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Am 1. Oktober wird das Moskauer Internationale Festival der Aufführungen zum elften Mal im Theaterzentrum „On Strastnom“ eröffnet, mit dem einzigen Künstler auf der Bühne – SOLO. Die laufende Nummer des Festivals veranlasste die Veranstalter, genau elf Vorstellungen in ihr Programm aufzunehmen, um die stilistische Vielfalt dieses besonderen Formats maximal zur Geltung zu bringen. Auftritte aus Moskau, St. Petersburg, Jekaterinburg, Berlin, Luxemburg, Dresden, Bologna, Kaliningrad und Rouen ermöglichen erneut eine persönliche Begegnung zwischen Schauspieler und Publikum.

Evgeniy Grishkovets nimmt regelmäßig am SOLO-Festival teil. Foto: Pressedienst des Theaters „On Strastnom“

Im letzten Jahrzehnt hat sich das SOLO-Festival zu einem der beliebtesten Abenteuer des Moskauer Theaterherbstes entwickelt, ist ausnahmslos ausverkauft und versammelt auf seiner Bühne so herausragende Vertreter des modernen Theaters wie Robert Wilson, Romeo Castellucci, Konstantin Raikin, Pippo Delbono, Denis Lavant, Rosa Khairullina, Evgeny Grishkovets und viele andere.

Das Festival beginnt mit einem hochkarätigen Theaterereignis – einer Einzelshow „Die Blechtrommel“ des vielleicht berühmtesten deutschen Theaters „Berliner Ensemble“ nach dem Roman des Nobelpreisträgers Günter Grass. Regisseur Oliver Rese adaptierte den Originaltext und zeigt die Geschichte des ewigen Schlagzeugers aus der Sicht nur eines Helden des Romans, gespielt von Niko Holonics.

Zu den ebenso berühmten Teilnehmern des Festivals gehört das nach G.A. benannte Bolschoi-Dramatheater. Tovstonogov mit dem Stück „The Sanftmütig“, inszeniert und aufgeführt vom herausragenden Schauspieler dieser berühmten Truppe, dem Volkskünstler Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko.

Biblische Erinnerungen bildeten die Grundlage für das Stück des Schauspielers und Regisseurs Roberto Latini, einem Star der italienischen Bühne. In der One-Man-Show „Song of Songs“, die bei SOLO präsentiert wird, verwandelt Latini eines der sprachlich und stilistisch anspruchsvollsten Bücher des Alten Testaments in eine gewagte und sinnliche Fantasie.

Zu den ebenso hochkarätigen Ereignissen des Festivals gehört der Besuch von Anton Adasinsky, einem brillanten Künstler, Regisseur und Choreografen, in Moskau. Die Produktion „Der letzte Clown auf Erden“ repräsentiert sein Lieblingsgenre und kombiniert Pantomime, Tanz, Clownerie und Videoinstallation. Der traditionelle Name für dieses Festivalplakat ist Evgeniy Grishkovets. Sein neues Stück „Vorwort“ ist im Genre eines Vorworts zu einem Roman entstanden, der diesen Sommer in den Bücherregalen erschien. „Ich möchte auf der Bühne erzählen und zeigen, was mit einem Menschen passiert, der in die Vergangenheit geht“, sagt Grishkovets.

Auf dem Plakat des SOLO-Festivals ist auch Wassili Butkewitsch zu sehen, ein Absolvent der Brusnikin-Werkstatt, der der Öffentlichkeit der Hauptstadt gut bekannt ist. Die One-Man-Show „Host“ ist seine erste Soloarbeit. Mit dem natürlichen Charme und der atemberaubenden Energie des Schauspielers wird ein mutiger theatralischer Versuch unternommen, die Technologie des Bösen allein zu erforschen. Doch Shakespeare-Leidenschaften in moderner Interpretation verspricht bei SOLO der Schauspieler und Regisseur Anton Mozgalev, der seine Inszenierungen vor Pierre Cardin selbst aufführte. Die Geheimnisse der jenseitigen Realität werden in seiner Ein-Mann-Show „Macbeth. Reconstruction“ von Licht- und Soundeffekten umrahmt, und das von schrecklichen Fragen zerrissene Unterbewusstsein der Figur wird durch die exzentrische Designverkörperung des Kostüms und Make-ups des Helden enthüllt.

Wie das russische psychologische Theater heute gebrochen wird, lässt sich in Ein-Mann-Aufführungen aus Jekaterinburg und St. Petersburg beobachten. Seine Schöpfer nennen das Stück „Homo Chudicus“ eine Tragikomödie. Das Bild eines Exzentrikers „mit einer mysteriösen russischen Seele“ hilft Anton Zolnikov, eine reichhaltige Themenwelt des Stücks zu schaffen.

Foto mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes

„Blechtrommel“ nach dem gleichnamigen Roman des deutschen Schriftstellers und Nobelpreisträgers Günter Grass. In seinem Buch beschreibt er die Geschichte Deutschlands in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus der Sicht des jungen Oskar Matzerath, der mit Abscheu vor der Welt um ihn herum in die Welt hineingeboren wurde und sich im Alter von drei Jahren dagegen entschied körperlich erwachsen werden. Das Einzige, was ihn mit dem Leben versöhnt, ist die Trommel, die ihm seine Mutter geschenkt hat. Ein freimütiger Roman über die deutsche Geschichte, der 1959 in Westdeutschland veröffentlicht wurde, löste bei Lesern und Kritikern heftige Reaktionen aus. Regisseur Oliver Rese adaptierte den Originaltext und zeigte die Geschichte nur aus der Sicht der Hauptfigur des Romans, gespielt von Niko Holonics. Die Aufführung wird in deutscher Sprache mit Untertiteln aufgeführt.

Ein-Mann-Show "Sanftmütig" basierend auf der gleichnamigen Erzählung von Fjodor Dostojewski. Im Herbst 1876 sah der Schriftsteller in St. Petersburger Zeitungen die Nachricht, dass ein Mädchen mit einer Ikone in der Hand aus einem Fenster im vierten Stock gesprungen sei, und schrieb später eine Geschichte, in der alle Ereignisse aus der Perspektive von erzählt werden der Ehemann des Verstorbenen.

Der Autor der Dramatisierung, Regisseur und Darsteller war der Volkskünstler Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko. Den Zuschauer erwartet eine Geschichte über die große Liebe und die Gedanken des Helden zu einem ewigen Thema: Wie ein tragisches Erlebnis zur Grundlage für die spirituelle Wiedergeburt eines Menschen wird und ihn stärker macht.

„Repariere die Lebenden“– eine Ein-Mann-Show basierend auf dem Roman „Repairing the Living“ der Autorin Meilis de Kerangal. Das Buch handelt von 24 Stunden, in denen der junge Surfer Simon Limbre in einen Autounfall verwickelt ist. Sein Gehirn stirbt, aber moderne Geräte halten seinen Körper immer noch am Leben. Zu diesem Zeitpunkt müssen Simons Angehörige eine schwierige Entscheidung treffen – ihn von der Maschine zu trennen und seine Organe für eine Transplantation zu spenden. Auf der Bühne gibt es nur minimale Dekoration: ein Surfbrett, zwei Stühle und ein Laken, das ein Krankenhausbett symbolisiert. Im Vordergrund steht hier die Leistung des Regisseurs und Hauptdarstellers Emmanuel Noblet. Eineinhalb Stunden lang lachen, weinen, reisen die Zuschauer und lernen gemeinsam mit Noble diese Welt neu kennen. Die in Avignon uraufgeführte Aufführung wurde mit dem höchsten Theaterpreis Frankreichs, dem Molière-Preis, sowie mit dem Beaumarchais-Preis der Zeitung Le Figaro ausgezeichnet.

Das internationale Festival der Soloauftritte Solo findet vom 1. bis 11. Oktober in Moskau statt. Auf dem Programm stehen außerdem eine Einzelausstellung des italienischen Regisseurs Roberto Latini „Song of Songs“, eine Inszenierung von „Der letzte Clown auf Erden“ des Schauspielers Anton Adasinsky, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation kombiniert, sowie das erste Solowerk von „Brusnikin Workshop“-Schauspieler Vasily Butkevich „SONM“ und das neue Stück „Preface“ von Evgeny Grishkovets.

Vom 1. bis 10. Oktober 2017 veranstalten das Theaterzentrum der Russischen Theaterunion „On Strastnom“ und die Union der Theaterarbeiter Russlands zum 10. Mal das Moskauer Internationale Festival für Soloaufführungen SOLO.

10 Tage lang werden 18 Theater auf der Bühne des Theaterzentrums des STD der Russischen Föderation und in den Bojarenkammern des STD präsentiert. Das X SOLO-Programm umfasst nicht nur die schauspielerisch stärksten Werke aus aller Welt, sondern auch Produktionen, die mehrere Genres in Monoform demonstrieren. Poesie und Dokumentartheater, Fiktion und Exploitationkino, Neues Drama und Prosadramatisierung – Solo behauptet: Eine One-Man-Show kennt keine Grenzen.

Das Jubiläumsfestival wird eine theatralische Studie über die Problemfelder des europäischen und russischen modernen Theaters sein, die in Monoform dargestellt werden. Im Zusammenstoß und Kontakt zwischen Ost und West offenbart sich das Hauptthema des Festivalprogramms – Geschlechterperversion als gesellschaftliche Katastrophe. Sei es eine Killermutter, ein Gefängnispsychologe, eine Aufseherin oder ein Transvestit aus einem verlassenen Slum. 7 Aufführungen des Auslandsprogramms „schreien“ darüber – Italien, Frankreich, Polen, Deutschland, Großbritannien, Griechenland, Georgien. Das Theater Russland – St. Petersburg, Jekaterinburg, Nischni Nowgorod, Tomsk, Skopin – denkt darüber nach. Die Hauptstadt ist beim Festival durch das Taganka-Theater und das Malaya Bronnaya-Theater vertreten.

Das X SOLO-Programm wird mit der kontroversesten und provokativsten Veranstaltung des Festivals eröffnet – einer Produktion des italienischen Theaters Elledieffe-Teatro Elicantropo. Das Stück aus Neapel ist eine Tragödie eines geschlechtslosen Mannes, aufgeführt im seltenen neapolitanischen Dialekt. Nicht nur das Geschlecht der Kreatur, die in der Kluft zwischen den Geschlechtern steckt, ist ungewiss, sondern auch das Schicksal ganz Neapels, das nach dem Erdbeben von 1980 einen sozialen und ethischen Niedergang erlebte, ist ungewiss.

Ein weiterer Headliner des diesjährigen Festivals wird ein Auftritt aus Krakau sein. Die Schauspielerin Katarzyna Chlebny befasst sich mit einem der drängendsten Themen des Weltdramas – der Fähigkeit einer Frau, Gewalt gegen ihre eigenen Kinder auszuüben. In einer unkonventionellen Verflechtung von Monologen zwischen den mörderischen Müttern Medea und Magda Goebbels erkundet die Schauspielerin die dunkelsten Gebiete der menschlichen Persönlichkeit.

Ein wichtiges Thema von SOLO 2017 wird die Erfahrung nationaler Archetypen durch die Kulturträger selbst sein. So präsentiert ein Theater aus Frankreich eine Produktion nach Hugos Roman „Der Mann, der lacht“ und „Odysseus“ kommt aus Athen. Red Rhapsody X“ und die Schauspielerin aus Deutschland stellt den Zuschauern ihr eigenes Stück über eine rücksichtslose Ärztin in einem Konzentrationslager vor.

Das neue Drama des diesjährigen Festivals wird von zwei Autoren und drei Aufführungen präsentiert. Im Rang eines Meisters steht das Stück der Moskauer Dichterin und Schriftstellerin Elena Isaeva „Prison Psychologist“, inszeniert vom Londoner Theater 274 Theatre Productions. Und zwei Interpretationen des Stücks „Die wahre Geschichte von Freken Bock“ des Dramatikers Oleg Mikhailov über die unbekannten Details des Lebens der berühmten „Hausfrau“ werden am selben Tag von der Schauspielerin Natalya Kuznetsova (Nischni Nowgorod) und der geehrten Künstlerin Russlands Ekaterina aufgeführt Durova (Moskau).

X SOLO wird nicht nur Ost-West konfrontieren, sondern auch die Konfrontation zwischen der Hauptstadt und der Provinz demonstrieren. Während die ästhetischen Helden der Aufführungen aus Moskau („Das Leben ist ein Produkt zum Mitnehmen“) und Tiflis („Ich bin Nikolai Gumilyov!“) in den erhabenen Themen der Poesie von Brodsky und Gumilyov leben, leben Schauspieler aus der Stadt Skopin und Moskau Das Lianozovsky-Theater repräsentiert die farbenfrohen Charaktere des Outbacks in ihrem Alltag am Rande des Überlebens. Und eines der unerwartetsten Ereignisse der Jubiläumsshow wird das Kolyada-Theater sein. Die One-Woman-Show der Schauspielerin Vera Tsvitkis, basierend auf dem Roman „Dolores Kleinborn“, ist die einzige Bühnenversion von Kings Buch in Russland und der Welt.

Das Festival der Soloauftritte SOLO hat in Russland keine Entsprechung, es ist beim Publikum der Hauptstadt beliebt, findet vor ständig vollem Haus statt und nimmt seine Nische unter den größten internationalen Festivals des Landes ein. Jedes Jahr legt SOLO besonderen Wert auf Bühnenexperimente und bringt auf einer Bühne herausragende Meister des One-Man-Show-Genres aus der ganzen Welt zusammen, darunter so ikonische Namen des modernen Theaters wie Robert Wilson, Romeo Castellucci, Pipo Delbono, Rosa Khairullina, Angelica Liddell und viele andere.

Vom 1. bis 10. Oktober 2017 Theaterzentrum STD RF „On Strastnom“ und der Union der Theaterarbeiter Russlands in 10 Das Moskauer Internationale Festival für Soloaufführungen findet erneut statt SOLO .

In 10 Tagen auf der Bühne Theaterzentrum STD RF und in „Boyar Chambers STD“ wird präsentiert werden 18 Theater. Zum Programm XSOLO umfasste nicht nur die schauspielerisch stärksten Werke aus der ganzen Welt, sondern auch Produktionen, die mehrere Genres in Monoform demonstrierten.

Poesie und Dokumentartheater, Fiktion und Exploitationkino, Neues Drama und Prosadramatisierung – Solo behauptet: Eine One-Man-Show kennt keine Grenzen.

Das Jubiläumsfestival wird eine theatralische Studie über die Problemfelder des europäischen und russischen modernen Theaters sein, die in Monoform dargestellt werden. Im Zusammenstoß und Kontakt zwischen Ost und West offenbart sich das Hauptthema des Festivalprogramms – Geschlechterperversion als gesellschaftliche Katastrophe.

Sei es eine Killermutter, ein Gefängnispsychologe, eine Aufseherin oder ein Transvestit aus einem verlassenen Slum. 7 Aufführungen des Auslandsprogramms „schreien“ darüber – Italien, Frankreich, Polen, Deutschland, Großbritannien, Griechenland, Georgien. Das Theater Russland – St. Petersburg, Jekaterinburg, Nischni Nowgorod, Tomsk, Skopin – denkt darüber nach. Die Hauptstadt ist beim Festival durch das Taganka-Theater und das Malaya Bronnaya-Theater vertreten.

Öffnet das Programm X SOLO Das umstrittenste und provokativste Ereignis des Festivals ist die Produktion des italienischen Theaters Elledieffe-Teatro Elicantropo. Auftritt aus Neapel ist eine Tragödie über einen geschlechtslosen Mann, gespielt im seltenen neapolitanischen Dialekt. Es ist nicht nur ungewiss, welches Geschlecht eine Kreatur hat, die in einer Kluft zwischen den Geschlechtern steckt, sondern auch das Schicksal ganz Neapels, das nach dem Erdbeben von 1980 einen sozialen und ethischen Niedergang erlebt, ist ungewiss.

Ein weiterer Headliner des diesjährigen Festivals wird sein Auftritt aus Krakau. Darstellerin Katarzyna Chlebny befasst sich mit einem der dringendsten Themen des Weltdramas – der Fähigkeit einer Frau, Gewalt gegenüber ihren eigenen Kindern auszuüben. In einer unkonventionellen Verflechtung von Monologen zwischen den mörderischen Müttern Medea und Magda Goebbels erkundet die Schauspielerin die dunkelsten Gebiete der menschlichen Persönlichkeit.

Wichtiges Thema SOLO 2017 wird die Erfahrung nationaler Archetypen durch die Kulturträger selbst sein. Also Theater aus Frankreich wird eine Produktion basierend auf Hugos Roman präsentieren „Der Mann, der lacht“, aus Athen wird kommen "Odysseus. Red Rhapsody X", und die Schauspielerin aus Deutschland wird den Zuschauern sein eigenes Stück über eine rücksichtslose Ärztin in einem Konzentrationslager vorstellen.

Neues Drama Auf dem diesjährigen Festival werden zwei Autoren und präsentiert drei Vorstellungen. Im Rang eines Meisters - ein Theaterstück der Moskauer Dichterin und Schriftstellerin Elena Isaeva, inszeniert Londoner Theater 274 Theaterproduktionen. Und zwar sofort zwei Interpretationen Stücke des Dramatikers Oleg Mikhailov „Die wahre Geschichte von Freken Bock“ Die Schauspielerin wird eines Tages über die unbekannten Details aus dem Leben der berühmten „Haushälterin“ spielen Natalia Kuznetsova (Nischni Nowgorod) und Verdienter Künstler Russlands Ekaterina Durova (Moskau).

XSOLO wird nicht nur einen Ost-West-Konflikt darstellen, sondern auch die Konfrontation zwischen „Hauptstadt und Provinz“ verdeutlichen. Während die ästhetischen Helden der Aufführungen aus Moskau („Das Leben ist ein Produkt zum Mitnehmen“) Und Tiflis („Ich bin Nikolai Gumilyov!“) Leben Sie in den erhabenen Themen der Poesie von Brodsky und Gumilyov. Schauspieler aus der Stadt Skopin und dem Moskauer Lianozovsky-Theater repräsentieren farbenfrohe Charaktere aus dem Outback, die in ihrem Alltag am Rande des Überlebens stehen.

Und eines der unerwartetsten Ereignisse der Jubiläumsshow wird das Kolyada-Theater sein. Soloauftritt der Schauspielerin Vera Tsvitkis- basierend auf dem Roman - die einzige Bühnenversion von Kings Buch in Russland und der Welt.

Und für den Abschluss des Festivals haben sich die Veranstalter für alle Theatererfahrenen das Spektakulärste aufgehoben – einen Auftritt der Berühmten Griechischer Regisseur und Schauspieler Yorgos und Panteleakis.

Am 10. Oktober veranstaltet SOLO die russische Premiere seiner One-Man-Show "ODYSSEUS. Red Rhapsody X". Der Schauspieler kombiniert visuelles Theater mit physischem Theater und den Originaltext eines antiken griechischen Gedichts mit dem Spielen authentischer Musikinstrumente. Die Produktion ist eine einzigartige Synthese einer „toten“ Sprache mit modernen Multimedia-Technologien.

Internationales Theaterfestival für Soloaufführungen „SOLO“.

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italien, Neapel)
Enzo Moscato
„MOUSETrapper“
Regie: Carlo Cercello
Einzelausstellung von Imma Villa
(80 Minuten)

auf Italienisch mit Simultanübersetzung

Die Aufführung basiert auf einem Theaterstück von Enzo Moscati, das nach dem Erdbeben von 1980 geschrieben wurde. Die Katastrophe zerstörte nicht nur einen Teil von Neapel, sondern nahm auch historische Erinnerungen mit sich und wurde zum Symbol für den sozialen und ethischen Niedergang der Stadt. Und in den Ruinen dieses Herbstes, irgendwo in einem halb eingestürzten Haus am Rande des Spanischen Viertels, versteckt sich ein obdachloses Wesen mittleren Geschlechts mit dem Spitznamen „The Mouser“. Aus den Tiefen seines „Dantes Inferno“ – irgendwo zwischen Katakomben, Abwasserkanälen und Kolumbarium – erzählt es die Geschichte der tragischen Geschichte der Stadt und der tragikomischen Existenz der Neapolitaner selbst, deren Körper und Seelen vom Druck der Zeit zermalmt werden . Die Bühne ist kaum beleuchtet und die Hauptfigur ist er oder sie? - Im neapolitanischen Dialekt zeichnet er seine düsteren Visionen, vermischt mit lokalen Überzeugungen und den Realitäten der eingestürzten Stadt.

Das Stück gewann den Preis des italienischen Nationalverbandes der Theaterkritiker (2015).

2. Oktober um 21.00 Uhr

Moskauer Taganka-Theater
Joseph Brodsky
„Das Leben ist eine Ware zum Mitnehmen“ ab 16 Jahren

Soloshow-Jazz
Regisseur und Darsteller Igor Pekhovich
Kontrabass - Vadim Pravilov
(60 Minuten)

Durch die Kombination von Jazzimprovisationen mit dem poetischen Wort verwandelt der Schauspieler und Regisseur Igor Pekhovich die komplexe philosophische Poesie von Joseph Brodsky in eine spannungsgeladene, packende Geschichte. Traditionelle poetische Rezitation erklingt hier mit einer unerwarteten Polyphonie nicht einmal von Stimmen, sondern von Bildern. Es ist, als ob nicht einer, sondern Dutzende von Schauspielern auf der Bühne stünden – und ein Gespräch mit vielen Gesichtern. Skurril, tragisch, manchmal mit heftigem Temperament, manchmal mit einem idyllischen Kranz auf zerzausten Haaren, eingewickelt in ein weißes Laken – entweder eine Toga oder eine Zwangsjacke …

Der musikalische Nerv des Kontrabasses verleiht den Worten Energie und lässt jeden Ton in einem bestimmten Rhythmus erklingen. Aus dem Rhythmus entstehen das Bild der Zeit und das Bild des Dichters – in ihrer Freiheit, die die Zeit herausfordert. Aber die Zeit zermahlt auch ihn zu Staub. Widerstand dagegen ist das Leben eines Menschen, der in Buchstaben auf einem Blatt bleibt ...

„Drama & Körpertheater“ Anton Mozgalev (Moskau)
Johann Wolfgang Goethe
„FAUST.DAS RITUAL / FAUST.RITUAL“ 18+

Die Vereinbarung wurde bereits blutig unterzeichnet. Der Teufel steht hinter dir. Vor dem Betrachter liegt die letzte Stunde von Faust, in der es nicht mehr möglich ist, die Zeit anzuhalten. Echos des großen Textes seines Schöpfers Goethe gehen dem Denker und Rebellen durch den Kopf. Und er beginnt sein magisches Ritual am Rande von Schlaf und Realität.

Die Aufführung ist eine Reise in die jenseitige Realität und die Geheimnisse des Unterbewusstseins – das Drama eines Übermenschen, seiner verbotenen Wünsche, Einsamkeit, Liebe und Tod. Die Synthese aus physischem und psychischem Theater kombiniert mit chilliger Musik schafft ein Spektakel, das nichts für schwache Nerven ist. Der Moment bleibt stehen und Fausts Herz bleibt stehen. Und dann gibt es nur noch Angst, Schmerz und Verzweiflung.

3. Oktober um 21.00 Uhr

Tomsker Schauspielhaus
Diana Balyko
„KIEFERBAR“ 18+

Träumen mit einem Geist
Regisseur Sergei Kulikovsky
Soloauftritt von Olesya Kazantseva
(60 Minuten)

...Und doch verbreiteten sich in ganz London Gerüchte, dass die Pine Bar vom Geist einer Frau besucht würde. Nachts spielt es Klavier, tanzt, singt, mixt sich Cocktails, redet mit Security, bringt eine schwarze Katze in Verlegenheit, plaudert mit beschwipsten Besuchern. Im Allgemeinen verbringt er seine Zeit so, wie er es sich auch nachts in solchen Etablissements zutraut. Hat sogar einen Stammkunden!

So beginnt diese Geschichte. Die Geschichte einer jungen russischen Frau, die sich in einem fremden Land wiederfand und Liebe, Verrat und Enttäuschung erlebte – alles, was sie als tausend und ein Märchen bezeichnet.

3. Oktober, 19.00 Uhr

Einzelausstellung von Anna Peschke (Deutschland, Hasmersheim)
„ILSAS GARTEN“

Die Heldin der Exploitation-Filmreihe von Don Edmonds, Ilsa, arbeitet in einem Konzentrationslager und ihre Vorliebe für Grausamkeit ist untrennbar mit Erotik verbunden. Indem sie historische Fakten mit wortlosen, eindringlichen Bildern abwechselt, lädt die Schauspielerin den Zuschauer in ein beängstigendes Kabarett ein, in dem Ausbeutung und wissenschaftliche Experimente mit Revueelementen und Liedern des deutschen Komponisten, Schauspielers und Regisseurs Frederik Hollender kombiniert werden.

Das Bild einer grausamen Ärztin in einem Konzentrationslager ist seit langem Teil der Popkultur: In gewöhnlichen Romanen und Filmen und manchmal auch in der Avantgarde-Kunst ist sie eine Mischung aus Sexsymbol und Monster. Der eigentliche Prototyp des Bildes war Ilse Koch, die durch ihre Grausamkeit in Konzentrationslagern berühmt wurde. Die Schauspielerin Anna Peschke analysiert diese Dualität und die daraus resultierenden Anspielungen.

4. Oktober um 19.00 Uhr

Nach ihm benanntes St. Petersburger Staatliches Akademisches Komödientheater. N. P. Akimova
Willie Russell
„SHIRLEY VALENTINE“

Regie führte Andrzej Buben
Soloauftritt von Elena Rufanova
(120 Minuten mit Pause)

Das Leben von Shirley Valentine, einer angesehenen Hausfrau mittleren Alters, verlief ruhig und stabil. Bis Janes Freundin eines Tages ein Ticket nach Griechenland für Shirley kaufte ...

Lustige und bissige Monologe des modernen englischen Komikers Willie Russell sind ein echtes Geschenk für jede Schauspielerin. Und in Kombination mit der unerwarteten polnischen Regie von Andrzej Bubien werden sie zu einem großartigen Psychodrama. Als anspruchsvoller Kenner der menschlichen Natur mit einem scharfen und kritischen Blick auf die Welt um ihn herum inszeniert Buben seine Auftritte grundsätzlich nicht im Genre einer einfachen Show. Sie zeichnen sich stets durch Originalität und Ernsthaftigkeit des Ausdrucks, paradoxen Humor und Formschärfe aus. Das bedeutet, dass diese ungewöhnliche Geschichte über das Finden des weiblichen Glücks ernsthaft erzählt wird, ohne Sentimentalität und Romantik. Aber das macht es natürlich nicht weniger spannend.

4. Oktober um 21.00 Uhr

Nach ihm benanntes Staatliches Akademisches Russisches Dramatheater Tiflis. A.S.Griboyedova (Georgien)
„Ich bin NIKOLAI GUMILEV!“

Poetische Fantasie in einem Akt
Autor und Regisseur Levon Uzunyan
Soloauftritt von Ivane Kurasbediani
(60 Minuten)

Gewidmet dem 130. Geburtstag von Nikolai Gumilyov, dessen Leben und Karriere in Tiflis begann...

Wohin der russische Dichter auch geht, egal welche schicksalhaften Ereignisse das Genie erlebt, egal welche scharfen Wendungen sein Schicksal nimmt, überall hinter ihm ist ein mysteriöser Mensch, sein eigener „Schwarzer“. Wer ist er? Ein treuer Freund, ein ewiger Rivale, ein leidenschaftlicher Bewunderer oder ein heimtückischer Feind? Er ist derjenige, durch den sich die verzweifelt freie Persönlichkeit des Dichters offenbart. Bis zum Schluss – unvorhersehbar und tragisch.

„Ich bin Nikolai Gumilyov!“ - die erste One-Man-Show eines der beliebtesten jungen Schauspieler Georgiens, Ivane Kurasbediani. Im Mai 2017 wurde das Stück „Ich bin Nikolai Gumilyov!“ aufgeführt. wurde Diplomsieger beim XVI. Internationalen Monoplay-Festival „Armmono“ (Jerewan, Armenien)

5. Oktober um 19.00 Uhr

Moskauer Dramatheater auf Malaya Bronnaya
Oleg Michailow
„DIE WAHRE GESCHICHTE VON FREKEN BOK“ 12+

Regisseur Egor Arsenov
Soloauftritt von Ekaterina Durova
(85 Minuten)

Hat sich jemals jemand gefragt, warum die berühmte „Haushälterin“ von Malysh und Carlson solche Angst vor Geistern hat? Oder warum liebt er Brötchen so sehr? Und was hat diese charismatische Dame durchgemacht, bevor sie die Schwelle einer schwedischen Familie überschritt?

Das Stück „Die wahre Geschichte von Miss Bok“ ist eine Art Geständnis einer einsamen Frau über ihr langes, schwieriges Leben, das sich über ein Jahrhundert erstreckt. Die Schauspielerin Ekaterina Durova kreiert ihren Freken als freundlichen, schelmischen Exzentriker, der es versteht, an einen Traum zu glauben. In den Traum der wahren Liebe, der auch am Ende des Lebens wahr werden kann.

Die Aufführung ist das Debütwerk des jungen Regisseurs Yegor Arsenov, eines Schülers des künstlerischen Leiters des Theaters auf Malaya Bronnaya Sergei Golomazov.\

"Ekaterina Durova nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Erinnerung an Fräulein Bok; sie wird sich von einer Frau im gleichen Alter wie das Jahrhundert in ein kleines schelmisches Mädchen verwandeln, das vor ihren Augen aufwächst, ihre Sorgen und Freuden teilt, weint und lacht und sich an die erinnert Leben, das wie im Flug vergangen ist." Die vollständige Rezension können Sie auf unserem Portal „Die wahre Geschichte von Fräulein Bock“ lesen.

5. Oktober um 21.00 Uhr

Kreativverein „GRANART“ (Nischni Nowgorod)
Oleg Michailow
„DIE WAHRE GESCHICHTE VON FRESKEN HILDUR BOK, ZEITGENÖSSISCHEM JAHRHUNDERT“ 14+

Regisseur Alexander Ryapisov
Soloauftritt von Natalia Kuznetsova
(70 Minuten)

Freken Bock, die komische „Haushälterin“ aus dem berühmten Märchen von Astrid Lindgren, erscheint im Stück als strahlende und tragische Figur. Die Arbeit im Svantesson-Haus und die Begegnung mit Malysh und Carlson sind nur eine Episode in ihrem Leben, die wie ein Ozean in einem Tropfen das Schicksal von Millionen derselben „normalen“ Menschen widerspiegelte, deren Familiengeschichten mit den Großen und Oft verflochten waren schreckliche Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Die Aufführung wurde in die lange Liste des Allrussischen Theaterpreises „Goldene Maske“ – 2016 aufgenommen und erhielt den Grand Prix des internationalen Theaterfestivals in Albanien „Albamono“.

6. Oktober um 19.00 Uhr

ChaosVaincu (Frankreich, Bagnolet)
Victor Hugo
„DER MANN, DER LACHT“ 14+

Regisseurin und Performerin Christine Guenon
(60 Minuten)
auf Französisch mit Untertiteln

In England waren Ende des 17. Jahrhunderts Comprachicos weit verbreitet – Sklavenhalter, die Kinder kauften, sie verstümmelten und sie dann an die Besitzer von Jahrmarktsnarren weiterverkauften. Eines dieser Opfer war Gwynplaine, in dessen Gesicht ein gruseliges Lächeln eingeritzt war.

Gerettet durch den umherziehenden Zauberer und ungeselligen Philosophen Ursus wurde er bald zum berühmten „Man Who Laughs“ – dem Star der Jahrmärkte im alten England … Und das hätte noch lange so weitergehen können, wenn das House of Lords nicht angerufen hätte er eines Tages...

6. Oktober um 21.00 Uhr

Jugendtheater „Limit“ (Skopin)
Sachar Prilepin
„Warum stinkst du so?“ 18+

Basierend auf der Geschichte „Wheels“
Drehbuchautor und Regisseur Vladimir Del
Soloauftritt von Mikhail Sivorin
(50 Minuten)

Der Zuschauer erlebt einen Tag im Leben eines einfachen Mannes ohne Namen und Alter, der als Totengräber auf einem Friedhof arbeitet. Ein Porträt eines verlorenen Mannes, dessen Leben bergab geht. Aber es hätte alles auch anders kommen können ... Denn selbst in der hoffnungslosen Hölle ist der Mensch auf höhere Welten ausgerichtet und wagt es immer, zu sein, als würde er sich auf Stärke, Bruch, Abnutzung testen. Die Produktion umfasst Gedichte des Schriftstellers Zakhar Prilepin.
Aufführung – Preisträger des Internationalen Theaterfestivals „Christmas Parade“ in St. Petersburg

7. Oktober um 19.00 Uhr

„Kolyada-Theater“ (Jekaterinburg)
Stephen King
„DOLORES CLAYBORNE“ 18+

Regisseur Alexander Sysoev
Einzelausstellung von Vera Tsvitkis
(100 Minuten)

Entgegen den Erwartungen von Stephen King gibt es in dem Stück keine Mystik. Alles, was sich vor den Augen des Betrachters entfalten wird, sind die Erinnerungen an Dolores von der Jugend bis ins hohe Alter und schmerzhafte Versuche zu verstehen, ob sie das Richtige getan hat. War es möglich, nicht zu töten? Aber der Schurke verdient Strafe! Oder ist es das nicht? „Das ganze menschliche Leben besteht darin, Entscheidungen zu treffen und Rechnungen pünktlich zu bezahlen …“ – darüber denken die Macher des Stücks.

Die One-Woman-Show „Dolores Claiborne“ ist die einzige Bühnenversion von Stephen Kings Roman in Russland und der Welt. Die Dramatisierung stammt von der Hauptdarstellerin Vera Tsvitkis.

7. Oktober um 21.00 Uhr

Theaterprojekt von Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel García Márquez
„LIEBE ANTWORT“ 16+

Regisseur Gleb Volodin
Soloauftritt von Olga Lebedeva
(80 Minuten)

„Liebesantwort an einen Mann, der auf einem Stuhl sitzt“ von Gabriel García Márquez ist ein Stück von Frauen und für Frauen. Es basiert auf der endlosen Anziehungskraft einer Frau auf einen Mann, den einzigen in ihrem Leben. Dies ist ein Monolog über vergangene Jugend und verschwundene Schönheit.

Über früheren oder unerfüllten Verrat. Über ein spanisches Schloss und das verschneite Paris. Über eine verstorbene Mutter und entfernte Kinder, die fast fremd geworden sind. In einer abgedunkelten Wohnung, inmitten verstreuter Dinge, am Vorabend eines prächtigen Empfangs zu Ehren ihrer Silberhochzeit, wirft eine Frau einem Mann vor, ihn zu sehr zu lieben. Die Farce durchbricht das Drama, oder vielleicht erwächst im Gegenteil das Drama aus komischen Szenen und ironischen Bemerkungen.

8. Oktober um 19.00 Uhr

Francesca Caprioli Company (Italien)
Lew Tolstoi
„KARENINA“ 14+

Regie: Francesca Caprioli
Soloauftritt von Paola Senatore
(50 Minuten)
Auf Italienisch mit Untertiteln

Um sich heutzutage einem Klassiker vom Kaliber Tolstois zuzuwenden, braucht man Mut und die Bereitschaft, über die Macht der Liebe zu sprechen, wie über die Explosion einer Atombombe. Aber es gibt noch einen weiteren Grund, warum heute großartige Romane produziert werden müssen: Sie befähigen uns Menschen, das wirkliche Leben zu leben und es gleichzeitig durch das Prisma der Fantasie zu sehen.

Hierin liegt die Herausforderung, die Regisseurin Francesca Caprioli angenommen hat: Sie muss den brillanten russischen Roman mit all seiner Ausdruckskraft in sich aufnehmen, ihn dem Betrachter zur Beurteilung anbieten und ihn so von den Zeichen der Zeit befreien. Das Stück ist ein Versuch, unsere Zeit mit den Augen einer in einem anderen Jahrhundert geborenen Heldin zu sehen, um eine einfache Sache zu verstehen: Die Werte haben sich nicht so sehr verändert. Denn die Zeit verbirgt nur, stiehlt aber nicht...

274 Theaterproduktionen (Großbritannien, London)
Elena Isaeva
„GEFÄNGNISPSYCHOLOGE“ 12+

Regisseur Konstantin Kamensky
Soloauftritt von Alesya Mankovskaya
(65 Minuten)
auf Russisch

„Das Seltsamste ist, dass er und ich beide verrückt sind“ – was können wir von einer Geschichte erwarten, die mit einem solchen Geständnis beginnt? Eine nach den Gesetzen der wörtlichen Wortschöpfung verfasste Geschichte, die von der Autorin mit dem Geständnis einer Frau über männliche Polygamie verschmolzen wurde. Die Dramatikerin Elena Isaeva studierte die Arbeit einer Gefängnispsychologin und sammelte Dokumentationsmaterial in den Kolonien Russland und Frankreich. Die Hauptfigur des Stücks geht beruflich dem Rätsel nach: Warum überschreitet ein Mensch die Grenze des Erlaubten? Und was erwartet ihn darüber hinaus? Sie müssen diese Fragen auf Kosten Ihres eigenen Lebens beantworten.
Die Aufführung erhielt beim Festival „Älteste Theater Russlands“ ein Diplom in der Kategorie „Beste Schauspielerin“. Im August 2017 wurde „The Prison Psychologist“ beim Edinburgh Theatre Festival in Frankreich gezeigt.

9. Oktober um 19.00 Uhr

TeatrNowy (Polen, Krakau)
„MACABRA DOLOROSA ODER REVIA DADA IN 14 LIEDER MIT MONOLOGEN“ 18+

Regisseur Pavel Sharek
Geschrieben und aufgeführt von Katarzyna Chlebny
(90 Minuten)
Auf Polnisch mit Untertiteln

„Ich habe ihnen allen Unterwäsche angezogen und meine Haare gekämmt. Fleißig auf den Tod vorbereitet. Heftklammern, Pinzetten. Skalpell. Mehrere scharfe Haken“

In dieser Geschichte versucht die Schauspielerin Katarzyna Chlebny die Frage zu beantworten, was eine Mutter dazu treibt, ihr Kind zu töten. Die Schauspielerin selbst tritt als Mutter in den Dialog mit Medea, Magda Goebbels und Katarzyna V. und möchte eine Position auf Augenhöhe einnehmen. Die Heldin erkundet die dunkelsten Gebiete der menschlichen Seele, wo sich das Böse zusammenbraut. Ohne zu urteilen, ohne zu bewerten, nur Fragen an Ihre Gesprächspartner zu stellen – verdammte Kindermörder, verdammt zur ewigen Hölle. In welcher Realität lebten diese Frauen? Welche Bedürfnisse trieben sie zur Kriminalität?

Die Aufführung beinhaltet Live-Auftritte von Liedern von The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten und Nick Cave.

9. Oktober um 21.00 Uhr

Lianozovsky-Theater (Moskau)
Alexander Kanewski
„MEIN NAME VOM MANN“ 16+

Regisseur und Darsteller Pavel Morozov
(90 Minuten)
„Monokomödie mit einer Stereoträne“, wie der Regisseur selbst das Genre des Stücks definiert, ist eine berührende Geschichte über das erstaunliche Schicksal der Bewohner eines Odessaer Hofes vor und nach dem Krieg. Hier trifft man immer auf farbenfrohe Charaktere: bärtige Matrosen, die liebevollen Ehepartner Teza und Lesha, ihre Tochter Marina und – die Titelfigur – Baba Manya. Die lebhafte Frau aus Odessa, einfältig, laut, mit ihrer Seele auf der Suche nach den Menschen in der Nähe und in der Ferne, ist ein erstaunliches menschliches Exemplar, das jeder mindestens einmal getroffen hat. Besonders im Süden, wo Ausgeglichenheit und Zurückhaltung nicht die Muttermale der Einheimischen sind.

Der Schauspieler jongliert geschickt mit den von Kanevsky beschriebenen Bildern und gibt dem Publikum die Möglichkeit, die ganze Blumigkeit und Salzigkeit der Rede von Odessa zu genießen, gemildert von der Meeressonne und neugierig auf alles, was in der Nähe passiert. Weil es keine Fremden auf dem Hof ​​gibt. Es sind nicht nur unsere Leute hier, es sind wir selbst ...

10. Oktober um 19.00 Uhr

METH’ODOS (Griechenland, Athen)
Homer

"ODYSSEUS. Red Rhapsody X" 16+

Regisseur und Performer Yorgos Panteleakis
(50 Minuten)

auf Griechisch mit Untertiteln

Wie Sie wissen, entdeckt Odysseus, der nach vielen Jahren des Krieges und langen Wanderungen nach Hause zurückkehrt, Fremde in seinem Haus. Hundert Freier kamen zu Penelope, um seinen Sohn zu töten und den Thron zu besteigen. Ausgangspunkt des Stücks ist der Wunsch des Helden, das zurückzugewinnen, was ihm rechtmäßig gehört. Aber Odysseus tötet nicht nur Eindringlinge: Antinoos ist „der Feind des gesunden Menschenverstandes“, Agelaus ist „Herdenmentalität“, Amphinomus ist „unnachgiebig“ usw. Odysseus beschäftigt sich mit menschlichen Leidenschaften und beschreitet den Weg der Selbsterkenntnis...

In der One-Man-Show von Yorgos Panteleakis erwachen Homer selbst, Odysseus, Telemachos, die Göttin Athene und Penelopes Verehrer zum Leben. Der Originaltext in Altgriechisch wird mit modernen theatralischen und technischen Mitteln umrahmt und haucht einer scheinbar toten Sprache Leben ein.

Die technische Adaption des Stücks ist das Ergebnis der Arbeit der Teilnehmer des Bildungsprojekts „Theaterberufsschule“. V 3.0“, Verwalter von Beiträgen regionaler Theater.

Vom 1. bis 11. Oktober 2018 findet im Theaterzentrum der Russischen Theaterunion „On Strastnoy“ eine der konzeptionellsten Theaterveranstaltungen dieses Herbstes statt – das Festival der Soloaufführungen „SOLO“. Die besten Werke im Genre der Ein-Mann-Aufführungen werden von Theatern aus Frankreich, Deutschland, Italien und Luxemburg gezeigt, und das russische Programm wird von Gruppen aus Jekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg und Moskau präsentiert.

In diesem Jahr verteilen sich die Plakate des Solo-Festivals zu gleichen Teilen auf die größten europäischen Theater und die prominentesten Vertreter der Avantgarde-Theaterjugend.

Das Festival beginnt mit einer hochkarätigen Veranstaltung – der One-Man-Show „Die Blechtrommel“ des berühmtesten deutschen Theaters Berliner Ensemble – einem Theater, das dank seines Schöpfers Bertolt Brecht weltweite Anerkennung gefunden hat. Ein weiteres herausragendes Ereignis des Festivals ist das Bolschoi-Dramatheater. G.A. Tovstonogov (der bekannte BDT) mit dem Stück „Der Sanftmütige“ des Volkskünstlers Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko. Eine unerwartete und exzentrische Entwicklung des Festivals verspricht die Ankunft von Anton Adasinsky in Moskau – Schauspieler, Regisseur, Choreograf, einer der herausragendsten Schüler von Wjatscheslaw Polunin. Die Produktion „Der letzte Clown auf Erden“, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation vereint, wird nach der Weltpremiere in Dresden erstmals in Moskau beim Solo-Festival gezeigt.

Zu den Stars des Festivals zählen Evgeniy Grishkovets und Roberto Latini. Jedes neue Werk von Grishkovets wird zu einem einzigartigen Ereignis des Solo-Festivals der Soloaufführungen und endet nach bewährter Tradition mit einem informellen Treffen zwischen dem Autor und dem Publikum. Dieses Mal präsentiert Solo eine Premiere, die sowohl für die Theater- als auch für die Literaturwelt unerwartet ist – eine neue Aufführung von Evgeniy Grishkovets im Genre eines Vorworts zu einem Roman. Doch der Star der italienischen Bühne, Theaterästhet, Fan von Bühnenmetamorphosen, Regisseur und Schauspieler Roberto Latini greift den ältesten und geheimnisvollsten Stoff der Weltliteratur auf – er inszeniert die Bibel. In der One-Man-Show „Song of Songs“ hinterfragt Latini die Weltgeschichte des Theaters und verwandelt eines der sprachlich und stilistisch anspruchsvollsten Bücher des Alten Testaments in eine gewagte und sinnliche Fantasie, in eine One-Man-Show voller traumhafte Vorahnungen.

Darüber hinaus wird ein wirklich einzigartiges Ereignis des Festivals die Ankunft von Nationaltheatern aus Rouen und Luxemburg zum Solo-Festival in Moskau sein, deren Aufführungen auf zahlreichen Festivalplakaten in Moskau und Russland nur äußerst schwer zu finden sind.

Für die gewagte theatralische Avantgarde im Plakat des Solo-Festivals sind junge Schauspieler der Brusnikin-Werkstatt verantwortlich, die dem Hauptstadtpublikum bestens bekannt sind. Die One-Man-Show „The Host“ ist das erste Solowerk von Wassili Butkewitsch, einem der bemerkenswertesten „Brusnikiten“ der neuen Generation. Mit dem natürlichen Charme und der atemberaubenden Energie des Schauspielers wird ein mutiger theatralischer Versuch unternommen, die Technologie des Bösen allein zu erforschen. Doch Shakespeare-Leidenschaften in moderner Interpretation verspricht der Schauspieler und Regisseur Anton Mozgalev, der vor Pierre Cardin selbst auftrat. Geheimnisse der jenseitigen Realität in seiner One-Man-Show „Macbeth. „Rekonstruktion“ werden von Licht- und Toneffekten umrahmt, und das von schrecklichen Fragen zerrissene Unterbewusstsein von Shakespeares Bild wird durch die exzentrische Designverkörperung des Kostüms und Make-ups des Helden offenbart.