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Zahlreiche Schlachtenbilder von I.K. Aivazovsky (1817-1900) verherrlichte die Helden-Seefahrer, die ihr Vaterland tapfer verteidigten. Seine Arbeit trägt dazu bei, die Erinnerung an die glorreichen militärischen Traditionen der Marine zu bewahren.
Großer Überfall auf Kronstadt 1836

Aivazovsky hat alle großen Schlachten und Siege der russischen Flotte seit ihrer Gründung dargestellt. Die Plots seiner Gemälde bilden keine einzige chronologische Abfolge. Er betrachtete das Leben der Flotte als etwas Nahes und Fröhliches und schuf oft Gemälde entweder unmittelbar nach dem dargestellten Ereignis oder kurz danach oder (was selten vorkam) und verband es mit einem historischen Datum.

Überfall auf Kronstadt 1839-40



Die Landung von N. N. Raevsky bei Subashi 1839


Die Sicherung des Zugangs zu den Küsten der Ostsee könnte ohne eine Flotte nicht durchgeführt werden. Der Bau begann, sobald sich die russischen Truppen an der Ostseeküste niedergelassen hatten. Russland ging aus dem Nordischen Krieg als starke Seemacht hervor. Während des Krieges wurden Militärstützpunkte in Wyborg, Reval und anderen Orten errichtet.
Schwelgen (Tallinn). 1844


Kronstadt. Fort "Kaiser Alexander I" 1844


Schwaborg 1844


Aivazovsky widmete eine Reihe seiner Gemälde den Siegen der russischen Flotte im Nordischen Krieg. 1846 malte der Künstler Schlachtenwerke, die den Seeschlachten von Reval, Wyborg und Krasnaja Gorka gewidmet waren. Aber ohne zu vergessen, dass er ein Maler des Hauptmarinestabes war, begann Aivazovsky 1846, ein Bild über den Gründer der russischen Flotte, Peter 1, zu malen und gab ihm den Titel: „Peter I. entzündet ein Feuer in Krasnaya Gorka, um das zu signalisieren Flotte."
Peter I. in Krasnaya Gorka ... 1846


Die von Aivazovsky auf dem Bild dargestellten Ereignisse sind historisch, sie fanden am 31. August 1714 statt.
Seeschlacht bei Revel (2. Mai 1790). 1846,


Seeschlacht bei Wyborg 29. Juni 1790 1846


Der unter Peter I. begonnene Kampf mit der Türkei, zunächst um die Beherrschung der Abflüsse zum Asowschen und zum Schwarzen Meer, später um die Schifffahrtsfreiheit im Mittelmeer, führte zum russisch-türkischen Krieg von 1768-1774.
1848 malt der Künstler das Gemälde „Schlacht bei Navarino“, das ein Ereignis darstellt, das auch die russische Flotte verherrlichte.
Schlacht von Navarino 1846


Die kombinierte Flotte der Alliierten (Russen, Franzosen, Briten) marschierte in die Bucht von Navarino ein, wo sich die türkisch-ägyptische Flotte konzentrierte. Nach vergeblichen Verhandlungsversuchen, nach dem Beschuss der alliierten Flotte durch türkische Schiffe und Küstenbatterien im Oktober 1827, begann die Schlacht von Navarino. Die russischen Schlachtschiffe, die im Zentrum standen und die Hauptlast der türkisch-ägyptischen Streitkräfte trugen, zerstörten mit geschickten Aktionen den größten Teil der feindlichen Flotte.
Eines der berühmten Gemälde von Aivazovsky ist "Battle of the Brigg" Mercury "mit türkischen Schiffen".
Brigg "Mercury" 1892 von zwei türkischen Schiffen angegriffen


Brig Mercury nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe
trifft sich mit dem russischen Geschwader 1848


Diese Schlacht fand am 14. Mai 1829 statt. Die 18-Kanonen-Brigg "Mercury", die vor der Küste des Bosporus kreuzte, traf unerwartet auf das türkische Geschwader. Brig Kommandant Kapitänleutnant A.I. Kazarsky beschloss, sich der Schlacht anzuschließen und gegebenenfalls mit einem der feindlichen Schiffe zu explodieren. Die Brigg "Mercury" manövrierte geschickt und hinderte den Feind daran, die zehnfache Überlegenheit der Artillerie auszunutzen, und fügte feindlichen Schiffen solche Niederlagen zu, dass sie nach einem 3-stündigen Kampf aufhörten, sie zu verfolgen.
Einen ganz besonderen Platz in der Kunst von Aivazovsky nimmt das Epos von Sewastopol ein. Vieles, was mit dem Krimkrieg und insbesondere mit der Beteiligung der Schwarzmeerflotte daran zusammenhängt, wurde von Aivazovsky dargestellt.
Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol 1846


Eingang zur Bucht von Sewastopol 1852


Überfall auf Sewastopol 1852


Schlacht von Sinop 1853


Sinop. Nacht nach der Schlacht 18. November 1853 1853


Einnahme von Sewastopol 1855


Im Oktober 1853 erklärte die Türkei Russland den Krieg. Im November 1853 entdeckte das russische Geschwader die türkische Flotte in der Bucht von Sinop. Die russische Flotte rückte näher und begann einen Nahkampf. Das Flaggschiff "Empress Maria", auf dem Nakhimov war, war vorne. Am Ende der 4-stündigen Schlacht wurden das türkische Geschwader und die Küstenbatterien zerstört.
Am 5. Oktober wurde Vladimir Alekseevich Kornilov auf dem Malakhov-Hügel tödlich verwundet. Später malte Aivazovsky das Gemälde "Malakhov Kurgan - der Ort, an dem Admiral Kornilov tödlich verwundet wurde".
Malachow Kurgan 1893


Dieses Bild zeigt das Panorama von Sewastopol, das sich von der Höhe des Malakhov Kurgan öffnet. Im Vordergrund ist eine Art Denkmal zu sehen - ein Kreuz aus Kanonenkugeln an der Stelle der tödlichen Wunde von V.A. Kornilow. Am Denkmal - zwei Veteranen der Verteidigung von Sewastopol. Sie kamen zu diesem heiligen Hügel für jeden Russen, wo ihr geliebter Kommandant tödlich verwundet wurde.
Als der Künstler 1854 im belagerten Sewastopol ankam, sah er über dem Wasser nur die Mastspitzen vieler Schiffe der Schwarzmeerflotte, die mit ihren Rümpfen der feindlichen Flotte den Eingang zur Bucht von Sewastopol versperrten. Diese Ansicht hat er in dem Gemälde „Die Belagerung von Sewastopol“ festgehalten.
Belagerung von Sewastopol 1859


Bis zu den letzten Tagen seines Lebens diente der Künstler der Flotte und verherrlichte ihre glorreichen Siege und den Heldenmut der russischen Seeleute. Auch das letzte Bild, an dem Aivazovsky an seinem Todestag zu arbeiten begann, war der russischen Flotte gewidmet. Es zeigt eine Kampfepisode - "Die Explosion eines türkischen Schiffes".
Explosion des Schiffes (letzte unvollendete Arbeit) 1900


Schlachtgemälde von Aivazovsky befinden sich in vielen Marinemuseen und Kunstgalerien. Die größte Sammlung von Aivazovskys Werken befindet sich jedoch in der Feodosia Art Gallery, die mehr als 400 Gemälde des Malers ausstellt. Alle diese Gemälde sind eine Chronik der militärischen Heldentaten der russischen Flotte.
Schiff "Zwölf Apostel" 1897


Rückblick auf die Schwarzmeerflotte im Jahr 1849
(Die letzte höchste Überprüfung der Schwarzmeerflotte durch Kaiser Nikolaus) 1886


Die Schwarzmeerflotte vor dem Krimkrieg beim Überfall auf Feodosia 1890


Die Kunst, das Meer darzustellen, brachte I.K. Aivazovsky weltweiter Ruhm. Und es ist kein Zufall, dass auf dem Grab des Marinemalers, der mit vollen militärischen Ehren beerdigt wurde - ein damals beispielloses Phänomen - geschrieben steht:
"Sterblich geboren, hat unsterblichen Ruhm über sich selbst hinterlassen!"

22. Zum Gemälde von Aivazovsky "Chesme Battle"

http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

Talent von Gott ist in jedem investiert,
Du schaffst es, ihn selbst zu stören ...

Die schönsten Gemälde von Aivazovsky können aufgelistet und gezeigt werden, aber ich möchte Sie mit dem neuesten Gemälde von Aivazovsky bekannt machen, das zu den sieben wunderbaren Gemälden des Malers gehört. 1848 gab Aivazovsky ein weiteres Meisterwerk in Öl heraus, „Chesme Battle“ (Chesme Battle in der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770) – die Größe des Gemäldes beträgt 220 x 188. Es befindet sich derzeit in der Feodosia Art Gallery.
Der Künstler zeigte auf der Leinwand eine der heldenhaftesten Schlachten in der Geschichte der russischen Flotte, die in der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770 stattfand. Wie genau vermittelt er, was er selbst nicht gesehen hat, aber die Matrosen haben das alles überlebt! Rundherum brennen und explodieren Schiffe, Masten flammen auf, ihre Bruchstücke fliegen in die Luft. Scharlachrotes Feuer vermischt sich mit grauem Wasser, wie unsere russischen Matrosen mit türkischen. Der helle Mond blickt auf die Schlacht herab, als würde er den bevorstehenden Sieg über die türkische Flotte vorhersagen. Aber auf der Leinwand oben in den Wolken bemerkte ich das Gesicht eines alten Mannes und vielleicht des Herrn selbst, der nach Ruhe rief, als würde er noch weiter in den Himmel schauen, von wo aus man aufgrund schwerer Wolken die Erscheinung sehen kann des Mondes, der zukünftige Ruhe ankündigt.
Die Schlacht von Chesme ist eine heroische Episode in der Geschichte des Krieges zwischen der türkischen und der russischen Marine, der zwischen 1768 und 1774 ausgetragen wurde. Vom 25. bis 26. Juni 1770 gelang es russischen Schiffen nachts, die Türken zu "sperren" und die feindliche Flotte zu besiegen. Während der Schlacht starben 11 russische Seeleute heldenhaft und etwa 10.000 Menschen wurden vom Feind getötet. Dieser Sieg gilt als beispiellos in der gesamten Geschichte der Schlachten der russischen Flotte.
Der Künstler Ivan Aivazovsky nahm natürlich nicht an dieser heroischen Schlacht teil, aber er schuf ein einzigartiges Kunstwerk, in dem er den Stolz und die Freude der Matrosen der russischen Flotte sehr gut zeigte. Die Leinwand wurde 1848 vom Künstler geschaffen. Dies ist ein Kampfspektakel, durchdrungen von Dramatik und leidenschaftlichem Pathos. In diesem Gemälde zeigte der Künstler brillante Fähigkeiten, eine einzigartige Ausführungstechnik, die er viele Jahre bei K. P. Bryullov studierte. Beim ersten Betrachten des Bildes spüren Sie die freudige Aufregung des brillanten Feuerwerks. Wahrscheinlich war Aivazovsky der letzte Künstler, der die romantische Richtung in der russischen Malerei so kompetent darstellen konnte. Die Leinwand „Chesme Battle“ ist auf den glorreichsten Seiten in der Geschichte der russischen Flotte.
Die Schönheit des Meeres offenbart der Künstler auch in Kampfszenen mit Kriegsschiffen. Die Gemälde der 1840er Jahre sind sehr bemerkenswert: Aivazovsky malte ein Bild einer großen Seeschlacht eines Geschwaders vereinter russischer Schiffe im Bündnis mit englischen und französischen Schiffen mit türkischen und ägyptischen Schiffen, die das vereinigte Geschwader angreifen, - „Seeschlacht von Navarino am Oktober 2, 1827”, 1846; eine Seeschlacht und ein Angriff russischer Schiffe, die schwedische Schiffe durch die Reihen trieben - „Die Seeschlacht von Reval am 9. Mai 1790“; 1846; ein kleines Schiff mit wenigen Schüssen entschied den Ausgang des Sieges über zwei starke türkische Schiffe, die Brig Mercury - nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe trifft das Schiff auf das russische Geschwader, 1892

ICH K. Aivazovsky ist ein herausragender russischer Marinemaler, Sammler und Philanthrop. Seine Leinwände gelten zu Recht als Meisterwerke, und der Autor selbst ist nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland berühmt. Der Künstler war Mitglied mehrerer europäischer Akademien, was der beste Beweis für die Anerkennung seiner Arbeit im Ausland ist.

allgemeine Beschreibung der Arbeit

Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war Aivazovsky stark von dem berühmten russischen Maler der romantischen Richtung K.P. beeinflusst. Letzterer machte einen so starken Eindruck auf den jungen und unerfahrenen Meister, dass er ihn zunächst einfach nachahmte.

"Chesme Battle" - Aivazovskys Gemälde, dessen Geschichte eng mit der frühen Phase seines Schaffens verbunden ist, ist die beste Bestätigung dafür. In diesem monumentalen und großformatigen Gemälde verkörperte der Maler die besten Prinzipien seines Lehrers: Kühnheit und Grandiosität der Idee, Helligkeit und Lebendigkeit des Bildes, erhabener Stil der Bilder. Den Prinzipien der Romantik folgend hat der Autor nicht an dramatischen Farben gespart.

Canvas-Funktionen

Aivazovskys Gemälde "Die Schlacht von Chesme" zeigt die besten Errungenschaften der Malerei im Genre der Romantik. Tatsache ist, dass zu dieser Zeit ein junger und talentierter Künstler unter dem Einfluss der Zeit arbeitete. Um die Majestät des Sieges der russischen Flotte zu betonen, machte er sogar einige Abweichungen von der historischen Realität und verschob die Position der Schiffe etwas. Der Künstler konzentrierte sich zunächst auf das Bild des Feuers, das trotz der Tragik der Situation der Leinwand einen großen Ton verleiht.

Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht bei Chesme“ stellt eines der ersten großen Werke des Autors im maritimen Genre dar. Der Künstler hat sich nicht zum Ziel gesetzt, das Bild der Schlacht dokumentarisch genau wiederzugeben, da dieses bereits von den Deutschen angefertigt worden war Maler Ya.F. Hackert auf besonderen Befehl von Katharina II. Dieser Autor zeichnete den Standort aller Schiffe und Flotten der Kriegführenden in strenger Reihenfolge, basierend auf dokumentarischen Beweisen, Memoiren, Schiffsprotokollen.

Daher beschloss Aivazovsky, etwas von den Realitäten des Ereignisses abzuweichen. Auf der Grundlage der Arbeit seines Vorgängers und sorgfältiger Arbeit mit dokumentarischem Material schuf er seine eigene Originalleinwand, die den Sieg der russischen Flotte verherrlichte. Ganz im Sinne seiner Zeit, als die Romantik in der russischen Kunst vorherrschend war.

historische Handlung

Eine der Hauptschlachten des russisch-türkischen Krieges war die Schlacht von Chesma. Aivazovsky, dessen Gemälde diesem wichtigen Ereignis des 18. Jahrhunderts gewidmet ist, wählte ihn aus zwei Gründen als Objekt für seine Leinwand. Erstens demonstrierte dieser Sieg deutlich die gewachsene Macht der russischen Flotte, und zweitens gab es viele Dokumente, Memoiren und vor allem existierte bereits ein ähnliches Werk eines deutschen Künstlers, das den Autor beeinflusste.

Darüber hinaus fand dieser Kampf in der russischen Gesellschaft Widerhall. Die berühmte Depesche des Grafen Orlow, in der er über den Sieg berichtete, ging von Hand zu Hand. Natürlich konnte eine solche historische Tatsache die Aufmerksamkeit eines so berühmten Marinemalers wie Aivazovsky, der ein Künstler des Hauptmarinestabes war, auf sich ziehen.

Beschreibung

Aivazovskys Gemälde „Chesme Battle“ wurde 1848 gemalt. Wie oben erwähnt, war dies eine frühe Phase im Schaffen des Künstlers. Das Hauptelement der Arbeit ist ein Feuer, das den Eindruck eines schrecklichen, aber gleichzeitig spektakulären Feuerwerks erweckt. Die Umrisse der Schiffe hat der Künstler bewusst etwas vage gestaltet, damit der Betrachter nicht von der Hauptidee der Arbeit abgelenkt wird. Alle Aufmerksamkeit hätte genau auf diesen mächtigen feurigen Strom gerichtet sein müssen, der in die Höhe schießt.

Wie Sie wissen, haben Vertreter der Romantik sehr oft mit Kontrasten gespielt und dadurch den Eindruck des Geschehens noch verstärkt. Aivazovsky war keine Ausnahme. Im Kontrast zum flammenden Meer, das mit dem Nachthimmel zu verschmelzen scheint, lugt ein hellgelber Mond hinter den Wolken hervor. Sie wirft schwache Strahlen nach unten. Sie schattieren leicht die Helligkeit der schrecklichen Schlacht. Aivazovskys Gemälde "Die Schlacht von Chesme" zeigt im Hintergrund die Figuren von Menschen, die anscheinend von der Druckwelle ins Meer über Bord geworfen wurden. Die Dramatik des Geschehens steigert sich: Der Betrachter versteht beim Betrachten des Bildes, dass er ohne Hilfe nicht auskommen kann und es aufgrund der Katastrophe inzwischen sehr schwierig für ihn wird, genau diese Hilfe zu bekommen.

Die Bedeutung des Bildes im Werk des Künstlers

"Chesme Battle" - Aivazovskys Gemälde, dessen Beschreibung dieser Artikel gewidmet war, nimmt einen herausragenden Platz in der Galerie seiner Gemälde ein. Sie ist gleichsam ein Zwischenglied zwischen seinen romantischen Hobbies und dem Übergang zur monumentalen Schlachtenmalerei. Es skizzierte die Prinzipien der Darstellung einer farbenfrohen Reproduktion der Schlacht, besonderes Augenmerk auf das Bild der Wasseroberfläche, die mit dem Himmel verschmilzt, sowie die Verwendung heller, gesättigter Farben.

In der Geschichte der russischen Flotte ist die Schlacht von Chesma eines der glorreichen heroischen Ereignisse. Aivazovsky selbst konnte diese Ereignisse, die sich in der Nacht des 26. Juni 1770 abspielten, natürlich nicht miterleben. Gleichzeitig konnte der Künstler das Bild einer Seeschlacht sehr zuverlässig und überzeugend auf seiner Leinwand wiedergeben. Schiffe brennen und explodieren, Mastfragmente fliegen in den Himmel, aufsteigende bläulich-rote Flammen mischen sich mit Wolken, der Mond betrachtet gelassen das Geschehen von oben. Sein ruhiges und kaltes Licht scheint die höllische Mischung aus Feuer, Meer und Wasser zu betonen. Das Gefühl ist, dass Aivazovsky selbst, als er dieses Bild schuf, ein fortlaufendes Ereignis erlebte, bei dem die russischen Seeleute gewannen. Trotz der Grausamkeit dessen, was auf dem Bild zu sehen ist, hinterlässt es den Eindruck eines grandiosen Feuerwerks und Majors. Die Handlung des Bildes war eine der Episoden des russisch-türkischen Krieges, in dem Russland um die Vorherrschaft im Schwarzen Meer und im Mittelmeer kämpfte. Die türkische Flotte galt zu dieser historischen Zeit als die stärkste. Aber nach mehreren militärischen Kämpfen versteckte er sich in Panik in der Chesme Bay. Russische Schiffe verfolgten den Feind und blockierten den Ausgang aus der Bucht, und in einer Nacht zerstörten und verbrannten sie die gesamte türkische Flotte vollständig. Die russische Flotte verlor in dieser Nacht nur 11 Seeleute, während die Türken - 10.000. Mensch. Russland hat in der Geschichte der Seeschlachten noch nie einen solchen Sieg erlebt. Graf Alexei Orlov befehligte die Ereignisse und Katharina II., die die Kaiserin war. Sie befahl die Errichtung eines Denkmals für die Helden, die an der Schlacht von Chesme in Zarskoje Selo teilgenommen haben. Das Denkmal wurde in Form einer Säule errichtet, die noch heute in der Mitte eines großen Teiches steht. Die allegorische Skulptur wird durch die Silhouette eines doppelköpfigen Adlers vervollständigt, der einen marmornen Halbmond bricht. Aivazovsky, der das Ausmaß der Seeschlacht spüren wollte, nahm an einigen Kriegen teil, woraufhin er viele Schlachtbilder schuf. Aivazovskys Gemälde „Die Schlacht von Chesme“ demonstriert das brillante Können des Malers, seine Technik und den Mut zur Ausführung. Im selben Jahr 1848 Aivazovsky malte das Gemälde „Die Schlacht in der Cheos-Straße“, das ein würdiges Paar für die Schlacht von Chesme darstellte und den Sieg der russischen Flotte verherrlichte. Aivazovsky war der hellste der letzten Vertreter der romantischen Stimmung in der russischen Malerei. Dies wurde besonders deutlich in seinen erbärmlichen heroischen Seeschlachten.

Das Gemälde von Ivan Aivazovsky "Chesme Battle" wurde 1868 geschaffen. Es ist die einzige Leinwand, die die Ereignisse der Schlacht von Chesme beschreibt. Für das Schreiben der Leinwand wurde der Künstler mit dem Katharinenorden ausgezeichnet. Das Gemälde ist laut Maxim-Magazin in der Liste der „Top 200 besten Gemälde“ enthalten.

Geschichte der Schöpfung

Die Idee kam Aivazovsky nach einer Reise, die er 1866 unternahm. Der Künstler verbrachte das ganze Jahr mit seiner Frau Anna auf Reisen. Zum ersten Mal stieß der Schöpfer auf die Daten der Schlacht, woraufhin er beschloss, das Thema persönlich zu studieren. Im Auftrag des Kaisers wurden dem Künstler Daten aus dem Archiv zur Verfügung gestellt. Es wurde ein persönlicher Diener ernannt, dessen Aufgabe es war, die Arbeit des Künstlers zu überwachen.

Das Bild sollte bis zum Tag der Marine übergeben werden. Im Land begann eine militaristische Politik, und Aivazovskys Wunsch, ein Bild über die Schlacht von Chesme zu zeichnen, wurde mit einem Paukenschlag akzeptiert. Nach der Lieferung erhielt der Künstler eine monetäre Belohnung und wurde dem damals beliebten Auftrag zugeteilt.

Malfunktionen

Die Arbeit wurde in zwei Phasen gezeichnet. Öl war die Hauptzutat. Zunächst wurden die Umrisse der Schiffe erstellt. Es war wichtig, ihre Struktur zu erhalten und die Ansicht historisch korrekt darzustellen. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde das Werk zwölfmal neu gezeichnet. Aivazovsky konnte den Zustand der Masten nicht genau erfassen und war darüber äußerst besorgt. Nachdem der Hintergrund gebildet wurde. Feuer und die zum Himmel aufsteigende Flamme gelang es dem Künstler sofort einzufangen.

Das Bild von Matrosen, die auf den Trümmern treiben, malte der Künstler ein paar Monate. Das Bild wurde in einem Jahr und drei Wochen gemalt, anschließend lackiert und dem Gesandten des Kaisers übergeben. Die feierliche Eröffnung fand im Schloss Peterhof statt.

Schreibstil

Das Bild wird in kurzen Strichen gemalt, der Pinsel dreht sich ein paar Zentimeter nach links. Die Basis der Spitze wird verwendet, wenn der mittlere Teil nicht verwendet wird. Daher entsteht ein Gefühl sauberer Striche ohne übermäßigen Farbauftrag. Das Bild der Schiffe wurde mit einem Spachtel eingeebnet, gerade Linien wurden mit einer Helling geglättet.

Die Lackierung erfolgte in zwei Stufen. Zuerst wurde die Emulsion auf Schiffe aufgetragen, wobei eine Mischung ohne Wasserstoffoxid verwendet wurde. Der Rest wurde mit einer 3 % dünneren Flüssigkeit behandelt, um dem Hintergrund ein natürliches Aussehen zu verleihen, ohne Pinselstriche zu überlagern.