Kreativität von e Hoffmann Thema des Problems ist der Protagonist. Ernst Hoffmann Kurzbiografie

Hoffmanns Schicksal war tragisch. Das Drehbuch war einfach. Ein begabter bürgerlicher Künstler strebt danach, eine neue Kultur aufzubauen und dadurch das Mutterland zu erheben, und erhält im Gegenzug Beleidigungen, Armut und Verlassenheit.

Die Familie

In Königsberg bekommen der Rechtsanwalt Ludwig Hoffmann und seine Cousine Frau an einem kalten Januartag einen Sohn, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, geboren 1776. In etwas mehr als zwei Jahren werden sich die Eltern aufgrund der unerträglich schwierigen Natur der Mutter scheiden lassen. Der dreijährige Theodor Hoffmann, dessen Biografie mit Knicken beginnt, fällt in die respektable Bürgerfamilie seines Anwalts-Onkels. Aber seinem Lehrer sind Kunst, Fantasie und Mystik nicht fremd.

Im Alter von sechs Jahren beginnt der Junge sein Studium an einer Besserungsanstalt. Im Alter von sieben Jahren bekommt er einen treuen Freund Gottlieb Hippel, der Theodore in schweren Zeiten hilft und ihm bis zu seinem Tod treu bleibt. Hoffmanns musikalische und bildnerische Fähigkeiten zeigen sich früh, und er wird zum Studium des Organisten-Komponisten Podbelsky und des Künstlers Zeman geschickt.

Die Universität

Unter dem Einfluss seines Onkels trat Ernst in die juristische Fakultät der Universität Königsberg ein. Zu dieser Zeit lehrt er dort, aber seine Vorlesungen erregen nicht die Aufmerksamkeit eines Menschen wie Hoffmann. Biographie sagt, dass alle seine Bestrebungen Kunst (Klavier, Malerei, Theater) und Liebe sind.

Der siebzehnjährige Junge fühlt sich zu einer neun Jahre älteren verheirateten Frau hingezogen. Er schloss sein Studium jedoch mit Auszeichnung an einer Bildungseinrichtung ab. Seine Liebe und Verbindung zu einer verheirateten Frau wird enthüllt, und um einen Skandal zu vermeiden, wird der junge Mann 1796 nach Glogau zu seinem Onkel geschickt.

Service

Er diente einige Zeit in Glogau. Aber die ganze Zeit ist er damit beschäftigt, nach Berlin zu wechseln, wo er 1798 landet. Der junge Mann legt eine weitere Prüfung ab und erhält den Titel des Beisitzers. Aber aus der Not heraus Jurisprudenz machend, studiert Hoffmann, dessen Biografie eine tiefe Leidenschaft für die Musik zeigt, gleichzeitig die Prinzipien der musikalischen Komposition. Zu diesem Zeitpunkt wird er das Stück schreiben und versuchen, es auf die Bühne zu bringen. Er wird nach Posen geschickt. Dort wird er eine weitere musikalische und dramatische Performance schreiben, die in dieser polnischen Kleinstadt aufgeführt wird. Doch der graue Alltag befriedigt die Seele des Künstlers nicht. Er nutzt Cartoons der lokalen Gemeinschaft als Ventil. Ein weiterer Skandal ereignet sich, woraufhin Hoffmann in die Provinz Plock verbannt wird.

Hoffmann findet nach einiger Zeit immer noch sein Glück. Seine Biografie ändert sich dank seiner Ehe zu einem ruhigen, wohlwollenden, aber weit entfernt von den stürmischen Bestrebungen ihres Mannes, einem Mädchen Mikhalin, kurz Mischa. Sie wird geduldig alle Possen und Hobbys ihres Mannes ertragen, und eine in der Ehe geborene Tochter wird im Alter von zwei Jahren sterben. 1804 wurde Hoffmann nach Warschau versetzt.

In der polnischen Hauptstadt

Er dient dem Dienen, aber er widmet seine ganze Freizeit und Gedanken der Musik. Hier schreibt er eine weitere musikalische Darbietung und ändert seinen dritten Namen. So erscheint Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Die Biographie spricht von Bewunderung für das Werk Mozarts. Die Gedanken sind beschäftigt mit Musik und Malerei. Er malt den Mniszek-Palast für die Musikgesellschaft und bemerkt nicht, dass Napoleons Truppen in Warschau einmarschiert sind. Der Dienst ist beendet, es gibt nirgendwo Geld zu nehmen. Er schickt seine Frau nach Posen, während er selbst versucht, nach Wien oder Berlin zu kommen.

Geldnot und Geldmangel

Doch schließlich führt das Leben Hoffmann in die Stadt Bamberg, wo er den Posten des Dirigenten erhält. Er transportiert auch seine Frau dorthin. Hier entsteht die Idee der ersten Geschichte „Cavalier Gluck“. Diese Zeit dauert nicht lange, aber sie ist wirklich schrecklich. Kein Geld. Der Maestro verkauft sogar einen alten Gehrock zum Essen. Hoffmann wird einfach durch Musikunterricht in Privathaushalten unterbrochen. Er träumte davon, sein Leben der Kunst zu widmen, und war daraufhin zutiefst verzweifelt, was sich offenbar auf seine Gesundheit und seinen zu frühen Tod auswirkte.

1809 erschien die irrationale Erzählung "Cavalier Gluck", in der die freie Persönlichkeit des Künstlers einer muffigen Gesellschaft gegenübergestellt wird. So tritt Literatur in das Leben eines Schöpfers ein. Immer auf der Suche nach Musik, wird Hoffmann, dessen Biografie voller und facettenreicher ist, eine andere Kunstform unauslöschlich prägen.

Berlin

Nach langem und uneinheitlichem Werfen, wie bei jedem großen Künstler, auf Anraten seines Schulfreundes Hippel, übersiedelte Hoffmann nach Berlin und wurde erneut „angespannt“, um in der Justizabteilung zu arbeiten. Er ist nach seinen eigenen Worten wieder "im Gefängnis", was ihn nicht daran hindert, ein ausgezeichneter Rechtsexperte zu sein. Bis 1814 wurden seine Werke „Der goldene Topf“ und „Fantasien nach Callot“ veröffentlicht.

Theodor Hoffmann (das zeigt die Biographie) ist als Schriftsteller anerkannt. Er besucht literarische Salons, wo er Zeichen der Aufmerksamkeit erhält. Aber bis an sein Lebensende wird er sich eine begeisterte Liebe zur Musik und Malerei bewahren. Bis 1815 verlässt die Not seine Heimat. Aber er verflucht sein eigenes Schicksal als das eines Mannes allein, klein, zerdrückt und schwach.

Prosa des Lebens und der Kunst

Ernst Hoffmann, dessen Biographie sehr nüchtern fortgeführt wird, dient noch heute als Anwalt und vergleicht sein verhasstes Werk mit dem sinnlosen, endlosen und freudlosen Werk des Sisyphos. Aus einem Outlet wird nicht nur Musik und Literatur, sondern auch ein Glas Wein. Als er vergisst, eine Zucchini zu trinken und dann nach Hause zurückkehrt, hat er beängstigende Fantasien, die auf dem Papier liegen.

Aber die "Weltanschauungen der Katze Murr", die in Liebe und Frieden in seinem Haus lebt, werden zur Vollkommenheit. Der Held des Romans, Kreisler, ein Priester der "reinen Kunst", wechselt die Städte und Fürstentümer des Landes auf der Suche nach einer Ecke, in der die Harmonie zwischen Gesellschaft und Künstler zu finden ist. Kreisler, dessen Autobiographie nicht in Frage gestellt wird, träumt davon, einen Menschen aus dem farblosen Alltag in die Höhen des göttlichen Geistes, in die höheren Sphären zu erheben.

Abschluss der Lebensreise

Zuerst wird Murrs geliebte Katze sterben. In weniger als einem Jahr stirbt der große Romantiker Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, der bereits einen neuen realistischen Weg in der Literatur skizziert hat, im Alter von 46 Jahren an einer Lähmung. Seine Biografie ist der Weg der Suche nach einem Ausweg aus dem „Spiel der dunklen Mächte“ hin zu „kristallinen Strömen der Poesie“.

Frage Nummer 10. Kreativität von E. T. A. Hoffman.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlin) - deutscher Schriftsteller, Komponist, romantischer Künstler. Ursprünglich Ernst Theodor Wilhelm, änderte aber als Mozart-Fan seinen Namen. Hoffmann wurde in die Familie eines preußischen königlichen Anwalts hineingeboren, doch als der Junge drei Jahre alt war, trennten sich seine Eltern und er wuchs im Haus seiner Großmutter unter dem Einfluss seines Onkels auf, einem Anwalt, einem intelligenten und talentierten Mann, geneigt zu Fantasie und Mystik. Hoffmann zeigte schon früh eine Begabung für Musik und Zeichnen. Aber nicht ohne Einfluss seines Onkels wählte Hoffmann den Weg der Rechtswissenschaft, von dem er versuchte, aus seinem gesamten weiteren Leben auszubrechen und seine Kunst zu verdienen. Angewidert von bürgerlichen "Tee"-Gesellschaften verbrachte Hoffmann die meisten Abende und manchmal einen Teil der Nacht im Weinkeller. Hoffmann hatte sich durch Wein und Schlaflosigkeit die Nerven verdorben, kam nach Hause und setzte sich zum Schreiben hin; die Schrecken seiner Phantasie erschreckten ihn manchmal.

Hoffmann verbringt sein Weltbild in einer langen Reihe phantastischer Geschichten und Märchen, die auf ihre Weise unvergleichlich sind. In ihnen mischt er gekonnt das Wunder aller Zeiten und Völker mit persönlichen Fiktionen.

Hoffmann und Romantik. Als Künstler und Denker ist Hoffmann eng mit den Jenaer Romantikern verbunden, mit ihrem Verständnis von Kunst als einzig möglicher Quelle der Verwandlung der Welt. Hoffmann entwickelt viele Ideen von F. Schlegel und Novalis weiter, zum Beispiel die Lehre von der Universalität der Kunst, den Begriff der romantischen Ironie und das Gesamtkunstwerk. Hoffmanns Arbeit an der Entwicklung der deutschen Romantik stellt eine Etappe eines schärferen und tragischeren Wirklichkeitsverständnisses, einer Ablehnung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und einer Revision des Verhältnisses von Ideal und Wirklichkeit dar. Hoffmanns Held versucht durch Ironie aus den Fesseln der ihn umgebenden Welt auszubrechen, doch der Schriftsteller erkennt die Ohnmacht der romantischen Auseinandersetzung mit dem wirklichen Leben und lacht ihn selbst aus. Hoffmanns romantische Ironie ändert ihre Richtung, sie erweckt, anders als in Jena, nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann konzentriert sich intensiv auf die Persönlichkeit des Künstlers, da er glaubt, dass er am freisten von egoistischen Motiven und kleinlichen Sorgen ist.

Im Werk des Schriftstellers werden zwei Perioden unterschieden: 1809-1814, 1814-1822. Sowohl in der Früh- als auch in der Spätzeit wurde Hoffmann von ungefähr ähnlichen Problemen angezogen: der Entpersönlichung eines Menschen, der Verbindung von Traum und Realität im Leben eines Menschen. Hoffmann reflektiert diese Frage in seinen frühen Werken wie dem Märchen „Der goldene Topf“. In der zweiten Periode kommen zu diesen Problemen soziale und ethische Probleme hinzu, beispielsweise im Märchen "Little Tsakhes". Hoffmann spricht hier das Problem der ungerechten Verteilung von materiellem und geistigem Reichtum an. 1819 wurde der Roman Die weltlichen Ansichten von Murr the Cat veröffentlicht. Hier entsteht das Bild des Musikers Johannes Kreisler, der mit Hoffmann sein ganzes Schaffen begleitet hat. Die zweite Hauptfigur ist das Bild von Murr, der Katze - einem Philosophen - einer gewöhnlichen Person, die den Typ des romantischen Künstlers und des Menschen im Allgemeinen parodiert. Hoffmann bediente sich einer überraschend einfachen, zugleich auf romantischer Weltanschauung basierenden Methode, die autobiografische Notizen der gelehrten Katze und Auszüge aus der Biografie des Kapellmeisters Johannes Kreisler ganz mechanisch kombinierte. Die Welt der Katze offenbart sozusagen von innen die Einführung der rauschenden Seele des Künstlers. Die Geschichte der Katze fließt maßvoll und konsequent dahin und zeichnet in Auszügen aus Kreislers Biografie nur die dramatischsten Episoden seines Lebens auf. Der Gegensatz der Weltanschauungen von Murr und Kreisler ist für den Autor notwendig, um das Bedürfnis des Menschen zu formulieren, zwischen materiellem Wohlergehen und der spirituellen Berufung eines jeden Menschen zu wählen. Hoffman behauptet in dem Roman, dass nur "Musiker" in die Essenz der Dinge und Phänomene eindringen können. Das zweite Problem wird hier deutlich aufgezeigt: Worauf beruht das Böse, das in der Welt herrscht, wer ist letztlich verantwortlich für die Disharmonie, die die menschliche Gesellschaft von innen zerreißt?

"Der goldene Topf" (eine Geschichte einer neuen Zeit). Das Problem der Dualität und Dualität manifestierte sich im Gegensatz von Realem und Phantastischem und entsprechend der Aufteilung der Charaktere in zwei Gruppen. Die Idee des Romans ist die Verkörperung des Reiches der Fantasie in der Welt der Kunst.

"Little Tsakhes" ist eine Doppelwelt. Die Idee ist ein Protest gegen die ungerechte Verteilung von geistigem und materiellem Reichtum. In der Gesellschaft wird die Bedeutungslosigkeit mit Macht ausgestattet, und ihre Bedeutungslosigkeit verwandelt sich in Glanz.

hoffman dualität märchenromantik

Als Künstler und Denker ist Hoffmann eng mit den Jenaer Romantikern verbunden, mit ihrem Verständnis von Kunst als einzig möglicher Quelle der Verwandlung der Welt. Hoffmann entwickelt viele Ideen von F. Schlegel und Novalis weiter, zum Beispiel die Lehre von der Universalität der Kunst, den Begriff der romantischen Ironie und das Gesamtkunstwerk. Musiker und Komponist, Dekorateur und Meister des grafischen Zeichnens, Schriftsteller Hoffmann steht der praktischen Umsetzung der Idee des Gesamtkunstwerks nahe.

Hoffmanns Arbeit an der Entwicklung der deutschen Romantik stellt eine Etappe eines schärferen und tragischeren Wirklichkeitsverständnisses, einer Ablehnung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und einer Revision des Verhältnisses von Ideal und Wirklichkeit dar. V. Solovyov beschrieb die Arbeit von Hoffmann wie folgt:

„Der wesentliche Charakter von Hoffmanns Poesie ... besteht in der ständigen inneren Verbindung und gegenseitigen Durchdringung des Phantastischen und des Realen, und die phantastischen Bilder erscheinen bei aller Skurrilität nicht als Geister einer anderen, fremden Welt, sondern als eine andere“ Seite derselben Realität, derselben der sehr realen Welt, in der lebende Personen, vom Dichter abgeleitet, handeln und leiden. ... In den phantastischen Geschichten von Hoffmann führen alle Personen ein Doppelleben, treten abwechselnd in der phantastischen, dann in der realen Welt auf. Dadurch fühlen sie sich, oder besser gesagt der Dichter – durch sie – frei, nicht ausschließlich dem einen oder anderen Bereich verbunden.“

Hoffmann wird manchmal als romantischer Realist bezeichnet. Später in der Literatur aufgetreten, sowohl ältere "Jena" als auch jüngere "Heidelberger" Romantiker, übersetzte er deren Weltbild und künstlerische Erfahrung auf seine Weise. Ein Gefühl für die Dualität des Seins, eine schmerzliche Zwietracht zwischen Ideal und Wirklichkeit durchzieht sein ganzes Werk, doch im Gegensatz zu den meisten seiner Brüder verliert er nie die irdische Realität aus den Augen und könnte wahrscheinlich mit den Worten der Frühromantik über sich selbst sagen Wackenroder: „... Trotz aller Bemühungen unserer geistigen Flügel ist es unmöglich, vom Boden abzuheben: es zieht uns gewaltsam zu sich, und wir stürzen uns wieder in das vulgärste Dickicht der Menschen.“ „Das „vulgäre Dickicht“ hat Hoffmann sehr genau beobachtet; nicht spekulativ, sondern aus eigener bitterer Erfahrung begriff er die ganze Tiefe des Konflikts zwischen Kunst und Leben, der vor allem Romantiker beunruhigte. Als vielseitig begabter Künstler hat er mit seltener Scharfsinnigkeit die wahren Laster und Widersprüche seiner Zeit eingefangen und in die bleibenden Kreationen seiner Fantasie eingefangen.

Hoffmanns Held versucht durch Ironie aus den Fesseln der ihn umgebenden Welt auszubrechen, doch der Schriftsteller erkennt die Ohnmacht der romantischen Auseinandersetzung mit dem wirklichen Leben und lacht ihn selbst aus. Hoffmanns romantische Ironie ändert ihre Richtung, sie erzeugt im Gegensatz zu den Jenis nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann konzentriert sich intensiv auf die Persönlichkeit des Künstlers, da er glaubt, dass er am freisten von egoistischen Motiven und kleinlichen Sorgen ist.

Hoffmanns Werke sind Bühnenaufführungen, und Hoffmann selbst ist Regisseur, Dirigent und Special-Effects-Regisseur. Schauspieler spielen für ihn zwei oder drei Rollen im selben Stück. Und hinter einer Handlung werden mindestens zwei weitere vermutet. „Es gibt Kunst, der Hoffmanns Geschichten und Kurzgeschichten am nächsten kommen. Das ist Theaterkunst. Hoffmann ist ein Schriftsteller mit einem lebendigen Theaterbewusstsein. Hoffmanns Prosa ist fast immer eine Art Drehbuch, heimlich umgesetzt. Es scheint, als ob er in seinen Erzählwerken noch Aufführungen in Bamberg dirigiert oder seinen Platz als Dirigent in den Dresdner und Leipziger Aufführungen der Seconde-Gruppe behält. Er hat die gleiche Neigung zum Skript als eigenständige Kunstform wie Ludwig Tieck. Wie der Einsiedler Serapion hat Hoffmann eine Leidenschaft für Brillen, die nicht vom physischen, sondern vom mentalen Auge wahrgenommen werden. Fast hätte er keine Texte für die Bühne geschrieben, aber seine Prosa ist ein geistig besinntes Theater, ein unsichtbares und doch sichtbares Theater.“ (N. Ya. Berkovsky).

Zu dieser Zeit hatten deutsche Kritiker keine sehr hohe Meinung von Hoffmann; dort bevorzugten sie nachdenkliche und ernste Romantik, ohne Beimischung von Sarkasmus und Satire. Hoffmann war in anderen europäischen Ländern und in Nordamerika viel beliebter; in Russland nannte ihn Belinsky „einen der größten deutschen Dichter, einen Maler der inneren Welt“, und Dostojewski las Hoffmann noch einmal auf Russisch und in der Originalsprache.

Das Thema der Doppelwelt bei Hoffmann

„Hoffmann war es, der die „zwei Welten“ in der Wortkunst am eindringlichsten verkörperte; es ist sein Erkennungszeichen. Aber Hoffmann ist weder Fanatiker noch Dogmatiker der Doppelwelt; er ist sein Analytiker und Dialektiker ..."

A.Karelsky

Das Problem der dualen Welt ist spezifisch für die romantische Kunst. Dualität ist die Gegenüberstellung und Gegenüberstellung von realer und imaginärer Welt - das organisierende, konstruierende Prinzip des romantischen künstlerisch-figurativen Modells. Darüber hinaus werden die reale Realität, die „Prosa des Lebens“ mit ihrem Nützlichkeits- und Mangel an Spiritualität als menschenunwürdiger „Schein“ betrachtet, der sich der wahren Wertewelt widersetzt.

Das Phänomen der Dualität ist charakteristisch für Hoffmanns Werk, das Motiv der Dualität ist in vielen seiner Werke verkörpert. Hoffmanns Dualität verwirklicht sich sowohl auf der Ebene der Verzweigung der Welt in das Reale und das Ideale, die als Folge des Protests der poetischen Seele gegen das Alltägliche, die Wirklichkeit geschieht, als auch auf der Ebene der Verzweigung des Bewusstseins von der romantische Held, was wiederum das Auftreten einer Art Doppelgänger bewirkt. Hier muss gesagt werden, dass dieser Heldentyp mit seinem Doppelbewusstsein höchstwahrscheinlich das Bewusstsein des Autors selbst widerspiegelt und seine Helden zum Teil seine eigenen Doppelgänger sind.

Es gibt eine Dualität in der Geschichte als Ganzes. Draußen sind es nur Märchen, lustig, unterhaltsam, ein wenig lehrreich. Darüber hinaus ist die Moral nicht immer klar, wenn Sie nicht über die philosophische Bedeutung nachdenken, wie beim Lesen von "Der Sandmann". Aber sobald wir Märchen mit Philosophie vergleichen, sehen wir die Geschichte der menschlichen Seele. Und dann verhundertfacht sich die Bedeutung. Das ist kein Märchen mehr, sondern Ansporn für entscheidende Taten und Handlungen im Leben. Damit erbt Hoffmann die alten Volksmärchen - auch in ihnen ist der tiefe Sinn immer verschlüsselt, versiegelt.

Auch die Zeit in Hoffmanns Werken ist mehrdeutig. Es gibt den üblichen Lauf der Zeit und es gibt die Zeit der Ewigkeit. Diese beiden Zeiten hängen eng zusammen. Und wieder ist nur den Eingeweihten in die Geheimnisse des Universums gegeben zu sehen, wie die Ewigkeit den Vorhang des täglich gemessenen Zeitlaufs durchbricht. Ich werde einen Auszug aus der Arbeit von F. P. Fedorov zitieren. „Zeit und Ewigkeit in Märchen und Hoffmanns Capriccio“: „... die Geschichte der Beziehung zwischen dem Studenten Anselm und der Familie Paulman („Der goldene Topf“) ist eine irdische Geschichte, mäßig banal, mäßig berührend, mäßig komisch . Aber zugleich gibt es, wie in den Romanen, eine Sphäre des Höheren, Außermenschlichen, Außergeschichtlichen, die Sphäre der Ewigkeit. Unerwartet klopft die Ewigkeit an den Alltag, offenbart sich unerwartet im Alltag und lässt ein nüchtern-rationalistisches und positivistisches Bewusstsein, das weder an Gott noch an den Teufel glaubt, in Aufruhr geraten. Das System der Ereignisse geht in der Regel auf den Moment des Eindringens der Ewigkeit in die Sphäre der Alltagsgeschichte zurück. Anselm, der mit den Dingen nicht klarkommt, wirft einen Korb mit Äpfeln und Kuchen um; er beraubt sich der festlichen Genüsse (Kaffee, Doppelbier, Musik und Besinnung auf kluge Mädchen) und schenkt dem Kaufmann seine magere Brieftasche. Aber dieser komische Vorfall wird zu ernsten Konsequenzen. Die raue, durchdringende Stimme einer Kauffrau, die einen unglücklichen jungen Mann ausschimpft, klingt so, dass sie sowohl Anselm als auch die wandelnden Städter erschreckt. Das Superreale lugte ins Reale, oder besser gesagt, das Superreale offenbarte sich im Realen. Die Erde, versunken in den Alltag, in die Hektik der Eitelkeiten, in das Spiel der begrenzten Interessen, kennt das höchste Spiel nicht - das Spiel der kosmischen Kräfte, das Spiel der Ewigkeit ... „Nach Hoffmann ist die Ewigkeit“ auch Magie, ein mysteriöser Bereich des Universums, in dem diejenigen, die mit dem Leben zufrieden sind, nicht wollen und Angst haben, gewöhnliche Menschen zu sehen.

Und wohl eine der wichtigsten "Doppelwelten" von Hoffmanns Erzählungen sind die Doppelwelten des Autors selbst. Wie A.Karelsky in seinem Vorwort zum Gesamtwerk von E.T.A.Hoffman schrieb: „Wir sind zum intimsten und einfachsten Geheimnis Hoffmanns gekommen. Nicht ohne Grund verfolgte ihn das Bild eines Doppelgängers. Er liebte seine Musik bis zur Selbstvergessenheit, zum Wahnsinn, liebte die Poesie, liebte die Fantasie, liebte das Spiel – und verriet sie mitunter verriet er sie mit dem Leben, mit seiner Vielseitigkeit, mit seiner bitteren und freudigen Prosa. Bereits 1807 schrieb er an seinen Freund Hippel – als rechtfertigte er sich selbst, dass er kein poetisches, sondern ein juristisches Feld für sich gewählt hatte: und im Staatsdienst habe ich einen breiteren Blick auf die Dinge gewonnen und den Egoismus, der Beruf ausmacht, weitgehend vermieden Künstler, wenn ich das so sagen darf, so ungenießbar." Auch im gesellschaftlichen Leben konnte er nicht eine Person sein. Er war wie seine „Schauspieler“, die verschiedene Aufgaben erfüllten, aber mit dem gleichen Potenzial. Der Hauptgrund für die Doppelwelt von Hoffmanns Werken ist, dass die Doppelwelt zunächst ihn selbst zerriss, sie in seiner Seele lebte und sich in allem manifestierte.

Hoffmann, Ernst Theodore Amadeus(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), deutscher Schriftsteller, Komponist und Künstler, dessen Fantasiegeschichten und Romane den Geist der deutschen Romantik verkörpern. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg (Ostpreußen) geboren. Bereits in jungen Jahren entdeckte er die Begabung eines Musikers und Zeichners. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg und war anschließend zwölf Jahre als Justizbeamter in Deutschland und Polen tätig. Seine Liebe zur Musik veranlasste Hoffmann 1808 zum Theaterdirigentenposten in Bamberg, sechs Jahre später dirigierte er das Orchester in Dresden und Leipzig. 1816 kehrte er in den öffentlichen Dienst als Berater des Berliner Kammergerichts zurück, wo er bis zu seinem Tod am 24. Juli 1822 tätig war.

Hoffmann hat sich erst spät mit Literatur beschäftigt. Die bedeutendsten Geschichtensammlungen Fantasien nach Callot-Manier (Fantasiestücke in Callots Manier, 1814–1815), Nachtgeschichten im Stil von Callot (Nachtstücke in Callots Manier, 2 Bd., 1816-1817) und Serapion-Brüder (Die serapionsbrüder, 4 Bd., 1819-1821); Dialog über die Probleme des Theaters Das außergewöhnliche Leiden eines Theaterregisseurs (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); Geschichte im Geiste eines Märchens Little Tsakhes mit dem Spitznamen Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); und zwei Romane - Elixier des Teufels (Die elexiere des teufels, 1816), eine brillante Studie über das Problem der Dualität, und Die weltlichen Ansichten von Murr der Katze (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), ein teils autobiographisches Werk voller Witz und Weisheit. Zu den berühmtesten Geschichten von Hoffmann, die in den oben genannten Sammlungen enthalten sind, gehört ein Märchen Goldener Topf (Die goldene topf), eine gotische Geschichte Haupt (Das Bürgermeisteramt), eine realistische psychologische Geschichte über einen Juwelier, der sich nicht von seinen Kreationen trennen kann, Mademoiselle de Scudery (Das Fräulein von Scudéry) und ein Zyklus musikalischer Kurzgeschichten, in denen der Geist einiger Musikkompositionen und die Bilder von Komponisten äußerst erfolgreich nachgebildet werden.

Brillante Fantasie gepaart mit einem strengen und transparenten Stil gaben Hoffmann einen besonderen Platz in der deutschen Literatur. Die Handlung seiner Werke fand fast nie in fernen Ländern statt – in der Regel platzierte er seine unglaublichen Charaktere in alltäglichen Situationen. Hoffmann hatte einen starken Einfluss auf E. Poe und einige französische Schriftsteller; mehrere seiner Geschichten dienten als Grundlage für das Libretto der berühmten Oper - Hoffmanns Märchen(1870) J. Offenbach.

Alle Werke Hoffmanns zeugen von seinem Talent als Musiker und Künstler. Viele seiner Kreationen illustrierte er selbst. Von den musikalischen Kompositionen Hoffmanns war die Oper die berühmteste Undine (Undine), erstmals 1816 inszeniert; zu seinen Werken - Kammermusik, Messe, Sinfonie. Als Musikkritiker zeigte er in seinen Artikeln ein Verständnis für Beethovens Musik, mit dem sich nur wenige seiner Zeitgenossen rühmen konnten. Hoffmann so tief verehrt

Literarisches Leben Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) war kurz: 1814 erschien das erste Buch seiner Erzählungen, Fantasien nach Callot-Manier, vom deutschen Lesepublikum begeistert aufgenommen, und 1822 der schwer erkrankte Schriftsteller war lange Zeit weg. Zu dieser Zeit wurde Hoffmann nicht nur in Deutschland gelesen und verehrt; in den 1920er und 1930er Jahren wurden seine Kurzgeschichten, Märchen und Romane in Frankreich, in England, übersetzt; 1822 veröffentlichte die Zeitschrift Library for Reading auf Russisch einen Roman von Hoffmann, The Maid of Scuderi. Der posthume Ruhm dieses bemerkenswerten Schriftstellers überlebte lange Zeit selbst, und obwohl es Phasen des Niedergangs gab (insbesondere in Hoffmanns Heimat Deutschland), hat sich heute, einhundertsechzig Jahre nach seinem Tod, eine Welle des Interesses an Hoffmann entwickelt wieder auferstanden, ist er wieder einer der meistgelesenen deutschen Autoren des 19. Keinem der deutschen romantischen Schriftsteller, zu denen Hoffmann gehörte, wurde eine so wahrhaft weltweite Anerkennung zuteil.

Die Lebensgeschichte Hoffmanns ist die Geschichte eines unaufhörlichen Ringens um ein Stück Brot, um das Wiederfinden in der Kunst, um die Würde als Mensch und Künstler. Seine Werke sind voll von Echos dieses Kampfes.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, der später seinen dritten Namen zu Ehren seines geliebten Komponisten Mozart in Amadeus änderte, wurde 1776 in Königsberg in der Familie eines Rechtsanwalts geboren. Seine Eltern trennten sich, als er im dritten Jahr war. Hoffmann wuchs in einer mütterlichen Familie unter der Obhut seines Onkels Otto Wilhelm Dörfer, ebenfalls Rechtsanwalt, auf. Im Dörferhaus spielten alle ein bisschen Musik, sie begannen, Hoffmann Musik zu unterrichten, wozu sie den Domorganisten Podbelsky einluden. Der Junge zeigte außergewöhnliche Fähigkeiten und begann bald, kleine Musikstücke zu komponieren; er studierte Zeichnen, auch nicht ohne Erfolg. Doch mit der klaren Vorliebe des jungen Hoffmann für die Kunst wählte die Familie, in der alle Männer Anwälte waren, im Vorfeld den gleichen Beruf für ihn. In der Schule und dann an der Universität, an der Hoffmann 1792 eintrat, freundete er sich mit Theodor Hippel an, dem Neffen des damals berühmten Humoristen Theodor Gottlieb Hippel - die Kommunikation mit ihm verlief für Hoffmann nicht spurlos. Nach dem Universitätsabschluss und einer kurzen Praxis am Gericht der Stadt Glogau (Glogow) ging Hoffmann nach Berlin, wo er die Prüfung zum Beisitzer erfolgreich ablegte und nach Posen versetzt wurde. Anschließend erwies er sich als hervorragender Musiker - Komponist, Dirigent, Sänger, als talentierter Künstler - Zeichner und Dekorateur, als hervorragender Schriftsteller; aber er war auch ein sachkundiger und effizienter Anwalt. Dieser erstaunliche Mann, der über eine enorme Arbeitsfähigkeit verfügte, ging mit keiner seiner Aktivitäten nachlässig um und tat nichts halbherzig. 1802 brach in Posen ein Skandal aus: Hoffmann zeichnete eine Karikatur eines preußischen Generals, eines unhöflichen Soldaten, der Zivilisten verachtete; er beschwerte sich beim König. Hoffmann wurde in die polnische Kleinstadt Plock versetzt bzw. verbannt, die 1793 an Preußen abtrat. Kurz vor seiner Abreise heiratete er Michalina Trzczyńska-Rohrer, die mit ihm alle Strapazen seines unsteten Wanderlebens teilen sollte. Das eintönige Dasein in Plock, einer abgelegenen Provinz fern der Kunst, bedrückt Hoffmann. Er schreibt in sein Tagebuch: „Die Muse ist verschwunden. Archivstaub verdunkelt jede Zukunftsperspektive vor mir.“ Und doch waren die Jahre in Plock nicht umsonst: Hoffmann liest viel – sein Cousin schickt ihm Zeitschriften und Bücher aus Berlin; er bekam Wiglebs Buch "Natural Magic and All Sort of Amusement and Useful Tricks" in die Hände, das in diesen Jahren populär war, aus dem er einige Ideen für seine zukünftigen Geschichten erhielt; aus dieser Zeit stammen seine ersten literarischen Experimente.

1804 gelang Hoffmann der Wechsel nach Warschau. Hier widmet er seine ganze Freizeit der Musik, nähert sich dem Theater, realisiert die Inszenierung mehrerer seiner musikalischen Bühnenwerke, bemalt den Konzertsaal mit Fresken. Die Anfänge seiner Freundschaft mit Julius Eduard Gitzig, einem Juristen und Literaturliebhaber, reichen bis in die Warschauer Lebenszeit Hoffmanns zurück. Gitzig - der zukünftige Biograph Hoffmanns - führt ihn in die Werke der Romantiker mit ihren ästhetischen Theorien ein. Am 28. November 1806 wurde Warschau von napoleonischen Truppen besetzt, die preußische Verwaltung aufgelöst, - Hoffmann ist frei und kann sich der Kunst widmen, wird aber seiner Lebensgrundlage beraubt. Er ist gezwungen, seine Frau und seine einjährige Tochter nach Posen zu seinen Verwandten zu schicken, weil er nichts hat, um sie zu ernähren. Er selbst geht nach Berlin, wird aber auch dort nur von Gelegenheitsjobs unterbrochen, bis er ein Angebot erhält, die Kapellmeisterstelle am Bamberger Theater zu übernehmen.

Die Jahre, die Hoffmann im altbayerischen Bamberg (1808 - 1813) verbrachte, waren die Blütezeit seiner musikalischen, schöpferischen und musikpädagogischen Tätigkeit. Zu dieser Zeit begann seine Zusammenarbeit mit dem Leipziger "Universal Musical Gazette", wo er Artikel über Musik veröffentlichte und seine erste "musikalische Novelle" "Cavalier Gluck" (1809) veröffentlichte. Der Aufenthalt in Bamberg war geprägt von einem der tiefsten und tragischsten Erlebnisse Hoffmanns – einer hoffnungslosen Liebe zu seiner jungen Schülerin Julia Mark. Julia war hübsch, künstlerisch und hatte eine charmante Stimme. In den Bildern der Sängerinnen, die Hoffmann später schuf, sind ihre Züge zu sehen. Der berechnende Konsul Mark verheiratete seine Tochter mit einem wohlhabenden Hamburger Kaufmann. Julias Heirat und ihr Weggang aus Bamberg waren für Hoffmann ein schwerer Schlag. In einigen Jahren wird er Elixiere des Teufels schreiben; die Szene, in der der sündige Mönch Medard unerwartet die Tonsur seiner leidenschaftlich geliebten Aurelia erlebt, die Schilderung seiner Qual bei dem Gedanken, dass seine Geliebte für immer von ihm getrennt ist, wird eine der innigsten und tragischsten Seiten der Weltliteratur bleiben. In den schwierigen Tagen des Abschieds von Julia entstand der Roman "Don Juan" aus Hoffmanns Feder. Auch das Bild des „verrückten Musikers“, Dirigenten und Komponisten Johannes Kreisler, des zweiten „Ich“ von Hoffmann selbst, dem Vertrauten der ihm liebsten Gedanken und Gefühle, – das Bild, das Hoffmann durch seine literarische Laufbahn begleiten wird in Bamberg, wo Hoffmann alle Bitterkeit vom Schicksal des Künstlers erfuhr, der dem Ahnen- und Geldadel dienen musste. Er konzipierte ein Märchenbuch namens Fantasien im Stil von Callot, das der Bamberger Wein- und Buchhändler Kunz freiwillig herausgab. Selbst ein hervorragender Zeichner, schätzte Hoffmann die ätzenden und anmutigen Zeichnungen - das "Capriccio" des französischen Grafikers Jacques Callot aus dem 17. Sie vergleichen sie mit den Kreationen eines französischen Meisters.

Die nächsten Stationen in Hoffmanns Leben sind Dresden, Leipzig und wieder Berlin. Er nimmt das Angebot des Impresarios des Opernhauses Seconda, dessen Truppe abwechselnd in Leipzig und Dresden auftrat, als Dirigenten an und verlässt im Frühjahr 1813 Bamberg. Nun widmet Hoffmann immer mehr Energie und Zeit der Literatur. In einem Brief an Kunz vom 19. August 1813 schreibt er: „Es ist nicht verwunderlich, dass in unserer düsteren, unglückseligen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag unterbricht und sich dennoch freuen muss, das Schreiben mich so getragen hat - es scheint mir, dass es ein wunderbares Königreich war, das aus meiner inneren Welt geboren wurde und mich, nachdem es Fleisch erworben hat, von der äußeren Welt trennt."

In der Außenwelt, die Hoffmann eng umgab, tobte damals noch der Krieg: Die Reste der in Russland geschlagenen napoleonischen Armee kämpften in Sachsen erbittert. „Hoffmann war Zeuge der blutigen Kämpfe am Elbufer und der Belagerung Dresdens. Er reist nach Leipzig und schreibt, um die schwierigen Eindrücke loszuwerden, "Der goldene Topf - Eine Geschichte aus neuen Zeiten". Die Arbeit mit Seconda verlief nicht reibungslos, als Hoffmann sich während einer Vorstellung mit ihm stritt und ihm ein Platz verweigert wurde. Er bittet Hippel, der ein bedeutender preußischer Beamter wurde, ihm eine Stelle im Justizministerium zu sichern, und zog im Herbst 1814 nach Berlin. In der preußischen Hauptstadt verbringt Hoffmann die letzten Jahre seines Lebens, ungewöhnlich fruchtbar für sein literarisches Schaffen. Hier bildete er einen Kreis von Freunden und Weggefährten, darunter Schriftsteller - Friedrich de la Mott Fouquet, Adelbert Chamisso, Schauspieler Ludwig Devrient. Nacheinander erschienen seine Bücher: der Roman "Teufelselixiere" (1816), die Sammlung "Nachtgeschichten" (1817), das Märchen-Märchen "Little Tsakhes, Spitzname Zinnober" (1819), "Die Serapion Brothers " - ein Zyklus von Geschichten vereint, wie "Das Decameron" von Boccaccio, mit einem Handlungsrahmen (1819 - 1821), dem unvollendeten Roman "Die weltlichen Ansichten des Katers Murr, gepaart mit Fragmenten der Biographie von Kapellmeister Johannes Kreisler, zufällig in Schrottblättern überlebt" (1819 - 1821) )

Die politische Reaktion, die nach 1814 in Europa herrschte, verdunkelte die letzten Lebensjahre des Schriftstellers. In eine Sonderkommission berufen, die die Fälle der sogenannten Demagogen - in politische Unruhen verwickelten Studenten und anderer oppositionell gesinnter Personen - untersuchte, konnte sich Hoffmann mit der "frechen Gesetzesverletzung" bei den Ermittlungen nicht abfinden. Er hatte einen Zusammenstoß mit dem Polizeidirektor Kampez und wurde aus der Kommission entfernt. Hoffmann siedelte sich bei Kamptz auf seine Weise an: Er verewigte ihn in der Erzählung "Herr der Flöhe" in einem karikierten Bild des Geheimrats Knarrpanti. Nachdem er erfahren hatte, in welcher Form Hoffmann ihn porträtierte, versuchte Kamptz, die Veröffentlichung der Geschichte zu verhindern. Außerdem: Hoffmann wurde wegen Beleidigung einer vom König eingesetzten Kommission vor Gericht gestellt. Erst eine ärztliche Aussage, Hoffmann sei schwer erkrankt, stoppte die weitere Verfolgung.

Hoffmann war tatsächlich schwer erkrankt. Die Rückenmarksverletzung führte zu einer sich schnell entwickelnden Lähmung. In einer der letzten Geschichten - "Das Eckfenster" - in der Person eines Cousins, "der Beine beraubt" und nur in der Lage, das Leben durch das Fenster zu beobachten, beschrieb Hoffmann sich selbst. Er starb am 24. Juni 1822.