Musikalisches Diktat ist eine der wichtigsten, verantwortungsvollsten und schwierigsten Arbeitsformen im Solfeggio-Unterricht. Es entwickelt das musikalische Gedächtnis der Schüler, fördert die bewusste Wahrnehmung von Melodien und anderen Elementen der musikalischen Sprache, lehrt, das Gehörte aufzuschreiben.

Bei der Arbeit an einem Musikdiktat werden alle Kenntnisse und Fähigkeiten der Schüler synthetisiert, der Stand ihrer Hörentwicklung bestimmt. Dies ist eine Art Ergebnis des gesamten Lernprozesses, denn im Diktat muss der Schüler einerseits den Entwicklungsstand des musikalischen Gedächtnisses, des Denkens, aller Arten des musikalischen Gehörs und andererseits gewisse theoretische Kenntnisse, die ihm helfen, das Gehörte richtig aufzuzeichnen.

Der Zweck des Musikdiktats ist die Vermittlung der Fähigkeiten wahrgenommene musikalische Bilder in klare auditive Darstellungen zu übersetzen und deren schnelle Fixierung in der musikalischen Notation.

Die Hauptaufgaben Die Bearbeitung des Diktats kann wie folgt aufgerufen werden:

• die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren herstellen und festigen, dh das Hörbare lehren, es sichtbar zu machen;
• Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses und des Innenohrs der Schüler;
• dienen als Vehikel, um die theoretischen und praktischen Fähigkeiten der Studierenden zu festigen.

Der Prozess des Schreibens eines Diktats erfordert die Entwicklung besonderer, spezieller Fähigkeiten, und daher muss der Lehrer vor Beginn dieser Arbeitsform sicher sein, dass die Schüler sehr gut darauf vorbereitet sind. Es empfiehlt sich, erst nach einer gewissen Vorbereitung mit der Aufnahme vollwertiger Diktate zu beginnen, deren Dauer vom Alter, Entwicklungsgrad und Anfälligkeit der Gruppe abhängt. Die Vorbereitungsarbeit, die den Grundstein für die Fähigkeiten und Fertigkeiten der Studierenden legt und künftig die Möglichkeit bietet, kompetent und schmerzfrei Musikdiktats aufzunehmen, soll aus mehreren Abschnitten bestehen.

Beherrschung der musikalischen Notation.

Eine der wichtigsten Aufgaben der Erstausbildung im Solfeggio-Kurs ist die Aus- und Weiterbildung der Fähigkeit zur „Schnellaufnahme“ von Klängen. Von den ersten Stunden an sollte den Schülern beigebracht werden, Notizen grafisch korrekt aufzuzeichnen: in kleinen Kreisen, nicht sehr nahe beieinander; Überwachen Sie die korrekte Schreibweise von Ruhe-, Änderungszeichen.

Dauer meistern.

Es ist absolut unbestreitbar, dass die richtige metrorhythmische Gestaltung einer Melodie für Schüler noch schwieriger ist als ihre direkte musikalische Notation. Daher sollte der „rhythmischen Komponente“ des Diktats besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. In der Anfangsphase der Ausbildung ist es sehr wichtig, dass die Schüler das grafische Bild und den Namen jeder Dauer einfach gut verstehen. Parallel zur Aneignung der grafischen Darstellung der Dauern und deren Namen gilt es, an der unmittelbaren Wahrnehmung des langen und kurzen Tons zu arbeiten. Nachdem die Namen und Bezeichnungen der Dauern gut verstanden sind, ist es notwendig, die Konzepte zu beherrschen Beat, Beat, Metrum, Rhythmus, Taktart. Wenn die Kinder diese Konzepte erkannt und beherrscht haben, ist es notwendig, die Praxis des Dirigierens einzuführen. Und erst nach all dieser Arbeit sollte man anfangen, die Zersplitterung der Aktien zu erklären. Zukünftig sollen die Schüler verschiedene rhythmische Figuren kennenlernen und diese rhythmischen Figuren zu ihrer besseren Beherrschung in musikalische Diktate einbringen müssen.

Notizen umschreiben.

In der ersten Klasse scheint das einfache Umschreiben von Notizen sehr nützlich zu sein. Die Regeln der musikalischen Notationskalligraphie sind einfach und bedürfen nicht so detaillierter Ausarbeitung wie die Schreibweise von Buchstaben. Daher können alle Übungen zum richtigen Aufnehmen von Musiktexten auf Hausaufgaben übertragen werden.

Die Reihenfolge der Noten beherrschen.

Auch die auditive Aufnahme der Tonfolge ist in der ersten Trainingsstufe sehr wichtig. Ein klares Verständnis der Abfolge von Noten auf und ab, das Bewusstsein einer einzelnen Note im Verhältnis zu anderen, die Fähigkeit, Noten nach ein oder zwei klar und schnell der Reihe nach zu zählen - dies ist in Zukunft der Schlüssel zu einem erfolgreichen und kompetente Aufnahme eines vollwertigen Diktats. Die Praxis zeigt, dass es nicht ausreicht, sich nur Notizen zu merken. Es ist notwendig, diese Fähigkeit auf das Niveau des Automatismus zu bringen, damit das Kind die Noten praktisch ohne Nachdenken wahrnimmt und reproduziert. Und das erfordert ständige und sorgfältige Arbeit. Hier helfen diverse Teaser-Spiele, Repeater und allerlei Echos. Aber die unschätzbarste Hilfe bei dieser Arbeit sind Sequenzen.

Arbeit an Verständnis und auditiver Wahrnehmung Schritte scheint einer der wichtigsten zu sein, um die Fähigkeit, musikalische Diktate aufzunehmen, zu entwickeln. Die Arbeit an den Schritten sollte in jeder Lektion ständig und in verschiedene Richtungen durchgeführt werden. Die erste ist die Fähigkeit, in Schritten zu denken. Zunächst ist es sehr wichtig, die Fähigkeit zu entwickeln, jeden einzelnen Schritt in der Tonalität schnell und genau zu finden. Auch hier können Sequenzen helfen – Gesänge, die über mehrere Lektionen auswendig gelernt werden, zum Automatismus. Es ist sehr hilfreich, die Schrittfolgen zu singen; eine gute hilfe bei einer so schnellen schrittorientierung bieten auch das singen von schritten auf handzeichen und der bulgarischen säule.

Melodische Elemente.

Trotz der enormen Vielfalt des melodischen Materials enthält die Musik auch eine ziemlich große Anzahl von Standardphrasen, die oft wiederholt werden, perfekt vom Kontext isoliert sind und sowohl nach Gehör als auch durch Analyse des Notentextes erkannt werden. Zu diesen Revolutionen gehören Skalen - Trichord, Tetrachord und Pentachord, Bewegung von Einführungstönen zur Tonika, Summen, Hilfstöne sowie verschiedene Modifikationen dieser Revolutionen. Nach dem Kennenlernen der wichtigsten melodischen Elemente ist es notwendig, bei den Schülern ein schnelles, buchstäblich automatisches Erkennen sowohl im Notentext beim Blattlesen als auch bei der Höranalyse zu entwickeln. Daher sollten sowohl melodische Wendungen nach Gehör als auch Blattleseübungen und Diktate dieser Zeit möglichst viele dieser Elemente enthalten oder einfach daraus bestehen.

Sehr oft folgt die Melodie dem Klang der Akkorde. Die Fähigkeit, einen vertrauten Akkord aus dem Kontext der Melodie zu isolieren, ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die die Schüler entwickeln müssen. Die ersten Übungen sollten sich auf die rein visuelle und auditive Wahrnehmung des Akkords konzentrieren. Eine unschätzbare Hilfe beim Einprägen der Melodie von Akkorden sind kleine Gesänge, bei denen der gewünschte Akkord gleichzeitig gesungen und aufgerufen wird.

Wie Sie wissen, sind Sprünge die größte Schwierigkeit bei der Aufnahme eines Diktats. Daher müssen sie ebenso sorgfältig ausgearbeitet werden wie andere melodische Elemente.

Bestimmung der Form.

Die Arbeit des Definierens und Begreifens der musikalischen Form ist von großer Bedeutung für die erfolgreiche Aufnahme eines Musikdiktats. Die Schüler sollten mit der Lage von Sätzen, Kadenzen, Phrasen, Motiven sowie deren Beziehung sehr vertraut sein. Auch diese Arbeit muss mit der ersten Klasse beginnen.

Neben all dieser Vorarbeit sind einige Aufgabenformen sehr nützlich, die direkt die Aufnahme eines vollwertigen Diktats vorbereiten:

Aufnahme eines zuvor gelernten Songs aus dem Speicher.

Diktat mit Fehler. Die Melodie „mit einem Fehler“ steht an der Tafel. Der Lehrer spielt die richtige Version, und die Schüler müssen Fehler finden und korrigieren.

Diktat mit Lücken. Ein Stück der Melodie ist an die Tafel geschrieben. Die Schüler sollen die fehlenden Takte hören und ausfüllen.

Auf der Tafel ist eine Melodie in Form einer Step-Spur geschrieben. Die Schüler, die eine Melodie hören, schreiben sie mit Noten auf und ordnen sie rhythmisch richtig an.

Aufnahme gewöhnlicher rhythmischer Diktate.

Die Notenköpfe sind an die Tafel geschrieben. Die Schüler sollen die Melodie rhythmisch richtig arrangieren.

Zusammenfassend können wir also feststellen, dass in der ersten Klasse die wichtigsten Grundfertigkeiten zum Aufnehmen von Musikdiktaten vermittelt werden. Dies ist die Fähigkeit, richtig „zuzuhören“; Notentext auswendig lernen, analysieren und verstehen; die Fähigkeit, es grafisch zu verstehen und richtig aufzuschreiben; die Fähigkeit, die metrorhythmische Komponente einer Melodie richtig zu erkennen und zu verstehen, sie klar zu dirigieren, das Pulsieren der Beats zu fühlen und sich jedes Beats bewusst zu sein. Alle weiteren Arbeiten beschränken sich nur auf die Entwicklung dieser Grundfertigkeiten und die Verkomplizierung des theoretischen Materials.

Die Diktatformen können unterschiedlich sein. Bei der Aufnahme eines Diktats ist es wichtig, die Arbeitsform zu wählen, die sich am besten für die Beherrschung dieser Melodie eignet.

Das Diktat ist indikativ.

Ein indikatives Diktat wird von einem Lehrer durchgeführt. Sein Zweck und seine Aufgabe ist es, den Schreibprozess an der Tafel darzustellen. Der Lehrer erzählt den Schülern laut vor der ganzen Klasse, wie er zuhört, dirigiert, die Melodie summt und sie dabei umsetzt und in der Notenschrift festlegt. Ein solches Diktat ist sehr nützlich, bevor Sie nach den Vorbereitungsübungen zur Selbstaufnahme übergehen sowie neue Schwierigkeiten oder Diktatvarianten meistern.

Diktat mit Voranalyse.

Mit Hilfe eines Lehrers bestimmen die Schüler den Modus und die Tonalität einer bestimmten Melodie, ihre Größe, ihr Tempo, strukturelle Momente, Merkmale des rhythmischen Musters, analysieren die Regelmäßigkeit der Entwicklung der Melodie und beginnen dann mit der Aufnahme. Die Voranalyse sollte nicht länger als 5 - 10 Minuten dauern. Sinnvoller ist diese Diktatform in den Unterstufen sowie bei der Aufnahme von Melodien, in denen neue Elemente der Musiksprache auftauchen.

Diktat ohne Voranalyse.

Ein solches Diktat wird von den Schülern für eine festgelegte Zeit mit einer bestimmten Anzahl von Spielen aufgenommen. Solche Diktate sind eher in der Mittel- und Oberschicht angebracht, d.h. nur wenn die Schüler lernen, die Melodie selbst zu analysieren.

Mündliches Diktat.

Mündliches Diktat ist eine kleine Melodie, die auf vertrauten melodischen Phrasen aufgebaut ist und die der Lehrer zwei- oder dreimal spielt. Die Schüler wiederholen die Melodie zunächst für jede Silbe und singen erst dann ein Diktat mit dem Namen der Laute. Diese Form des Diktats sollte möglichst breit angewendet werden, da das mündliche Diktieren den Schülern hilft, die individuellen Schwierigkeiten der Melodie bewusst wahrzunehmen, das musikalische Gedächtnis zu entwickeln.

„Self-dictating“, eine Aufnahme bekannter Musik.

Zur Entwicklung des inneren Hörens sollte den Schülern das „Selbstdiktieren“, die Aufnahme einer bekannten Melodie aus dem Gedächtnis, angeboten werden. Natürlich ersetzt diese Form kein vollwertiges Musikdiktat, da es nicht notwendig ist, neue Musik zu umarmen und auswendig zu lernen, dh das musikalische Gedächtnis des Schülers wird nicht trainiert. Aber für die Arbeit an einer ohrbasierten Aufnahme ist dies ein sehr guter Trick. Die Form des „Selbstdiktierens“ trägt auch dazu bei, die kreative Initiative der Studierenden zu entwickeln. Dies ist ein sehr praktisches Formular für selbstständige Hausaufgaben, für die schriftliche Ausbildung.

Diktat kontrollieren.

Natürlich sollte es im Lernprozess auch Kontrolldiktate geben, die die Schüler ohne die Hilfe eines Lehrers schreiben. Sie können bei der Bearbeitung eines bestimmten Themas verwendet werden, wenn alle Schwierigkeiten des Diktats den Kindern bekannt und gut erlernt sind. Üblicherweise wird diese Form des Diktats im Probeunterricht oder bei Prüfungen verwendet.

Auch andere Diktatformen sind möglich, z. harmonisch (Aufnahme der gehörten Intervall-, Akkordfolge), rhythmisch. Es ist nützlich, Melodien aufzunehmen, die zuvor aus der Sicht gelesen wurden. Es ist sinnvoll, die schriftlichen Diktate auswendig zu lernen, in die übergebenen Tonarten zu übersetzen und die Begleitung den Diktaten anzupassen. Es ist auch notwendig, den Schülern beizubringen, wie man Diktate in verschiedenen Registern schreibt, sowohl im Violinschlüssel als auch im Bassschlüssel.

Die Wahl des musikalischen Materials.

Bei der Arbeit an einem Musikdiktat ist eine der wichtigsten Voraussetzungen die richtige Wahl des Musikmaterials. Als musikalisches Material für ein Diktat können Melodien aus der Musikliteratur, spezielle Diktatsammlungen sowie ggf. von einem Lehrer komponierte Melodien dienen. Bei der Auswahl des Materials für ein Diktat muss der Lehrer zunächst darauf achten, dass die Musik des Beispiels hell, ausdrucksstark, künstlerisch überzeugend, aussagekräftig und klar in der Form ist. Die Auswahl eines solchen musikalischen Materials hilft den Schülern nicht nur, sich die Melodie des Diktats leichter zu merken, sondern hat auch einen hohen pädagogischen Wert, erweitert den Horizont der Schüler und bereichert ihre musikalische Gelehrsamkeit. Es ist äußerst wichtig, die Schwierigkeit des Beispiels zu bestimmen. Das Diktieren sollte nicht allzu schwierig sein. Wenn Schüler keine Zeit haben, das Diktat zu verstehen, sich daran zu erinnern und es zu schreiben oder es mit vielen Fehlern zu schreiben, beginnen sie, sich vor dieser Form der Arbeit zu fürchten und sie zu vermeiden. Daher ist es vorzuziehen, dass die Diktate einfacher sind, aber es sollte viele davon geben. Die Verkomplizierung von Diktaten sollte allmählich, für die Schüler nicht wahrnehmbar, streng durchdacht und begründet sein. Zu beachten ist auch, dass die Lehrkraft bei der Auswahl der Diktate differenziert vorgehen muss. Da die Zusammensetzung der Gruppen meist "bunt" ist, müssen schwierige Diktate mit leichteren abgewechselt werden, damit auch schwache Schüler vollständig schreiben können, während dies bei komplexen Diktaten nicht immer zur Verfügung steht. Bei der Auswahl des Musikmaterials für ein Diktat ist es auch sehr wichtig, dass das Material thematisch detailliert verteilt wird. Der Lehrer muss die Reihenfolge der Diktate streng durchdacht und begründet haben.

Diktatausführung.

Damit der Schüler das Gehörte vollständig und kompetent auf Papier festhalten kann, ist eine möglichst perfekte Ausführung des Diktats erforderlich. Zunächst sollten Sie dem Beispiel richtig und genau folgen. Das Unterstreichen oder Hervorheben einzelner schwieriger Intonationen oder Harmonien sollte nicht erlaubt sein. Besonders schädlich ist es, einen starken Beat künstlich laut zu klopfen. Zuerst sollten Sie die Passage in dem vom Autor angegebenen Tempo vortragen. Später, wenn es wiederholt gespielt wird, verlangsamt sich dieses anfängliche Tempo normalerweise. Wichtig ist aber, dass der erste Eindruck überzeugend und richtig ist.

Fixierung von Notentext.

Beim Aufnehmen von Musik sollte der Lehrer besonders auf die Richtigkeit und Vollständigkeit der Aufzeichnung des Gehörten auf Papier achten. Beim Schreiben eines Diktats müssen die Schüler: Notizen richtig und schön schreiben; Ligen arrangieren; mit Zäsurphrasen markieren, atmen; Legato und Staccato unterscheiden und kennzeichnen, Dynamik; bestimmen das Tempo und den Charakter eines musikalischen Beispiels.

Grundprinzipien des Diktataufnahmeprozesses.

Die Umgebung, die der Lehrer schafft, bevor er mit der Aufnahme eines Diktats beginnt, ist von großer Bedeutung. Die Erfahrung hat gezeigt, dass die beste Umgebung für die Aufnahme eines Diktats darin besteht, Interesse an dem zu wecken, was die Schüler gleich hören werden. Der Lehrer muss das Interesse für das Verlorene wecken, die Aufmerksamkeit der Schüler fokussieren, vielleicht die Spannung vor einer so schwierigen Arbeit entschärfen, die Kinder immer als eine Art „Kontrolle“ wahrnehmen, analog zum Diktat im Allgemeinen pädagogische Schule. Daher sind kleine „Gespräche“ über das Genre des zukünftigen Diktats angebracht (wenn dies kein offensichtlicher Hinweis auf die metrorhythmische Komponente ist), den Komponisten, der die Melodie komponiert hat und dergleichen. Je nach Klasse und Niveau der Gruppe müssen Melodien für das Diktat gewählt werden, die je nach Schwierigkeitsgrad zur Verfügung stehen; Stellen Sie die Aufnahmezeit und die Anzahl der Wiedergaben ein. Normalerweise wird ein Diktat mit 8-10 Wiederholungen geschrieben. Vor Beginn der Aufnahme ist eine Bundstimmung erforderlich.

Die erste Wiedergabe dient zu Informationszwecken. Es sollte sehr ausdrucksstark, „schön“, im passenden Tempo und mit dynamischen Schattierungen sein. Nach dieser Wiedergabe können Sie Genre, Größe und Art der Phrasen bestimmen.

Das zweite Spiel sollte direkt nach dem ersten stattfinden. Es kann langsamer durchgeführt werden. Danach können Sie über spezifische harmonische, strukturelle und metrorhythmische Merkmale der Musik sprechen. Sprechen Sie über Kadenzen, Sätze usw. Sie können die Schüler sofort einladen, die endgültige Kadenz zu erstellen, die Position der Tonika und die Annäherung der Melodie an die Tonika zu bestimmen - Tonleiter, Sprung, bekannte melodische Wendung usw. Dieser Beginn des Diktats „im Gegenteil“ wird damit begründet, dass vor allem der Schlusskadenz „erinnert“ wird, während das gesamte Diktat noch nicht auswendig gelernt wurde.

Wenn das Diktat lang und komplex ist und keine Wiederholungen enthalten sind, darf die dritte Wiederholung in zwei Hälften geteilt werden. Das heißt, die erste Hälfte zu spielen und ihre Eigenschaften zu analysieren, die Trittfrequenz zu bestimmen usw.

Normalerweise sind die Schüler nach dem vierten Stück bereits ausreichend im Diktat orientiert, sie haben sich daran erinnert, wenn nicht vollständig, dann zumindest in einigen Sätzen. Von diesem Moment an schreiben die Kinder das Diktat praktisch aus dem Gedächtnis.

Sie können mehr Pausen zwischen den Spielen machen. Nachdem die meisten Kinder den ersten Satz geschrieben haben, können Sie nur noch die zweite Hälfte des Diktats abspielen, die vom unvollendeten dritten Stück übrig bleibt.

Es ist sehr wichtig, dass das Diktat nicht „stenographiert“ wird. Daher müssen Sie die Schüler jedes Mal, wenn Sie es abspielen, bitten, ihre Bleistifte wegzulegen und sich an die Melodie zu erinnern. Das Dirigieren ist Voraussetzung für das Abspielen und Aufnehmen eines Diktats. Wenn es für den Schüler schwierig ist, den rhythmischen Turnover zu bestimmen, ist es zwingend erforderlich, ihn dazu zu zwingen, jeden Taktschlag zu dirigieren und zu analysieren.

Nach Ablauf der vorgegebenen Zeit müssen Sie das Diktat überprüfen. Auch das Diktat muss geschätzt werden. Es ist sogar möglich, die Note nicht in das Notizbuch zu schreiben, insbesondere wenn der Schüler die Arbeit nicht bewältigt hat, sondern sie zumindest verbal auszusprechen, damit er seine Fähigkeiten und Fähigkeiten wirklich einschätzen kann. Bei der Beurteilung ist es notwendig, den Schüler nicht an dem zu orientieren, was ihm nicht gelungen ist, sondern an dem, was er bewältigt hat, um für jeden, wenn auch kleinen, Erfolg zu ermutigen, auch wenn der Schüler völlig schwach ist und ihm keine Diktate gegeben werden zu natürlichen Eigenschaften.

Betrachtet man die psychologischen Aspekte der Organisation des Aufnahmeprozesses eines Diktats, kann man den wichtigen Punkt des Ortes des Diktats im Solfeggio-Unterricht nicht ignorieren. Neben Arbeitsformen wie der Entwicklung der Stimm- und Intonationsfähigkeiten, der Spracherkennung, der Gehörerkennung wird dem Schreiben eines Diktats mehr Zeit gewidmet und es wird in der Regel bis zum Ende der Stunde getragen. Das mit komplexen Elementen gesättigte Diktat führt zu einer Verzerrung des Unterrichts, da es viel Zeit in Anspruch nimmt. Das fehlende Vertrauen der Schüler in ihre Fähigkeiten führt zum Verlust des Interesses am Diktat, es kann zu Langeweile kommen. Um die Arbeit am Musikdiktat zu optimieren, ist es besser, es nicht am Ende der Unterrichtsstunde, sondern in der Mitte oder näher am Anfang durchzuführen, wenn die Aufmerksamkeit der Schüler noch frisch ist.

Die Zeit für die Aufnahme eines Diktats wird vom Lehrer, wie bereits erwähnt, je nach Klasse und Niveau der Gruppe sowie je nach Umfang und Schwierigkeit des Diktats festgelegt. In den Unterstufen (Klassen 1, 2), wo kleine und einfache Melodien aufgenommen werden, sind dies meist 5 - 10 Minuten; bei den Ältesten, wo die Schwierigkeit und das Volumen der Diktate zunehmen - 20-25 Minuten.

Bei der Arbeit an einem Diktat ist die Rolle eines Lehrers sehr wichtig: Er muss bei der Arbeit in einer Gruppe die individuellen Eigenschaften jedes Schülers berücksichtigen, seine Arbeit leiten, ihm beibringen, ein Diktat zu schreiben. Der Lehrer sollte nicht nur am Instrument sitzen, das Diktat abspielen und darauf warten, dass die Schüler es selbst schreiben. Es ist notwendig, sich regelmäßig jedem Kind zu nähern; auf Fehler hinweisen. Natürlich können Sie nicht direkt auffordern, aber Sie können dies in einer "stromlinienförmigen" Form tun, indem Sie sagen: "Denken Sie an diesen Ort" oder "Überprüfen Sie diesen Satz noch einmal".

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Diktieren die Arbeitsform ist, bei der alle verfügbaren Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden angewendet und genutzt werden.

Das Diktat ist das Ergebnis von Kenntnissen und Fähigkeiten, die das Niveau der musikalischen und auditiven Entwicklung der Schüler bestimmen. Daher sollte im Solfeggio-Unterricht an einer Kindermusikschule das Musikdiktat eine obligatorische und ständig genutzte Arbeitsform sein.

Liste der verwendeten Literatur

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7. Fridkin G. Musikalische Diktate. - M.: Musik, 1996.

Dieses Handbuch ist eine Sammlung von melodischen Diktaten des Autors, die sich an junge Studenten der Musikabteilung (8-jähriger Studienzeitraum) richtet.

Der Hauptzweck der Erstellung des Handbuchs besteht darin, nach neuen kreativen Ansätzen für die Umsetzung einer fruchtbaren Arbeit mit Grundschülern im Solfeggio-Unterricht zu suchen.

Die Arbeit mit Schülern am Diktat ist eine der schwierigsten Tätigkeiten beim Unterrichten von Solfeggio. In der Regel werden im Diktat sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Fertigkeiten zusammengefasst. All dies ist ein ganzer Komplex, der darauf abzielt, mehrere Aufgaben gleichzeitig auszuführen, die zu einer kombiniert sind - das Schreiben einer Melodie mit einer vollständigen Bedeutung.

Wo fange ich an, wie organisiere ich die Arbeit am Diktat? Die Entwicklungen bei der Lösung dieses Problems sind in dem vorgeschlagenen Handbuch beschrieben.

Bevor ein kleiner Erstklässler eine Melodie selbst aufnehmen kann, muss er zweifellos die musikalische Notation, den Takt und den Rhythmus beherrschen, Hörerfahrungen im Verhältnis der Schritte in einem Bund sammeln und vieles mehr. Während des Studiums der Grundlagen der musikalischen Bildung beginnen wir, die ersten Diktate zu schreiben, musikalische Fragmente nach Gehör zu analysieren und mit Hilfe von grafischen Bildern zu fixieren (hier kann der Lehrer Fantasie zeigen). Bei solchen Diktaten spielt der Lehrer leicht verständliche Stücke auf dem Klavier. Nach dem Anhören sollen die Schüler zum Beispiel die Stimmung der Musik hören und fixieren, wie sich die Melodie bewegt (natürlich nach dem Erzählen), den Puls schlagen, Sie können die Schläge zählen, den starken bestimmen, usw.

Etwa ab der zweiten Klasse steigt der Schwierigkeitsgrad entsprechend dem Lehrplan. Hier muss das Kind bereits die Notenschrift beherrschen, bestimmte Tonarten, die Prinzipien der Gravitation in Harmonie, Dauer kennen und in der Lage sein, diese zu gruppieren.

Die Arbeit mit Rhythmus verdient besondere Aufmerksamkeit. Rhythmische Diktate, die darauf abzielen, ein rhythmisches Muster aufzuzeichnen, sind ein ausgezeichnetes Training. Bei melodischen Diktaten finde ich es praktisch, den Rhythmus getrennt von der Melodie aufzunehmen (dies gilt in stärkerem Maße für Grundschüler).

Der Diktatschreibprozess basiert auf dem Befolgen eines Plans. Nach jeder Wiedergabe müssen Sie Folgendes bestimmen und beheben:

• Schlüssel;
• Taktart, Diktatform, Strukturmerkmale;
• Start Diktat (erster Takt) - Tonika, mittlere Trittfrequenz(4-Takt) - das Vorhandensein der V-Stufe, Schlusskadenz(7-8 Maßnahmen) -

V-Stufe des Tonikums;

• Rhythmus;
• melodische Intonation mit grafischen Symbolen;
• musikalische Notation;

Bei der Aufführung der Melodie muss den Schülern eine bestimmte Aufgabe gestellt werden. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, sich nicht darauf zu konzentrieren, etwas Bestimmtes zu hören, sondern das Maximum (basierend auf dem Plan) zu markieren. Es ist nicht so wichtig, in welcher Reihenfolge Sie mit der Aufnahme des Gehörten beginnen - ab der ersten Note oder ab dem Ende hängt alles von der jeweiligen Melodie ab. Es ist wichtig, einen "Startpunkt" zu wählen: Es kann das Tonikum am Ende sein, "und was ist vor dem Tonikum?" und V-Schritt in Takt 4, "und wie sind wir" dazu gekommen?" usw. Wichtig ist auch, Kinder nicht am Verhältnis zweier benachbarter Töne, sondern an einem Motiv von 5–6 Tönen zu orientieren und es „als ein Wort“ wahrzunehmen, dann lernen die Kinder schnell die ganze Melodie. Es ist diese Fähigkeit, die später dazu beiträgt, den Notentext beim Sichtlesen in Spezialitäten zu verallgemeinern.

Der größte Teil der Sammlung enthält Diktate in Form eines Punktes, bestehend aus zwei Sätzen mit wiederholter Struktur. Wir schreiben auch Diktate mit ähnlicher Struktur im Klassenzimmer. In Anlehnung an die klassische Tradition besprechen wir mit den Studierenden, dass Start Diktat - von der Tonika oder einer anderen stabilen Stufe, in Takt 4 - mittlere Trittfrequenz- das Vorhandensein der V-Stufe, 7-8 Takte - Schlusskadenz- V-Stufe des Tonikums;

Nachdem wir den Rhythmus geschrieben haben (über den Takten), analysieren wir die Melodie, aus deren Intonationen sie besteht. Dazu wurden die Hauptelemente der Melodie bestimmt und jedem ein eigenes Symbol zugeordnet. (Hier ist der Fantasie des Lehrers keine Grenzen gesetzt).

Die wichtigsten Elemente der musikalischen Intonation:

Ein Beispiel für ein Diktat mit grafischen Symbolen:

Der "Schlüssel" zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats ist die Fähigkeit zu analysieren und logisch zu denken. In der Praxis hatte ich Studenten mit einem guten musikalischen Gedächtnis, mit einer reinen "von Natur aus" Intonation zu treffen, die Schwierigkeiten beim Schreiben eines Diktats hatten. Im Gegenteil, ein Schüler, der eine schwache Intonation hat und sich eine Melodie lange Zeit einprägt, mit der Fähigkeit, logisch zu denken, kommt mit dem Diktat gut zurecht. Daraus ergibt sich die Schlussfolgerung, dass Kinder, um erfolgreich ein Diktat zu schreiben, nicht so sehr das Auswendiglernen lernen sollten, sondern analysieren gehört .

Musikalisches Diktat ist eine interessante und fruchtbare Form der Arbeit im Solfeggio-Kurs. Es enthält modale, intonatorische, metrorhythmische Schwierigkeiten. Die Arbeit am Diktat organisiert die Aufmerksamkeit der Schüler, entwickelt das auditive Gedächtnis und die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren. Die Entwicklung aller aufgeführten Grundlagen erfolgt gleichermaßen in allen an Musikschulen, Kunstschulen studierten Disziplinen, insbesondere in der Fachrichtung und im Solfeggio. Diese Elemente ergänzen sich definitiv. Die Herangehensweise an das Studium eines neuen Werks in einem Fachgebiet und das Diktieren in Solfeggio ist jedoch merklich anders: Durch die Reproduktion eines Notentextes aus Noten eines Fachgebiets wird nach und nach aus den Details im Kopf des Schülers ein fertiges Werk geformt. Dies spiegelt sich im Diagramm wider:

Beim Erstellen einer musikalischen Notation eines gehörten Werks in Solfeggio erfolgt der Prozess der Arbeit mit neuem Material in die entgegengesetzte Richtung: Zuerst wird den Schülern der Klang des fertigen Werks angeboten, dann hilft der Lehrer bei der Analyse, dann dreht sich der gelernte Text in einen Notentext:

Bei der Analyse eines Diktats ist es wichtig, vom Allgemeinen (Struktur- und Phrasierungsmerkmale) zum Besonderen (z. B. die Bewegungsrichtung der Melodie) zu folgen, ohne den natürlichen Ablauf des Prozesses zu stören.

Beim Aufnehmen eines Diktats entsteht kein Ganzes aus einzelnen Elementen (Melodie + Rhythmus + Größe + Form = Ergebnis), sondern die Fähigkeit, das Ganze als Komplex seiner Bestandteile zu analysieren.

Damit sich die Schüler an die aktive Wahrnehmung des Notentextes gewöhnen, sind verschiedene Formen der Diktatbearbeitung sehr sinnvoll. Zum Beispiel:

• Schritt Diktat - Der Lehrer spielt eine Melodie, die die Schüler als Schrittfolge aufschreiben. Diese Art des Diktats fördert den Ausbau der Orientierung in Harmonie und entwickelt eine nützliche Fähigkeit, in Schritten zu denken.
• Diktat mit Fehlern - ein Diktat wird an die Tafel geschrieben, aber mit Fehlern. Die Aufgabe der Kinder ist es, sie zu korrigieren, die richtige Version aufzuschreiben.
• Diktat mit Optionen - nützlich, um den musikalischen Horizont zu erweitern und die Möglichkeiten der Entwicklung von Musikmaterial zu verstehen. Bei solchen Diktaten können sowohl rhythmische als auch melodische Variationen angewendet werden.
• Diktat aus dem Gedächtnis - Diktat wird analysiert, gelernt, bis sich jeder Schüler daran erinnert. Die Aufgabe besteht darin, den Notentext aus dem Gedächtnis richtig zu formen.
• Grafisches Diktat - Der Lehrer gibt auf der Tafel nur einige Schritte an, grafische Symbole kennzeichnen die Elemente der melodischen Intonation.
• Diktat mit Vervollständigung einer Melodie entwickelt die kreativen Fähigkeiten der Schüler, basierend auf drei Stufen der melodischen Entwicklung: Anfang, Mitte (Entwicklung) und Abschluss.
• Auswahl und Aufnahme bekannter Melodien ... Zuerst wird die Melodie am Instrument ausgewählt und dann schriftlich formalisiert.
• Selbst diktieren - Aufzeichnen der gelernten Zahlen aus dem Lehrbuch aus dem Gedächtnis. Bei dieser Form des Diktats findet die Entwicklung des inneren Gehörs und die Entwicklung der Fähigkeit zur grafischen Gestaltung des Gehörten statt.
• Diktat ohne Vorbereitung (Kontrolle) - spiegelt den Grad der Assimilation des Materials wider. Als Material können Sie ein Diktat ein oder zwei Klassen einfacher wählen.

Jegliche Form des Diktats ist eine Art Überwachung der Entwicklung des musikalischen Denkens eines Kindes, des Beherrschens neuer Materialien sowie eine Möglichkeit, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten selbst zu verwirklichen oder unter dem Motto "Entdeckungen" zu machen Anleitung eines Lehrers.

Diktatbeispiele für Klasse 2:

Diktatbeispiele für Klasse 3:

Diktatbeispiele für Klasse 4:

Die im Handbuch vorgestellten Diktate basieren auf den oben beschriebenen Elementen der musikalischen Intonation und sind lehrreich. Meiner Meinung nach ist es in dieser Form bequem, sie zu „hören“ und zu analysieren, was bedeutet, dass die Aufgabe leicht zu bewältigen ist. Das wünsche ich unseren Studierenden – jungen Musikern!

Ich hoffe auf die kreative Herangehensweise der Lehrer an das Material, das in diesem methodischen Leitfaden präsentiert wird.

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Das Handbuch wurde auf der Grundlage der 35-jährigen Erfahrung des Autors erstellt. Alle präsentierten Materialien wurden für 15 Jahre Arbeit in der staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung für Kinderkunst "Akkord" getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und das Solfeging verwendet werden, z. B. Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Musikalische Diktate sind eine der interessantesten und nützlichsten Übungen zur Entwicklung des Gehörs, schade, dass viele diese Form der Arbeit im Unterricht nicht mögen. Auf die Frage „Warum?“ antworten sie meist: „Wir wissen nicht wie“. Nun, dann ist es Zeit zu lernen. Lasst uns diese Weisheit begreifen. Hier sind zwei Regeln für Sie.

Regel eins. Es ist natürlich banal, aber Um zu lernen, wie man Solfeggio-Diktaten schreibt, musst du sie nur schreiben! Oft und viel. Daraus folgt die erste und wichtigste Regel: Verpassen Sie keine Lektionen, da auf jedem von ihnen ein musikalisches Diktat steht.

Die zweite Regel. Handeln Sie selbst und mutig! Nach jeder Wiedergabe müssen Sie sich bemühen, so viel wie möglich in Ihr Notizbuch zu schreiben - nicht eine Note im ersten Takt, sondern viele Dinge an verschiedenen Stellen (am Ende, in der Mitte, im vorletzten Takt, im fünften Takt, im dritten usw.). Haben Sie keine Angst, etwas Falsches zu schreiben! Ein Fehler lässt sich immer korrigieren, aber am Anfang irgendwo hängen zu bleiben und ein Notenblatt lange leer zu lassen, ist sehr unangenehm.

Wie schreibt man musikalische Diktate?

Zunächst legen wir vor Spielbeginn die Tonalität fest, setzen sofort die Tonarten und stellen uns diese Tonalität vor (na ja, es gibt eine Tonleiter, Tonika-Dreiklang, einleitende Schritte usw.). Bevor ein Diktat beginnt, stimmt der Lehrer die Klasse normalerweise auf den Ton des Diktats ein. Wenn Sie die Schritte in A-Dur die halbe Stunde lang gesungen haben, achten Sie darauf, dass das Diktat mit einer Wahrscheinlichkeit von 90 % in derselben Tonart ist. Daher die neue Regel: Wenn Ihnen gesagt wurde, dass der Schlüssel mit fünf Flats ist, ziehen Sie die Katze nicht am Schwanz und legen Sie diese Flats sofort dorthin, wo sie sein sollten - es ist besser, direkt auf zwei Linien zu legen.

Das erste Abspielen eines musikalischen Diktats.

Üblicherweise wird das Diktat nach dem ersten Spielen ungefähr wie folgt besprochen: Wie viele Takte? welche Größe? gibt es Wiederholungen? Mit welcher Note beginnt es und womit endet es? Gibt es ungewöhnliche rhythmische Muster (punktierter Rhythmus, Synkope, Sechzehntel, Triolen, Pausen usw.)? All diese Fragen sollte man sich stellen, sie sollen einem vor dem Hören als Installation dienen und nach dem Spielen natürlich beantwortet werden.

Perfekt, nach dem ersten Spiel im Notizbuch sollte man haben:

• Schlüsselzeichen,
• die Größe,
• alle Balken sind markiert,
• die erste und letzte Note wird geschrieben.

Über die Anzahl der Maßnahmen. Normalerweise gibt es acht Balken. Wie sollen sie gekennzeichnet werden? Entweder alle acht Takte auf einer Zeile, oder vier Takte auf einer Linie und vier auf der anderen- nur so und sonst nichts! Wenn Sie es anders machen (5 + 3 oder 6 + 2, in besonders schwierigen Fällen 7 + 1), dann sind Sie leider ein Loshara! Manchmal sind es 16 Takte, in diesem Fall markieren wir entweder 4 pro Zeile oder 8. Sehr selten sind es 9 (3 + 3 + 3) oder 12 (6 + 6) Takte, noch seltener, aber manchmal gibt es Diktate von 10 Takten ( 4 + 6).

Solfeggio-Diktat - zweites Spiel

Wir hören uns das zweite Playback mit folgenden Einstellungen an: Mit welchen Motiven beginnt die Melodie und wie entwickelt sie sich weiter: Gibt es Wiederholungen darin?, was und an welchen Orten. Zum Beispiel, in Sätzen wiederholen- in der Musik wird der Satzanfang oft wiederholt - 1-2 Takte und 5-6; die Melodie kann auch enthalten Sequenzen- Dies ist, wenn das gleiche Motiv aus verschiedenen Phasen wiederholt wird, normalerweise sind alle Wiederholungen deutlich hörbar.

Nach der zweiten Wiedergabe müssen Sie sich auch merken und aufschreiben, was im ersten Takt und im vorletzten, nun ja im vierten Takt steht, wenn Sie sich erinnern. Beginnt der zweite Satz mit einer Wiederholung des ersten, dann ist es auch besser, diese Wiederholung gleich zu schreiben.

Sehr wichtig! Wenn Sie nach dem zweiten Spiel noch nicht die Taktart in Ihr Notizbuch geschrieben haben, die erste und letzte Note und die Takte nicht markiert sind, dann müssen Sie "aktivieren". Daran kann man nicht hängen bleiben, man muss unverschämt fragen: "Hey, Lehrer, wie viele Takte und welche Größe?" Wenn der Lehrer nicht antwortet, wird sicherlich jemand aus der Klasse reagieren, und wenn nicht, fragen wir laut den Nachbarn. Im Allgemeinen handeln wir wie wir wollen, wir arrangieren Beliebigkeit, aber wir finden alles heraus, was benötigt wird.

Wir schreiben ein Diktat in Solfeggio - das dritte und die folgenden Stücke

Dritte und nachfolgende Stücke. Erstens ist es zwingend erforderlich Benehmen , merken Sie sich den Rhythmus und zeichnen Sie ihn auf. Zweitens, wenn Sie die Noten nicht sofort hören können, müssen Sie aktiv Analysiere die Melodie , zum Beispiel nach folgenden Parametern: Bewegungsrichtung (auf oder ab), Glätte (nacheinander in Schritten oder Sprüngen - in welchen Abständen), Bewegung nach den Klängen von Akkorden usw. Drittens brauchst du auf Aufforderungen hören , die der Lehrer während der "Runde" während des Diktierens auf Solfeggio zu anderen Kindern sagt, und zu korrigieren, was in seinem Notizbuch geschrieben steht.

Die letzten beiden Stücke sollen ein vorgefertigtes Musikdiktat testen. Es ist nicht nur die Tonhöhe der Noten zu überprüfen, sondern auch die Richtigkeit der Schreibweise von Ruhe, Ligen, der Anordnung der Änderungszeichen (z. B. nach dem Bekar, der Wiederherstellung eines scharfen oder flachen).

Heute haben wir darüber gesprochen, wie man Diktate in Solfeggio schreibt. Wie Sie sehen, ist das Schreiben von Musikdiktaten gar nicht so schwer, wenn Sie es mit Bedacht angehen. Abschließend erhalten Sie noch ein paar weitere Empfehlungen für die Entwicklung von Fähigkeiten, die beim Musikdiktieren helfen.

1. Hören zu Hause Werke, die in der Musikliteratur durchzogen sind, den Hinweisen folgen (Du nimmst Musik in Kontakt, Notizen - findest Du auch im Internet).
2. Mit Noten singen diese Stücke, die Sie in Ihrem Fachgebiet spielen. Zum Beispiel, wenn Sie zu Hause studieren.
3. Manchmal Notizen von Hand umschreiben ... Sie können die gleichen Stücke spielen, die Sie in Ihrem Fachgebiet durchspielen. Es ist besonders nützlich, ein polyphones Stück umzuschreiben. Diese Methode hilft auch, schnell auswendig zu lernen.

Dies sind bewährte Methoden, um die Fähigkeit, Diktate in Solfeggio zu schreiben, zu entwickeln, also tun Sie es in Ruhe - Sie werden selbst vom Ergebnis überrascht sein: Sie werden musikalische Diktate mit einem Knall schreiben!

Musikalisches Diktat

Literatur:

Alekseev B. Zur Frage der Methode der Musikaufnahme. Diktat // Musenbildung. Hören. M., 1985. Ausgabe. 2.

Blum D. Die Rolle des Diktats bei der Entwicklung professioneller Musen. Hören. M., 1977.

Vakhromeev V. Musikalisches Diktat // Musen. Enzyklopädie. M., 1974. T. 2.

Davydova E. Methoden des Musenunterrichts. Diktat. M., 1962.

Müller T. Über die Bedeutung von Musen. Diktat im Solfeggio // Musenerziehung. Hören. M., 1985. Ausgabe. 2.

Reaktionsplan

1. Was ist musikalisches Diktat?

2. Ziele und Ziele des Diktats

3. Diktatmaterial und Diktataufnahmealgorithmus

4. Diktatformen

1.Musikalisches Diktat- Aufnahme nach Gehör ein-, zwei-, drei- und vierstimmig musikalische Konstruktionen. Das Diktat kann aus dem Gedächtnis (Aufnahme einer bekannten Melodie), während des Hörens und unter den Bedingungen von Sonderklassen im Solfeggio-Kurs aufgenommen werden.

(Nach E. Ioffe ist das Diktat ein „Kulminationspunkt“ bei der Beurteilung des Entwicklungsstandes eines vollwertigen musikalischen Gehörs.

Der führende Theoretiker - Solfejist E.V. Davydova stellte fest, dass das Diktat wie die Höranalyse das Ergebnis von Wissen und Fähigkeiten ist, die das Niveau der musikalischen und auditiven Entwicklung eines Schülers bestimmen.

(Sladkov) ist eine Aufnahme von Musik nach Gehör, die das individuelle Niveau und die Qualität der musikalischen Wahrnehmung offenbart.)

Lange Zeit in der Geschichte der Entwicklung des Solfeggio waren Notensingen und Intonationsübungen die einzigen und dann führenden Arbeitsformen. Diktate und spezielle analytische Übungen und (als Mittel zur Umsetzung der insgesamt erworbenen Fähigkeiten) wurden erst spät in den Bildungsprozess eingeführt.

Musikalisches Diktat ist die wichtigste und verantwortungsvollste Arbeitsform im Solfeggiounterricht auf allen Stufen der musikalischen Ausbildung (von der Kindermusikschule bis zur höheren Berufsausbildung). Bei der Aufnahme eines Diktats sind verschiedene Aspekte des Hörens und verschiedene Eigenschaften der psychologischen Aktivität beteiligt:

Denken, Bewusstsein für das Hörbare schaffen;

Gedächtnis, das es ermöglicht, sich daran zu erinnern, das Gehörte zu klären;

inneres Gehör,

die Fähigkeit, Geräusche geistig zu hören und sich vorzustellen,

Rhythmus und andere Elemente.

Die Aufnahme von Musik fördert das Stilempfinden, bildet den notwendigen Vorrat an musikalischen Elementen, Wendungen (musikalisches Vokabular).

2. Ziele und Ziele des Musikdiktats

Der Zweck Musikalisches Diktat ist die Ausbildung der Fähigkeiten, wahrgenommene musikalische Bilder in klare auditive Darstellungen zu übersetzen und sie schnell in musikalischer Notation zu fixieren.

Das Wichtigste Aufgaben Musikalisches Diktat sind:

Bildung und Festigung der Verbindung zwischen Sichtbarem und Hörbarem

Entwicklung und Training des musikalischen Gedächtnisses und des inneren Gehörs

Eine Möglichkeit, die individuellen Fähigkeiten jedes Schülers zu testen

Als Mittel zur Festigung der theoretischen und praktischen Fähigkeiten dienen

3. Material des Musikdiktats

Diktatmaterial hat einen erheblichen Einfluss auf das Auswendiglernen. Als Beispiele für Diktate werden sowohl künstlerische Muster von Musik als auch Muster eines Unterrichtsplans verwendet.

Vorherrschaft lehrreich, Sachbuch Material reduziert die Effizienz des Auswendiglernens stark. Seine stilistische Monotonie verarmt die Hörerfahrung des Schülers, kann zu (stereotypisiertem) Standarddenken führen (insbesondere wenn Beispiele oft vom Lehrer verfasst werden). Als Übung ist Anleitungsmaterial angebracht, aber in moderater Weise.

Bei der Wahrnehmung desselben Samples künstlerische Musik das auditive Bewusstsein wird von einem starken Faktor unterstützt – der künstlerischen Emotion. Positive Emotionen wecken das Interesse der Schüler, am Diktat zu arbeiten, aktivieren das Auswendiglernen.

Diktataufzeichnungsalgorithmus (Ostrovsky):

allgemeiner Eindruck

Analyse-Detaillierung

integrales, aber schon deutlich bewusstes Bild

Bei der Aufnahme eines Diktats können die Haupt- und Nebenarbeitsformen angewendet werden.

Vorbereitung:

- Notentext umschreiben

- Auto-Diktat (Auswahl einer bekannten Melodie - Aufnahme)

- schriftliche Transposition ausgewählter Melodien

- grafische Fixierung der Melodielinie

- mündliches Diktat

- rhythmische Gestaltung der auf die Tafel geschriebenen Noten

- Diktat-Variationen (das Lehrerspiel der auf der Tafel aufgezeichneten Melodie in modifizierter Version)

- Diktat "mit Fehlern" (Schüler suchen nach Fehlern an der Tafel)

4. Diktatformen:

1. ausdrucksstark (Zweck - um den Aufnahmeprozess zu zeigen)

2.Diktat mit Voranalyse

3.Skizze (z. B. zuerst nur Kadenzen aufzeichnen)

4.aus dem Gedächtnis

5. Diktat - Kurzschrift (nicht an das Innenohr gerichtet, musikalisches Gedächtnis und kann daher nicht als Hauptarbeitsart durchgeführt werden)

6.mit Stimmen in einer beliebigen Tonart (oder ohne die Tonart zu bestimmen)

8.Auto-Diktat oder Selbst-Diktat (Aufnehmen bekannter Melodien aus dem Gedächtnis, möglich als Hausaufgabe)

9. rhythmisch.

Mündliches Diktat fördert das Gedächtnistraining, die Entwicklung der Fähigkeit, die "Grafik", die Intonation und das rhythmische Erscheinungsbild einer Melodie nachzubilden. Das Auswendiglernen wird durch eine Analyse erleichtert, die darauf abzielt, die Form, die charakteristische Intonation, die Modal-, Rhythmik-, Register- und Genremerkmale von Musik zu verstehen. Überprüfen - ein Instrument spielen, diese Melodie lösen; Transponieren in eine andere Tonart, Hausaufgaben, um eine ausgearbeitete Melodie aufzunehmen, oder in der nächsten Lektion darauf zurückzukommen.

Eine Variante dieser Aufgabe besteht darin, sich Musik zu merken, indem man sich den Notentext ansieht und ihn dann aufschreibt (basierend auf dem Innenohr und nicht auf dem visuellen Gedächtnis). Dann - Solfeggio, Transposition. Hausaufgabe: Komponieren ähnlicher Melodien, gefolgt von kollektiver Analyse und Kritik im Unterricht.

Das Wichtigste beim mündlichen Diktieren ist die Zergliederung des Hörbaren, die Klärung der Kompositionslogik; Während der Aufnahme ist es notwendig, möglichst alle Phasen der musikalischen Struktur im Gedächtnis zu behalten und sie in Bezug auf Wiederholung, Modifikation, Kontrast zu vergleichen. In dieser Hinsicht ist die Bedingung für die Verwendung des angepassten Materials am wichtigsten.

Sticht heraus 4 Schritte im mündlichen Diktatprozess :

- die Bildung einer Vorstellung von der stilistischen Zugehörigkeit eines Musikausschnitts (mit Fokus auf bestimmte Ausdrucksmittel)

- syntaktische Zerstückelung eines Fragments

- Analyse der musikalischen Struktur in Bezug auf Intonationsdrehungen

- Vergleich und Vergleich von Konstruktionen.

Nach Textur es gibt 1-stimmige, 2-stimmige und polyphone Diktate.

1. die Struktur der Melodie, die Anzahl der Konstruktionen, Phrasen, die Art der letzten Wendungen, das Gefühl des Vertrauens auf stabile Tonalitäten zu verstehen

2.Bestimmen Sie den Ladofunktionswert einzelner Umdrehungen und Teile

3. die Fähigkeit, individuelle Intonationswendungen aufzunehmen, wobei man sich der Bewegungslinie der Melodie bewusst ist. Durch die Überprüfung des Abstands zwischen den einzelnen Schritten darf man den Blick auf das Ganze nicht verlieren; Orientierung am Intervall bei der Prüfung großer Sprünge, versteckter 2-stimmiger Linien und bei der Aufnahme von Melodien mit Abweichungen und Modulationen

4. Es ist unmöglich, die Tonhöhe und die metrorhythmischen Verhältnisse zu trennen: Bei der Aufnahme sollten sowohl Tonhöhe als auch Rhythmus gleichzeitig formalisiert werden. Nachdem Sie die Größe und das Tempo festgelegt haben, müssen Sie lehren, die Melodie zu dirigieren, und dann, sich geistig erinnernd, leicht auf den Rhythmus tippen.

mit Konsonanzen aufnehmen, basierend auf vertikalem Hören

Die erste Methode wurde von Ladukhin im Handbuch "1000 Beispiele für musikalisches Diktat" entwickelt (diese Methode trägt jedoch nicht zur Entwicklung des harmonischen Hörens der Schüler bei).

Ostrovsky schlägt vor, zuerst das Diktat digitaler Intervalle (ohne Noten) aufzunehmen, aber in diesem Fall wird die Aufmerksamkeit nicht auf das Hören der Melodie gelenkt und die Integrität des Eindrucks wird verletzt.

In Gruppen von Sängern, Bläsern, Populisten ist eine schematische Aufnahme von Polyphonie möglich:

a) Klangplan, Funktionen und Rhythmus;

Polyphone Beispiele können wie folgt geschrieben werden:

Nur Thema aufzeichnen und in vormarkierten Takten antworten

Nur die Kontraste zu den zuvor vom Lehrer ausgeschriebenen Themenführungen aufzeichnen.

Diktat - eine interessante und fruchtbare Form der Ausbildung zur Entwicklung des musikalischen Gehörs. Folglich muss ein Solfeggio-Lehrer mit Kenntnissen der Psychologie der Schüler an die Arbeit herangehen, ihr Alter und ihre individuellen Eigenschaften und Interessen berücksichtigen und den Unterricht so planen, dass dem musikalischen Diktat ständig größte Aufmerksamkeit geschenkt wird.