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„Kolumbus von Samoskworetschje“, der Autor der Stücke, die das russische Drama in „echte“ Literatur verwandelten, ist A. N. Ostrovsky, dessen Werke seit Mitte des 19. Jahrhunderts zu den wichtigsten im Repertoire des Maly-Theaters in Moskau geworden sind. Alles, was er schrieb, war nicht zum Lesen gedacht, sondern für die Aufführung auf der Bühne. Das Ergebnis von 40 Jahren waren originelle (ca. 50), gemeinsam verfasste, überarbeitete und übersetzte Theaterstücke.

Inspirationsquellen“

Alle Werke Ostrowskis basieren auf ständigen Beobachtungen des Lebens verschiedener Klassen, vor allem der Kaufleute und des örtlichen Adels.

Die Kindheit und Jugend des Dramatikers verbrachte er in Samoskworetschje, einem alten Moskauer Stadtteil, der hauptsächlich von Städtern bewohnt wurde. Daher war Ostrovsky mit ihrer Lebensweise und den Besonderheiten der innerfamiliären Lebensweise bestens vertraut und Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten hier immer mehr sogenannte „Geschäftsleute“ auf – sie schlossen sich der neuen Kaufmannsklasse an.

Die Arbeit im Moskauer Büro, in das Alexander Nikolaevich 1843 eintrat, erwies sich als sehr nützlich. Durch die achtjährige Beobachtung zahlreicher Rechtsstreitigkeiten und Streitigkeiten zwischen Kaufleuten und Verwandten konnten wir wertvolles Material sammeln, auf dessen Grundlage Ostrowskis beste Werke geschrieben werden sollten.

Es ist üblich, im Werk des Dramatikers vier Hauptperioden zu unterscheiden. Jedes zeichnete sich durch eine besondere Herangehensweise an die Darstellung der Realität und das Erscheinungsbild markanter Stücke aus.

1847-1851. Erste Experimente

Aufsätze, die im Geiste der „natürlichen Schule“ und in Übereinstimmung mit den von Gogol festgelegten Traditionen verfasst wurden, brachten dem aufstrebenden Schriftsteller den Titel „Kolumbus von Samoskworetschje“ ein. Doch schon bald wurden sie durch Theaterstücke ersetzt, die die epischen Genres völlig verdrängten.

Ostrovskys erstes Werk ist „Familienbild“, das der Autor erstmals an einem Abend mit S. Shevyrev las. Berühmtheit bringt jedoch „Bankrut“, das später in „Our People – Let’s Be Numbered!“ umbenannt wurde. Die Reaktion auf das Stück war sofort. Die Zensur verbot es sofort (1849 geschrieben, kam es erst 1861 auf die Bühne), und V. Odoevsky stellte es auf eine Stufe mit „The Minor“, „Woe from Wit“ und „The Inspector General“. Das Werk wurde mehrere Jahre lang erfolgreich in Kreisen und an Literaturabenden gelesen und verschaffte dem jungen Autor weltweite Anerkennung.

1852-1855. „Moskau“-Zeit

Zu dieser Zeit trat Ostrowski der „jungen Redaktion“ der Zeitschrift bei, die die Ideen von pochvennichestvo predigte und sich für die Kaufleute interessierte. Vertreter einer sozialen Klasse, die nicht mit der Leibeigenschaft verbunden und nicht vom Volk abgeschnitten ist, könnten laut A. Grigoriev eine neue Kraft werden, die die Entwicklung Russlands beeinflussen kann. Aus dieser Zeit stammen nur drei Werke Ostrowskis, darunter „Armut ist kein Laster“.

Die Handlung basiert auf der Darstellung der Beziehungen in der Familie des Kaufmanns Tortsov. Der mächtige und despotische Vater Gordey plant, seine Tochter, die in einen armen Angestellten verliebt ist, mit dem klugen und reichen Korschunow zu verheiraten. eine neue Generation, die seines nie vermissen wird. Lyubim, der zur Trunkenheit neigt, kein Vermögen angehäuft hat, sich aber in allem an moralische Gesetze hält, schafft es, seinen tyrannischen Bruder zu überzeugen. Damit ist die Angelegenheit für Lyuba erfolgreich gelöst und der Dramatiker bekräftigt den Sieg der russischen Traditionen über die europäischen.

1856-1860. Annäherung an Sovremennik

Die Werke dieser Zeit: „A Profitable Place“, „At Someone Else's Feast There's a Hangover“ und natürlich „The Thunderstorm“ – waren das Ergebnis eines Umdenkens über die Rolle der patriarchalischen Kaufleute im Leben des Landes . Es zog den Dramatiker nicht mehr an, sondern nahm immer mehr Züge der Tyrannei an und versuchte verzweifelt, sich allem Neuen und Demokratischen zu widersetzen (das Ergebnis des Einflusses der Bürger von Sovremennik). Dieses „dunkle Königreich“ wurde am deutlichsten in der einzigen Tragödie des Dramatikers, „Das Gewitter“, gezeigt. Hier tauchen junge Leute auf, die sich mit den Domostroevsky-Gesetzen nicht abfinden wollen.

Bei der Analyse der in den 40er und 50er Jahren geschaffenen Werke nannte er A. N. Ostrovsky einen wahren „Volksdichter“, was den Umfang der von ihm dargestellten Gemälde hervorhob.

1861-1886. Reife Kreativität

Während der 25 Tätigkeitsjahre nach der Reform schrieb der Dramatiker lebendige Werke unterschiedlicher Genres und Themen. Sie können zu mehreren Gruppen zusammengefasst werden.

1. Eine Komödie über das Leben eines Kaufmanns: „Die Wahrheit ist gut, aber das Glück ist besser“, „Nicht alles ist Maslenitsa für die Katze.“
2. Satire: „Wölfe und Schafe“, „Mad Money“, „Wald“ usw.
3. „Bilder vom Moskauer Leben“ und „Preise aus dem Outback“ über „kleine“ Leute: „Harte Tage“, „Ein alter Freund ist besser als zwei neue“ usw.
4. Chroniken zu einem historischen Thema: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ und andere.
5. Psychodrama: „Das letzte Opfer“, „Mitgift“.

Das Märchenstück „Das Schneewittchen“ sticht heraus.

Werke der letzten Jahrzehnte haben tragische und philosophisch-psychologische Züge angenommen und zeichnen sich durch künstlerische Perfektion und einen realistischen Darstellungsansatz aus.

Schöpfer des Nationaltheaters

Jahrhunderte vergehen, aber die Werke von Alexander Nikolaevich Ostrovsky ziehen immer noch volle Häuser auf den großen Bühnen des Landes an und bestätigen den Satz von I. Goncharov: „... nach Ihnen können wir ... stolz sagen: Wir haben unser eigenes Russisch.“ Nationaltheater.“ „Arme Braut“ und „Steig nicht in deinen eigenen Schlitten“, „Die Hochzeit von Balzaminov“ und „Das Herz ist kein Stein“, „Es gab keinen Penny, aber plötzlich war es Altyn“ und „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“... Diese Liste ist mit den Namen versehen, die jedem Theaterbesucher bekannt sind. Mit den Namen von Ostrowskis Stücken könnte ich noch lange fortfahren. Dank des Könnens des Dramatikers entstand auf der Bühne eine besondere Welt voller Probleme, die die Menschheit immer beschäftigen werden.

Alexander Ostrowski ist der beste russische Dramatiker des 19. Jahrhunderts. Ostrowskis berühmteste Werke erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit beim Publikum in Theater, Kino und Fernsehen, inszeniert von den besten Regisseuren und dargeboten von hervorragenden modernen Schauspielern.

1. Mitgiftlose Frau

Ostrovsky arbeitete mehr als vier Jahre an diesem Werk. Die Uraufführung fand Ende der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts statt und löste bei Zuschauern und Kritikern großen Protest aus. Wirklicher Erfolg kam „Mitgift“ erst nach dem Tod des Autors.

In diesen Jahren war Ostrowski Richter in einem Bezirk in der Nähe von Kostroma und fand Themen für seine Werke in lokalen Kriminalchroniken. Die Handlung dieses Stücks basiert auf wahren Begebenheiten.

Das Schicksal der Hauptfigur Larisa Ogudalova wiederholt weitgehend das tragische Schicksal von Katerina aus „The Thunderstorm“ desselben Autors. Viele Kritiker waren jedoch der Meinung, dass der Autor seine Zeit mit einer jungen bürgerlichen Frau verschwendete.

Die erste Schauspielerin, die die Rolle der Larisa spielte, war Vera Komissarzhevskaya; Kritiker fanden, dass sie zu melodramatisch spielte. Viele Menschen kennen die inländischen Verfilmungen von „Dowry“ mit Pashenna, Alisova, Guzeeva.

2. Gewitter

„Das Gewitter“ ist eines von Ostrowskis berühmtesten Stücken, das Ende der 50er Jahre des 19. Jahrhunderts, am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland, entstand. Der Prototyp von Katerina in „The Thunderstorm“ war die Schauspielerin Lyubov Kositskaya, für die Ostrovsky in seiner Jugend starke Gefühle hegte.

Nachdem Katerina geheiratet hatte und das Haus ihrer Mutter verlassen hatte, lebte sie im Haus ihres Mannes nach den Regeln des Hausbaus. Plötzlich verliebte sie sich in Boris und wollte der bedrückenden Atmosphäre zu Hause entfliehen. Aber Boris wurde nach Sibirien geschickt, und Katerina ertrank aus Trauer in der Wolga.

Bald darauf wurde das Stück uraufgeführt und ist seit dem dritten Jahrhundert Gegenstand heftiger Debatten unter Theaterkritikern. Pisarev und Dobrolyubov, Grigoriev, Lobanov und Lakshin stritten über „The Thunderstorm“ und Katerina.

Viele Verfilmungen dieses Werkes von Ostrovsky wurden gemacht, eine Oper wurde inszeniert, inkl. unter der Autorschaft des italienischen Komponisten Rocca. „The Thunderstorm“ erfreut sich zunehmender Aufmerksamkeit von Kreativen und einfachen Theaterliebhabern.

3. Unsere Leute – wir werden gezählt

Den Abschluss der drei berühmtesten Werke Ostrowskis bildet das in den späten 40er Jahren des 19. Jahrhunderts entstandene Komödienstück „Wir werden unser eigenes Volk sein“. Der ursprüngliche Titel lautete „Insolventer Schuldner“. Der Text wurde öffentlich verlesen; interessant ist, dass Nikolai Gogol selbst anwesend war.

Das Werk war ein großer Erfolg unter den Theaterbesuchern. Der berühmte Schriftsteller Goncharov reagierte herzlich auf die gut geschriebenen russischen Charaktere und die wunderbare russische Sprache, auf die interessante Kombination von Komödie und Tragödie in einem Werk.

Tolstoi nannte Ostrowski einen brillanten Dramatiker, doch Zar Nikolaus I. verbot die Aufführung des Stücks „Unser Volk – Wir werden gezählt“. Erst 10 Jahre später wurde es wieder zugelassen, allerdings nur in abgekürzter Form.

Interessant ist, dass dieses Stück unter Umgehung des Zarenverbots zweimal aufgeführt wurde: in Woronesch und Irkutsk, und später wurde es in vielen Theatern ohne Kürzungen aufgeführt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde das Stück unter dem Titel „Bankrupt“ verfilmt.

4. Schneewittchen

Alexander Nikolaevich schrieb dieses Werk in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts, gleichzeitig wurde es im „Bulletin of Europe“ veröffentlicht und erstmals auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt. Die Musik wurde von Pjotr ​​Tschaikowski geschrieben.

Dieses Stück wurde in Versen geschrieben, weil... Die kaiserliche Kommission ordnete eine extravagante Aufführung mit Musik, Ballett und Poesie an. Ostrovsky schuf ein Theaterstück, das auf dem Volksmärchen vom Schneewittchen basiert.

Vielleicht war „A Spring Tale“ zu innovativ, weshalb es viele Zuschauer und Kritiker einfach nicht verstanden haben. Ostrovsky war ein berühmter Realist und Skeptiker, aber hier ist eine fantastische und unerwartete Aktion.

5. Armut ist kein Laster

Die Handlung erzählt von der Liebe zwischen dem Angestellten Mitya und der Kaufmannstochter Lyuba, die durch die Dornen gehen und schließlich Familienglück finden, obwohl der Vater zuvor seine Tochter dem alten Mann geben wollte. Das waren die Sitten dieser Gesellschaft.

6. Schuldig ohne Schuld

„Schuldig ohne Schuld“ ist eines von Ostrowskis beliebtesten Stücken und gilt als wahres Beispiel des klassischen Melodramas. Es kann auch als eine Kombination aus Realismus und psychologischem Drama gesehen werden. Es gibt Geschichten über den Tod eines Kindes, das Unglück einer Mutter, den Verrat eines geliebten Menschen usw.

Das Werk entstand in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts, der Autor war mit dem Stück zufrieden, schrieb, er wolle dem Theaterpublikum aus dem russischen Hinterland beweisen, dass er sich keineswegs auf seinen Lorbeeren ausgeruht habe, sondern weiter kreiere .

„Schuldig ohne Schuld“ wurde kurz nach Veröffentlichung des Textes in Moskau uraufgeführt. Heute gilt das Stück als einer der Repertoireklassiker des russischen Theaters, darunter im Kino und im Fernsehen.

7. Wald

Dies ist ein weiteres brillantes Komödienwerk von Ostrovsky, das in den frühen 70er Jahren des 19. Jahrhunderts entstand und vom Leben der damaligen russischen Gutsbesitzer und den Besonderheiten ihrer Ansichten über die persönliche und gesellschaftliche Existenz erzählt.

Der Autor spricht darüber, wie sich Russland nach den Reformen veränderte, die ersten Vertreter der Bourgeoisie auftauchten und voranschritten. Er vergisst auch nicht, was im Bereich der persönlichen und familiären Beziehungen passiert.

„Der Wald“ erfreute sich im russischen und sowjetischen Theater großer Beliebtheit. Im letzten Jahrhundert wurde das Werk mehrfach verfilmt. Und 2014 interessierte sich der berühmte französische Filmregisseur Desplechin für dieses Stück.

8. Einfachheit genügt jedem weisen Mann

Dieses Stück wurde in den späten 60er Jahren des vorletzten Jahrhunderts geschrieben. Darin ging Ostrowski in komödiantischer Form auf die gesellschaftlichen Verhältnisse in Russland jener Jahre ein und enthüllte eine Reihe wichtiger ethischer und politischer Probleme der Zeit Alexanders II.

Hier sieht man Rückschritte, Reaktionäre, Phrasendrescher, Liberale, Karrieristen, Schreiberlinge für Geld – alles ist dem modernen Russland sehr ähnlich. Die Hauptfigur, der Zyniker Glumov, blickt mit Verachtung auf diese Gesellschaft, verschmilzt aber schließlich mit ihr.

Das Stück wurde erstmals im Alexander-Theater in St. Petersburg aufgeführt und erhielt positive Kritik. Zu Sowjetzeiten hatte es mit mehreren hervorragenden Fernsehstücken großen Erfolg

9. Wölfe und Schafe

Dies ist ein wunderbares Komödienstück von Ostrovsky, das er Mitte der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts geschrieben hat, erstmals in Otechestvennye zapiski veröffentlicht und im Alexandrinka-Theater in St. Petersburg und wenig später im Moskauer Maly-Theater aufgeführt wurde.

Eine junge und reiche Witwe mit einem guten Anwesen und einem großen Wald träumt von Liebe und Familienglück. Und ihr Gegenüber, ein ortsansässiger Grundbesitzer, will das Anwesen dieses Romantikers in Besitz nehmen, inkl. scheut sich nicht vor banalen Einschüchterungen.

Eine Nachbarin der schönen und romantischen Kupavina erscheint und verteidigt Mursawezkaja, kämpft mit deren Handlangern, besiegt schließlich alle Gegner und heiratet Kupavina.

Dieses Stück erfreute sich sowohl im russischen Zarenreich als auch in der Sowjetunion großer Beliebtheit. Vor allem aber ist es im modernen russischen Theater gefragt. Pjotr ​​​​Fomenko, Arkady Kats, Leonid Kheifets usw. arbeiteten an der Produktion von „Wölfe und Schafe“.

10. Verrücktes Geld

Ein weiteres berühmtes Werk Ostrowskis, geschrieben an der Wende der 60er und 70er Jahre des 19. Jahrhunderts. Die Uraufführung der auf diesem Werk basierenden Aufführung fand weniger als ein Jahr später im Maly Theater statt.

Die Hauptfigur wird wieder zu einem jungen Zyniker, einem Liebhaber großer Vermögen und der Mitgift der Glooms. Diesmal wird er zum vulgären Intriganten und im Finale zum Sekretär im Auftrag einer älteren Dame.

Der Autor stellt der Öffentlichkeit erneut das aktuelle Thema der Krise des russischen Adels und die Entstehung des Bürgertums in den Vordergrund. Die Adligen in Russland verwandeln sich allmählich in kleine Diebe und werden ohne Scham von der bürgerlichen Bourgeoisie unterstützt.

Dieses Thema gewann damals erst an Bedeutung und wurde von Tschechow vollständig enthüllt. Im 20. Jahrhundert entstanden zwei wunderbare Verfilmungen von „Mad Money“, das Theaterstück erfreut sich bis heute großer Beliebtheit beim Theaterpublikum.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski; Russisches Reich, Moskau; 31.03.1823 – 02.06.1886

A.N. gilt zu Recht als einer der größten Dramatiker des Russischen Reiches. Ostrowski. Er hinterließ einen bedeutenden Beitrag nicht nur zur russischen, sondern auch zur Weltliteratur. Die Stücke von A. N. Ostrovsky sind bis heute ein großer Erfolg. Dies ermöglichte es dem Dramatiker, einen hohen Platz in unserer Bewertung einzunehmen und seine Werke in anderen Bewertungen auf unserer Website zu präsentieren.

A N Ostrovsky Biographie

Ostrowski wurde in Moskau geboren. Sein Vater war Priester und seine Mutter die Tochter eines Küsters. Doch leider verstarb Alexanders Mutter, als er erst 8 Jahre alt war. Der Vater heiratete erneut die Tochter eines schwedischen Adligen. Die Stiefmutter erwies sich als gute Frau und widmete ihren Stiefkindern viel Zeit.

Dank der großen Bibliothek seines Vaters wurde Alexander schon früh literatursüchtig. Der Vater wollte, dass sein Sohn Anwalt wird. Aus diesem Grund studierte Ostrovsky unmittelbar nach dem Abitur an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität. Aufgrund eines Streits mit einem Lehrer schloss er das Studium jedoch nicht ab, sondern ging als Gerichtsschreiber vor Gericht. Hier sah Ostrovsky viele Episoden seiner ersten Komödie „Der zahlungsunfähige Schuldner“. Anschließend wurde diese Komödie in „Unser Volk – Wir werden gezählt“ umbenannt.

Dieses Debütwerk Ostrowskis war ein Skandal, da es die Kaufmannsklasse eher schlecht repräsentierte. Dadurch wurde das Leben von A. N. Ostrovsky deutlich komplizierter, obwohl Schriftsteller wie , dieses Werk sehr hoch bewerteten. Seit 1853 erfreut sich die Lesung Ostrowskis immer größerer Beliebtheit; seine neuen Werke werden im Maly- und Alexandrinsky-Theater aufgeführt. Seit 1856 ist Ostrovsky in der Zeitschrift Sovremennik zu lesen, in der fast alle seine Werke veröffentlicht werden.

1960 erschien Ostrowskis „Das Gewitter“, das Sie auf unserer Website lesen können. Dieses Werk verdient die höchsten Kritiken der Kritiker. In der Folge erfährt der Autor zunehmend Respekt und Anerkennung. 1863 erhielt er den Uvarov-Preis und wurde zum Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt. Auch das Jahr 1866 im Leben von A. N. Ostrovsky wird zu etwas Besonderem. In diesem Jahr gründete er den Artistic Circle, zu dessen Mitgliedern viele weitere berühmte Schriftsteller gehören. Trotzdem hört Alexander Nikolaevich hier nicht auf und arbeitet bis zu seinem Tod an neuen Werken.

Stücke von A. N. Ostrovsky auf der Top-Bücher-Website

Ostrovsky ist mit der Arbeit „The Thunderstorm“ in unsere Wertung eingestiegen. Dieses Stück gilt als eines der besten Werke des Autors, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Menschen trotz des Alters des Werks gerne Ostrowskis „Das Gewitter“ lesen. Gleichzeitig ist das Interesse an dem Stück recht stabil, was nur durch ein wirklich bedeutendes Werk erreicht werden kann. Mehr über Ostrowskis Werke erfahren Sie weiter unten.

Alle Werke von A. N. Ostrovsky

1. Familienfoto
2. Unerwarteter Fall
3. Morgen eines jungen Mannes
4. Arme Braut
5. Steigen Sie nicht in Ihren eigenen Schlitten
6. Lebe nicht so, wie du willst
7. Auf dem Fest eines anderen gibt es einen Kater
8. Pflaume
9. Feiertagsschlaf vor dem Mittagessen
10. Sind nicht miteinander ausgekommen
11. Kindergarten
12. Ein alter Freund ist besser als zwei neue
13. Deine eigenen Hunde streiten, störe nicht die anderer
14. Balzaminovs Hochzeit
15. Kozma Zakharyich Minin-Suchoruk
16. Harte Tage
17. Sünde und Unglück leben von niemandem
18. Woiwode
19. Joker
20. An einem belebten Ort
21. Abgrund
22. Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky
23. Tuschino
24. Wassilisa Melentyeva
25. Einfachheit genügt jedem weisen Mann
26. Warmes Herz
27. Schlechtes Geld
28. Nicht jeder Tag ist Sonntag
29. Es war kein Penny da, aber plötzlich war es Altyn
30. Komiker des 17. Jahrhunderts
31. Späte Liebe
32. Arbeitsbrot
33. Wölfe und Schafe
34. Reiche Bräute
35. Die Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser
36. Belugins Hochzeit
37. Das letzte Opfer
38. Guter Meister
39. Wild
40. Das Herz ist kein Stein
41. Sklaven
42. Es glänzt, wärmt aber nicht
43. Schuldig ohne Schuld
44. Talente und Fans
45. Schöner Mann
46. Nicht von dieser Welt

Der Zweck der Lektion. EIN. Ostrowskis Drama „Mitgift“. Auf den ersten Blick handelt es sich bei den ersten beiden Phänomenen um Belichtung. Die symbolische Bedeutung von Vor- und Nachnamen. Paratow Sergej Sergejewitsch. Normalerweise sind die Namen von Ostrovskys Stücken Sprüche, Sprichwörter. Karandyschew. Kreative Ideen von A.N. Ostrowski. Figuren. Diskussion des Bildes von L.I. Ogudalova. Analyse des Dramas „Mitgift“. Was erfahren wir über Paratov?

„Helden des Schneewittchens“- Lieder. Kaltes Wesen. Riesige Kraft. Schnee Mädchen. Welche Helden sind einfach fabelhaft. EIN. Ostrowski. Bild von Lelya. Morgen der Liebe. Helden. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Wintergeschichte. Das Finale der Oper. Figuren. Hirtenhorn. Die Ideale des Autors. Szene. Liebe. Die Elemente russischer Volksrituale. Die Kraft und Schönheit der Natur. Respekt vor den kulturellen Traditionen der Menschen. V. M. Wasnezow. Kupava und Mizgir. Weihnachtsmann.

„Das Stück „Mitgift““- Letzte Szene. "Mitgift." Aber die Fähigkeit, sich mitreißen zu lassen, und die Extravaganz stehen einer nüchternen Berechnung keineswegs entgegen. Die Beziehung zwischen Larisa und Paratov ähnelt der Beziehung zwischen einem Raubtier und einem Opfer. Aus ehemaligen Kaufleuten werden millionenschwere Unternehmer. Katerina ist eine wirklich tragische Heldin. Larisa gehört wie Katerina zu den Frauen mit einem „warmen Herzen“. Wie auf einem beispiellos schnellen Schiff, wie in einer luxuriösen Villa.

„Ostrowskis Stück „Das Gewitter““- Lesen Sie Katerinas Monolog in der Reueszene ausdrucksvoll. Welche Ordnung herrscht in der Stadt? (Bestätigen Sie Ihre Antwort mit Text). Tikhon ist freundlich und liebt Katerina aufrichtig. Womit kämpft die Heldin: Pflichtgefühl oder das „dunkle Königreich“? Hatte Katerina einen anderen Ausweg als den Tod? Warum bleibt Katerina mit ihrer Trauer allein? Beweisen Sie die Wahrheit der Worte von N. Dobrolyubov. Unter welchen Bedingungen? Kabanova Marfa Ignatievna ist die Verkörperung des Despotismus, bedeckt von Heuchelei.

„Helden des Gewitters“- Merkmale von Ostrovskys Stil. Porträt von Ostrowski. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Das Stück „Das Gewitter“ wurde 1859 geschrieben. N. A. Dobrolyubov. Soziale Aktivitäten von A. N. Ostrovsky. Gespräch über die Wahrnehmung des Stücks. Das Hauptthema von „Gewitter“. Bedeutung des Titels. Das Verhalten ist heuchlerisch. Nationaltheater. Rezeption des Kontrasts. Die berühmtesten Stücke von A. N. Ostrovsky. Lockig. Denkmal für A. N. Ostrovsky. Katerinas Protest. Wörterbuch.

„Ostrowskis Stück „Mitgift““- Poetische Zeilen. Fähigkeiten, Ihre Gedanken auszudrücken. Ein trauriges Lied über eine obdachlose Frau. Problematische Probleme. Wie ist Karandyschew? Liebe für Larisa. Was für ein Mensch ist Paratov? Analyse des Stücks. Erwerb von Fähigkeiten zur Textanalyse. Larisas Verlobter. Was fügt das Zigeunerlied dem Stück und dem Film hinzu? Ostrowski. Von Karandyshev erschossen. Das Geheimnis von Ostrowskis Stück. Romantik. Grausame Romantik. Braucht Paratova Larisa? Zigeunerlied.