörter, Sprüche, Märchen sind mit hoher moralischer und ethischer Bedeutung gefüllt und geben charakterologische Bewertungen einer Person unter dem Gesichtspunkt von "gut" und "schlecht" wieder.

Die kognitive Bedeutung von Folklore liegt darin, dass man auf diese Weise das Kind mit seiner Umwelt kennenlernen kann.

1.4 Folklore-Genres

Alle Genres der Folklore werden normalerweise, wie in der Literatur, in drei Gruppen oder drei Typen eingeteilt: Dramatik, Prosa und Lied.

Jede Folklore hat ihren Ursprung in kleinen Genres, einschließlich Rätseln, Sprichwörtern und Sprüchen.

Unter einem Sprichwort versteht man einen gezielten Bildspruch von erbaulichem Charakter, der die unterschiedlichsten Phänomene des Lebens typisiert und die Form eines vollständigen Satzes hat.

Sprichwörter befriedigten viele spirituelle Bedürfnisse der Arbeiter: kognitive und intellektuelle (Bildung), Produktion, Ästhetik, Moral usw.

Sprichwörter sind nicht die Antike, nicht die Vergangenheit, sondern die lebendige Stimme des Volkes: Das Volk behält nur das im Gedächtnis, was es heute braucht und morgen brauchen wird. Wenn ein Sprichwort von der Vergangenheit spricht, wird es aus der Sicht der Gegenwart und der Zukunft beurteilt - es wird verurteilt oder gutgeheißen, je nachdem, inwieweit die Vergangenheit, die sich im Aphorismus widerspiegelt, den gängigen Idealen, Erwartungen und Bestrebungen entspricht . (6; 36)

Das Sprichwort wird von allen Menschen geschaffen, daher drückt es die kollektive Meinung des Volkes aus. Es enthält die Lebenseinschätzung der Menschen, die Beobachtungen der Menschen. Ein erfolgreicher Aphorismus, der vom individuellen Verstand geschaffen wurde, wird nicht zu einem populären Sprichwort, wenn er nicht die Meinung der Mehrheit ausdrückt.

Volkssprichwörter haben eine für das Auswendiglernen günstige Form, was ihre Bedeutung als ethnopädagogisches Mittel erhöht. Sprichwörter bleiben fest im Gedächtnis. Ihr Auswendiglernen wird durch ein Wortspiel, verschiedene Konsonanzen, Reime, Rhythmen, manchmal sehr geschickt, erleichtert. Das ultimative Ziel von Sprichwörtern war immer die Bildung, seit der Antike haben sie als pädagogisches Mittel gewirkt. Einerseits enthalten sie eine pädagogische Idee, andererseits haben sie einen erzieherischen Einfluss, tragen erzieherische Funktionen: Sie erzählen von Mitteln, Methoden der erzieherischen Einflussnahme, die den Vorstellungen der Menschen entsprechen, geben charakterologische Einschätzungen der Persönlichkeit - positiv und negativ, die auf die eine oder andere Weise die Ziele der Persönlichkeitsbildung bestimmen, einen Ruf nach Bildung, Selbsterziehung und Umerziehung enthalten, Erwachsene verurteilen, die ihre heiligen Pflichten vernachlässigen - pädagogische usw.

In Sprichwörtern gibt es viel praktisches Material: Alltagstipps, Wünsche im Beruf, Grüße usw.

Die häufigste Form des Sprichworts ist die Ermahnung. Aus pädagogischer Sicht sind Unterweisungen in drei Kategorien interessant: Lehren, die Kinder und Jugendliche zu guten Manieren unterrichten, einschließlich der Regeln der guten Manieren; Lehren, die Erwachsene zu anständigem Verhalten auffordern, und schließlich Anweisungen besonderer Art, die pädagogische Ratschläge enthalten und die Ergebnisse der Erziehung angeben, die eine Art Verallgemeinerung pädagogischer Erfahrung darstellen. Sie enthalten ein riesiges Lehr- und Lehrmaterial zum Thema Bildung. Nach Sprichwörtern werden positive und negative Persönlichkeitsmerkmale als Erziehungs- und Umerziehungsziele dargestellt, was eine umfassende Verbesserung des Verhaltens und des Charakters der Menschen impliziert. Gleichzeitig ist es bemerkenswert, dass alle Völker die Unendlichkeit der menschlichen Vollkommenheit erkennen. Jeder Mensch, egal wie perfekt er ist, kann einen weiteren Schritt der Perfektion machen. Dieser Schritt führt nicht nur den Menschen, sondern auch die Menschheit zum Fortschritt. Viele Sprichwörter sind motivierte und begründete Aufrufe zur Selbstverbesserung.

In der "Literarischen Enzyklopädie" wird das Rätsel als "eine komplizierte poetische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens beschrieben, die den Einfallsreichtum des Ratens erlebt". Die Rätseldefinitionen basieren auf den gleichen Merkmalen:

- die Beschreibung wird oft in Form eines Fragesatzes formuliert;

- Die Beschreibung ist lakonisch und das Rätsel hat einen Rhythmus.

Ein Rätsel ist also eine kurze Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, oft in poetischer Form, die eine komplizierte Aufgabe in Form einer expliziten (direkten) oder impliziten (versteckten) Frage enthält.

Rätsel sollen das Denken von Kindern fördern, ihnen beibringen, Objekte und Phänomene aus verschiedenen Bereichen der umgebenden Realität zu analysieren; außerdem ermöglichte das Vorhandensein einer Vielzahl von Rätseln über das gleiche Phänomen eine umfassende Beschreibung des Objekts (Phänomens). Doch die Bedeutung von Rätseln in der mentalen Bildung ist mit der Entwicklung des Denkens noch lange nicht erschöpft, sie bereichern den Geist auch mit Informationen über die Natur und Wissen aus den unterschiedlichsten Bereichen des menschlichen Lebens. Die Verwendung von Rätseln in der mentalen Bildung ist insofern wertvoll, als die Gesamtheit der Informationen über die Natur und die menschliche Gesellschaft vom Kind im Prozess aktiver geistiger Aktivität erworben wird.

Rätsel tragen zur Entwicklung des kindlichen Gedächtnisses, seines figurativen Denkens und der Geschwindigkeit mentaler Reaktionen bei.

Das Rätsel lehrt das Kind, die Zeichen verschiedener Gegenstände zu vergleichen, in ihnen Gemeinsamkeiten zu finden und bildet dadurch seine Fähigkeit, Gegenstände zu klassifizieren, ihre unbedeutenden Zeichen zu verwerfen. Mit anderen Worten, mit Hilfe des Rätsels werden die Grundlagen des theoretisch-schöpferischen Denkens gebildet.

Das Rätsel entwickelt die Beobachtungsfähigkeiten des Kindes. Je aufmerksamer das Kind ist, desto besser und schneller kann es Rätsel erraten. Einen besonderen Platz im Prozess der Kindererziehung nimmt die diagnostische Funktion des Rätsels ein: Es erlaubt der Erzieherin, ohne spezielle Tests und Fragebögen, den Beobachtungsgrad, die Intelligenz, die geistige Entwicklung sowie das kreative Niveau zu erkennen an das Kind denken.

Ein Sprichwort - aus den einfachsten poetischen Werken, was eine Fabel oder ein Sprichwort ist, können sie sich abheben und unabhängig in lebendige Sprache eingehen, die Elemente, in denen ihr Inhalt verdichtet wird; es ist keine abstrakte Formel der Idee eines Werkes, sondern eine figurative Anspielung darauf, die dem Werk selbst entnommen ist und als dessen Ersatz dient (zum Beispiel "ein Schwein unter einer Eiche" oder "ein Hund in die Krippe" oder "er nimmt in der Öffentlichkeit schmutzige Wäsche mit")

Ein Sprichwort enthält im Gegensatz zu einem Sprichwort keine verallgemeinernde lehrreiche Bedeutung.

Sprichwörter und Redewendungen sind vergleichende oder allegorische Aussagen und enthalten die Alltagsweisheit des Volkes. Aus diesen beiden Sprossen, Metaphern (in Rätseln) und figurativen Vergleichen (in Sprüchen) erwächst Volkspoesie.

Liedgenres der Folklore werden durch epische Lieder und Balladen, rituelle und lyrische Lieder, Lieder, Arbeitslieder und Improvisationen repräsentiert. Auch die Klagelieder reihen sich in das Liedgenre ein.

Die Lieder spiegeln die uralten Erwartungen, Sehnsüchte und innersten Träume der Menschen wider. Die Lieder sind einzigartig in ihrer musikalischen und poetischen Gestaltung der Idee – ethisch, ästhetisch, pädagogisch. Schönheit und Güte im Lied erscheinen in Einheit. Gute Gesellen, die vom Volk gelobt werden, sind nicht nur nett, sondern auch schön. Volkslieder haben die höchsten nationalen Werte aufgenommen, die nur auf das Gute, auf das menschliche Glück ausgerichtet sind.

Lieder sind eine komplexere Form der Volkspoesie als Rätsel und Sprichwörter. Der Hauptzweck der Lieder besteht darin, die Liebe zur Schönheit zu wecken, ästhetische Ansichten und Geschmäcker zu entwickeln. Das Lied zeichnet sich durch eine hohe Poetisierung aller Aspekte des Volkslebens aus, einschließlich der Erziehung der jüngeren Generation. Der pädagogische Wert des Liedes liegt darin, dass schöner Gesang gelehrt wurde und dieser wiederum Schönheit und Güte lehrte. Die Lieder wurden von allen Ereignissen des Volkslebens begleitet - Arbeit, Feiertage, Spiele, Beerdigungen usw. Das ganze Leben der Menschen wurde in einem Lied verbracht, das die ethische und ästhetische Essenz einer Person am besten ausdrückte. Ein vollständiger Liederzyklus ist das Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod. Dem Baby in der Wiege, das noch nicht verstehen gelernt hat, werden Lieder gesungen, dem alten Mann im Sarg, der schon aufgehört hat zu fühlen und zu verstehen. Wissenschaftler haben die positive Rolle eines sanften Gesangs für die geistige Entwicklung eines Kindes im Mutterleib nachgewiesen. Schlaflieder wiegen das Baby nicht nur in den Schlaf, sondern liebkosen es, beruhigen es und bereiten Freude. Einige Songkategorien sind auf bestimmte Altersgruppen ausgerichtet, wobei die meisten Songs natürlich nicht scharf abgegrenzt und nach Alter kategorisiert werden können. Kleine Kinder singen mit besonderer Begeisterung andere Lieder von Erwachsenen. Daher können wir nur über die vorherrschende Aufführung bestimmter Lieder in einem bestimmten Alter sprechen.

Bemerkenswerte Mittel der erzieherischen Beeinflussung sind kleine Hunde und Kinderreime. In ihnen beschäftigt das heranwachsende Kind die Aufmerksamkeit eines Erwachsenen vollständig. Pestushki hat ihren Namen von dem Wort zu pflegen - zu pflegen, auf Händen zu tragen. Dies sind kurze Versrefrains, die die Bewegungen des Kindes beim Stillen begleiten.

Schweinchen machen nur Sinn, wenn sie von ihrer taktilen Rezeption begleitet werden - einer leichten körperlichen Berührung. Eine liebevolle Massage, begleitet von einem fröhlichen, unprätentiösen Lied mit einer ausgeprägten Aussprache poetischer Zeilen, ruft beim Kind eine fröhliche, fröhliche Stimmung hervor. Alle wichtigen Punkte der körperlichen Entwicklung des Kindes werden in pestushki berücksichtigt. Als er beginnt, auf den Beinen zu stehen, wird ihm eines gesagt; dem Kind bei den ersten Schritten wird beigebracht, fester auf den Beinen zu stehen und gleichzeitig sprechen andere Schädlinge.

Pestushki verwandeln sich allmählich in Kinderreime und begleiten die Spiele des Kindes mit Fingern, Händen und Beinen. In diesen Spielen ist Pädagogik bereits oft vorhanden - Anleitung in harter Arbeit, Freundlichkeit und Freundlichkeit.

Das Lied ist eine komplexe Form der Volkspoesie. Der Hauptzweck von Liedern ist die ästhetische Bildung. Sie zielen aber auf die Umsetzung anderer Aspekte der Persönlichkeitsbildung ab, d.h. sind ein komplexes Mittel zur Beeinflussung der Persönlichkeit.

Die Lieder offenbaren die äußere und innere Schönheit eines Menschen, die Bedeutung von Schönheit im Leben; sie sind eines der besten Mittel, um den ästhetischen Geschmack der jüngeren Generation zu entwickeln. Schöne Melodien verstärken die ästhetische Wirkung der poetischen Texte. Der Einfluss der Volkslieder auf die Bauernjugend war von jeher enorm, und ihre Bedeutung wurde nie allein durch die Schönheit von Vers und Melodie (äußere Schönheit, Schönheit der Form) erschöpft. Die Schönheit der Gedanken, die Schönheit des Inhalts gehören auch zu den Stärken der Volkslieder.

Und die Worte der Lieder selbst, die Bedingungen und die Art ihrer Aufführung tragen zur Stärkung der Gesundheit und zur Entwicklung von Fleiß bei. Die Lieder preisen die Gesundheit, sie heißt Glück, das höchste Gut. Die Leute haben immer geglaubt, dass Lieder die Stimme entwickeln, die Lunge erweitern und stärken: "Um laut zu singen, braucht man eine starke Lunge", "Ein klingelndes Lied erweitert die Brust."

Die Bedeutung des Liedes für die Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen ist von unschätzbarem Wert. Wie oben erwähnt, begleiteten und stimulierten die Lieder den Arbeitsprozess, sie trugen zur Koordination und Vereinheitlichung der Arbeitsbemühungen der Arbeiter bei.

Märchen sind ein wichtiges Bildungsinstrument, das im Laufe der Jahrhunderte von den Menschen entwickelt und erprobt wurde. Das Leben, die Volkserziehung, hat den pädagogischen Wert von Märchen überzeugend bewiesen. Kinder und ein Märchen sind untrennbar miteinander verbunden, sie sind füreinander geschaffen, und daher sollte die Bekanntschaft mit den Märchen ihres Volkes in die Bildung und Erziehung jedes Kindes einbezogen werden.

Die charakteristischsten Merkmale von Märchen sind Nationalität, Optimismus, fesselnde Handlung, Bildsprache und Amüsement und schließlich Didaktik.

Der Stoff für Volksmärchen war das Leben der Menschen: ihr Kampf um Glück, Glauben, Bräuche und die umgebende Natur. Es gab viel Abergläubisches und Dunkles im Glauben der Leute. Dieses dunkle und reaktionäre ist eine Folge der schwierigen historischen Vergangenheit der Werktätigen. Die meisten Märchen spiegeln die besten Eigenschaften des Volkes wider: Fleiß, Begabung, Treue in Kampf und Arbeit, grenzenlose Hingabe an Volk und Heimat. Die Verkörperung der positiven Eigenschaften des Menschen in Märchen machte Märchen zu einem wirksamen Mittel, um diese Eigenschaften von Generation zu Generation zu übertragen. Gerade weil Märchen das Leben der Menschen in seinen besten Zügen widerspiegeln, diese Züge in der jüngeren Generation pflegen, erweist sich die Nationalität als eines der wichtigsten Merkmale des Märchens.

Viele Volksmärchen wecken Vertrauen in den Triumph der Wahrheit, in den Sieg des Guten über das Böse. In der Regel sind in allen Märchen die Leiden des positiven Helden und seiner Freunde vergänglich, vorübergehend, danach kommt meist Freude, und diese Freude ist das Ergebnis des Kampfes, das Ergebnis gemeinsamer Anstrengungen. Optimismus Märchen sind bei Kindern besonders beliebt und erhöhen den pädagogischen Wert volkspädagogischer Mittel.

Die Faszination der Handlung, der Bilder und der Unterhaltung machen Märchen zu einem sehr effektiven pädagogischen Werkzeug.

Bildmaterial- ein wichtiges Merkmal von Märchen, das ihre Wahrnehmung durch Kinder erleichtert, die noch nicht in der Lage sind, abstrakt zu denken. Der Held zeigt meist sehr anschaulich und anschaulich jene Hauptcharakterzüge, die ihn dem Nationalcharakter des Volkes näher bringen: Mut, Fleiß, Witz usw. Diese Eigenschaften zeigen sich sowohl in Ereignissen als auch dank verschiedener künstlerischer Mittel, zum Beispiel Hyperbolisierung. So erreicht die Fleißlinie als Ergebnis der Hyperbolisierung die maximale Helligkeit und Konvexität des Bildes (in einer Nacht einen Palast bauen, eine Brücke vom Heldenhaus zum Königspalast, in derselben Nacht Flachs säen, wachsen, verarbeiten , spannen, weben, nähen und kleiden die Menschen, säen Weizen, wachsen, ernten, dreschen, mahlen, backen und füttern die Menschen usw.). Das gleiche sollte über Eigenschaften wie körperliche Stärke, Mut, Mut usw. gesagt werden.

Die Bildsprache wird ergänzt durch komisch Märchen. Die weisen Erzieher legten besonderen Wert darauf, dass die Märchen interessant und unterhaltsam sind. Im Volksmärchen gibt es nicht nur helle und lebendige Bilder, sondern auch subtilen und fröhlichen Humor. Alle Völker haben Märchen, deren besonderer Zweck es ist, den Zuhörer zu amüsieren.

Didaktik ist eines der wichtigsten Merkmale von Märchen. Märchen aller Völker der Welt sind immer lehrreich und erbaulich. A.S. Puschkin am Ende seiner "Geschichte vom goldenen Hahn":

Die Geschichte ist eine Lüge, aber sie enthält einen Hinweis!

Eine Lektion für gute Gefährten.

Aufgrund der oben genannten Merkmale sind Märchen aller Völker ein wirksames Erziehungsmittel. Märchen sind eine Fundgrube pädagogischer Ideen, brillante Beispiele volkspädagogischen Genies.

Das Volkstheater, das in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verbunden sind, hat seinen Ursprung in der Antike: Die Spiele, die die Jagd und die landwirtschaftlichen Feiertage begleiteten, enthielten Elemente der Reinkarnation. Die Theatralisierung der Handlung war in Kalender- und Familienriten (Weihnachtskleidung, Hochzeiten usw.) vorhanden.

Im Volkstheater wird zwischen dem Theater der lebenden Schauspieler und dem Puppentheater unterschieden. Das russische Theater von Petruschka stand der ukrainischen Krippe, der belarussischen Batleyka, nahe.

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konvention von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Bemerkungen machen, in die Handlung eingreifen, sie dirigieren und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller mitsingen, Nebenfiguren in Massenszenen darstellen).

Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse richtet sich dabei nicht auf die Offenlegungstiefe der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Positionen.

Das Volkstheater macht junge Zuschauer mit verbalen Folklore bekannt, entwickelt Gedächtnis, fantasievolles Denken. Comicfiguren machen sich über die Laster der Menschen lustig, dramatische lehren Empathie. Durch die Teilnahme an ihren einfachen Darbietungen lernt das Kind, richtig und schön zu sprechen, eine Rede vor dem Publikum zu halten, Schüchternheit zu überwinden.

Volkstanz ist eine der ältesten Arten der Volkskunst. Tanz war Teil der Volksaufführungen auf Festivals und Jahrmärkten. Das Auftreten von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist mit Volksritualen verbunden. Die Reigentänze, die sich allmählich von rituellen Handlungen entfernten, wurden mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des täglichen Lebens ausdrückten.

Die Völker, die Jagd und Viehzucht betrieben, spiegelten die Beobachtung der Tierwelt im Tanz wider. Charakter und Gewohnheiten von Tieren, Vögeln, Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der jakutische Bärentanz, der russische Kranich, der Gänserich etc. Es gibt Tänze zu Themen der Landarbeit: den lettischen Schnittertanz, der huzulische Tanz der Holzfäller, der estnische Tanz der Schuhmacher, der weißrussische Lianok, die moldawische Poame (Traube). Der Volkstanz spiegelt oft den militärischen Geist, Tapferkeit, Heldentum wider, Schlachtszenen werden reproduziert (georgische Khorumi, Berikaoba, Kosaken-Tänze usw.). Das Thema Liebe nimmt einen wichtigen Platz in der Volkstanzkunst ein: Tänze, die den Adel der Gefühle ausdrücken, eine respektvolle Haltung gegenüber einer Frau (georgische Kartuli, russischer Baynovskaya Square Dance).

Tanz ermöglicht es Ihnen, Plastizität, spezielle Bewegungskoordination und Techniken zur Korrelation von Bewegung mit Musik zu entwickeln. Kinder lernen, sich rhythmisch zu bewegen, in Bewegung miteinander zu kommunizieren (Rundtanz, Rinnsal).

Im Volkskunsthandwerk verewigt sich die immense, ewig lebendige Seele des Volkes, sein reicher praktischer Erfahrungsschatz und sein ästhetischer Geschmack. In Weißrussland waren die künstlerische Holzbearbeitung, Töpferei, Weberei, Malerei, Weberei und Stickerei am weitesten entwickelt.

In einigen Merkmalen der Volkskunst werden die Normen von Arbeit und Leben, Kultur und Glauben nachgezeichnet. Das häufigste Element ist das in der Antike geborene Ornament, das zu einer organischen Einheit der Komposition beiträgt und tief mit der Technik der Ausführung, dem Sinn für das Objekt, der plastischen Form und der natürlichen Schönheit der Material. Handwerker werden seit langem sehr geschätzt. Die Geheimnisse ihrer Fähigkeiten wurden von Generation zu Generation, vom Vater an den Sohn, weitergegeben und verbanden die Weisheit und Erfahrung der Vergangenheit mit den Entdeckungen der Gegenwart. Kinder von klein auf arbeiteten und halfen ihren Eltern. Gemeinsame Arbeit hilft Kindern, das Handwerk besser zu beherrschen, die Erfahrung eines Mentors (Eltern) zu übernehmen und Fleiß zu vermitteln.

2. Die Praxis der Verwendung von Folklore und Folklore-Genres im nationalen Bildungssystem

Folklore trägt zur kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen in der Welt der Märchen, Epen und Legenden bei. Die in der Folklore systematisierten Erkenntnisse der jahrhundertealten Geschichte spiritueller Traditionen sollen in den Aufbau eines modernen Bildungsmodells einfließen.

Berücksichtigen Sie die praktische Anwendung und das Potenzial Sprichwörter im nationalen Bildungswesen.

Die Bedeutung der Arbeitserziehung im allgemeinen System der Volkspädagogik ist schwer zu überschätzen, sie ist ihr Kern. Die Arbeitserziehung von Kindern und Jugendlichen ist seit der Antike die wichtigste Aufgabe der Eltern, dann der Bildungseinrichtungen und anderer öffentlicher Einrichtungen. Deshalb gibt es viele Sprichwörter, die die Arbeit loben und die Faulheit der Völker der ganzen Welt lächerlich machen.

Wer gut aussieht, ist nicht gut, aber gut, wer gut fürs Geschäft ist (russisches Sprichwort).

Groß im Körper, aber klein in der Tat (russisches Sprichwort)

Kleines Geschäft ist besser als großes Nichtstun (russisches Sprichwort)

Fahrst du gerne - trägst gerne Schlitten (russisches Sprichwort)

Sie müssen sich bücken, um sich vom Bach zu betrinken (russisches Sprichwort)

Gultay für die Arbeit und Mazol für die Hand (weißrussisches Sprichwort)

Die Liebe zum Vaterland, zur Heimat, ist das wichtigste Thema in der Erziehung zum Patriotismus.

Dumm ist der Vogel, der sein Nest nicht mag.

Homeland ist eine Mutter, weiß, wie man sich für sie einsetzt.

Das Essen eines anderen hat den Geschmack eines anderen.

Jeder Strandläufer lobt seinen Sumpf.

Wo eine Kiefer wächst, ist sie rot.

Ein Schwan braucht keine Steppe, eine Trappe braucht keinen See.

Der Frosch singt in seinem Sumpf.

Häuser und Mauern helfen.

Auf seiner Straße und dem Hund ist ein Tiger.

Pile-Hütte, Yak-gebürtige Gebärmutter.

Einen besonderen Platz im System der Aphorismen nehmen Sprichwörter ein, die Respekt vor den Älteren lehren.

Shanu Leute, dann tsyabe pashaanyuts. (4; 302)

Alter Pauchay, kleiner Pauchay.

Sprichwörter und Sprüche in künstlerischen Bildern hielten die Erfahrung eines gelebten Lebens in all seiner Vielfalt und Widersprüchlichkeit fest.

Entwirren Rätsel entwickelt die Fähigkeit zu analysieren, zu verallgemeinern, bildet die Fähigkeit, selbstständig Schlussfolgerungen zu ziehen, Schlussfolgerungen, die Fähigkeit, die charakteristischsten, ausdrucksstärksten Zeichen eines Objekts oder Phänomens klar hervorzuheben, die Fähigkeit, Bilder von Objekten hell und prägnant zu vermitteln, entwickelt eine "poetische" Sicht der Realität" bei Kindern.

Die malerischen Landschaften der Heimat widerspiegelnd, voller Farben, Geräusche, Gerüche, Rätsel tragen zur Bildung ästhetischer Gefühle bei.

Flauschiger Teppich

Nicht mit den Händen von Stoffen,

näht nicht mit Seide,

In der Sonne, im Monat

Silber glitzert (Schnee)

Rätsel helfen Kindern, die Welt um sie herum kennenzulernen, und führen sie in die Welt der Dinge ein.

Hier sind Beispiele für Rätsel über Haushaltsgegenstände.

Zwei Ringe, zwei Enden, in der Mitte eines Bolzens (Schere)

Ich habe keine Beine, aber ich gehe, ich habe keinen Mund, aber ich werde dir sagen, wann du schlafen musst, wann du aufstehen musst, wann du mit der Arbeit beginnen sollst (Stunden)

Rätsel achten auf die Gewohnheiten von Tieren, in Rätseln über Gemüse und Obst, Pflanzen und Beeren wird besonderes Augenmerk auf die Erscheinungsmerkmale gelegt.

Schläft im Winter, wird im Sommer zu Nesselsucht (Bär)

Zottelig, schnurrbart, durch die Schränke streifend, auf der Suche nach Sauerrahm (Katze)

Ich werde einen runden, rötlichen von einem Baum bekommen (einen Apfel)

Niedrig und stachelig, süß und duftend, Beeren pflücken - alle Hände abreißen (Stachelbeeren)

Der Wert des Rätsels liegt darin, dass es in höchst poetischer Form die Wirtschafts- und Arbeitstätigkeit eines Menschen, sein Leben, seine Erfahrung, Flora, Fauna, die ganze Welt widerspiegelt und bis heute eine enorme künstlerische Bedeutung in der Erziehung des Menschen hat Kinder.

Märchen, als künstlerische und literarische Werke waren sie zugleich für Arbeiter und das Gebiet der theoretischen Verallgemeinerungen in vielen Wissenszweigen. Sie sind die Schatzkammer der Volkspädagogik, außerdem sind viele Märchen pädagogische Werke, d.h. sie enthalten pädagogische Ideen.

Der große Russischlehrer K.D. Ushinsky hatte eine so hohe Meinung von Märchen, dass er sie in sein pädagogisches System aufnahm. Den Grund für den Erfolg des Märchens bei Kindern sah Ushinsky darin, dass die Einfachheit und Spontaneität der Volkskunst den gleichen Eigenschaften der Kinderpsychologie entspräche.

Märchen, je nach Thema und Inhalt, regen zum Nachdenken an, regen zum Nachdenken an. Oft kommt das Kind zu dem Schluss: "Das passiert im Leben nicht." Unwillkürlich stellt sich die Frage: "Was passiert im Leben?" Schon das Gespräch des Erzählers mit dem Kind, das die Antwort auf diese Frage enthält, hat eine kognitive Bedeutung. Aber Märchen enthalten direkt Informationsmaterial. Dabei ist zu beachten, dass sich die kognitive Bedeutung von Märchen insbesondere auf einzelne Details volkstümlicher Sitten und Gebräuche bis hin zu alltäglichen Kleinigkeiten erstreckt.

Im tschuwaschischen Märchen "Wer das Alte nicht respektiert und sich selbst nicht sieht, wird das Gute nicht" erzählt, dass die Schwiegertochter, die nicht auf ihre Schwiegermutter hörte, beschlossen hatte, Brei nicht aus Hirse zu kochen , aber aus Hirse und nicht auf Wasser, sondern nur in Butter. Was ist dabei herausgekommen? Sobald sie den Deckel öffnete, sprangen die Hirsekörner, nicht gekocht, sondern gebraten, heraus, trafen ihre Augen und blendeten sie für immer. Die Hauptsache in der Geschichte ist natürlich die moralische Schlussfolgerung: Sie müssen auf die Stimme der Alten hören, ihre Alltagserfahrungen berücksichtigen, sonst werden Sie bestraft. Aber für Kinder enthält es auch kognitives Material: Es wird in Öl gebraten, nicht gekocht, daher ist es absurd, Brei ohne Wasser nur in Öl zu kochen. Kindern wird dies normalerweise nicht gesagt, weil dies niemand im Leben tut, aber in einem Märchen wird Kindern beigebracht, dass alles seinen Platz hat, dass alles in Ordnung sein sollte.

Hier ist ein weiteres Beispiel. Im Märchen "Ein Pfennig dem Geizhals" wird erzählt, wie ein kluger Schneider mit einer gierigen alten Frau vereinbart hat, ihr für jeden "Stern" Fett in der Suppe einen Pfennig zu zahlen. Als die alte Frau das Öl einfüllte, ermutigte sie der Schneider: "Einlegen, einlegen, alte Frau, mehr, schonen Sie das Öl nicht, nicht umsonst frage ich Sie: Ich zahle einen Pfennig für jeden "Stern". Die gierige alte Frau legte immer mehr Öl hin, um viel Geld dafür zu bekommen. Aber all ihre Bemühungen brachten ein Einkommen von einer Kopeke. Die Moral dieser Geschichte ist einfach: Sei nicht gierig. Dies ist die Hauptidee der Geschichte. Aber auch seine kognitive Bedeutung ist großartig. Warum, - wird das Kind fragen, - hat die alte Frau einen großen "Stern" bekommen?

In Märchen wird die Idee der Einheit von Lehre und Erziehung in der Volkspädagogik maximal verwirklicht.

Volkslied Lied deutlich anders als andere Gattungen und

Arten von Folklore. Seine Zusammensetzung ist vielfältiger als die des Heldenepos, der Märchen und anderer Genres. Die Songs sind bei weitem nicht gleichzeitig entstanden. Jedes Mal komponierte er seine eigenen Lieder. Die Lebensdauer jedes Song-Genres ist auch nicht gleich.

Lieder der Kindheit sind ein komplexer Komplex: Es handelt sich um Lieder von Erwachsenen, die speziell für Kinder komponiert wurden (Schlaflieder, Kinderreime und kleine Kuchen); und Lieder, die allmählich vom Erwachsenenrepertoire zum Kinderrepertoire übergingen (Weihnachtslieder, Frühlingslieder, Gesänge, Spiellieder); und von den Kindern selbst komponierte Lieder.

In der Kindheit wiegen Mütter und Großmütter Kinder mit liebevollen Schlafliedern, unterhalten sie mit Babys und Kinderliedern, spielen mit den Fingern, Armen, Beinen, werfen sie auf die Knie oder auf die Hände.

Bekannt: "Elsterkrähe, gekochter Haferbrei ..."; "Okay okay! Wo waren Sie? -

Bei Großmutter…".

Pestushki - Lieder und Reime, die die ersten bewussten Bewegungen des Kindes begleiten. Zum Beispiel:

"Oh, singt, singt

Nachtigall!

Ah, singt, singt

Jung;

Jung,

Ziemlich,

Ziemlich süß. "

Kinderreime - Lieder und Reime für die ersten Spiele des Kindes mit Fingern, Händen, Beinen. Zum Beispiel:

"Mops, Schwein!"

Rotok - Redner,

Hände sind Haken

Beine sind Wanderer.“

Calls - Kinderlied appelliert an Sonne, Regenbogen, Regen, Vögel:

- Der Frühling ist rot! Wo bist du hergekommen?

- Auf dem Zweibein, auf der Egge,

Auf Haferflocken

Auf einem Roggenährchen.

Sätze sind verbale Appelle an jemanden. Im Badehaus sagt man zum Beispiel:

Von gogol - Wasser,

Mit einem Baby - Schlankheit!

Alles wegrollen.

Ein Wiegenlied nimmt in Volksliedern einen besonderen Platz ein.

Füchse schlafen

Alles bei den Büschen

Marder schlafen

Alles ist in Löchern,

Die Falken schlafen

Alles in den Nestern

Die Zobel schlafen

Wo sie wollen

Kleine Kinder

Sie schlafen in Wiegen.

In Schlafliedern sprechen Mütter über die umgebende Realität, denken laut über den Sinn und Zweck des Lebens nach, artikulieren ihre Sorgen, Freuden und Sorgen. In einem Wiegenlied findet die Mutter ein Ventil für ihre Gefühle, die Möglichkeit, bis zum Ende zu sprechen, zu sprechen und sich geistig zu entspannen.

Das Wiegenlied ist die größte Errungenschaft der Volkspädagogik, es ist untrennbar mit der Erziehung von Kindern in diesem sehr zarten Alter verbunden, wenn das Kind noch ein hilfloses Wesen ist, das ständige Fürsorge, Liebe und Zärtlichkeit erfordert, ohne die es einfach nicht überleben kann .

In Volksliedern, Freude und Trauer, Liebe und Hass, Spaß und Traurigkeit. Die Lieder zeigen die besten Eigenschaften des nationalen Charakters der Weißrussen: Mut, Mut, Wahrhaftigkeit, Humanismus, Sensibilität, harte Arbeit.

Fazit

Die Erfahrungen mit der öffentlichen Bildung für alle ethnischen Gruppen, Nationen und Völker sind sehr reich. Wie die Analyse der traditionellen Erziehungskultur gezeigt hat, ist diese Erfahrung durch fast die gleichen Anforderungen an die Qualitäten der gebildeten Persönlichkeit und das System ihrer Erziehungs- und Ausbildungsmittel gekennzeichnet. Es stellt eine Art (der gesamten Menschheit gemeinsame) Volksweisheit dar, ein System universeller Werte, das sich über Jahrhunderte bewährt hat. Dies bedeutet jedoch nicht, dass das gesamte Arsenal an Volksheilmitteln und Erziehungsfaktoren ohne Änderungen und kritische Bewertung verwendet werden muss. Es ist notwendig, diejenigen von ihnen zu nehmen, die heute funktionieren und mit unseren Vorstellungen von Humanismus und universellen menschlichen Werten korrelieren.

Es ist vergeblich zu glauben, dass die mündliche Volkskunst nur die Frucht der Volksmüßigkeit war. Es war die Würde und Intelligenz des Volkes. Es wurde und stärkte sein moralisches Bild, war sein historisches Gedächtnis, die festliche Kleidung seiner Seele und erfüllte sein ganzes gemessenes Leben mit tiefem Inhalt, das nach Bräuchen und Ritualen floss, die mit seiner Arbeit, seinem Wesen und der Verehrung seiner Väter und Großväter verbunden waren.

Folklore spielt eine wichtige Rolle bei der Erziehung von Kindern. Die Aufteilung in Genres ermöglicht es einem Kind, ab einem bestimmten Alter seine spirituelle Welt zu bereichern, Patriotismus, Respekt vor der Vergangenheit seines Volkes, das Studium seiner Traditionen und die Assimilation moralischer und ethischer Verhaltensnormen in der Gesellschaft zu entwickeln.

Folklore entwickelt die mündliche Sprache des Kindes, beeinflusst seine spirituelle Entwicklung, seine Vorstellungskraft. Jedes Genre der Kinderfolklore lehrt bestimmte moralische Normen. So zeigt zum Beispiel ein Märchen dem Kind durch die Angleichung von Tieren an den Menschen die Verhaltensnormen in der Gesellschaft, und Märchen entwickeln nicht nur Vorstellungskraft, sondern auch Einfallsreichtum. Sprichwörter, Sprüche lehren Kinder Volksweisheiten, die seit Jahrhunderten erprobt sind und auch in unserer Zeit nicht an Aktualität verloren haben. Ein Epos ist eine heroische Geschichte über Ereignisse, die in der Antike stattfanden. Und obwohl die Epen für Kinder nicht so leicht zu verstehen sind, zielen sie dennoch darauf ab, den Respekt vor der Vergangenheit des Volkes zu fördern, die Traditionen und das Verhalten der Menschen zu allen Zeiten zu studieren, auf den Patriotismus des slawischen Volkes, das trotz alles, blieb ihrer Heimat treu und verteidigte sie auf jede erdenkliche Weise. Auch Liedtexte haben einen Einfluss auf die Erziehung der Kinder. Es wird hauptsächlich verwendet, wenn das Kind noch sehr jung ist. Zum Beispiel werden dem Baby Schlaflieder vorgesungen, um es zu beruhigen, um es einzuschläfern. Außerdem enthalten die Songtexte Liedchen, Witze, Pessuschki, Zungenbrecher, Reime zählen. Hier zielen sie nur auf die Entwicklung des Hörens und der Sprache bei Kindern ab, da sie eine spezielle Klangkombination verwenden.

So beginnt die Einführung eines Kindes in die Volkskultur von der Kindheit an, in der die Grundkonzepte und Verhaltensmuster gelegt werden. Das kulturelle Erbe wird von Generation zu Generation weitergegeben und entwickelt und bereichert die Welt des Kindes. Folklore ist ein einzigartiges Mittel, um Volksweisheit zu vermitteln und Kinder in der Anfangsphase ihrer Entwicklung zu erziehen.

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