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Die Idee, eine fließende Uhr darzustellen, kam Salvador Dali während des Abendessens, als er sah, wie Camembert in der Sonne schmolz.

Später wurde Dali gefragt, ob Einsteins Relativitätstheorie auf der Leinwand verschlüsselt sei, und er antwortete mit klugem Blick: „Eher Heraklits Theorie, dass die Zeit am Gedankenfluss gemessen wird.“ Deshalb habe ich das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ genannt. Und zuerst gab es Käse, Schmelzkäse.“

"Das letzte Abendmahl"

Als Leonardo da Vinci das Letzte Abendmahl schrieb, widmete er zwei Figuren besondere Aufmerksamkeit: Christus und Judas. Leonardo fand relativ schnell ein Vorbild für das Antlitz Jesu – ein junger Mann, der in einem Kirchenchor sang, übernahm seine Rolle. Doch Leonardo suchte drei Jahre lang nach einem Gesicht, das das Laster des Judas zum Ausdruck bringen konnte. Als der Meister eines Tages die Straße entlangging, sah er einen Trunkenbold in einer Dachrinne. Da Vinci brachte den Trunkenbold in eine Taverne, wo er sofort begann, Judas von ihm zu malen.

Als der Betrunkene nüchtern wurde, fiel ihm ein, dass er vor einigen Jahren bereits für einen Künstler posiert hatte. Das war derselbe Sänger. In Leonardos großem Fresko haben Jesus und Judas das gleiche Gesicht.

„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“

Im Jahr 1913 schnitt ein geisteskranker Künstler Repins Gemälde „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“ mit einem Messer auf. Nur dank der meisterhaften Arbeit der Restauratoren konnte das Gemälde restauriert werden. Ilja Repin selbst kam nach Moskau und zeichnete Grosnys Kopf in einer seltsamen violetten Farbe neu – im Laufe von zwei Jahrzehnten haben sich die Vorstellungen des Künstlers über die Malerei stark verändert. Restauratoren entfernten diese Bearbeitungen und stellten das Gemälde wieder in eine exakte Übereinstimmung mit den Museumsfotos. Als Repin die restaurierte Leinwand später sah, bemerkte er die Korrekturen nicht.

"Traum"

Im Jahr 2006 stimmte der amerikanische Sammler Steve Wynn zu, Pablo Picassos „The Dream“ für 139 Millionen Dollar zu verkaufen, was einer der höchsten Preise in der Geschichte wäre. Aber als er über das Gemälde sprach, wedelte er zu ausdrucksvoll mit den Armen und zerriss das Kunstwerk mit dem Ellbogen. Wynn betrachtete dies als ein Zeichen von oben und beschloss, das Gemälde nach der Restaurierung, die übrigens einen hübschen Cent gekostet hat, nicht zu verkaufen.

"Boot"

Ein weniger zerstörerischer, aber nicht weniger kurioser Vorfall ereignete sich mit einem Gemälde von Henri Matisse. 1961 präsentierte das Museum of Modern Art in New York dem Publikum das Gemälde des Meisters „The Boat“. Die Ausstellung war ein Erfolg. Doch nur sieben Wochen später bemerkte ein gelegentlicher Kunstkenner, dass das Meisterwerk kopfüber hing. In dieser Zeit gelang es 115.000 Menschen, die Kunst zu sehen, und das Rezensionsbuch wurde mit Hunderten bewundernder Kommentare gefüllt. Die Verlegenheit breitete sich in allen Zeitungen aus.

„Schlacht der Neger in einer Höhle mitten in der Nacht“

Das berühmte „Schwarze Quadrat“ war nicht das erste Gemälde dieser Art. 22 Jahre vor Malewitsch, im Jahr 1893, stellte der französische Künstler und Schriftsteller Allais Alphonse sein Meisterwerk „Die Schlacht der Neger in einer Höhle mitten in der Nacht“ – eine komplett schwarze rechteckige Leinwand – in der Vivien Gallery aus.

„Fest der Götter auf dem Olymp“

In den 1960ern Eines der berühmtesten Gemälde von Peter Paul Rubens, „Das Fest der Götter auf dem Olymp“, wurde in Prag gefunden. Das Datum seiner Niederschrift blieb lange Zeit ein Rätsel. Die Antwort wurde zudem von Astronomen im Bild selbst gefunden. Sie vermuteten, dass die Positionen der Planeten subtil auf der Leinwand verschlüsselt waren. Beispielsweise spiegeln der Herzog von Mantua Gonzaga im Bild des Gottes Jupiter, Poseidon mit der Sonne und die Göttin Venus mit Amor die Position von Jupiter, Venus und der Sonne im Tierkreis wider.

Darüber hinaus ist klar, dass Venus auf das Sternbild Fische zusteuert. Akribische Sterngucker berechneten, dass eine so seltene Position der Planeten am Himmel an den Tagen der Wintersonnenwende im Jahr 1602 beobachtet wurde. Somit wurde eine ziemlich genaue Datierung des Bildes durchgeführt.

„Frühstück auf der Wiese“

Edouard Manet, „Mittagessen im Gras“

Claude Monet, „Mittagessen im Gras“

Edouard Manet und Claude Monet sind nicht nur von aktuellen Bewerbern für Kunsthochschulen verwirrt – auch ihre Zeitgenossen verwirrten sie. Beide lebten Ende des 19. Jahrhunderts in Paris, kommunizierten miteinander und waren fast Namensvetter. So findet im Film „Ocean’s Eleven“ folgender Dialog zwischen den Figuren von George Clooney und Julia Roberts statt:
- Ich verwechsle immer Monet und Manet. Ich erinnere mich nur daran, dass einer von ihnen seine Geliebte geheiratet hat.
- Monet.
- Also hatte Mane Syphilis.
- Und sie haben beide von Zeit zu Zeit geschrieben.
Aber die Künstler hatten kaum Verwirrung mit Namen, außerdem übernahmen sie aktiv Ideen voneinander. Nachdem Manet das Gemälde „Mittagessen im Gras“ der Öffentlichkeit präsentiert hatte, malte Monet ohne lange nachzudenken sein eigenes Gemälde mit demselben Namen. Wie immer gab es einige Verwirrung.

„Sixtinische Madonna“

Beim Betrachten von Raffaels Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ ist deutlich zu erkennen, dass Papst Sixtus II. sechs Finger an seiner Hand hat. Der Name Sixtus bedeutet unter anderem „Sechster“, was letztlich Anlass zu vielen Theorien gab. Tatsächlich ist der „untere kleine Finger“ überhaupt kein Finger, sondern Teil der Handfläche. Es fällt auf, wenn man genau hinschaut. Keine Mystik und geheime Vorboten der Apokalypse für Sie, schade.

„Morgen in einem Kiefernwald“

Die Bärenjungen aus Shishkins von Konditoren gedrucktem Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ sind keineswegs das Werk von Shishkin. Ivan war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, er verstand es hervorragend, das Spiel von Licht und Schatten im Wald zu vermitteln, aber er war nicht gut im Umgang mit Menschen und Tieren. Auf Wunsch des Künstlers wurden die süßen Bärenjungen von Konstantin Savitsky gemalt und das Bild selbst mit zwei Namen signiert. Doch Pavel Tretjakow löschte Savitskys Unterschrift, nachdem er die Landschaft für seine Sammlung gekauft hatte, und alle Lorbeeren gingen an Shishkin.

Hier finden Sie zahlreiche Informationen über berühmte Künstler – wie sie lebten, wie sie ihre unsterblichen Werke schufen. Viele Menschen denken normalerweise nicht über die Charaktereigenschaften und den Lebensstil des Künstlers nach. Aber manche Fakten aus der Biografie oder der Entstehungsgeschichte dieses oder jenes Bildes sind manchmal sehr unterhaltsam und sogar provokativ.

Pablo Picasso
Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.

Als Pablo Picasso geboren wurde, hielt die Hebamme ihn für tot geboren. Das Kind wurde von seinem Onkel gerettet, der Zigarren rauchte und, als er das Baby auf dem Tisch liegen sah, ihm Rauch ins Gesicht blies, woraufhin Pablo zu brüllen begann. Wir können also sagen, dass das Rauchen Picassos Leben gerettet hat.

Anscheinend wurde Pablo als Künstler geboren – sein erstes Wort war PIZ, kurz für LAPIZ („Bleistift“ auf Spanisch).

Während seiner frühen Pariser Jahre war Picasso so arm, dass er manchmal gezwungen war, seine Bilder anstelle von Brennholz zu verbrennen.

Picasso trug lange Kleidung und hatte auch lange Haare, was zu dieser Zeit ungewöhnlich war.

Picassos vollständiger Name besteht aus 23 Wörtern: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz und-Picasso.

Vincent van Gogh
Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Viele Menschen glauben, dass sie gut werden, wenn sie nichts Schlechtes tun.

Es wird angenommen, dass die Fülle an gelben und gelben Flecken in verschiedenen Farbtönen in seinen Gemälden auf den starken Einsatz von Medikamenten gegen Epilepsie zurückzuführen ist, die durch übermäßigen Absinthkonsum entstanden sind. „Sternennacht“, „Sonnenblumen“.

Während seines schwierigen Lebens besuchte Van Gogh mehr als eine psychiatrische Klinik mit Diagnosen, die von Schizophrenie bis hin zu manisch-depressiver Psychose reichten. Sein berühmtestes Gemälde, „Sternennacht“, wurde 1889 in einem Krankenhaus in der Stadt San Remy gemalt.

Selbstmord begangen. Er schoss sich in den Bauch, als er sich auf einem Bauernhof hinter einem Misthaufen versteckte. Er war 37 Jahre alt.

Van Gogh litt zeitlebens unter einem geringen Selbstwertgefühl. Zu seinen Lebzeiten verkaufte er nur eines seiner Werke – Red Vineyard in Arles. Und Ruhm erlangte er erst nach seinem Tod. Wenn Van Gogh nur wüsste, wie beliebt sein Werk werden würde.

Van Gogh schnitt sich nicht das ganze Ohr ab, sondern nur ein Stück seines Ohrläppchens, was kaum weh tat. Es gibt jedoch immer noch die weit verbreitete Legende, dass der Künstler sein gesamtes Ohr amputiert habe. Diese Legende spiegelte sich sogar im Verhalten eines Patienten wider, der sich selbst operierte oder auf einer bestimmten Operation bestand – man nannte es Van-Gogh-Syndrom.

Leonardo da Vinci
Wer in Angst lebt, stirbt an Angst.

Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „On Painting“ schrieb er: „Das Blau des Himmels entsteht durch die Dicke beleuchteter Luftpartikel, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Man sagt sogar, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Allerdings schrieb er die meisten seiner Werke mit der linken Hand von rechts nach links.

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Leonardo war der erste Maler, der Leichen zerstückelte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Leonardo da Vinci war ein strenger Vegetarier und trank nie Kuhmilch, da er dies als Diebstahl betrachtete.

Salvador Dali
Wenn ich keine Feinde hätte, wäre ich nicht das, was ich bin. Aber Gott sei Dank gab es genug Feinde.

Als er 1934 in New York ankam, trug er als Accessoire einen zwei Meter langen Laib Brot in seinen Händen und während des Besuchs einer Ausstellung surrealistischer Kreativität in London zog er einen Taucheranzug an.

Dali schrieb das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ („Weiche Stunden“) unter dem Eindruck von Einsteins Relativitätstheorie. Die Idee entstand in Salvadors Kopf, als er an einem heißen Augusttag ein Stück Camembert-Käse betrachtete.

Salvador Dali ging oft mit einem Schlüssel in der Hand zu Bett. Er saß auf einem Stuhl und schlief ein, einen schweren Schlüssel zwischen seinen Fingern. Allmählich ließ der Griff nach, der Schlüssel fiel herunter und prallte gegen eine auf dem Boden liegende Platte. Gedanken, die während des Nickerchens auftauchen, können neue Ideen oder Lösungen für komplexe Probleme sein.

Zu seinen Lebzeiten vermachte der große Künstler eine Bestattung, die es den Menschen ermöglichte, über das Grab zu gehen, weshalb sein Leichnam in einer Mauer im Dali-Museum in Figueres eingemauert wurde. Das Fotografieren mit Blitzlicht ist in diesem Raum nicht gestattet.

Salvador Dalis Spitzname war „Avida Dollars“, was übersetzt „Leidenschaft für Dollars“ bedeutet.

Das Chupa-Chups-Logo wurde von Salvador Dali gezeichnet. In leicht veränderter Form ist es bis heute erhalten geblieben.

Fast jedes Werk Dalis enthält entweder ein Porträt oder eine Silhouette von ihm.

Henri Matisse
Überall blühen Blumen für jeden, der sie sehen möchte.

1961 hing Henri Matisses Gemälde „Das Boot“ (Le Bateau), das im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt war, 47 Tage lang kopfüber. Das Gemälde wurde am 17. Oktober in der Galerie aufgehängt und erst am 3. Dezember bemerkte jemand den Fehler.

Henri Matisse litt unter Depressionen und Schlaflosigkeit, weinte manchmal im Schlaf und wachte schreiend auf. Eines Tages hatte er ohne Grund plötzlich Angst, zu erblinden. Und er lernte sogar Geige spielen, um als Straßenmusiker seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als er sein Augenlicht verlor.

Matisse lebte viele Jahre in Armut. Er war ungefähr vierzig, als er endlich in der Lage war, seine Familie alleine zu ernähren.

Henri Matisse hat nie Felsen, Häuser aus klarem Kristall oder bebaute Felder gemalt.

In den letzten zehn Jahren seines Lebens wurde bei ihm Zwölffingerdarmkrebs diagnostiziert und er musste im Rollstuhl sitzen.

Edward Munch
In meiner Kunst habe ich versucht, mir selbst das Leben und seine Bedeutung zu erklären, ich habe auch versucht, anderen zu helfen, ihr Leben zu erklären.

Munch war erst fünf Jahre alt, als seine Mutter an Tuberkulose starb, und dann verlor er seine ältere Schwester. Seitdem tauchte das Thema Tod in seinem Werk mehr als einmal auf und der Lebensweg des Künstlers erklärte sich von den ersten Schritten an zum Lebensdrama.

Sein Gemälde „Der Schrei“ ist das teuerste Kunstwerk, das auf einer öffentlichen Auktion verkauft wurde.

Er war besessen von der Arbeit und sagte selbst: „Schreiben ist für mich eine Krankheit und ein Rausch. Eine Krankheit, die ich nicht loswerden möchte, und ein Rausch, in dem ich bleiben möchte.“

Paul Gauguin
Kunst ist eine Abstraktion, extrahieren Sie sie aus der Natur, fantasieren Sie auf der Grundlage davon und denken Sie mehr über den Schöpfungsprozess als über das Ergebnis nach.

Der Künstler wurde in Paris geboren, verbrachte seine Kindheit jedoch in Peru. Daher seine Liebe zu exotischen und tropischen Ländern.

Gauguin veränderte leicht Techniken und Materialien. Er interessierte sich auch für Holzschnitzerei. Da er oft in finanzielle Schwierigkeiten geriet, war er nicht in der Lage, Farben zu kaufen. Dann nahm er das Messer und das Holz. Er schmückte die Türen seines Hauses auf den Marquesas-Inseln mit geschnitzten Tafeln.

Paul Gauguin arbeitete als Arbeiter am Panamakanal.

Der Künstler malte Stillleben größtenteils ohne auf ein Modell zurückzugreifen.

Nach gründlichem Studium der Bibel malte er 1889 vier Gemälde, auf denen er sich selbst als Christus darstellte.

Häufige und promiskuitive Beziehungen zu Mädchen führten dazu, dass Gauguin an Syphilis erkrankte.

Renoir Pierre Auguste
Mit vierzig Jahren entdeckte ich, dass der König aller Farben Schwarz ist.

Um 1880 brach sich Renoir zum ersten Mal die rechte Hand. Anstatt sich darüber aufzuregen und zu trauern, nimmt er den Pinsel mit der linken Hand, und nach einer Weile zweifelt niemand mehr daran, dass er mit beiden Händen Meisterwerke malen kann.

Im Laufe von 60 Jahren gelang es ihm, etwa 6.000 Gemälde zu malen.

Renoir war so verliebt in die Malerei, dass er auch im Alter nicht aufhörte zu arbeiten, da er an verschiedenen Formen von Arthritis litt und mit einem Pinsel an seinem Ärmel malte. Eines Tages fragte sein enger Freund Matisse: „Auguste, warum gibst du nicht das Malen auf, du leidest so sehr?“ Renoir beschränkte sich auf die Antwort: „La douleur passe, la beauté reste“ (Der Schmerz vergeht, aber die Schönheit bleibt).

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"Die Beständigkeit der Erinnerung"

Nur Salvador Dali konnte dieses Gemälde erschaffen. Der spanische Maler stellte eine hängende Uhr dar, die ihre ganze Festigkeit verloren zu haben schien und sanft aus einem Ast, einer Kommode und dem Gesicht eines schlafenden Mannes floss. Die Idee, ein Gemälde zu schaffen, kam Dali ganz zufällig. Er bemerkte, wie Camembert in der Sonne schmolz und übertrug diesen Zustand des Käses auf die Objekte im Gemälde.

Viele Kritiker haben versucht, die Bedeutung zu verstehen, die Dali in sein Werk einschloss. Jemand sah darin Albert Einsteins Relativitätstheorie und glaubte, dass der Künstler auf diese Weise das physikalische Gesetz über Raum und Zeit in die Malerei übertrug. Der Autor selbst sagte, dass die Theorie des Heraklit, der über den Zusammenhang zwischen Zeit und Gedankenfluss argumentierte, besser für sein Meisterwerk geeignet sei.

"Das letzte Abendmahl"

Aus dem Pinsel von Leonardo da Vinci entstanden viele großartige Schöpfungen der Renaissance. Doch „Die letzte Vesper“ sticht unter ihnen hervor. Dies ist nicht nur ein Gemälde eines italienischen Künstlers. Es enthält eine tiefe Bedeutung und die Entstehungsgeschichte der christlichen Religion.

Alle Aufmerksamkeit im Bild ist auf zwei Helden gerichtet: Christus und Judas. Ein junger Mann aus dem Kirchenchor passte perfekt zum Antlitz Jesu. Nur das Bild des abscheulichen Judas kam dem Künstler noch nicht in den Sinn. Doch drei Jahre später fand Leonardo da Vinci den idealen Darsteller. Es war ein Betrunkener, der in der Gosse lag. Untergetaucht in billigen Alkohol und ständige Besuche in der Taverne erinnerte er sich in nüchternem Zustand daran, dass er einmal für einen Künstler posiert hatte. Es stellt sich heraus, dass Jesus und Judas auf der Leinwand das Gesicht derselben Person hatten. Nur war es zunächst ein junger und sauberer Chorknabe aus der Kirche, dann war der zweite ein schmutziger und verlorener Trunkenbold.

"Traum"

Pablo Picassos „Der Traum“ wurde einst für unglaubliche 139 Millionen Dollar verkauft. Im Jahr 2006 beschloss Steve Wynn, ein Kunstsammler, sich von einem der Gemälde zu trennen. Während der Präsentation gestikulierte der Mann so heftig, dass er das Werk mit dem Ellbogen berührte. Das Gemälde wurde schwer beschädigt. Das Geschehen beeindruckte den Sammler so sehr, dass er darin eine verborgene Botschaft von oben entdeckte und beschloss, das Gemälde für sich zu behalten.

"Boot"

Ein Gemälde von Henri Matisse sorgte bei einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York für Aufsehen. Und noch größeres Interesse und sogar ein Skandal um das Werk könnten durch die Nachlässigkeit der Museumsmitarbeiter hervorgerufen werden. Sie stellten das Gemälde auf den Kopf. Erst nach fast zwei Monaten konnte einer der Besucher, der sich mit Malerei auskennt, einen groben Fehler bemerken. Wirklich, keiner der 115.000 Menschen, die die Ausstellung besuchten und schmeichelhafte Kommentare hinterließen, sah dies. Die Nachricht verbreitete sich jedoch schnell und schaffte es auf die Titelseiten der städtischen Zeitungen.

„Fest der Götter auf dem Olymp“

Die geheimnisvollste Schöpfung des niederländischen Malers Peter Rubens wurde in den 1960er Jahren in der Tschechischen Republik gefunden. Das genaue Entstehungsdatum des Gemäldes war unbekannt, bis Wissenschaftler eine bestimmte Anordnung der Planeten auf der Leinwand entdeckten. Der Gott Jupiter war Herzog Gonzaga von Mantua. Sonne, Amor, Venus und Poseidon waren die Positionen von Jupiter, Venus und der Sonne. Venus nähert sich dem Sternbild Fische. Diese Anordnung der Planeten war typisch für die Wintersonnenwende 1602.

„Sixtinische Madonna“

Schauen Sie sich Raphaels Werk genauer an. Es wurde für den Altar einer Kirche geschaffen und enthielt viele Geheimnisse, die Wissenschaftler immer noch in Frage stellen. Sixtus II. hat sechs Finger an seiner Hand, was sehr symbolisch ist, denn der Name des Papstes bedeutet übersetzt „Sechster“. Das ist genau das, was es scheint. Bei genauem Hinsehen handelt es sich hierbei nicht um den sechsten Finger, sondern nur um eine Verlängerung der Handfläche. Die Schatten haben gerade diesen Eindruck erweckt. Es stellt sich heraus, dass ein weiteres Rätsel gelöst wurde.

„Morgen in einem Kiefernwald“

Viele Menschen achteten auf die Verpackung der Pralinen, die aus der Kindheit bekannt und so lecker ist. Kleine Bärenjunge spielen im Wald. Nur wurden diese niedlichen Tiere nicht von Ivan Shishkin gemalt. Der russische Künstler war ein großartiger Landschaftsmaler, der jeden Zweig und jeden Grashalm darstellen konnte, aber er konnte keine Menschen und Tiere zeichnen. Dann wandte er sich hilfesuchend an den Künstler Konstantin Savitsky, der Shishkin dabei half, die Zeichnung der Bärenjungen fertigzustellen. Das Gemälde selbst gehörte ursprünglich zwei Autoren. Dennoch wissen nur wenige Menschen davon. Schließlich löschte Pawel Tretjakow nach dem Kauf des Gemäldes Sawizkis Nachnamen und ließ nur Schischkin übrig.

Eine Auswahl der interessantesten Fakten und Ereignisse aus der Welt der Kunst.

Statue von Michelangelo, im Auftrag von Piero de' Medici

Im Winter 1494 gab es in Florenz starken Schneefall. Der Herrscher der Florentiner Republik, Piero de' Medici, der unter dem Namen Piero der Unglückliche in die Geschichte einging, rief Michelangelo zu sich und befahl ihm, eine Schneestatue zu formen. Das Werk wurde fertiggestellt und Zeitgenossen bemerkten seine Schönheit, es blieben jedoch keine Informationen darüber erhalten, wie der Schneemann aussah oder wen er darstellte.

Riesige Reisgemälde, die sich jedes Jahr ändern

Im Jahr 1993 dachten die Bewohner des japanischen Dorfes Inakadate darüber nach, wie sie Touristen anlocken könnten, und kamen auf die Idee, ihre Reisfelder zu dekorieren. Jedes Frühjahr entwerfen die Bauern ein Grundstück für ein Gemälde und setzen die Idee mit verschiedenfarbigen Reissorten um. Neben traditionellen japanischen Motiven erscheinen am Rand auch Bilder, die der ganzen Welt bekannter sind – zum Beispiel Napoleon oder die Mona Lisa. Reismalereien sind auch deshalb interessant, weil sich im Laufe des Sommers die Farbtöne der Sämlinge ändern. Das Dorf wird von Hunderttausenden Touristen besucht, und im Herbst ernten die Bauern den Reis und verkaufen ihn zu regulären Preisen.

Das berühmte Porträt des Präsidenten ist nur zu 1/8 von ihm selbst kopiert

Das berühmte Ganzkörperporträt von Lincoln – Fotomontage. Darauf ist nur der Kopf des Präsidenten zu sehen, und alles andere, einschließlich der Innenausstattung des Büros, wurde dem Porträt des ehemaligen Vizepräsidenten John Caldwell Calhoun nachempfunden. Ironischerweise war Calhoun ein glühender Befürworter der Sklavenpolitik und der Bildung der Südlichen Konföderation. Der Künstler, der die Collage erstellt hat, zeigte Liebe zum Detail: Im Porträt von Calhoun ruht seine linke Hand auf den Dokumenten des Freihandels und der Souveränität, und dieselbe Hand von Lincoln ruht auf der Verfassung und der Emanzipationsproklamation.

Olympische Spiele und Kunst

Von 1912 bis 1948 wurden olympische Medaillen nicht nur an Sportler, sondern auch an Künstler verliehen. Bereits Ende des 19. Jahrhunderts äußerte Pierre de Coubertin mit seinem Vorschlag zur Wiederbelebung der Olympischen Spiele die Idee, dass der Wettbewerb sowohl in Sportdisziplinen als auch in verschiedenen Kunstbereichen stattfinden sollte und die Werke einen Bezug zum Sport haben sollten. Es gab fünf Hauptmedaillenkategorien: Architektur, Literatur, Musik, Malerei und Skulptur. Nach den Olympischen Spielen 1948 wurde jedoch klar, dass fast alle Teilnehmer an solchen Wettbewerben Profis waren, die mit Kunst Geld verdienten, und man beschloss, solche Wettbewerbe einfach durch kulturelle Ausstellungen zu ersetzen.

Vanguard - Schimpanse

Im Jahr 1964 wurden in Göteborg, Schweden, vier Gemälde des Avantgarde-Künstlers Pierre Brasso auf einer Kunstausstellung ausgestellt. Sie begeisterten die Kritiker, doch dann stellte sich heraus, dass ihr Autor der Schimpanse Peter aus dem Zoo war, dem der Umgang mit Pinsel und Farben beigebracht worden war. Die vorherrschende Farbe in Peters Werken war Blau, da ihm der Geruch von Kobaltblau gefiel. Ein Kritiker sagte auch nach der Enthüllung, dass diese Gemälde die besten der Ausstellung seien.

Gauguins Gemälde „Bretonisches Dorf im Schnee“ mit dem Titel „Niagarafälle“

Paul Gauguins Gemälde „Bretonisches Dorf im Schnee“ wurde nach seinem Tod versteigert. Der Auktionator hat es fälschlicherweise verkehrt herum aufgehängt und unter dem Namen „Niagarafälle“ ausgestellt.

Warum sitzt einer der Kosaken auf dem Gemälde „Kosaken“ ohne Hemd da?

In Repins Gemälde „Kosaken“ sitzt nur ein Kosak nackt von der Hüfte aufwärts am Tisch. Tatsache ist, dass dieser Charakter ein begeisterter Spieler ist und das Deck neben ihm liegt. Wenn sie in Sich um Geld spielten, gab es die Tradition, ihre Hemden auszuziehen, damit niemand betrügen und Karten in ihren Ärmeln verstecken konnte.

Die Restaurierung von Keramikprodukten ist zu einer Kunstform geworden

Die Restaurierung zerbrochener Töpferwaren hat sich in Japan von der Zweckbindung zu einer Kunst namens Kintsugi entwickelt. Anstelle von Leim verwenden Handwerker einen speziellen Lack, gemischt mit Gold-, Silber- oder Platinpulver. Wenn bei gewöhnlichen Reparaturen versucht wird, Nähte und Risse sorgfältig zu verdecken, besteht der Zweck von Kintsugi im Gegenteil darin, sie gemäß dem philosophischen Konzept hervorzuheben, Fehler und Unzulänglichkeiten als die Zerbrechlichkeit der Existenz zu akzeptieren. Einigen japanischen Sammlern wurde sogar vorgeworfen, teure Gegenstände absichtlich zerbrochen zu haben, nur um Restaurierungen im Kintsugi-Stil durchzuführen.

Das Genre der Fotografie verdankt seine Entstehung den Mängeln der sowjetischen Kamera.

Im Jahr 1983 brachte der Leningrader optisch-mechanische Verein eine Kleinformatkamera „LOMO Kompakt-Avtomat“ auf den Markt, die mit einer automatischen elektronischen Verschlussblende ausgestattet war. Die Bedienung war recht einfach, allerdings funktionierte der Belichtungsmesser nicht immer richtig; die Bilder zeigten oft unnatürliche Farben und deutliche Vignettierung. Diese Mängel spielten jedoch eine Schlüsselrolle bei der Entstehung eines besonderen Genres der Fotografie – der Lomographie, die von zwei österreichischen Studenten gegründet wurde, die diese Kameras von einer Touristenreise mitbrachten. Das Hauptprinzip der Lomographie besteht darin, das Leben aus ungewöhnlichen Blickwinkeln einzufangen, ohne viel Wert auf die Qualität der Bilder zu legen. Enthusiasten haben im Ausland mit der Produktion von LOMO Compact-Automatics und anderen speziell für Lomography entwickelten Kameras begonnen, produzieren Fotofilme und organisieren regelmäßig Fotoausstellungen.

Der Künstler und Reproduktionen seiner anderen Gemälde

In der oberen linken Ecke von Reshetnikovs Gemälde „Deuce Again“ hängt eine Reproduktion seines anderen berühmten Gemäldes „Im Urlaub angekommen“. Eine Reproduktion von „Fs Again“ wiederum befindet sich in der oberen linken Ecke des Gemäldes „Reexamination“, für das derselbe Junge posierte. Seine Hauptfigur sitzt im Sommer an einem Tisch in einem Landhaus und stopft, während der Rest der Kinder auf der Straße spielt.

Es ist kein Geheimnis, dass sich berühmte Persönlichkeiten häufiger als andere in außergewöhnlichen Lebenssituationen und unterschiedlichen Geschichten wiederfinden, die sich dank Augenzeugen über Jahrhunderte in ihre Biografien einprägen. In der Regel sind diese Geschichten anekdotisch lustig, manchmal lustig und nicht sehr angenehm, und auch lehrreich, die zu Gleichnissen geworden sind. Heute werden wir über interessante Fakten aus dem Leben berühmter russischer und europäischer klassischer Künstler sprechen.

Das Autogramm des Künstlers ist zehnmal teurer als das Gemälde selbst

Ilja Jefimowitsch Repin. Eines Tages kaufte eine gewisse Dame ein Gemälde mit der Signatur „I. Repin“ und zahlte dafür 100 Rubel. Nach einer Weile kam sie in das Atelier des Malers und zeigte dem Künstler ihre Errungenschaft. Repin lachte über den unglücklichen Kunden und schrieb unten auf die Leinwand: „Das ist nicht Repin.“ Danach verkaufte die Dame das Gemälde weiter, allerdings für tausend Rubel.

Malerei ist unsterblich

Pablo Picasso. Ein ziemlich berühmter Arzt auf der Ausstellung wandte sich an Picasso und sagte wichtig: „Ich kenne die anatomische Struktur des menschlichen Körpers ziemlich gut.“ Ich kann also sagen, dass die Menschen auf Ihren Leinwänden ein gewisses Bedauern und Verwirrung hervorrufen. „Das ist durchaus möglich“, entgegnete Picasso. - Aber ich kann Ihnen versichern, dass sie viel länger leben werden als Ihre Patienten.

Individualismus der Kinder

Selbstporträts. Pablo Picasso im Alter von 15 und 90 Jahren. Einmal sagte Pablo Picasso nach dem Besuch einer Ausstellung mit Kinderzeichnungen nachdenklich: „Als ich in ihrem Alter war, konnte ich wie Raffael schreiben, aber es dauerte mein ganzes Leben, bis ich lernte, wie sie zu zeichnen.“ Porträt der Mutter des Künstlers (1896), gemalt vom 15-jährigen Picasso.

Teure Scheck

Salvador Dalí. Salvador Dali hatte einen sehr cleveren Trick für Restaurantbesitzer. Als er zum ersten Mal ein Unterhaltungslokal besuchte, versammelte er eine große Gruppe von Freunden und Bekannten und verbrachte den ganzen Abend damit, alle mit Gerichten und Getränken von der Speisekarte zu verwöhnen. Als es an der Zeit war, die Rechnungen zu bezahlen, stellte der Künstler trotzig einen Scheck über einen riesigen Betrag aus, drehte den Scheck dann um, schrieb auf die Rückseite ein paar herzliche Dankesworte an den Besitzer des Lokals und unterschrieb sein Autogramm. Die Berechnung des Meisters war einfach und zuverlässig: Dali nutzte seinen Ruhm als lebendes Genie und war sich sicher, dass der Besitzer des Restaurants es niemals wagen würde, einen Scheck mit der Originalunterschrift von Dali selbst einzulösen! So geschah es normalerweise: Die Gastronomen verstanden, dass sie mit der Zeit viel mehr Geld für diesen Scheck verdienen konnten als nur den Rechnungsbetrag, aber der Meister sparte viel Geld.

Wer ist verrückt geworden?

Salvador Dalí. Einmal sagte Salvador Dali in einem Gespräch mit seinen Freunden, dass ihn die ganzen Katastrophen in der Natur überhaupt nicht mehr überraschen würden. Dann begann der Gesprächspartner begeistert, ein Beispiel für eine mögliche Situation zu nennen: „Okay, so sei es, aber was wäre, wenn um Mitternacht plötzlich ein Licht am Horizont auftauchen würde, das die Morgendämmerung ankündigt?“ Du schaust nach oben und siehst die Sonne aufgehen. Würde Sie das nicht wirklich überraschen? Würden Sie sich nicht für verrückt halten? „Im Gegenteil“, sagte Dali ohne zu zögern, „ich hätte gedacht, dass diese Sonne verrückt geworden wäre.“

Kreative Gewerkschaften

Isaac Levitan./„Herbsttag. Sokolniki“. (1879)./ Nikolai Tschechow. Wie Sie wissen, hat sich der Künstler Isaac Levitan nur auf Landschaftsmalerei „spezialisiert“, aber zu seinem Vermächtnis gehört auch ein Gemälde, das eine im Park spazierende Frauenfigur zeigt. „Herbsttag. „Sokolniki“ heißt dieses Gemälde, das er während seiner Studienzeit gemalt hat. Der Künstler hat es sich nie vorgenommen, Menschen zu zeichnen, und der Fairness halber muss angemerkt werden, dass das einzige Bild einer Frau nicht vom Künstler selbst, sondern von seinem Freund von der Kunstschule, dem Bruder des berühmten Schriftstellers Nikolai Tschechow, gemalt wurde.
Iwan Aiwasowski./ „Puschkin am Meeresufer.“/ Ilja Repin. Übrigens war dies nicht die einzige kreative Zusammenarbeit in der Kunstgeschichte. Warum nicht „aus Freundschaft“ einem befreundeten Künstler helfen, dem es nicht gut geht? Nicht viele Menschen wissen, dass die Figur von Puschkin in Aivazovskys Gemälde „Puschkin am Meeresufer“ von Ilja Repin gemalt wurde.
K. A. Savitsky und I. I. Shishkin. Anfang der 1880er Jahre Foto. / „Morgen im Kiefernwald“. Und die berühmten Bären in Shishkins Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ wurden vom Künstler Savitsky gemalt. Nun, der brillante Landschaftsmeister konnte diese lustigen Tiere nicht richtig hinbekommen. Aber die Gebühr von viertausend Rubel aus dem Verkauf dieses Gemäldes wurde brüderlich aufgeteilt, und zunächst befanden sich zwei Autogramme auf der Leinwand. Alles ist fair... Der Besitzer des Gemäldes, Pawel Tretjakow, beschloss jedoch, die Urheberschaft Schischkinin zu überlassen und löschte persönlich Savitskys Unterschrift.

Der Buchstabe „B“ wurde vom Kaiser selbst dem Nachnamen des Künstlers verliehen

Karl und Alexander Brjullow. Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts existierte der Nachname Bryullov in Russland nicht. Karl Bryullov, ein berühmter russischer Künstler, wurde in die Familie des Akademikers für Zierbildhauerei Pavel Bryullo hineingeboren, dessen Vorfahren aus Frankreich stammten. Der Buchstabe „v“ am Ende des Nachnamens wurde Karl und seinem Bruder Alexander, von Beruf Architekt, durch höchsten kaiserlichen Erlass vor seiner Ruhestandsreise nach Italien verliehen.

Ausstellung eines Meisterwerks

Arkhip Kuindzhi. Im Jahr 1880 ereignete sich in der Welt der russischen Kunst ein beispielloses Ereignis. In St. Petersburg wurde Arkhip Kuindzhis Gemälde „Mondnacht am Dnjepr“ erstmals öffentlich ausgestellt. Das Überraschende war, dass sie die einzige auf der Ausstellung war. Gerüchte über das außergewöhnliche Gemälde verbreiteten sich lange vor seiner Ausstellung in der ganzen Stadt, und am Eröffnungstag selbst schien es, als hätte sich die ganze Stadt versammelt, um es zu betrachten. Viele Kutschen blockierten alle umliegenden Straßen und die Menschen drängten sich in langen Schlangen am Eingang. Viele besuchten die Ausstellung mehrmals.
„Mondnacht am Dnjepr.“ Das Publikum war fasziniert vom außergewöhnlichen Realismus des Mondlichts auf dem Gemälde. Viele vermuteten, dass der Künstler leuchtende Farben verwendete, und einige schauten sogar heimlich hinter das Gemälde und versuchten herauszufinden, ob es eine Lampe gab, die den Mond beleuchtete.

Modiglianis Gelübde

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, ein berühmter italienischer Künstler, interessierte sich schon sehr früh für Zeichnen und Malen. Die endgültige Entscheidung, Künstler zu werden, traf er im Alter von elf Jahren nach einer schweren Rippenfellentzündung, als Amedeo im Delirium beschloss: Wenn er überlebte, würde er sich der Malerei widmen. Und er hat sein Wort gehalten.

Kuindzhi und die Vögel

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi liebte Vögel sehr. Er konnte stundenlang auf dem Dach seines Hauses sitzen und mit Tauben und Krähen „reden“. Und er erzählte seinen Freunden oft, dass die Vögel seine Worte verstanden und ihm leicht in die Hände fielen. Na klar.... Schließlich gab der Künstler jeden Monat viel Geld für die Fütterung der Vögel aus und kaufte 60 französische Brötchen, bis zu 10 kg Fleisch und 6 Säcke Hafer. Und einmal veröffentlichte der Illustrator Pavel Shcherbov einen Cartoon, in dem Kuindzhi einem Vogel einen Einlauf gibt. Sie sagen, dass Arkhip Ivanovich, der keinen besonderen Sinn für Humor hatte, von seinem Kollegen furchtbar beleidigt war.
Karikatur. Gefiederte Patienten (A.I. Kuindzhi auf dem Dach seines Hauses). Autor: Pavel Shcherbov.

Fünftausend für den Lampenschirm

Konstantin Jegorowitsch Makowski. / Mädchen verkleidet als Flora. Konstantin Makovsky war nicht nur für seine Salonporträts der Ehefrauen wohlhabender Ehemänner berühmt, sondern auch für seine exorbitanten Preise. Der Künstler liebte es auch, köstliches Essen zu essen, man sagt also, er sei ein wahrer Feinschmecker gewesen. Doch eines Tages geriet er fast in Schwierigkeiten. Baron Accurti, der gerade ein luxuriöses Herrenhaus mit von Makovsky bemalten Lampenschirmen, aber ohne seine Autogramme, gekauft hatte, lud den beliebtesten Künstler zum Frühstück in das Restaurant ein. In der Hoffnung, dass der Künstler die Lampenschirme als Zeichen der Dankbarkeit kostenlos signiert. Dies wäre passiert, wenn nicht ein „aber“ gewesen wäre... Makovsky war bereits in Erwartung eines exquisiten Essens weich und versprach, sofort danach zu gehen und alle drei Lampenschirme kostenlos zu signieren. Und der geizige Baron erteilte schließlich einen Befehl: Er befahl, Stint und Brot zu servieren. "Stint? Ich?“ Makovsky war über sich selbst empört. Und er sagte laut: „Fünftausend Rubel für eine Signatur auf jedem Lampenschirm!“

Valentin oder Anton Serov

Porträt von Mika Morozov. / Walentin Serow. Freunde und Familie namens Valentin Serov Anton. Dieser Name blieb ihm in seiner Kindheit fest im Gedächtnis, als seine Eltern aus übermäßigen Gefühlen für das Baby den kleinen Valentin Valentosha, Tosha und manchmal Tonya nannten. Wenig später verwandelte sich Tosha in der Familie Mamontov in Antosha. Und die Briefe, die Ilja Repin an den bereits erwachsenen Serow schrieb, begannen oft mit der Anrede: „Anton, Anton!“

Kleiner Erpresser

*Mädchen mit Pfirsichen*. Autor: V. Serov. Seine Verwandten wussten besonders gut, dass Valentin Serov langsam arbeitete. Und als der Künstler beschloss, ein Porträt von Savva Mamontovs 11-jähriger Tochter Vera zu malen (und die Leinwand als Geschenk zum Geburtstag von Elizaveta Mamontova, der Mutter des Mädchens, gedacht war), stieß Serov auf einen kategorischen Protest aus der Zukunft Modell. Verochka erkannte sofort die Konsequenzen, die es mit sich brachte, für den Künstler zu posieren. Sie hatte keineswegs die Versuchung, wochenlang regungslos dasitzen zu müssen, anstatt mit Gleichaltrigen durch die Dorfumgebung zu rennen. Verochka war stur und Serov hatte keine andere Wahl, als ihren Bedingungen zuzustimmen: Nach jeder Sitzung reiten Sie mit ihr.
*Mädchen mit Pfirsichen*. Fragment. / Verochka Mamontova.