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Wir haben bereits über Streicher und orientalische Percussion-Instrumente gesprochen und werden uns jetzt auf Bläser und Keyboards konzentrieren:

ACCORDEON - pneumatisches Musikinstrument mit Reed-Tastatur. Die rechte Tastatur hat eine volle chromatische Tonleiter und die linke hat eine Bass- oder Akkordbegleitung.

Im 19. Jahrhundert verschmolz der bekannte Akkord mit dem arabischen Orchester. Natürlich musste es finalisiert werden und die Möglichkeit hinzugefügt werden, einen Viertelton zu spielen, der aus der arabischen Musik bekannt ist. Auf dem Akkordeon wird derzeit ein improvisiertes Taksim-Spiel aufgeführt.

NEY ist ein Blasinstrument, das mit der Flöte verwandt ist.
Es besteht aus Schilf. Auf der Vorderseite befinden sich 5 Löcher und eines auf der Rückseite, sowie ein dünnes Kupferrohr, das auf den Kopf des Werkzeugs gesteckt wird.
Um darauf zu spielen, wird der Kupferkopf zwischen die vorderen oberen und unteren Zähne geklemmt. Die Luft wird mit Zunge und Lippen ausgeblasen und die rechte und linke Hand des Musikers stellen die Tonhöhe durch Öffnen und Schließen des Lochs am Instrument ein

MIZMAR ist ein arabisches Blasinstrument des Zurna-Clans. Es hat eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zur Lippenunterstützung. Sie verleihen einen besonderen Charakter und definieren einen Klang, der schärfer ist als der einer Oboe. Es gibt keinen direkten Kontakt mit dem Blatt, daher ist der Klang des Instruments nicht sehr flexibel

In einem arabischen Orchester sind Schlaginstrumente für den Rhythmus zuständig, Melodie und zusätzliche Verzierungen sind Streichern, Blas- und Tasteninstrumenten ausgeliefert. Zu den Saiteninstrumenten gehören Udd, Qanun und Rebab.

UDD ist ein Saitenzupfinstrument, die arabische Version der Laute.

Ud. besteht aus drei Teilen: einem birnenförmigen Korpus, meist aus Birnen-, Walnuss- oder Sandelholz, einem bundlosen Hals und einem Kopf mit Stimmwirbeln. Das Material der Saiten sind Seidenfäden, Lammdärme oder spezielles Nylon.
Die Anzahl der Saiten kann von 2 bis 6 variieren, aber die 4-Saiter-Version gilt als klassisch. Die 6. Basssaite kam bereits im 20. Jahrhundert zu udd hinzu und das verdanken wir dem syrischen Komponisten Farid al Atrash. Udd zeichnet sich auch durch das Vorhandensein von gepaarten Zeichenfolgen aus.
Um Udd zu spielen, wird es horizontal mit dem Körper auf dem rechten Knie platziert. Die rechte Hand drückt das Udd an die Brust und spielt die Saiten mit Hilfe des Spektrums. Die linke Hand hält in diesem Moment den Udd am Hals.

KANUN ist ein Saitenzupfinstrument, ein Verwandter der Harfe. Kanun ist ein trapezförmiger Kasten, auf dem die Saiten gespannt sind. Das Material der Box ist Hartholz. Der obere Teil des Vorabends ist aus Holz, während der Rest mit Fischhaut bedeckt ist.
Das lederbezogene Teil enthält 3 Resonatorlöcher und 4 Saitenständer. Die Saiten werden mit einem Ende an den Löchern am Korpus des Instruments befestigt, gehen über die Ständer und werden mit dem anderen Ende an den Regalen befestigt. An den Regalen, unter den Saiten, befinden sich „Lings“ (Eisenhebel), mit deren Hilfe die Tonhöhe um einen halben Ton verändert wird. Am Vorabend liegen 26 Seidenschnüre oder Schnüre aus Lammdärmen.
Zum horizontalen Ausführen von Kanun und zum Spielen der Saiten mit Metallspitzen auf den Fingern

Das REBAB ist ein ägyptisches Streichinstrument mit einer oder zwei Saiten, die türkische Version hat drei Saiten. Der Korpus des Rebab ist fast komplett rund und hat ein rundes Resonanzloch auf dem Deck. Es gibt auch flache Körper, herzförmig oder trapezförmig. Das Werkzeug hat einen langen runden und spitzen Hals mit 2 langen Querstiften. An der Unterseite des Gehäuses befindet sich ein Metallbein. In der Vergangenheit wurde Rosshaar als Saitenmaterial verwendet, später kamen Metallsaiten zum Einsatz.
Beim Spielen ruht das Instrument auf dem linken Knie und der Ton wird mit einem gewölbten Bogen erzeugt, auf dem der Lammdarm gespannt wird, manchmal wurde aber auch mit Hilfe von Kneifen gespielt

In den arabischen Ländern wird eine ziemlich große Anzahl verschiedener Musikinstrumente verwendet, von denen jedes seine eigenen individuellen Eigenschaften und seinen einzigartigen Klang hat.

Trotz der Tatsache, dass sich unsere Leute zunehmend über die Website der Gitarrenschule für Kurse einschreiben, bevorzugen einige diese spezielle Musikrichtung, da sie einige Instrumente für interessanter oder schöner halten.

Insgesamt gibt es mehrere Hauptwerkzeuge, die in arabischen Ländern verwendet werden:

Tabla

Diese Trommel ist der zentralasiatischen Dumbek oder Darbuka sehr ähnlich und besteht aus Keramik mit verschiedenen Perlmutteinlagen oder individueller Bemalung. Die Größen können sehr unterschiedlich sein, aber im Durchschnitt beträgt die Höhe solcher Instrumente 35 cm, während der Durchmesser etwa 25 cm beträgt.Bei teuren Modellen solcher Trommeln wird Fischhaut gestreckt, während preisgünstigere Modelle Ziegenhaut verwenden. Dieses Instrument ist eines der unverzichtbaren Instrumente im Bauchtanzprozess.

Sagata

Sagatas werden von Bauchtänzerinnen während der Aufführung verwendet, um sich selbst zu begleiten. An sich sind solche Instrumente kleine Metallplättchen, die an den Fingern getragen werden. Sie werden in den meisten Fällen aus Messing gefertigt und ihre Größe hängt direkt davon ab, wer genau auftritt - die Musikerin oder die Tänzerin selbst.

Sistrum

Spezialisiertes Schlaginstrument,

Welche von ihrer Natur her Kastagnetten ähnelt und eine Art Tempelrassel ist, die in den Tagen des alten Ägypten verwendet wurde. Dieses Werkzeug ist eine Metallplatte, an deren schmaler Teil ein Griff befestigt ist. Durch den Sockel wurden kleine Metallstäbe gefädelt, an deren Enden Glocken oder Teller angebracht wurden, wonach eine bestimmte Melodie gespielt wurde.

Vorabend

Dieses Musikinstrument ist den Becken ziemlich ähnlich. Hat 24 Dreifachsaiten. Der Korpus ist aus Nussbaum. Vor dem Spiel wird es horizontal gelegt, wonach es gespielt wird, nachdem spezielle Holz- oder Metallspitzen - reich - an den Fingern angebracht wurden.

K. K. Rosenschild

Die Schöpfer der großen alten Kulturen – die Völker Chinas, Indiens, Ägyptens und anderer Länder des Ostens – waren die Schöpfer einer wunderbaren Musik, farbenfroh, originell, reich, die Jahrtausende älter ist als Europa.

Klassische chinesische Tänze mit instrumentaler Begleitung.

Viele wunderbare Musikstücke wurden in der Antike vom chinesischen Volk komponiert. Das berühmte Buch "Shijing" enthält arbeits-, alltags-, rituelle, lyrische Lieder des 2. – 1. Jahrtausends v. e. Das Volkslied im alten China war eine so mächtige gesellschaftliche Kraft, dass die Könige und Kaiser spezielle "Musikkammern" für das Studium der Lieder gründeten: Schließlich konnte man aus ihnen die Stimmung des Volkes erraten. Viele Lieder, die sich gegen die Tyrannei der Reichen und die Unterdrückung der Beamten richten, sind seit Jahrhunderten verboten. Das Lied über den Volkshelden Nie Zhen, der einen grausamen König tötete, wurde von den Herrschern Chinas so gehasst, dass selbst die instrumentale Aufführung seiner Melodie den Interpreten bedrohte. Die Musik chinesischer Lieder ist monophon. Es wird von einem fünfstufigen Halbtonsystem dominiert. Aber auch Melodien einer anderen, abwechslungsreicheren und komplexeren Struktur sind keine Seltenheit. Volkslieder werden normalerweise für hohe Stimmen komponiert, die einen leichten Klang haben. Ihre Melodie, klar, gemustert, anmutig im Design, bewegt sich streng rhythmisch. Die Melodien der lyrischen Lieder sind besonders melodisch, sie sind voll von einem großen, zurückhaltenden Gefühl.
Das chinesische Volk hatte Vorrang bei der Schaffung von gereimten Versen und Liedern, bei der Entwicklung der theoretischen Grundlagen der Musikkunst (IX-IV Jahrhundert v. Chr.).
Das erste Musiktheater in der Geschichte der Menschheit wurde in China während der Feudalzeit aus Volkstänzen und festlichen Spielen geboren. Neben Opern zu religiösen Themen und Szenen aus dem höfischen Leben gab es viele, die der Volkskunst in Geist und Musik nahe standen. Kein Wunder, dass es im alten China einen Brauch gab: Menschen, die unschuldig zum Tode verurteilt wurden, sangen auf dem Weg zur Hinrichtungsstätte Heldenlieder aus ihren Lieblings-Volksopern.

Huqin ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Geige.

In unserem befinden sich die größten Theater der Peking-, Shanghai- und Shaoxing-"Oper". Orchestermusik spielt in ihren Originalproduktionen eine wesentliche Rolle. Es vereint alles: die melodische Sprache der Darsteller, ihre Bewegungen und Mimik, die Gruppierung der Figuren auf der Bühne, ihre Tänze und virtuose Akrobatik. Die Helden schütten ihre Gefühle während der Handlung in melodischen Arien aus. Es ist interessant, dass ähnliche Erfahrungen, Gefühle, Positionen, Charaktere in verschiedenen Stücken normalerweise durch Varianten derselben Melodien ausgedrückt werden. Die Hauptinstrumente des Orchesters sind Percussion (Gongs, Trommeln, wunderschöne Glocken); sie verleihen der Musik ein einzigartiges nationales Flair und eine lebendige Emotionalität.

Die Pipa ist ein Zupfinstrument des chinesischen Lautentyps.

Chinesische Musikinstrumente sind uralt und unverwechselbar. Die viersaitige Pipa-Laute erhielt ihren Namen wahrscheinlich in Anlehnung an ihre weichen, leicht bröckelnden Klänge.
Die bei Dichtern und Philosophen beliebte Tischplatte "qixianqin" (oder "qin") strahlt sehr sanfte Klänge aus: Sie hat normalerweise sieben Seidensaiten. Der Legende nach spielte der große Philosoph Konfuzius (551–479 v. Chr.) dieses Instrument virtuos. Die Chinesen haben auch ihre eigene originale Volksgeige - eine zweisaitige "huqin" (im Süden Chinas - "erhu"), die nicht wie unsere Geiger gespielt wird, sondern indem ein Bogenhaar zwischen die Saiten gefädelt wird. Auch die Chinesen lieben ihre Blasinstrumente - die Xiao Bambusflöte mit sechs Löchern, die Paixiao Multi-Barrel Flöte und die berühmte Sheng, die seit Jahrtausenden existiert. Es ist ein schalenförmiges Instrument mit siebzehn Pfeifen und Bronzezungen, die vibrieren, wenn Luft in das Mundstück geblasen wird. Ein solches Gerät ermöglicht es, polyphone und akkordische Musik auf dem "Shang" zu spielen. Die weichen, zarten Klangfarben chinesischer Instrumente lassen sowohl lyrische Erlebnisse als auch anmutige musikalische Landschaften ausdrucksvoll nachempfinden.


Qixianqin ist ein Zupfinstrument, eine Art Zither.

Im 20. Jahrhundert wurden die chinesischen Komponisten Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er berühmt. "March of Volunteers" Not Era ist heute die Nationalhymne Chinas.
Die klassische koreanische Musik, ihre Instrumentalgenres, Chor- und Sologesang nahmen in der fernen Vergangenheit Gestalt an. Zur Musik wurden auch poetische Werke rezitiert - kurze drei Verse "sizhuo". Die Lieder des koreanischen Volkes ähneln denen der Chinesen in einer fünfstufigen Tonleiter. Ihre Besonderheiten sind die Fülle gutturaler Klänge, das Zittern der Sängerstimmen (Vibrato), das schnelle und sanfte Gleiten der Klänge (Glissando). Koreanische Fischerlieder sind unglaublich schön. In ihren Melodien sind Bewegung und Wellenrauschen zu hören. Unter ihren Musikinstrumenten lieben die Koreaner besonders das Saitenzupf-"Kayageum", Flöten und eine Vielzahl von Perkussionsinstrumenten, die wunderbare koreanische Tänze begleiten.


Kayageum ist ein koreanisches mehrsaitiges Zupfinstrument.

Die Entstehung der japanischen Nationalmusik geht auf das 6.-7. Jahrhundert zurück. Eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung spielte neben dem Buddhismus das Eindringen von Kultmusik vom Festland. Seit dem sechzehnten Jahrhundert. Europäische Musik taucht in Japan auf, aber der Einfluss westlicher Kunst auf das japanische Musikleben wird in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts besonders stark. Zu den traditionellen japanischen Musikinstrumenten gehören die Saiteninstrumente Shamisen und Koto. Beim Musizieren auf der japanischen Foué-Flöte werden die Löcher im Instrument nicht mit Fingerkuppen, sondern mit Phalangen verschlossen.

Japanische Musikinstrumente: dreisaitige Xia Misen gezupft und Flöte.

Der Schöpfer der reichsten Musikkultur Südostasiens ist das Volk Indonesiens. Indonesische Vokalmusik ist sehr melodisch. Ihre breiten Melodien in fünf- und siebenstufiger Tonleiter, verziert mit einem reichen Muster, hinterlassen einen lebendigen Eindruck. Die berühmten volkstümlichen "Gamelan"-Orchester bestehen hauptsächlich aus Percussion: Metallophone, Xylophone, Gongs, Trommeln, Rasseln und andere, die der Musik einen besonders farbenfrohen Klang, intensive Emotionalität und eine Vielzahl von rhythmischen Mustern verleihen. In Volkstheateraufführungen begleiten Gamelans Solo- und Chorgesang sowie Massentänze, die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnen.
Die Musik Indiens spiegelte die Geschichte der Menschen, ihre Lebensweise, ihren Charakter, ihre Bräuche und ihre Natur wider. In musikalischen Folkloreliedern klingen Bauern, Handwerker, Fischer. Die jahrhundertealte Dominanz der Religion beeinflusste alle Aspekte des indischen Lebens und führte zu verschiedenen Formen religiöser Musik (heilige Hymnen, rituelle Lieder usw.).


Gamelan ist ein traditionelles indonesisches Orchester und eine Form des instrumentalen Musizierens.

Mehr als einmal musste das indische Volk sein Heimatland gegen eindringende Invasoren verteidigen, um gegen ausländische Unterdrückung zu kämpfen. So entstanden unter verschiedenen Indianervölkern heroische Lieder und Geschichten. Geschichtenerzähler, die durch ganz Indien wanderten, sangen Auszüge aus den Legenden von "Mahabharata", "Ramayana".
Schon in der Antike gab es in Indien viele Melodien verschiedener Art - jede mit einer bestimmten Harmonie, Rhythmus, Intonation, Muster. Sie werden "raga" (erwachtes Gefühl) genannt. Jeder Raga ruft bei den Zuhörern die eine oder andere Stimmung oder Vorstellung von den Phänomenen der Umgebung hervor. Indianer unterscheiden in ihren Lauten die Bilder von Vögeln, Blumen, Sternen. Die Aufführung des Raga ist zeitlich auf bestimmte Jahreszeiten, Tage und Stunden abgestimmt. Es gibt Ragas, die nur während des Regens gesungen werden, es gibt Ragas zum Chanten im Morgengrauen, mittags, am Abend.
Indische lyrische Lieder bestechen durch ihre abwechslungsreichen Rhythmen und luxuriösen melodischen Dekorationen.
Musik ist eng verbunden mit klassischen Tänzen aller lokalen Stilrichtungen, in denen Legenden über Helden verkörpert, ihre Stimmungen und Gefühle offenbart werden. Der Tänzer interpretiert die Melodie mit "sprechenden" Bewegungen und die Musik vervollständigt das Bild des Tanzes.

Diese Art von Raga - eine klassische indische Melodie - wird nur um Mitternacht aufgeführt. Die Frau hält das nationale Saiteninstrument "Wein" in den Händen. Zwei Kürbisse an den Enden des Weinkörpers dienen der Klangverstärkung.

Indien ist wie China eine der Wiegen des Volksmusiktheaters. Seine Beschreibungen finden sich im Epos "Mahabharata". Es gab auch ein altes Mysterium "jatra" mit Liedern und Begleitung eines Instrumentalensembles, ein Volkspuppentheater mit musikalischer Begleitung.
Alte und neue Literatur haben die Musikkunst des Landes stark beeinflusst. Der große Dichter Tagore schrieb musikalische Dramen und Lieder.


Mridangam ist ein indisches Musikinstrument (Trommel).

Indien hat seine eigenen Musikinstrumente entwickelt. Besonders originell sind die "mrdangam"-Trommeln in Form einer Spindel, die "Tabla"-Trommeln, die mit den Handflächen geschlagen werden. Die indische Spielweise der Schlaginstrumente ist so meisterhaft subtil und ausdrucksstark, dass sie oft von Sologesang begleitet werden. Der Saitenbogen "Sarangi" klingt wunderschön, wobei die Klangfarbe an eine menschliche Stimme erinnert. Aber der gezupfte siebensaitige "Wein" mit einem sanften, melodiösen "silbrigen" Klang wird in Indien besonders verehrt.
Mit dem Untergang des Kolonialismus sind viele der Volkslieder und klassischen Lieder, die das indische Volk seit Jahrhunderten bewahrt hat, zum Leben erwacht. Das Musikleben des Landes wurde vielfältiger und reicher, der Notendruck begann sich zu entwickeln, Musik-, Tanz- und Schauspielschulen wurden eröffnet. Im 20. Jahrhundert erlangten die Komponisten X. Chattopadhaya, R. Shankar, S. Chowdhury Berühmtheit, die neue Lieder, Opern und Musik für Filme schufen.
Eine der alten und in der Vergangenheit reichen Kulturen Asiens ist die persische. Im Mittelalter erlebte sie eine glanzvolle Blütezeit. Mit ornamentalen Mustern verzierte persische lyrische Lieder waren in der gesamten Kulturwelt berühmt. Persische Volkssänger, Geschichtenerzähler, Virtuosen auf „Kemanch“ und „Surna“ wurden weit über die Grenzen ihrer Heimat hinaus bekannt. Die brillanten Dichter und Musiker Saadi, Hafiz und andere sangen ihre Gedichte und begleiteten sich selbst auf "Chang".
Es gab viele Musiker am Hof ​​des Schahs, aber ihr Los war hart. Ein wahrhaft furchtbares Bild hat der große Dichter Ferdowsi in dem Gedicht „Schahname“ eingefangen: Der König trampelt ein Mädchen mit einem Kamel zu Tode, das ihn mit sanfter Musik beinahe daran gehindert hätte, bei der Jagd mit einem Pfeil auf das Wild zu treffen. Nach der Invasion der Mongolen trat die persische Musik in eine Zeit des jahrhundertealten Niedergangs ein.


Ägyptische Harfe. (Bild im Grab von Ramses IV. gefunden.)

In den Ländern der Arabischen Halbinsel und in Nordafrika gab es vor den arabischen Eroberungen viele tausend Jahre alte Kulturen mit einer hochentwickelten Musikkunst. Das älteste aller uns bekannten musikalischen Monumente der Menschheit gehört zu Babylon. Dies ist die Musik des Lobliedes über das Erscheinen des Menschen auf der Erde, aufgezeichnet in keilförmigen Zeichen.
Syrien ist die Heimat inspirierender lyrischer Hymnen, die in der Antike weit verbreitet waren. Der berühmte Dichter-Musiker Johannes von Damaskus stammte von dort.
Ägypten war berühmt für seine landwirtschaftlichen und Nil-Gesänge, Volksaufführungen mit Musik zu Ehren der Götter Osiris und Isis. Die Instrumentalkunst blühte dort auf. Die Ägyptische Harfe hatte eine gewölbte Form, ihre Palmsaiten klangen ungewöhnlich sanft.

Die Laute ist ein altes Zupfinstrument mit Bünden auf dem Griffbrett und einem ovalen Korpus.

Die arabische Musik wurde auf der arabischen Halbinsel geboren. Beduinennomaden erschufen Fahrerlieder, Lob- und Klagelieder, Rachelieder. Die ersten berühmten arabischen Sänger und Virtuosen traten in Arabien auf, die im Spiel der "Laute" ihresgleichen suchten - einem Zupfinstrument, das in der Folge durch die gesamte Kulturwelt ging. Poesie und Musik gingen bei den Arabern Hand in Hand und perfektionierten sich gegenseitig.
Im Mittelalter absorbierte die Musik der Araber verschiedene Elemente der Kunst der Völker, die sie eroberten, viele ihrer Melodien, Modi und Genres. "Rubai", lyrische "Gazellen", kurze "Wale" gereimter Couplets, lange, prächtige "Kasiden" - alle wurden vertont. Die arabische Melodie basiert auf einer besonderen, der Musikkunst Europas unbekannten, 22-stufigen Stimmung. Seine Besonderheiten sind ein flexibler, veränderlicher Rhythmus, dessen filigrane Figuren von Schlaginstrumenten abgeschlagen werden, eine Fülle von Improvisationen, die gutturale Stimme der Sängerin. In Kombination mit prachtvollen Melodiemustern entsteht so ein Eindruck von leuchtender Farbe, Gefühlsglut.
In der Folge verurteilte die türkische Eroberung und noch später die koloniale Unterdrückung (Franzosen, Briten usw.) die arabische Musik zu einem halben Jahrtausend der Stagnation.

Du kannst natürlich fragen, warum wir studieren müssen arabische Musikinstrumente, wenn wir keine Musiker sind, aber Tänzer, aber frag besser nicht :) Weil Musik die direkteste Beziehung zu uns hat - wir tanzen zur Musik, und wir müssen sie mit unserem Tanz fühlen und ausdrücken. Theoretische Kenntnisse über die Instrumente, die in orientalischen Melodien verwendet werden, werden uns helfen, das Gehörte noch tiefer wahrzunehmen und es mit Bewegungen gebildeter und interessanter zu spielen.

Ägypten hat auch Rahmentrommeln RIK (Tamburin) und DEF.

RIC - eine kleine Rahmentrommel, die wie ein Tamburin aussieht. Es ist in klassischer, orientalischer Pop- und Tanzmusik zu hören. In der Regel ist der Rick 17 cm im Durchmesser und die Randtiefe beträgt 5 cm Die Außenseite des Randes ist wie bei der klassischen ägyptischen Tabla mit Perlmutt eingelegt. Die Felge enthält fünf Paare von Kupferplatten, die zusätzliches Klingeln erzeugen. Daher sind Ricks oft recht schwer.

DEF - Rahmentrommel mit großem Durchmesser ohne Metallbecken am Rand, zur rhythmischen Bassbegleitung.

Da ist noch eine große Trommel DIE GESUNDHEIT - ein Schlagmusikinstrument, bestehend aus einem hohlzylindrischen Körper von ca. 1 m Durchmesser und 25-30 cm Höhe, beide Enden des Zylinders sind mit straff gespannter Haut bedeckt. Auf der dohole entweder oder mit zwei Stöcken ein Geräusch machen, von denen einer wie ein Stock und der andere wie ein dünner Stab aussieht.

Manchmal sieht man wie Bauchtänzer während der Aufführung begleitet sie sich selbst mit kleinen Metallplättchen, auf die Finger gelegt - das ist SAGATEN. Dies sind zwei Paar Platten, meist aus Messing, die auf der Mitte und dem Daumen jeder Hand getragen werden, für Tänzer - eine kleine Größe, für Musiker - mehr.
Sagata ist ein sehr altes Musikinstrument, das in vielen Ländern Analoga hat (Russland - Löffel, Spanien - Kastagnetten). V Arabischer Tanz seit den Tagen der Ghavesi gehören sie sehr oft zur musikalischen Begleitung der Tänzer. Jetzt in orientalischen Tänzen Sagen in Folklore und klassischer Aufführung verwendet (raks Sharki, Beledi).

SISTR - ein Musikinstrument aus der Kategorie Schlagzeug (Gattung Kastagnetten); altägyptische Tempelrassel. Es besteht aus einer Metallplatte in Form eines länglichen Hufeisens oder einer Klammer, an deren schmaleren Teil ein Griff befestigt ist. Durch kleine Löcher an den Seiten dieses Hufeisens, deren Enden gehäkelt waren, wurden Metallstäbe in verschiedenen Größen gefädelt. Untertassen oder Glocken, die an Haken an Metallstangen befestigt wurden, klirrten oder klapperten beim Schütteln.

Nun, nach so lauten und perkussiven Instrumenten, gehen wir zu melodischeren über :)

VORABEND - dieses harfenähnliche Saiteninstrument. Es wird waagerecht gelegt und mit Metallspitzen an den Fingern gespielt. Es ist ziemlich schwierig, darauf zu spielen. Und wenn sie den Vorabend in der Komposition hören, und dieser normalerweise in einem bestimmten Teil von selbst erklingt, solo, verwenden sie verschiedene Kombinationen von Schütteln in ihrer Improvisation.

UDD Ist eine bundlose Zupflaute mit kurzem Hals, geformt wie eine halbe Birne. Oud ist seit Hunderten von Jahren in der ägyptischen und türkischen Musik sehr beliebt und auch in Nordafrika, dem Nahen Osten, Zentralasien und der Sahara verbreitet.

MIZMAR - Blasmusikinstrument. Es hat zwei Zungen und zwei Rohre gleicher Länge. Mizmar gehört zur Welt der Volksmusik und wird am häufigsten in der orientalischen Folklore, insbesondere in Saidi, gehört.

NEY ist eine beidseitig offene Flöte. Es ist in verschiedenen Größen erhältlich und wird traditionell aus Schilf oder Bambus hergestellt. Heutzutage werden jedoch anstelle herkömmlicher Materialien Kunststoff oder sogar Metall verwendet. Die Struktur und Verwendung dieses Tools täuscht in seiner Einfachheit: meistens Nein hat ein Griffloch unten und sechs oben, und der Musiker bläst einfach in die Röhre. Dank einer speziellen Technik kann ein Musiker in einem Tonumfang von mehr als drei Oktaven spielen. Hauptton ney hängt von der länge des rohres ab.

Sklave - ein Streichinstrument arabischer Herkunft, mit einem fast runden Korpus und einem kleinen runden Loch für Resonanz auf dem Resonanzboden. Es hat normalerweise eine oder zwei Saiten. Wird oft in der Golfmusik verwendet.

"RABABA"

Wenn man tiefer in die Welt der Musikinstrumente der Länder am Persischen Golf eintaucht, kann man nicht anders, als darüber zu sprechen KLOPFEN - das wichtigste Instrument der klassischen Musiktradition des Iran. Teer - ein Saiteninstrument, das mit einem Metallplektrum gespielt wird, einem Mezrab, der in eine Wachskugel eingelegt ist. In der Vergangenheit Iranischer Tar hatte fünf Saiten, derzeit werden jedoch sechs Saiten hergestellt. Meistens der Resonator (Deck) Container aus abgelagertem Maulbeerholz geschnitzt. Je älter und trockener das Holz wird, desto besser wird der Klang des Instruments. Bünde bestehen normalerweise aus einer bestimmten Art von Widderdarm, sowie Hals und Kopf Container - aus Nussbaum. Die Form des Resonators des Instruments ist wie zwei zusammengefaltete Herzen, von hinten sieht es aus wie eine sitzende Person. Der Saitenständer, auch "Hengstfohlen" genannt, wird aus dem Horn einer Bergziege hergestellt. Kamelknochen wird auf beiden Seiten der Vorderseite des Halses verwendet.

"TEER"

DUTAR (übersetzt aus dem Persischen „zwei Saiten“) ist ein iranisches Zupfinstrument mit Saiten, das, wie der Name schon sagt, zwei Saiten hat. Beim Spielen dieses Instruments wird normalerweise kein Plektrum verwendet, sondern ein Fingernagel. Dutar hat einen birnenförmigen Körper und einen ziemlich langen Hals (ca. 60 cm). Der birnenförmige Teil der Dutar besteht aus schwarzem Maulbeerholz, der Hals aus Aprikosen- oder Walnussholz.

"DUTAR"

Ähnlich wie beim vorherigen Tool, CETAR (von persisch "drei Saiten") - ein iranisches Saitenzupfinstrument, bei dem beim Spielen normalerweise kein Plektrum, sondern ein Fingernagel verwendet wird. In der Vergangenheit setar hatte jetzt drei Saiten - vier (die dritte und vierte Saite befinden sich nahe beieinander, wenn sie gespielt werden, werden sie gleichzeitig berührt, wodurch sie normalerweise "vereint" werden, Basssaite genannt).

"SETAR"

Nachdem ich eine beachtliche Zahl genannt habe Arabische Musikinstrumente, Ich möchte sagen, dass das noch nicht alles ist :) Ost groß, und in fast jedem ihrer Länder hat jede Region ihre eigenen charakteristischen nationalen Instrumente. Aber mit den wichtigsten, mit denen wir uns oft treffen, tanzende Geliebte Östliche Tänze, Wir haben Sie wahrscheinlich vorgestellt. Neben wahrhaft orientalischen Instrumenten auch in Liedern für Bauchtanz wir können oft Geräusche hören, die uns vertrauter sind Akkordeon, Synthesizer, Geige, Trompete, Saxophon, Gitarre und sogar Orgel.

Jedes Musikinstrument hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Charme. Wir wünschen Ihnen ein angenehmes Zuhören und Kennenlernen und eine weitere fruchtbare kreative Zusammenarbeit im Bauchtanz :)