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(Auszug aus V. Astafjews Geschichte "Der letzte Bogen".)

Klasse 9

Lehrer: Aksyonova L.M.

Sprachliche Analyse des Textes.

Der Zweck des Unterrichts:

die Durchführung von Selbstbildungsaktivitäten bei der Arbeit an der sprachlichen Analyse des Textes.

2) Entwicklung des logischen Denkens, Selbstbildungstätigkeit, selbstständiges Arbeiten mit Tabellen, Nachschlagewerk, Bildung korrekter literarischer Rede, Gestaltung eigener Gedanken in Form einer Rezension, Rezension, Aufsatzes.

Den Menschen, die Sie großgezogen haben, ein Gefühl der Dankbarkeit für die Fähigkeit wecken, in einer schwierigen Lebenssituation die richtige Wahl zu treffen.

Methoden und Techniken:

Einzelsitzungen.

Frontale Umfrage.

Arbeiten mit Tabellen.

Arbeiten mit Referenzmaterial.

Ausdrucksstarkes Lesen des Textes.

Ausrüstung:

Text.

Memo "Sprachanalyse des Textes".

Tabelle „Die visuellen und ausdrucksstarken Mittel der Sprache.

Eine Erinnerung für die Arbeit an einem Aufsatz.

Karten informieren.

Textanalyseplan. Ausdrucksstarkes Lesen des Textes.

Entscheiden Sie sich für das Thema des Textes.

Was ist die Hauptidee des Textes?

Kann man diese Passage als Text bezeichnen? Rechtfertige deine Antwort. (dies ist ein Text, weil die Sätze in ihrer Bedeutung miteinander verbunden sind, die Aussage ist kompositorisch abgeschlossen. Der Text besteht aus mehreren Sätzen, die durch das Thema und die Hauptidee zu einem Ganzen verbunden sind, die Aussage ist kompositorisch abgeschlossen).

Die Textart.

Sprachstil.

Kommunikationsart des Angebots. (Sätze werden durch eine Parallelschaltung miteinander verbunden, weil jeder nächste Satz gebildet wird, wobei die Reihenfolge der Lage der Hauptglieder des Satzes beibehalten wird.

Ich bin rückwärts gegangen...

Es gab keine Farbe an der Tür oder auf der Veranda.

Oma saß.

Heben Sie Mikrothemen hervor, machen Sie einen Plan.

Geben Sie die verwendeten Stilmittel an.

Was sind die Merkmale der Konstruktion des Textes. (seine Komposition).

Während der Klassen.

1) Das Wort des Lehrers.

Leute, heute haben wir eine Lektion - ein kreatives Labor, in dem wir die Fähigkeiten der sprachlichen Analyse des Textes weiterentwickeln, an der Bildung der richtigen literarischen und schriftlichen Rede und der Gestaltung unserer eigenen Gedanken in der Form arbeiten von Rezensionen, Rezensionen und Aufsätzen.

Vor Ihnen liegt also ein Text - ein Auszug aus V. Astafjews Geschichte "Der letzte Bogen".

Hören Sie sich den Text aufmerksam an.

Ausdrucksstarkes Lesen des Textes.

Kommen wir nun zum Textanalyseplan.

So. Definieren Sie das Thema des Textes "Last Bow".

Was ist die Hauptidee des Textes oder die Idee des Textes.

(Wir sind denen zu Dank verpflichtet, die uns aufgezogen, geliebt, für uns gelebt haben, wir müssen sie sorgfältig und aufmerksam behandeln, und natürlich müssen wir in letzter Minute, wenn sie diese Welt für immer verlassen, auf jeden Fall da sein).

Kann man diese Passage als Text bezeichnen?

(dies ist ein Text, denn die Sätze sind in Bedeutung und grammatikalisch gestrickt, die Aussage ist kompositorisch vollständig).

Denken Sie daran, wie viele Arten von Rede es auf Russisch gibt.

• 3 Arten von Rede:

  Beschreibung

  Erzählung

  Argumentation

Welcher Typ ist in diesem Text vorherrschend? (Erzählung).

Wie ist der Textstil?

(künstlerischer Stil mit Elementen des umgangssprachlichen Stils).

Wofür verwendet der Autor Elemente des Konversationsstils?

(um zu zeigen, ob das Bild der Großmutter lebendiger und realistischer ist).

6) Lassen Sie uns die Mikrothemen des Textes hervorheben und einen Plan erstellen.

1) Treffen Sie sich zuerst.

Nennen Sie die Stichworte: Rücken, zu unserem Haus, das wollte ich treffen - zuerst Großmutter, auf der Straße.

Lehrer: Das Vokabular dieses Mikrothemas ist neutral, aber es gibt ein Wort, was sagt dem Leser, dass es um die Dorfbewohner geht? Was ist das für ein Wort? (Rücken)

Wie verstehen Sie seine lexikalische Bedeutung?

(d.h. durch die Gärten).

Auf welches Vokabular bezieht es sich? (umgangssprachlich, umgangssprachlich)

Wohin richtet sich der Blick des Helden?

2) Am Hauseingang?

(Tür, Farbe, Veranda, Dielen, Türpfosten)

Was ist die Syntax dieses Mikrothemas? (Der Absatz verwendet Benennungssätze. Die Syntax ist nicht zufällig. Sie vermittelt einen Zustand angespannter Erwartung).

3) Alles ist wie zuvor.

Der Satz beginnt mit dem Wort Großmutter:

Und sofort erklang das bewertende Vokabular im Text.

Ein Diminutiv - liebevolles Suffix weist auf die Haltung des Autors hin.

Blindes Küchenfenster.

Was für ausdrucksstarke Mittel?

(zugleich ein Beiname, weil es einen bunten, lebendigen, figurativen Namen eines Gegenstandes und eine Personifikation gibt, weil einem Textgegenstand die Eigenschaft eines lebenden Gegenstandes zugeschrieben wird).

Lehrer: und wir stellen uns sehr visuell vor, wie dieses Fenster, wie seine alte Herrin, schaut nach, ob sich jemand dem Haus genähert hat ...

Was ist ein Beiname?

Was ist Identitätsdiebstahl?

Der Sturm flog über die Erde! - rhetorischer Ausruf.

Ausruf.

Durcheinander und durcheinander...

Wie heißt es (Gradation) Was ist Gradation? Geben Sie eine Definition an.

Und wieder enthält der Text wertendes Vokabular, buchstäblich, emotional erhaben. Die Menschliche Rasse.

Und Faschismus - und daneben ein wertendes Verb:ist gestorben - unhöflicher Volksmund, weil er kein anderes Wort verdient hat.

Wörter mit einem Diminutiv - liebevolles Suffix. Spind, gesprenkelter Vorhang.

Lexikalische Wiederholung. Was ist lexikalische Wiederholung?

Ein vertrauter Ort, ein vertrautes Ding in den Händen.

Alle sprachlichen Mittel dieses Mikrothemas zielen darauf ab, den Gedanken zu bestätigen. Alles auf der Welt ändert sich, das Haus des Vaters und das Liebesgefühl dafür bleiben unverändert.

"Termin"

Lautes Schreiben.

HINEIN.

Ich reagiere über, ich bekomme Angst. Die Worte werden so geschrieben, wie die Großmutter sie ausspricht, die Frau ist wahrscheinlich Analphabetin

Ein rhetorischer Ausruf - was für kleine Hände!

Lexikalische Wiederholung.

Ich habe gebetet. Mit diesem Wort ist alles gesagt: Liebe und Erfahrung zugleich für den Enkel, damit bei ihm alles in Ordnung ist.

Vergleich. Wie heißt ein Vergleich?

Haut die Zwiebel schälen- eine Metapher.

- Was ist eine Metapher?

Altersschwache Wange - ein Beiname.

Appellieren - Vater.

Warten ist ein Volksmund.

Syntax.

Die Zusammenfassung der Ergebnisse des Lebens wird in kurzen, lakonischen Sätzen vermittelt, und die Auslassungspunkte weisen darauf hin, dass noch viel zu sagen ist, aber keine Kraft vorhanden ist. Hinter den Auslassungspunkten stehen keine Worte, sondern Gefühle und Emotionen.

Ich habe meine Hände mit Tränen benetzt, nicht nur geweint, sondern viele Tränen nass gemacht, denn es gibt viel Liebe, aber eine Vorahnung der ewigen Trennung, die nicht weit entfernt ist und endlose Tränen verursacht.

5) Die Nachricht über den Tod der Großmutter.

Dieses Mikrothema ist bereits neutrales Vokabular. Aber die Syntax ist angespannt, auffällig.

6) „Lebt im Herzen des Weins. "

7) Syntax.

Die Sätze sind einfach, kurz, wie der Hammerschlag eines Richters. Wie ein Satz.

8) Einen Aufsatz schreiben.

* Lesen Sie den Text ausdrucksvoll.

* mit einem Memo arbeiten.

* die Form Ihres schriftlichen Statements, das Genre der schöpferischen Arbeit muss entsprechend dem inneren Bedürfnis, der Weltanschauung und der Einstellung gewählt werden. Und die Genre-Originalität der Sprache eröffnet eine Vielzahl von Möglichkeiten, und Sie können mit Schreibgattungen, Seiten aus einem Tagebuch, einer Reiseskizze oder vielleicht auf einen Aufsatz schreiben.

Erinnern wir uns und geben eine kurze Beschreibung der wichtigsten Genres.

Rezension - allgemeine Bewertung von Werken, Ausdruck der eigenen Einstellung zu dem Gelesenen, Gesehenen, emotionale Einschätzung der persönlichen Wahrnehmung des Werkes, ein Eindruck davon mit Berechtigung: was in dem Werk genau diese Gefühle und Erfahrungen verursacht hat.

Rezension - Analyse, Parsing, Bewertung des Textes, Genre der Kritik, Literatur- und Zeitungs- und Zeitschriftenjournalismus.

Aufgabe des Rezensenten ist es, das Werk zu analysieren, seine eigenen Gedanken und Gefühle, die beim Lesen des Textes entstanden sind, auszudrücken, über seine Eindrücke zu berichten – jedoch auf der Grundlage einer detaillierten Analyse des Textes.

Daher wiederholt der Rezensent den Inhalt des Gelesenen nicht im Detail, sondern begründet seine Meinung sorgfältig mit einer tiefen und begründeten Analyse.

Der Rezensent muss die kreative Persönlichkeit sehen – den Autor, die Farbe der rezensierten Arbeit.

Das Verhältnis zwischen Gutachter und Autor ist ein kreativer Dialog auf Augenhöhe. Der Vorteil des Autors liegt in der detaillierten Bedeutung des Werkes. Der Vorteil des Gutachters ist ein hohes Maß an theoretischer Ausbildung, Analytikerfähigkeit und Sprachkultur.

Zum Beispiel:

Feature-Artikel - ein Prosawerk, das einen kleinen Teil der Realität abdeckt, aber im Allgemeinen beziehen sich Essays auf alle Bereiche des menschlichen Lebens. In diesem Genre ist das Prinzip des Autors sehr subjektiv. Der Essayist selbst führt die Geschichte, die von seinem Denken, seiner Meinung bewegt wird. Das bringt Aufsatz und Aufsatz näher zusammen. Essays jedoch oft ______________

Beschreibungen, deren Rolle im Essay nicht so wichtig ist.

Ein Essay kann journalistisch, lyrisch, dokumentarisch usw. sein.

Eines der Werke, die mit der russischen klassischen Literatur zu tun hatten, war die Geschichte von VP Astafiev "The Last Bow". Die Zusammenfassung dieses Kunstwerks ist sehr klein. Es wird jedoch in diesem Artikel so weit wie möglich vorgestellt.

Eine Zusammenfassung von Astafievs "Letzter Bogen"

Obwohl das Werk selbst im Original in wenigen Minuten gelesen ist, lässt sich die Handlung dennoch auf den Punkt bringen.

Die Hauptfigur der Zusammenfassung von Astafjews "Letzter Bogen" ist ein junger Mann, der mehrere Jahre im Krieg verbracht hat. In seinem Auftrag wird die Erzählung im Text ausgeführt.

Damit jeder versteht, was und wie, wir diese Arbeit in mehrere separate Teile unterteilen, die im Folgenden beschrieben werden.

Heimkehr

Zunächst beschließt er, seine Großmutter zu besuchen, mit der er als Kind viel Zeit verbracht hat. Er wollte nicht, dass sie ihn bemerkte, also ging er um das Haus herum, um durch eine andere Tür einzutreten. Während die Hauptfigur im Haus herumläuft, sieht er, wie dringend er repariert werden muss, wie alles um ihn herum vernachlässigt wird und Aufmerksamkeit erfordert. Das Dach des Badehauses ist komplett eingestürzt, der Garten ist komplett mit Unkraut überwuchert und das Haus selbst ist auf die Seite gesackt. Großmutter hielt nicht einmal Katzen, deshalb nagten Mäuse alle Ecken des kleinen Hauses ab. Er wundert sich, dass während seiner Abwesenheit alles so stark zusammengebrochen ist.

Treffen mit Oma

Beim Betreten des Hauses sieht die Hauptfigur, dass alles darin gleich bleibt. Mehrere Jahre lang war die ganze Welt in Krieg gehüllt, einige Staaten wurden vom Angesicht der Erde gelöscht, einige tauchten auf, und in diesem kleinen Haus war alles so, wie sich der junge Militärmann in Erinnerung hatte. Immer die gleiche Tischdecke, die gleichen Gardinen. Sogar der Geruch - und es war derselbe, wie ihn die Hauptfigur als Kind in Erinnerung hatte.

Sobald die Hauptfigur die Schwelle betritt, sieht er seine Großmutter, die wie vor vielen Jahren am Fenster sitzt und das Garn aufwickelt. Die alte Frau erkennt sofort ihren geliebten Enkel. Beim Anblick des Gesichts seiner Großmutter merkt die Hauptfigur sofort, dass die Jahre ihre Spuren bei ihr hinterlassen haben – sie ist in dieser Zeit sehr alt geworden. Großmutter lässt den Kerl lange nicht aus den Augen, auf seiner Brust leuchtet der Rote Stern. Sie sieht, was für ein Erwachsener er geworden ist, wie er im Krieg gereift ist. Bald sagt sie, dass sie sehr müde ist, dass sie das Herannahen des Todes spürt. Sie bittet den Protagonisten, sie zu begraben, wenn sie stirbt.

Tod einer geliebten Großmutter

Die Großmutter stirbt sehr bald. Zu dieser Zeit fand die Hauptfigur eine Anstellung in einer Fabrik im Ural. Er verlangt, nur für wenige Tage freigelassen zu werden, aber ihm wird gesagt, dass er nur dann von der Arbeit freigestellt wird, wenn es notwendig ist, seine Eltern zu beerdigen. Der Hauptfigur bleibt nichts anderes übrig, als weiterzuarbeiten.

Schuldgefühle des Protagonisten

Von den Nachbarn seiner verstorbenen Großmutter erfährt er, dass die alte Frau lange Zeit kein Wasser nach Hause tragen konnte - ihre Beine waren sehr wund. Sie wusch die Kartoffeln im Tau. Außerdem erfährt er, dass sie in die Kiewer Höhlenkloster Lavra gegangen ist, um für ihn zu beten, damit er lebend und gesund aus dem Krieg zurückkehrte, dass er seine Familie gründete und glücklich heilte, ohne von Schwierigkeiten zu wissen.

Viele solcher Kleinigkeiten werden der Hauptfigur im Dorf erzählt. Doch all das kann den jungen Mann nicht befriedigen, denn das Leben, auch wenn es aus Kleinigkeiten besteht, beinhaltet noch mehr. Das einzige, was der Protagonist gut versteht, ist, dass die Großmutter sehr einsam war. Sie lebte allein, ihre Gesundheit war anfällig, ihr ganzer Körper schmerzte und niemand konnte ihr helfen. So kam die alte Frau irgendwie alleine zurecht, bis sie am Vorabend ihres Todes ihren erwachsenen Enkel sah.

Bewusstsein für den Verlust eines geliebten Menschen

Die Hauptfigur möchte so viel wie möglich über die Zeit wissen, als sie im Krieg war. Wie kam die alte Großmutter hier allein zurecht? Aber es gab niemanden zu erzählen, und was er von anderen Dorfbewohnern hörte, konnte nichts über all die Schwierigkeiten sagen, die die alte Frau hatte.

Die Hauptfigur versucht jedem Leser die Bedeutung der Liebe der Großeltern zu vermitteln, all ihre Liebe und Zuneigung zu den jungen Menschen, die sie von klein auf erzogen haben. Die Hauptfigur kann seine Liebe zum Verstorbenen nicht in Worte fassen, er hat nur Bitterkeit und Schuldgefühle dafür, dass sie so lange auf ihn gewartet hat, und er konnte sie nicht einmal begraben, wie sie es verlangte.

Die Hauptfigur ertappt sich dabei, dass sie glaubt, dass die Großmutter - sie würde ihm alles verzeihen. Aber die Großmutter ist nicht mehr, was bedeutet, dass es niemanden gibt, dem man verzeihen kann.

Ziel:

• die Studenten mit der Biographie und dem Werk von V.P. Astafieva; um zu zeigen, welche Verbindung die Autobiografie des Autors mit seiner Geschichte "The Last Bow" hat; analysieren Sie kurz die Hauptkapitel der Geschichte; den Schülern zu zeigen, wie die Persönlichkeit des Protagonisten der Geschichte geformt wurde, die Schüler auf eine detaillierte Analyse des Kapitels der Geschichte „Ein Foto, auf dem ich nicht bin“ vorzubereiten;
• Sprachentwicklung der Schüler, Denkfähigkeit, Verteidigung der eigenen Meinung; Entwicklung von Fähigkeiten in der Analyse literarischer Texte;
• Gefühle des Mitgefühls, der Empathie, des Mitleids und der Liebe zu den Menschen fördern.

Ausrüstung: Bücher von V. P. Astafiev der letzten Jahre, Fotografien, Zeitungsartikel, ein Computer, ein Projektor.

Epigraph an der Tafel:

Die Welt der Kindheit, die sich für immer von ihr trennt,
Es gibt keine Pfade zurück, keine Spur,
Diese Welt ist weit weg und nur Erinnerungen
Immer öfter bringen sie uns dorthin zurück.
K. Kuliev

Während des Unterrichts

1. Botschaft des Unterrichtsthemas

Lehrer: Heute haben wir eine ungewöhnliche Lektion, eine Lektionsreise basierend auf der Geschichte von V.P. Astafieva "Der letzte Bogen". Versuchen Sie während dieser Reise zu verstehen, was der Protagonist der Arbeit gefühlt hat und wie seine Persönlichkeit geformt wurde. Ich möchte, dass diese Lektion eine Lektion ist – eine Offenbarung, damit keiner von euch mit leerem Herzen geht.

Wir beginnen unsere Bekanntschaft mit dem Werk des bemerkenswerten russischen Schriftstellers V.P. Astafieva. In der modernen Literatur V.P. Astafiev ist einer der konsequenten Befürworter der Reflexion der Wahrheit des Lebens in seinen Werken, Konflikten, Helden und Antipoden.

Heute werden wir in der Lektion über die Gefühle sprechen, die der Autor in seiner autobiografischen Geschichte "The Last Bow" verkörperte, um bereit zu sein, eines der Kapitel der Geschichte "Ein Foto, in dem ich nicht bin" zu analysieren.

Lehrer: Zwei Studierende werden uns die anschaulichsten Episoden aus Leben und Werk des Schriftstellers vorstellen. (Einer von ihnen legt die Fakten der Biographie dar, der andere - die Stimme des Autors in der Zeit.)

(Die Schüler machen sich mit der Biographie und den persönlichen Lebenseindrücken des Schriftstellers vertraut. Gleichzeitig wird eine Präsentation über das Leben von V.P. Astafiev gezeigt.)

Lehrer: Die Kreativität von V.P. Astafieva hat sich in zwei Richtungen weiterentwickelt:

• Zuerst- Poesie der Kindheit, aus der der autobiografische Zyklus "The Last Bow" hervorging.
• Zweite- die Poesie der Natur, dies ist ein Werkzyklus "Zatesi", der Roman "Zar-Fisch" usw.

Wir werden uns die 1968 entstandene Geschichte "The Last Bow" genauer ansehen. Diese Geschichte ist eine Art Chronik des Lebens der Menschen vom Ende der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts bis zum Ende des Vaterländischen Krieges.

Die Geschichte wurde nicht ganzheitlich erstellt, ihr gingen eigenständige Geschichten über die Kindheit voraus. Die Geschichte nahm Gestalt an, als das vorletzte Kapitel "Somewhere War Thunders" erstellt wurde. Das heißt, die Geschichte erschien wie von selbst, dies hinterließ einen Eindruck von der Besonderheit des Genres - der Geschichte in Kurzgeschichten.

Und Geschichten über Kindheit und Jugend sind ein altes und heute traditionelles Thema in der russischen Literatur. L. Tolstoi, I. Bunin und M. Gorki wandten sich an sie. Aber im Gegensatz zu anderen autobiografischen Geschichten kochen in jedem Geschichtenkapitel von Astafyev Gefühle - Freude und Empörung, Glück und Trauer, Freude und Traurigkeit, vor allem Gefühle.

Frage an die Klasse: Erinnern Sie sich, wie Werke in der Literatur genannt werden, die von den Gefühlen und Erfahrungen des Autors durchdrungen sind? (Lyrisch.)

Lehrer: Daher können wir über den Vorteil des lyrischen Anfangs in der Geschichte sprechen. In jedem Kapitel drückt der Autor das aus, was er im Moment stark und aufrichtig empfindet, und so wird jede Episode zu etwas, das eine Vorstellung von der Zeit, in der die Hauptfigur lebte, und von den Ereignissen, die sie erlebte, und von den Menschen mit wen das Schicksal ihn zusammenführte.

Der Lehrer liest die Worte von V. Astafyev: „So begann ich nach und nach Geschichten über meine Kindheit zu schreiben, über mein Heimatdorf, über seine Bewohner, über meine Großmutter und meinen Großvater, die für literarische Helden keineswegs geeignet waren von damals.“

Lehrer: Anfangs hieß der Geschichtenzyklus „Seiten der Kindheit“ und K. Kulievs wunderbares Epigraph ging ihm voraus.

(Der Lehrer lenkt die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Inschrift und liest sie vor.)

Lehrer: Das erste Kapitel der Geschichte heißt „Ein fernes und nahes Märchen“. Tanya Sh wird uns von den in diesem Kapitel beschriebenen Ereignissen erzählen.

(Nacherzähl-Analyse des Kapitels durch den Studenten. Während der Geschichte erklingt Oginskys "Polonaise" leise. (Computer wird verwendet))

Frage an die Klasse:

- Welche Gefühle hat die Melodie von Vasya dem Polen in Viti hervorgerufen? Mit welchen Gefühlen hat der Autor diese Geschichte gefüllt? Mit welchen Ausdrucksmitteln gelingt es dem Autor, alle Gefühle des Helden zu vermitteln?

Der Lehrer liest ein Zitat aus der Geschichte vor:„In diesen Minuten war nichts Böses da. Die Welt war gütig und einsam, nichts, nichts Schlimmes konnte hineinpassen ... Mein Herz schmerzte vor Mitleid mit mir selbst, mit den Menschen, für die ganze Welt, voller Leiden und Angst “

Frage an die Klasse: Wie verstehen Sie, worum es in dieser Kapitelgeschichte geht? (Über die Kunst des Menschseins.)

Lehrer: Sowohl die Melodie als auch die Gefühle haben es dem Künstler ermöglicht, diese Geschichte zu einer Einführung in eine umfangreiche und abwechslungsreiche Erzählung über Russland zu machen.

Das nächste Kapitel, bei dem wir aufhören werden, ist „Dunkel-dunkle Nacht“. Andrey K. wird über die Ereignisse dieses Kapitels berichten.

(Nacherzähl-Analyse des Kapitels durch den Studenten.)

Frage an die Klasse:- Welche Ereignisse verursachten die schwierigen Erfahrungen des lyrischen Helden der Geschichte? Was haben ihn diese Ereignisse gelehrt?

Lehrer: Aber das charmanteste, bedeutendste und eroberndste Bild, das sich durch die ganze Geschichte zieht, ist das Bild der Großmutter Katerina Petrovna. Sie ist eine sehr angesehene Person im Dorf, eine „Generalin“, sie hat sich um jeden gekümmert und war bereit, jedem zu helfen.

Das Kapitel "Omas Urlaub" ist von einem besonderen Gefühl der Autorin durchdrungen. Marina N.

(Nacherzählungsanalyse des Kapitels "Omas Urlaub".)

Frage an die Klasse: Die Heldin welcher Arbeit erinnert Sie Katerina Petrovna an ihren Charakter, ihre Lebensanschauungen? (Alyosha Peshkovs Großmutter aus M. Gorkys Geschichte „Kindheit“.)

Lehrerin: In den letzten Kapiteln der Geschichte werden der Besuch der Heldin bei einer 86-jährigen Großmutter und ihr Tod erzählt.

Der Lehrer liest die Worte des Autors vor:

„Die Großmutter starb, und der Enkel konnte sie nicht wie versprochen beerdigen, weil er das Ausmaß des Verlustes noch nicht erkannt hatte. Dann wurde mir klar, aber zu spät und irreparabel. Und lebt im Herzen des Weins. Bedrückend, ruhig, ewig. Ich weiß, dass meine Großmutter mir verzeihen würde. Sie hat mir immer alles verziehen. Aber sie ist nicht da. Und es wird nie geben ... Und es gibt niemanden, dem man verzeihen kann ... "

Lehrer: Wenn die ganze Geschichte „The Last Bow“ „Abschied von der Kindheit“ hieß, dann ist das Kapitel „Liebestrank“ der Höhepunkt dieser Arbeit. Anya N.

(Nacherzählungsanalyse des Kapitels "Liebestrank".)

Lehrer: Astafiev sagte: „Ich schreibe über das Dorf, über meine kleine Heimat, und sie – groß und klein – sind unzertrennlich, sie sind ineinander. Mein Herz ist für immer, wo ich anfing zu atmen, zu sehen, mich zu erinnern und zu arbeiten “

Und das Kapitel "Das Fest nach dem Sieg" schließt die Geschichte ab. Die in diesem Kapitel beschriebenen Ereignisse werden von Dima K. eingeführt.

(Nacherzählungsanalyse des Kapitels "Das Fest nach dem Sieg".)

Lehrer: Das Wichtigste in diesem Kapitel ist, dass es die Frage nach dem moralischen Bewusstsein des Helden seiner hohen Bestimmung im Leben, in der Geschichte, seiner Unvereinbarkeit mit Mängeln aufwirft.

Frage an die Klasse: Welche Gefühle in diesem Kapitel quälen die Seele von Viti Potylitsyn? (Unentschlossenheit, Zweifel, neues Wissen über die Welt, Aufrichtigkeit, Menschlichkeit)

Lehrer: Vitya Potylitsyn drückt in diesem Kapitel sein „Persönlichkeitskonzept“ aus: „Ich wünsche nicht nur mir, sondern allen Menschen Frieden und Freude“

Er erfährt Verantwortung für alles Böse in der Welt, kann sich mit keiner Demütigung eines Menschen abfinden.

Vitya Potylitsyn hat einen langen Weg zurückgelegt - von der frühen Kindheit bis zu einem bedeutenden Fest nach dem Sieg, und dieser Weg ist Teil des Lebens des Volkes, dies ist die Geschichte der spirituellen Bildung des Protagonisten, wie Alyosha Peshkov von M. Gorkys Geschichte „Kindheit“.

„The Last Bow“ ist das am meisten „geschätzte“ Buch in V. Astafjews kreativer Biografie.

Lehrer: Wir haben eine kleine Reise durch die Geschichte "The Last Bow" beendet. Wie verstehen Sie, worum es in dieser Geschichte geht? (Über die Erkenntnis der Hauptfigur im Entstehungsprozess des Triumphes der Güte und Menschlichkeit über die dunklen Mächte des Bösen)

6. Fazit

Lehrer: V. Astafiev schafft Werke, die von menschlicher Verantwortung für alles auf Erden durchdrungen sind, der Notwendigkeit, die Zerstörung des Lebens zu bekämpfen.

Dies ist sein Roman "Der traurige Detektiv" (1986), die Geschichte "Lyudochka" (1989). Darin analysiert der Autor viele der Probleme der modernen Welt. In dem Roman der letzten Jahre seines Lebens "Cursed and Killed" wandte er sich wieder dem militärischen Thema zu, und seine 1996 geschriebene Geschichte "Oberton" widmet sich demselben Thema.

Neu in diesen Werken ist der Wunsch des Autors, die Wahrheit über diese tragischen Jahre zu sagen, die Darstellung des Kriegsgeschehens aus Sicht der christlichen Moral.

Die Kreativität von V.P. Astaf'eva wird hauptsächlich auf der ideologischen und thematischen Ebene untersucht: das Thema Krieg, das Thema Kindheit und das Thema Natur.

In "The Last Bow" gibt es für den Autor zwei Hauptthemen: ländlich und militärisch. Im Zentrum der autobiografischen Geschichte steht das Schicksal eines früh mutterlosen Jungen, der von seiner Großmutter aufgezogen wird. Anstand, ehrfürchtige Einstellung zum Brot, ordentlich - zum Geld - all dies mit spürbarer Armut und Bescheidenheit, kombiniert mit harter Arbeit, hilft der Familie, auch in den schwierigsten Momenten zu überleben.

In Liebe V. P. Astafyev zeichnet in die Geschichte Bilder von Kinderstreichen und Vergnügungen, einfachen häuslichen Gesprächen, Alltagssorgen (unter denen der Löwenanteil der Zeit und Mühe der Gartenarbeit sowie der einfachen bäuerlichen Nahrung gewidmet ist). Schon die ersten neuen Hosen werden dem Jungen zu einer großen Freude, da sie ständig von alten abgeändert werden.

In der figurativen Struktur der Geschichte steht das Bild der Großmutter des Helden im Mittelpunkt. Sie ist eine angesehene Person im Dorf. Ihre großen Arbeitshände in den Adern unterstreichen noch einmal die harte Arbeit der Heldin. „In jedem Geschäft kein Wort, aber die Hände sind der Kopf von allem. Ihre Hände brauchen Sie nicht zu bedauern. Hände, sie lassen alles schmecken und aussehen“, sagt die Großmutter. Die ganz gewöhnlichen Dinge (Hüttenputzen, Kohlpastete) in Großmutters Leistung geben den Menschen um sie herum so viel Wärme und Fürsorge, dass sie als Urlaub empfunden werden. In schwierigen Jahren hilft eine alte Nähmaschine der Familie zu überleben und ein Stück Brot zu haben, auf dem es der Großmutter gelingt, das halbe Dorf zu umhüllen. Die innigsten und poetischsten Fragmente der Geschichte sind der russischen Natur gewidmet.

Der Autor bemerkt die feinsten Details der Landschaft: Die abgekratzten Wurzeln eines Baumes, an denen ein Pflug, Blumen und Beeren vorbeizufahren versuchten, beschreibt ein Bild vom Zusammenfluss zweier Flüsse (Manna und Jenissei), zufrieren auf der Jenissei. Der majestätische Jenissei ist eine der zentralen Figuren der Geschichte. Das ganze Leben der Menschen vergeht an seinem Ufer. Und das Panorama dieses majestätischen Flusses und der Geschmack seines kalten Wassers von Kindheit an und während des ganzen Lebens ist in die Erinnerung jedes Einwohners des Dorfes eingeprägt. In genau diesem Jenissei ertrank einst die Mutter des Protagonisten. Und viele Jahre später erzählte der Schriftsteller auf den Seiten seiner autobiografischen Geschichte der Welt mutig von den letzten tragischen Minuten ihres Lebens.

V. P. Astafiev betont die Breite seiner Heimat. Der Autor verwendet oft Bilder der klingenden Welt in Landschaftsskizzen (Raseln von Spänen, Rumpeln von Karren, Hufgeklapper, Gesang einer Hirtenpfeife), vermittelt charakteristische Gerüche (Wälder, Gras, ranziges Getreide). Das lyrische Element dringt ab und zu in die gemächliche Erzählung ein: "Und der Nebel breitete sich über die Wiese aus, und das Gras war davon nass, die Blüten der Nachtblindheit waren niedergeschlagen, kamillefaltige weiße Wimpern auf gelben Pupillen."

In diesen Landschaftsskizzen finden sich solche poetischen Funde, die als Grundlage dienen können, einzelne Fragmente der Erzählung Gedichte in Prosa zu nennen. Dies sind Personifikationen („Die Nebel starben leise über dem Fluss“), Metaphern („Im taufrischen Gras leuchteten rote Lichter von Erdbeeren von der Sonne“), Vergleiche („Wir durchbohrten den Nebel, der sich im Verfall niedergelassen hatte mit unsere Köpfe und wanderten, schwebend, daran entlang, wie auf weichem, nachgebendem Wasser, langsam und lautlos "). In selbstloser Bewunderung für die Schönheiten seiner Heimat sieht der Held des Werkes vor allem eine moralische Stütze.

V. P. Astafiev betont, wie tief im Leben eines gewöhnlichen russischen Menschen heidnische und christliche Traditionen verwurzelt sind. Wenn der Held an Malaria erkrankt, behandelt ihn die Großmutter mit allen Mitteln, die ihm dafür zur Verfügung stehen: Kräuter, Espenverschwörungen und Gebete. Durch die Kindheitserinnerungen des Jungen zeichnet sich eine schwierige Zeit ab, als es in den Schulen keine Schreibtische, keine Lehrbücher oder Hefte gab. Nur eine Grundierung und ein Rotstift für die gesamte erste Klasse. Und unter so schwierigen Bedingungen schafft es der Lehrer, Unterricht zu erteilen. Wie jeder Dorfschreiber, V.P. Astafjew ​​ignoriert das Thema der Konfrontation zwischen Stadt und Dorf nicht. Es verstärkt sich besonders in hungrigen Jahren. Die Stadt war gastfreundlich, während sie ländliche Produkte konsumierte. Und mit leeren Händen begrüßte er die Bauern widerstrebend.

Mit Schmerzen V.P. Astafjew ​​schreibt darüber, wie Männer und Frauen mit Rucksäcken Dinge und Gold zu "Torgsins" trugen. Nach und nach übergab die Großmutter des Jungen dort gestrickte festliche Tischdecken und Kleider, die für die Todesstunde aufbewahrt wurden, und am schwärzesten Tag - die Ohrringe der verstorbenen Mutter des Jungen (die letzte denkwürdige Sache).

Es ist uns wichtig, dass V.P. Astafiev schafft in der Geschichte bunte Bilder von Dorfbewohnern: Wasi der Pole, der abends Geige spielt, den Handwerker Kesha, der Schlitten und Joche herstellt, und andere. Im Dorf, wo das ganze Leben eines Menschen vor den Mitbewohnern vergeht, ist jede unschöne Tat, jeder falsche Schritt sichtbar.

Beachten Sie, dass V.P. Astafiev betont und lobt das humane Prinzip im Menschen. Im Kapitel "Gänse im Eisloch" erzählt der Autor beispielsweise, wie die Jungs ihr Leben riskieren, um die Gänse zu retten, die während des Zufrierens auf dem Jenissei im Eisloch verbleiben. Für Jungen ist dies nicht nur ein weiterer verzweifelter Kindertrick, sondern eine kleine Leistung, eine Prüfung der Menschlichkeit. Und obwohl das weitere Schicksal der Gänse noch traurig war (einige wurden von den Hunden vergiftet, andere während einer Hungerzeit von Mitbewohnern gefressen), bestanden die Jungs dennoch die Prüfung für Mut und Fürsorge mit Ehre. Durch das Pflücken von Beeren lernen Kinder Geduld und Genauigkeit. „Oma hat gesagt: Das Wichtigste bei Beeren ist, den Boden des Gefäßes zu schließen“, bemerkt V.P. Astafjew.

In einem einfachen Leben mit seinen einfachen Freuden (Angeln, Runden, gewöhnliches Dorfessen aus dem einheimischen Garten, Spaziergänge im Wald) V.P. Astafiev sieht das glücklichste und organischste Ideal der menschlichen Existenz auf Erden. V. P. Astafyev argumentiert, dass sich eine Person zu Hause nicht wie eine Waise fühlen sollte. Er lehrt auch eine philosophische Haltung zum Generationenwechsel auf der Erde. Der Autor betont jedoch, dass die Menschen sorgfältig miteinander kommunizieren müssen, da jede Person einzigartig und einzigartig ist. Das Werk „The Last Bow“ trägt somit ein lebensbejahendes Pathos. Eine der Schlüsselszenen der Geschichte ist die Szene, in der der Junge Vitya mit seiner Großmutter eine Lärche pflanzt. Der Held denkt, dass der Baum bald erwachsen wird, groß und schön wird und den Vögeln, der Sonne, den Menschen und dem Fluss viel Freude bereiten wird.

Wenden wir uns den Arbeiten der Forscher zu. EIN. Makarov war einer der ersten, der in seinem Buch In the Depths of Russia sagte, dass "Astafiev die Geschichte seines Zeitgenossen schreibt", was auf eine gewisse Verbindung zwischen all seinen Werken hinweist, die die Natur seines Talents als lyrisch-episch charakterisiert.

A. Lanshchikov konzentrierte sich auf die Autobiographie, die die Werke des Schriftstellers durchdringt. I. Dedkov nennt das Leben des Volkes das Hauptthema der Prosa von V. Astafjew. B. Kurbatov befasst sich mit Fragen der Handlungskomposition in den Werken von V.P. Astafjew, markiert damit seine kreative Entwicklung, den Wandel im Genredenken, Poetik.

In literarischen Werken stellt sich die Frage nach dem Zusammenhang zwischen den Werken von V.P. Astafjew ​​mit der klassischen Tradition der russischen Literatur:

• - Tolstojanische Tradition (R.Yu.Satymova, A.I.Smirnova);
• - Turgenjew-Tradition (N.A. Molchanova).

Die Arbeit ist in Form einer Geschichte in Geschichten geschrieben. Beachten Sie, dass die Form den biografischen Charakter der Geschichte betont: die Erinnerungen eines Erwachsenen an seine Kindheit. Erinnerungen sind in der Regel lebendig, aber sie reihen sich nicht in eine einzige Zeile, sondern beschreiben einzelne Ereignisse aus dem Leben.

Beachten Sie, dass es in der Arbeit um das Mutterland geht, in dem Sinne, wie Viktor Astafiev es versteht. Heimat für ihn:

• - Dies ist ein russisches Dorf, fleißig, nicht von Reichtum verwöhnt;
• - das ist Natur, rau, ungewöhnlich schön - der mächtige Jenissei, Taiga, Berge.

Jede einzelne Geschichte "Bogen" enthüllt ein eigenes Merkmal dieses allgemeinen Themas, sei es die Naturbeschreibung im Kapitel "Zorkins Lied" oder Kinderspiele im Kapitel "Brennen, klar brennen".

Die Erzählung ist in der ersten Person - der Junge Viti Potylitsin, ein Waisenkind, das bei seiner Großmutter lebt. Vitis Vater ist ein Nachtschwärmer und Trunkenbold, er hat seine Familie verlassen. Vitis Mutter starb auf tragische Weise - sie ertrank im Jenissei. Vitis Leben verlief wie bei allen anderen Dorfjungen – sie halfen den Ältesten bei der Hausarbeit, sammelten Beeren, Pilze, fischen und spielten. Die Hauptfigur von "Bow" - Vitkinas Großmutter Katerina Petrovna wird für den Leser von Astafievs Werk sozusagen "unsere gemeinsame russische Großmutter", denn sie sammelt in einer seltenen, lebendigen Vollständigkeit alles, was stark, erblich, heimisch, das bleibt wir wissen von uns selbst durch eine Art von äußerem verbalen Instinkt als unseren eigenen, als ob er uns allen im Voraus und für immer von einem gegebenen, gegebenen Ort aus leuchten würde. Der Schriftsteller verschönerte nichts darin und hinterließ sowohl den Sturm des Charakters als auch sein Murren und den unvermeidlichen Wunsch, zuerst alles herauszufinden und alles zu entsorgen - alles im Dorf (ein Wort - "Allgemein"). Und sie kämpft und leidet für ihre Kinder und Enkelkinder und bricht in Wut und Tränen aus und beginnt über das Leben zu sprechen, und jetzt stellt sich heraus, dass es für die Großmutter keine Nöte gibt: „Kinder wurden geboren - Freude. Die Kinder waren krank, sie rettete sie mit Kräutern und Wurzeln, und keines von ihnen starb - auch Freude ... Einmal legte sie ihre Hand auf das gepflügte Feld, sie richtete es aus, es war Leid, das Brot wurde geerntet, eins Hand hat gebrannt und es ist kein Zopf geworden - ist das nicht Freude?" Dies ist ein gemeinsamer Charakterzug der alten russischen Frauen, und es ist gerade ein christlicher Charakterzug, ein Charakterzug, der mit der Erschöpfung des Glaubens unweigerlich auch aufgebraucht ist, und eine Person legt immer häufiger eine Schilderung des Schicksals vor, die das Böse und das Gute misst auf der unzuverlässigen Skala der "öffentlichen Meinung", seine eigenen Leiden zählend und eifersüchtig seine Barmherzigkeit betonend ...

In "The Last Bow" ist alles drumherum noch uralt - lieb, Wiegenlied, dem Leben dankbar, und damit ist alles drumherum lebensspendend. Lebensspendender, ursprünglicher Anfang.

Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Bild einer Großmutter nicht das einzige in der russischen Literatur ist. Zum Beispiel ist er in Maxim Gorki in der Kindheit zu finden. Und seine Akulina Ivanovna ist der Großmutter Katerina Petrovna Viktor Petrovich Astafiev sehr ähnlich.

Aber hier im Leben von Vitka kommt ein Wendepunkt. Er wurde zu seinem Vater und seiner Stiefmutter in die Stadt geschickt, um in der Schule zu lernen, da es im Dorf keine Schule gab. Dann verlässt die Großmutter die Geschichte, ein neuer Alltag beginnt, alles verdunkelt sich, und in der Kindheit zeigt sich eine so grausame, schreckliche Seite, dass der Schriftsteller lange Zeit vermieden hat, den zweiten Teil von "Bow" zu schreiben, die schreckliche Wendung seines Schicksals, seine unvermeidlich "im Menschen". Es ist kein Zufall, dass die letzten Kapitel von "Bow" erst 1992 von Astafyev fertiggestellt wurden.

Der zweite Teil von "The Last Bow" wurde manchmal für seine Grausamkeit gerügt. Aber es war keine vorgeblich rachsüchtige Note, die wirklich wirksam war. Welche Art von Rache gibt es? Was hat es damit zu tun? Der Schriftsteller erinnert sich an seine bittere Waisenschaft, sein Exil und seine Heimatlosigkeit, seine allgemeine Ablehnung, seine Nutzlosigkeit in der Welt. „Als es schien, als wäre es manchmal besser für alle, wenn er starb“, schrieb er selbst an einen Erwachsenen. Und dies wurde ihnen nicht gesagt, um jetzt siegreich zu triumphieren: Was nahmen sie! - entweder einen mitfühlenden Seufzer hervorzurufen oder diese unmenschliche Zeit noch einmal zu prägen. All dies wären Aufgaben, die der konfessionellen und liebevollen literarischen Gabe Astafjewskis zu fremd wären. Abrechnung und Rache sind wahrscheinlich möglich, wenn Sie erkennen, dass Sie durch die offensichtliche Schuld von jemandem unerträglich leben, sich an diese Offenkundigkeit erinnern und nach Widerstand suchen. Aber wusste die kleine, zähe Heldin von "The Last Bow" Vitka Potylitsyn etwas umsichtig? Er lebte nur so gut er konnte, wich dem Tod aus und schaffte es sogar in manchen Momenten glücklich zu sein, die Schönheit nicht zu verpassen. Wenn jemand zusammenbrach, war es nicht Vitka Potylitsyn, sondern Viktor Petrovich Astafyev, der aus der Distanz seiner vergangenen Jahre und aus der Höhe seines Lebensverständnisses die Welt verwirrt fragte: Wie konnte es passieren, dass unschuldige Kinder untergebracht wurden? in solch schrecklichen, unmenschlichen Lebensbedingungen?

Er bemitleidet nicht sich selbst, sondern Vitka als sein Kind, das jetzt nur noch mit Mitleid beschützen kann und nur mit dem Wunsch, mit ihm die letzte Kartoffel und den letzten Tropfen Wärme und jeden Moment seiner bitteren Einsamkeit zu teilen.

Wenn Vitka dann ausgestiegen ist, dann ist dies seiner Großmutter Katerina Petrovna zu verdanken, der Großmutter, die für ihn betete, mit ihrem Herzen und damit stillschweigend für Vitka aus der Ferne in sein Leiden gelangte, ihn aber rettend rettete, auch wenn sie Zeit hatte Vergebung und Geduld zu lehren und die Fähigkeit, in völliger Dunkelheit auch nur ein kleines Körnchen Gutes zu erkennen, an diesem Körnchen festzuhalten und dafür zu danken.

Astafjew ​​widmete dem Thema der russischen Landschaft eine Reihe von Werken, unter denen ich besonders die Erzählungen "Der letzte Bogen" und "Ode an den russischen Garten" erwähnen möchte.

Tatsächlich entwickelte Astafyev in "The Last Bow" eine besondere Form der Erzählung - polyphon in der Komposition, gebildet durch die Verflechtung verschiedener Stimmen (Vitka, ein kleiner, anspruchsvoller Autor-Erzähler, einzelne Helden-Geschichtenerzähler, kollektive Dorfgerüchte) und Karneval in ästhetischem Pathos, mit einer Amplitude von hemmungslosem Lachen bis zu tragischem Schluchzen. Diese Erzählform wurde zu einem charakteristischen Merkmal von Astafjews individuellem Stil.

Was das erste Buch von "The Last Bow" betrifft, so verblüfft seine Sprachstruktur mit unvorstellbarer stilistischer Vielfalt.

1968 als separate Ausgabe erschienen, rief das erste Buch "The Last Bow" viele begeisterte Reaktionen hervor. Anschließend, im Jahr 1974, erinnerte sich Astafjew:

Einen wichtigen Platz in der kreativen Biographie von Astafiev nahm die Arbeit an zwei Prosazyklen "Der letzte Bogen" und "Zar-Fisch" ein. Einerseits sucht der Autor in diesen Büchern nach den Grundlagen der moralischen „Selbstbeständigkeit des Menschen“ und führt in jene Richtungen, die in den 70er Jahren vielversprechend erschienen: in „The Last Bow“ heißt es „eine Rückkehr“ zu den Wurzeln des Lebens der Menschen" "Zar-Fisch" ist eine "Rückkehr zur Natur". Doch im Gegensatz zu vielen Autoren, die diese Themen literarisch in Mode brachten - mit einer klischeehaften Sammlung populärer Drucke aus der legendären Antike und hysterischen Klagen über den Asphaltangriff auf Mutter Erde, versucht Astafjew ​​zunächst, in seinen Romanzyklen möglichst breite und buntes Panorama des Lebens der Menschen (aus vielen Handlungen und vielen Charakteren) und zweitens sogar die erzählerische Position selbst. Sein Held, das Alter Ego des Autors, nimmt innerhalb dieser Welt ein. Eine solche Werkkonstruktion widersetzt sich der „Gegebenheit des Autors und ist“ mit neuartiger Dialektik und Offenheit „beladen“.

Die Idee von "The Last Bow" war geboren, wie es heißt - trotz der zahlreichen Schriften, die in den 50-60er Jahren im Zusammenhang mit den sibirischen Neubauten erschienen. „Alle schrieben und redeten wie im Einvernehmen über Sibirien, als wäre noch nie jemand hier gewesen, hätte niemand gelebt. Und wenn er gelebt hat, dann hat er keine Aufmerksamkeit verdient “, sagt der Schriftsteller. - „Und ich hatte nicht nur ein Gefühl des Protests, ich hatte den Wunsch, über ‚mein‘ Sibirien zu sprechen, zunächst nur diktiert von dem Wunsch zu beweisen, dass sowohl ich als auch meine Landsleute nicht Ivan sind, der sich nicht an Verwandtschaft erinnert , wir sind Verwandtschaft Etwas Verbundenes, vielleicht stärker als anderswo ”25.

Der festliche Ton der Geschichten, die im ersten Buch "The Last Bow" (1968) enthalten sind, wird dadurch gegeben, dass es sich nicht nur um "Seiten der Kindheit" handelt, wie der Autor sie nannte, sondern dass das Hauptthema der Sprache und des Bewusstseins ist hier ein Kind, Vitka Potylitsyn. Die kindliche Wahrnehmung der Welt - naiv, direkt, vertrauensvoll - verleiht der ganzen Geschichte eine besondere, lächelnde und berührende Note.

Aber Vitkas Charakter hat seine eigene "Villa". Er ist emotional sehr empfindlich, tränenanfällig für Schönheit. Dies zeigt sich besonders in der erstaunlichen Sensibilität, mit der sein kindliches Herz auf Musik reagiert. Hier ein Beispiel: „Großmutter sang im Aufstehen, leise, etwas heiser, und winkte mit der Hand vor sich hin. Aus irgendeinem Grund begann mein Rücken sofort zu schmerzen. Und über meinen ganzen Körper lief eine prickelnde Kälte von der Ekstase, die in mir aufstieg. Je näher meine Großmutter das Lied an die gemeinsame Stimme heranbrachte, desto intensiver wurde ihre Stimme und je blasser ihr Gesicht, desto dicker die Nadeln durchbohrten mich, es schien, als ob das Blut dicker wurde und in meinen Adern stoppte.

Das bedeutet, dass Vitka selbst, die Hauptfigur des Zyklus, derselben „Liederrasse“ angehört, die Astafyev in seinen früheren Geschichten aus der Familie der „einfachen Menschen“ herausgegriffen hat.

Ein solcher Junge, "singend", weit offen für die ganze Welt, schaut sich um. Und die Welt wendet sich ihm nur mit ihrer freundlichen Seite zu. Es ist kein Zufall, dass im ersten Buch von "The Last Bow" viel Platz von Beschreibungen von Kinderspielen, Streichen und Angeln eingenommen wird. Hier sind Bilder von gemeinsamer Arbeit, wenn Dorftanten Großmutter Katerina beim Gären des Kohls helfen ("Herbsttraurigkeit und Freuden"), und die Pfannkuchen der berühmten Großmutter auf einer "musikalischen Bratpfanne" ("Stryapukhinas Freude") und großzügige Feste, bei denen alle "Clans" versammeln sich, "Jeder küsst sich und ungewaschen, freundlich, liebevoll, singt im Einklang Lieder" ("Oma's Holiday") ...

Und wie viele Lieder gibt es! Man kann von einem besonderen Songelement als einer der wesentlichen Stilebenen in der allgemeinen emotionalen Palette von "The Last Bow" sprechen. Hier ist das alte Volk "Der Fluss fließt, das schnelle fließt ..." und das schreiende "Böse Volk, hasserfüllte Leute ..." und der Comic "Verfluchte Kartoffeln, warum kochst du nicht lange" ...“, und frivol „Dunya ließ ihre Zöpfe locker ...“, „Mönch, ich verliebte mich in eine Schönheit ...“, und von irgendwo aus den Hafentavernen in ein sibirisches Dorf gebracht Seemann, Seeleute ommanut ... "," Ein Seemann segelte aus Afrika ... "und so weiter. Einen besonderen emotionalen Hintergrund schafft dieser Song Rainbow in "The Last Bow", in dem sich Hoch und Tief, Spaß und Traurigkeit, purer Ernst und obszöner Spott mischen. Dieser Hintergrund ist "im Einklang" mit dem Mosaik von Charakteren, die vor den Augen von Vitka Potylitsyn vorbeiziehen.

Alle anderen "Sargträger", wie die Einwohner von Vitkas gebürtiger Ovsyanka genannt werden, das keine Figur, dann die bunteste Figur. Was ist zumindest ein Onkel Levontius mit seiner philosophischen Frage: „Was ist das Leben? Oder Tante Tatiana, "Proletarierin", wie ihre Großmutter es ausdrückte, Aktivistin und Organisatorin einer Kollektivwirtschaft, die alle ihre Reden mit Atemnot beendete: "Salz unsere Begeisterung mit dem aufgeregten Akiyan des Weltproletariats!"

Alle Ovsyankinsky, außer vielleicht Großvater Ilya, von dem sie nicht mehr als drei oder fünf Wörter pro Tag hörten, sind Künstler in gewissem Maße. Sie lieben es, anzugeben, sie verstehen es, die Szene vor allen ehrlichen Menschen zu improvisieren, jeder von ihnen ist eine öffentliche Person, genauer gesagt "spektakulär". Er ist entzündet von der Präsenz des Publikums, er möchte in der Öffentlichkeit herumlaufen, seinen Charakter zeigen, ihn mit einem Trick überraschen. Hier bereuen sie keine Farben und sparen nicht an Gesten. Daher erhalten viele Szenen aus dem Leben der "Sargträger" von Ovsyankino in Astafjews Beschreibung den Charakter von Aufführungen.

Hier zum Beispiel ein Fragment aus der Geschichte "Omas Urlaub". Ein weiterer "Überfall" von den fernen Wanderungen des "ewigen Wanderers" Onkel Terenty - "mit Hut, auf die Uhr". Wie er "zur "Überraschung"" ein Fass Omul in den Hof rollte und seine gequälte Frau, Tante Avdotya, "wo kam die Kraft her?", dieses Fass durch das Tor zurückschleuderte. Denn „sie ging lautlos auf den strahlend lächelnden Ehemann zu, der die Arme zum Umarmen ausstreckte, ihm lautlos den Hut vom Kopf riss (...) und anfing, ihn mit ihren bloßen Füßen zu kneten, ihn wie ein Klapperschlange". Als „zur Ohnmacht niedergetrampelt, zu weißem Speichel gebeugt, (...) hob Tante Avdotya lautlos einen Nachtschwärmer von der Straße, zerschlagen wie ein getrockneter Kuhkuchen oder Pilz, mit einer trägen Bewegung, wie aus Pflicht, und brachte sie Rolle bis zum Ende, schlug die andere ihrem Mann den Hut ins Gesicht, setzte ihn bis zu den Ohren auf den Kopf, schlug mit der Faust und zog sich in den Hof zurück.

Hier wird jede Geste wie in einer eingespielten Inszenierung von den Darstellern modelliert und vom aufmerksamen Auge des Betrachters festgehalten. Dabei vergisst Astafjew ​​nicht, ein ganz bedeutungsvolles Detail zu erwähnen: "Der ganze untere Ende des Dorfes schwelgte in diesem Bild" - kurzum, alle Zuschauer sind am Boden, die Aufführung geht weiter mit einem Volles Haus.

Und der Heldenerzähler selbst kann sogar eine gewöhnliche Episode so spielen, dass sie sich als rein dramatische Szene entpuppt. Hier zum Beispiel eine Episode aus der Geschichte "Ein Mönch in neuen Hosen": Wie Vitka seine Großmutter belästigt, damit sie ihm schnell eine Hose aus dem Stoff näht, den sie das ausgefallene Wort "Treco" nennen. Er beginnt zu stöhnen. „Warum brauchst du einen Gürtel? - fragt die Großmutter. - Hosen-s-s ... ", - zieht Vitka. Und dann kommt seine eigene Richtung, ein Wendepunkt:

- Äh-äh...

- Komm zu mir, komm schon! - die Großmutter explodierte, aber ich blockierte sie mit meinem Gebrüll, und sie gab allmählich auf und fing an, mich zu schmeicheln:

- Ich werde es nähen, ich werde es bald nähen! Vater, weine nicht. Hier sind ein paar Süßigkeiten, Pomusli. Sla-a-a-kleine Streifen. Bald, bald wirst du anfangen, in neuen Hosen zu laufen, schick, aber gutaussehend, und gutaussehend."

Andere Charaktere in dramatischen Fähigkeiten bleiben Vitka selbst nicht hinterher. In der Geschichte "Brennen, klar brennen" gibt es eine solche Szene. Die Großmutter erzählt, wie sie für das letzte Geld einen Ball in der Stadt gekauft, mitgebracht hat, „spiel, liebes Rotkehlchen!“, und er: „… ich habe mir gerade den Ball mit einem Banner angeschaut!. Sta-gom, meine Mutter, ein Banner! Darin, im Ball, jubelte es schon! Beschnüffelt, Pate, beschnuppert, genau in einer Klapperschlangen-Bonba! (...) Der Ball zischt, die Pipka ist heruntergefallen ... Und dieser, yaz-zva, Arkharovets, lehnte sich an das Banner, warum, sagen sie, ist es in Ordnung, ihn zu zerbrechen? Begleitet wird dieser herzzerreißende Monolog von mitfühlenden Bemerkungen von Großmutters Freunden, Klagen "was unser Reichtum", Klagen über Schule und Vereine - kurz alles, sak folgt. Aber man wird den Eindruck des Spiels nicht los, eine hervorragend improvisierte Darstellerin, die eine Tragödie zur Belustigung ihrer selbst und ihrer älteren Zuhörer vorführt.

Im Wesentlichen hat Astafyev in The Last Bow eine besondere Form der Erzählung entwickelt - polyphon in ihrer Komposition, gebildet durch die Verflechtung verschiedener Stimmen (Vitka, ein kleiner, weiser Autor-Erzähler, einzelne Helden-Geschichtenerzähler, kollektive Dorfgerüchte) und Karneval in ästhetischem Pathos, mit einer Amplitude von hemmungslosem Lachen bis zu tragischem Schluchzen. Diese Erzählform wurde zu einem charakteristischen Merkmal von Astafjews individuellem Stil.

Was das erste Buch von "The Last Bow" betrifft, so verblüfft seine Sprachstruktur mit unvorstellbarer stilistischer Vielfalt. Und in einer solchen verbalen Verwirrung manifestiert sich auf die eine oder andere Weise die Verwirrung der Wesensarten der Sprachträger. Aber die Autorin ist von dieser Qualität der Charaktere der Ovsyankino-"Sargträger" noch nicht beunruhigt, das Buch wird von einer jubelnden, fröhlichen Tonalität dominiert. Selbst vom Leben geschlagene Menschen erinnern sich hier mit Freude an die Vergangenheit. Und natürlich trägt Vitka Potylitsin selbst eine freudige und dankbare Lebenseinstellung. „So eine Welle der Liebe für meinen lieben und stöhnend nahestehenden Menschen überrollte mich. In diesem Impuls von mir war ihr (Großmutter) Dankbarkeit dafür, dass sie am Leben geblieben ist, dass wir beide in der Welt sind und alles, alles um uns herum lebendig und freundlich ist. Und mehr als einmal sagt er: „Wie gut! Du kannst in dieser Welt leben! .. "

Bei "The Last Bow" wollte Astafyev "routinemäßig über das alltägliche, zurückhaltende Leben schreiben". Aber tatsächlich schrieb er nicht auf gewöhnliche Weise, sondern auf festliche Weise, und das gewöhnliche Leben der Menschen erschien in seinen Worten sehr eingängig.

1968 als separate Ausgabe erschienen, löste das erste Buch "The Last Bow" viele begeisterte Reaktionen aus. Anschließend, im Jahr 1974, erinnerte sich Astafjew:

Tatsächlich wird bereits das zweite Buch von "The Last Bow" aus Geschichten aufgebaut, die sich in der Tonalität deutlich vom ersten unterscheiden. Jedes dieser Bücher hat übrigens seine eigenen Ouvertürengeschichten, die den Ton angeben. Das erste Buch begann mit einer berührend hellen Geschichte "A Distant and Close Tale" - darüber, wie Vitka zum ersten Mal die Geige hörte und sein Herz, "erfüllt von Trauer und Freude, wie mein ganzes Leben mit Musik". Aber das zweite Buch beginnt mit einer Ouvertüre namens "Ein Junge im weißen Hemd" - darüber, wie die dreijährige Petenka verschwand und sich zwischen sibirischen Höhenzügen und Wäldern verirrte. Dementsprechend ist die Tonalität hier ganz anders – tragisch und sogar mystisch.

Durch Trägheit, die aus dem ersten Buch stammt, beginnt das zweite mit einer Geschichte über Kinderdorfspiele (- "Gori-gori ist klar"). Aber schon hier wird neben lustigen Beschreibungen des Spiels von Rounders und Großmüttern eine Beschreibung eines grausamen, fast wilden Spiels gegeben - des Spiels des „Counts“. Und in der nächsten Geschichte ("The Chipmunk on the Cross"), als Papa und seine neue Familie zum enteigneten Großvater Pavel in den Norden gehen, tauchen bereits alarmierende mystische Vorzeichen auf: Ein Streifenhörnchen sprang von einem Friedhofskreuz und ein angstähnliches Fledermaus, eine Fledermaus, flog zum Abschiedsfest. All dies, so die Großmutter, "oh, nicht gut!".

Und tatsächlich erwies sich das ganze weitere Leben als "oh, nicht gut!" Aber der Autor sieht die Hauptursache des Unglücks im väterlichen Clan selbst, in den Charakteren und dem Verhalten seiner Mitglieder. Im Gegensatz zur Familie Potylitsyn, Großmutter Katerina und Großvater Ilya - ewige Arbeiter, großzügige Menschen, lebte die Familie von Großvater Pavel "nach dem Sprichwort: Es braucht keinen Pflug im Haus, es würde eine Balalaika geben". Gerade die Theatralik, die in den "Sargwagen" des Ovsyankinos wie eine Karnevalsdekoration aussah, nahm bei den Familienmitgliedern von Großvater Pavel und ihren Trinkgefährten hyperbolische Ausmaße an, wurde zum Selbstzweck. Der Autor bezeichnete diese Existenzweise mit einem beißenden Satz - "an der Leine", präzisierend - "es bedeutet, nur zur Schau und zum Guten". Und dann gibt es eine Reihe von Porträts von Charakteren, die „on the go“ leben. Papa, ein Nachtschwärmer und ein Trunkenbold, der mit einem Drink einen Unfall in der Mühle verursachte. „Papas Busenfreund und Trinkgefährte“, Shimka Vershkov, der sich selbst als „an der Macht“ sieht, weil er einen Revolver in der Farbe „Aufstoßen“ besitzt. Oder Großvater Pavel selbst, ein Dandy und ein "wilder Zocker", der vor Aufregung die letzte Lopotin vergeuden kann. Schließlich ist auch eine ganze Kollektivwirtschaft, die während der Kollektivierung in einem Dorf zusammengenäht wurde, im Grunde auch eine Konzentration von pompösem Gerede: „Es gab viele Versammlungen, aber nicht genug Raubüberfälle, und deshalb wurde alles verschwendet.“ . Das Ackerland war zugewachsen, die Mühle stand seit dem Winter, das Heu war mit einer Gulkinnase gesetzt worden."

Und dann zeichnet Astafjew ​​das kalte und hungrige Leben von Igarka, der Stadt der Sondersiedler. Dem Leser wird der Boden des Lebens enthüllt, und nicht der alte "Boden", der in Gorkis Stück gezeigt wird, sondern der zeitgenössische Volksboden sowjetischer Herkunft für den Heldenerzähler. Und dieser Boden wird von unten gesehen, von innen, durch die Augen eines Kindes, das die Universitäten des Lebens meistert. Und sie beschreiben die Qualen, die auf den Jungen fallen, der die neue Familie seines Vaters verlassen hat, weil sie dort und ohne ihn verhungern, rastlos rumhängen, Gott weiß wo schlafen, in Kantinen essen, bereit zum "stehlen" a Stück Brot im Laden. Das alltägliche, alltägliche Chaos nimmt hier Züge des sozialen Chaos an.

Die gruseligste Szene im zweiten Teil ist die Episode, in der der Junge auf die Gefühllosigkeit und Grausamkeit eines Beamten trifft (die Geschichte "Ohne Schutz"). Vitka, nachts in irgendeinem Stall fast erstarrt, kommt zur Schule, schläft direkt im Klassenzimmer ein, und seine Lehrerin Sofya Veniaminovna, Spitzname Ronzha, zerrt ihn erschöpft hinter seinem Schreibtisch hervor. „Dreckig, schäbig, bespritzt“, verrät sie dem unglücklichen Jungen. Und wenn ein Mädchen, „die Tochter des Leiters der schwimmenden Basis oder der Versorgungsabteilung“, die Hand hebt und sagt: „Sofya Veniaminovna, er hat Läuse“, ist die Lehrerin von Empörung und Ekel völlig überwältigt:

„Ronzha war für einen Moment taub, ihre Augen verzogen sich unter ihre Stirn, ließ einen Vogel auf mich zuspringen, sie packte meine Haare, begann sie schmerzhaft zu zerreißen und genauso schnell, wie ein Vogel, leicht zurück auf das Brett, sie blockierte sich mit der Hand, wie von bösen Geistern ...

- Grusel! Grusel! - sie schüttelte mit der Handfläche eine weiße Bluse an einem wackligen Säckchen ab, flüsterte sie mit einer Pfeife, alle wich vor mir zurück, blockierte sich, staubte sich ab."

„Ich warf einen Blick auf ein kleines, in der Ecke lehnendes, starkes Birkenholz, mit dem die Diener den Boden fegten. Ich hielt mich mit aller Kraft zurück und wollte, dass der Golik in die Hölle verschwindet, irgendwo wegfliegt, versagt, damit Ronge aufhört, den Ekel abzuschütteln und die Klasse zu gackern. Aber gegen meinen Willen trat ich in die Ecke, packte den Golik am gerippten Vogelhals und hörte sofort eine ängstliche Stille, die den Klassenraum einhüllte. Ein schwerer, bösartiger Triumph über all diese feige, zum Schweigen gebrachte Kleinlichkeit ergriff mich, über die Lehrerin, die immer noch schrie, etwas rief, aber ihre Stimme begann bereits aus unzugänglichen Höhen zu sinken.

- W-was? Was? - der Lehrer geriet ins Schleudern, drehte sich an einer Stelle.

Ich peitschte eine muschelartige Mulde an meinen schmalen Mund, der sich plötzlich weit geöffnet hatte, so dass darin das schleimige Fruchtfleisch der gedämpften Zunge sichtbar wurde, woraufhin ich ohne zu wissen wohin zupeitschte. (…) Nichts im Leben ist gegeben und vergeht nicht. Ronja hat nicht gesehen, wie Ratten bei lebendigem Leib geschossen wurden, wie im Basar Taschendiebe unter den Stiefeln zertrampelt wurden, wie Ehemänner in Baracken oder einer Behausung wie in einem alten Theater schwangeren Frauen in den Bauch treten, wie sich Spieler mit einem Messer in den Bauch bohren , wie ein Vater und ein Kind den letzten Groschen trinken, sein Kind auf dem Staatsbockbett vor Krankheit ausbrennt ... habe ich nicht gesehen! Weiß nicht! Finde es heraus, Schlampe! Durchdringen! Dann geh unterrichten! Dann schade, wenn du kannst! Für Hunger, für Einsamkeit, für Angst, für Kolka, für Stiefmutter, für Tishka Shlomov! - für alles, für alles habe ich nicht gegen Ronzhu gehackt, nein, sondern alle seelenlosen, ungerechten Menschen auf der Welt.

Diese unheimliche Szene ist der Höhepunkt des gesamten zweiten Buches: Die Seele eines Kindes, der Mittelpunkt der Welt, konnte nicht nur die Gefühllosigkeit und Grausamkeit eines engstirnigen Lehrers nicht ertragen, sie konnte die Seelenlosigkeit und Ungerechtigkeit nicht ertragen, die existiert (oder sogar regiert) in dieser Welt. Und doch urteilt Astafjew ​​nicht "wahllos". Ja, er kann vorschnell mit irgendwelchen "umfassenden" Formeln herausplatzen (zum Beispiel über den Nationalcharakter - Georgisch oder Jüdisch oder Polnisch, und er hat auch sehr coole Aussagen über seine russische Muttersprache) 27. Aber seine beharrliche künstlerische Vision ist den Bildern-Abstraktionen im Prinzip fremd, und so konkretisieren sich mit ihm immer wieder so allgemeingültige Begriffe wie "Mensch", "Gesellschaft", gefüllt mit einem Mosaik von Figuren, einem Stimmenchor, aus dem dies besteht Menschen und diese Gesellschaft. Und es stellt sich heraus, dass die Menschen in Astafjews Bild nicht etwas einheitlich Ganzes sind, sondern alles und jeden - sowohl gut als auch grausam und schön und ekelhaft und weise und dumm (außerdem nimmt der Autor diese Pole ein) der Volkspsychologie und Moral in ihren äußersten Grenzen - von dem, was Freude und Zuneigung verursacht, bis hin zu dem, was Ekel und Übelkeit verursachen kann). So sind alle Anfänge und Enden Quellen des Unglücks, die auf den Kopf eines Einzelnen fallen, und die Kräfte, die ihm zu Hilfe kommen, sind in diesem Volk selbst, in dieser Gesellschaft.

Und Vitka Potylitsyn wird in dieser apokalyptischen Welt nicht durch Revolutionen und nicht durch regelmäßige Entscheidungen von Partei und Regierung gerettet, sondern es wird einfach eine Bezirksinspektorin Raisa Wassiljewna geben, die den Jungen vor dummen Lehrern beschützen wird, die Speisesaal-Kellnerin Anya wird zwinkern auf den hungrigen Jungen und füttere ihn leise. Andernfalls wird Onkel Vasya auftauchen, und obwohl das Tumbleweed selbst es nicht aushält und es zumindest nimmt

vorerst eines verwaisten Neffen unter Vormundschaft, und gleichzeitig wird er Gefallen an Büchern finden. Und der Leiter des Bahnhofs, der den Spitznamen Spoiled trägt, wird Glück haben Vitka-fazeushnik - er hat ihn aus Unerfahrenheit, der einen Unfall gemacht hat, tatsächlich vor dem Gericht gerettet, und dann wird Vitka der Rekrut den „Kommandanten des Erkek“-Sergeanten treffen Fedya Rassochin, ein normaler Kerl, und seine Schwester Ksenia, eine sensible Seele, über die Victor dankbar sagen wird - "das Mädchen, das mein Leben erleuchtet hat ..."

Der Zyklus "Die letzte Verbeugung" Astafyev kann in keiner Weise enden. Er schreibt und schreibt es. Eines der letzten Kapitel heißt "The Zabulny Little Head" ("Neue Welt", 1992. №2). Dies ist bereits ein detailliertes Porträt des Papstes, der dennoch im hohen Alter zu seinem Sohn kam und sich anscheinend um seine letzten Lebensjahre kümmerte. Und trotzdem, egal welche neuen Geschichten V. Astafyev hinzugefügt hat, dies sind Kapitel eines Buches namens "The Last Bow": Dies ist immer eine Verbeugung vor der einheimischen Welt - dies ist Zärtlichkeit gegenüber all den guten Dingen, die darin enthalten sind Welt, und dies trauert um das Böse, Böse, Grausame, das in dieser Welt ist, weil es noch heimisch ist, und für alles Schlechte in seiner Heimatwelt ist sein Sohn noch kranker.