Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Nach dem Sieg Russlands im Vaterländischen Krieg von 1812, in dessen Verlauf die russische Nation einen außergewöhnlichen Aufstieg des patriotischen Selbstbewusstseins und der Einheit aller Teile des Volkes unter dem Banner der Befreiung des Vaterlandes erlebte, begann eine Periode der Reaktion Land. Russland wurde zum Gendarm Europas, und die freiheitsliebenden Gefühle des führenden Teils des russischen Adels wurden von der Autokratie ignoriert. Das Land war in zwei gegensätzliche Lager gespalten: die reaktionären Leibeigenen und die demokratische Intelligenz, die einen revolutionären Staatsstreich vorbereiteten. Hinzu kam eine dritte gesellschaftliche Gruppe im Adel, die sich zwar nicht Geheimgesellschaften anschloss, das politische System in Russland jedoch kritisch sah. In der unsterblichen Komödie „Woe from Wit“ und in „Eugen Onegin“ verkörperten die Bilder der Hauptfiguren verschiedene Bewegungen im Adelsstand des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts.

Chatsky und Onegin sind gleich alt, Vertreter der Aristokratie der Hauptstadt. Das sind junge, energische und gebildete Menschen. Beide stehen über ihrem sozialen Umfeld, weil sie klug und vernünftig sind und die ganze Leere und Wertlosigkeit der säkularen Gesellschaft erkennen. Chatsky prangert wütend jene Menschen an, die die Stützen der edlen Gesellschaft sind:

Wo, zeig uns, sind die Väter des Vaterlandes,

Welche sollten wir als Vorbilder nehmen?

Sind das nicht diejenigen, die reich an Raubüberfällen sind?

Auch Onegin „langweilte den Lärm der Welt“, ihren Müßiggang, ihre Eitelkeit und ihren Mangel an Spiritualität. Er erlebt eine schwere Enttäuschung über die ziellose Verschwendung seines Lebens und geht, „nachdem er die Last der Lichtverhältnisse abgelegt hat“, auf sein Anwesen.

Beide Helden sind recht gebildet: Chatsky „schreibt und übersetzt gut“, Onegin „las Adam Smith“ und „konnte ziemlich viel Latein.“ Natürlich sind dies Menschen aus dem gleichen Kreis, dem gleichen Entwicklungsstand, die die Realität kritisch wahrnehmen und mühsam nach ihrem Lebensweg suchen. Ich bin sicher, dass sie interessante Gesprächspartner füreinander wären, wenn sie sich irgendwo auf einem Ball in Moskau treffen würden. Ich scheine schon zu sehen, wie sie gegenüber den wichtigen, würdevollen Gästen, die vorbeikommen, bissige, kritisch-witzige Bemerkungen machen. „Der leerste aller Menschen, der dümmste“, hätte Chatsky über den am meisten aufgeblasenen Regierungsbeamten geantwortet, erfüllt von vorgetäuschtem Selbstwertgefühl, und Onegin mit „leidender Arroganz“ im Gesicht hätte ihm sicherlich zugestimmt.

Aber hier enden meiner Meinung nach die Ähnlichkeiten zwischen den Helden.

Sie eint nur die gleiche soziale Stellung und kritische Wahrnehmung der Realität, die Verachtung der „leeren Welt“. Aber Chatsky ist ein sozial aktiver, aktiver, wahrer Patriot. Er möchte seinem Vaterland aufrichtig dienen, sein Wissen zum Wohle des Volkes einsetzen, die Arbeit ist für ihn keine schwere Belastung, die Aufklärung sieht er als Quelle des Fortschritts.

Onegin, der „die Last der Weltverhältnisse überwunden hat“, findet für sein Wissen keine Anwendung, weil „er die beharrliche Arbeit satt hatte“. Er hat keine Ideale und der Gedanke, sein Leben jemandem oder etwas zu widmen, kommt ihm nie in den Sinn. Onegin leidet unter der Erkenntnis der Sinnlosigkeit einer säkularen Lebensweise, unter seiner Entfremdung und versucht nicht, seine Fähigkeiten einzusetzen. Es kommt ihm gar nicht in den Sinn, sich kreativ zu betätigen.

Chatsky „verwaltete sein Anwesen nachlässig“, das heißt, er behandelte die Bauern gut. Er ist zutiefst empört über die Zwangsstellung der Leibeigenen. Chatsky lässt seine Leibeigenen bewusst frei und bestätigt damit, dass seine sozialen Ansichten nicht von der Praxis abweichen.

Onegin ist dem Schicksal seiner Bauern völlig gleichgültig, „nur um sich die Zeit zu vertreiben“, „ersetzte er das Joch der alten Korvee durch eine leichte Quitrente; und der Sklave segnete sein Schicksal.“ Alle seine Reformaktivitäten endeten dort. Onegin ging es nur um seinen Seelenfrieden; er erleichterte die Situation der Bauern, soweit er sie für fortschrittlich hielt, im Einklang mit der Zeit und den Büchern, die er gelesen hatte.

Ebenso unterschiedlich sind die Helden in der Hauptsache – in der Liebe. Chatsky liebt Sophia aufrichtig, er glaubt an das Leben, an hohe Ideale. Natürlich idealisiert er seine Geliebte, und die Kollision der Realität mit dem Ideal verletzt ihn schwer. Sein Stolz ist verletzt, seine Enttäuschung schmerzt. Wie viel Schmerz und Bitterkeit, verletzter Stolz und wütender Vorwurf klingen in seinem letzten Monolog! Aber Chatsky ist nicht gebrochen, nicht besiegt. Er erkennt, dass Sophia ein Produkt dieser Gesellschaft ist, deren Laster er wütend anprangert. Chatsky erlebt dieses Lebensdrama schmerzlich, wie ein Mensch mit einem reinen, großen Herzen, aber das ist nicht das Drama seines ganzen Lebens. Chatsky ist ein sozial aktiver Mensch, er steckt voller brillanter Ideen zur Umgestaltung der Gesellschaft und er hat ein Leben voller Arbeit und Kampf vor sich. Es scheint mir, dass er sich den Dekabristen anschließen wird.

Onegins Seele wird durch die Fülle kleiner Leidenschaften und siegreicher Romane zerstört. Zu großen Gefühlen ist er nicht fähig. Eugene ist sehr sensibel und edel, aber er ist so egoistisch, dass er auf die wahre Liebe verzichtet, die seinem Leben einen hohen Sinn und spirituelle Harmonie verleihen könnte. Aber indem Onegin die Liebe aufgab, verurteilte er sich selbst zur völligen Einsamkeit. Eine kritische Einstellung zur Realität, ein außergewöhnlicher Geist ohne klare soziale Ideale führen unweigerlich zu einer Lebenstragödie.

Onegins verspätete, nicht beanspruchte Liebe ist ein Symbol für den Zusammenbruch des Lebens.

Die Bilder von Chatsky und Onegin verkörpern zwei Tendenzen im gesellschaftlichen Leben des Adels zu Beginn des 19. Jahrhunderts: bewusster, aktiver Protest gegen ein ungerechtes Gesellschaftssystem und passive Ablehnung veralteter Gesellschaftsordnungen, eine schmerzhafte Suche nach innerer Harmonie, u Weg ins Nirgendwo.

Evgeny Onegin und Alexander Chatsky sind Figuren in verschiedenen literarischen Werken von A. Puschkin und A. Gribojedow, haben jedoch etwas gemeinsam: Die Helden werden von der Gesellschaft nicht vollständig verstanden und nicht akzeptiert. Aber auch die handelnden Charaktere weisen Besonderheiten auf. Wenn Onegin häufig zu formellen Bällen und Abendessen kommt, lehnt Chatsky einen solchen Lebensstil ab, da er ihn für bedeutungslos hält. Evgeny behandelt die Menschen arrogant, Alexander hingegen ist allen gegenüber freundlich, aber wenn er sich selbst im Recht sieht, verteidigt er diesen Standpunkt. Unten in der Tabelle werden die Eigenschaften dieser Helden dargestellt.

Chatsky und Onegin.

„Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov und „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin sind Werke, die einem Lebensabschnitt Russlands gewidmet sind. Diese Ära war für das Land bedeutsam. Nach dem Krieg von 1812 änderte sich die Meinung der Intelligenz über die Menschen, die den Gipfel des Ruhms und der Macht erklommen und Europa von der Tyrannei Napoleons befreiten, aber machtlos und dunkel blieben, grundlegend. Die Hauptfiguren dieser Werke, Chatsky und Onegin, sind Vertreter der fortgeschrittenen Adelsintelligenz. Die Autoren betrachten ihre Charaktere und Schicksale als untrennbar mit der Zeit und der sozialen Bewegung verbunden.

Die Schicksale von Chatsky und Onegin sind in vielerlei Hinsicht ähnlich. Onegin ist der Sohn eines „vergeudeten“ Adligen. Chatsky wuchs im Haus eines reichen Onkels auf. Man kann sich leicht vorstellen, welche Ausbildung sie erhalten haben. Chatsky erinnert sich grinsend an den Zeigefinger des Lehrers, der seinen Schülern klar machte, dass es für Russen kein Glück ohne Deutsche gibt.

In seiner Frage ist böse Ironie zu hören:

Dass jetzt, genau wie in der Antike,

Die Regimenter sind damit beschäftigt, Lehrer zu rekrutieren,

Mehr Anzahl, günstiger im Preis?

Puschkin bemerkt zu Recht über Onegins Erziehung:

Wir haben alle ein bisschen gelernt

Etwas und irgendwie.

Chatsky und Onegin werden durch ihre Einstellung zur Gesellschaft, zum „Licht“ noch näher zusammengebracht. Onegin, müde von Bällen und geselligen Abendessen, flieht aus der Hauptstadt ins Dorf. Aber auch hier erwartet ihn „ein ewiges Gespräch über Regen, über Flachs, über den Scheunenhof“. Seine Gewohnheiten, sein Verhalten und seine „ekelerregende Faulheit“ sorgen bei seinen Nachbarn für Verwirrung und Unzufriedenheit.

Chatsky, der Sophia sehr liebte, konnte nicht im Haus ihres Vaters bleiben. Alles dort kam ihm leblos vor. In Moskau „gab es gestern einen Ball, und morgen werden es zwei sein.“ Ein junger, neugieriger Geist braucht Nahrung, er braucht neue Eindrücke. Chatsky verlässt die Hauptstadt für längere Zeit. „Ich wollte die ganze Welt bereisen“, sagt er über sich. Auch Onegin, der im Dorf lebte, spürte seine Wertlosigkeit, seine Nutzlosigkeit, seine Unfähigkeit, ein Freund zu sein (Beziehung zu Lensky), zu lieben (Beziehung zu Tatjana). „Unruhe und Fernweh überkamen ihn.“

„Ortswechsel“, Beobachtungen, dadurch hervorgerufene Gedanken gehen für die Helden nicht spurlos vorüber. Puschkin nennt seinen Onegin, der von einer Reise zurückkehrt, „sehr entspannt und erfüllt von dem, was er gesehen hat“. So bilden sich schließlich die Weltanschauungen von Chatsky und Onegin heraus. Es handelt sich nicht mehr um Jugendliche, sondern um Erwachsene mit reicher Lebenserfahrung. Und jetzt beginnen sich die grundlegenden Unterschiede zwischen diesen Literaturgattungen zu zeigen. Onegin sieht die Leere des Lebens um ihn herum, die müßige Herrschaft, Lügen und Unwahrheiten, aber er denkt nicht einmal daran, sie aktiv zu bekämpfen. Er ist zu wohlerzogen, zu kaltblütig, um in den Wohnzimmern von St. Petersburg vor einer Menge lachender Narren anklagende Reden zu halten. Sein Protest kommt auf andere Weise zum Ausdruck. Mit seinem gesamten Auftreten verrät er einen stillen Vorwurf. Puschkin beschreibt Onegin folgendermaßen:

Aber wer ist das in der auserwählten Menge?

Steht still und neblig?

Gesichter blitzen vor ihm auf,

Wie eine Reihe nerviger Geister.

Chatsky verhält sich völlig anders. Er ist leicht reizbar, persönliche Dramen machen ihn besonders verletzlich. Als er auf Famusovs Ball erscheint, sorgt er, um es mit den Worten von I. A. Goncharov auszudrücken, für einen solchen „Aufruhr“, dass man ihn für einen Verrückten hält. In seinen Handlungen gibt es keine kalte Berechnung und keinen Egoismus, die für Onegin charakteristisch sind.

Chatskys Waffe ist ein strafendes Wort. Er fordert „Dienst an der Sache“. Er schmachtet inmitten der leeren, müßigen Menge von „Peinigern, finsteren alten Frauen, streitsüchtigen alten Männern“. Chatsky fordert Raum und Freiheit für sein Alter. Er verkündet, dass das „vergangene Jahrhundert“ durch ein neues ersetzt wird, das das Ideal des „freien Lebens“ trägt.

Goncharov spricht in seinem Artikel „A Million Torments“ über die Typizität von Chatsky und Onegin. Diese Typen werden immer an einem Wendepunkt entstehen. Onegins sind in ihrer Mitte „überflüssige“ Menschen, ihr Aussehen deutet immer auf Ärger, den drohenden Zusammenbruch der Gesellschaftsordnung hin. Diese Menschen sind ihren Zeitgenossen um Längen überlegen, sie sind für ihre Einsicht und ihren „scharfen, kühlen Verstand“ bekannt.

Die Chatskys führen fort und entwickeln weiter, was die „überflüssigen“ Leute begonnen haben; sie verurteilen und verachten nicht nur stillschweigend. Die Chatskys hassen, prangern und verspotten offen.

„Chatsky ist eine aufrichtige und leidenschaftliche Persönlichkeit“, sagt I. A. Goncharov.

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Studium eines Themas?

Unsere Spezialisten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Reichen Sie Ihre Bewerbung ein Geben Sie gleich das Thema an, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Beispieltext für einen Aufsatz

In der kritischen Skizze „Eine Million Torments“ schrieb I. A. Goncharov: „Es ist unmöglich, Chatsky neben Onegin zu stellen: Die strenge Objektivität der dramatischen Form erlaubt nicht die Breite und Fülle des Pinsels wie das Epos. Er meinte das wahrscheinlich so.“ Die Komödie „Woe from Wit“ „Chatsky zeichnet sich nur durch seine eigene Rede und die Worte anderer Charaktere aus. Und das Bild von Onegin in Puschkins Roman wird umfassender und detaillierter behandelt. Der Autor selbst drückt seine Haltung gegenüber dem Helden in lyrischen Exkursen aus. Darüber hinaus erzählt er von seiner Kindheit, Erziehung, Bildung, überträgt die Handlung von St. Petersburg in die Provinz und führt uns in die Bandbreite seiner geistigen Interessen ein. AChatsky lebt nur einen Tag in der Komödie.

Es fällt mir auch nicht leicht, Chatsky und Onegin zu vergleichen, aber ich werde es versuchen, weil das Thema des Aufsatzes es erfordert. Seltsamerweise möchte ich damit beginnen, dass diese Helden viel gemeinsam haben. Erstens lebten sie zur gleichen Zeit, als der fortschrittlichste Teil des Adels, der die schreckliche Kluft zwischen der moralischen Macht des russischen Volkes und seiner machtlosen Stellung erkannte, begann, gegen die Leibeigenschaft und die absolute Monarchie zu protestieren und sich in geheimer Politik zu vereinen Gesellschaften. Beide gehören der Adelsschicht an und beide zeichnen sich durch „Wanderlust“ aus. Sie haben Pech in der Liebe und haben schlechte Beziehungen zur Gesellschaft. Aber hier enden wahrscheinlich auch die Gemeinsamkeiten.

Chatsky ist eine überschwängliche Natur, ein Kämpfer. Er erscheint im Stück als Aufdecker alles Veralteten und verhindert die Entwicklung des Neuen, Fortschrittlichen. Der Held sehnt sich nach etwas Nützlichem für Russland; Dafür verfügt er über Intelligenz, Gelehrsamkeit, Talent, Energie und Ehrlichkeit. Aber er bricht den Kontakt zu den Ministern ab, weil er „es satt hat, bedient zu werden“ und glaubt, dass er „der Sache und nicht Einzelpersonen“ dienen sollte.

Onegin ist ein Egoist und Skeptiker, dessen Gedanken sich mit etwas ganz anderem beschäftigen, obwohl er Adam Smith, Herder, Rousseau und andere berühmte westeuropäische Wissenschaftler und Philosophen liest. Onegin ist ständig in einem Zustand der Langeweile, Melancholie, er ist es nicht gewohnt zu arbeiten, also alle Versuche, etwas zu tun. Nützliche Dinge langweilen ihn schnell.

Chatsky hat keine Angst davor, seine Gedanken in einer feindseligen Umgebung auszudrücken. Dafür hassen sie ihn aufs Schärfste, selbst auf Famusovs Ball erklären sie ihn für verrückt. Über Onegin: „Die Welt entschied, dass er klug und sehr nett war.“ Chatsky vernachlässigt die Meinung der Famus-Gesellschaft, weil er erkennt, dass er Recht hat und versucht, sie zu verteidigen. Ich glaube nicht, dass er „mindestens drei Stunden damit verbracht hat.“ vor den Spiegeln“, wie er es bei Onegin tat, „aus Angst vor eifersüchtigen Verurteilungen.“

Chatsky sah nicht nur die Laster der Gesellschaft und wurde von ihnen belastet, sondern kämpfte auch gegen die „fremde Macht der Mode“, Speichelleckerei und Speichelleckerei und die grausame Haltung der Herren gegenüber ihren Leibeigenen.

Oneginge ist ein passiver Mensch. Er sucht nicht nach Gründen für Konflikte mit anderen und drückt seine Unzufriedenheit mit dem leeren, bedeutungslosen Leben der Welt nur durch sein düsteres und arrogantes Auftreten aus. Ansonsten lebt Evgeny gelangweilt und genervt gehorsam seinen Alltag und pendelt zwischen Theatern, Restaurants und Bällen hin und her. Er akzeptiert pflichtbewusst ausländische Mode, die französische Sprache und europäische Literatur. Chatsky ist seiner blinden Verehrung von Ausländern nicht gleichgültig. Er ist verbittert darüber, dass auf russischem Boden „immer noch eine Sprachmischung vorherrscht: Französisch und Nischni Nowgorod“.

Auch zur Liebe haben die Helden unterschiedliche Einstellungen. Chatsky, der mit Sophia aufwuchs, verliebte sich in sie. Dieses Gefühl war immer bei ihm. Drei Jahre Reisen haben ihn nicht zerstört, sondern nur noch mehr gestärkt. Chatsky kommt voller Liebe und Hoffnung nach Moskau. Schließlich tritt er nicht ein, sondern rennt auf die Bühne und versucht, Sophia so schnell wie möglich zu sehen. Seine an sie gerichtete Rede ist emotional und aufgeregt. Onegin ist nicht in der Lage, solche Gefühle zu erleben.

Wie konnte er ein Heuchler sein?

Hoffnung hegen, eifersüchtig sein,

Abschrecken, glauben machen,

Scheint düster, schmachten ...

Dennoch handelte Onegin edel, nachdem er Tatianas rührende Botschaft erhalten hatte. Er lehnte ihre Liebe ab, unterdrückte ihre erwachenden Gefühle und machte sie und sich selbst ein Leben lang unglücklich. Chatsky leidet darunter, dass ihm eine kleine, unbedeutende Person vorgezogen wurde. Onegin selbst zerstörte sein eigenes Schicksal. Laut Belinsky könnte Onegin später zum Dekabrismus gelangen. Er erlebte Entsetzen, Reue und Liebe. Und Chatsky erscheint vor uns als etablierte Persönlichkeit, als Vertreter neuer, fortschrittlicher Ideen.

Mir gefällt Chatsky besser. Er ist es, den ich als den Helden seiner Zeit wahrnehme und Onegin nur als typischen Vertreter. Wir kennen Chatsky erst seit einem Tag und mit Onegin seit mehreren Jahren. Aber bis Onegin so wird wie Chatsky, wird es Jahre dauern, wenn das überhaupt möglich ist. Ich denke: Es ist nichts Gutes daran, dass ein Mensch schon in seiner Jugend die Lust am Leben verliert. Es ist besser, wenn er voller Energie und Ambitionen ist. Chatsky ist wie Puschkin bereit, „die schönen Impulse seiner Seele dem Vaterland zu widmen“, daher sind meine Sympathien auf seiner Seite.

Referenzliste

Zur Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website www.kostyor.ru/ verwendet.

Petchorin, Chatsky und Onegin sind die Helden der berühmtesten Romane aller Zeiten. Sie alle sind Vertreter des Adels. Jeder von ihnen zeichnet sich durch seinen Charakter, seine Handlungen und andere Eigenschaften aus, die dem Leser in Erinnerung bleiben und ein Leben lang im Gedächtnis bleiben. Alle drei haben ein gemeinsames Problem: Einsamkeit.

Alexander Chatsky ist gebildet und klug, edel und ehrlich, jung und leidenschaftlich. Er spricht mutig über das Problem der Leibeigenen und andere Probleme seiner Zeit. Obwohl seine Worte nicht ohne Wahrheit sind, reagiert niemand auf sie. Seine Mitbürger, Moskauer, stellen seine Handlungen als Element einer psychischen Störung dar. Als Verrückter abgestempelt, geht er erhobenen Hauptes weg und bleibt unverstanden.

Evgeny Onegin ist für viele Leser die sympathischste Figur. Auf den ersten Blick scheint er derselbe verwöhnte Lebemann zu sein wie alle anderen in St. Petersburg. Er sieht gut aus, ist daher bei Damen gefragt, besucht Abende, Theater und führt einen freien Lebensstil. Aber bald wurde Evgeniy von einem solchen Leben gelangweilt. Dort trifft er auf Lensky und tötet ihn. Seine Geschichte mit Tatjana Larina hinterlässt in der Seele des Helden nichts außer Gleichgültigkeit. Erst als er die junge Witwe wieder trifft, wirft er sich ihr in den Schoß und bettelt um Liebe. Tatjana erwidert dies aus Gewissensgründen nicht und verdammt Evgeny Onegin wie Chatsky zur Einsamkeit.

Petschorin hat eine erfolgreiche Karriere – er ist Armeeoffizier. Er war kein weltlicher Mensch und interessierte sich auch nicht für Politik. Die Figur des Romans „Ein Held unserer Zeit“ bleibt während des gesamten Werks ein egoistischer Mensch. Ohne zu zögern zerstört er das Schicksal anderer Menschen. Petschorin wird Onegins jüngerer Bruder genannt. Auch er wird bei einem Duell angeschossen, was zum Tod seines Kameraden führt. Er behandelt Prinzessin Maria genauso grausam wie Onegin Tatiana. Petschorins Tat kann als noch gewagter und grausamer bezeichnet werden.

Von allen drei Charakteren halten Kritiker nur Chatsky für eine Figur, die nicht nur für kühne Reden bekannt war. Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen Chatsky, Onegin und Pechorin besteht darin, dass Alexander, der sich in Sophia verliebt hat, wirklich aufrichtig ist und mit aller Kraft versucht, sie vor allem Bösen auf der Welt zu schützen.

Und doch interessiert sich jeder dafür, wie Michail Jurjewitsch Lermontow, Alexander Sergejewitsch Puschkin und Alexander Sergejewitsch Gribojedow so unterschiedliche, aber gleichzeitig ähnliche Charaktere erschaffen konnten. Zeitgenossen glauben, dass Onegin, Chatsky und Pechorin in ihren getrennten Welten als „überflüssige Menschen“ bezeichnet werden können. Interessant ist auch, dass Puschkin den Roman in Versen verfasste, was Onegin ein romantischeres Bild verleiht. Lermontovs Werk ist der erste psychologische Roman, der den Leser zwingt, tiefer in das Wesen seiner Natur einzudringen. Aber Gribojedow hat eine Tragödie, deren Titel die ganze Essenz des Werkes offenbart. Zusammenfassend können wir feststellen, dass alle drei Vertreter keinen Platz im Leben fanden und gezwungen waren, einsam und verlassen zu werden.

Mehrere interessante Aufsätze

• Essay Olesya und Ivan Timofeevich vergleichende Merkmale

  Die Hauptfiguren der Geschichte „Olesya“ von I. A. Kuprin, ein Mädchen namens Olesya und der zu Besuch kommende Herr Ivan Timofeevich, sind lebendige Bilder, die die Liebe in einer ihrer Erscheinungsformen darstellen

• Perrault

  Werke basierend auf den Werken von Perrault

• Analyse von Goncharovs Werk Ordinary History

  Ivan Aleksandrovich Goncharov ist ein berühmter russischer Schriftsteller und Literaturkritiker. Seine Werke sind auf der ganzen Welt bekannt und gelten als Klassiker. Besonders hervorzuheben sind folgende Werke:

• Das Bild und die Charakterisierung von Lyubov Gordeevna Tortsova im Stück „Armut ist kein Laster“ von Ostrovsky

  Eine der Hauptfiguren in Ostrovskys Stück „Armut ist kein Laster“ ist die schöne Lyubov Gordeevna. Die Liebe ist ein reiches Mädchen, das verheiratet werden muss.

• Essay Analyse der Geschichte „Die Rückkehr Platonows“ (Begründung)

  Das militärische Thema ist eines der beliebtesten in der Literatur. Viele Werke erzählen vom Verlauf des Krieges, von Soldaten und Heldentum, einige beschreiben die Nachkriegszeit. Der letzte Typ umfasst die Arbeit von Andrei Platonov