Werke aus der Liste:

1. Garshin "Rote Blume", "Künstler", "Feigling".
2. Korolenko "Sohn von Makar", "Paradox" (Auswahl aus einem)

Ticketplan:

1. Allgemeine Eigenschaften.
2. Garschin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Rote Blume", "Künstler".
5. Genres.

1. Die kunterbunte, scheinbar chaotisch sich entwickelnde Literatur der 80er - frühen 90er Jahre wurde auf der Grundlage der Realität geboren, die von der Fragilität gesellschaftlicher und ideologischer Prozesse geprägt war. Die Zweideutigkeit auf dem Gebiet der Sozioökonomie einerseits und das akute Gefühl der Katastrophe des politischen Moments (das Ende der revolutionären populistischen Bewegung, der Beginn einer grausamen Regierungsreaktion), die bis zum ersten anhielt Die Hälfte der 1990er Jahre hingegen beraubte das geistige Leben der Gesellschaft seiner Integrität und Gewissheit. Das Gefühl der Zeitlosigkeit, der ideologischen Sackgasse wurde in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre besonders akut: Die Zeit verging, aber es gab kein Licht. Die Literatur entwickelte sich unter Bedingungen strenger Zensur und psychischer Unterdrückung, suchte aber dennoch nach neuen Wegen.

Zu den Schriftstellern, die in diesen Jahren ihre Karriere begannen, gehören V. Garschin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Tschechow (1860-1904), der jüngere A. Kuprin (1870-1938), L Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorki (1868-1936).

Solche Meisterwerke erscheinen in der Literatur dieser Zeit wie – in Prosa – „Die Brüder Karamasow“ von Dostojewski, „Der Tod von Iwan Iljitsch“ von Tolstoi, Erzählungen und Romane von Leskow, Garschin, Tschechow; in der Dramaturgie - "Talente und Bewunderer", "Schuld ohne Schuld" von Ostrovsky, Tolstois "Macht der Dunkelheit"; in der Poesie - "Evening Lights" von Fet; im Journalismus und im wissenschaftlichen Dokumentarfilmgenre - Dostojewskis Rede über Puschkin, Tschechows "Sachalin-Insel", Artikel über die Hungersnot von Tolstoi und Korolenko.

Diese Epoche ist geprägt von der Verbindung literarischer Tradition mit der Suche nach neuen Wegen. Garshin und Korolenko haben viel getan, um realistische Kunst mit romantischen Elementen zu bereichern, der verstorbene Tolstoi und Tschechow lösten das Problem der Aktualisierung des Realismus, indem sie seine inneren Eigenschaften vertieften. Die Anklänge an Dostojewskis Werk waren besonders deutlich in der Prosa der 1980er und 1990er Jahre. Brennende Fragen der Realität, eine gewissenhafte Analyse des menschlichen Leidens in einer von Widersprüchen zerrissenen Gesellschaft, die düstere Farbe der Landschaften, insbesondere der städtischen, all dies fand in den Erzählungen und Essays von G. Uspensky und Garshin, dem beginnenden Kuprin, seinen Widerhall in verschiedenen Formen .

Kritik der 80er - Anfang der 90er Jahre bemerkte die Anfänge von Turgenjew und Tolstoi in den Geschichten von Garshin, Korolenko, Tschechow; in Werken, die unter dem Einfluss des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878 geschrieben wurden, fand sie Ähnlichkeiten mit den militärischen Beschreibungen des Autors von Sewastopol Tales; in Tschechows humorvollen Geschichten - Abhängigkeit von Shchedrins Satire.

Der "gewöhnliche" Held und sein Alltag, bestehend aus alltäglichen Kleinigkeiten, ist eine künstlerische Entdeckung des Realismus des späten 19. Jahrhunderts, die vor allem mit Tschechows kreativer Erfahrung verbunden ist und durch die gemeinsame Anstrengung von Schriftstellern verschiedener Richtungen vorbereitet wurde. Auch die Arbeit von Schriftstellern, die versuchten, realistische Darstellungsmethoden mit romantischen zu verbinden (Garshin, Korolenko), spielte in diesem Prozess eine Rolle.

2. Die Persönlichkeit und das literarische Schicksal von Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) sind charakteristisch für die betrachtete Epoche. In eine alte Adelsfamilie hineingeboren, lernte er früh das Leben und die Bräuche des militärischen Umfelds kennen (sein Vater war Offizier). Er erinnerte sich an diese Kindheitseindrücke, als er über die Ereignisse des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878 schrieb, an dem er als Freiwilliger teilnahm.

Aus dem Krieg trug Garshin weniger die Freude über den Sieg als vielmehr ein Gefühl der Bitterkeit und des Mitleids mit den Zehntausenden von Toten. Dieses Gefühl gab er voll und ganz an seine Helden weiter, die die blutigen Ereignisse des Krieges überlebten. Der springende Punkt in Garshins Militärgeschichten ("Vier Tage", « Feigling" , 1879, „Batman and Officer, 1880, „From the Memoirs of Private Ivanov“, 1883) - im spirituellen Schock eines Menschen: In den Schrecken des Krieges beginnt er, Anzeichen von Schwierigkeiten im friedlichen Leben zu sehen, die er nicht hatte vorher bemerkt. Die Charaktere in diesen Geschichten scheinen ihre Augen zu öffnen. So erging es dem gewöhnlichen Iwanow, einem typischen Garshin-Intellektuellen: Der Krieg erfüllte ihn mit Hass auf die sinnlose Grausamkeit, mit der die Militärführer im Namen des „Patriotismus“ Gesetzlosigkeit begangen hatten, erweckte in ihm Mitleid mit schwachen und entrechteten Soldaten. Brennendes Mitleid mit den zu Unrecht Beleidigten, ein leidenschaftlicher Wunsch, einen Weg zum "Weltglück" zu finden, durchdrangen alle Arbeiten von Garshin.

Als einer der humansten Schriftsteller Russlands erlebte Garshin als persönliches Unglück die Verhaftung russischer Schriftsteller, die Schließung der Notes of the Fatherland, die Niederlage der populistischen Bewegung, die Hinrichtung von S. Perovskaya, A. Zhelyabov. Als bekannt wurde, dass der Student I. Mlodetsky (1880) wegen des Versuchs auf das Leben des Leiters der Obersten Verwaltungskommission M. Loris-Melikov zum Tode verurteilt wurde, eilte Garshin mit der Bitte, die Jugend zu schonen, zum „samtenen Diktator“. Leben und erhielt sogar das Versprechen, die Hinrichtung zu verschieben. Aber die Hinrichtung fand statt – und sie hatte eine solche Wirkung auf Garshin, dass er einen schweren Anfall von Geisteskrankheit bekam. Er beendete sein Leben auf tragische Weise: Er stürzte sich in einem Moment unerträglicher Qual auf eine Treppe und starb qualvoll.

Auf der Skala der Geschichte der russischen Literatur war das kurze Leben von Garshin, einem Mann und Künstler, wie ein Blitz. Sie beleuchtete den Schmerz und die Sehnsüchte einer ganzen Generation, die in der bleiernen Luft der 80er erstickte.

Makeevs Vortrag:

Ein Mann mit sehr interessantem und tragischem Schicksal. War psychisch krank. Schwere Attacken. Harte Familiengeschichte. Frühe Anzeichen von Talent und frühe Anzeichen besonderer Sensibilität. Er meldete sich freiwillig für die Balkankriege, wo er verwundet wurde. Referenz russischer Intellektueller. Das Treffen mit Loris-Melikov ist der berühmteste Akt. Es gab einen Anschlag auf Loris-Melikov. Vloditsky wurde zum Tode verurteilt. Garshin machte sich auf den Weg zu Loris-Melikov und bat um Verzeihung für Vloditsky. Er kam nach Yasnaya Polyana, um mit Tolstoi zu sprechen. Er kümmerte sich um den kranken Natsin. Ikonisches Bild des Opfers. Garshin fungierte als Kunstkritiker (Rezension von "Boyar Morozova"). Er beging Selbstmord. Lebte 33 Jahre. Dies ist der Fall, wenn die Figur des Autors wichtiger ist als seine Werke. Wenn Garshin nicht so eine Person gewesen wäre, hätte er keinen so wichtigen Platz in der russischen Literatur eingenommen. In seiner Arbeit gibt es ein Gefühl von Nebencharakter. Der Einfluss von Tolstoi ist spürbar. Absichtlich sekundär. Bewusster Einbau drauf. Vorrang der Ethik vor der Ästhetik. Solange Phänomene existieren, müssen wir über sie sprechen. Große Literatur ist unmoralisch. Auseinandersetzung mit dem Sozialdarwinismus. Ein interessanter intellektueller Blick (die Geschichte "Coward"). Eine Person steht vor einem Dilemma - sie kann nicht in den Krieg ziehen und kann nicht nicht dorthin gehen. Er zieht in den Krieg und stirbt, ohne einen einzigen Schuss abzugeben, und teilt das Schicksal der Opfer.

Die Geschichte der Künstler. Wechselnde Künstlermonologe. Ryabinin gibt das Malen auf und wird Landlehrer.

3. Das Eindringen in bisher literarisch unerforschte Ecken der russischen Wirklichkeit, die Erfassung neuer sozialer Schichten, psychologischer Typen usw. ist ein charakteristisches Merkmal des Schaffens fast aller Schriftsteller dieser Zeit.

Dies spiegelt sich in den Werken von Vladimir Galaktionovich Korolenko wider. Er wurde in Shitomir geboren, absolvierte das Gymnasium in Rovno und setzte sein Studium in St. Petersburg fort, wurde jedoch 1876 wegen Teilnahme an einem kollektiven Protest von Studenten der Petrovsky Agricultural and Forestry Academy zum Exil verurteilt. Und seine Wanderungen begannen: Provinz Wologda, Kronstadt, Provinz Wjatka, Sibirien, Perm, Jakutien ... 1885 ließ sich der Schriftsteller in Nischni Nowgorod nieder, 1895 zog er nach St. Petersburg. Korolenkos literarische und soziale Aktivitäten dauerten über 40 Jahre. Er starb in Poltawa.

Korolenkos Werksammlungen wurden vielfach nachgedruckt: „Essays and Stories“ (Buch 1 1887 und Buch 2 1893), seine „Pawlowschen Essays“ (1890) und „Im Hungerjahr“ erschienen in getrennten Auflagen (1893-1894 ). Die besten sibirischen Essays und Kurzgeschichten von Korolenko - "Wunderbar"(1880), "Mörder" (1882), "Makars Traum""Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) und andere - nahmen einen herausragenden Platz unter den Werken ein, die das soziale Leben und die Psychologie der Bevölkerung eines riesigen Landes erforschen.

In den Geschichten von Korolenko, der lebendige Bilder von freiheitsliebenden Menschen aus Menschen geschaffen hat, die zu echtem Heldentum fähig sind („Sokolinets“, d. H. „Sakhalin“, in der gleichnamigen Geschichte, einem ausschweifenden Träger aus Vetluga - „The River Plays “), glänzt die Syntheseeinstellung des Autors deutlich durch Romantik mit Realismus.

Makeevs Vortrag:

Korolenko.

Sehr sekundäre Kreativität, wenig originell. Aber ein sehr guter Mensch. Eine Figur, die für ihre öffentliche Stellung berühmt ist. Als öffentlicher Verteidiger im Fall Beilis tätig. Hat den Fall gewonnen. Feste humanistische Position. Keine leichte Position.

4. Die Literatur der 80er Jahre zeichnet sich nicht nur durch die Erweiterung der geografischen Abdeckung des abgebildeten, sozialen und beruflichen Figurenspektrums aus, sondern auch durch die Berufung auf neue psychologische Typen und Situationen für die Literatur. In den grotesken Formen, geboren aus der Fantasie eines psychisch Kranken, spiegeln sich die wesentlichen Merkmale der Zeit auf ihre Weise wider und ein leidenschaftlicher Protest gegen die Willkür über den Menschen erklingt. Also, der Held von Garshins Geschichte "Rote Blume"(1883) übernimmt die Mission, alle Übel der Welt zu überwinden, konzentriert, wie er träumt, in einer wunderschönen Pflanze.

Eine weitere Möglichkeit, das Bild der abgebildeten Wirklichkeit zu bereichern, lag in der Heldentat der Kunst. Fällt die Wahl des Autors auf eine subtile, beeinflussbare Natur, die neben künstlerischem Weitblick einen hohen Sinn für Gerechtigkeit und Intoleranz gegenüber dem Bösen besitzt, dann verleiht dies der ganzen Handlung soziale Schärfe und besondere Ausdruckskraft („Der blinde Musikant“). Korolenko, 1886; "Maler" Garshina, 1879).

5. Das zahlreichste Genre der "zuverlässigen" Literatur in den 80er Jahren war die von Humor durchdrungene Alltagsszene. Obwohl dieses Genre auch in den Werken der Schriftsteller der „Naturschule“ weit verbreitet war und dann von der demokratischen Prosa der 60er Jahre (V. Sleptsov, G. Uspensky) übernommen wurde, ist es erst jetzt zu einem Massenphänomen geworden, obwohl es hat etwas an früherer Bedeutung und Ernsthaftigkeit verloren. Erst in Tschechows Skizze wurde diese Gattung auf einer neuen künstlerischen Basis wiederbelebt.

Die Form von Bekenntnis, Tagebuch, Notizen, Memoiren, die das Interesse an der Psychologie des modernen Menschen widerspiegeln, der das Leben und ideologische Dramen erlebt hat, entspricht der beunruhigenden ideologischen Atmosphäre der Zeit. Veröffentlichungen von Originaldokumenten und persönlichen Tagebüchern erregten großes Interesse (z. B. das Tagebuch einer jungen russischen Künstlerin M. Bashkirtseva, die in Paris starb; Notizen des großen Anatomen und Chirurgen N. I. Pirogov usw.). L. Tolstoi ("Confession", 1879) und Shchedrin ("Imyarek", 1884 - der letzte Aufsatz in "Trifles of Life") wenden sich der Form eines Tagebuchs, Geständnisses, Notizen usw. zu. Obwohl diese Werke stilistisch sehr unterschiedlich sind, verbindet sie die Tatsache, dass die großen Schriftsteller in beiden Fällen aufrichtig und wahrheitsgemäß von sich selbst, von ihren Erfahrungen erzählen. Die Form der Beichte findet sich in Leo Tolstois Kreutzer-Sonate und in Tschechows Boring History (mit charakteristischem Untertitel: „Aus den Aufzeichnungen eines alten Mannes“); Sowohl Garshin ( Nadezhda Nikolaevna , 1885) als auch Leskov ( Notes of an Unknown Man , 1884) bezogen sich auf die "Notizen". Diese Form beantwortete zwei künstlerische Aufgaben gleichzeitig: die "Authentizität" des Materials zu bezeugen und die Erfahrungen der Figur nachzubilden.

Kontrolle

Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Der Schreibstil ist mit keinem anderen zu vergleichen. Immer ein treffender Gedankenausdruck, Tatsachenbezeichnung ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die jedes Märchen oder jede Geschichte mit dramatischer Spannung durchzieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen, jeder wird darin eine Bedeutung finden.

Kirov Regional State Educational Autonome

Einrichtung der Berufsfachschule

"Oryol College für Pädagogik und professionelle Technologien"

Prüfung

MDK.01.03 „Kinderliteratur mit Workshop zum Ausdruckslesen“

Betreff Nr. 9: "Merkmale der kreativen Art von V. Garshin in den Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind"

Orlow, 2015

1. 
   Einführung

1.1. Biografie

Vsevolod Mikhailovich Garshin - Russischer Schriftsteller, Dichter, Kunstkritiker 14. Februar (1855) - 5. April (1888)

Garshin V.M aus einer alten Adelsfamilie. Geboren in einer Militärfamilie. Mutter von Kindheit an hat ihrem Sohn die Liebe zur Literatur eingeflößt. Vsevolod lernte sehr schnell und wurde über seine Jahre hinaus entwickelt. Vielleicht nahm er sich deshalb oft alles zu Herzen, was geschah.

1864 studierte am Gymnasium - 1874. absolvierte und trat in das Bergbauinstitut ein, beendete es aber nicht. Sein Studium wurde durch den Türkenkrieg unterbrochen. Er meldete sich freiwillig zur Armee, wurde am Bein verwundet: Nach seiner Pensionierung widmete er sich der schriftstellerischen Tätigkeit. Garshin etablierte sich als talentierter Kunstkritiker.

Vsevolod Mikhailovich ist ein Meister der Kurzgeschichte.

1. 
   Merkmale der kreativen Art von V. M. Garshin in den Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind.

Der Schreibstil ist mit keinem anderen zu vergleichen. Immer ein treffender Gedankenausdruck, Tatsachenbezeichnung ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die jedes Märchen oder jede Geschichte mit dramatischer Spannung durchzieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen, jeder wird darin eine Bedeutung finden. Die Zusammensetzung seiner Geschichten, überraschend vollständig, Mangel an Handlung. Die meisten seiner Werke sind in Form von Tagebüchern, Briefen, Geständnissen verfasst. Die Anzahl der Schauspieler ist sehr begrenzt. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Genauigkeit der Beobachtung und die Gewissheit der gedanklichen Äußerungen aus. Einfache Bezeichnung von Gegenständen und Sachverhalten. Ein kurzer, geschliffener Satz wie: „Hot. Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen, sieht - Büsche, hoher Himmel ... "

Einen besonderen Platz im Werk des Schriftstellers nimmt das Thema Kunst und ihre Rolle im gesellschaftlichen Leben ein. Er konnte keine große Außenwelt darstellen, sondern ein enges „Eigenes“. Er verstand es, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern. Deshalb liegt auf vielen von Garshins Werken der Abdruck tiefer Trauer. Er war von der Ungerechtigkeit des modernen Lebens belastet, der traurige Ton seiner Arbeit war eine Form des Protests gegen die auf Gefühllosigkeit und Gewalt basierende Gesellschaftsordnung. Und dies bestimmte alle Züge seiner künstlerischen Art.

Alle schriftlichen Kunstwerke passen in einen Band, aber was er geschaffen hat, ist fest zu einem Klassiker der russischen Literatur geworden. Garshins Werk wurde von literarischen Kollegen der älteren Generation hoch geschätzt. Seine Werke wurden in alle wichtigen europäischen Sprachen übersetzt. Garshins künstlerische Begabung, seine Vorliebe für phantastische Figurationen, manifestierte sich besonders deutlich in den von ihm geschaffenen Märchen. Dabei bleibt Garshin seinem gestalterischen Prinzip treu, das Leben aus einer tragischen Perspektive darzustellen. Das ist die Geschichte von der Vergeblichkeit, die riesige und komplexe Welt der menschlichen Existenz durch den „gesunden Menschenverstand“ (das, was nicht war) zu kennen. Die Handlung von „The Tale of the Toad and the Rose“ bildet eine komplexe Verflechtung zweier gegensätzlicher Strukturen: Die Bilder einer wunderschönen Blume und einer ekelhaften Kröte, die sie „verschlingen“ will, stehen parallel zur tragischen Konfrontation zwischen einem kranken Jungen und dem Tod nähert sich ihm.

1880 Erschüttert von der Todesstrafe eines jungen Revolutionärs wurde Garshin geisteskrank und kam in eine psychiatrische Klinik. 19. (31.) März 1888 nach einer qualvollen nacht verließ er seine wohnung, ging die untere etage hinunter und stürzte sich die treppe hinunter in den flug. Am 24. April (5. April) 1888 starb Garshin, ohne das Bewusstsein im Krankenhaus des Roten Kreuzes wiederzuerlangen.

Es ist bezeichnend, dass Garshin seine kleine Reise in die Literatur mit einem fröhlichen Märchen für Kinder "Der Frosch - Reisender" beendete.Tragismus ist das dominierende Merkmal von Garshins Werk. Einzige Ausnahme ist der lebensfrohe, vor Humor sprühende „The Frog Traveler“. Enten und Frösche, die Bewohner des Sumpfes, sind in diesem Märchen völlig reale Kreaturen, was sie jedoch nicht daran hindert, Märchenfiguren zu sein. Das Bemerkenswerteste ist, dass die fantastische Reise des Frosches darin einen rein menschlichen Charakter offenbart – den Typus einer Art ehrgeiziger Träumer. Interessant ist bei dieser Geschichte auch die Methode der Verdoppelung des fantastischen Bildes: Nicht nur der Autor, sondern auch der Frosch komponieren hier eine lustige Geschichte. Aus eigener Schuld vom Himmel in einen schmutzigen Teich gefallen, beginnt sie seinen Bewohnern eine Geschichte zu erzählen, die sie sich ausgedacht hat, „wie sie ihr ganzes Leben lang dachte und schließlich eine neue, ungewöhnliche Art des Reisens auf Enten erfand; wie sie ihre eigenen Enten hatte, die sie trugen, wohin sie wollte, wie sie den schönen Süden besuchte ... ". Er lehnt ein grausames Ende ab, seine Heldin bleibt am Leben. Es macht ihm Spaß, über einen Frosch und Enten zu schreiben, eine Märchenhandlung mit ruhigem und subtilem Humor zu sättigen. Es ist bezeichnend, dass Garshins letzte Worte vor dem Hintergrund anderer trauriger und verstörender Werke an Kinder gerichtet waren. Diese Geschichte ist sozusagen ein lebendiger Beweis dafür, dass die Lebensfreude niemals verschwindet, dass "das Licht in der Dunkelheit scheint".

Garshins hervorragende persönliche Qualitäten kamen in seiner Arbeit voll zum Ausdruck. Dies ist vielleicht die Garantie für das unerschöpfliche Interesse vieler Generationen von Lesern an dem bemerkenswerten Künstler des Wortes.

Es kann mit absoluter Sicherheit festgestellt werden, dass der Anstoß zum Schreiben jedes Werkes der Schock war, den der Autor selbst erlebte. Nicht Aufregung oder Ärger, sondern Schock, und deshalb kostete den Schreiber jeder Buchstabe „einen Tropfen Blut“. Gleichzeitig hat Garshin laut Yu. Aikhenvald "nichts Krankes und Unruhiges in seine Werke eingeatmet, niemanden erschreckt, keine Neurasthenie in sich gezeigt, andere nicht damit infiziert ...".

Viele Kritiker schrieben, dass Garshin den Kampf nicht mit dem Bösen darstellte, sondern mit einer Illusion oder Metapher des Bösen, die den heroischen Wahnsinn seines Charakters zeigt. Im Gegensatz zu denen, die sich Illusionen machen, dass er der Herrscher der Welt ist, der das Recht hat, über das Schicksal anderer Menschen zu entscheiden, starb der Held der Geschichte in dem Glauben, dass das Böse besiegt werden kann. Garshin selbst gehörte zu dieser Kategorie.

1. 
   Analyse von Märchen

3.1 Analyse des Märchens von V. M. Garshin "Der Frosch ist ein Reisender"

1. Frosch - Reisender
2. Über Tiere
3. Wie dürfen wir Sie mitnehmen? Du hast keine Flügel, rief die Ente.

Der Frosch war atemlos vor Angst.

1. Über die Abenteuer eines Frosches - eines Frosches, der sich einst entschied, mit Enten in den schönen Süden zu ziehen. Die Enten trugen sie auf einem Zweig, aber der Frosch krächzte und fiel herunter, zum Glück nicht auf die Straße, sondern in den Sumpf. Dort fing sie an, anderen Fröschen allerlei Märchen zu erzählen.
2. Frosch - entschlossen, neugierig, fröhlich, prahlerisch. Enten sind freundlich
3. Eine sehr gute und lehrreiche Geschichte. Prahlerei führt zu nicht sehr guten Folgen. Positive Eigenschaften kultivieren: respektvoller Umgang miteinander, Selbstwertgefühl, nicht eingebildet sein und nicht prahlen. Du musst bescheiden und zufrieden sein.

3.2. Analyse des Märchens von V. M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

1. Die Geschichte von der Kröte und der Rose
2. Über Tiere (Haushalt)
3. Und der Igel zog erschrocken einen stacheligen Pelzmantel über seine Stirn und verwandelte sich in einen Ball. Die Ameise berührt zart die dünnen Röhren, die aus den Blattläusen auf dem Rücken herausragen. Der Mistkäfer schleppt fleißig und fleißig seinen Ball irgendwo hin. Die Spinne wacht über Fliegen wie eine Eidechse. Die Kröte atmete kaum und blähte ihre schmutziggrauen, warzigen und klebrigen Seiten auf.
4. Die Geschichte von einer Kröte und einer Rose, die Gut und Böse verkörpern, ist eine traurige, berührende Geschichte. Die Kröte und die Rose lebten in demselben verlassenen Blumengarten. Früher spielte ein kleiner Junge im Garten, aber jetzt, wo die Rose blühte, lag er im Bett und starb. Die fiese Kröte jagte nachts und lag tagsüber zwischen den Blumen. Der Duft einer wunderschönen Rose ärgerte sie, und sie beschloss, sie zu essen. Rosa hatte große Angst vor ihr, weil sie einen solchen Tod nicht sterben wollte. Und gerade als sie die Blume fast erreicht hatte, kam die Schwester des Jungen heran, um die Rose zu schneiden, um sie dem kranken Kind zu geben. Das Mädchen warf die heimtückische Kröte weg. Der Junge, der den Duft der Blume eingeatmet hatte, starb. Die Rose stand an seinem Sarg, und dann wurde sie getrocknet. Rose half dem Jungen, sie machte ihn glücklich.
5. Kröte - schrecklich, faul, gefräßig, grausam, unsensibel

Rose - freundlich, schön

Der Junge ist weichherzig

Schwester ist nett

1. Dieses kleine Märchen lehrt uns, nach dem Schönen und Guten zu streben, das Böse in all seinen Erscheinungsformen zu meiden, nicht nur äußerlich, sondern vor allem in der Seele schön zu sein.

1. 
   Fazit

Garshin hat in seinen Werken die bedeutenden und akuten Konflikte unserer Zeit dargestellt. Seine Arbeitwar "rastlos", leidenschaftlich, militant. Er zeigte die schwere Rücksichtnahme des Volkes, die Schrecken blutiger Kriege, die Verherrlichung des Heldentums der Freiheitskämpfer, der Geist des Mitleids und Mitgefühls durchdringt sein ganzes Werk. Die Bedeutung ist, dass er in der Lage war, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern.

1. 
   Literaturverzeichnis

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. people.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramow Ja. "In Erinnerung an V. M. Garshin".
5. Arsenjew Ja. V. M. Garshin und seine Arbeit.

Senden Sie Ihre gute Arbeit in die Wissensdatenbank ist einfach. Verwenden Sie das untenstehende Formular

Studenten, Doktoranden, junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Veröffentlicht am http://www.allbest.ru/

LebenundSchaffungBEI.Garshina

BEIDirigieren

Garshin betrat das literarische Feld 1877 mit der Erzählung „Vier Tage“, die ihn sofort berühmt machte. Diese Arbeit bringt den Protest gegen den Krieg, gegen die Ausrottung des Menschen durch den Menschen deutlich zum Ausdruck. Eine Reihe von Geschichten sind demselben Motiv gewidmet: „Der Ordonnanz und der Offizier“, „Der Fall Ayaslyar“, „Aus den Erinnerungen des Gefreiten Ivanov“ und „Feigling“; der Held des letzteren wird von schwerem Nachdenken und Zögern gequält zwischen dem Wunsch, „sich für das Volk zu opfern“ und der Angst vor einem unnötigen und sinnlosen Tod.

"Incident" und "Nadezhda Nikolaevna" berühren das Thema der "gefallenen" Frau. 1883 erschien eine seiner bemerkenswertesten Geschichten – „Die rote Blume“. Sein geisteskranker Held kämpft gegen das Weltübel, das, wie es ihm scheint, in einer roten Blume im Garten verkörpert wurde: Es genügt, sie zu pflücken, und alles Übel der Welt wird vernichtet. In „Artists“ stellt Garshin die Frage nach der Rolle der Kunst in der Gesellschaft und der Möglichkeit, von Kreativität zu profitieren; Kunst mit „echten Geschichten“ der „Kunst um der Kunst willen“ gegenüberstellen und nach Wegen suchen, soziale Ungerechtigkeit zu bekämpfen. In der Märchen-Allegorie „Attalea princeps“ über eine Palme, die durch das Dach eines Gewächshauses der Sonne entgegeneilt und unter einem kalten Himmel stirbt, symbolisierte Garshin die Schönheit des Freiheitskampfes, obwohl der Kampf zum Scheitern verurteilt war. Garshin schrieb eine Reihe von Märchen und Geschichten für Kinder: „Das, was nicht war“, „Der reisende Frosch“, wo das gleiche Garshin-Thema von Bösem und Ungerechtigkeit voller traurigem Humor ist; "The Tale of the Proud Haggai" (Nacherzählung der Legende von Haggai), "Signal".

Garshin legitimierte eine besondere Kunstform in der Literatur - die Kurzgeschichte, die später von Anton Tschechow ihre volle Entfaltung erhielt. Die Handlungen von Garshins Kurzgeschichten sind einfach, sie bauen immer auf einem Hauptmotiv auf und werden nach einem streng logischen Plan eingesetzt. Die Komposition seiner Geschichten, überraschend vollständig, erreicht eine fast geometrische Gewissheit. Das Fehlen von Action, komplexe Kollisionen sind charakteristisch für Garshin. Die meisten seiner Werke sind in Form von Tagebüchern, Briefen und Geständnissen verfasst (z. B. "Der Vorfall", "Künstler", "Feigling", "Nadezhda Nikolaevna" usw.). Die Anzahl der Schauspieler ist sehr begrenzt.

LebenundSchaffungBEI.M.Garshina

Garshin Vsevolod Mikhailovich - einer der bekanntesten Schriftsteller der 70-80er Jahre des 19. Jahrhunderts; geboren am 2. Februar 1855, gestorben am 24. März 1888, begraben auf dem Volkov-Friedhof in St. Petersburg. Die Familie Garshin ist eine alte Adelsfamilie, die der Legende nach von Murza Gorsha oder Garsha abstammt, einem Eingeborenen der Goldenen Horde unter Ivan III. Großvater V. M. Garshin väterlicherseits war ein harter, grausamer und herrschsüchtiger Mann; Gegen Ende seines Lebens brachte er sein großes Vermögen sehr durcheinander, so dass Michail Jegorowitsch, der Vater von Garshin, einem von elf Kindern, im Bezirk Starobelsky nur 70 Seelen bekam. Mikhail Yegorovich war "das komplette Gegenteil seines Vaters": Er war ein äußerst freundlicher und sanfter Mann; Als Kürassiere im Glukhovsky-Regiment diente er zu Nikolaevs Zeiten nie einen Soldaten; „Außer wenn er sehr wütend wird, schlägt er mit seiner Mütze zu.“ Er absolvierte den Kurs am 1. Moskauer Gymnasium und verbrachte zwei Jahre an der Moskauer Universität an der Fakultät für Rechtswissenschaften, interessierte sich dann aber nach eigenen Worten "für den Militärdienst".

Während der Bauernbefreiung arbeitete er im Charkower Komitee als Mitglied des Bezirks Starobelsk, wo er sich nach seinem Rücktritt 1858 niederließ. 1848 heiratete er Ekaterina Stepanovna Akimova. „Ihr Vater“, sagt Garshin in seiner Autobiografie, „der Grundbesitzer des Bezirks Bakhmut in der Provinz Jekaterinoslaw, ein pensionierter Marineoffizier, war ein sehr gebildeter und selten guter Mensch. Seine Beziehungen zu den Bauern waren damals so ungewöhnlich, dass ihn die umliegenden Gutsbesitzer als gefährlichen Freidenker verherrlichten, und dann - und als Wahnsinnigen. Sein „Wahnsinn“ bestand unter anderem darin, dass er während der Hungersnot von 1843, als in jenen Orten fast die Hälfte der Bevölkerung an Hungertyphus und Skorbut starb, sein Gut verpfändete, sich Geld lieh und sich selbst „aus Russland“ einbrachte große Menge Brot, das er an die hungernden Bauern, seine eigenen und andere verteilte. Er starb sehr früh und hinterließ fünf Kinder, von denen die älteste, Catherine, noch ein Mädchen war; aber seine Bemühungen, sie zu erziehen, trugen Früchte, und Lehrer und Bücher wurden nach seinem Tod weiterhin abonniert, so dass sie zum Zeitpunkt ihrer Heirat ein gebildetes Mädchen geworden war. Garshin wurde als drittes Kind in der Familie auf dem Anwesen seiner Großmutter A. S. Akimova "Pleasant Valley" im Bezirk Bakhmut geboren. Die äußeren Bedingungen von Garshins Kindheitsleben waren alles andere als günstig: „Als Kind musste Vsevolod Mikhailovich viel durchmachen, was nur wenigen zufällt“, schreibt Ya. Abramov in seinen Memoiren über Garshins Einfluss auf das Temperament des Verstorbenen.

Zumindest hat er selbst viele Details seines Charakters gerade durch den Einfluss von Tatsachen aus seinem Kindheitsleben erklärt. Schon in den ersten Jahren seiner Kindheit, als sein Vater noch im Regiment diente, musste Garshin viel reisen und verschiedene Orte in Russland besuchen; Trotz eines so jungen Alters hinterließen viele Reiseszenen und -erlebnisse tiefe Spuren und unauslöschliche Erinnerungen in der empfänglichen Seele und dem lebhaften, beeinflussbaren Geist des Kindes. Fünf Jahre lang hatte das neugierige Kind von dem Heimlehrer P. V. Zavadovsky, der damals bei den Garshins lebte, lesen gelernt. Die Grundierung war ein altes Buch von Sovremennik. Seitdem ist Garshin lesesüchtig geworden und er wurde selten ohne Buch gesehen. In seinen Erinnerungen an den kleinen Garshin schreibt sein Onkel V. S. Akimov: „Anfang 1860 kam er, d. h. Garshin, mit seiner Mutter zu mir nach Odessa, wo ich gerade von einer Londoner Reise auf dem Dampfer Vesta (später berühmt) zurückgekehrt war ). Es war bereits ein fünfjähriger Junge, sehr sanftmütig, ernst und gutaussehend, der ständig mit Razins "Welt Gottes" herumeilte, die er nur wegen seiner Lieblingszeichnung verließ. Über die folgende Zeit seines Lebens, von fünf bis acht Jahren, schreibt Garshin Folgendes: „Die älteren Brüder wurden nach St. Petersburg geschickt; Meine Mutter ging mit ihnen, und ich blieb bei meinem Vater. Wir lebten mit ihm entweder auf dem Land, in der Steppe oder in der Stadt oder bei einem meiner Onkel im Bezirk Starobelsk. Nie, so scheint es, habe ich so viele Bücher gelesen wie mit 3 Jahren bei meinem Vater, im Alter von 5 bis 8 Jahren. Neben diversen Kinderbüchern (von denen mir Razins hervorragende Welt Gottes besonders in Erinnerung geblieben ist) las ich über mehrere Jahre hinweg alles, was ich kaum noch verstehen konnte, aus Sovremennik, Vremya und anderen Zeitschriften. Beecher Stowe (Onkel Toms Hütte und Negroleben) hatte eine starke Wirkung auf mich.

Wie frei ich im Lesen war, zeigt die Tatsache, dass ich mit sieben Jahren Hugos Notre Dame de Paris las und beim erneuten Lesen mit fünfundzwanzig nichts Neues fand, sondern "Was tun?" Ich habe gerade aus Büchern gelesen, als Tschernyschewski in der Festung war. Dieses frühe Lesen war zweifellos sehr schädlich. Dann las ich Puschkin, Lermontov („Der Held unserer Zeit“ blieb völlig unverständlich, außer Bela, über den ich bitterlich weinte), Gogol und Zhukovsky.

Im August 1863 holte seine Mutter den kleinen Vsevolod nach Starobelsk und nahm ihn mit nach St. Petersburg, was einen großen Eindruck auf den zukünftigen Schriftsteller machte, den er so sehr liebte und wo er mit vergleichsweise kurzen Unterbrechungen fast sein ganzes Leben verbrachte. 1864 trat Garshin in das 7. St. Petersburg ein. Gymnasium (später in die erste richtige Schule umgewandelt). Garshin selbst sagt, dass er eher schlecht gelernt habe, "obwohl er nicht besonders faul war", aber viel Zeit mit nebensächlichem Lesen verbracht habe, und fügt hinzu, dass er während des Studiums zweimal krank und einmal "aus Faulheit im Unterricht geblieben" sei. so dass aus dem siebenjährigen Lehrgang für ihn ein zehnjähriger Lehrgang wurde. Sein Kamerad Ya. V. Abramov sagt in seiner Materialsammlung für Garshins Biographie, dass Garshin gut gelernt und "seine angenehmsten Erinnerungen bei seinen Lehrern und Erziehern hinterlassen hat". Ein solcher Widerspruch entstand wahrscheinlich, weil Garshins Fähigkeit, das zu studierende Thema schnell zu erfassen und sich in seine Essenz zu vertiefen, keine solche Beharrlichkeit in seinen Studien erforderte wie von den meisten seiner Kameraden, und seine Gewissenhaftigkeit erforderte, dass er sich ganz der Sache des Unterrichtens widmete und widmen Sie nicht so viel Zeit dem überflüssigen Lesen. Garshin behandelte das Studium der russischen Literatur und Naturwissenschaften mit großem Interesse und Liebe; in diesen Fächern hatte er immer gute Noten; übrigens ist einer seiner Aufsätze „Tod“, den er 1872 einem Literaturlehrer vorlegte, erhalten geblieben; diese arbeit zeigt bereits anzeichen der geburt eines außergewöhnlichen talents. Garshin „hasste“ Mathematik „aufrichtig“ und vermied sie, wenn möglich, obwohl ihm Mathematik nicht besonders schwer fiel. „Schon in diesem Alter“, sagt Ja. seine außergewöhnliche Sanftheit im Umgang mit Menschen, tiefe Gerechtigkeit, entgegenkommende, strenge Einstellung zu sich selbst, Bescheidenheit, Einfühlungsvermögen in Trauer und die Freude am Nächsten“ – all diese Eigenschaften erregten die Sympathie seiner Vorgesetzten und Lehrer und die Liebe seiner Kameraden wen viele blieben seine Freunde auf das ganze Leben. „Im gleichen Alter“, sagt M. Malyshev, „die mentalen Qualitäten, die jeden beeindruckten, der seine nachdenkliche Einstellung zu allem, was er sah, hörte und las, kannte, seine Fähigkeit, das Wesentliche der Angelegenheit schnell zu erfassen und eine Lösung des Problems zu finden, im Thema jene Aspekte zu sehen, die normalerweise der Aufmerksamkeit anderer entgehen, die Originalität von Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen, die Fähigkeit, schnell und einfach nach Argumenten und Argumenten zu suchen, um die eigenen Ansichten zu stützen, die Fähigkeit, eine Verbindung und Abhängigkeit zwischen Objekten zu finden, nein egal wie undurchsichtig sie auch sein mögen.

Und in diesen jungen Jahren, in denen andere Kinder ein treues Abbild ihrer Umwelt sind, zeigte Garshin eine erstaunliche Unabhängigkeit und Unabhängigkeit von seinen Ansichten und Urteilen: Er tauchte ganz in seine kleine, von ihm selbst geschaffene Welt ein, die aus Büchern, Zeichnungen, Herbarien und mehr bestand Sammlungen, die er nur selbst zusammenstellte, oder irgendeine Art von Handarbeit verrichtete, aus Liebe zu der seine Verwandten ihn scherzhaft Gogols Gouverneur nannten, dachte er nach Handarbeit oft über seine Werke nach. Die Liebe zur Natur, die Leidenschaft, ihre Phänomene zu beobachten, Experimente durchzuführen und vor allem verschiedene Sammlungen und Herbarien anzulegen, begleiteten ihn Zeit seines Lebens.

Während seines Aufenthaltes am Gymnasium beteiligte sich Garshin aktiv an der "Gymnasiumsliteratur"; ab der vierten Klasse war er aktiver Mitarbeiter der Vechernyaya Gazeta, die wöchentlich von Schülern herausgegeben wird; in dieser Zeitung schrieb er Feuilletons unter der Signatur „Agasfer“, die bei jungen Lesern großen Erfolg hatten. Darüber hinaus komponierte Garshin ein weiteres langes Gedicht in Hexameter, in dem er das Schulleben beschrieb. Als leidenschaftlicher Liebhaber des Lesens gründete Garshin mit seinen Kameraden einen Verein, um eine Bibliothek zusammenzustellen. Das Kapital, das für den Kauf von Büchern im Antiquariat benötigt wurde, bestand aus Mitgliedsbeiträgen, aus freiwilligen Spenden; Geld aus dem Verkauf alter Notizbücher an einen kleinen Laden und oft Geld für das Frühstück kam hierher.

Die ersten drei Jahre nach dem Eintritt ins Gymnasium lebte Garshin bei seiner Familie, nach ihrem Umzug in den Süden lebte er zeitweise mit seinen älteren Brüdern (die damals schon 16 und 17 Jahre alt waren) in einer Wohnung. Seit 1868 ließ er sich in der Familie eines seiner Gymnasialkameraden, V. N. Afanasyev, nieder, der ihm sehr sympathisierte. Etwa zur gleichen Zeit trat Garshin dank seines anderen Freundes am Gymnasium, B. M. Latkin, in die Familie von A. Ya. Gerd ein, dem er, wie Garshin selbst sagte, mehr als jeder andere in Bezug auf seine geistige und geistige Gesundheit verdankte moralische Entwicklung. Ab der 6. Klasse wurde Garshin auf öffentliche Kosten in ein Internat aufgenommen. Während seines Aufenthaltes am Gymnasium sowie später am Bergbauinstitut bis zum Eintritt in die Armee, also bis 1877, kam Garschin in den Sommerferien immer zu seinen Verwandten nach Charkow oder Starobelsk. Ende 1872, als Garshin bereits in der letzten Klasse war, manifestierte sich zum ersten Mal jene schwere Geisteskrankheit, die ihn später periodisch überfiel, sein Leben vergiftete und zu einem frühen Tod führte. Die ersten Anzeichen der Krankheit äußerten sich in starker Erregung und in gesteigerter fieberhafter Aktivität. Er verwandelte die Wohnung seines Bruders Viktor Garshin in ein echtes Labor, maß seinen Experimenten fast weltweite Bedeutung bei und versuchte, möglichst viele Menschen für seine Studien zu gewinnen. Schließlich verschlimmerten sich seine nervösen Erregungsanfälle so sehr, dass er ins St.-Nikolaus-Hospital eingewiesen werden musste, wo sich sein Zustand Anfang 1873 so verschlechterte, dass man ihn nicht immer besuchen durfte. In den Pausen zwischen solchen schweren Anfällen hatte er Momente der Erleuchtung, und in diesen Momenten stand ihm alles, was er während der Zeit des Wahnsinns tat, schmerzlich klar vor Augen. Das war der ganze Schrecken seiner Lage, da er sich in seinem schmerzlich sensiblen Bewußtsein für diese Taten verantwortlich hielt und keine Überzeugung ihn beruhigen und anders denken konnte. Alle nachfolgenden Anfälle der Krankheit traten in Garshin mit ungefähr den gleichen Phänomenen, Empfindungen und Erfahrungen auf.

Als sich Garshin etwas besser fühlte, wurde er vom Krankenhaus St. Nikolaus in das Krankenhaus Dr. Frey verlegt, wo er sich dank aufmerksamer, geschickter Pflege und angemessener Behandlung bis zum Sommer 1873 vollständig erholte, so dass 1874 er hat den Kurs der Schule erfolgreich abgeschlossen. Die besten Erinnerungen hinterließen ihm die Jahre seines Schulaufenthalts; Mit besonderer Wärme und Dankbarkeit erinnerte er sich immer an den Direktor der Schule, V. O. Ewald, den Literaturlehrer, V. P. Genning, und den Lehrer für Naturgeschichte, M. M. Fedorov. „Kann nicht zur Universität gehen“, schreibt Garshin in seiner Autobiografie, „ich dachte darüber nach, Arzt zu werden. Viele meiner Kameraden (frühere Ausgaben) sind in der medizinischen Akademie gelandet, und jetzt sind sie Ärzte. Aber gerade zum Zeitpunkt meines Abschlusses des Kurses reichte D-v dem Souverän eine Notiz ein, dass, so heißt es, Realisten in die medizinische Akademie eintreten und dann von der Akademie zur Universität vordringen. Dann wurde befohlen, Realisten nicht in den Arzt zu lassen. Ich musste mich für eine der technischen Institutionen entscheiden: Ich habe mich für die entschieden, wo es weniger Mathematik gibt – das Bergbauinstitut. Garshin widmet dem Studium am Institut wieder nur so viel Zeit, wie nötig ist, um mit dem Kurs Schritt zu halten, aber den Rest nutzt er zum Lesen und vor allem, um sich auf die schriftstellerische Tätigkeit vorzubereiten, in der er seine wahre Berufung sieht. 1876 ​​erschien Garshin erstmals im Druck mit einer Kurzgeschichte: „Die wahre Geschichte der Versammlung von Ensk Zemstvo“, veröffentlicht in der von R. L. unterzeichneten Wochenzeitung Molva (Nr. 15), der der Autor selbst jedoch zunächst keine große Bedeutung beimaß debütierte und er sprach nicht gern über ihn sowie über seine Artikel über Kunstausstellungen, die 1877 in Novosti veröffentlicht wurden. Diese Artikel wurden von ihm unter dem Einfluss der Annäherung an einen Kreis junger Künstler geschrieben.

Garshin war ein unverzichtbarer Teilnehmer an allen "Freitagen" dieses Kreises, hier las er zum ersten Mal einige seiner Werke, hier ist es heiß, heißer als viele Künstler, er stritt über die Kunst, die er als dem Höchsten dienend ansah Ideale des Guten und Wahren und von denen auf dieser Grundlage gefordert wurde, nicht das Bedürfnis zu befriedigen, das Schöne zu genießen, sondern der Sache der moralischen Verbesserung der Menschheit zu dienen. Dieselbe Auffassung von Kunst wird von Garshin in seinem Gedicht deutlich zum Ausdruck gebracht, das im Zusammenhang mit der Ausstellung von Militärgemälden von Vereshchagin in St. Petersburg im Jahr 1874 geschrieben wurde und einen großen, erstaunlichen Eindruck auf V. M. machte Hier, vielleicht zum ersten Mal, sein Sein sensibles Gewissen sagte ihm klar, dass der Krieg eine gemeinsame Katastrophe ist, ein gemeinsames Leid, und dass alle Menschen für das Blut verantwortlich sind, das auf dem Schlachtfeld vergossen wird, und er fühlte all das Grauen und die ganze Tiefe der Tragödie des Krieges. Diese tiefen Gefühle zwangen ihn, am russisch-türkischen Krieg teilzunehmen. Seit im Frühjahr 1876 Gerüchte über die beispiellosen Gräueltaten der Türken in Bulgarien nach Russland kamen und die russische Gesellschaft, die auf diese Katastrophe herzlich reagierte, begann, Spenden und Freiwillige zu entsenden, um den leidenden Brüdern zu helfen, bemühte sich Garshin von ganzem Herzen sich ihren Reihen anzuschließen, aber er war im wehrfähigen Alter, und es wurde ihm nicht erlaubt. Aus dieser Zeit stammt übrigens sein Gedicht: „Freunde, wir haben uns versammelt, bevor wir uns trennen!“ Die Nachricht vom Kriegsschauplatz hatte eine verblüffende Wirkung auf Garshins sensible Seele, er, wie der Held der Geschichte „Feigling“ Er konnte nicht ruhig wie andere Menschen Berichte lesen, in denen es heißt, dass „unsere Verluste unbedeutend sind“, so viele getötet, so viele verletzt wurden, „und sich sogar darüber freuen, dass es nur wenige sind“, - nein, beim Lesen Bei einem solchen Bericht „erscheint sofort ein ganzes blutiges Bild vor seinen Augen“, und er scheint das Leid jedes einzelnen Opfers zu erleben. Die Vorstellung von der Verpflichtung, „den Anteil an der eingetretenen Katastrophe zu übernehmen das Volk" wächst und festigt sich in Garshins Seele, und als er sich am 12. April 1877 zusammen mit seinem Kameraden Afanasyev auf die Übergangsprüfungen vom II. zum III. Jahr des Bergbauinstituts vorbereitete, entstand ein Manifest Im Ostkrieg verließ Garshin alles und eilte dorthin, wo sein Gewissen und seine Pflicht ihn riefen, und schleppte seine Kameraden Afanasyev und den Künstler M. E. Malyshev mit.

Als Freiwilliger wurde Garshin in das 138. Bolkhov-Infanterie-Regiment eingeschrieben, in der Gesellschaft von Iv. Naz. Afanasyev, der ältere Bruder seines Kameraden V. N. Afanasyev. Am 4. Mai war Garshin bereits in Chisinau eingetroffen, hatte sich seinem Regiment angeschlossen und von hier aus am 6. Mai den ganzen schwierigen Übergang von Chisinau nach Sistov zu Fuß gemacht. Er schreibt darüber von Banias (einem Vorort von Bukarest) an Malyshev: „Der durchgeführte Feldzug war nicht einfach. Die Überfahrten erreichten 48 Werst. Das ist in schrecklicher Hitze, in Stoffuniformen, Rucksäcken, mit Mänteln über der Schulter. Eines Tages fielen bis zu 100 Personen unseres Bataillons auf die Straße; Daran kann man die Schwierigkeiten der Kampagne ermessen. Aber V. (Afanasiev) und ich halten durch und vermasseln nichts.“ Anschließend beschrieb Garshin diesen gesamten Übergang ausführlich in seiner Geschichte „Notizen des Gefreiten Ivanov“. „Von Natur aus lebendig, zappelig, äußerst gesellig, einfach und liebevoll, liebte Garshin die Soldaten sehr, die daran gewöhnt waren, einen Kandidaten für einen Offizier und nicht ihren Kameraden in einem Freiwilligen zu sehen“, schreibt Malyshev, der sich dem anschloss Regiment etwas später Garshin. „Garshin freundete sich eng mit ihnen an, brachte ihnen Lesen und Schreiben bei, schrieb Briefe, las Zeitungen und unterhielt sich stundenlang mit ihnen.“ Die Soldaten behandelten Garshin sehr sorgfältig, mit Zurückhaltung und Freundlichkeit, und lange später, als der verwundete Garshin bereits nach Russland abgereist war, erinnerten sie sich an ihn: „Er wusste alles, er konnte alles erzählen, und wie viele verschiedene Geschichten er uns erzählte Kampagne! Wir werden hungern, wir werden unsere Zunge herausstrecken, wir werden unsere Füße kaum schleppen, aber selbst die Goryushka reicht ihm nicht, er huscht zwischen uns hin und her, damit wird er plaudern, mit einem anderen. Wir werden anhalten – nur um irgendwo zu bleiben, und er wird die Kessel einsammeln und Wasser holen. So ein wunderbares, lebendiges! Glorreicher Meister, Seele!“ Besonders die Sympathie der Soldaten erregte er wohl dadurch, dass er keine Unterschiede duldete und mit ihnen auf Augenhöhe diente, keine Zuwendungen und Ablässe zuließ.Am 11. August, in der Schlacht von Ayaslar, Garshin wurde mit einer Kugel am Bein verletzt.

In dem Bericht über den Fall Ayaslar heißt es, dass „ein gewöhnlicher Freiwilliger, Vsevolod Garshin, mit einem Beispiel an persönlichem Mut seine Kameraden in den Angriff geführt und dadurch zum Erfolg des Falls beigetragen hat“. Garshin wurde "George vorgestellt", erhielt es aber aus irgendeinem Grund nicht; Als die Soldaten seiner Kompanie von letzterem Umstand erfuhren, bedauerten sie sehr, dass sie auf diese Auszeichnung gehofft und ihm nicht die „Kompanie Georg“ verliehen hatten. Um geheilt zu werden, ging V. M. zu seinen Verwandten nach Charkow und schickte von hier aus Ende 1877 seine Geschichte „Vier Tage“ an „Domestic Notes“ („Otech. Zap.“, 1877, Nr. 10, eine separate Ausgabe in Moskau 1886), was ihn sofort auf den jungen Autor aufmerksam machte, machte ihn zu einem literarischen Namen und setzte Worte dieser Zeit zusammen mit herausragenden Künstlern.In der Schlacht von Yezerdzhi schickten Soldaten, um die Leichen aufzuräumen, die unter den letzten Lebenden gefunden wurden a Soldat des Bolchowski-Regiments, der 4 Tage ohne Essen und Trinken mit gebrochenen Beinen auf dem Schlachtfeld gelegen hatte.

Seit diesem Erfolg auf literarischem Gebiet beschließt Garshin, sich ganz der literarischen Tätigkeit zu widmen; Er ist damit beschäftigt, zu kündigen (obwohl er einmal die Idee hatte, für den ideologischen Dienst in diesem Dienst beim Militär zu bleiben) und eilt, nachdem er sich kaum erholt hat, nach Petersburg. Hier schrieb er kurz nach seiner Ankunft zwei Kurzgeschichten: „A Very Short Novel“, erschienen in der „Dragonfly“, und „The Incident“ („Notes of the Fatherland“, 1878, Nr. 3). Im Frühjahr 1878 wurde Garshin zum Offizier befördert, und Ende desselben Jahres erhielt er seinen Rücktritt, nachdem er zuvor ziemlich lange Zeit „auf Probe“ im Militärlandkrankenhaus von Nikolaev verbracht hatte.

In St. Petersburg nahm Garshin ernsthaft seine wissenschaftliche und künstlerische Ausbildung auf; er las viel (allerdings ohne jedes System), trat im Herbst 1878 als Volontär an der Fakultät für Geschichte und Philologie zur besseren Bekanntschaft mit der Geschichte, die ihn besonders interessierte, an die Universität und kam ihr wieder nahe Kreis von Künstlern. Im Winter 1878/79. Garshin schrieb die folgenden Geschichten: „Feigling“ („Otechestv. Zap.“, 1879, Nr. 3), „Begegnung“ (ebd., Nr. 4), „Künstler“ (ebd., Nr. 9), „Attalea princeps“ („Russischer Reichtum“, 1879, Nr. 10). Wie üblich verbrachte Garshin den Sommer 1879 bei seinen Verwandten in Charkow, wo er übrigens mit Medizinstudenten im fünften Jahr für „ Analyse von Patienten." Außerdem reiste Garshin in diesem Sommer viel, besuchte seine Freunde. In diesem gesteigerten Bewegungsdrang zeigte sich vielleicht jene gesteigerte Nervosität - ein Begleiter seelischer Qualen, die schon ab und zu in ihm auftauchten Zeit und früher und ergoss sich diesmal, bis zum Herbst 1879, in schwere und anhaltende Melancholieanfälle von Garshin in diesem Winter, spiegelte zum Teil seinen schwierigen inneren Zustand wider, der Anfang 1880 in eine akute manische Krankheit überging, die sich wiederum in gesteigerter Aktivität und in Bewegungsdrang ausdrückte: V. M., nach dem Attentat auf Loris-Melikova, geht nachts zu ihm und überzeugt ihn leidenschaftlich von der Notwendigkeit von "Versöhnung und Vergebung", landet dann in Moskau, wo sie auch mit dem Polizeichef Kozlov spricht und durch einige Slums irrt; von Moskau geht er nach Rybinsk, dann nach Tula, wo er seine Sachen zurückläßt und entweder zu Pferd oder zu Fuß durch die Provinzen Tula und Orjol wandert und den Bauern etwas predigt; lebt seit einiger Zeit bei der Mutter des berühmten Kritikers Pisarev, kommt schließlich nach Yasnaya Polyana und "stellt" L. N. Tolstoi Fragen, die seine kranke Seele quälen. Gleichzeitig beschäftigt er sich auch mit weitreichenden Plänen für die literarische Arbeit: Er beabsichtigt, seine Geschichten unter dem Titel „Die Leiden der Menschheit“ zu veröffentlichen, er möchte einen großen Roman über das bulgarische Leben schreiben und ein großes Werk „Menschen und Krieg", der ein lebhafter Protest gegen den Krieg sein sollte.

Die um diese Zeit in "Russian Wealth" (1880, Nr. 8) veröffentlichte Erzählung "Der Ordonnanz und der Offizier" war offenbar ein kleiner Teil dieser Arbeit. Schließlich wurde der wandernde Garshin von seinem älteren Bruder Evgeny gefunden und nach Charkow gebracht, wo V. M. in Saburovs Datscha untergebracht werden musste, nachdem er vor seinen Verwandten geflohen war und in Orel in einer Irrenanstalt gelandet war. Nach einer viermonatigen Behandlung in der Saburova Dacha und einem zweimonatigen Aufenthalt in Dr. Freys Krankenhaus in St. Petersburg kehrte Garshin Ende 1880 schließlich wieder zu vollem Bewusstsein zurück, aber das Gefühl sinnloser Sehnsucht und Beklemmung ließ ihn nicht los . In diesem Zustand wurde er von seinem Onkel V. S. Akimov in sein Dorf Efimovka (Provinz Cherson) an den Ufern der Dnjepr-Bug-Mündung gebracht und schuf dort das idealste Leben und Umfeld für ihn. Während seines Aufenthaltes in Akimovka, also von Ende 1880 bis Frühjahr 1882, schrieb Garschin nur ein kurzes Märchen „Das, was nicht da war“, das zunächst für eine handgeschriebene Kinderzeitschrift bestimmt war, die zur Veröffentlichung gedacht war von den Kindern von A. Ya. Gerda; aber das Märchen erschien nicht für Kinder, sondern „skaldyrnicheskoy“, wie V. M. selbst es ausdrückte, also zu pessimistisch, und wurde 1882 in der Zeitschrift Ustoi veröffentlicht (Nr. 3--4). Diese Geschichte sorgte übrigens für diverse Gerüchte in der Öffentlichkeit, gegen die Garshin vehement protestierte und grundsätzlich jede allegorische Interpretation seiner Werke ablehnte. Während seines Aufenthalts in Akimovka übersetzte Garshin Merimees „Colomba“; diese Übersetzung wurde in der „Schönen Literatur“ für 1883 veröffentlicht. Wie V. M. damals seine Literaturstudien im Allgemeinen betrachtete, geht aus seinem Brief an Afanasiev vom 31. Dezember 1881 hervor „Ich kann nicht schreiben (sollte), aber wenn ich kann, will ich nicht. Sie wissen, was ich geschrieben habe, und Sie können sich vorstellen, wie ich zu diesem Schreiben gekommen bin. Ob die Schrift gelungen ist oder nicht, ist eine Frage von außen: aber dass ich tatsächlich mit meinen unglücklichen Nerven geschrieben habe und dass mich jeder Brief einen Tropfen Blut gekostet hat, das wird wirklich keine Übertreibung sein. Jetzt zu schreiben bedeutet für mich, das alte Märchen neu zu beginnen und in 3-4 Jahren vielleicht wieder in einem Krankenhaus für Geisteskranke zu landen. Gott segne sie mit Literatur, wenn sie zu Schlimmerem als dem Tod führt, viel Schlimmerem, glauben Sie mir. Natürlich gebe ich es nicht für immer auf; In ein paar Jahren werde ich vielleicht etwas schreiben. Aber Literaturwissenschaft zum einzigen Beruf des Lebens zu machen – das lehne ich entschieden ab.

Im Mai 1882 kam Garshin in St. Petersburg an und veröffentlichte das erste Buch seiner Geschichten und verbrachte den Sommer auf Einladung von I. S. Turgenev, der ihn mit großer Sympathie behandelte, zusammen mit dem Dichter Ya in Spasskoye-Lutovinovo P. Polonsky und seine Familie. In einer ruhigen, angenehmen und arbeitsfreundlichen ländlichen Umgebung schrieb er Notizen aus den Memoiren des Gefreiten Ivanov (Otechestven. Zap., 1883, Nr. 1, separat veröffentlicht 1887). die Schreibwarenfabrik Anopov für 50 Rubel Gehalt, aber der Unterricht hier nahm viel Zeit in Anspruch und ermüdete V. M. Im folgenden Jahr (1883) erhielt Garshin den Posten des Sekretärs des Generalkongresses der Vertreter der russischen Eisenstraße, den er besetzte für fast fünf Jahre und ließ ihn nur 3 Monate vor seinem tragischen Tod ... Dieser Ort gab ihm eine gute materielle Unterstützung und intensive Arbeit erforderte nur 1-2 Monate im Jahr, wenn der Kongress abgehalten wurde; Am meisten im Dienst von Garshin Sowohl zu Vorgesetzten als auch zu Kollegen wurden sympathische und gute Beziehungen aufgebaut, letztere waren stets bereit, ihn für die Zeit späterer Anschläge zu ersetzen. dkov-Krankheit. Im selben Jahr, am 11. Februar, heiratete V. M. Nadezhda Mikhailovna Zolotilova, eine Studentin medizinischer Studiengänge.

Sie hatten keine Kinder. Diese Ehe war sehr glücklich; Neben der Liebe und Konformität der Charaktere erwarb Garshin in der Person seiner Frau einen fürsorglichen Arztfreund, der ihn ständig mit fürsorglicher und geschickter Sorgfalt umgab, was für einen kranken Schriftsteller so notwendig war. Und Garshin schätzte diese zärtliche Fürsorge und unendlich geduldige Fürsorge, die seine Frau bis zu ihrem Tod umgab, sehr. Am 5. Oktober 1883 wurde Garshin zum ordentlichen Mitglied der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur in Moskau gewählt. 1883 schrieb Garshin die Geschichten: „Rote Blume“ („Otechestven. Zap.“, Nr. 10) und „Bären“ („Otech. Zap.“, Nr. 11, separat veröffentlicht 1887 und 1890). Im selben Jahr übersetzte er aus dem Englischen zwei Märchen von Uid: „Die ehrgeizige Rose“ und „Der Nürnberger Ofen“ und aus dem Deutschen mehrere Märchen von Carmen Silva (in der Publikation „Kingdom of Fairy Tales“, St. Petersburg, 1883). Seitdem hat Garshin wenig geschrieben: 1884 „Die Geschichte von der Kröte und der Rose“ („Fünfundzwanzig Jahre lang eine Sammlung der Gesellschaft zur Unterstützung bedürftiger Schriftsteller und Wissenschaftler“), 1885 - die Geschichte „Nadezhda Nikolaevna“ („Russischer Gedanke“, Nr. 2 und 3), 1886 - „Die Geschichte vom stolzen Haggai“ („Russischer Gedanke“, Nr. 4), 1887 - die Geschichte „Signal“ („ Severny Vestnik“, Nr. 1 , getrennt 1887 und 1891), das Märchen „Der Wanderfrosch“ („Frühling“, 1887) und ein Artikel über eine Wanderausstellung im „Severny Vestnik“. 1885 erschien sein „Zweites Buch der Geschichten“. Im selben Jahr 1885 gab Garshin zusammen mit A. Ya. Gerd die Ausgaben des bibliografischen Faltblatts "Review of Children's Literature" heraus. Daneben beschäftigte er sich erneut intensiv mit der russischen Geschichte des 18. Jahrhunderts. und hegte die Idee, eine lange historische Geschichte zu schreiben, die den Kampf zwischen dem alten und dem neuen Russland darstellt; die Vertreter des letzteren sollten Peter der Große und der „Kuchenbäcker“ Fürst Menschikow sein, und der Vertreter des ersten war der Angestellte Dokukin, der beschloss, Peter den bekannten „Brief“ zu bringen, auf den er kühn zeigte dem Zaren alle dunklen Seiten seiner Reformtätigkeit vor Augen führt. Aber diese Geschichte war nicht dazu bestimmt, aus Garshins Feder hervorzukommen und das Licht der Welt zu erblicken, genauso wie seine fantastische Geschichte, die zum Thema „Verteidigung von Ketzereien in der Wissenschaft und angeblich ein Protest gegen wissenschaftliche Intoleranz“ geschrieben wurde, auch nicht das Licht der Welt erblickte. Garshin sprach 1887 mit seinem Freund V. A. Fausek über diese Geschichte und erzählte sogar ausführlich ihren Inhalt, verbrannte sie aber wahrscheinlich dann während eines Anfalls seiner Krankheit, die sich seit 1884 jedes Frühjahr wiederholte, ihn an der Arbeit hinderte und ihn vergiftete Existenz.

Diese Anfälle wurden von Jahr zu Jahr länger, begannen früher im Frühling und endeten später im Herbst; aber zum letzten Mal, 1887, zeigte sich die Krankheit erst im Spätsommer, als der Schriftsteller selbst und alle ihm nahestehenden Personen bereits hofften, dass sie nicht wieder auftauchen würde. Die hartnäckige Natur dieser letzten Krankheit wurde teilweise durch einige Probleme erleichtert, die den unglücklichen V. M. im Winter 1887/88 befielen, vor denen seine Verwandten ihn nicht schützen konnten. Im Frühjahr 1888 fühlte sich Garshin endlich etwas besser und beschloss auf Drängen der Ärzte und auf Wunsch enger Freunde, in den Kaukasus zu gehen. Aber diese Reise sollte nicht wahr werden: Am 19. März, am Vorabend der festgesetzten Abreise, um neun Uhr morgens, ging der kranke Garshin leise aus seiner Wohnung auf die Treppe und stieg vom 4. herunter in den zweiten Stock, stürzte in die Treppe, stürzte schwer und brach sich das Bein. Zuerst war Garshin bei vollem Bewusstsein und litt anscheinend sehr; Abends wurde er ins Rotkreuzkrankenhaus verlegt, wo er am nächsten Morgen um 5 Uhr einschlief und bis zu seinem Tod, der am 24. März 1888 um 4 Uhr morgens folgte, nicht wieder aufwachte. Am 26. März wurde er auf dem Volkovo-Friedhof beigesetzt. Eine riesige Menschenmenge folgte dem weiß verglasten Sarg des lieben verstorbenen Schriftstellers; Der Sarg wurde den ganzen Weg in den Armen von Studenten und Schriftstellern getragen. Eine Autopsie des Schädels ergab keine schmerzhaften Veränderungen im Gehirn.

Nach Garshins Tod wurde sein Drittes Buch der Geschichten veröffentlicht (St. Petersburg, 1888). In der Sammlung "In Memory of V. M. Garshin" (St. Petersburg, 1889) sind drei Gedichte von Garshin platziert: "The Captive", "No, power is not give to me" und "Candle" (S. 65-- 67). In der Sammlung "Hallo" (St. Petersburg, 1898) wurde eines seiner Gedichte in Prosa gedruckt; Am Tag des 25. Todestages des Schriftstellers veröffentlichte S. A. Vengerov im Russischen Wort sein Gedicht, das unter dem Eindruck von Turgenevs Beerdigung geschrieben wurde, und druckte das oben erwähnte Gedicht auch in Prosa nach. Eine bibliographische Liste von Garshins Werken gibt D. D. Yazykov in Review of the Works of the Late Russian Writers, vol. 8 und P. V. Bykov in den Gesammelten Werken von Garshin in der Ausgabe von Marx. Garshins Geschichten gingen durch viele Ausgaben; sie wurden in verschiedene Fremdsprachen übersetzt und erfreuen sich großer Beliebtheit im Ausland.

Garshins Arbeit ist äußerst subjektiv. Die innere Erscheinung des Mannes Garshin ist so eng mit der Persönlichkeit des Schriftstellers verbunden und so harmonisch, dass es weniger möglich ist, über sein Werk zu schreiben, ohne seine Persönlichkeit, seinen Charakter und seine Ansichten zu berühren, als über jeden anderen Schriftsteller. Fast jede seiner wenigen Geschichten ist gleichsam ein Partikel seiner Autobiographie, ein Teil seiner Gedanken und Erfahrungen, weshalb sie den Leser mit ihrer Lebenswahrheit so eindringlich einfangen und ihn so sehr begeistern. Garshin selbst schuf seine Werke, erlebte sie „wie eine Krankheit“ und verstand sich mit seinen Helden so gut, dass er ihr Leiden tief und realistisch erlebte; darum ermüdete und quälte die literarische Arbeit, die ihn zutiefst fesselte, seine Nerven.

Nicht nur Freunde und Kollegen des Schriftstellers, sondern auch Menschen, die nur kurz mit ihm in Kontakt gekommen sind, bezeugen einhellig den charmant sympathischen Eindruck, den die Persönlichkeit von V. M. Garshin auf sie gemacht hat. A. I. Ertel schreibt: „Beim ersten Treffen fühlten Sie sich ungewöhnlich zu ihm hingezogen. Der traurige und nachdenkliche Blick seiner großen „strahlenden“ Augen (Augen, die traurig blieben, selbst wenn Garshin lachte), das „kindliche“ Lächeln auf seinen Lippen, mal schüchtern, mal klar und gutmütig, der „aufrichtige“ Klang seiner Stimme , etwas ungewohnt Einfaches und Sanftes in seinen Bewegungen - alles an ihm war verführerisch ... Und hinter alledem widersprach alles, was er sagte, alles, was er dachte, nicht seinen äußeren Umständen, brachte keine Dissonanz in diese überraschend harmonische Natur. Es war schwer, größere Bescheidenheit, größere Einfachheit, größere Aufrichtigkeit zu finden; in den kleinsten Nuancen des Denkens, wie in der kleinsten Geste konnte man dieselbe Sanftheit und Wahrhaftigkeit bemerken, die ihm innewohnt. „Ich dachte oft“, sagte V. A. Fausek, „dass, wenn man sich einen solchen Zustand der Welt vorstellen könnte, in dem in der Menschheit völlige Harmonie herrschen würde, dann wäre es so, als hätten alle Menschen einen solchen Charakter wie V. M. Er war zu keinem fähig schlechte geistige Bewegung. Sein Hauptmerkmal war ein außergewöhnlicher Respekt vor den Rechten und Gefühlen anderer Menschen, eine außergewöhnliche Anerkennung der Menschenwürde in jedem Menschen, nicht rational, nicht aus entwickelten Überzeugungen, sondern unbewusst, instinktiv, seiner Natur innewohnend. Das Gefühl menschlicher Gleichheit war ihm im höchsten Grade innewohnend; immer mit allen Menschen, ausnahmslos, verhielt er sich gleich. Aber bei aller Zartheit und Sanftheit ließ seine wahrheitsgemäße und direkte Art nicht nur Lügen, sondern auch Auslassungen zu, und wenn zum Beispiel Schriftstelleranfänger ihn nach seiner Meinung zu ihren Werken fragten, äußerte er sie direkt, ohne zu mildern.

In seiner kristallklaren Seele war kein Platz für Neid, und er begrüßte stets mit aufrichtiger Begeisterung das Erscheinen neuer Talente, die er mit seinem angeborenen feinen künstlerischen Flair zu erraten wusste. Also ahnte er und begrüßte A. P. Tschechow. Aber das auffälligste Merkmal seines Charakters war seine Menschlichkeit und seine schmerzhafte Sensibilität für das Böse. „Sein ganzes Wesen“, sagt Ertel, „war ein Protest gegen Gewalt und diese falsche Schönheit, die so oft mit dem Bösen einhergeht. Gleichzeitig machte ihn diese organische Leugnung des Bösen und der Unwahrheit zu einem zutiefst unglücklichen und leidenden Menschen. Er behandelte alles Entweihte und Beleidigte mit einem Gefühl leidenschaftlichen und fast schmerzhaften Mitleids, nahm mit brennendem Schmerz die Eindrücke böser und grausamer Taten wahr und konnte diese Eindrücke und dieses Mitleid nicht mit Wut- oder Empörungsausbrüchen oder einem Gefühl zufriedener Rache beruhigen, denn weder "Explosionen" noch "Rachegefühle" fähig waren. Als er über die Ursachen des Bösen nachdachte, kam er nur zu dem Schluss, dass „Rache“ ihn nicht heilen würde, Bosheit ihn nicht entwaffnen würde und grausame Eindrücke tief in seiner Seele lagen, mit ungeheilten Wunden, die als Quellen dieser unerklärlichen Traurigkeit dienen, die färbt seine Werke mit unveränderlicher Farbe und die seinem Gesicht einen so charakteristischen und berührenden Ausdruck verliehen.

Insbesondere muss jedoch beachtet werden, dass Garshin „das Böse hasste, die Menschen liebte und das Böse bekämpfte und die Menschen verschonte“. Aber trotz alledem, trotz der Anfälle grenzenloser Melancholie, die ihn von Zeit zu Zeit erfassten, war und wurde Garshin kein Pessimist, im Gegenteil, er hatte „eine enorme Fähigkeit, das Glück des Lebens zu verstehen und zu fühlen“ und in seinen traurigen Geschichten schlüpfen manchmal Funken von echtem gutmütigem Humor durch; aber da die Traurigkeit nie ganz in seinem Herzen gefrieren konnte und "verdammte Fragen nicht aufhörten, seine Seele zu quälen", konnte er sich auch in der glücklichsten Zeit seines Lebens nicht ganz der Lebensfreude hingeben und war so glücklich wie "als Mensch". kann glücklich sein, wer nach seiner Struktur dazu neigt, süß zu nehmen, wenn nicht für bitter, dann für nicht sehr süß “, wie er über sich selbst schrieb. Schmerzlich sensibel für alle Phänomene des Lebens, bestrebt, nicht nur theoretisch, sondern tatsächlich einen Teil menschlichen Leidens und Kummers auf seine Schultern zu nehmen, konnte Garshin natürlich nicht anspruchslos mit seinem Talent umgehen; Talent legte ihm eine schwere Last der Verantwortung auf, und die Worte eines Mannes, der mit seinem eigenen Blut schrieb, klingen wie ein schweres Stöhnen: „Keine Arbeit kann so hart sein wie die Arbeit eines Schriftstellers, ein Schriftsteller leidet für alle, über die er schreibt .“ Garshin, der mit aller Kraft gegen Gewalt und Böses protestierte, musste sie natürlich in seinen Werken darstellen, und es scheint manchmal fatal, dass die Werke dieses "ruhigsten" Schriftstellers voller Schrecken und voller Blut sind. In seinen Militärgeschichten zeigte Garshin, wie Vereshchagin in seinen Gemälden, den ganzen Wahnsinn, den ganzen ungeschminkten Schrecken des Krieges, der normalerweise durch den hellen Glanz schallender Siege und glorreicher Taten verdeckt wird. Sie ziehen eine eng verbundene Masse von Menschen an, die sich nicht bewusst sind, „warum sie Tausende von Kilometern entfernt reisen, um auf fremden Feldern zu sterben“, eine Masse, die von „einer unbekannten geheimen Kraft angezogen wird, die im menschlichen Leben nicht größer ist“, eine Masse, die „gehorcht jenes Unbekannte und Unbewusste, das die Menschheit noch lange in ein blutiges Gemetzel führen wird, die größte Ursache für allerlei Ärger und Leiden“, zeigt Garshin zugleich, dass diese Masse aus einzelnen „Unbekannten und Unrühmlichen“ besteht. sterbende kleine Menschen, mit einer besonderen Welt innerer Erfahrungen und Leiden für jeden. In denselben Geschichten fördert Garshin die Idee, dass ein sensibles Gewissen niemals Befriedigung und Frieden finden kann. Aus Sicht von Garshin gibt es kein Recht: Alle Menschen sind schuld an dem Bösen, das auf der Erde herrscht; es gibt und sollte keine Menschen geben, die sich vom Leben abgrenzen würden; alle müssen "an der gemeinsamen Verantwortung der Menschheit" teilhaben. Schon leben heißt, ins Böse verstrickt sein. Und Menschen ziehen in den Krieg, wie Garshin selbst, die nichts mit dem Krieg zu tun haben und vor ihnen stehen, denen es unglaublich erscheint, dem unbedeutendsten Wesen das Leben zu nehmen, nicht nur bewusst, sondern auch versehentlich Forderung des Lebens ist, andere zu töten, wird der ganze Schrecken der Tragödie nicht von Kain offenbart, sondern von „Abel, der tötet“, wie Yu I. Aikhenvald sagt.

Aber diese Leute denken nicht ans Töten, sie wollen, wie Ivanov in der Geschichte "Vier Tage", niemandem Schaden zufügen, wenn sie in den Kampf ziehen. Irgendwie entgeht ihnen der Gedanke, dass sie Menschen töten müssen. Sie stellen sich nur vor, wie sie "ihre Brust unter die Kugeln" bringen werden. Und Iwanow ruft beim Anblick des von ihm getöteten Fellachen fassungslos und entsetzt aus: „Mord, Mörder ... Und wer ist das? Ich!“ Aber das denkende, leidende „Ich“ muss im Krieg ausgelöscht und vernichtet werden. Vielleicht bringt das einen denkenden Menschen in den Krieg, dass er, sich dieser ermüdenden Bewegung hingebend, den quälenden Gedanken erstarren lässt, der „durch Bewegung er wird das Böse ermüden. „Wer sich selbst alles gab, da ist wenig Kummer … er ist für nichts mehr verantwortlich des Krieges: Durch einen fatalen Zufall wurde er von der in seinem Wasser verbliebenen Flasche getötet, das Leben seines Mörders stützt das Leben seines Mörders. In dieser tiefen aufrichtigen Menschlichkeit und darin, dass der Autor in den Tagen der Bosheit „Menschen und Menschen liebte“, liegt der Grund für den Erfolg von Garshins Militärgeschichten, und nicht darin, dass sie zu einer Zeit geschrieben wurden, als es nicht mehr brannte und berührender war, nämlich während des Türkenfeldzugs.

Auf der Grundlage der gleichen Idee, dass ein Mensch vor seinem Gewissen niemals gerechtfertigt wird und dass er sich aktiv am Kampf gegen das Böse beteiligen muss, entstand die Geschichte „Künstler“, obwohl man in dieser Geschichte andererseits hört ein Nachhall des Streits, der die 70er Jahre spaltete. In den 1990er Jahren waren Künstler in zwei Lager gespalten: Die einen argumentierten, dass die Kunst dem Leben gefallen sollte, die anderen, dass sie nur sich selbst befriedigt. Beide Helden dieser Geschichte, die Künstler Dedov und Ryabinin, scheinen in der Seele des Autors selbst zu leben und zu kämpfen. Der erste, als reiner Ästhet, der sich ganz der Betrachtung der Schönheit der Natur hingab, übertrug sie auf die Leinwand und glaubte, dass diese künstlerische Tätigkeit von großer Bedeutung sei, wie die Kunst selbst. Der moralisch sensible Ryabinin kann sich nicht so leichtfertig in seine eigene, ebenfalls heißgeliebte Kunst zurückziehen; er kann sich nicht dem Vergnügen hingeben, wenn so viel Leid um ihn herum ist; er muss sich zumindest erst einmal vergewissern, dass er sein ganzes Leben lang nicht nur der dummen Neugier der Menge und der Eitelkeit mancher „fetten Magen auf die Beine bekommen“ wird. Er muss sehen, dass er mit seiner Kunst die Menschen wirklich geadelt hat, sie dazu gebracht hat, ernsthaft über die Schattenseiten des Lebens nachzudenken; er wirft als Herausforderung sein "Auerhuhn" in die Menge und verliert selbst fast den Verstand beim Anblick dieses schrecklichen Bildes menschlichen Leidens, das mit künstlerischer Wahrheit in seiner Schöpfung verkörpert ist. Aber selbst nach der Verkörperung dieses Bildes fand Ryabinin keinen Frieden, ebenso wie Garshin ihn nicht fand, dessen sensible Seele schmerzhaft von etwas gequält wurde, das gewöhnliche Menschen kaum betrifft. Im krankhaften Delirium schien Rjabinin alles Böse der Welt in diesem schrecklichen Hammer verkörpert zu sein, der das im Kessel sitzende „Hühnerhuhn“ gnadenlos in die Brust schlägt; so schien es einem anderen Wahnsinnigen, dem Helden der Geschichte „Die rote Blume“, dass sich alles Böse und alle Unwahrheit der Welt in der roten Mohnblume konzentrierte, die im Krankenhausgarten wuchs. In dem von Krankheit verdunkelten Bewusstsein aber leuchtet hell die Liebe für die ganze Menschheit und ein erhabener heller Gedanke brennt – sich für das Wohl der Menschen zu opfern, das Glück der Menschheit durch den eigenen Tod zu erkaufen. Und der Verrückte (nur ein Verrückter kann auf einen solchen Gedanken kommen!) beschließt, alles Böse aus dem Leben auszurotten, beschließt, nicht nur diese Blume des Bösen zu pflücken, sondern sie auch auf seine gequälte Brust zu legen, um all das Gift zu nehmen in sein Herz.

Die Trophäe der Selbstaufopferung dieses Märtyrers - eine rote Blume - nahm er im Streben nach hellen Sternen mit ins Grab: Der Wächter ließ sich nicht von seiner steifen, fest geballten Hand einer roten Blume lösen. Diese Geschichte ist zweifellos autobiografisch; Garshin schreibt über ihn: „Es stammt aus der Zeit, als ich auf der Saburova-Datscha saß; etwas Phantastisches kommt heraus, obwohl es in Wirklichkeit absolut real ist. Wenn wir uns an die Tatsache erinnern, dass Garshin sich perfekt an das erinnerte, was er während seiner schmerzhaften Anfälle erlebt und getan hatte, wird klar, dass prominente Psychiater diese Geschichte als eine erstaunlich wahre, sogar wissenschaftlich korrekte psychologische Studie anerkennen. Aber der Wunsch, das Verbrechen anderer Menschen mit seinem Blut wegzuwaschen, wird nicht nur in großen Helden und nicht nur in den Träumen von Verrückten geboren: ein kleiner Mann, ein bescheidener Eisenbahnwächter Semyon Ivanov, in der Geschichte "Signal", mit seinem Blut verhinderte das von Vasily ersonnene Böse, und dies zwang diesen zur Versöhnung, so wie „Proud Haggai“ sich demütigte, als er aus seiner stolzen Einsamkeit zu Menschen hinabstieg und menschliches Unglück und Katastrophen eng berührte. „Nacht“ zeigt das Leiden des menschlichen Gewissens, das an seine äußersten Grenzen stieß, weil ein Mensch „allein lebte, als ob er auf einem hohen Turm stünde, und sein Herz verhärtete und die Liebe zu den Menschen verschwand“. Aber in letzter Minute, als der Held schon fast bereit war, Selbstmord zu begehen, brach das Läuten einer Glocke durch das offene Fenster und erinnerte daran, dass es neben seiner engen kleinen Welt auch „eine riesige Menschenmasse gibt, wo du gehen müssen, wo man lieben muss“; erinnerte ihn an das Buch, in dem die großen Worte geschrieben stehen: „Sei wie Kinder“, und Kinder grenzen sich nicht von ihrer Umgebung ab, Nachdenken lässt sie nicht aus dem Strom des Lebens ausbrechen, und sie haben endlich keine „Schulden“ . Alexey Petrovich, der Held der Geschichte "Night", erkannte, "dass er sich sein ganzes Leben schuldet" und dass er jetzt, wenn "die Zeit der Begleichung gekommen ist, bankrott, bösartig, berüchtigt ist ... Er erinnerte sich an die Trauer und Leid, das er im Leben gesehen hatte, realer weltlicher Kummer, vor dem all seine Qual allein nichts bedeutete, und erkannte, dass er nicht länger auf eigene Kosten und Angst leben konnte, erkannte, dass er dorthin gehen musste, in diesem Kummer, Nimm an ihm teil, und nur dann wird Frieden in seiner Seele sein. Und dieser helle Gedanke erfüllte das menschliche Herz mit solcher Freude, dass dieses kranke Herz es nicht ertragen konnte, und der beginnende Tag beleuchtete „eine geladene Waffe auf dem Tisch, und mitten im Raum einen menschlichen Leichnam mit einem friedlichen und glücklichen Ausdruck auf sein blasses Gesicht.“

Mitleid mit der gefallenen Menschheit, Leid und Scham für alle „Gedemütigten und Beleidigten“ führten Garshin zu der von Maeterlinck so lebhaft zum Ausdruck gebrachten Idee, „dass die Seele immer unschuldig ist“; Garshin war in der Lage, ein Teilchen dieser reinen unschuldigen Seele zu finden und dem Leser in den Geschichten „Der Vorfall“ und „Nadezhda Nikolaevna“ das extreme Stadium des moralischen Niedergangs einer Person zu zeigen; letzteres endet jedoch mit dem gleichen traurigen Akkord, dass „es für das menschliche Gewissen keine geschriebenen Gesetze gibt, es keine Doktrin des Wahnsinns gibt“, und eine Person, die von einem menschlichen Gericht freigesprochen wird, muss immer noch die Strafe für das begangene Verbrechen tragen.

In der anmutigen, bezaubernden poetischen Erzählung „Attalea princeps“, die von Garshin ursprünglich in Form eines Gedichts geschrieben wurde, zeichnet der Autor die Sehnsucht einer sensiblen und zarten Seele nach Freiheit und dem Licht moralischer Vollkommenheit. Das ist die Sehnsucht der an die Erde geketteten Seele, „denn die Heimat ist unerreichbar fern“, und nirgends kann man glücklich sein, außer in der eigenen Heimat. Aber zarte Träume und erhabene Ideale gehen unter der kalten Berührung des Lebens zugrunde, gehen zugrunde und verblassen. Nachdem sie ihr Ziel mit unglaublichen Anstrengungen und Leiden erreicht hat, nachdem sie die Eisenrahmen des Gewächshauses zerbrochen hat, ruft die Palme enttäuscht aus: „Nur etwas?“ Außerdem hätte sie bereits sterben müssen, weil „alle zusammen waren, und sie war allein.“ Aber nicht gleich als sie starb, trug sie das kleine Gras, das sie so sehr liebte, mit sich fort. .

Alle Geschichten von Garshin sind von stiller Traurigkeit durchdrungen und haben ein trauriges Ende: Die Rose verließ die böse Kröte, die sie "fressen" wollte, sie aber um den Preis kaufte, dass sie abgeschnitten und in den Sarg des Babys gelegt wurde; ein freudiges Treffen zweier Kameraden in einer fernen fremden Stadt endet mit der traurigen Erkenntnis der Untauglichkeit der idealen, reinen Lebensanschauung des einen; und selbst eine fröhliche Gesellschaft von Kleintieren, die sich auf dem Rasen versammelt hat, um über die Ziele des Lebens zu sprechen, wird vom Kutscher Anton mit einem schweren Stiefel zerquetscht. Aber Garshins Traurigkeit und sogar der Tod selbst sind so erleuchtet, so beruhigend, dass man unwillkürlich an Mikhailovskys Zeilen über Garshin erinnert: raues und hartes Material. V. M. besaß im höchsten Maße jenes „menschliche Talent“, von dem Tschechow spricht, und er zieht den Leser mit seiner subtilen und eleganten Einfachheit, seiner Gefühlswärme und seiner künstlerischen Präsentationsform an und zwingt ihn, seine kleinen Mängel wie den Missbrauch der zu vergessen Form eines Tagebuchs und oft durch die Methode der Opposition bei ihm gefunden. Nicht viele Geschichten wurden von Garshin geschrieben, und sie sind nicht sehr umfangreich, „aber in seinen kleinen Geschichten“, mit den Worten von Ch. Uspensky, „der ganze Inhalt unseres Lebens ist positiv gezeichnet“, und mit seinen Werken hat er unsere Literatur nachhaltig geprägt.

WFazit

Das Handlungsdrama wird durch Garshins dramatisches Denken ersetzt, das sich in einem Teufelskreis von "verdammten Fragen" dreht, dem Drama der Erfahrungen, die Garshins Hauptmaterial sind.

Es sollte der tiefe Realismus von Garshins Art beachtet werden. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Genauigkeit der Beobachtung und die Gewissheit der gedanklichen Äußerungen aus. Er hat stattdessen wenige Metaphern, Vergleiche - eine einfache Bezeichnung von Objekten und Tatsachen. Ein kurzer, geschliffener Satz ohne Nebensätze in den Beschreibungen. "Heiß. Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen, sieht - Büsche, einen hohen Himmel “(„ Vier Tage “). Eine umfassende Erfassung gesellschaftlicher Phänomene war Garshin ebenso wenig möglich wie ein ruhigeres Leben für einen Schriftsteller einer Generation, deren Hauptbedürfnis das „Aushalten“ war. Er konnte keine große Außenwelt darstellen, sondern ein enges „Eigenes“. Und dies bestimmte alle Züge seiner künstlerischen Art.

„Eigen“ für die Generation der fortschrittlichen Intelligenz der 1870er Jahre sind verdammte Fragen sozialer Unwahrheit. Das kranke Gewissen des reumütigen Adligen, der keinen wirksamen Ausweg findet, trifft immer einen Punkt: das Bewusstsein der Verantwortung für das Böse, das im Bereich der menschlichen Beziehungen herrscht, denn die Unterdrückung des Menschen durch den Menschen ist Garshins Hauptthema. Das Übel der alten Leibeigenschaft und das Übel des entstehenden kapitalistischen Systems füllen die Seiten von Garshis Geschichten gleichermaßen mit Schmerz. Aus dem Bewusstsein der sozialen Ungerechtigkeit, aus dem Bewusstsein der Verantwortung dafür, werden die Helden von Garshin gerettet, wie er es selbst tat, und in den Krieg aufbrechen, um dort, wenn nicht um den Menschen zu helfen, dann zumindest um mit ihm zu teilen seine Not ...

Dies war eine vorübergehende Erlösung von Gewissensbissen, die Erlösung eines reuigen Adligen („Sie gingen alle ruhig und frei von Verantwortung in den Tod ...“ - „Erinnerungen von Private Ivanov“). Aber das war nicht die Lösung eines sozialen Problems. Der Autor kannte den Ausweg nicht. Und deshalb ist sein ganzes Werk von tiefem Pessimismus durchdrungen. Die Bedeutung von Garshin liegt darin, dass er in der Lage war, das gesellschaftliche Übel scharf zu fühlen und künstlerisch zu verkörpern.

garshin literarische Kurzgeschichte Realismus

AUSquietschenLiteratur

1. Sammlung "In Erinnerung an V. M. Garshin", 1889

2. Sammlung "Rote Blume", 1889

3. "Volzhsky Herald", 1888, Nr. 101.

4. „Petersburger Zeitung“, 1888, Nr. 83, 84 und 85.

5. „Neue Zeit“, 1888, Nr. 4336 und Nr. 4338

6. "Bulletin of Clinical and Forensic Psychiatry and Neuropathology", 1884 (Artikel von Prof. Sikorsky). -- In dem Buch von N. N. Bazhenov "Psychiatric Conversations on Literary and Social Themes", dem Artikel "Garshin's Soul Drama". - Volzhsky, "Garschin als religiöser Typ." -- Andreevsky, "Literarische Lesungen". - Mikhailovsky, Bd. V?. -- K. Arseniev, "Critical Studies", Bd. ??, S. 226.

7. "Way-road", Literarische Sammlung, hrsg. K. M. Sibirjakowa, St. Petersburg, 1893

8. Skabichevsky, "Die Geschichte der modernen Literatur."

9. Tschukowskis Artikel in "Russian Thought" für 1909, Buch. XII.

10. Brockhaus-Efron Lexikon.

Ähnliche Dokumente

Die historische und soziale Situation in Russland am Ende des 19. Jahrhunderts und ihr Einfluss auf die Persönlichkeit und das Werk von V.M. Garschin. Bipolare Persönlichkeitsstörung und ihr Einfluss auf den Charakter von V.M. Garschin. Psychoanalytische Analyse der Geschichten "Nacht" und "Rote Blume".

Diplomarbeit, hinzugefügt am 08.10.2017


Kindheit und Jugend von Ivan Alekseevich Bunin. Studium am Yelets Gymnasium. Bunins Bekanntschaft mit Varvara Vladimirovna Pashchenko. Arbeit im provinziellen Zemstvo-Rat. Reisen durch Europa und den Osten. Anerkennung im literarischen Bereich gewinnen.

Präsentation, hinzugefügt am 16.03.2012


Eine kurze biografische Notiz aus dem Leben von V.V. Mayakovsky, eine kurze Analyse der Kreativität. Ein Protest gegen bürgerliche Verhältnisse, die die wahre Natur des Menschen als Hauptpathos der Voroktober-Gedichte verkrüppeln. Das Gedicht „Out loud“ als poetisches Zeugnis des Dichters.

Präsentation, hinzugefügt am 17.12.2013


Hagiographisches Genre in der altrussischen Literatur. Merkmale der Entstehung der alten russischen Literatur. Altrussische Kultur als Kultur des „fertigen Wortes“. Das Bild des Autors in einem genreliterarischen Werk. Merkmale der hagiographischen Literatur des späten 20. Jahrhunderts.

Dissertation, hinzugefügt am 23.07.2011


Kreativität von M. Gorki im historischen und literarischen Kontext. Merkmale der künstlerischen Offenlegung der Vielfalt russischer Lebensformen im Erzählzyklus „Across Russia“. Bilder-Leitmotive, ihr Charakter und ihre ideologisch-ästhetische Rolle. Analyse von Programmen in der Literatur.

Dissertation, hinzugefügt am 03.09.2013


Reflexion der Ereignisse der Revolution und des Bürgerkriegs in der russischen Literatur, militärische Kreativität von Dichtern und Prosaautoren. Das Studium des Lebens und Werks von I.E. Babel, Analyse der Kurzgeschichtensammlung "Kavallerie". Das Thema der Kollektivierung im Roman von M.A. Scholochow „Neuer Boden umgedreht“.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 23.06.2010


Beschreibungen von Kindheit, Jugend, Studium an der Literarischen Hochschule. Der Beginn der schöpferischen Tätigkeit und die ersten Gedichte. Bildung der grundlegenden Lebensprinzipien des Dichters. Das Thema Krieg im Werk von K. Simonov. Soziale Arbeit nach dem Zweiten Weltkrieg.

Präsentation, hinzugefügt am 21.11.2013


Die vorherrschenden Begriffe und Motive in der russischen klassischen Literatur. Eine Parallele zwischen den Werten der russischen Literatur und der russischen Mentalität. Familie als einer der wichtigsten Werte. In der russischen Literatur gesungene Moral und das Leben, wie es sein sollte.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 21.06.2015


Eine Studie über Herkunft, Familie, Kindheit und Studium des russischen Schriftstellers Alexander Isajewitsch Solschenizyn. Seine Reden gegen kommunistische Ideen und die Politik der Behörden. Verhaftung und Verbannung. Analyse des Einflusses des Großen Vaterländischen Krieges auf die Arbeit eines Dissidenten.

Präsentation, hinzugefügt am 21.10.2015


Das Schicksal des russischen Dorfes in der Literatur von 1950-80. Leben und Werk von A. Solschenizyn. Die Motive der Texte von M. Tsvetaeva, die Merkmale der Prosa von A. Platonov, die Hauptthemen und Probleme in Bulgakovs Roman "Der Meister und Margarita", das Thema der Liebe in der Poesie von A.A. Blok und S.A. Yesenin.

Analyse der Geschichte von V. M. Garshin „Vier Tage»

Einführung

Der Text von V. M. Garshins Geschichte „Vier Tage“ passt auf 6 Blätter eines Buches mit normalem Format, aber seine ganzheitliche Analyse könnte zu einem ganzen Band anwachsen, wie es beim Studium anderer „kleiner“ Werke geschehen ist, zum Beispiel „Poor Lisa“ von N. M. Karamzin (1) oder "Mozart und Salieri" (2) A. S. Puschkin. Natürlich ist es nicht ganz richtig, Garshins halb vergessene Geschichte mit der berühmten Geschichte von Karamzin zu vergleichen, die eine neue Ära in der russischen Prosa einleitete, oder mit Puschkins nicht weniger berühmter "kleiner Tragödie", sondern für literarische Analysen wie für wissenschaftliche Analyse, gewissermaßen "alles egal, wie berühmt oder unbekannt der zu untersuchende Text ist, ob er dem Forscher gefällt oder nicht gefällt - in jedem Fall hat das Werk Charaktere, die Sichtweise des Autors, Handlung , Komposition, die künstlerische Welt usw. Eine ganzheitliche Analyse der Geschichte einschließlich ihrer kontextuellen und intertextuellen Zusammenhänge vollständig durchführen - die Aufgabe ist zu groß und übersteigt die Möglichkeiten der pädagogischen Kontrollarbeit deutlich, daher sollten wir den Zweck der Arbeit definieren etwas präziser.

Warum wurde Garshins Geschichte „Vier Tage“ für die Analyse ausgewählt? V. M. Garshin wurde einst durch diese Geschichte berühmt (3) , dank des besonderen "Garshin" -Stils, der sich erstmals in dieser Geschichte manifestierte, wurde er ein berühmter russischer Schriftsteller. Die Leser unserer Zeit haben diese Geschichte jedoch eigentlich vergessen, sie schreiben nicht darüber, sie studieren sie nicht, was bedeutet, dass sie keine dicke „Hülle“ von Interpretationen und Widersprüchen hat, es ist eine „reine“ Material für die Trainingsanalyse. Gleichzeitig besteht kein Zweifel an den künstlerischen Vorzügen der Geschichte, an ihrer "Qualität" - sie wurde von Vsevolod Mikhailovich Garshin, dem Autor der wunderbaren "Red Flower" und "Attalea Princeps", geschrieben.

Die Wahl des Autors und des Werkes beeinflusste, was zuerst thematisiert werden soll. Wenn wir irgendeine Geschichte von V. Nabokov analysieren würden, zum Beispiel "Das Wort", "Kampf" oder "Rasiermesser" - Geschichten, die buchstäblich mit Zitaten, Erinnerungen, Anspielungen gefüllt sind, als wären sie in den Kontext der literarischen Epoche seiner Zeit hineingewachsen, denn ohne eine detaillierte Analyse der intertextuellen Zusammenhänge wäre das Werk einfach nicht zu verstehen. Wenn wir über ein Werk sprechen, bei dem der Kontext irrelevant ist, steht das Studium anderer Aspekte im Vordergrund - der Handlung, der Komposition, der subjektiven Organisation, der künstlerischen Welt, künstlerischen Details und Details. In den Geschichten von V. M. Garshin tragen in der Regel die Details die semantische Hauptlast (4) , in der Kurzgeschichte „Vier Tage“ ist dies besonders deutlich sichtbar. In der Analyse werden wir dieses Merkmal des Garshin-Stils berücksichtigen.

Vor einer inhaltlichen Analyse der Arbeit (Thema, Probleme, Idee) ist es sinnvoll, zusätzliche Informationen einzuholen, z. B. über den Autor, die Umstände der Entstehung der Arbeit etc.

Biographischer Autor. Die 1877 veröffentlichte Geschichte "Vier Tage" machte V. M. Garshin sofort berühmt. Die Geschichte wurde unter dem Eindruck des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878 geschrieben, über den Garshin die Wahrheit aus erster Hand wusste, da er als Freiwilliger in einem Infanterieregiment kämpfte und im August 1877 in der Schlacht von Ayaslar verwundet wurde. Garschin meldete sich freiwillig für den Krieg, weil es erstens eine Art „zu den Menschen gehen“ war (um mit russischen Soldaten die Nöte und Entbehrungen des Armeelebens an der Front zu erleiden), und zweitens dachte Garschin, dass die russische Armee es tun würde den Serben und Bulgaren edel helfen, sich vom jahrhundertealten Druck der Türken zu befreien. Der Krieg enttäuschte jedoch schnell den Freiwilligen Garshin: Die russische Hilfe für die Slawen stellte sich tatsächlich als egoistischer Wunsch heraus, strategische Positionen am Bosporus einzunehmen, die Armee selbst hatte kein klares Verständnis für den Zweck militärischer Operationen und daher herrschte Unordnung. Massen von Freiwilligen starben völlig sinnlos. All diese Eindrücke von Garshin spiegelten sich in seiner Geschichte wider, deren Wahrhaftigkeit die Leser in Erstaunen versetzte.

Das Bild des Autors, die Sicht des Autors. Garshins ehrliche, frische Einstellung zum Krieg wurde künstlerisch in Form eines neuen ungewöhnlichen Stils verkörpert – skizzenhaft skizzenhaft, mit Aufmerksamkeit für scheinbar unnötige Details und Details. Die Entstehung dieses Stils, der die Sichtweise des Autors auf die Ereignisse der Geschichte widerspiegelt, wurde nicht nur durch Garshins tiefe Kenntnis der Wahrheit über den Krieg erleichtert, sondern auch durch die Tatsache, dass er die Naturwissenschaften liebte (Botanik, Zoologie, Physiologie, Psychiatrie), die ihn lehrte, "unendlich kleine Momente" der Realität wahrzunehmen. Zudem stand Garshin in seiner Studienzeit dem Kreis der Wanderkünstler nahe, die ihn lehrten, die Welt durchdringend zu betrachten, das Bedeutsame im Kleinen und Privaten zu sehen.

Thema. Das Thema der Geschichte „Vier Tage“ ist einfach zu formulieren: ein Mann im Krieg. Ein solches Thema war keine ursprüngliche Erfindung von Garshin, es war sowohl in früheren Perioden der Entwicklung der russischen Literatur weit verbreitet (siehe zum Beispiel die „Militärprosa“ der Dekabristen F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky und andere), und zeitgenössische Autoren Garshin (siehe zum Beispiel "Sewastopoler Geschichten" von L. N. Tolstoi). Man kann sogar über die traditionelle Lösung dieses Themas in der russischen Literatur sprechen, die mit V. A. Zhukovskys Gedicht „Ein Sänger im Lager der russischen Krieger“ (1812) begann – es ging immer um große historische Ereignisse, die als Summe von Handlungen entstehen einzelner einfacher Menschen, mit denen sich die Menschen in manchen Fällen ihres Einflusses auf den Lauf der Geschichte bewusst sind (wenn zum Beispiel Alexander I., Kutuzov oder Napoleon), in anderen Fällen unbewusst an der Geschichte teilnehmen.

Garshin hat einige Änderungen an diesem traditionellen Thema vorgenommen. Er hat das Thema „Mann im Krieg“ über den Rahmen des Themas „Mensch und Geschichte“ hinausgeführt, als ob er das Thema auf eine andere Problematik übertragen und die eigenständige Bedeutung des Themas gestärkt hätte, die es ermöglicht, existenzielle Probleme zu erforschen.

Problematische und künstlerische Idee. Wenn Sie das Handbuch von A. B. Yesin verwenden, können die Probleme von Garshins Geschichte als philosophisch oder neuartig definiert werden (gemäß der Klassifizierung von G. Pospelov). Anscheinend ist letztere Definition in diesem Fall zutreffender: Die Geschichte zeigt keine Person im Allgemeinen, also eine Person nicht im philosophischen Sinne, sondern eine bestimmte Person, die starke Schockerlebnisse durchmacht und ihre Lebenseinstellung überschätzt. Der Schrecken des Krieges liegt nicht in der Notwendigkeit, Heldentaten zu vollbringen und sich selbst zu opfern - nur diese malerischen Visionen wurden dem Freiwilligen Ivanov (und anscheinend Garshin selbst) vor dem Krieg präsentiert, der Schrecken des Krieges liegt in etwas anderem, in was man sich vorher gar nicht vorstellen kann. Nämlich:

1) Der Held argumentiert: „Ich wollte niemandem Schaden zufügen, als ich in den Kampf zog.

Der Gedanke, Menschen töten zu müssen, ist mir irgendwie entgangen. Ich stellte mir nur vor, wie ich meine Brust den Kugeln aussetzen würde. Und ich ging und rahmte. Na und? Narr, Narr!“ (S. 7) (5) . Ein Mann im Krieg wird selbst mit den edelsten und besten Absichten unweigerlich zum Überbringer des Bösen, zum Mörder anderer Menschen.

2) Ein Mann im Krieg leidet nicht unter dem Schmerz, den eine Wunde verursacht, sondern unter der Nutzlosigkeit dieser Wunde und dieses Schmerzes und auch unter der Tatsache, dass eine Person zu einer abstrakten Einheit wird, was leicht zu vergessen ist: „Es wird geben ein paar Zeilen in den Zeitungen, die sagen, unsere Verluste seien unbedeutend: so viele Verwundete; Ivanov, ein Soldat der Freiwilligen, wurde getötet. Nein, und die Namen werden nicht geschrieben; sie werden einfach sagen: man wurde getötet. Einer wurde getötet, wie dieser kleine Hund …“ (S. 6) Die Verwundung und der Tod eines Soldaten haben nichts Heldenhaftes und Schönes, das ist der gewöhnlichste Tod, der nicht schön sein kann. Der Held der Geschichte vergleicht sein Schicksal mit dem Schicksal eines Hundes, an den er sich aus seiner Kindheit erinnert: „Ich ging die Straße entlang, ein Haufen Leute hielt mich an. Die Menge stand und blickte schweigend auf etwas Weißes, Blutiges, klagendes Kreischen. Es war ein hübscher kleiner Hund; ein Pferdewaggon hat sie überfahren, sie lag im Sterben, so bin ich jetzt. Irgendein Hausmeister schob die Menge beiseite, packte den Hund am Genick und trug ihn davon.<…>Der Hausmeister hatte kein Mitleid mit ihr, schlug ihren Kopf gegen die Wand und warf sie in eine Grube, wo Müll geworfen und Schlamm geschüttet wird. Aber sie lebte und litt noch drei Tage.<…>“(S. 6-7,13) Wie dieser Hund verwandelt sich ein Mann in einem Krieg in Abfall und sein Blut in Schlamm. Von einem Menschen ist nichts Heiliges mehr übrig.

3) Der Krieg verändert alle Werte des menschlichen Lebens vollständig, Gut und Böse werden verwechselt, Leben und Tod werden vertauscht. Der Held der Geschichte, der aufwacht und seine tragische Situation erkennt, stellt mit Entsetzen fest, dass neben ihm der von ihm getötete Feind liegt, ein dicker Türke: „Vor mir liegt ein Mann, den ich getötet habe. Warum habe ich ihn getötet? Er liegt hier tot, blutüberströmt.<…>Wer ist er? Vielleicht hat er, wie ich, eine alte Mutter. Abends wird sie noch lange vor der Tür ihrer elenden Hütte sitzen und in den hohen Norden blicken: Kommt ihr geliebter Sohn, ihr Arbeiter und Ernährer?... Und ich? Und ich auch... ich würde sogar mit ihm tauschen. Wie glücklich er ist: er hört nichts, fühlt keinen Wundschmerz, keine Todesangst, keinen Durst<…>„(S. 7) Ein lebender Mensch ist eifersüchtig auf einen toten Leichnam!

Der Adlige Ivanov, der neben der verwesenden, stinkenden Leiche eines dicken Türken liegt, verachtet die schreckliche Leiche nicht, sondern beobachtet fast gleichgültig alle Stadien ihrer Zersetzung: Zuerst „war ein starker Leichengeruch zu hören“ (S. 8) , dann „fingen seine Haare an auszufallen. Seine Haut, von Natur aus schwarz, wurde blass und gelb; das geschwollene Ohr dehnte sich, bis es hinter dem Ohr platzte. Es gab Würmer. Die in Stiefel gehüllten Beine schwollen an und riesige Blasen krochen zwischen den Haken der Stiefel heraus. Und er war ganz angeschwollen von einem Berg“ (S. 11), dann „hatte er kein Gesicht mehr. Es rutschte von den Knochen“ (S. 12), und schließlich „verwischte er völlig. Myriaden von Würmern fallen davon“ (S. 13). Eine lebende Person ekelt sich nicht vor einer Leiche! Und zwar so sehr, dass sie zu ihm kriecht, um warmes Wasser aus seiner Flasche zu trinken: „Ich fing an, die Flasche aufzuschnüren, stützte mich auf einen Ellbogen, und plötzlich verlor ich das Gleichgewicht und fiel mit dem Gesicht nach unten auf die Brust meines Retters. Von ihm war schon ein starker Fäulnisgeruch zu hören“ (S. 8). Alles in der Welt hat sich verändert und durcheinander gebracht, wenn die Leiche der Retter ist ...

Die Probleme und die Idee dieser Geschichte können weiter diskutiert werden, da sie fast unerschöpflich ist, aber wir glauben, die Hauptprobleme und die Hauptidee der Geschichte bereits benannt zu haben.

Kunstformenanalyse

Die Aufteilung der Analyse eines Werkes in die getrennte Analyse von Inhalt und Form ist eine große Konvention, da nach der erfolgreichen Definition von M. M. Bakhtin „Form ein eingefrorener Inhalt“ ist, was bedeutet, dass bei der Diskussion der Problematik oder künstlerischen Idee von ​einer Geschichte betrachten wir gleichzeitig die formale Seite der Arbeit, zum Beispiel die Merkmale von Garshins Stil oder die Bedeutung künstlerischer Details und Details.

Die in der Geschichte dargestellte Welt unterscheidet sich dadurch, dass sie keine offensichtliche Integrität aufweist, sondern im Gegenteil sehr fragmentiert ist. Anstelle des Waldes, in dem die Schlacht ganz am Anfang der Geschichte stattfindet, werden Details gezeigt: Weißdornbüsche; von Kugeln abgerissene Äste; stachelige Äste; eine Ameise, „einige Abfallstücke vom Gras des letzten Jahres“ (S. 3); das Knistern der Heuschrecken, das Summen der Bienen - all diese Vielfalt wird durch nichts Ganzes vereint. Ebenso der Himmel: Statt eines einzigen weiten Gewölbes oder endlos aufsteigender Himmel „sah ich nur etwas Blaues; es muss der Himmel gewesen sein. Dann verschwand es auch“ (S. 4). Die Welt hat keine Integrität, was durchaus mit der Idee des Werkes als Ganzes übereinstimmt - Krieg ist Chaos, Böses, etwas Sinnloses, Zusammenhangloses, Unmenschliches, Krieg ist die Auflösung des lebendigen Lebens.

Die abgebildete Welt hat keine Integrität, nicht nur in der räumlichen Hypostase, sondern auch in der zeitlichen. Die Zeit entwickelt sich nicht stetig, fortschreitend, irreversibel wie im wirklichen Leben und nicht zyklisch wie oft in Kunstwerken, hier beginnt die Zeit jeden Tag aufs Neue und jedes Mal tauchen scheinbar schon gelöste Fragen aufs Neue auf. Am ersten Tag im Leben des Soldaten Ivanov sehen wir ihn am Waldrand, wo ihn eine Kugel traf und ihn schwer verletzte, Ivanov wachte auf und fühlte sich selbst und erkannte, was mit ihm passiert war. Am zweiten Tag löst er wieder dieselben Fragen: „Ich bin aufgewacht<…>Bin ich nicht in einem Zelt? Warum bin ich davon losgekommen?<…>Ja, ich bin im Kampf verwundet worden. Gefährlich oder nicht?<…>“ (S. 4) Am dritten Tag wiederholt er alles noch einmal: „Gestern (es kommt mir vor, als wäre es gestern gewesen?) wurde ich verwundet<…>"(S. 6)

Die Zeit ist in ungleiche und bedeutungslose Segmente unterteilt, immer noch wie Stunden in Teile des Tages; diese zeiteinheiten scheinen sich nacheinander zu summieren - der erste tag, der zweite tag ... - aber diese abschnitte und zeitfolgen haben kein muster, sie sind unverhältnismäßig, bedeutungslos: der dritte tag wiederholt genau den zweiten, und zwischen den ersten und am dritten Tag scheint der Held viel mehr als einen Tag eine Lücke zu haben usw. Die Zeit in der Geschichte ist ungewöhnlich: Es ist nicht die Abwesenheit von Zeit, ähnlich etwa der Welt von Lermontov, in der der dämonische Held lebt in der Ewigkeit und erkennt nicht den Unterschied zwischen einem Augenblick und einem Jahrhundert (6) , Garshin zeigt die Zeit des Sterbens, vier Tage vergehen vor den Augen des Lesers aus dem Leben eines Sterbenden, und es ist deutlich zu sehen, dass sich der Tod nicht nur im Verfall des Körpers, sondern auch im Verlust der Bedeutung ausdrückt Leben, im Verlust der Bedeutung der Zeit, im Verschwinden der räumlichen Perspektive der Welt. Garshin zeigte keine ganze oder bruchstückhafte Welt, sondern eine verfallende Welt.

Dieses Merkmal der künstlerischen Welt in der Geschichte führte dazu, dass künstlerischen Details eine besondere Bedeutung zukam. Bevor die Bedeutung künstlerischer Details in Garshins Geschichte analysiert wird, ist es notwendig, die genaue Bedeutung des Begriffs "Detail" herauszufinden, da in literarischen Werken häufig zwei ähnliche Konzepte verwendet werden: Detail und Detail.

In der Literaturkritik gibt es keine eindeutige Interpretation dessen, was ein künstlerisches Detail ist. Ein Standpunkt wird in der Concise Literary Encyclopedia vorgestellt, wo die Konzepte künstlerisches Detail und Detail nicht unterschieden werden. Die Autoren des Dictionary of Literary Terms, hrsg.

S. Turaeva und L. Timofeeva definieren diese Konzepte überhaupt nicht. Ein anderer Standpunkt wird beispielsweise in den Arbeiten von E. Dobin, G. Byaly, A. Esin zum Ausdruck gebracht (7) Ihrer Meinung nach ist ein Detail die kleinste unabhängige signifikante Einheit eines Werks, die dazu neigt, singulär zu sein, und Detail ist die kleinste signifikante Einheit eines Werks, die dazu neigt, gebrochen zu sein. Die Unterscheidung zwischen Detail und Detail ist nicht absolut, eine Reihe von Details ersetzt das Detail. Semantisch werden die Details in Porträt, Häuslich, Landschaft und Psychisch unterteilt. Wenn wir weiter über das künstlerische Detail sprechen, halten wir genau an diesem Verständnis dieses Begriffs fest, jedoch mit der folgenden Präzisierung. In welchen Fällen verwendet der Autor ein Detail und in welchen Fällen ein Detail? Wenn der Autor aus irgendeinem Grund ein großes und bedeutendes Bild in seiner Arbeit konkretisieren möchte, stellt er es mit den notwendigen Details dar (wie zum Beispiel die berühmte Beschreibung des Schildes von Achilles von Homer), die verdeutlichen und verdeutlichen die Bedeutung des Gesamtbildes, des Details kann als stilistisches Äquivalent einer Synekdoche definiert werden; Wenn der Autor einzelne „kleine“ Bilder verwendet, die sich nicht zu einem Gesamtbild ergänzen und eine eigenständige Bedeutung haben, handelt es sich um künstlerische Details.

Garshins erhöhte Aufmerksamkeit für Details ist kein Zufall: Wie oben erwähnt, kannte er die Wahrheit über den Krieg aus der persönlichen Erfahrung eines freiwilligen Soldaten, er liebte die Naturwissenschaften, die ihn lehrten, "unendlich kleine Momente" der Realität wahrzunehmen - das ist sozusagen der erste „biografische“ Grund. Der zweite Grund für die gestiegene Bedeutung des künstlerischen Details in der künstlerischen Welt von Garshin ist das Thema, die Problematik, die Idee der Geschichte – die Welt bricht auseinander, zerfällt in bedeutungslose Vorfälle, Unfalltode, nutzlose Handlungen usw .

Betrachten Sie zum Beispiel ein bemerkenswertes Detail der künstlerischen Welt der Geschichte - den Himmel. Wie bereits in unserer Arbeit angemerkt, sind Raum und Zeit in der Geschichte fragmentiert, sodass sogar der Himmel etwas Unbestimmtes ist, als wäre er ein zufälliges Fragment des realen Himmels. Verwundet am Boden liegend, hörte der Held der Geschichte „nichts, sondern sah nur etwas Blaues; es muss der Himmel gewesen sein. Dann verschwand es auch“ (S. 4), nach einer Weile erwacht er aus dem Schlaf und richtet seine Aufmerksamkeit wieder auf den Himmel: „Warum sehe ich Sterne, die so hell am schwarzblauen bulgarischen Himmel leuchten?<…>Über mir ist ein Stück schwarzblauer Himmel, auf dem ein großer Stern und mehrere kleine brennen, um etwas Dunkles, Hohes. Das sind Büsche“ (S. 4-5) Das ist nicht einmal der Himmel, aber etwas Ähnliches wie der Himmel – es hat keine Tiefe, es ist auf der Höhe der Büsche, die über dem Gesicht der Verwundeten hängen; dieser Himmel ist kein geordneter Raum, sondern etwas Schwarz-Blaues, ein Stück, in dem statt eines makellos schönen Eimers im Sternbild Großer Bär ein unbekannter „Stern und mehrere kleine“ stehen, statt des leitenden Nordsterns, nur ein „großer Star“. Der Himmel hat seine Harmonie verloren, er hat keine Ordnung, keine Bedeutung. Dies ist ein anderer Himmel, nicht von dieser Welt, dies ist der Himmel der Toten. Immerhin ist über der Leiche eines Türken genau so ein Himmel ...

Da das „Stück Himmel“ ein künstlerisches Detail und kein Detail ist, hat es (genauer gesagt, es ist „ein Stück Himmel“) einen eigenen Rhythmus, der sich im Laufe der Ereignisse ändert. Der Held liegt mit dem Gesicht nach oben auf dem Boden und sieht Folgendes: „Um mich herum kamen blassrosa Flecken. Der große Stern wurde blass, mehrere kleine verschwanden. Dies ist der Mondaufgang “(S. 5) Der Autor benennt hartnäckig das erkennbare Sternbild Ursa Major nicht und sein Held erkennt es auch nicht, dies geschieht, weil dies völlig andere Sterne sind und ein völlig anderer Himmel.

Es ist bequem, den Himmel von Garshins Geschichte mit dem Himmel von Austerlitz aus L. Tolstois "Krieg und Frieden" zu vergleichen - dort befindet sich der Held in einer ähnlichen Situation, er ist auch verwundet, er schaut auch in den Himmel. Die Ähnlichkeit dieser Episoden wurde von Lesern und Forschern der russischen Literatur seit langem bemerkt. (8) . Soldat Iwanow, der nachts lauscht, hört deutlich „einige seltsame Geräusche“: „Als ob jemand stöhnt. Ja, das ist ein Stöhnen.<…>Das Stöhnen ist so nah, aber es scheint niemand um mich herum zu sein ... Mein Gott, aber ich bin es selbst! (S. 5). Vergleichen Sie dies mit dem Beginn der „Austerlitz-Episode“ aus dem Leben von Andrei Bolkonsky in Tolstois epischem Roman: „Auf dem Pratsenskaya-Berg<…>Prinz Andrei Bolkonsky lag, blutete und stöhnte, ohne es selbst zu wissen, mit einem leisen, erbärmlichen und kindischen Stöhnen “(Bd. 1, Teil 3, Kap. XIX) (9) . Die Entfremdung vom eigenen Schmerz, vom eigenen Stöhnen, vom eigenen Körper – das Motiv, das zwei Helden und zwei Werke verbindet – das ist nur der Anfang der Ähnlichkeit. Außerdem fallen das Motiv des Vergessens und des Erwachens wie die Wiedergeburt des Helden und natürlich das Bild des Himmels zusammen. Bolkonsky „öffnete die Augen. Über ihm war wieder derselbe hohe Himmel mit schwebenden Wolken, die noch höher aufstiegen, durch die eine blaue Unendlichkeit zu sehen war. (10) . Der Unterschied zum Himmel in Garshins Geschichte ist offensichtlich: Obwohl Bolkonsky den fernen Himmel sieht, ist der Himmel lebendig, wird blau, mit schwebenden Wolken. Die Verwundung von Bolkonsky und seiner Audienz mit dem Himmel ist eine Art Verzögerung, die Tolstoi erfunden hat, um es dem Helden zu ermöglichen, zu erkennen, was passiert, seine wahre Rolle in historischen Ereignissen, um das Ausmaß zu korrelieren. Bolkonskys Verletzung ist eine Episode aus einer großen Handlung, der hohe und klare Himmel von Austerlitz ist ein künstlerisches Detail, das die Bedeutung jenes grandiosen Bildes des Himmelsgewölbes verdeutlicht, jenes stillen beruhigenden Himmels, der hunderte Male in Tolstois vierbändigem Werk vorkommt . Dies ist die Wurzel des Unterschieds zwischen ähnlichen Episoden der beiden Werke.

Die Geschichte in der Geschichte „Vier Tage“ wird in der ersten Person erzählt („Ich erinnere mich…“, „Ich fühle…“, „Ich bin aufgewacht“), was natürlich in der Arbeit, deren Zweck, gerechtfertigt ist ist es, den Geisteszustand einer sinnlos sterbenden Person zu erforschen. Die Lyrik der Erzählung führt jedoch nicht zu sentimentalem Pathos, sondern zu gesteigertem Psychologismus, zu einer hohen Zuverlässigkeit in der Darstellung der emotionalen Erlebnisse des Helden.

Die Handlung und Zusammensetzung der Geschichte. Die Handlung und der Aufbau der Geschichte sind interessant. Формально сюжет может быть определён как кумулятивный, так как сюжетные события как бы нанизываются друг за другом в бесконечной последовательности: день первый, день второй… Однако из-за того, что время и пространство в художественном мире рассказа как бы испорчены, то никакого кумулятивного движения Nein. Unter solchen Bedingungen macht sich eine zyklische Organisation innerhalb jeder Handlungsepisode und jedes kompositorischen Teils bemerkbar: Am ersten Tag versuchte Iwanow, seinen Platz in der Welt, die Ereignisse davor, mögliche Konsequenzen zu bestimmen, und dann am zweiten, dritten und vierten Tag er werde das gleiche nochmal wiederholen. Die Handlung entwickelt sich wie im Kreis, kehrt immer wieder in ihren ursprünglichen Zustand zurück, gleichzeitig ist die kumulative Abfolge deutlich zu erkennen: Tag für Tag zersetzt sich der Leichnam des ermordeten Türken immer mehr, immer mehr schreckliche Gedanken und tiefere Antworten auf die Frage nach der Sinn des Lebens kam zu Ivanov. Eine solche Handlung, die Kumulation und Zyklizität zu gleichen Teilen kombiniert, kann als turbulent bezeichnet werden.

Es gibt viele interessante Dinge in der subjektiven Organisation der Geschichte, wo die zweite Figur keine lebende Person, sondern eine Leiche ist. Der Konflikt in dieser Geschichte ist ungewöhnlich: er ist komplex, er beinhaltet den alten Konflikt zwischen dem Soldaten Ivanov und seinen nächsten Verwandten, die Konfrontation zwischen dem Soldaten Ivanov und dem Türken, die komplexe Konfrontation zwischen dem verwundeten Ivanov und der Leiche des Türken, und viele andere. usw. Es ist interessant, das Bild des Erzählers zu analysieren, der sich gleichsam in der Stimme des Helden versteckte. All dies im Rahmen der Kontrollarbeit zu tun, ist jedoch unrealistisch, und wir sind gezwungen, uns auf das zu beschränken, was bereits getan wurde.

Ganzheitliche Analyse (einige Aspekte)

Von allen Aspekten einer ganzheitlichen Analyse des Werks in Bezug auf die Geschichte „Vier Tage“ ist die Analyse der Merkmale des „Garshin“-Stils der offensichtlichste und interessanteste. Aber in unserer Arbeit wurde diese Analyse eigentlich schon gemacht (wo es um Garshins Verwendung künstlerischer Details ging). Deshalb werden wir uns einem anderen, weniger offensichtlichen Aspekt widmen - dem Kontext der Geschichte "Vier Tage".

Kontext, intertextuelle Verbindungen. Die Geschichte „Vier Tage“ hat unerwartete intertextuelle Verbindungen.

Rückblickend ist Garshins Geschichte mit A. N. Radishchevs Erzählung „Die Geschichte einer Woche“ (1773) verbunden: Jeden Tag entscheidet der Held aufs Neue über die Frage nach dem Sinn des Lebens, erlebt täglich seine Einsamkeit, Trennung von engen Freunden, vor allem er ändert die Bedeutung bereits gelöster, scheinbarer Fragen und stellt sie neu. Ein Vergleich von „Vier Tage“ mit der Geschichte von Radishchev enthüllt einige neue Aspekte der Bedeutung von Garshins Geschichte: Die Situation eines verwundeten und vergessenen Menschen auf dem Schlachtfeld ist schrecklich, nicht weil er die schreckliche Bedeutung dessen entdeckt, was passiert, sondern weil er es nicht kann überhaupt einen Sinn finden, alles bedeutungslos. Der Mensch ist machtlos gegenüber dem blinden Element des Todes, und jeden Tag beginnt diese sinnlose Suche nach Antworten aufs Neue.

Vielleicht argumentiert Garshin in der Geschichte „Vier Tage“ mit einer Art freimaurerischen Idee, die sowohl in der Geschichte von A. N. Radishchev als auch in dem erwähnten Gedicht von V. A. Zhukovsky und in der „Austerlitz-Episode“ von L. N. Tolstoi zum Ausdruck kommt. Es ist kein Zufall, dass in der Geschichte eine weitere intertextuelle Verbindung auftaucht – mit der neutestamentlichen Offenbarung von Johannes dem Theologen oder der Apokalypse, die von den letzten sechs Tagen der Menschheit vor dem Jüngsten Gericht erzählt. An mehreren Stellen der Geschichte gibt Garshin Hinweise oder sogar direkte Hinweise auf die Möglichkeit eines solchen Vergleichs – siehe zum Beispiel: „Ich bin unglücklicher als sie [der Hund], weil ich drei ganze Tage lang gelitten habe. Morgen - der vierte, dann der fünfte, der sechste... Tod, wo bist du? Los Los! Nimm mich!" (S. 13)

In Zukunft stellt sich heraus, dass Garshins Geschichte, die die augenblickliche Verwandlung eines Menschen in Müll und sein Blut in Slop zeigt, mit der bekannten Geschichte von A. Platonov "Garbage Wind" verbunden ist, in der das Motiv des Drehens eine Person und der menschliche Körper in Müll und Slop wird wiederholt.

Um die Bedeutung dieser und möglicherweise anderer intertextueller Zusammenhänge zu erörtern, muss man sie natürlich erst beweisen, studieren, und das gehört nicht zur Aufgabe der Kontrollarbeit.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Geschichten von Garshin V. M. - M.: Prawda, 1980. - S. 3-15.

2. Byaly G. A. Wsewolod Michailowitsch Garschin. - L.: Bildung, 1969.

3. Dobin E. Handlung und Realität. Kunstdetails. - L.: Eulen. Schriftsteller, 1981. - S. 301-310.

4. Yesin A. B. Prinzipien und Methoden der Analyse eines literarischen Werks. Ed. 2., rev. und zusätzlich - M.: Flint / Wissenschaft, 1999.

5. Geschichte der russischen Literatur in 4 Bänden. T. 3. - L.: Nauka, 1982. - S. 555 558.

6. Kiyko E. I. Garshin // Geschichte der russischen Literatur. T. IX. Teil 2. - M., L., Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1956. - S. 291-310.

7. Oksman Yu G. Leben und Werk von V. M. Garshin // Garshin V. M. Stories. - M., L.: GIZ, 1928. - S. 5-30.

8. Skvoznikov VD Realismus und Romantik in den Werken von Garshin (Zur Frage der kreativen Methode) // Izvestiya AN SSSR. Abt. zündete. und Russisch lang. - 1953. -T. XVI. - Ausgabe. 3. - S. 233-246.

9. Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshins Geschichten // Stepnyak Kravchinsky S. M. Werke in 2 Bänden. T. 2. - M.: GIHL, 1958. -S. 523-531.

10. Lexikon literarischer Begriffe / Ed. - komp. L. I. Timofeev und S. V. Turaev. - M.: Aufklärung, 1974.

Anmerkungen

1) Toporov V. N. "Arme Lisa" Karamzin: Leseerfahrung. - M.: RGGU, 1995. - 512 S. 2) "Mozart und Salieri", Puschkins Tragödie: Bewegung in der Zeit 1840-1990: Eine Anthologie von Interpretationen und Konzepten von Belinsky bis heute / Comp. Nepomniachtchi V. S. - M.: Erbe, 1997. - 936 p.

3) Siehe zum Beispiel: Kuleshov V. I. Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. (70-90er) - M .: Vyssh. Schule, 1983. - S. 172.

4) Siehe: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Erziehung, 1969. - S. 15 ff.

6) Siehe dazu: Lominadze S. Die poetische Welt von M. Yu. Lermontov. - M., 1985. 7) Siehe: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Bildung, 1969; Dobin E. Handlung und Realität. Kunstdetails. - L.: Eulen. Schriftsteller, 1981. - S. 301-310; Esin A. B. Prinzipien und Methoden der Analyse eines literarischen Werkes. Ed. 2., rev. und zusätzlich - M.: Flint / Wissenschaft, 1999.

8) Siehe: Kuleshov V. I. Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. (70-90er) - M .: Vyssh. Schule, 1983. - S. 172 9) Tolstoi L. N. Gesammelte Werke in 12 Bänden. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - S. 515. 10) Ebenda.

Welche Werke hat Garshin geschrieben? und bekam die beste Antwort

Antwort von IRISHKA BULAHOVA[aktiv]
Garshin debütierte 1877 mit der Erzählung „Vier Tage“, die ihn sofort berühmt machte. Diese Arbeit bringt den Protest gegen den Krieg, gegen die Ausrottung des Menschen durch den Menschen deutlich zum Ausdruck. Eine Reihe von Geschichten sind demselben Motiv gewidmet: "Batman und Offizier", "Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov" und "Coward"; der Held des letzteren wird von schwerem Nachdenken und Zögern gequält zwischen dem Wunsch, „sich für das Volk zu opfern“ und der Angst vor einem unnötigen und sinnlosen Tod. Garshin schrieb auch eine Reihe von Essays, in denen soziales Übel und Ungerechtigkeit bereits vor dem Hintergrund eines friedlichen Lebens gezeichnet werden.
"Incident" und "Nadezhda Nikolaevna" berühren das Thema der "gefallenen" Frau. 1883 erschien eine seiner bemerkenswertesten Geschichten – „Die rote Blume“. Sein geisteskranker Held kämpft gegen das Weltübel, das, wie es ihm scheint, in einer roten Blume im Garten verkörpert wurde: Es genügt, sie zu pflücken – und alles Übel der Welt wird vernichtet. In „Artists“ stellt Garshin die Frage nach der Rolle der Kunst in der Gesellschaft und der Möglichkeit, von Kreativität zu profitieren; Kunst mit „echten Geschichten“ der „Kunst um der Kunst willen“ gegenüberstellen und nach Wegen suchen, soziale Ungerechtigkeit zu bekämpfen. Das Wesen der für den Autor zeitgenössischen Gesellschaft, in der der persönliche Egoismus dominiert, wird in der Erzählung „Begegnung“ anschaulich dargestellt. In der Märchen-Allegorie „Attalea princeps“ über eine Palme, die durch das Dach eines Gewächshauses der Sonne entgegeneilt und unter einem kalten Himmel stirbt, symbolisierte Garshin die Schönheit des Freiheitskampfes, obwohl der Kampf zum Scheitern verurteilt war. Garshin schrieb eine Reihe von Märchen und Geschichten für Kinder: „Das, was nicht war“, „Der reisende Frosch“, wo dasselbe Garshin-Thema von Bösem und Ungerechtigkeit mit traurigem Humor gefüllt ist; "The Tale of the Proud Haggai" (Nacherzählung der Legende von Haggai), "Signal" und andere.
Garshin legitimierte eine besondere Kunstform in der Literatur - die Kurzgeschichte, die später von Anton Tschechow ihre volle Entfaltung erhielt. Die Handlungen von Garshins Kurzgeschichten sind einfach, sie bauen immer auf der gleichen Haupthandlung auf und werden nach einem streng logischen Plan eingesetzt. Die Komposition seiner Geschichten, überraschend vollständig, erreicht eine fast geometrische Gewissheit. Das Fehlen von Action, komplexe Kollisionen sind charakteristisch für Garshin. Die meisten seiner Werke sind in Form von Tagebüchern, Briefen und Geständnissen verfasst (z. B. "Der Vorfall", "Künstler", "Feigling", "Nadezhda Nikolaevna" usw.). Die Anzahl der Schauspieler ist sehr begrenzt.

Antwort von Liudmilla Sharukhia[Guru]
Garshin debütierte 1877 mit der Erzählung „Vier Tage“, die ihn sofort berühmt machte. Diese Arbeit bringt den Protest gegen den Krieg, gegen die Ausrottung des Menschen durch den Menschen deutlich zum Ausdruck. Eine Reihe von Geschichten sind demselben Motiv gewidmet: „Batman und Offizier“, „Ayaslyar Case“, „From the Memoirs of Private Ivanov“ und „Feigling“. 1883 erschien eine seiner bemerkenswertesten Geschichten - Die rote Blume. Garshin schrieb eine Reihe von Märchen und Geschichten für Kinder: „Das, was nicht war“, „Der reisende Frosch“, wo dasselbe Garshin-Thema von Bösem und Ungerechtigkeit mit traurigem Humor gefüllt ist; "The Tale of the Proud Haggai" (Nacherzählung der Legende von Haggai), "Signal" und andere.

Antwort von Nadezhda Adianova[Guru]
Geschichten: Nacht, Feigling, Signal, Treffen, Bären, Künstler, Zwischenfall. --------
Ordonnanz und Offizier, Rote Blume, Vier Tage.