Das Prinzip der kompositorischen Struktur des Werkes von Eugen Onegin. Merkmale der Komposition des Romans von A.S.

Das Thema des Romans „Eugen Onegin“ (1831) ist eine Darstellung des russischen Lebens im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. V. G. Belinsky nannte dieses Werk „eine Enzyklopädie des russischen Lebens“ (V. G. Belinsky „Werke von A. Puschkin“, Artikel 9), weil Puschkin in seinem Roman „wusste, so viel anzusprechen, so viel anzudeuten, was ausschließlich dem gehört.“ Welt der russischen Natur, zur Welt der russischen Gesellschaft“ (ebd.). Die Idee von „Eugen Onegin“ besteht darin, den in der Adelsgesellschaft üblichen Typus eines modernen jungen Mannes zu bewerten, der im Leben um ihn herum keine würdige Anwendung seiner Fähigkeiten finden kann, da die dem Adelskreis bekannten Lebensziele nicht passen Sie erscheinen ihm unwürdig und kleinlich. Aus diesem Grund fühlen sich solche jungen Menschen in der Gesellschaft „überflüssig“.

Die Handlung des Romans basiert auf der Liebesgeschichte von Jewgeni Onegin und Tatjana Larina. Folglich wird die Handlung der Handlung ihr erstes Treffen im Haus der Larins sein, wo Onegin zufällig landet: Er wollte sich Olga ansehen, Lenskys „Liebesobjekt“. Darüber hinaus wird die eigentliche Szene des ersten Treffens der Hauptfiguren im Roman nicht beschrieben: Onegin und Lensky sprechen darüber, als sie von Gästen nach Hause kommen. Aus ihrem Gespräch geht deutlich hervor, welchen Eindruck Tatjana auf die Titelfigur gemacht hat. Von den beiden Schwestern hob er Tatjana hervor und bemerkte die Ungewöhnlichkeit ihres Aussehens und die Mittelmäßigkeit von Olga:

Olga hat kein Leben in ihren Gesichtszügen.
Genau wie Vandices Madonna.
Sie ist rundlich und hat ein rotes Gesicht... (3, V)

Tatjana verliebte sich auf den ersten Blick in Onegin, wie sie in ihrem Brief zugab:

Du bist kaum reingekommen, erkannte ich sofort
Alles war benommen, in Flammen
Und in Gedanken sagte ich: Hier ist er! (3, XXXI)

Das erste Treffen von Onegin und Tatjana findet im dritten Kapitel statt. Das bedeutet, dass die ersten beiden Kapitel des Romans eine Darstellung der Handlung sind, in der der Autor ausführlich über die beiden Hauptfiguren spricht: ihre Eltern, Verwandten, Lehrer, ihre Lieblingsbeschäftigungen, Charaktere, Gewohnheiten. Der Höhepunkt der Handlung ist die Auseinandersetzung zwischen Onegin und Tatjana im Garten, als der Held gleichgültig die Liebe eines außergewöhnlichen Mädchens ablehnt und Tatjana alle Hoffnungen auf Glück verliert. Später, nachdem sie reiche Erfahrungen im „Wirbelsturm“ des gesellschaftlichen Lebens gesammelt hatte, erkannte die Heldin, dass Eugene sie edel behandelte, und schätzte diese Tat:

Aber du
Ich gebe keine Schuld; zu dieser schrecklichen Stunde
Du hast edel gehandelt
Du hattest recht mit mir. (8, ХLIII)

Der zweite Höhepunkt ist die Erklärung der Hauptfiguren in St. Petersburg einige Jahre nach dem ersten. Jetzt weigert sich Tatjana, eine brillante Dame der Gesellschaft, die Onegin weiterhin liebt, auf seine feurige Leidenschaft und seinen skandalösen Vorschlag zu reagieren, und nun verliert Onegin wiederum die Hoffnung auf Glück.

Neben der Haupthandlung – der Liebesgeschichte von Onegin und Tatjana – entwickelt Puschkin eine Nebenhandlung – die Geschichte der Freundschaft zwischen Onegin und Lensky. Hier gibt es eine Handlung: Zwei junge, gebildete Adlige, die sich in der Wildnis des Dorfes wiederfinden, lernen schnell als Lensky kennen

Mit Onegin wünschte ich herzlich
Machen wir die Bekanntschaft kürzer.
Sie verstanden sich. (2, XIII)

Das Handlungsschema der Freundschaftsgeschichte kann wie folgt aufgebaut sein: Der Höhepunkt ist Onegins Verhalten am Namenstag von Tatjana (sein Flirt mit Olga), der Abschluss ist das Duell der Freunde und der Tod von Lensky. Das letzte Ereignis ist zugleich ein Höhepunkt, denn es ließ Onegin scheinbar zum ersten Mal in seinem Leben „schaudern“ (6, XXXV).

Der Roman enthält eine weitere Nebengeschichte – die Liebesgeschichte von Lensky und Olga. Darin lässt der Autor die Handlung weg und erwähnt nur am Rande, dass in den Herzen junger Menschen vor langer Zeit ein zartes Gefühl geboren wurde:

Ein kleiner Junge, fasziniert von Olga,
Da ich Kummer noch nicht gekannt habe,
Er war ein berührter Zeuge
Ihr infantiler Spaß... (2, XXXI)

Der Höhepunkt dieser Liebesgeschichte ist der Ball an Tatianas Namenstag, bei dem sich Olgas Charakter vollständig offenbart: eine eitle, stolze und leere Kokette, die nicht versteht, dass sie mit ihrem Verhalten ihren Bräutigam beleidigt. Lenskys Tod setzt nicht nur den Handlungsstrang der Freundschaft frei, sondern auch die Geschichte seiner kurzen Liebe.

Aus all dem oben Gesagten wird deutlich, dass sowohl die Haupt- als auch die Nebenhandlung recht einfach aufgebaut sind, die Komposition des Romans selbst jedoch äußerst komplex ist.

Bei der Analyse der Haupthandlung sollten mehrere Merkmale beachtet werden. Die erste davon ist eine ziemlich lange Darstellung: Sie besteht aus zwei von acht Kapiteln. Warum beschreibt Puschkin so detailliert die Entwicklung der Charaktere der Hauptfiguren Onegin und Tatjana? Es kann davon ausgegangen werden, dass die Handlungen beider Helden für die Leser verständlich waren, um die Idee des Romans – das Bild eines intelligenten, aber nutzlosen Menschen, der sein Leben verschwendet – möglichst vollständig zum Ausdruck zu bringen.

Das zweite Merkmal ist, dass die Hauptgeschichte keine Auflösung hat. Schließlich verlässt Tatjana nach der letzten stürmischen Erklärung mit Onegin ihr Zimmer und der Held bleibt schockiert von ihren Worten an Ort und Stelle. Und weiter

Plötzlich erklangen Sporen,
Und Tatjanas Mann tauchte auf... (8, ХLVIII)

Damit endet die Handlung mitten im Satz: Der Ehemann findet Onegin zu einer ungünstigen Stunde im Zimmer seiner Frau. Was könnte er denken? Wie wird sich die Handlung als nächstes entwickeln? Puschkin erklärt nichts, sagt aber:

Und hier ist mein Held
In einem Moment, der für ihn böse ist,
Leser, wir werden jetzt gehen,
Für eine lange Zeit... für immer. (8, ХLVIII)

Zeitgenossen machten dem Autor oft einen solchen Schluss vor und empfanden das Fehlen eines eindeutigen Ausgangs als Nachteil. Puschkin reagierte auf diese Kritik in einer humorvollen Passage „In meiner Herbstfreizeit ...“ (1835):

Was Sie sagen, ist wahr
Was seltsam, sogar unhöflich ist
Hören Sie nicht auf, die Romanze zu unterbrechen,
Nachdem ich es bereits zum Drucken gesendet habe,
Was soll dein Held?
Wie auch immer, heirate,
Töte wenigstens...

Aus den obigen Zeilen geht hervor, dass Puschkins Entscheidung, die Affäre zu unterbrechen, durchaus bewusst war. Was bringt solch ein ungewöhnliches Ende für das Verständnis des Inhalts des Werkes?

Onegins Ehemann, Verwandter und Freund, der den Helden im Zimmer seiner Frau sieht, kann ihn zu einem Duell herausfordern, und Onegin hatte bereits ein Duell, das sein ganzes Leben auf den Kopf stellte. Mit anderen Worten: Onegin befindet sich buchstäblich in einem Teufelskreis der Ereignisse; Nicht nur seine Liebesgeschichte basiert auf dem Prinzip der „Spiegelreflexion“ (G.A. Gukovsky), sondern auch seine Beziehungen zu Freunden. Der Roman hat kein Ende, das heißt, er ist nach einer kreisförmigen Komposition aufgebaut: Die Handlung beginnt und endet in St. Petersburg, im Frühling findet der Held nie die Liebe und vernachlässigt erneut die Freundschaft (die Pflege der Frau seines Freundes). . Diese kompositorische Struktur entspricht gelungen der Grundidee des Romans: das hoffnungslose, wertlose Leben der Titelfigur zu zeigen, die selbst unter ihrer Nutzlosigkeit leidet, aber nicht aus dem Teufelskreis eines leeren Lebens herauskommen und sich selbst wiederfinden kann ernsthafte Beschäftigung. V. G. Belinsky stimmte diesem Ende des Romans voll und ganz zu und stellte die Frage: „Was geschah später mit Onegin?“ Und er selbst antwortet: „Wir wissen es nicht, und warum sollten wir das wissen, wenn wir wissen, dass die Kräfte dieser reichen Natur ohne Anwendung, das Leben ohne Sinn und der Roman ohne Ende bleiben?“ (V.G. Belinsky „Werke von A. Puschkin“, Artikel 8).

Das dritte Merkmal der Komposition ist das Vorhandensein mehrerer Handlungsstränge im Roman. Die Liebesgeschichte von Lensky und Olga gibt dem Autor die Möglichkeit, die Hauptfiguren mit den Nebenfiguren zu vergleichen. Tatjana weiß, wie man „im Ernst“ liebt (3, XXV), und Olga tröstete sich schnell nach Lenskys Tod und heiratete einen Lanzenträger. Dargestellt ist der enttäuschte Onegin neben dem verträumten, liebevollen Lenski, der noch nicht das Interesse am Leben verloren hat.

Alle drei Handlungsstränge sind erfolgreich miteinander verflochten: Der Höhepunkt-Abschluss in der Freundschaftsgeschichte (Duell) wird gleichzeitig zum Abschluss in der Liebesgeschichte des jungen Dichters und Olga. Somit gibt es in drei Handlungssträngen nur zwei Anfänge (in der Haupt- und in der Freundschaftsgeschichte), drei Höhepunkte (zwei in der Hauptgeschichte und einen (Ball) für zwei Nebenhandlungen) und einen Abschluss (dasselbe in den Nebenhandlungssträngen).

Das vierte Merkmal der Komposition ist das Vorhandensein eingefügter Episoden, die nicht direkt mit der Entwicklung der Handlung zusammenhängen: Tatjanas Traum, Lenskys Gedichte, das Mädchenlied und natürlich zahlreiche lyrische Exkurse. Diese Episoden erschweren die Komposition zusätzlich, ziehen die Handlung des Romans jedoch nicht zu sehr in die Länge. Besonders hervorzuheben ist, dass lyrische Exkurse der wichtigste Bestandteil des Werkes sind, denn ihnen ist es zu verdanken, dass der Roman das umfassendste Bild des russischen Lebens der angegebenen historischen Periode und das Bild des Autors, der dritten Hauptfigur, vermittelt der Roman, entsteht.

Zusammenfassend stellen wir fest, dass der Roman „Eugen Onegin“ in der Geschichte der russischen Literatur sowohl im Hinblick auf die Beschreibung des Lebens (eine realistische Darstellung der Realität) als auch im Hinblick auf die Schaffung des Charakters der Titelfigur innovativ war (das Bild von Puschkins Zeitgenossen, dem „überflüssigen Mann“). Der tiefe ideologische Inhalt kam in einer originellen Form zum Ausdruck: Puschkin verwendete eine Ringkomposition, eine „Spiegelreflexion“ – eine Wiederholung der Haupthandlungsepisoden – und ließ die endgültige Auflösung weg. Mit anderen Worten: Das Ergebnis ist ein „freier Roman“ (8, L), in dem mehrere Handlungsstränge gekonnt miteinander verflochten sind und es Abschweifungen unterschiedlicher Art gibt (eingefügte Episoden mit mehr oder weniger engem Bezug zur Handlung; humorvolle und ernsthafte Auseinandersetzungen mit der Autor über alles auf der Welt).

Die Konstruktion von „Eugen Onegin“ kann nicht als logisch einwandfrei bezeichnet werden. Dies gilt nicht nur für das Fehlen einer formalen Auflösung im Roman. Genau genommen müssen zwischen den im siebten und achten Kapitel beschriebenen Ereignissen mehrere Jahre vergehen, bis sich Tatjana von einer jungen Dame aus der Provinz in eine Dame der Gesellschaft verwandelt. Zunächst beschloss Puschkin, diese paar Jahre mit Onegins Reisen durch Russland (Kapitel „Onegins Reisen“) zu füllen, platzierte sie jedoch später in einem Anhang zum Roman, wodurch die Logik der Handlung gebrochen wurde. Sowohl Freunde als auch Kritiker wiesen den Autor auf dieses formale Manko hin, doch Puschkin ignorierte diese Kommentare:

Es gibt viele Widersprüche
Aber ich möchte sie nicht reparieren. (1, LX)

Der Autor nannte sein Werk sehr treffend „eine Sammlung bunter Kapitel“ (Einleitung): Es spiegelte das wirkliche Leben wider, organisiert nicht nach den strengen Gesetzen der Logik, sondern nach der Wahrscheinlichkeitstheorie. Der dem wahren Leben nachempfundene Roman hat jedoch weder an Dynamik noch an künstlerischer Integrität noch an Vollständigkeit verloren.

ALS. Puschkin beginnt 1823 mit dem Schreiben des Romans „Eugen Onegin“. Zu dieser Zeit befand sich der Dichter im südlichen Exil. Forscher nennen diese Zeit romantisch: Puschkin interessiert sich für Byrons Werk, das sich in seiner eigenen Poesie widerspiegelt.

Doch „Eugen Onegin“ ist alles andere als ein romantisches Werk. Puschkin wollte in seinem Roman einen typischen jungen Mann seiner Zeit zeigen, was mit Byrons Mitteln unmöglich war. Der Held in den Werken der Romantik ist in Geheimnisse gehüllt, während Puschkin im wirklichen Leben der Ursprung vieler seiner Charakterzüge völlig klar war. Aber die Originalität des Romans ist nicht nur darauf zurückzuführen: Der Autor selbst hat sich weiterentwickelt und verbessert und viele seiner literarischen Entdeckungen bei der Entstehung dieses Werkes berücksichtigt.

Der Roman „Eugen Onegin“ erwies sich als komplex und mehrdeutig, da nicht nur das Bild der Hauptfigur neu wurde; Die Innovation des Autors zeigte sich sowohl im Genre als auch in der Komposition des Werkes.

„Ich schreibe jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman: ein teuflischer Unterschied“ – so definierte Puschkin in einem Brief an Wjasemski das Genre „Eugen Onegin“. Der Roman als episches Werk setzt die Distanzierung des Autors zum geschilderten Geschehen und die Objektivität seiner Beurteilung voraus; Die poetische Form verstärkt das lyrische Prinzip, das mit der Persönlichkeit des Schöpfers verbunden ist.

Und tatsächlich: Im Roman „Eugen Onegin“ gibt es zwei künstlerische Ebenen, zwei Welten – die Welt der „epischen“ Helden (Onegin, Tatjana, Lensky und andere Charaktere) und die Welt des Autors, die sich in lyrischen Exkursen widerspiegelt. Ihre Themen sind sehr vielfältig und umfassen die Memoiren des Dichters, seine Einschätzung der Romanfiguren und die Polemik mit literarischen Gegnern. So schreibt Puschkin in einem der Exkurse über die Beine von Frauen („...Dianas Brüste, Floras Wangen / Sind schön, liebe Freunde! / Aber Terpsichores Bein / Ist irgendwie bezaubernder für mich...“), in einem anderen - über romantische literarische Helden („Lord Byron, mit einer erfolgreichen Laune / Gehüllt in traurige Romantik / Und hoffnungsloser Egoismus …“), im dritten – über weltliche Konventionen, die manchmal bei all ihrer Absurdität zum Grund werden können der Mord an einem Menschen („Feinde!.. / Sie schweigen füreinander / Bereiten kaltblütig den Tod vor ... / Sollten sie nicht lachen, bis / ihre Hand befleckt ist, / Sollten sie sich nicht freundschaftlich trennen?. . / Aber wilde weltliche Feindschaft / Angst vor falscher Schande.“) In lyrischen Exkursen vermittelt der Dichter ein umfassendes Bild des modernen Lebens, erweitert die Grenzen des Kunstwerks und verleiht seiner Handlung Realismus und Plausibilität.

Dies gibt auch das Recht, „Eugen Onegin“ als Gesellschaftsroman zu bezeichnen, da Puschkin darin das edle Russland in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts zeigt, säkulare St. Petersburger mit einfachen Gutsbesitzern vergleicht: ihre Moral, Interessen, Gewohnheiten – und das versucht verschiedene soziale Phänomene erklären. So bestimmt der Dichter den Unterschied zwischen den Charakteren weltlicher Adliger und Gutsbesitzer durch deren Nähe zur altrussischen Kultur und der einfachen Natur, die Langeweile der St. Petersburger Jugend (am Beispiel Onegins) durch die Sättigung mit dem Kitsch und leeres Leben der High Society sowie die Unfähigkeit, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden, Selbstverwirklichung in einem Bereich, der sie interessiert.

„Eugen Onegin“ ist auch ein Gesellschaftsroman mit einer Liebesgeschichte, die für Werke dieser Zeit üblich ist: Der „große“ Held, der der Welt überdrüssig ist, geht auf Reisen, trifft ein Mädchen, das sich in ihn und den Helden verliebt kann sie aus mysteriösen Gründen nicht lieben – dann endet alles tragisch, oder sie revanchiert sich, aber die Umstände verhindern, dass sie zusammen sind – aber alles endet gut. Bemerkenswert ist, dass Puschkin der Geschichte eine romantische Note nimmt: Onegin geht ins Dorf, weil er eine Erbschaft erhalten muss, und er teilt nicht nur Tatjanas Liebe nicht, sondern sieht auch keine Tiefe und Ernsthaftigkeit in den Gefühlen des Mädchens. Dadurch erhält die Handlung des Romans einen offensichtlichen Realismus.

Aber eine solche „alltägliche“ Geschichte wäre uninteressant, wenn es nicht Puschkins psychologische Meisterschaft gäbe. Der Dichter beschreibt nicht einfach Ereignisse aus dem Leben eines gewöhnlichen Adligen; Er verleiht dem Helden einen hellen und zugleich typischen Charakter der säkularen Gesellschaft, erklärt den Ursprung seiner Apathie und Langeweile und die Gründe für sein Handeln. Sein Held verändert sich unter dem Einfluss der Lebensumstände und wird zu echten, ernsten Gefühlen fähig. Und lassen Sie das Glück an ihm vorbeiziehen, das passiert oft im wirklichen Leben, aber er liebt, er macht sich Sorgen – deshalb beeindruckte das Bild von Onegin (kein konventionell romantisches, sondern ein echter, lebender Held) Puschkins Zeitgenossen so sehr. Viele fanden seine Charakterzüge in sich selbst und in ihren Bekannten, ebenso wie die Charakterzüge anderer Charaktere im Roman – Tatjana, Lensky, Olga – die Darstellung typischer Menschen dieser Zeit war so getreu.

Aber die Typizität zeigte sich nicht nur in der Wahl der Charaktere: Puschkin versetzt seine Helden in gewöhnliche, man könnte sogar sagen, banale Umstände. Schließlich verliebten sich Mädchen dieser Zeit oft in zumindest einigermaßen seltsame junge Männer, in der Hoffnung, in ihnen Helden sentimentaler Romane zu finden, und säkulare Menschen heirateten selten die Töchter armer Grundbesitzer. Der Grund dafür lag natürlich in der Struktur der russischen Gesellschaft selbst: Liebesheiraten waren sehr selten. Und wie Sie wissen, sind typische Helden in typischen Umständen, die unter gesellschaftlich bedingten Problemen leiden, das Hauptthema der Darstellung realistischer Schriftsteller. Somit ist „Eugen Onegin“ ein realistischer sozialpsychologischer Roman.

Um ein solches Werk zu schaffen, war es notwendig, nicht nur den Standardinhalt aufzugeben, sondern auch die Zusammensetzung des Romans selbst zu ändern. So verzichtet Puschkin auf einige traditionelle Elemente, etwa auf eine Einleitung mit einer Ansprache an die Muse (am Ende des siebten Kapitels gibt es eine Parodie darauf: „Ja, dazu gibt es übrigens zwei Worte: / Ich singe an einen jungen Freund / Und seine vielen Macken. / Segne mich mit der langen Arbeit, / O du, epische Muse! / Und indem du mir den treuen Stab überreichst, / Lass mich nicht willkürlich und in seltsamen Winkeln umherwandern ...“) , Lösung des Konflikts (in diesem Roman gibt es ein realistisches „offenes Ende“: Der Autor verlässt den Helden „in einem Moment des Bösen für ihn“, nach einer Erklärung mit Tatjana vor dem Erscheinen ihres Mannes, und es ist unklar, wie diese eindeutige Szene endet), eine Darstellung einer Reihe wichtiger Ereignisse aus Sicht der Handlungsentwicklung (Tatyanas Hochzeit, Olgas Reaktion auf Lenskys Tod usw.). Puschkin tut dies, um die Wahrhaftigkeit der erzählten Geschichte zu betonen: Im wirklichen Leben gibt es keine Einleitungen oder Epiloge, einige Ereignisse bleiben uns unbekannt, aber wir leben weiter, wie es Onegin, Tatjana und andere Helden des Romans danach tun seine Vollendung.

Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass jedes literarische Werk seine eigene Struktur, seine eigene besondere Konstruktion hat. Somit ist die Handlung des Romans nach dem Prinzip der künstlerischen Symmetrie aufgebaut. Es hat eine „Spiegel“-Struktur: In der Mitte befindet sich der Tatort der Ermordung Lenskis, einzelne Episoden und Details sind paarweise parallel. Im ersten Teil des Werkes reist Onegin aus der Stadt ins Dorf und Tatjana verliebt sich in ihn, schreibt einen Anerkennungsbrief und er liest dem „bescheidenen Mädchen“ nur Anweisungen vor; im zweiten Teil kommt Tatjana vom Dorf in die Hauptstadt, wo sie Onegin als verheiratete Frau trifft, und Eugen verliebt sich in sie, schreibt ihr wiederum einen Brief, und sie lehnt ihn ab und macht ihm auch Vorwürfe: „Was über dein Herz und deinen Verstand / Ein Sklave kleinlicher Gefühle zu sein? Einige Details spiegeln sich auch wider: Die Beschreibung von Onegins Dorf- und Stadtbüros, die Bücher, die er in der Stadt und im Dorf liest, die Bilder, die in Tatjanas Traum erscheinen (das Monster, unter dem Eugen erscheint und Lensky tötet), korrelieren mit dem Bild der Gäste an ihrem Namenstag und den nachfolgenden Ereignissen im Zusammenhang mit dem Duell. Auch der Roman hat eine „Ring“-Struktur: Er beginnt und endet mit einer Schilderung des Lebens des Helden in St. Petersburg.

Auch das Zeichensystem weist eine geordnete Struktur auf. Das Hauptprinzip seiner Konstruktion ist die Antithese. Zum Beispiel wird Onegin mit Lensky (als byronischer Held – ein romantischer Träumer) und Tatjana (als Großstadt-Dandy – ein einfaches russisches Mädchen) und der High Society (obwohl er ein typischer junger Mann ist, aber schon müde von der Leere) verglichen Unterhaltung) und seine Nachbarn - an Grundbesitzer (als Aristokrat mit großstädtischen Gewohnheiten - an ländliche Grundbesitzer). Tatjana wird sowohl von Olga (letztere ist zu leer und frivol im Vergleich zur Heldin, die „ernsthaft liebt“) als auch von den Moskauer jungen Damen (sie erzählen ihr von ihren „Herzensgeheimnissen“, Mode und Outfits, während Tatjana konzentriert ist) gegenübergestellt über ihr einsames Innenleben - „Nachdenklichkeit ist ihre Freundin“, sie liebt es zu lesen, in der Natur spazieren zu gehen und sie interessiert sich überhaupt nicht für Mode). Es ist sehr wichtig anzumerken, dass der Autor Schattierungen und Details derselben Qualitäten gegenüberstellt und vergleicht (was auch typisch für das wirkliche Leben ist). Es handelt sich hierbei nicht um klassizistische oder romantische literarische Klischees: gut – böse, bösartig – tugendhaft, banal – originell, usw. Ein Beispiel sind die Larina-Schwestern: Sowohl Olga als auch Tatjana sind natürliche, süße Mädchen, die sich in brillante junge Männer verliebt haben. Aber Olga tauscht leicht eine Liebe gegen eine andere aus, obwohl sie erst vor kurzem Lenskys Braut war, und Tatjana liebt Onegin ihr ganzes Leben lang, auch nachdem sie geheiratet hat und sich in der High Society wiedergefunden hat.

Die Authentizität des Romangeschehens wird auch durch das Einfügen von Texten betont, die dem Autor fremd sind: Briefe von Tatjana und Onegin, Lieder von Mädchen, Gedichte von Lensky. Einige von ihnen zeichnen sich durch eine andere Strophe aus (nicht in der „Onegin-Strophe“ geschrieben) und haben einen eigenen Titel, der sich nicht nur vom Gesamttext des Romans abhebt, sondern ihm auch eine „dokumentarische“ Qualität verleiht.

Es muss auch erwähnt werden, wie Puschkin die Unterteilung in Kapitel und Strophen nutzt. Erstens verwendet er zahlreiche Auslassungen (Leerzeichen), die entweder einen sinnvollen Hinweis auf etwas geben oder den Text thematisch gliedern oder dadurch einen Zeitraum angeben. Beispielsweise ersetzen Punkte in Strophe III des dritten Kapitels eine ausführliche Beschreibung der üblichen Erfrischungen für Gäste im Haus eines Gutsbesitzers (diese ist im Manuskript überliefert). Puschkin erwähnt nur kurz die „schweren Dienste / Der gastfreundlichen Antike“, und bereits in Strophe 1U sehen wir Lensky und Onegin auf der Heimreise.

Puschkin unterbricht auch sehr geschickt Kapitel und verlässt die Charaktere unerwartet und ohne den Plan des Werkes zu zerstören: Jedes Kapitel ist einem bestimmten Thema gewidmet, wie zum Beispiel das vierte Kapitel – Onegins Weigerung, Tatjanas Unglück und die gegenseitige Liebe zu ihr Schwester und der fünfte - Namenstag. Dies ermöglicht es einerseits, einzigartige Autorenakzente zu setzen, andererseits das Interesse der Leser zu wecken (schließlich wurde der Roman zunächst in einzelnen Kapiteln veröffentlicht, als sie geschrieben wurden) und drittens, literarische Konventionen in Frage zu stellen: „ Ich werde es später irgendwie zu Ende bringen“, sagt Puschkin und unterbricht Kapitel III „an der interessantesten Stelle“: Tatjanas Treffen mit Onegin, nachdem er einen Liebesbrief erhalten hat.

Wie wir sehen können, spiegelte sich die Ablehnung alter Methoden und die Suche nach neuen Wegen der Darstellung der Realität (die Romantiker malten auch die Realität, nur „exotisch“, im gewöhnlichen Leben fast unmöglich) in fast allem wider: der Komposition der Handlung, dem Die Liebesgeschichte selbst, die Charaktere und ihre Beschreibung – alles war anders, innovativ. Puschkins künstlerische Entdeckungen gaben die Richtung der gesamten nachfolgenden russischen Literatur vor, und der Roman „Eugen Onegin“ wurde das erste realistische Werk seiner Geschichte.

Der Roman „Eugen Onegin“ ist ein Genre, das in der Weltliteratur keine Entsprechung hat – ein Versroman. Puschkin gab seinem Werk 1823 in einem Brief an Wjasemski eine Gattungsdefinition: „Was mein Studium betrifft, schreibe ich jetzt keinen Roman, sondern einen Versroman – ein teuflischer Unterschied!“ Wie Don Juan. Ein Versroman ist eine seltene literarische Form, die eine Romanhandlung, die ein Merkmal der epischen Literaturgattung ist, mit ihrer Darstellung in poetischer Sprache verbindet. Diese genreartige Gliederung eines literarischen Werks kommt einem großen Gedicht nahe; es ist kein Zufall, dass Puschkin sein Manuskript mit Byrons Gedicht „Don Juan“ (1818-1823) vergleicht. Das Konzept von „Eugen Onegin“ wurde auch von einem anderen Gedicht von Byron beeinflusst, „Childe Harold’s Pilgrimage“ (1812-1818). In Byron Puschkins Gedichten faszinierten ihn die Typen der Helden sowie die Probleme und die große Form. Im Gegensatz zu den Werken Byrons und anderen europäischen Gedichten handelt es sich bei Eugen Onegin jedoch um einen Roman.

Ein Gedicht ist ein Werk mit einer Erzählhandlung vor dem Hintergrund lyrischer Erlebnisse, die im Text in Form längerer lyrischer Exkurse, Lieder und anderer eingefügter Elemente dargestellt werden. Ein Gedicht hat in der Regel eine poetische Form. Das Genre des Gedichts hat sich im Laufe der Literaturentwicklung verändert: Man unterscheidet epische antike Gedichte, mittelalterliche Gedichte und Renaissance-Gedichte. Die Gattung des Gedichts erlebte ihre Blütezeit zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Zeitalter der Romantik. Die Gedichte dieser Zeit waren von sozialphilosophischen und moralphilosophischen Themen geprägt. „Eugen Onegin“ enthält offensichtliche Merkmale eines Gedichts, weshalb die Zeitgenossen des Dichters das Werk oft als Gedicht bezeichneten. Erstens ist das Werk voller Abschweifungen des Autors, die in einigen Fällen lyrischer Natur sind. Zweitens enthält der Roman Fragmente anderer Genres wie Briefe, Elegien und Folklore. Der Text des Romans enthält zwei Briefe; im dritten Kapitel schreibt Tatjana Larina einen Brief an Onegin und offenbart ihm ihre Gefühle. Im achten Kapitel wiederholt sich die Handlungssituation, doch nun gesteht Onegin, von Liebe gequält, sie Tatjana, einer stattlichen Gesellschaftsdame, einer Prinzessin, aber für Onegin – eine ehemalige junge Bezirksdame, die sich einst in ihn verliebt hat. Vor dem Duell zwischen Onegin und Lensky fügt Puschkin Lenskys Elegie in den Romantext ein, die die Gefühle des jungen Dichters in der letzten Nacht seines Lebens schildert und ein Höchstmaß an verträumter Romantik zum Ausdruck bringen soll Die Zeit verließ bereits die literarische Bühne. Und schließlich wird im dritten Kapitel die Beschreibung der verwirrten Gefühle der jungen Tatiana, die vor einem Treffen mit Onegin davonläuft, durch den munteren Gesang von Bauernmädchen unterbrochen, die im Garten Beeren pflücken.

Diese Genre-Abschweifungen stehen jedoch in engem Zusammenhang mit der Handlung, sie bilden wie andere Elemente der Handlung deren integralen Bestandteil und können nicht wie im Gedicht als eingefügte Werke betrachtet werden. Auch die Abschweifungen des Autors sind nicht losgelöst von der Handlung; es gibt keine einzige Textepisode, in der der Autor über etwas völlig Abstraktes schreibt, das keinen Bezug zur Haupterzählung hat, seien es die Eigenschaften des Helden, die Zeit, die Literatur, Geschichte oder sogar der Zustand der Straßen. Handlung und Exkurse bilden einen einzigen Erzählraum, in dem das damalige Bild Russlands dargestellt wird.

Es stellt sich unweigerlich die Frage: Warum bevorzugte Puschkin die poetische Form des Romans? Die Erklärung, dass Puschkin in erster Linie ein Dichter war, reicht nicht aus. Puschkin sammelte kleine und mittlere Formen russischer Poesie und kombinierte sie zu einer umfassenden Darstellung der russischen Realität. Doch die literarische Sprache der Prosa befand sich noch im Entstehungsstadium und Puschkin, Gogol und Lermontow trugen in den 1830er Jahren zu ihrer Weiterentwicklung bei.

Die Originalität der Handlung und Komposition des Romans „Eugen Onegin“

Die Handlungsgrundlage der Arbeit ist das Bild des russischen Lebens und der russischen Natur. Die Darstellung des Lebens der russischen Gesellschaft konzentriert sich auf das Leben des Adels, die Moral und die Kultur von St. Petersburg, Moskau und den Provinzen. Eine Beschreibung des Lebens in St. Petersburg findet sich in den Kapiteln eins und acht; Moskau wird im zweiten Teil von Kapitel sieben gezeigt; Der Hauptteil des Romans ist dem russischen Dorf gewidmet. In den Kapiteln zwei bis sieben taucht der Leser in das Leben der Landbesitzer vor Ort ein, beobachtet Episoden bäuerlicher Arbeit und des bäuerlichen Lebens und fühlt sich von der Schönheit der russischen Natur umgeben – im Roman wird jedes Ereignis von seinen Beschreibungen begleitet. In den Anmerkungen zu seinem Werk schrieb Puschkin, dass im Roman „die Zeit nach dem Kalender berechnet wird“ und wies mit dieser Bemerkung auf die Verschmelzung der literarischen Zeit darin (also der Zeit innerhalb des Werkes) und der realen, historischen Zeit hin. Dies ist das Leitprinzip bei der Konstruktion der Handlung eines Romans: Alles, was darin geschieht, ist nicht nur miteinander verbunden, sondern geschieht auch wie in der Realität selbst.

Der Roman hat zwei Haupthandlungsstränge: den Onegin-Lensky-Beziehungsstrang (das Thema Freundschaft) und den Onegin-Tatyana-Beziehungsstrang (das Thema Liebe). Komplementär zur Liebeslinie ist die Beziehung zwischen Lensky und Olga, sie sollte jedoch nicht als eigenständiger Handlungsstrang betrachtet werden, da sie dazu dient, das Thema Liebe im Roman tiefer darzustellen. Beide Haupthandlungsstränge sind im Roman ungleich verteilt. Der Anfang der Zeile „Onegin – Lensky“ findet sich im zweiten Kapitel und erweist sich sofort als widersprüchlich:

Sie verstanden sich. Welle und Stein

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so unterschiedlich voneinander.

Nach einem Besuch von Freunden bei den Larins kommt es zu einem Konflikt. Der Höhepunkt des Konflikts findet am Ende des fünften Kapitels statt, als die Helden streiten. Das Duell zwischen Onegin und Lenski und dessen Tod markieren das Ende des Konflikts.

Der Beginn des Hauptkonflikts zwischen Onegin und Tatjana wird in der Szene beschrieben, in der sich die Helden zu Beginn des dritten Kapitels treffen. Das Treffen selbst wird im Text nicht dargestellt, wohl aber die Eindrücke der Charaktere danach: Onegins unmittelbare Reaktion wird während der Heimreise von Onegin und Lensky wiedergegeben, und in den folgenden Strophen werden Tatjanas Erlebnisse und das Aufblühen ihrer Gefühle gezeigt. Im Roman gibt es zwei identische Liebessituationen, die beide aus vier Komponenten bestehen: Begegnung, Verlieben, einem Brief und einer verbalen Antwort; die Charaktere darin wechseln die Plätze: In den Kapiteln drei und vier wird Tatjanas Liebe dargestellt, im achten Kapitel Onegin. Es ist offensichtlich, dass Puschkin Onegins Brief an Tatiana im Jahr 1831 vervollständigte, um diese Situationen identisch zu machen und einen „Spiegeleffekt“ zwischen ihnen zu erzeugen: Sie spiegeln sich wie in einem Spiegel ineinander und lassen den Leser in endlose Betrachtung des Geheimnisses eintauchen der Liebe. Die Zusammensetzung der Liebeslinie zwischen Onegin und Tatiana wurde Spiegel genannt. Zwei Merkmale dieser Zeile sind zu erkennen: Einerseits entwickelt sie sich von der Begegnung bis zum Abschied der Helden, wie ein zwischen ihnen stehender Spiegel; diese Ereignisse werden auch im fünften Kapitel geteilt, das Tatjanas Traum und die Szene beschreibt ihr Namenstag. Andererseits scheint sich die zu Beginn beschriebene Liebe Tatjanas am Ende in Onegins Liebe „widerzuspiegeln“.

Die ersten beiden Kapitel des Romans dienen der Darstellung der Liebesgeschichte; sie sind nach dem Prinzip des stilistischen Gegensatzes geschrieben: Das erste Kapitel zeigt die Geburt Onegins, seine Erziehung und Ausbildung, die Zeit in der säkularen Gesellschaft – die Entstehung der Figur des Helden. Kapitel zwei ist der Beschreibung der ländlichen Provinz gewidmet; Puschkin legt großen Wert auf die Charakterisierung von Lensky, der nach seinem Studium an der Universität Göttingen aus Deutschland kam, doch der zentrale Platz im Kapitel wird der Bekanntschaft des Lesers eingeräumt mit Tatjana.

Neben der Komposition der Handlung werden folgende kompositorische Elemente des Romans erwähnt: das Kapitel, das die kompositorische Haupteinheit des Werkes darstellt, die Strophe, die minimale Erzähleinheit (unvollendete und fehlende sind zu berücksichtigen). Strophen, die jedoch mit Nummern gekennzeichnet sind); Hingabe; Epigraphen zum Roman und zu jedem Kapitel, abwechselnd Erzählung der Handlung und Exkurse des Autors. Jedes dieser Elemente ist kein zufälliges Merkmal der Komposition; jedes von ihnen spielt eine ideologische und semantische Rolle. Beispielsweise ist das Epigraph des gesamten Romans ein Auszug aus einem privaten Brief, der auf Französisch verfasst wurde. Die Quelle dieses Epigraphs ist nicht geklärt; der Autor scheint den Leser zu verwirren: Warum wird dieses Epigraph benötigt? Wenn wir uns den Inhalt genauer ansehen, erkennen wir, dass es um die Kuriositäten eines modernen Helden geht. So werden die Probleme des Romans umrissen:

„Er war von Eitelkeit durchdrungen und besaß auch diesen besonderen Stolz, der ihn dazu veranlasste, seine guten und schlechten Taten mit gleicher Gleichgültigkeit zuzugeben – eine Folge eines vielleicht eingebildeten Überlegenheitsgefühls.“ Aus einem privaten Brief (Französisch).“

Onegins Strophe trägt neben anderen Vorteilen beispielsweise dazu bei, der Erzählung Ausdruckskraft zu verleihen oder einen reibungslosen Übergang vom Handlungsteil zu Exkursen und zurück zu ermöglichen.

Quelle (gekürzt): Moskvin G.V. Literatur: 9. Klasse: in 2 Stunden. Teil 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erochin. - M.: Ventana-Graf, 2016