Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Saltykov-Shchedrin war ein Nachfolger der satirischen Traditionen von Fonvizin, Griboyedov und Gogol. Shchedrins Gouverneurstätigkeit ermöglichte es ihm, die „Übel der russischen Realität“ tiefer zu erkennen und ließ ihn über das Schicksal Russlands nachdenken. Er schuf eine Art satirische Enzyklopädie des russischen Lebens. Die Erzählungen fassten die 40-jährige Arbeit des Schriftstellers zusammen und entstanden über vier Jahre: von 1882 bis 1886.

Mehrere Gründe veranlassten Saltykov-Shchedrin, sich Märchen zuzuwenden. Die schwierige politische Situation in Russland: moralischer Terror, die Niederlage des Populismus, polizeiliche Verfolgung der Intelligenz erlaubten uns nicht, alle sozialen Widersprüche der Gesellschaft zu erkennen und die bestehende Ordnung direkt zu kritisieren. Andererseits stand das Märchengenre der Figur des satirischen Schriftstellers nahe. Fantasie, Übertreibung und Ironie, die in Märchen üblich sind, sind sehr charakteristisch für Shchedrins Poetik. Darüber hinaus ist das Märchengenre für ein breites Spektrum von Lesern und Menschen sehr demokratisch, zugänglich und verständlich. Das Märchen zeichnet sich durch Didaktik aus, die direkt dem journalistischen Pathos und bürgerlichen Anspruch des Satirikers entsprach.

Saltykov-Shchedrin nutzte bereitwillig traditionelle Techniken der Volkskunst. Seine Märchen beginnen oft wie Volksmärchen mit den Worten „Es war einmal“, „in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat“. Sprichwörter und Sprüche sind oft zu finden. „Das Pferd rennt, die Erde bebt“, „Zwei Todesfälle können nicht passieren, aber einer ist nicht zu vermeiden.“ Die traditionelle Methode der Wiederholung macht Shchedrins Märchen Volksmärchen sehr ähnlich. Der Autor betont bewusst einen besonderen Charakterzug jeder Figur, der auch für die Folklore charakteristisch ist.

Dennoch hat Saltykov-Shchedrin nicht die Struktur eines Volksmärchens kopiert, sondern etwas Neues darin eingeführt. Dies ist zunächst einmal das Erscheinungsbild des Bildes des Autors. Hinter der Maske eines naiven Witzbolds verbirgt sich das sarkastische Grinsen eines gnadenlosen Satirikers. Das Bild eines Mannes ist völlig anders gezeichnet als in einem Volksmärchen. In der Folklore verfügt ein Mann über Intelligenz und Geschicklichkeit und besiegt ausnahmslos den Meister. In den Erzählungen von Saltykov-Shchedrin ist die Haltung gegenüber dem Bauern zweideutig. Oft ist er es, der trotz seiner Klugheit der Narr bleibt, wie im Märchen „Wie ein Mann zwei Generäle ernährte“. Der Typ hat gezeigt, dass er ein toller Kerl ist: Er kann alles, er kann sogar eine Handvoll Suppe kochen. Und gleichzeitig führt er gehorsam den Befehl der Generäle aus: Er macht sich ein Seil, damit er nicht wegläuft!

Der Autor schuf im Wesentlichen ein neues Genre – das politische Märchen. Das Leben der russischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird in einer reichhaltigen Figurengalerie festgehalten. Shchedrin zeigte die gesamte soziale Anatomie und berührte alle wichtigen Klassen und Schichten der Gesellschaft: den Adel, das Bürgertum, die Bürokratie, die Intelligenz.

So fallen im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ sofort die Unhöflichkeit und Ignoranz der höchsten Autoritäten sowie die bildungsfeindliche Haltung auf. Der nächste Toptygin, der in der Woiwodschaft angekommen ist, möchte ein Institut finden, um ihn „niederzubrennen“. Der Autor macht den Esel, die Verkörperung von Dummheit und Sturheit, zum wichtigsten Weisen und Berater des Löwen. Daher herrschen im Wald Gewalt und Chaos.

Durch die Übertreibung macht Shchedrin die Bilder ungewöhnlich lebendig und einprägsam. Der wilde Landbesitzer, der immer davon geträumt hatte, die widerwärtigen Männer und ihren unterwürfigen Geist loszuwerden, wurde schließlich allein gelassen. Und... er wurde wild: "Er... war ganz mit Haaren überwuchert... und seine Krallen wurden wie Eisen." Und es wird deutlich: Alles hängt von der Arbeit der Menschen ab.

In „The Wise Minnow“ zeichnet Shchedrin ein Bild der Intelligenz, die der Panik verfiel und den aktiven Kampf aufgab und sich der Welt der persönlichen Sorgen und Interessen widmete. Der Gründling schloss sich aus Angst um sein Leben in einem dunklen Loch ein. Alle überlistet! Und das Ergebnis seines Lebens kann in den Worten ausgedrückt werden: „Er lebte und zitterte, er starb und zitterte.“

In der Bildergalerie von Saltykov-Shchedrin gibt es einen intellektuellen Träumer („Krucian, der Idealist“), einen Autokraten, der die Rolle eines Philanthropen spielt („Adler, der Patron“), wertlose Generäle und einen unterwürfigen „selbstlosen Hasen“. Sie hoffen auf die Gnade von „Raubtieren“ (das ist eine andere Seite der Sklavenpsychologie!) und vieler anderer, die die historische Ära mit ihren sozialen Übeln und demokratischen Ideen widerspiegeln.

In Märchen erwies sich Shchedrin als brillanter Künstler. Er erwies sich als Meister der äsopischen Sprache, mit deren Hilfe er dem Leser einen scharfen politischen Gedanken vermitteln und gesellschaftliche Verallgemeinerungen in allegorischer Form vermitteln konnte.

So verbindet sich in Shchedrin die Fantasie eines Volksmärchens organisch mit einer realistischen Darstellung der Realität. Extreme Übertreibungen bei der Beschreibung von Charakteren und Situationen ermöglichen es dem Satiriker, die Aufmerksamkeit auf die gefährlichen Aspekte des Lebens der russischen Gesellschaft zu lenken.

Die Erzählungen von Saltykow-Schtschedrin hatten großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Literatur und insbesondere des Genres der Satire.

M. E. Saltykov-Shchedrin nahm als Grundlage für einen seiner besten satirischen Zyklen ein Märchen, das vielleicht beliebteste Genre des Volkes. Die Waffe von M. E. Saltykov-Shchedrin war schon immer die Satire. In der letzten Phase seiner Arbeit beschließt er, seine Gedanken über die russische Realität zusammenzufassen. Damals, weil

Aufgrund der strengen Zensur konnte der Autor die Laster der Gesellschaft nicht vollständig aufdecken. Und doch gelang es Saltykov-Shchedrin mit Hilfe von Märchen „für Kinder im angemessenen Alter“, den Menschen eine scharfe Kritik an der bestehenden Ordnung zu vermitteln. Die Märchen von M. E. Saltykov-Shchedrin sind sehr individuell und anders als alle anderen.

„Betrachten wir die Besonderheiten des Märchengenres am Beispiel mehrerer Werke von Saltykov-Shchedrin. In „Der wilde Landbesitzer“ zeigt der Autor, wie sehr ein reicher Herr, der ohne Diener dasteht, untergehen kann. Diese Geschichte verwendet Übertreibungen; ein scheinbar kultivierter Mann, ein Landbesitzer, verwandelt sich in ein wildes Tier, das Fliegenpilze frisst. Darüber gibt es eine Geschichte in einem Märchen. „Wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ verwendet der Autor sowohl Übertreibung als auch Groteske. Der Leser sieht die Resignation des Mannes, seine Demut, seine bedingungslose Unterwerfung unter zwei Generäle. Er bindet sich sogar an die Rückseite des allegorischen Märchens „Der weise Elritze“. Wir sehen das Leben eines gewöhnlichen Menschen, der vor allem auf der Welt Angst hat. „Der weise Gründling sitzt ständig eingesperrt und hat Angst, wieder auf die Straße zu gehen, mit jemandem zu reden, jemanden zu treffen. Er führt ein verschlossenes, langweiliges Leben. Erst vor seinem Tod denkt der Gründling über sein Leben nach: „Wer hat das getan?“ er hilft 7 Wen hat er bereut, was hat er getan?“ gut im Leben 7 - Lebte – zitterte und starb – zitterte.“

Tiere in Märchen sind oft fest in das reale russische Leben integriert. Schon der Ton der Geschichte offenbart die tiefste Ironie des Autors, die weder die Unterdrücker noch ihre Opfer verschont.

Saltykow Schtschedrin ist für das russische Volk bitter und schmerzhaft. Er sieht seine Rechtlosigkeit ein, kann sich aber über die jahrhundertealte Geduld nur wundern. Fiktion und Realität sind in seinen Werken eng miteinander verbunden, aber im Großen und Ganzen gibt uns der „Märchen“-Zyklus

ein junges und genaues Bild der modernen Realität.

Ticket 3

Aufdeckung sozialer und menschlicher Laster in den Fabeln von I.A. Krylov.

Iwan Andrejewitsch Krylow ging als großer Fabulist in die Geschichte der russischen Literatur ein. Seit vielen Generationen sind russische Leser seit ihrer Kindheit mit Krylows Fabeln vertraut. Ihre Charaktere sind Teil unseres Alltags geworden und ihre Schlagworte sind Teil unserer Alltagssprache. Die Hauptvorteile von Krylovs Fabeln sind ihre Nationalität und ihre flexible poetische Sprache. Sie sind im sogenannten „freien Jambisch“ verfasst und vermitteln die umgangssprachliche Intonation der russischen Sprache mit erstaunlicher Genauigkeit. Krylovs Entdeckung in seinen Fabeln war das Bild eines Erzählers, der hinter einer Maske der Unschuld Intelligenz und Ironie verbirgt, die darauf abzielen, soziale Laster aufzudecken. Nikolai Wassiljewitsch Gogol nannte Krylows Fabelwerk „das Buch der Weisheit des Volkes selbst“. Die moralische Bedeutung der meisten Fabeln Krylows liegt darin, dass der Autor darin verschiedene menschliche und soziale Laster aufdeckt. Denken Sie zum Beispiel an die Fabel „Der Wolf und das Lamm“. Sein Thema ist die soziale Ungleichheit der Menschen in einer von Leibeigenen dominierten Gesellschaft. Die Moral dieser Fabel wird gleich in der ersten Zeile formuliert: „An den Starken sind immer die Machtlosen schuld.“ Das hilflose Lamm war vor dem allmächtigen Wolf an nichts schuldig. Aber keine Ausreden, keine unwiderlegbaren Argumente, die der unglückliche Mann zur Bestätigung seiner Unschuld vorbringt, werden vom Wolf nicht berücksichtigt. Als er es satt hat, dem erbärmlichen Geplapper des Lammes zu lauschen, erklärt er direkt: „Es ist deine Schuld, dass ich essen will.“ Und dies bestimmt den tragischen Ausgang der Arbeit. In der Fabel „Das Schwein unter der Eiche“ stellt Krylow ein Schwein dar, das, „nachdem es sich bis zum Anschlag an Eicheln satt gefressen hatte“, dann begann, die Wurzeln des Baumes zu untergraben, der ihr Nahrung gab. Hier spricht der Fabulist von einem Ignoranten, der, wie es in der letzten Moral heißt, „in Blindheit die Wissenschaft und die Gelehrsamkeit und alle wissenschaftlichen Werke schimpft, ohne das Gefühl zu haben, dass er ihre Früchte kostet.“ Die Fabel kann aber auch als Enthüllung menschlicher Undankbarkeit verstanden werden. Und heutzutage erhält Krylovs langjährige Satire neue Bedeutungsnuancen. Heute sehen wir, dass ein übermäßiger Verbrauch natürlicher Ressourcen zur Erschöpfung der Erde und zur Erschöpfung der natürlichen Ressourcen führt. Somit hat diese Fabel nicht nur ihre Bedeutung verloren, sondern wurde auch mit neuer Bedeutung gefüllt. Wenn in den beiden betrachteten Fabeln Krylows Denunziation einen klar zum Ausdruck gebrachten sozialen Charakter hat, dann ist das Grinsen des Fabulisten in einigen seiner anderen Werke gutmütiger und wird durch individuelle menschliche Mängel verursacht. So bringt der Dichter in der Fabel „Die Krähe und der Fuchs“ leichtgläubige Menschen zum Vorschein, die zu unverhohlener Schmeichelei neigen. Es scheint, dass die Krähe verstehen sollte, dass ihre Stimme in keiner Weise mit der der Nachtigall vergleichbar ist. Doch Veshunins Kopf drehte sich lobend um, der Atem raubte seinem Kropf vor Freude, und als Antwort auf Lisitsyns freundliche Worte krächzte die Krähe aus vollem Halse: Der Käse fiel heraus – das war der Trick dabei. Und Crow verlor einen Leckerbissen, weil sie an ihre eigenen, nicht vorhandenen Talente glaubte. Die Fabel „Quartett“ ist von demselben gutmütigen Humor erfüllt. Seine Charaktere: „Der freche Affe, der Esel, die Ziege und der Klumpfußbär“ – glauben, dass ihre Fähigkeit, Musikinstrumente zu spielen, davon abhängt, wer an welchem ​​Ort sitzt. Doch egal, wie sie sitzen, „dem Quartett geht es nicht gut.“ Die Nachtigall erklärt den unglücklichen Musikern, was ihr Fehler ist – mit populär gewordenen Worten: Um Musiker zu sein, braucht man Geschick Und deine Ohren sind weicher, – Die Nachtigall antwortet ihnen, – Und ihr, Freunde, egal wie ihr sitzt runter; Du bist immer noch nicht geeignet, Musiker zu werden. Die Ereignisse, auf die Krylovs Fabeln als direkte Reaktion dienten, gehören der Vergangenheit an, aber die Beziehungen zwischen Menschen und den Typen menschlicher Charaktere sind unverändert geblieben. Daher bleiben die meisten Fabeln Krylows trotz einiger archaischer Vokabeln und alltäglicher Details auch heute noch verständlich und aktuell.

Startseite > Dokument

Das Märchengenre in den Werken von Saltykov-Shchedrin

Saltykov-Shchedrin war ein Nachfolger der satirischen Traditionen von Fonvizin, Griboyedov und Gogol. Shchedrins Gouverneurstätigkeit ermöglichte es ihm, die „Übel der russischen Realität“ tiefer zu erkennen und ließ ihn über das Schicksal Russlands nachdenken. Er schuf eine Art satirische Enzyklopädie des russischen Lebens. Die Märchen fassten das 40-jährige Schaffen des Schriftstellers zusammen und entstanden innerhalb von vier Jahren: von 1882 bis 1886. Mehrere Gründe veranlassten Saltykow-Schtschedrin, sich den Märchen zuzuwenden. Die schwierige politische Situation in Russland: moralischer Terror, die Niederlage des Populismus, polizeiliche Verfolgung der Intelligenz – erlaubte uns nicht, alle sozialen Widersprüche der Gesellschaft zu erkennen und die bestehende Ordnung direkt zu kritisieren. Andererseits stand das Märchengenre der Figur des satirischen Schriftstellers nahe. Fantasie, Übertreibung und Ironie, die in Märchen üblich sind, sind sehr charakteristisch für Shchedrins Poetik. Darüber hinaus ist das Märchengenre für ein breites Spektrum von Lesern und Menschen sehr demokratisch, zugänglich und verständlich. Das Märchen zeichnet sich durch Didaktik aus, die direkt dem journalistischen Pathos und den bürgerlichen Bestrebungen des Satirikers entsprach. Saltykov-Shchedrin nutzte bereitwillig traditionelle Techniken der Volkskunst. Seine Märchen beginnen oft wie Volksmärchen mit den Worten „Es war einmal“, „in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat“. Sprichwörter und Sprüche sind oft zu finden. „Das Pferd rennt – die Erde bebt“, „Zwei Todesfälle können nicht passieren, aber einer ist nicht zu vermeiden.“ Die traditionelle Methode der Wiederholung macht Shchedrins Märchen Volksmärchen sehr ähnlich. Der Autor betont bewusst ein Merkmal jeder Figur, das auch für die Folklore charakteristisch ist. Dennoch hat Saltykov-Shchedrin nicht die Struktur eines Volksmärchens kopiert, sondern etwas Neues hineingebracht. Dies ist zunächst einmal das Erscheinungsbild des Bildes des Autors. Hinter der Maske eines naiven Witzbolds verbirgt sich das sarkastische Grinsen eines gnadenlosen Satirikers. Das Bild eines Mannes ist völlig anders gezeichnet als in einem Volksmärchen. In der Folklore verfügt ein Mann über Intelligenz und Geschicklichkeit und besiegt ausnahmslos den Meister. In den Erzählungen von Saltykov-Shchedrin ist die Haltung gegenüber dem Bauern zweideutig. Oft ist er es, der trotz seiner Klugheit der Narr bleibt, wie im Märchen „Wie ein Mann zwei Generäle ernährte“. Der Typ hat gezeigt, dass er ein toller Kerl ist: Er kann alles, er kann sogar eine Handvoll Suppe kochen. Und gleichzeitig führt er gehorsam den Befehl der Generäle aus: Er macht sich ein Seil, damit er nicht wegläuft! Der Schriftsteller hat im Wesentlichen ein neues Genre geschaffen – ein politisches Märchen. Das Leben der russischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird in einer reichhaltigen Figurengalerie festgehalten. Shchedrin zeigte die gesamte soziale Anatomie und berührte alle wichtigen Klassen und Schichten der Gesellschaft: den Adel, das Bürgertum, die Bürokratie, die Intelligenz. So fallen im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ sofort die Unhöflichkeit und Ignoranz der höchsten Autoritäten sowie die bildungsfeindliche Haltung auf. Der nächste Toptygin, der in der Woiwodschaft angekommen ist, möchte ein Institut finden, um ihn „niederzubrennen“. Der Autor macht den Esel, die Verkörperung von Dummheit und Sturheit, zum wichtigsten Weisen und Berater des Löwen. Deshalb herrschen im Wald Gewalt und Chaos. Mit Übertreibungen macht Shchedrin die Bilder ungewöhnlich lebendig und einprägsam. Der wilde Landbesitzer, der immer davon geträumt hatte, die widerwärtigen Männer und ihren unterwürfigen Geist loszuwerden, wurde schließlich allein gelassen. Und... er wurde wild: "Er... war ganz mit Haaren überwuchert... und seine Krallen wurden wie Eisen." Und es wird deutlich: Alles hängt von der Arbeit des Volkes ab. In „The Wise Minnow“ zeichnet Shchedrin ein Bild der Intelligenz, die der Panik verfiel und den aktiven Kampf aufgab und sich in die Welt der persönlichen Sorgen und Interessen verlagerte. Der Gründling schloss sich aus Angst um sein Leben in einem dunklen Loch ein. Alle überlistet! Und das Ergebnis seines Lebens lässt sich in den Worten ausdrücken: „Er lebte – er zitterte, er starb – er zitterte.“ In der Bildergalerie von Saltykov-Shchedrin gibt es sowohl einen intellektuellen Träumer („Krucian-Idealist“) als auch einen intellektuellen Träumer. , und ein Autokrat, der die Rolle eines Philanthropen („Eagle-Patron“) spielt, und wertlose Generäle und ein unterwürfiger „selbstloser Hase“, der auf die Gnade von „Raubtieren“ hofft (das ist eine andere Seite der Sklavenpsychologie!), und viele andere spiegelten die historische Ära mit ihrem sozialen Übel und ihren demokratischen Ideen wider. In Märchen zeigte sich Shchedrin als brillanter Künstler. Er erwies sich als Meister der äsopischen Sprache, mit deren Hilfe er dem Leser einen scharfen politischen Gedanken vermitteln und gesellschaftliche Verallgemeinerungen in allegorischer Form vermitteln konnte. So verbindet Shchedrin organisch die Fantasie eines Volksmärchens mit einem realistischen Darstellung der Realität. Extreme Übertreibungen bei der Beschreibung von Helden und Situationen ermöglichen es dem Satiriker, sich auf die gefährlichen Aspekte des Lebens der russischen Gesellschaft zu konzentrieren. Saltykov-Shchedrins Erzählungen hatten großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Literatur und insbesondere des Genres der Satire.

1. Das Märchen ist nur eines der Genres in Saltykov-Shchedrins Werk und darüber hinaus ein Genre, das darin nicht vorherrscht. Für die Charakterisierung des Künstlers Schtschedrin sind jedoch zweifellos seine Märchen von größter Bedeutung.

   Märchen

   Märchen sind eine der auffälligsten Schöpfungen von M.E. Saltykov-Shchedrin. Im literarischen Erbe des Satirikers zeichnen sie sich durch den Reichtum an Ideen und Bildern, die Schärfe und Subtilität der satirischen Darstellung gesellschaftlicher Typen, die Originalität des Stils und hohe Perfektion aus

2. N. N. Kovaleva satirische Geschichten von M. E. Saltykov-Shchedrin Programm

   Programm

   Das Hauptziel dieses Wahlfachs besteht darin, durch die Erweiterung, Vertiefung und Bereicherung des Wissens und der Ideen der Studierenden über das Werk von Saltykov-Shchedrin die Rolle der Satire „bei der Bewahrung der Ideale der Menschheit“ aufzuzeigen, in deren Namen

3. Bild von Judushka Golovlev. Satirisch und psychologisch im Roman. Märchen von M. E. Saltykov-Shchedrin: Problematik und künstlerische Originalität. Philosophisch und satirisch im Märchen

   Märchen

   „Die Geschichte einer Stadt“ als satirisches Werk: Merkmale der Problematik und Gegenstände satirischer Enthüllung. Philosophischer Geschichtsbegriff im Roman.

4. Universalien der Lachkultur in der künstlerischen Welt von M. E. Saltykov-Shchedrin

   Abstrakt

   Die Verteidigung der Dissertation findet am 15. Oktober 2009 bei einer Sitzung des Dissertationsrates D 212.198.11 an der Perm State University unter der Adresse: 614990 statt.

5. Lektion

   entwickeln: Selbstwertgefühl entwickeln, die Möglichkeit geben, auf uns selbst und die Welt um uns herum zurückzublicken; logisches Denken entwickeln, mündliche Monologrede.

Die Kreativität von Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin ist vielfältig. Er schrieb Romane, Dramen, Chroniken, Essays, Rezensionen, Erzählungen, Artikel, Rezensionen und Märchen nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Pokusaev E. I., Prozorov M. E. Saltykov-Shchedrin. Biografie. Ein Handbuch für Studierende. Verlag "Prosveshcheniye", 1969. S. 24.

„Ein Märchen“, schrieb Gogol, „kann eine erhabene Schöpfung sein, wenn es als allegorisches Gewand dient und eine erhabene spirituelle Wahrheit umhüllt, wenn es selbst einem Bürger greifbar und sichtbar eine Angelegenheit offenbart, die nur einem Weisen zugänglich ist“ Tsitirov . laut Crest. literarische Materialien Russische Literatur des 19. Jahrhunderts V.N. Azbukin, V.N. Konovalov M., 1984. Ab 283.. Dies sind genau Shchedrins Märchen, deren hoher ideologischer Inhalt in hellen und zugänglichen künstlerischen Formen zum Ausdruck kommt.

Die Form eines Märchens zog Saltykov-Shchedrin schon immer an. Im Jahr 1869 veröffentlichte Shchedrin auf den Seiten von Otechestvennye Zapiski drei Märchen: „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“, „Das verlorene Gewissen“ und „Wilder Landbesitzer“, die er schließlich in den Zyklus „Für Kinder“ aufnahm blieb unvollendet. Im Jahr 1880 erschien das Märchen „Das Spielzeuggeschäft der kleinen Leute“, das nach dem nicht realisierten Plan des Autors eine satirische Rezension über Puppenmenschen eröffnen sollte. Nach einer kurzen Pause erschienen 1883 die Märchen „Der weise Elritze“, „Der selbstlose Hase“ und „Der arme Wolf“, die erstmals in Genf in verschiedenen Ausgaben der Zeitung „Gemeinsame Sache“ unter der redaktionellen Überschrift veröffentlicht wurden „Märchen für Kinder mittleren Alters“ (Name des Autors nicht genannt). 1884 erschienen sie in Russland auf den Seiten von Otechestvennye Zapiski unter dem allgemeinen Titel „Märchen“ und unterzeichnet von N. Shchedrin. Von 1883 bis 1886 wurden 28 Märchen geschrieben. Allerdings wurde der Zyklus zu Shchedrins Lebzeiten aufgrund von Zensurverboten nicht vollständig veröffentlicht. So wurde beispielsweise das Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“, das zweimal in Genf veröffentlicht wurde (1884 und 1886), in Russland erst 1906 veröffentlicht, und das Märchen „Der Bogatyr“ wurde erst 1922 allgemein bekannt . Literaturtheorie: Lehrbuch / V.E. . Khalizev. – 3. Aufl., Überarbeitungen und Ergänzungen. - M.: Höher. Schule, 2002. S. 138. Sie spiegeln die wichtigsten satirischen Themen wider, sie verschränken das Phantastische und das Reale, verbinden das Komische mit dem Tragischen, sie verwenden häufig das Groteske und zeigen die erstaunliche Kunst der äsopischen Sprache. Shchedrin kombinierte 23 Texte (und neun weitere wurden in sowjetischen Ausgaben hinzugefügt). Das Problem der Integrität von „Märchen“ wird durch die Tatsache erschwert, dass der Zyklus zu Saltykov-Shchedrins Lebzeiten nie vollständig in Übereinstimmung mit der Komposition des Autors veröffentlicht wurde. V. Bazanova. Geschichten von M.E. Saltykova - Shchedrin. - M., 1966

Ein Märchen ist ein erzählerisches, meist volkspoetisches Werk über fiktive Personen und Ereignisse, bei dem überwiegend magische, phantastische Kräfte im Spiel sind. Ozhegov S.I. Wörterbuch der russischen Sprache. / herausgegeben von Shvedova, 18. Auflage. M.: Russische Sprache, 1999. S. 720. Eines der epischen Genres der Literatur, das sich durch einen tiefen Subtext auszeichnet. Deshalb wandte sich Saltykov-Shchedrin diesem Genre zu. Seine Märchen sind eine eigenständige, eigenständige Etappe seines Schaffens, die alles enthält, was der Schriftsteller in vier Jahrzehnten seines Schaffens angesammelt hat. Er selbst richtet seine Märchen an Erwachsene. Und der Autor spricht sie ziemlich hart und intelligent an und macht sich über menschliche Mängel und Laster lustig.

Der Autor füllte das Märchen zum ersten Mal mit einer ausgeprägten sozialen Bedeutung und ließ es die Dramen und Komödien des menschlichen Lebens offenbaren. Als Gründe für sein Interesse an diesem Genre nennen Forscher (A.S. Bushmin, V.Ya Kirpotin, S.A. Makashin) M.E. Saltykow – Schtschedrin in der russischen Kritik. - M., 1959. S. 89. genannt:

• - Zensurbedingungen;
• -Auswirkungen auf den Autor von Folklore und literarischen Traditionen;
• -die Entstehung eines neuen Lesers, der die demokratischen Schichten der russischen Gesellschaft repräsentiert;
• -die Popularität des Märchens als beliebtes Genre der Propagandaliteratur neben dem Lied (erinnern Sie sich an die Propagandalieder der Dekabristendichter A. Bestuzhev und K. Ryleev);
• -organische Nähe des Märchens zur künstlerischen Methode von Saltykov-Shchedrin.

Natürlich spielte jeder dieser Faktoren eine Rolle bei der Entstehung von Shchedrins Märchenzyklus. Für uns ist es jedoch am wichtigsten, auf den letzten dieser Gründe einzugehen. Vielen Forschern zufolge wird Shchedrins Märchen mit einem Volksmärchen durch eine Märchenhandlung, die Verwendung der traditionellsten Märchentechniken von M. S. Goryachkin und die Satire von Saltykov-Shchedrin kombiniert. Ed. 2., rev. und zusätzlich M.: Bildung, 1976. S. 49. (Sie werden bei der Analyse der künstlerischen Merkmale von Märchen diskutiert).

Märchen spiegelten die Besonderheiten von Shchedrins ideologischem und künstlerischem Streben wider. Wir können bedingt 4 Hauptthemenblöcke unterscheiden: Russische Literatur des 19.-20. Jahrhunderts: In zwei Bänden. T. 1: Russische Literatur des 19. Jahrhunderts: Ein Lehrbuch für Studienbewerber. - M.: Verlag Moskau. un-ta. 2001. S. 114.:

• 1. Das Thema der Macht: ihr antinationaler Charakter („Bär in der Woiwodschaft“), ​​pseudopädagogische Aktivitäten der Autokratie („Adler der Patron“), das Verhältnis zwischen Macht und Volk („Bogatyr“, „ „Wilder Landbesitzer“, „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“),
• 2. Das Thema der Menschen: ihre harte Arbeit und schwierige Situation („Pferd“), Demut („Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte.“ „Pferd“), die Spontaneität des Protests („Der Bär in der Woiwodschaft“) “), der ewig unter den Menschen lebende Wunsch nach Wahrheitssuche („The Raven Petitioner“),
• 3. Thema der Intelligenz: Verurteilung ihres Wunsches, sich an jede Form totalitärer Macht anzupassen („Getrocknete Plötze“, „Liberal“), Verspottung verschiedener Formen der Unterwerfung unter Gewalt („Ich kann nicht, der Wolf nicht“. Ordnung“ im Märchen „Der selbstlose Hase“, „Es war einmal ein Leben und zitterte“ und starb und zitterte“ im Märchen „Der weise Elritze“), eine kritische Haltung gegenüber schönherzigen Träumern („Krucian Karpfen der Idealist"),
• 4. Moralische und ethische Themen („Das Gewissen ist verschwunden“, „Tugenden und Laster“).

Diese Klassifizierung ist allgemeiner Natur, es werden darin nur einige Märchen erwähnt. Wir sollten nicht vergessen, dass ein Märchen mehrere Themen gleichzeitig behandeln kann. Im Märchen „Der wilde Landbesitzer“ werden beispielsweise die Themen der Beziehung zwischen Obrigkeit und Volk, ihr Gehorsam, die Spontaneität ihres Protests usw. offengelegt.

In Shchedrins Erzählungen spielt die Sprache die Hauptrolle. Die Sprache ist das Hauptmittel der künstlerischen Darstellung des Lebens in der Literatur. Wörter in der Sprache eines literarischen Werkes erfüllen die Funktion, den ideologischen Inhalt des Werkes und die Einschätzung des Autors im übertragenen Sinne offenzulegen.

Saltykov-Shchedrin legte Wert auf die Verständlichkeit und Verständlichkeit seiner Werke und verwendet neben Allegorien (äsopische Sprache und Gleichnisse) auch Volkswitz – Umgangssprache oder Umgangssprache.

Umgangssprache – Wörter, Ausdrücke, Phrasen, Flexionsformen, die nicht in der Norm der literarischen Sprache enthalten sind. Wird oft in literarischen Werken und in der Umgangssprache verwendet, um eine bestimmte Note zu erzeugen. Akhmanova O.S. Wörterbuch sprachlicher Begriffe. M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1966. S. 613.

Das Publikum für Shchedrins Märchen ist natürlich größer als für viele seiner anderen Werke, aber die Natur dieses Massenpublikums ist etwas ganz Besonderes, wankelmütig, wechselhaft im gesamten Märchenzyklus. Entweder erweitert sich die vom Autor angenommene Leserschaft merklich, indem sie in ihrer wahrscheinlichen Zusammensetzung frei und natürlich Bauern, Otchodniks und Handwerker einbezieht, dann weist sie in der überwältigenden Mehrheit der Fälle direkt auf den Leser-Intellektuellen, auf den Städter hin, der dies getan hat die Gelegenheit und Gewohnheit, täglich Zeitungen zu verfolgen und sie hervorzuheben, um über die neuesten politischen Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben.

Aus all dem können wir schließen, dass die künstlerische Form von „Märchen“ ihr Hauptvorteil ist. Natürlich war Literatur schon immer eine öffentliche Plattform, aber nur sehr selten bleibt ein Werk, das sich ausschließlich mit gesellschaftlichen Problemen befasst, in der Geschichte der literarischen Entwicklung erhalten. Dank seiner erstaunlichen und komplexen künstlerischen Welt und seiner wahrhaft künstlerischen Originalität gehören Shchedrins „Märchen“ immer noch zum Pflichtlektüre aller gebildeten Menschen.

Das Märchen ist ein Lieblingsgenre vieler russischer Schriftsteller. A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol und viele andere Schriftsteller wandten sich an ihn. Die Werke von M. E. Saltykov-Shchedrin ermöglichen uns einen neuen Blick auf das Märchengenre.

Shchedrin wandte sich in der letzten Phase seiner Arbeit den „Märchen“ zu und fasste seine Gedanken über die russische Realität zusammen.

In einer Zeit brutaler Regierungsreaktionen ermöglichte „Fairy Tales“ dem Autor, die bestehende Ordnung in verschleierter Form zu kritisieren. Darüber hinaus öffnete Shchedrin das Märchen als beliebtes Genre für den Massenleser.

In seinen „Märchen“ tritt M. E. Saltykov-Shchedrn vor allem als satirischer Schriftsteller auf. Er geißelt gnadenlos jene Phänomene des zeitgenössischen Lebens, die bei ihm seit jeher heftigen Protest hervorrufen.

Märchen absorbierten Elemente volkstümlicher und literarischer Märchen, Elemente des Märchens und der realen Realität, was sie, gepaart mit dem Stil des einzelnen Autors, zu wirklich originellen Werken werden ließ.

In „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ stoßen wir auf viele traditionelle Märchensätze: „Es war einmal“, „auf Geheiß eines Hechts, nach meinem Willen“, „wie lange, wie lange, „Er war da, Schatz.“ Ich habe Bier getrunken, es lief mir über den Schnurrbart, es kam nicht in meinen Mund.“ „Ich kann es nicht in einem Märchen erzählen, ich kann es nicht mit einem Stift beschreiben.“ ," usw. In Volksmärchen sind diese Ausdrücke jedoch nur Redewendungen. Bei Saltykov-Shchedrin haben sie eine ironische Bedeutung. So bringt der auf die Generäle angewendete Ausdruck „gesagt, getan“ zum Schmunzeln, da die Generäle in Wirklichkeit zu keiner entscheidenden Aktion fähig sind. Auch der Schluss des Märchens („Er war da, trank Honigbier, es floss ihm über den Schnurrbart, aber in den Mund gelangte es nicht“) ist kein Zufall. Schließlich hat der Mann, der so hart für das Wohlergehen der Generäle gearbeitet hat, wirklich nichts bekommen.

Shchedrins „Märchen“ sind in äsopischer Sprache verfasst. Dem Leser gelingt es jedoch immer, die Allegorien des Schriftstellers zu „entschlüsseln“, die sich gegen Dummheit, Arroganz, Faulheit, Ignoranz, Demut und viele andere Laster richten.

In „Märchen“ verwendete Saltykov-Shchedrin häufig Techniken wie Groteske, Übertreibung, Antithese und Allegorie. In „The Wild Landowner“ wird dem Leser ein erniedrigter reicher Herr präsentiert, der sich ohne Dienerschaft in ein völlig wildes Tier verwandelt, dessen Handlungen natürlich übertrieben sind.

Das Bild der weisen Elritze ist allegorisch. Der Autor verspottet das Leben eines gewöhnlichen Menschen, der vor allem und jedem Angst hat. Der Held dieses Märchens ist ständig eingesperrt und hat Angst, das Haus wieder zu verlassen, mit jemandem zu sprechen, eine Bekanntschaft zu machen. Er führt ein verschlossenes, langweiliges und elendes Leben.

In vielen Märchen wird die herrschende Klasse von M. E. Saltykov-Shchedrin in Bildern von Raubtieren dargestellt. Wir sehen unwissende Bären, wütende und grausame Adler, ungebildete Löwen usw. In einigen Fällen macht der Satiriker jedoch durchaus verständliche Andeutungen. Über Toptygin, der einen Zeisig aß, vergleicht er: „... es ist, als ob jemand einen kleinen Schuljungen in den Selbstmord getrieben hätte.“

Charakteristisch ist die Intonation von Märchen. Die Ironie des Autors klingt offen gesagt in ihnen. Doch nicht nur die Unterdrücker werden verspottet, sondern auch ihre Opfer. So legt der Mann aus dem oben erwähnten „The Tale of How One Man Fed Two Generals“ fröhlich den Boden des Bootes des Generals mit Schwanendaune aus. M. E. Saltykov-Shchedrin bewundert das Können, die Geschicklichkeit und den Einfallsreichtum des einfachen russischen Bauern und kann gleichzeitig nicht umhin, über seine jahrhundertealte Geduld überrascht zu sein.

Die höchsten literarischen Ideale spiegelten sich in den Erzählungen von Saltykov und Shchedrin wider. Während seines bürokratischen Dienstes zeichnete sich Shchedrin durch seine Integrität, Ehrlichkeit, seinen Gerechtigkeitsdurst, seinen Respekt vor dem einfachen Mann und seine Aufmerksamkeit für seine Bedürfnisse aus. Der Satiriker suchte diese Eigenschaften bei allen, die im Rahmen ihrer Pflicht das Wohlergehen der Menschen verteidigen mussten. Wir haben danach gesucht... nicht immer gefunden. Aber in diesem Fall wurde die Feder des Schriftstellers gnadenlos.