Künstlerische Kultur des Mittelalters. Künstlerische Kultur und Kunst des Mittelalters
MERKMALE DER KÜNSTLERISCHEN KULTUR DES MITTELALTERS
Es wäre einseitig, im Mittelalter nur die "Kindheit" der europäischen Völker zu sehen, eine Vorstufe zu einer neuen Geschichte... sie haben einen eigenständigen historischen und künstlerischen Wert.
A. Ja Gurewitsch
Wenn sie an das Mittelalter denken, stellen sie sich normalerweise einen Ritter in Rüstung vor, der mit einem schweren Schwert den Feind schlägt, die Kreuzzüge, die Steinmassen einer feudalen Burg oder Kathedrale, die anstrengende Arbeit der Leibeigenen, einen Mönch, der dem Weltlichen entsagt Versuchungen, die Inquisition. Eisen. Stein. Gebete, Feuer und Blut.
Vieles war im Mittelalter schwer, dunkel, menschenverachtend aufgehäuft. Vielleicht nannten die Humanisten der Renaissance deshalb das Jahrtausend ( V-XV Jahrhunderte) zwischen dem Niedergang der Antike und dem New Age, der Ära der geistigen Stagnation, der "dunklen Nacht", dem Mittelalter, die versucht, die Dunkelheit des Mittelalters mit den leuchtenden Strahlen der wiederbelebten antiken Kultur zu zerstreuen.
Die moderne Geschichtsschreibung und Kunstgeschichte sehen das Mittelalter nicht als trennenden Abgrund, sondern als Brücke zwischen alter und moderner Kultur, einer höchst komplexen Epoche, die ihre ganz eigenen Besonderheiten aufweist, als Etappe in der kulturgeschichtlichen Entwicklung der Menschheit, entsprechend Geburt, Entwicklung und Verfall des Feudalismus.
Zu den tragischen Aspekten des mittelalterlichen Lebens: endlose Feudal- und Religionskriege, die Willkür der Besitzenden und der Kirche, Massenepidemien von Pestepidemien und Pest, die ständig hängende Strafe des Jüngsten Gerichts und die Erwartung des Weltuntergangs – ein Mann des Mittelalters wussten das Leben zu genießen, griffen nach Licht und Liebe, sahen in der Schönheit der Welt Symbole göttlicher Schönheit; wusste, wie man selbstlos arbeitet und den Schöpfer in großen und kleinen Taten lobt; Nicht umsonst hinterließ die mittelalterliche Kultur ein großes und vielfältiges künstlerisches Erbe, geschaffen von „kleinen Leuten“, die große Meister waren.
Das Christentum spielte eine besondere Rolle bei der Entstehung der mittelalterlichen Kultur, die eine große historische Synthese schuf, indem es die Ideen und Bilder der Religionen des Nahen Ostens und die Traditionen der griechisch-römischen antiken Philosophie erbte und transformierte. hrDas Christentum brachte zum ersten Mal in der Weltgeschichte die Ideen der Gleichheit aller Menschen vor Gott, die Verurteilung der Gewalt, die Überwindung der Unvollkommenheiten der Welt durch die moralische Verbesserung aller, die Idee der spirituellen Einheit aller Menschen vor. „Die Tragödie der Persönlichkeit Christi erfüllt die Welt, sie lebt in jedem Menschen“ (D. S. Likhachev). Die akute Erfahrung dieser Tragödie ist der Hauptinhalt der Meisterwerke der künstlerischen Kultur des Mittelalters.
Es ist üblich, die mehr als tausendjährige Geschichte des Mittelalters in drei Hauptperioden zu unterteilen: frühe ( V-XI Jahrhundert), ausgereift oder klassisch ( XII-XV Jahrhundert) und Spätmittelalter ( XVI - frühes XVII c.), gekennzeichnet durch die weite Verbreitung und national-originelle Manifestation erneuernder Ideen in der Kunst.
Bei aller Komplexität, Heterogenität, Vielschichtigkeit, Paradoxität und Widersprüchlichkeit mittelalterlicher Lebens- und Kulturwelt gibt es aber auch ein verbindendes Prinzip – das „geozentrische Weltbild“, das in der Kunst eine ideale, humanistische Verkörperung findet.
Die früheste christliche Religiosität manifestierte sich in der Bildung des byzantinischen Kunstsystems. In der Frühzeit des Mittelalters blieb Byzanz der einzige Hüter der Traditionen der hellenistischen antiken Kultur und übergab diesen kulturellen Staffelstab an X in. Alte Rus' zusammen mit der Orthodoxie.
Byzanz schuf die Haupttypen christlicher Kirchen (Basilika, zentrisch und Kreuzkuppel) und überdenkt die antike Architektur in Übereinstimmung mit der christlichen Religionslehre des Tempels als irdisches Modell einer himmlischen Kirche, als Heilsschiff für die Gläubigen Haus zum Gebet. Daher wurde das Hauptaugenmerk darauf gelegt, den Innenraum und die göttliche Pracht der Innenausstattung des Tempels zu vergrößern.
Chef Im Byzantinischen Reich war die Kirche St. Sophia in Konstantinopel, errichtet in VI in. unter Justinian die Architekten Anthimius und Isidor (ein seltener Fall der Bewahrung der Namen mittelalterlicher Baumeister, denn im Mittelalter kümmerte sich niemand darum, da die Meister, die Schönheit schufen, auf den unteren Sprossen der feudalen Leiter standen, ihre Arbeit war als kollektiv und daher nicht personenbezogen betrachtet und blieb fast immer anonym).
In St.. Sophia, die konstruktiven Prinzipien des antiken römischen Pantheons und der frühchristlichen Basilika wurden kombiniert, die Mitte des Rechtecks wurde mit einer riesigen Halbkugel der Kuppel (31,5 m Durchmesser) gekrönt. Die Architektur des Tempels scheint sich aus verschiedenen Blickwinkeln auf mysteriöse Weise zu verändern, ein in Stein verwirklichtes Wunder.
Im Mittelalter wurde ein neues Tempel-Gesamtkunstwerk geboren, das Unterschiede in Orthodoxie und Katholizismus aufwies, die 1054 geteilt wurden: Architektur und Skulptur, Malerei (Fresko, Mosaik, Ikone oder Glasmalerei) und Kunst und Kunsthandwerk werden kombiniert ein grandioses Ensemble, umwerfende Erhabenheit und erhebende Spiritualität, Vokal- und Instrumentalmusik (Orgel).
Zum ersten Mal wurde eine solche künstlerische Synthese im feierlichen Ritual der byzantinischen Anbetung durchgeführt, das von der alten Rus und anderen Staaten des orthodoxen Zweigs des Christentums übernommen wurde.
Wenn im Osten der Übergang von der Antike zum Mittelalter allmählich erfolgte, dann im Westen - durch die Zerstörung und den Bruch der kulturellen Traditionen der Antike. Der Untergang des antiken Roms, die große Völkerwanderung und die „Barbarisierung“ Europas – im Schmelztiegel der mittelalterlichen Zivilisation formte sich auch die künstlerische Kultur Westeuropas.
Die mittelalterliche Kunst West- und Mitteleuropas durchlief in ihrer Entwicklung im zehnten Jahrhundert drei Stadien: die Vorromanik (vgl. V - X Jahrhundert), Romanik (XI - XII Jahrhundert) und Gotik ( XII-XIV Jahrhundert). In einigen Staaten ist gotische Kunst in XV-XVI Jahrhunderte ("Flaming Gothic") koexistierte mit der Kunst der Renaissance.
Von allen „Barbarenkönigreichen“, die auf dem Gebiet des ehemaligen Römischen Reiches entstanden, erwies sich das Reich der Franken als das größte und mächtigste, zunächst regiert von den Merowingern, die nach katholischem Ritus zum Christentum konvertierten, und dann erlebten die Franken die "karolingische Renaissance" ( VI-IX Jahrhundert) wird diese Ära durch das Reich Karls des Großen vollendet, der vom Papst als „Kaiser der Römer“ gekrönt wurde.
Zu dieser Zeit entwickelte sich das Kunsthandwerk rasant (Verschlüsse, Schnallen, Waffen, Utensilien, Kreuze, Kirchenbücher sind mehrfarbig, mit Einlagen aus Edelsteinen, farbigem Glas oder Emaille, überraschen mit dem Reichtum der Ornamentik in Kombination mit dem „animal style“) und der Kunst der Buchminiatur .
Ab IV in. aufstrebende Klöster werden zu Zentren für die Schaffung christlicher Bücher (Evangelien, Lehren der Kirchenväter, liturgische Bücher), die aus Pergament hergestellt und mit farbigen Miniaturen verziert wurden, wobei Gold, Purpur und Gouache verwendet wurden. Ein beliebtes Thema waren die Bilder der Evangelisten.
Beispiele der frühmittelalterlichen Buchgestaltungskunst, die zu einem teuren und exquisiten Geschenk wurde, zeigen einen raffinierten vollendeten Ornamentstil, der großen Einfluss auf die gesamte europäische Kultur hatte.
Während der verheerenden Invasionen der Normannen gingen viele Kulturzentren und Denkmäler der Kunst und Architektur zugrunde, unermessliche Reichtümer aus Klöstern und Palästen wurden geplündert. BEIDie karolingische Kunst belebte einen Großteil ihrer kurzlebigen Blütezeit aus den Errungenschaften der Spätantike, schuf aber kein neues Gesamtsystem, das sich als ablösende Kraft der Romanik entpuppte, die den ersten gesamteuropäischen Kunststil entwickelte .
Der Begriff erschien in XIX in., wenn Archäologen in Gebäuden X-XII Jahrhunderte Ähnlichkeiten mit der römischen Architektur fanden, wurde später die Kunst der Epoche als Ganzes als Romanik bezeichnet.
In einem zersplitterten, kriegführenden Europa waren die Haupttypen architektonischer Strukturen eine Ritterburg, ein Klosterensemble und ein festungsartiger Tempel mit massiven Steinmauern, schmalen Fenstern und hohen Türmen.
Der Wunsch nach gesteigerter Spiritualität zeichnet sich in der romanischen Kunst ebenso wie in der byzantinischen Kunst ab, das Bild eines geistig vollendeten und von der realen Welt losgelösten Menschen erhielt jedoch nicht die gleiche Entwicklung wie in Byzanz, in der westeuropäischen Kunst an aktive Lebenseinstellung wurde mit Religiosität verbunden. Romanische Architektur schlägt mit Kraft, Skulptur - mit einem rastlosen Geist. Im verstärkten Ausdruck von Gefühlen spürt man die Traditionen der barbarischen Kunst, die stürmische und gewaltige Natur der Ära der Feudalkriege und Kreuzzüge. In den romanischen Kathedralen entwickelt sich der basilikale Typ des christlichen Tempels. Der mächtige langgestreckte Längskörper (Kirchenschiff) gleicht dem Tempel einem Schiff. Die Seitenschiffe sind niedriger als das Mittelschiff. Sie werden von einem Querschiff durchzogen, und im Grundriss bildet sich ein lateinisches Kreuz. Ein massiver Turm erhebt sich über der Kreuzung (Mittelkreuz), von Osten schließt der Tempel den Halbkreis der Apsis (mit einem Altar im Inneren). Schmale hohe Türme bewachen den Tempel (jeweils zwei am östlichen und am westlichen Ende). Die Architektur der romanischen Kirche ist bis ins Detail klar, deutlich und anschaulich, geprägt von männlicher Schönheit, Imposanz und feierlicher Kraft.
Neu in der Ausschmückung der christlichen Kirche der Romanik war die bildhauerische Ausschmückung außen und innen, die es ermöglicht, den Dom mit einem Steinbuch zu vergleichen, das die Seele des Mittelalters eingefangen hat. Obwohl die Führer der Kirche und die Kunst "managten" - oft konnten sie die skulpturale Dekoration der Tempel weder verstehen noch billigen.
Romanische Handwerker bevölkerten die Wände, Türen und Säulen mit einer bisher ungesehenen Welt: Die Bilder von Heiligen, Aposteln, Evangelisten sind gedrungen, Muzhik, offensichtlich gemeinsamen Ursprungs, in halbrunden Pauken über dem Portal (Eingang) von Kirchen, besonders oft als Relief platziert Darstellen des Jüngsten Gerichts, wo Christus der Richter und Beschützer ihrer Vasallen ist, und um ein bizarres Ornament herum erscheinen "seltsam hässliche Bilder" - Zentauren, Affen, Löwen und allerlei steinerne Chimären, die manchmal in den Feldzug der Heiligen verwickelt werden und sind bei "heiligen Gesprächen" anwesend. Anscheinend kamen diese fantastischen Bilder aus heidnischen Volkskulten, Märchen und Fabeln, Volksepen in die romanische Kunst und drückten das Verständnis und die Vorstellung der Menschen vom Kampf zwischen den Mächten von Gut und Böse um die menschliche Seele aus.
Im Inneren der Tempel waren sie wie in der karolingischen Zeit mit mehrfarbigen Fresken geschmückt, ein neues Phänomen waren farbige Buntglasfenster, die Szenen aus der heiligen Geschichte darstellen; Diese Art der Tempelmalerei wurde besonders in der Gotik entwickelt. Die berühmten romanischen Kathedralen sind in Deutschland (Verme, Speyer, Mainz) und in Frankreich (Notre Dame in Poitiers, Saint Pierre in Moissac, Saint Lazare in Autun) erhalten geblieben.
Vor XII in. Die wichtigsten kulturellen Zentren Europas waren Klöster, wo die gebildetsten Menschen lebten, Bauprobleme diskutiert und Bücher kopiert wurden. Allerdings hinein XII in. Primat begann sich in neue wirtschaftliche und kulturelle Zentren zu verlagern - Städte, die mit den Feudalherren um ihre Unabhängigkeit kämpften. Kein Wunder, dass sie sagten: "Die Luft der Stadt macht frei." Unter den Bürgern entstand ein freies Denken und eine kritische Haltung gegenüber dem von der Kirche geheiligten Feudalsystem, als ob es angeblich ursprünglich im Himmel gegründet und daher unerschütterlich wäre.
Zu dieser Zeit erreichte die weltliche Ritterliteratur und Poesie eine Blütezeit, die Literatur der städtischen Welt nahm Gestalt an und die Schöpfung des Heldenepos des Mittelalters wurde vollendet.
Die bekanntesten sind die französischen Epos „Das Lied des Roland“, „Das Lied von Side“ und das deutsche Epos „Das Lied der Nibelungen“.
Im Mittelpunkt des „Rolandliedes“ steht eine Episode aus dem Spanienfeldzug Karls des Großen im Jahr 778, in dem Gedicht wird aus dem Eroberungsfeldzug ein gerechter Krieg mit den „Ungläubigen“, den Sarazenen. Der heimtückische Waffenstillstand des Sarazenenkönigs Marsilius, der Verrat des rachsüchtigen Ratgebers Karl Ganelon, der blutige Kampf des Ritters Roland mit den Sarazenen und der Tod des Protagonisten, die Niederlage der Sarazenenarmee durch Karl, der Tod von Rolands Braut u die Hinrichtung von Ganelon - das sind die Hauptereignisse der epischen Geschichte, die die Sache der christlichen Kirche, den Patriotismus der Franzosen, die Leidenschaft und den Mut eines jungen Ritters verherrlicht.
Über mehrere Jahrhunderte zusammengetragen, ist das „Lied der Nibelungen“ eine gewaltige liedhafte Legende, enthält Bilder eines glänzenden ritterlichen Hoflebens, vage Erinnerungen an die ferne Antike während der großen Völkerwanderung IV-V Jahrhunderte, mythologische, sagenumwobene und fabelhaft-phantastische Bilder. Die Hauptthemen der Legende: die blendende Zerstörungskraft des Goldes (der Schatz der Nibelungen), die Sehnsucht nach Liebe und Glück des tapferen Ritters Siegfried – des „idealen Helden“ des Mittelalters, die Rache der mächtigen betrogenen Brunhilde in ihren Hoffnungen auf die Liebe Siegfrieds, dessen Wille vom düsteren Bösen Hagen beherrscht wird, die Tötung des Helden, sowie die schreckliche Vergeltungsrache seiner Frau Krimhilda und den Tod aller Hauptfiguren der Legende. Die Geschichte eines mittelalterlichen Autors, der in die Psychologie eines Menschen eindrang und gleichzeitig seine Handlungen mit fantastischen Bildern eines magischen Rings, eines wunderbaren Schwertes, dem wundersamen Blut eines von Siegfried besiegten Drachen schmückte, ist erstaunlich und das Nibelungenlied ist reich an humanistischen Einsichten, dass die zerstörerische Ladung der Rache zum Absender zurückkehrt und sowohl die Welt der Götter als auch die Welt der Menschen zum Tode verurteilt.
Im Mittelalter wurde die Poesie zur Königin der europäischen Literatur. Sogar die Annalen wurden in poetische Form gekleidet, und die heiligen Schriften erhielten poetische Rhythmen, an die man sich besser erinnern konnte, und lehrreiche Texte erhielten die Schönheit der Poesie.
Hofetikette der leuchtenden ritterlichen Kultur XII und XII I Jahrhunderte forderte, dass der Ritter neben traditionellen militärischen Fähigkeiten anmutige Manieren haben, in allem das „Maß“ beachten, in die Kunst eingeführt werden und schöne Damen verehren sollte, das heißt, er war ein Beispiel für höfische Unwissenheit, Höflichkeit genannt.
brillant Seite der ritterlichen Poesie war das Werk der Troubadoure ("Schriftsteller") der französischen Provence, der Kult der schönen Dame nahm darin ungefähr den gleichen Platz ein wie der Madonnenkult in der religiösen Poesie. Die Liebe der Troubadoure war eine Art Rebellion gegen die starren Klassengrenzen zwischen den Menschen. Die provenzalische Poesie drückte auch Ehrfurcht vor der Schönheit der immer lebendigen Natur aus; Dante, Petrarca und andere Dichter der Renaissance studierten die besten Beispiele provenzalischer Lyrik, denn es waren die Troubadoure, die Reime in die breite literarische Verwendung einführten. In Deutschland wurden mittelalterliche Ritterlieder Minnesang genannt, und seine Dichter wurden Minnesänger genannt. In der Oper Tannhäuser errichtete Richard Wagner sie und XIX in. ein majestätisches Monument, das auch dem Nationalepos in der Operntetralogie „Ring des Nibelungen“ Tribut zollt; Wagner widmete die Oper Die Nürnberger Meistersinger der Kunst der städtischen, bürgerlichen Zunftmeister; ähnlich wie ihm viele europäische Romantiker XIX in. inspiriert von nationalenmittelalterliche Bilder.
Im Allgemeinen ist das literarische Schaffen des "neuen europäischen" Genres vielfältig. Neben dem nationalen Heldenepos und der höfischen Lyrik gab es ritterliche Erzählungen und Romane („The Romance of Tristan“), „gelernte“ lateinische Poesie, die Poesie von Landstreichern – wandernde Studenten, Mönche und andere Menschen, christliche Literatur – „ hoch“ theologisch und „grassroots“ für „Einfaltspinsel“ (Leben von Heiligen und „Visionen“ von Szenen des Jenseits), urbane Literatur wird durch alltagskomische poetische Genres von Fablios und „Schwanks“ sowie die Texte von Balladen und dargestellt Rondos.
Das Theater wurde von der Kirche verboten. Kirchen- und Volksspektakel lassen sich kaum der Theaterkunst zuordnen. Zu den kirchlichen "theatralischen" Genres gehören liturgisches Drama (Gesänge mit theatralischen Elementen), Wunder (Wunder aus dem Leben der Heiligen), Mysterien - Sakramente, die Gerechte und Ungerechte zeigen, Moral über den Kampf von Lastern und Tugenden. Es gab auch verschiedene Volkstheater von Wanderschauspielern.
Mit der Entwicklung der städtischen gotischen Kultur wurde die gotische Kathedrale zum Mittelpunkt des gesamten öffentlichen Lebens. Auch der Begriff „gotische Manier“ – „gotische Manier“ (vom Namen des germanischen Stammes) entstand in der Renaissance als Verurteilung der rohen, barbarischen Kunst des Mittelalters. Im Laufe der Zeit hat sich der Inhalt des Begriffs geändert. Gotik wurde genannt, die Endphase des westeuropäischen Mittelalters.
In der gotischen Kunst kommt das „unbewusste Bekenntnis“ der mittelalterlichen Menschheit mit großer, beeindruckender Kraft zum Ausdruck. Und das Mittelalter erscheine „majestätisch, wie ein kolossaler gotischer Tempel, dunkel, düster, wie seine durcheinander geschnittenen Gewölbe, bunt, wie seine bunten Fenster und eine Fülle von Dekorationen, die es darstellen, erhaben, voller Impulse, wie seine Säulen und Steppen fliegen in den Himmel und enden in einem Schrein, der in den Wolken flackert" (Gogol).
Gotische Meister, die das Unterstützungssystem verbesserten, machten eine Revolution in der Architektur. Die massive romanische Mauer verschwand, das Gebäude reduzierte sich auf ein Skelett, auf einen in die Höhe gewachsenen steinernen Rippenrahmen. Die Gotik entwickelt den Basilikatypus einer christlichen Kirche. Die Durchgängigkeit der Arkaden, die ein Kirchenschiff vom anderen trennen, betont die Offenheit und gegenseitige Verbindung der Teile des Innenraums, und die großen durchbrochenen Fenster - gewölbt und rund ("gotische Rose") mit farbigem Glas - Buntglasfenster - machen die Barriere zwischen der inneren lichten, illusorischen und leicht durchlässigen Kathedrale und der Außenwelt. Die überwältigende Kraft und außergewöhnliche Offenheit des Raumes, die Erhabenheit und Dynamik der Steinstruktur, das farbige Licht, das durch die Buntglasfenster strömt – all dies verschmilzt zu einem einzigen monumentalen künstlerischen Bild.
Die gotische Kathedrale enthält die ganze Welt einer mittelalterlichen Stadt, wird zu ihrer Enzyklopädie. Der gotische Stil ist temperamentvoll und dramatisch, wie das geschäftige Leben einer mittelalterlichen Stadt. Frankreich wurde zur Geburtsstätte der Gotik, wenig später verbreitete sie sich nach Deutschland (Kölner Dom, „Backsteingotik“), England (Westminster Abbey in London), Tschechien (St. Veitsdom) und anderen Ländern der katholischen Welt.
Die berühmtesten Kathedralen Frankreichs sind Unserer Lieben Frau von Notre Dame in Amiens, Chartres, Rouen und natürlich Reims und Paris geweiht. Dies sind „riesige Steinsymphonien“ (V. Hugo) mit komplexer skulpturaler Dekoration, bei denen jedes Element der Architektur „humanisiert“ ist, von verschiedenen Lebewesen bewohnt wird und gotische Statuen mit einem Ausdruck inspirierter Ekstase verblüffen, der erschöpfte Körper verwandelt und veredelt. Tatsächlich drückte sich in der gotischen Kunst der dritte Stand mit seinen Träumen und Leiden, Verzweiflungen und Hoffnungen aus.
In der Synthese der Künste des Tempels, in der Erschaffung des Bildes der Welt Gottes, war der letzte Punkt die Musik. Die Entwicklung der Kirchenmusik basierte auf monophonen Gebetsgesängen in lateinischer Sprache - dem gregorianischen Gesang (der Gesangskodex wurde auf Initiative von Papst Gregor geschaffen ICH). CIX in. wurde von der Orgel erkannt, die aus Byzanz nach Europa kam. Später entsteht auf der Grundlage der Melodien des gregorianischen Chorals die polyphone Musik der Motetten und der katholischen Messe. Die erhabenen Bilder des gregorianischen Chorals inspirierten XVIII in. große I.-S. Bach.
Die mittelalterliche Kunstkultur ist ein komplexes, sich dramatisch entwickelndes und zugleich innerhalb der Klassenhierarchie verschlossenes Weltbild des „geozentrischen Modells“. Das Mittelalter gehört zu einer der dramatischsten Seiten des großen Buches über den Menschen, das die Kunstgeschichte geschaffen hat.
Die künstlerische Kultur des Mittelalters folgt chronologisch der antiken und nimmt in der globalen Kulturentwicklung eine herausragende Stellung ein.
Wenn der Gedanke an Mittelalter aufkommt, stellen wir uns ritterliche Burgen und gotische Kathedralen vor, Kreuzzüge und Feudalkämpfe, Feuer der Inquisition und ritterliche Turniere ... "Mittelalter" wird oft zum Synonym für alles Düstere und Reaktionäre, es ist, wie es ist wurden von einem dicken Schatten verschluckt, der einerseits von der Antike, andererseits von der Renaissance geworfen wurde. Aber im Mittelalter wurden europäische Nationen geboren und moderne Staaten gebildet, die Grundlagen moderner Sprachen wurden geschaffen. Und aus dem Mittelalter stammen viele der kulturellen Werte, die die Grundlage der Weltzivilisation bildeten.
Der Beginn der Entwicklung der mittelalterlichen Stufe der künstlerischen Kultur geht auf das Ende des 5. Jahrhunderts zurück. h., gekennzeichnet durch den Untergang des letzten antiken Sklavenstaates in Europa - des Weströmischen Reiches (476). Das Ende der Ära des Mittelalters ist mit dem Fall von Konstantinopel verbunden - dem Zentrum des Oströmischen Reiches, Byzanz (1453), was den Beginn der Renaissance bedeutete.
Zunächst gilt es, jene Wertorientierungen und Kriterien, ethischen und ästhetischen Grundsätze zu charakterisieren, die dem Leben und der Einstellung eines Menschen des Mittelalters zugrunde lagen, die Richtung der damaligen Kunstentwicklung bestimmten und waren spiegelt sich in Inhalt und Form von Kunstwerken wider.
Anders als in der Antike mit ihrem heidnischen Götterkult, als die Götter vermenschlicht wurden und die Menschen sich für so stark und weise hielten, dass sie mit den Bewohnern des Olymps streiten konnten, konzentrierten sich die Denker des Mittelalters darauf, Gott, den Schöpfer des Sichtbaren, zu verstehen Welt, die nicht von selbst existiert, sondern nur als Mittel, um den göttlichen Geist zu verstehen. Und der Lauf der Geschichte wurde nur als Verwirklichung des Planes Gottes begriffen. In dieser Hinsicht richteten mittelalterliche Meister, Künstler und Schriftsteller ihre Augen nicht so sehr auf die sichtbare Welt um sie herum, sondern auf die andere Welt, und der Inhalt solcher ethischer Kategorien wie Gerechtigkeit, Güte usw. wurde in Bezug auf sie betrachtet ihre Entsprechung zum höchsten Ziel - der Errettung der Seele.
Das häufigste Genre literarischer Werke dieser Zeit ist das Leben der Heiligen, ein typisches Beispiel für Architektur ist die Kathedrale, in der Malerei - die Ikone, in der Skulptur - die Charaktere der Heiligen Schrift. In diesen Werken mittelalterlicher Kunst existierte der Mensch als Krone der Schöpfung, geschaffen nach dem Bild und Gleichnis Gottes, alle anderen Schöpfungen waren seinetwegen. Aber in der Theorie des mittelalterlichen Christentums erlangte der Mensch keine eigenständige Bedeutung: er verherrlichte Gott durch sein Dasein. So entwickelte sich das Konzept einer Person, die sich in einer widersprüchlichen Situation befand. Einerseits wurde der Mensch als Gott, sein Schöpfer, proklamiert. Andererseits ist der Mensch ein Diener Gottes; Der Dienst an Gott, der einen Menschen erhöht, erfordert gleichzeitig Demut, die Unterdrückung persönlicher Neigungen, die den Idealen des Christentums zuwiderlaufen. Da Erlösung nur im Jenseits möglich ist, ist die freie Entfaltung der Persönlichkeit ausgeschlossen. Und obwohl Theologen betonten, dass die Person eines Menschen eine Einheit von Seele und Körper ist, hätte man der Seele das Hauptaugenmerk widmen sollen, denn die Seele gehört der Ewigkeit an.
Die ästhetische Welt des Mittelalters war um die Figur Christi herum organisiert. Der Gebrauch der christlichen Mythologie wurde von der Autorität der Heiligen Schrift bestimmt. Bibel.
Die Bibel (griechisch biblia - Bücher) ist eine Sammlung alter Texte, die von der religiösen Tradition als die Heilige Schrift ("göttlich inspiriertes" Buch) von Juden und Christen anerkannt wird. Es gibt zwei Teile in der Bibel: Älter in der Zeit der Schöpfung und umfangreicher, von beiden anerkannt, wurde das Alte Testament genannt. Der andere Teil, der schon zu Zeiten des Christentums geschaffen und nur von Christen anerkannt wurde, heißt Neues Testament. „Bund“ in der christlichen Terminologie – eine mystische Vereinbarung oder Vereinigung, die Gott in der Antike mit einem Volk (Juden) auf der Grundlage der Erfüllung des Gesetzes geschlossen hat – das ist das Alte Testament. Dank des Erscheinens Christi wurde es durch das Neue Testament ersetzt, das bereits mit allen Nationen zu den Bedingungen des Dienstes „im Geist und in der Wahrheit“ geschlossen wurde.
Das Neue Testament besteht aus Denkmälern der frühchristlichen Literatur der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts - Anfang des 2. Jahrhunderts. Das Neue Testament umfasst 4 Evangelien (d. h. „Evangelisation“ über das Leben und die Lehren Christi), die angrenzende „Apostelgeschichte“ (über das Leben der Jerusalemer Gemeinde und die Reisen des Apostels Paulus), 21 Briefe (Lehren in Briefform), „Die Offenbarung des Evangelisten Johannes“ oder die Apokalypse sind Vorhersagen über den letzten Kampf zwischen Gut und Böse am Ende der Welt.
Die Bibel ist nicht nur eine Quelle religiöser Dogmen, die für religiöse Zwecke verwendet werden. Biblische Bilder und Geschichten beeinflussten die Entwicklung der Weltkultur und der christlichen Welt und der Länder des muslimischen Ostens. Besonders groß war dieser Einfluss im Mittelalter und in der Renaissance.
Die Bibel vermittelt uns immer noch ethische und moralische Prinzipien, die auf einem tiefen Verständnis von Spiritualität beruhen: Sie verkündet Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Sanftmut, Friedfertigkeit, moralische Reinheit; verurteilt das Böse, den Abfall vom Glauben, den Verrat in Freundschaft und Liebe, den Verrat, die Heuchelei usw.
Im Mittelalter wurden christliche Themen in der geistlichen (kirchlichen) Literatur verkörpert, die in verschiedenen Genres existierte: Heiligenleben, Legenden, "Visionen" des Jenseits usw.
"Leben" - Geschichten über das Leben, fromme Taten oder Leiden von Menschen, die von der christlichen Kirche heiliggesprochen wurden. Dies ist eine der wichtigsten literarischen Gattungen des Mittelalters. Die Lebensläufe wurden auf der Grundlage von Legenden über christliche Märtyrer im Römischen Reich (Martyrologie), der Apostelgeschichte (Bibel) und anderen Denkmälern der frühchristlichen Literatur ("Das Leben des Antonius des Großen", "Das Leben des hl . Alexis" und andere). Einige erzählten von militärischen Heldentaten ("The Life of George the Victorious"). Die vollständigste Sammlung von Lebensläufen in lateinischer Sprache – „Die goldene Legende“ – wurde von dem italienischen Mönch des 13. Jahrhunderts, Jacob de Boragine, zusammengestellt. Vom 13. bis zum 15. Jahrhundert hatten sich in Europa zahlreiche konsolidierte Sammlungen christlicher Legenden entwickelt, die als Quelle für die Handlung des mittelalterlichen Epos (einschließlich des Ritterromans), des Dramas, der Lyrik und der Ikonographie dienten.
Eines der führenden Genres der mittelalterlichen Kunst sind Heldenepen.
Epos (griechisches Epos - Wort, Erzählung, Geschichte) ist eine heroische Erzählung, die ein vollständiges Bild des Volkslebens, eine Beschreibung des Lebens und der Heldentaten von Helden-Helden enthält. Das Volksheldenepos entstand auf der Grundlage der Traditionen des mythologischen Epos
und Heldengeschichten, später - historische Legenden. In den archaischen Formen des Epos erscheint das Heldentum noch in sagenhaft mythologischer Hülle, die Hauptthemen sind der Kampf gegen Monster, das Werben um einen Verlobten, Stammesrache. In den klassischen Formen des Epos stellen sich Heldenführer und Krieger Eindringlingen, fremden und ungläubigen Unterdrückern entgegen. In den von den Skandinaviern und Kelten besetzten nördlichen und nordwestlichen Regionen Europas, in denen die Merkmale des Stammessystems besonders lange erhalten blieben, gab es Boden für die Entstehung volkstümlicher Heldenepen.
Das irische Heldenepos (III-VIII Jahrhundert) hatte ursprünglich eine Prosaform, daher wurden seine Werke Sagen genannt (Saga - aus dem altnordischen Segia - zu sagen); nachfolgende poetische Fragmente erschienen. Diese Sagen vereinten sich um den Namen von König Conchobar und seinem Neffen Cuchulainn, einem Helden von fantastischer Stärke.
Das Heldenepos wurde speziell in Island entwickelt. Die Mythologie spiegelte hier das Leben der Skandinavier der "Wikingerzeit" (IX-XI Jahrhunderte) wider. Das älteste Denkmal ist die Edda-Sammlung, die im 13. Jahrhundert aus epischen Volksliedern aus dem 9. bis 12. Jahrhundert zusammengestellt wurde. Die Heldenlieder der "Edda" enthalten Elemente, die auf die Traditionen der alten Germanen zurückgehen, aber sie werden in Übereinstimmung mit dem skandinavischen Leben und den Legenden umgearbeitet. So ist zum Beispiel die Legende über die Heldentaten von Siegfried (in der Edda - Sigurd), der den Schatz der Nibelungen hebt.
Die altnordische Literatur umfasst die spätere Poesie der Skalden (Gefolgesänger), die das Anfangsstadium in der Entwicklung der Autorenschaft in der Poesie darstellt. Aber das ist vorliterarische Poesie: Die ältesten der uns überlieferten skaldischen Gedichte wurden in der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts verfasst, d.h. vier Jahrhunderte, bevor sie niedergeschrieben werden konnten. Egil Skallagrimson (Sohn von Grim dem Kahlen, isländischen Pionier) ist ein herausragender Skalde. Hier ist ein Beispiel seiner Poesie:
Ich werde Ruhm singen
Mutig im Kampf
Lied Papa
Ihr England.
Neben der Poesie der Skalden gab es viele Prosasagen - allgemein, historisch, fantastisch und heroisch, zum Beispiel die Volsunga-Sage (Mitte des 13. Jahrhunderts), die die Handlungen der Heldenlieder der Edda über Sigurd entwickelt.
Die Blütezeit des Heldenepos in Westeuropa geht auf das 11.-12. Jahrhundert zurück. Es entstand in der Zeit der feudalen Zersplitterung. Das Pathos des Heldenepos war der Wunsch nach nationaler Einheit, die Leistung wurde im Namen des Mutterlandes und des Königs verherrlicht und symbolisierte das Mutterland; gegen feudale Selbstsucht, Anarchie und nationalen Verrat wurde protestiert.
Das französische Heldenepos ist eines der bedeutendsten in Europa. Bis zu hundert Gedichte aus dem 11. bis 14. Jahrhundert sind erhalten, genannt "Lieder über Taten". Diese Gedichte sind normalerweise in drei Zyklen unterteilt:
- König von Frankreich Zyklus,
- treuer Vasallenkreislauf,
- Baron-Zyklus.
Der erste Zyklus enthält ein bemerkenswertes Denkmal des mittelalterlichen Epos - "Das Lied von Roland". Handlungskern des Liedes sind die tatsächlichen Ereignisse des 8. Jahrhunderts: die Schlacht in der Ronceval-Schlucht zwischen Franken und Basken. Die „Biographie Karls des Großen“ nennt unter den Toten den Namen des edlen Frank Hrowland, der im Heldengedicht zum Prototyp des Roland wurde.
Eine private Episode des Kampfes zwischen den Franken und ihren Glaubensbrüdern, den Basken, wurde in dem Gedicht grundlegend überarbeitet: Anstelle der Basken traten beeindruckende muslimische Araber auf; Roland wurde zur Hauptfigur der Arbeit. Er stirbt in einem brutalen Kampf. Rolands letzte Gedanken sind "über das Mutterland, über Frankreich-Schönheit", "über Karl den Herrscher ...".
Das Bild von Kaiser Karl hat eine verbindende Bedeutung. Es zeichnet sich durch moralische und körperliche Überlegenheit, Liebe zum Vaterland, zu den Nachbarn aus. Er rächt den toten Roland, und seine Siege werden nicht ohne Gottes Hilfe errungen.
"Das Lied von Roland" drückt die Idee der Einheit des Mutterlandes aus, Empörung über den moralischen Sturz des Verräters. Das Gedicht hatte auch Bedeutung als Verkörperung einer symbolischen Idee - des Kampfes der Christen mit der muslimischen Welt, der mit den Vorbereitungen für die Kreuzzüge verbunden war.
Das spanische Heldenepos spiegelte die historische Situation im von den Arabern eroberten Spanien im 7. Jahrhundert wider. Bis zum 15. Jahrhundert führte das spanische Volk einen Befreiungskampf, der Reconquista (Rückeroberung) genannt wurde. Seit dem 10. Jahrhundert wurde das spanische Epos auf der Grundlage früher entstandener Legenden und Lieder geformt.
Der zentrale Held des spanischen Epos ist Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), der wegen seiner Tapferkeit den Spitznamen Cid (arabisch, sidi - Meister) trägt. Das größte der epischen Gedichte ist nach ihm benannt - "The Song of My Sid". Er ist die Verkörperung des moralischen und heroischen Ideals des Volkes. Dies ist ein Ritter, der alles seiner Tapferkeit und seinem Mut verdankt. Er ist einfach und großzügig, kümmert sich um den Kader und genießt die Liebe der einfachen Menschen. Sid ist gegen den arroganten und verräterischen Feudaladel.
Ende des 14./Anfang des 15. Jahrhunderts entstand in Spanien das Genre der Romantik, das einzelne Episoden antiker Epen entwickelte. Das ist der Zyklus der Romanzen um Bernardo del Carpio. Historische Romanzen werden die spanische Ilias genannt, während romanhafte und lyrische Romanzen die spanische Odyssee genannt werden.
Das deutsche Heldenepos entsteht im XII-XIII Jahrhundert, zu einer Zeit, in der die Idee der nationalen Einheit von besonderer Bedeutung ist. Das größte Gedicht ist das „Lied der Nibelungen“ (Nibelungen sind mythische Zwerge, Hüter von Schätzen). Das Gedicht besteht aus zwei Teilen: Der erste erzählt von den Heldentaten und dem Tod des Helden Siegfried, der zweite von der Rache seiner Frau Kriemhild und dem tragischen Ende der blutigen Fehde (eine Reflexion historischer Legenden über die Zerstörung des burgundischen Staates durch die Hunnen).
Das Nibelungenlied wurde zu einer Quelle dramatischer und musikalischer Werke deutscher Kunstkultur. Der Komponist Wagner schuf in den 40er - 50er Jahren des 19. Jahrhunderts eine Operntetralogie: "Rheingold", "Walküre", "Siegfried", "Tod der Götter".
Das südslawische Epos entsteht im 14. Jahrhundert: Es ist die volkstümliche epische Poesie Jugoslawiens und Bulgarens. Unter den Werken dieses Plans sticht der Kosovo-Zyklus hervor, der Lieder über die Kosovo-Schlacht der Serben mit den Türken im Jahr 1389 kombiniert. Die Helden des Epos sind historische Figuren: Prinz Lazar, sein Gouverneur Milos Obilich, der halblegendäre Held Yug-Bogdan mit neun Söhnen.
Zur gleichen Zeit entstand ein Liederzyklus über Prinz Marko, den gemeinsamen Helden der serbischen und bulgarischen Epen. Dies ist ein Rächer des Volkes, ein Kämpfer gegen die Eindringlinge; Seine Heldentaten und sein Heldentod werden beschrieben (das Lied "Death of Mark Yunak").
Ein späteres Beispiel mittelalterlicher Volksdichtung sind die Lieder und Balladen Englands und Schottlands. Am beliebtesten waren viele Jahrhunderte lang Balladen über Robin Hood, einen großzügigen, großzügigen, mutigen edlen Räuber.
Die ritterliche (höfische) *219 Literatur des 12.-13. Jahrhunderts spiegelte die Entstehung der Institution des Rittertums wider – „Christusheer“, ihre Wertorientierungen wie der Schutz des „Grabes des Herrn“, Religion, die Armen, die Unterdrückten , im Dienst des Oberherrn, des Ritterordens, des Kultes der schönen Dame und anderer . Die ritterliche Literatur entwickelte sich in zwei Richtungen: lyrisch und episch. Seine klassische Entwicklung erreichte er in Frankreich.
*219: (Courtoise (fr. courtois) - höflich, höflich.)
Ritterliche Texte erschienen in der Provence (XI-XII Jahrhundert), wo die Poesie von Troubadouren *220, Dichtern und Komponisten, Interpreten ihrer eigenen Werke erschien. Berühmte Dichter - Troubadoure: Bertrand de Bory, verherrlichende Kriegerhelden; Juafre Rudel, der das Thema „Liebe aus der Ferne“ ansprach; Bertrand D'Alamano besingt im Alba-Genre das Gefühl der individuellen Liebe, die sich gegen die feudalen Gesetze und Bräuche auflehnte, die sie unterdrückten. In Deutschland wurden ritterliche Lyrik durch die Poesie der Minnesänger * 221 (österreichischer Ritter Reinmar aus Haguenau) repräsentiert Familie, Walter von der Vogelweide und andere).
*220: (Troubadour (Provence trobor) - erfinden, finden.)
*221: (Minnesänger (deutscher Minnesänger) - ein Sänger der Liebe.)
Der Ritterroman ist das zentrale Phänomen der mittelalterlichen weltlichen Literatur, in der die wichtigsten Probleme der menschlichen Persönlichkeit und ihrer Beziehungen zur Welt aufgeworfen und gelöst wurden. Als episches Werk unterscheidet sich der Ritterroman zugleich vom mittelalterlichen Epos. Hier stehen nicht nationale Ereignisse im Vordergrund, sondern das persönliche Schicksal des Helden, seine Liebe, in deren Namen Heldentaten vollbracht werden. Der mittelalterliche Roman wird in Byzanz (XII Jahrhundert), im römisch-germanischen Westen (XII - Anfang des XIII Jahrhunderts, poetische Formen, dann Prosa vorherrschend), im Nahen und Mittleren Osten (XI-XII Jahrhundert) präsentiert der Ferne Osten (Japan, X-XI Jahrhunderte).
Ein klassisches Beispiel war ein höfischer (ritterlicher) Roman in französischer Sprache. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein fabelhafter, fantastischer Elemente, einer Fülle von Abenteuern und außergewöhnlichen Situationen aus. Der Held geht durch schwierige Prüfungen, stärkt und beweist seine Tapferkeit und seinen Mut. Nach Stil und Charakter ist die französische Ritterromantik in Zyklen unterteilt: antik ("Die Romanze von Alexander", "Die Romanze von Troja", "Die Romanze von Aeneas" und andere), Bretonisch (geht zurück auf die lateinische Chronik "Geschichte of the Kings of Britain", entwickelt Legenden über den König Artus und die Ritter der Tafelrunde). Der größte Meister des mittelalterlichen Romans ist Chretien de Troy, Schöpfer der Romane Lancelot oder The Knight of the Cart, Perceval oder The Tale of the Grail und anderer. Romane über den Heiligen Gral widmen sich dem Thema Gottesdienst: Ritterliche Taten werden im Namen einer heiligen Reliquie vollbracht - einem Gefäß namens "Heiliger Gral", in dem der Legende nach das Blut Jesu Christi gesammelt wurde. Die Idee von Chrétiens Roman ist Dienst am Menschen, Ablehnung des persönlichen Glücks im Namen des Wohls der Menschen. Basierend auf diesem Roman schrieb der deutsche Komponist Wagner die Opern Parzival und Lohengrin.
Die Ritterkultur war für ihre Zeit fortschrittlich. Elemente des Humanismus wurden im ritterlichen Ideal verkörpert: die Grundsätze des Schutzes der Gerechtigkeit, der Respekt vor Frauen, der Kult des großen menschlichen Gefühls. Die Werke der Ritterliteratur zeichnen sich durch tiefe psychologische Analyse, Fantasiereichtum und Vollkommenheit der poetischen Form aus.
Bildende Kunst, Architektur des Mittelalters
Die Kultur des Mittelalters ist reich und vielfältig; Ihre Zentren befanden sich in verschiedenen Teilen der Welt, standen jedoch in enger Wechselwirkung. Im Mittelalter erreichte die Kunst vieler Staaten Europas und Asiens (Alte Rus, China, Indien) einen hohen Entwicklungsstand. Beispielsweise blühen in China solche Genres der bildenden Kunst wie Landschaft, Stillleben, Porträt und Haushaltsgenres: In der Kunst Indiens manifestiert sich eine sinnliche Wahrnehmung der Welt, ein Gefühl für den kraftvollen, elementaren Ursprung der Natur . Es entsteht eine poetisch-bunte orientalische Miniatur.
Klassische Höhen wurden durch die Entwicklung der Architektur erreicht, die sich durch ihre Monumentalität auszeichnete, Ausdruck des Willens und der Kraft des Menschen. Dies sind byzantinische Tempel, romanische und gotische Architektur Europas, arabische Moscheen, Paläste und Tempel Indiens und Chinas.
5.5. Künstlerische Kultur und Kunst des Mittelalters
Die Entwicklung der künstlerischen Kultur des Mittelalters ist mit der Geschichte des gesamten Mittelalters verbunden. Schon früh war die Bewahrung des antiken Erbes, insbesondere der lateinischen Sprache, von größter Bedeutung. Die wichtigste Rolle spielten dabei die Werke von Aurelius Augustinus, Marcianus Capella, Severinus Boethius. Im VI Jahrhundert. Flavius Cassiodorus, der den ostgotischen Königen nahe stand, gibt in seinen Büchern Beispiele für den lateinischen Stil. In seinem süditalienischen Anwesen Vivarium gab es eine Bibliothek, ein Skriptorium – eine Werkstatt zum Kopieren von Büchern – und eine Schule. Das Vivarium wurde von den Benediktinerklöstern nachgeahmt - den wichtigsten Bewahrern der kulturellen Tradition. Anfangs im 7. Jahrhundert. in Spanien schreibt Isidor von Sevilla eine Enzyklopädie „Etymologie“, die die Überreste des antiken Wissens enthält. Ein weiterer Trend des frühen Mittelalters ist das Wachstum des Selbstbewusstseins der barbarischen Völker. Die Geschichten der Goten, Vandalen, Franken, Angeln und Langobarden erscheinen, die Rechtsnormen der Barbaren, ihre Mythen, Legenden, Lieder werden aufgezeichnet. Die Verschmelzung römischer und barbarischer Traditionen zu einer einzigen europäischen Kultur wurde durch die „karolingische Renaissance“ im Reich Karls des Großen erleichtert, die unter dem Schlagwort der christlichen Aufklärung stattfand. Die damalige Literatur war vor allem erzieherischer und nachschlagender Natur, eng verbunden mit den Belangen von Kirche und Staat.
Die mittelalterliche Kultur nimmt ihre klassischen Formen im 11.-14. Jahrhundert an. In dieser Zeit des Wohlstands spielt das Zusammenwirken und manchmal der Kampf zwischen gesamteuropäischen und nationalen Prinzipien eine wichtige Rolle. Vertreter beider überdenken die ethischen und ästhetischen Werte des Christentums, sie sind geprägt von byzantinischen und islamischen Einflüssen, sie kehren immer wieder zu alten Mustern zurück. In den XIV-XVI Jahrhunderten. Renaissance und Reformation erzeugen trotz der zeitlichen Übereinstimmung mit dem Mittelalter kulturelle Phänomene, die ihren Rahmen sprengen und daher einer gesonderten Untersuchung bedürfen.
Um den Unterschied zwischen mittelalterlicher Kultur und moderner Kultur zu verstehen, muss man sich an ihre Seltenheit und Spärlichkeit erinnern. Wie jedes komplexe Produkt war das Kunstobjekt damals einzigartig, individuell und teuer. Daher strebt die Kunst nach Konzentration, deren sichtbare Verkörperung das Buch und der Tempel waren. Der Tempel ist nicht nur ein Ort der Anbetung Gottes, sondern auch ein Modell der von Gott geschaffenen Welt. Dieses Modell strebt danach, wie das Original zu sein, das alle Arten von Kunst erfordert, um es nachzubilden. Mittelalterliche Bücher sind im Allgemeinen bis zu einem gewissen Grad heilig. Die Schrift und die Tradition der Kirche sind die in menschlicher Sprache geschriebenen Gebote Gottes. Aber auch die wissenschaftlichen Arbeiten von Heiden und Muslimen sind ein Spiegel der Schöpfung. Bücher wurden sorgfältig fertiggestellt, dekoriert und hoch geschätzt. Für ihre Entfernung aus der Stadt war eine besondere behördliche Genehmigung erforderlich.
Religiöse und wissenschaftliche Literatur genoss höchstes Ansehen. Ihr Inhalt waren die Dogmen des Katholizismus, ihre Verteidigung gegen Ungläubige und Häretiker sowie die in Schulen und Universitäten diskutierten Lehren und Ideen. Die Form dieser Werke wurde mehr als einmal von uns mittelalterlichem Universalismus beeinflusst. Enzyklopädien, theologische „Summen“ streben danach, den Stoff vollständig zu erfassen, Geschichte wächst zu einer Weltchronik heran, die von der Erschaffung der Welt anführt, die Leben der Heiligen, Lehren, Legenden werden zu Zyklen zusammengefasst.
Das älteste Genre der weltlichen Literatur war in seinem Ursprung das Heldenepos. Es ist eng mit dem Leben der Barbarenzeit verbunden, frühe feudale Militärdichtung, ist mit heidnischen Bildern und Ideen durchtränkt. Zwar wurde das Epos in späteren Versionen aufgezeichnet, die vom Christentum und der ritterlichen Ideologie beeinflusst waren. Die größte Aufmerksamkeit wird hier historischen Details und allerlei fabelhaften Ereignissen und Wundern geschenkt, da das Epos sowohl der Bewahrer des kollektiven Gedächtnisses der Menschen als auch der Folklore war. In Nordeuropa (Island, skandinavische Länder) wurden Sagengeschichten von skaldischen Dichtern geschaffen und aufgeführt, die das Material der altgermanischen Mythologie verwendeten. Ihnen ähnlich ist das angelsächsische „Tale of Beowulf“. Die Realitäten der Militärgeschichte des frühen Mittelalters liegen dem französischen „Lied von Roland“ und dem spanischen „Lied meines Sid“ zugrunde. Das Heldenepos Deutschlands – „Das Lied der Nibelungen“ verbindet Erinnerungen an die Taten der burgundischen Könige und die märchenhaften Abenteuer des Helden Siegfried. Alle diese Gedichte volkstümlichen Ursprungs wurden einer literarischen Verarbeitung im Geiste der Ritterlichkeit unterzogen, die jedoch ihrem Ursprung nach eng mit den Helden des Epos - den Barbarenführern und ihren Kämpfern - verbunden war.
Eigentlich ist die ritterliche Literatur durch die Mitte des 12. Jahrhunderts entstanden. Ritterroman. Romane wurden in Landessprachen geschrieben. Ihre Hauptquelle waren die keltischen Legenden über König Artus und die Ritter der Tafelrunde, über die tragische Liebe von Tristan und Iseult, über die Heldentaten von Lancelot, Perceval, Amadis und Geschichten über die Suche nach dem Gral, einer Zauberschale mit das Blut Christi, in ganz Europa beliebt. Der größte Vertreter dieser Gattung war der französische Dichter des 12. Jahrhunderts. Chretien de Troja. Obwohl der Roman dem Epos nahe steht, leben seine Helden in einem ganz anderen Umfeld – an den Höfen der Könige und großen Feudalherren des reifen Mittelalters. Hier bildet sich eine besondere Verhaltens-, Kommunikations- und Unterhaltungskultur heraus, die als Vorbild für alle Ritterlichkeit diente. Zur Charakterisierung wird der Begriff "Höflichkeit" verwendet, der die Eigenschaften eines idealen Hofherrn bezeichnet und vom französischen Wort abgeleitet ist Courtisi(Höflichkeit, Höflichkeit, Höflichkeit). Höfische Kultur und höfische Literatur waren eine Einheit. Historiker bemerken das im XIV-XV Jahrhundert. so wichtige Elemente des Lebens von Feudalherren wie Ritterorden, Gelübde, Turniere, werden von literarischen Bildern geleitet, verwandeln sich in ein geschicktes und raffiniertes Spiel.
Der Kult der schönen Dame ist ein wesentlicher Bestandteil der höfischen Kultur. Liebesdienst ist zu einer Art Religion der höchsten Kreise geworden. Es ist kein Zufall, dass sich gleichzeitig die Verehrung der Jungfrau Maria so stark entwickelt. Die Madonna regiert im Himmel und in den Herzen der Gläubigen, so wie eine Dame im Herzen eines in sie verliebten Ritters regiert. Neben der Ritterromantik wird dieses Thema auch in der Poesie entwickelt. Ab Ende des 11. Jahrhunderts. in Südfrankreich blühte die Poesie der Troubadoure auf, die in provenzalischer Sprache schrieben. Auch andere Länder mögen es: In Nordfrankreich treten Trouver auf, in Deutschland Minnesänger. Die höfische Poesie entwickelt sich in Italien und Spanien. Die Handlung dieser Dichtung waren nicht nur die amourösen Abenteuer der Ritter, sondern auch ihre militärischen Heldentaten, Beschreibungen von Turnieren und Feiertagen und Lobpreisungen des Herrn. Troubadour-Wettbewerbe wurden oft abgehalten, um die Stärksten in ihren Fähigkeiten zu identifizieren. Dichter waren in der Regel kleine Feudalherren, obwohl sie dieser Kunst und diesem Adel nicht abgeneigt war. Also schrieb König Richard Löwenherz originelle Gedichte; Richards großer Ruhm beruht jedoch eher darauf, dass er Freund und Förderer vieler Troubadoure war, die ihn in ihren Liedern verherrlichten.
Aus dem 11. Jahrhundert Städte werden zu Zentren des kulturellen Lebens. Städtische Literatur wurde von Anfang an in Volksdialekten erstellt. Ihre Lieblingsgenres sind poetische Kurzgeschichten, Fabeln, Witze, die einen neuen Helden hervorbringen - einen belastbaren, intelligenten und geschickten typischen Stadtbewohner. Ein urbanes Satire-Epos entsteht – der französische „Fuchsroman“, übersetzt in alle europäischen Sprachen. Der einfallsreiche und mutige Fuchs Renard (Stadtbewohner) setzt sich ständig gegen den Wolf Isengrin (Ritter), Leo Noble (König) und Esel Baudouin (Priester) durch. Im XIII Jahrhundert. Das Stadttheater entfernt sich deutlich von den kirchlichen Mysterien, aus denen es hervorgegangen ist, und nähert sich den überlebenden alten Traditionen rücksichtsloser Karnevale, Saturnalien und Bacchanalien. Städtische "Spiele" werden zu komplexen Aufführungen, die neben dem Spiel auch aus Aufführungen von Jongleuren, Akrobaten, Zauberern, Sängern usw. bestehen. Die Kultur der Stadt war eng mit der des Dorfes verbunden, sie hatten viele Gemeinsamkeiten und können als verschiedene Arten von Volkskultur bezeichnet werden.
Bei allen Unterschieden zwischen Volks- und „Hochkultur“ ist es unmöglich, die Verbindung zwischen ihnen nicht zu übersehen. Bei weitem nicht alle Werke der geistlichen und liturgischen Literatur waren für die intellektuelle Elite konzipiert. Sammlungen von Gebeten und Predigten, das Leben von Heiligen wurden unter den Massen verteilt und in einer ihnen zugänglichen Sprache verfasst. Darüber hinaus im XIII-XIV Jahrhundert. es gibt eine Annäherung und Synthese von wissenschaftlicher, ritterlicher und urbaner Literatur. Religiöse und moralisierende Motive verdichten sich, Symbole und Allegorien vermehren sich. In dieser Atmosphäre entstehen literarische Meisterwerke des Mittelalters: der französische „Rosenroman“ von Guillaume de Loris und Jean de Meun und die „Göttliche Komödie“ des Italieners Dante Alighieri (1265-1321). Der Held des „Rosenromans“ ist ein verliebter Dichter. Er strebt nach dem Ideal, das im symbolischen Bild der Rose verkörpert ist, und begegnet dabei Hunderten von allegorischen Charakteren (Scham, Angst, Vernunft, Natur usw.). Dante erzählt von den Wanderungen einer enttäuschten und leidenden Seele durch Hölle, Fegefeuer und Paradies, wo sie eine Antwort auf ihre Fragen nach dem Sinn des Lebens sucht, die Möglichkeit, ewige Weisheit zu erlangen. Die Göttliche Komödie vereint brillante Lyrik, damals populäre Geschichten über Visionen vom Jenseits, eine Chronik des politischen Kampfes zwischen den Anhängern des Papsttums und des Imperiums, die höchsten Errungenschaften scholastischer Gelehrsamkeit. Die Kombination aus Inklusivität und geordneter Ordnung macht Dantes Schöpfung zu einem literarischen Ebenbild mittelalterlicher Kathedralen.
Die Tempel des Mittelalters waren auch eine Art steinerne Enzyklopädien des universellen Wissens – „Bibeln der Laien“. Die Meister, die sie errichteten, versuchten, die Welt in ihrer Vielfalt und vollkommenen harmonischen Einheit zu zeigen. Das komplexeste System architektonischer, skulpturaler und malerischer Bilder ist eine Art Chiffre, mit deren Hilfe eine Geschichte über die unsichtbare Schönheit des göttlichen übernatürlichen Wesens aufgezeichnet wird.
Im zehnten Jahrhundert die sogenannte Romanik, d.h. Römischer Stil, der sich auf die Muster antiker Konstruktionen konzentriert, die nach all der Zerstörung überlebt haben. Die mächtigen Steinmauern und gewölbten Decken romanischer Kathedralen machen sie zu Tempelfestungen, Zitadellen Gottes. Das Portal des Doms sollte eine Vorstellung von den Toren des Himmels erzeugen: Die raue Schlichtheit und Strenge der Formen erinnert an den monolithischen Zusammenhalt der Kirche als Heer Gottes. Die skulpturalen Figuren, die den Tempel schmücken, wirken gedrungen und asymmetrisch, aber sie spüren Kraft und Spontaneität, eine Kombination aus körperlicher und geistiger Stärke. So sahen sie die Heiligen der Barbaren von gestern, die in der Zeit der schwersten feudalen Bürgerkämpfe lebten. Gebäude im romanischen Stil sind in Deutschland, Italien erhalten geblieben; in Frankreich sind dies die Kathedralen in Cluny und Autun, das Schloss in Carcassonne.
Die romanische Architektur entwickelt sich über zwei Jahrhunderte und erhält allmählich ein raffinierteres Aussehen. In den XII-XIII Jahrhunderten. Eine neue Etappe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst beginnt, die Gotik erscheint. Gotische Kathedralen wurden im Auftrag städtischer Gemeinden erbaut und zeugten nicht nur von der Religiosität, sondern auch vom Reichtum und der Unabhängigkeit der Stadtbewohner. Die Dimensionen dieser Gebäude sind sehr groß, sie wurden über viele Jahrzehnte und oft Jahrhunderte gebaut. Im Gegensatz zur Romanik ist die gotische Kathedrale ohne klare Linien, grenzenlos, nach oben gerichtet. Seine Wände sind wie aufgelöst, sie werden durchbrochen, leicht und weichen hohen schmalen Fenstern, die mit farbigen Buntglasfenstern verziert sind. Die Dekoration der Kathedrale wird von dreidimensionalen Bildern dominiert - Skulpturen und Reliefs, die bereits die völlige Unabhängigkeit der europäischen Kunst zeigten, ihre Unabhängigkeit von Byzanz, das ebene (Bild- oder Mosaik-) Bilder bevorzugte. Die gotische Skulptur, deren größter Vertreter der burgundische Meister Sluter war, will menschliche Gefühle vermitteln, insbesondere das tragische Leiden Christi und der Märtyrer. Sie verherrlicht den Sieg des Geistes über das Fleisch, indem sie die Ausdruckskraft von Details, Körperhaltungen und Gesten nutzt. Die Altäre sind auch mit malerischen Leinwänden geschmückt, auf denen aus dem 14. Jahrhundert. zusammen mit den biblischen Figuren erscheinen die Kunden des Werkes und andere Zeitgenossen des Künstlers. Von hier aus entwickelt sich das Staffeleiporträt, dann erscheint die weltliche Monumentalmalerei. Unter den Bögen der Kathedrale ertönte Musik: Solo- und Chorgesang, das Spielen der von den Byzantinern entlehnten Orgel. Die im frühen Mittelalter entstandenen gregorianischen Gesänge wurden durch spätere Hymnen ergänzt, und der Einfluss der volkstümlichen und ritterlichen Musikkultur drang in die Kirche ein. In der Ära des reifen Mittelalters entwickelt sich die geistliche und weltliche Instrumentalmusik, die Notenschrift verbessert sich.
Die mittelalterliche Kathedrale und der Raum um sie herum waren der Mittelpunkt des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens, eine Manifestation des kreativen Genies des mittelalterlichen Menschen. Und heute gehören die Kathedralen in Reims, Köln, Naumburg, die berühmte Kathedrale Notre Dame zu den bedeutendsten Denkmälern der Weltkunst.
Lassen Sie uns abschließend noch einmal auf die Hauptmerkmale der mittelalterlichen Zivilisation hinweisen, die im 5. bis 17. Jahrhundert in Europa existierte. Das Mittelalter ist vor allem durch den agrarischen Charakter der Wirtschaft und das Vorherrschen der Naturalwirtschaft gegenüber der Warenwirtschaft gekennzeichnet. Die Grundlage der sozialen Struktur war die Feudalhierarchie - ein System der Beziehungen zwischen Senioren und Vasallen. Die dominierende Position in der Gesellschaft wurde von den geistlichen und ritterlichen Klassen eingenommen. Im europäischen politischen System bis zum XIV. Jahrhundert. die wichtigste Rolle spielt die römisch-katholische Kirche, die mit weltlichen Herrschern (Kaisern, Königen) um Macht und Einfluss kämpfte.
Der Katholizismus hatte einen entscheidenden Einfluss auf das Weltbild des mittelalterlichen Menschen, Bildung, Wissenschaft und Kunst des Mittelalters. Hierarchie, Universalismus, Symbolik sind charakteristisch für mittelalterliche Weltbilder. In der Kunst überwiegen religiöse Motive, gleichzeitig entwickelt sich auch eine weltliche (höfisch-höfische, städtische, bäuerliche) Kultur. Im Mittelalter wurden die Grundlagen des heutigen europäischen Kultur- und Geschichtstypus gelegt. Im 17. Jahrhundert in Europa wird das Mittelalter von der Neuzeit abgelöst.
Im IV Jahrhundert. begann die Invasion von Stämmen aus Nordeuropa und Asien in das Gebiet des Römischen Reiches, das den Namen erhielt "Große Völkerwanderung". Lange Zeit gelang es den Römern, den Ansturm barbarischer Stämme („Barbaren“ nannten die Römer alle Fremden, die eine unverständliche Sprache sprachen) zurückzuhalten. Die Barbaren gingen Bündnisse mit Rom ein, ließen sich in den Grenzgebieten des Reiches nieder und dienten sogar als Söldner in der römischen Armee. 395 wurde das Römische Reich in Ost (Byzanz) und West geteilt. Letztere, geschwächt durch innere Widersprüche, konnten den Barbaren nicht widerstehen. Unter den Bedingungen unaufhörlicher Kriege wurden römische Gesetze verletzt, der Handel wurde reduziert, Städte verfielen. 410 wurde Rom von den germanischen Stämmen der Westgoten erobert und geplündert, 455 von den Vandalen. Im Jahr 476 Der Anführer der deutschen Söldner, Odoaker, setzte den letzten römischen Kaiser Romulus Augustulus ab und begann, Italien selbst zu regieren. Das Weströmische Reich fiel.
Es begann die Phase des Mittelalters - eine historische Ära, die fast zehn Jahrhunderte dauerte.
Bevor die Kunst des Mittelalters eine unverwechselbare und lebendige Form annahm, musste sie das Stadium der Bildung neuer Ideale und Prinzipien durchlaufen. Das Christentum spielte in diesem Prozess eine große Rolle.
Aus der Antike entlehnte sich die mittelalterliche Kunst einige künstlerische Formen und handwerkliche Fähigkeiten. So stammen die Methoden des Tempelbaus, der Herstellung von Mosaiken, Fresken und Buchminiaturen aus der Antike. Die Nutzung dieser Erfahrung in der Kunst des frühen Mittelalters war jedoch nur in den ehemals römischen Provinzen möglich, die übrigen Territorien waren lange Zeit von barbarischen Traditionen geprägt.
Die Stämme der Barbaren zogen ständig von Ort zu Ort, weshalb ihre damalige Kunst nicht durch Baudenkmäler repräsentiert wird, sondern hauptsächlich durch Waffen, Schmuck und verschiedene Haushaltsgegenstände, die in alten Gräbern und Schätzen gefunden wurden. Barbarische Handwerker bevorzugten leuchtende Farben und teure Materialien - Silber, Gold, Edelsteine.
In den V-VIII Jahrhunderten. Auf dem Gebiet des ehemaligen Weströmischen Reiches entstanden die Staaten der germanischen Stämme: die Ostgoten (später die Langobarden) in Italien, die Westgoten in Spanien, die Franken in Gallien (das heutige Deutschland und Frankreich), die Angelsachsen in Großbritannien . Gleichzeitig konvertierten die barbarischen Völker zum Christentum, was sich am unmittelbarsten in der Kunst widerspiegelte: Der Bau christlicher Kirchen begann, in denen Heiligenbilder und christliche Symbole auftauchten. Tempel wurden nach dem Vorbild römischer Basiliken gebaut und aus massiven Steinen gestapelt; Holz wurde für Fußböden verwendet; Säulen wurden in den meisten Fällen direkt von antiken Strukturen entlehnt.
Die barbarischen Staaten waren ständig in Feindschaft miteinander. Unter Bedingungen ständiger Gefahr war der Hauptvorteil von Wohngebäuden ihre Sicherheit - als Ergebnis erschienen zuverlässige und gut befestigte Strukturen - Burgen. Burgen wurden auf erhöhten Plätzen errichtet und von hohen Wällen und tiefen Gräben umgeben.
"Karolingische Wiederbelebung"
Als Papst Leo III. im Jahr 800 dem fränkischen König Karl dem Großen (768-814) die „Krone der römischen Kaiser“ auferlegte, wurde in Westeuropa ein Imperium wiederbelebt. Ab der Zeit dieses Kaisers begannen die europäischen Herrscher, sich Könige zu nennen. Unter den Karolingern – so hieß die Dynastie, die von Karl dem Großen Großvater Charles Martell gegründet wurde – wurde die Antike zum Ideal der Kunst erklärt. Alte Traditionen wurden von Architekten und Bauherren nachgeahmt, indem sie oft einfach Details von alten Gebäuden entlehnten; Die römische Malerei diente Miniaturisten als Vorbild. Die Kunst dieser Epoche wurde als „karolingische Renaissance“ bezeichnet.
Von den Baudenkmälern der karolingischen Renaissance sind bis heute nur wenige erhalten. Darunter die Kapelle der kaiserlichen Residenz in Aachen (788-805, Deutschland) (Schau), das „Tor“ mit der Torhalle in Lorsch (um 800, Deutschland) (Schau) etc. Nach literarischen Quellen bekannt ist der intensive Bau ausgedehnter Klosteranlagen, Festungen, Basiliken und Residenzen - "Pfalzen".
Tempel und Paläste wurden mit bunten Mosaiken (das Oratorium in Germiny des Pres, nach 806) sowie Fresken geschmückt, deren Inhalt im Laufe der Zeit immer vielfältiger wurde. Die Kirche St. Johannes der Täufer (um 800) in Münster (Schweiz), in der sich die ältesten bekannten karolingischen Fresken befinden, wurde mit Motiven aus dem Alten und Neuen Testament bemalt. In dieser Kirche tauchte erstmals das Bild des Jüngsten Gerichts auf, das später zu einem der charakteristischen Merkmale der mittelalterlichen Kunst wurde.
In der Zeit der Karolinger erreichte die Kunst der Buchminiaturen eine außergewöhnliche Blüte. 781-89. Im Auftrag Karls des Großen entstand in der Schlossbuchschreiberei Aachen das nach dem Künstler benannte Godescalc-Evangelium. Neben anderen Illustrationen im Buch gibt es Bilder, die vom Besuch Karls in Rom zu Ostern im Jahr 781 erzählen, sowie von der Taufe seines Sohnes Pepin durch Papst Adrian I.
Eines der bemerkenswertesten Werke der „karolingischen Renaissance“ ist der Utrechter Psalter (9. Niederlande). Im Buch einhundertfünfundsechzig Zeichnungen, die jeweils einem bestimmten Psalm entsprechen. Die Szene mit den beiden Handwerkern an der Schmiede verdeutlicht zum Beispiel den folgenden Psalmvers: „Die Worte Gottes sind reine Worte, wie geläutertes Silber im Ofen der Erde, siebenmal geläutert.“ Der Stil des Utrechter Psalters hatte einen großen Einfluss auf andere Formen der mittelalterlichen Kunst.
Ab der Mitte des neunten Jahrhunderts berühmte illustrierte Handschriften, die im Kloster St. Martin in Tours entstanden sind. Die sogenannte Bibel Karls II. des Kahlen (846-51) zeigt eine feierliche Szene, in der diesem Herrscher ein Buch überreicht wird: Eine Prozession von Mönchen, umgeben von reich gekleideten Höflingen, Geistlichen und Wachen, erscheint vor dem Kaiser. Diese Miniatur ist eine der frühesten Darstellungen eines realen Ereignisses in der westeuropäischen mittelalterlichen Kunst.
843 brach das karolingische Reich zusammen. In der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts machten Vernichtungskriege auf dem Territorium des ehemaligen Reiches nicht halt, was zu einem fast vollständigen Kulturverfall führte.
Römischer Stil
In den X-XII Jahrhunderten. (und an einigen Stellen - im 13. Jahrhundert) in der Kunst Westeuropas dominierte der sogenannte romanische Stil, der eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst war. Die Entstehung des romanischen Stils war auf die Entwicklung feudaler Beziehungen und die Ideologie der katholischen Kirche zurückzuführen. Auf dem Gebiet der religiösen Architektur waren die Hauptverbreiter des romanischen Stils Mönchsorden, und die Baumeister, Maler, Bildhauer und Dekorateure von Manuskripten waren Mönche. Erst am Ende des XI Jahrhunderts. wandernde Artels von Laien-Steinmetzen tauchten auf.
Einzelne romanische Bauten und Anlagen (Klöster, Kirchen, Burgen) wurden meist in ländlicher Landschaft errichtet und prägten als irdisches Abbild der „Stadt Gottes“ oder als sichtbarer Ausdruck der Macht des Feudalherren das Gebiet. Romanische Gebäude standen im Einklang mit der natürlichen Umgebung, ihre kompakten Formen und klaren Silhouetten schienen das natürliche Relief zu wiederholen und zu verallgemeinern, und der lokale Stein, der am häufigsten als Material diente, verband sich organisch mit dem Boden und dem Grün. Das Erscheinungsbild der Gebäude ist voller Ruhe und feierlicher Kraft. Charakteristische Merkmale romanischer Gebäude waren massive Mauern, deren Schwere durch schmale Fensteröffnungen und Stufenportale (Eingänge) betont wurde, sowie hohe Türme, die zu einem der Hauptelemente der architektonischen Komposition wurden. Das romanische Gebäude war ein System einfacher Volumen (Würfel, Parallelepipede, Prismen, Zylinder), deren Oberfläche von Klingen, Bogenfriesen und Galerien zerlegt wurde, wodurch die Wandmasse rhythmisiert wurde, ohne jedoch ihre monolithische Integrität zu verletzen. Tempel entwickelten die Typen von Basilika und zentrischen Kirchen, die von der frühchristlichen Architektur geerbt wurden; An der Kreuzung des Querschiffs mit den Längsschiffen wurde eine Lichtlaterne oder ein Turm errichtet. Jeder der Hauptteile des Tempels war eine separate räumliche Zelle, sowohl innen als auch außen, klar vom Rest getrennt. Im Inneren erweckten die gemessenen Rhythmen der Arkaden, die die Schiffe und Balkenbögen trennten, ein Gefühl von struktureller Stabilität, dieser Eindruck wurde durch Gewölbe (hauptsächlich zylindrische, Kreuz-, Kreuzrippen-, seltener Kuppeln) verstärkt, die zum romanischen Stil kamen als Ersatz für Holzdecken und tauchte ursprünglich in den Seitenschiffen auf.
Wenn ein in der frühromanischen Stilrichtung spielten Wandmalereien eine große Rolle in der Ausstattung, dann, Ende des 11. bis Anfang des 12. Jahrhunderts, als die Gewölbe und Wände eine komplexere Konfiguration annahmen, waren die monumentalen Reliefs, die die Portale und oft die gesamte Fassadenwand schmückten, die führende Art der Tempeldekoration im Inneren konzentrierten sie sich auf die Kapitelle der Säulen. Im reifen romanischen Stil wird das flache Relief durch ein höheres ersetzt, das mit Hell-Dunkel-Effekten gesättigt ist, aber immer eine organische Verbindung mit der Wand behält.
Buchminiatur blühte in der Romanik auf, sowie Kunsthandwerk: Gießen, Ziselieren, Knochenschnitzen, Emaillieren, Kunstweben, Schmuckkunst.
In der romanischen Malerei und Skulptur nahmen Themen im Zusammenhang mit der Idee der unbegrenzten und gewaltigen Macht Gottes (Christus in Herrlichkeit, das Jüngste Gericht usw.) den zentralen Platz ein. In allen Arten der romanischen Kunst spielten geometrische oder aus Motiven von Flora und Fauna zusammengesetzte Ornamente eine wichtige Rolle.
Frankreich
Die romanische Kunst entwickelte sich am konsequentesten in Frankreich, wo dreischiffige Basiliken am weitesten verbreitet waren.
In Burgund wurden die größten und majestätischsten romanischen Kirchen gebaut, die sich durch eine prächtige malerische und skulpturale Dekoration auszeichnen. Die berühmtesten unter den burgundischen Tempeln waren die Kirche Saint-Madeleine in Vezelay (1120-50) und die Kathedrale Saint-Lazare in Autun (erste Hälfte des 12. Jahrhunderts) (zeigen).
Die Architektur der Auvergne zeichnet sich durch Kraft, Einfachheit und Monumentalität aus. In massiven Kirchen mit dicken Mauern wurden bildhauerische Dekorationen sparsam verwendet (Kirche Notre-Dame-du-Port in Clermont, XII Jahrhundert. (Show)).
Die Tempel der Provence sind reich mit Skulpturen geschmückt, bedecken jedoch nicht die gesamte Oberfläche der Wände wie in den Kirchen von Burgund, sondern befinden sich nur auf den Kapitellen der Säulen und an den Seiten der Portale (Kirche Saint Trophime in Arles, X-XI Jahrhunderte (zeigen)).
In der französischen weltlichen Architektur des romanischen Stils entwickelte sich eine Art Burgfestung mit einem Steinturm in der Mitte - einem Donjon (Castle of Loches, Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert). Im ersten Stock des Turms befanden sich Vorratskammern, im zweiten - die Räume des Meisters, darüber - Räume für Diener und Wachen, im Keller - ein Gefängnis. Oben auf dem Turm war eine Wache aufgestellt. In der Regel war die Burg von einem tiefen Graben umgeben. Die über den Wassergraben zum Hauptturm geworfene Brücke wurde im Gefahrenfall hochgezogen und schloss damit das Haupttor des Turms. Am Ende des XII Jahrhunderts. Auf den Festungsmauern erschienen Türme mit Schießscharten und Galerien mit Luken im Boden - um Steine zu werfen oder kochenden Teer auf die Angreifer zu gießen.
Die romanische Malerei in Frankreich ist durch Buchminiaturen weit verbreitet. 1028-72. im Kloster Saint-Sever in der Provinz Gascogne entstand eine illustrierte Handschrift mit Kommentaren zur Apokalypse. Die Miniaturen, die im Geiste der Volkstraditionen hergestellt wurden, zeichnen sich durch leuchtend satte Farben aus und sind ungewöhnlich malerisch. Ihr Autor ist Stefan Garcia – einer der wenigen Künstler, dessen Name bis heute überlebt hat.
Skulpturen in westeuropäischen mittelalterlichen Kirchen tauchten erstmals im 11. Jahrhundert auf. Dies waren Reliefs und kleine Details der Wanddekoration. Im XII Jahrhundert. Skulptur in fast ganz Europa verbreitet. Zu den herausragenden Kunstdenkmälern der Romanik gehört die skulpturale Dekoration der burgundischen Kirchen Saint-Lazare in Autun und Saint-Madeleine in Vézelay, die zahlreiche Reliefs bewahrt haben, die die Fassaden von Mauern, Portalen und Säulenkapitellen schmücken (Show).
Deutschland
In Deutschland war der romanische Stil in der Architektur am vollständigsten und lebendigsten verkörpert.
In den deutschen Landen besteht ein auffälliger Kontrast zwischen den bescheidenen, gewissermaßen asketischen Kirchen, die in reformierten Klöstern errichtet wurden, und den berühmten "kaiserlichen" Domen in Mainz (1081-19 -19. Jahrhundert). .) - mächtige, majestätische Basiliken mit dicken Mauern, schmalen Fenstern und massiven Türmen (Show).
Die Skulptur der Romanik in Deutschland wurde in der Regel in Tempeln aufgestellt; es tauchte erst Ende des 12. Jahrhunderts an den Fassaden auf. Zuerst waren dies Reliefeinsätze, später - erweiterte Kompositionen. Reliefverzierungen von Kruzifixen (Braunschweiger Kreuzigung, um 1160), Lampen, Taufbecken, Grabsteinen, Reliquienschreinen, Leseständern usw. sind weit verbreitet.
In der sogenannten „ottonischen“ Zeit (zweite Hälfte des 10. – erste Hälfte des 11. Jahrhunderts) erlebte die deutsche Malerei eine Blütezeit.
Die markantesten Merkmale der ottonischen Kunst manifestierten sich in Buchminiaturen. Die meisten der erhaltenen Handschriften sind im Kloster Oberzell entstanden. Die Miniaturen des Otto-III.-Evangeliums und das Buch der Evangelienlesungen Heinrichs II. gelten als herausragende Kunstwerke der Meister dieser Schule. Trier war ein weiteres Zentrum der Miniaturkunst. Von der hohen Kunstfertigkeit der Künstler der Trierer Schule zeugen die Miniaturen der Handschrift, die den Namen „St. Gregory’s Register“ (983) erhielten. Dies ist eine Sammlung von Briefen von Papst Gregor dem Großen. Das Buch selbst ist nicht erhalten, aber zwei Miniaturen sind bis heute erhalten.
England
In England war zur Zeit der normannischen Eroberung im Jahr 1066 eine hervorragende Schule für Buchminiaturen entstanden.
Im Gegensatz dazu befand sich die Inselarchitektur - obwohl beim Bau der Westminster Abbey (1049-65) die Erfahrung kontinentaler Meister berücksichtigt wurde - im Vergleich zur Normandie auf einem archaischeren Entwicklungsstadium. Unter Wilhelm dem Eroberer wurde der Tower of London errichtet (1077 und später) (zeigen).
Italien
In Italien prägte die frühe Entwicklung der Städte das Wesen der Architektur im 11.-12. Jahrhundert. Neben den europaweit verbreiteten Schlössern, Burgen und Klosteranlagen entwickelte sich hier auch die eigentliche Stadtarchitektur. Es entstand eine Art mehrstöckiger reicher Wohnbau, Gebäude von Werkstätten und Handwerkszünften wurden errichtet.
In der Kultarchitektur hielten italienische Baumeister standhaft am basilikalen Typ für Kirchen und am zentrischen Typ für Taufgebäude fest; Campanile (Glockentürme) hatten einen runden oder quadratischen Grundriss.
Ein Meisterwerk der mittelalterlichen italienischen Architektur - das Domensemble in Pisa (XI-XIV Jahrhundert), in der Toskana (Show).
Ein Meisterwerk mittelalterlicher italienischer Architektur - das Domensemble in Pisa, in der Toskana. Sein Bau begann mit der Verlegung des Doms im Jahr 1063 am Rande der Stadt auf einer grünen Wiese. Das Unternehmen wurde von einem Meister mit dem griechischen Namen Busketo geleitet. Die Querschiffarme der fünfschiffigen Kathedrale sind eigentlich zwei kleine dreischiffige Basiliken mit Apsiden – eine Komposition, die auf die Ideen der ostchristlichen Architektur des 5. Jahrhunderts zurückgeht. Nach 1118 wurde der Bau der Kathedrale von Pisa vom Meister Rainaldo fortgesetzt. Er verlängerte das Hauptschiff und errichtete Fassaden. Das Hauptheiligtum von Pisa verdankt ihm seine hellen Arkaden und farbigen Verkleidungen aus weißem und schwarzem (mit einem graublauen Farbton) Stein mit Marmoreinlagen. In der strahlenden Südsonne kontrastiert der Dom mit dem Grün der Wiese und scheint alle Farben des Himmels aufzunehmen. 1153 wurde das Baptisterium von Pisa gegründet. Der Architekt Diotisalvi hat es ähnlich wie die benachbarte Kathedrale begonnen. Der Bau des Campanile (Glockenturm) in Pisa wurde 1174 begonnen, wie von Wilhelm (Guglielmo) von Innsbruck und dem Meister von Bonanno angeregt. Wie die Kathedrale und das Baptisterium hat der Campanile einen monolithischen Sockel, der von blinden Arkaden umgeben ist. Über ihnen erheben sich sechs Ebenen von gewölbten Galerien. So entstand ein einziges Leitmotiv des Ensembles, das alle drei Gebäude vereint. Aufgrund der ungleichmäßigen Setzung des Bodens neigte sich der Pisa Campanile schon während der Bauzeit. Um den Einsturz des Glockenturms zu verhindern, wurde die letzte Stufe, die 1301 erbaut wurde, in die entgegengesetzte Richtung zur Neigung des Turms verschoben, um das Gleichgewicht wiederherzustellen. Der Schiefe Turm, die Kathedrale und das Baptisterium in Pisa bilden zusammen mit dem gotischen Camposanto (Friedhof) ein mittelalterliches Ensemble von außergewöhnlicher Integrität und monumentaler Größe.
Die romanische Malerei in Italien entstand unter dem Einfluss frühchristlicher Kunst und byzantinischer Kultur.
Die Entwicklung der romanischen Malerei in Europa wurde stark von den sizilianischen Mosaiken (Christus Pantokrator. Mosaik der Muschel der Apsis der Kathedrale in Montreal (Show)) beeinflusst, insbesondere von der byzantinischen Mosaikdekoration der Cappella Palatina (Show). und lokale Handwerker.
Das Können italienischer Maler zeigte sich auch in der Illustrationskunst des Buches. Den führenden Platz unter den Buchschreibwerkstätten nahm die Schule des Klosters Montecassino ein. Miniaturen schmückten auch weltliche Bücher.
Die Skulptur in Italien der Romanik entstand hauptsächlich unter dem Einfluss alter Traditionen. Die berühmtesten Werke der romanischen Bildhauerei sind in Norditalien entstanden. Dies sind monumentale Reliefs von Tempeln in Mailand, Verona, Pavia. Die größte Persönlichkeit unter den italienischen Bildhauern des XII - frühen XIII Jahrhunderts. - Benedetto Antelami (wirkte zwischen 1175 und 1235). Das erste Werk des Bildhauers, signiert und datiert 1178, ist das Relief „Kreuzabnahme“ (Schau) im Querschiff der Kathedrale von Parma.
Spanien
In Spanien war, teilweise im Zusammenhang mit der Reconquista, in der Romanik der Bau von Burgen-Festungen (Schloss Alcazar, Segovia, 9. Jahrhundert (zeigen)) und Stadtbefestigungen weit verbreitet.
Das wichtigste Gebäude des mittelalterlichen Spaniens ist die Kathedrale von Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) in Galicien (Show). Perestroika des XVII-XVIII Jahrhunderts. veränderte das Aussehen des Tempels erheblich, aber das Innere behielt seinen romanischen Charakter.
Die spanische Malerei nimmt in der romanischen Kunst Europas einen besonderen Platz ein. Dies sind gut erhaltene monumentale Ensembles und Werke in Staffeleiformen - Altarbilder "Frontales", bemalte Vordächer (Christus in Herrlichkeit. Vordach aus der Kirche San Martí in Tost (Show). Um 1200 - Das Vordach ist eine geneigte Platte, die auf dem angebracht ist Altar) und eine Miniatur . Grundlage für die Stilbildung der romanischen spanischen Malerei war das mozarabische Element mit seiner Vorliebe für lineare Konturen und intensive, manchmal dissonante Farbkombinationen. Die Werke der Monumentalmalerei in Spanien zeichnen sich durch eine raue und strenge Expressivität aus, sie haben eine klare Konturzeichnung; bevorzugt werden dichte, deckende Farben, Brauntöne sind besonders charakteristisch.
gotisch
Der Name „Gotische Kunst“ (von italienisch gotico – „Gotik“, nach dem Namen des germanischen Stammes der Goten) entstand in der Renaissance, als abfällige Bezeichnung für alle mittelalterliche Kunst, die als „barbarisch“ galt. Anschließend wurde der Begriff "gotische Kunst" der europäischen Kunst des späten Mittelalters (zwischen der Mitte des XII und XV-XVI Jahrhunderts) zugeordnet.
Ab Anfang des 19. Jahrhunderts, wenn für die Kunst des 10.-12. Jahrhunderts. der Begriff „romanischer Stil“ wurde übernommen, der chronologische Rahmen der Gotik wurde eingegrenzt, es wurden frühe, reife (Hoch-) und späte („flammende“) Gotik unterschieden.
Gothic entwickelte sich in Ländern, die von der katholischen Kirche dominiert wurden. Gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit, mit "höheren" irrationalen Kräften korreliert. Von der Romanik erbte die Gotik den Vorrang der Architektur im System der Künste und der traditionellen Arten religiöser Gebäude. Einen besonderen Platz in der Kunst der Gotik eingenommen die Kathedrale- das höchste Beispiel für die Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei (hauptsächlich Buntglasfenster).
Die Entwicklung der gotischen Kunst wurde auch von grundlegenden Veränderungen in der Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft beeinflusst: der Beginn der Bildung zentralistischer Staaten, das Wachstum und die Stärkung der Städte, der Aufstieg weltlicher Kräfte - Stadt, Handel und Handwerk sowie Hof und Ritterkreise. Mit der Entwicklung des sozialen Bewusstseins, des Handwerks und der Technik erweiterten sich die Möglichkeiten der Erkenntnis und des ästhetischen Verständnisses der realen Welt, neue Architekturtypen und tektonische Systeme wurden geformt. Stadtplanung und Zivilarchitektur entwickelten sich intensiv. Zu den städtischen architektonischen Ensembles gehörten Kult- und Profanbauten, Befestigungsanlagen, Brücken und Brunnen. Der Hauptplatz der Stadt war oft von Häusern mit Laubengängen, Verkaufs- und Lagerräumen in den unteren Stockwerken gesäumt. Die Hauptstraßen gingen vom Platz ab; schmale Fassaden von zwei-, selten dreistöckigen Häusern mit hohen Giebeln reihen sich entlang der Straßen und Böschungen. Die Städte waren von mächtigen Mauern mit reich verzierten Reisetürmen umgeben. Die Schlösser der Könige und Feudalherren verwandelten sich allmählich in komplexe Komplexe von Festungen, Palästen und Kultstätten. Normalerweise befand sich im Zentrum der Stadt, die ihre Gebäude dominierte, ein Schloss oder eine Kathedrale, die zum Zentrum des Stadtlebens wurden. Darin wurden neben Gottesdiensten theologische Streitigkeiten arrangiert, Mysterien gespielt, Bürgerversammlungen abgehalten.
Gotische Kathedralen unterschieden sich deutlich von den Klosterkirchen der Romanik: Die romanische Kirche ist schwer und gedrungen, die gotische Kathedrale leicht und nach oben gerichtet. Dies liegt daran, dass in der gotischen Kathedrale begonnen wurde, ein neues Gewölbedesign zu verwenden. Wenn in einer romanischen Kirche massive Gewölbe auf dicken Mauern ruhen, dann ruht in einer gotischen Kathedrale das Gewölbe auf Bögen, den sogenannten Rippen. Grundlage des gotischen Baus war das Kreuzrippengewölbe. Im Allgemeinen war die Verwendung von Bögen zur Unterstützung von Gewölben lange vor der Gotik bekannt. In der Gotik änderte sich das System der Verlegung des Rippengewölbes. Die Rippen vollendeten den Bau des Gewölbes nicht mehr, sondern gingen ihm voraus. Vier Säulen wurden ursprünglich durch Wangenbögen verbunden, dann wurden zwei Diagonalbögen übergeworfen - lebendig. Dieses Design bildete das Skelett des zukünftigen Gewölbes. Die Bögen, die das Gewölbe bilden, werden Rippen genannt. Sie mussten die aus leichten Steinplatten ausgelegte Schalung tragen und befestigen. Mit dem Einsatz des Rippengewölbes wurden den Bauherren nun die Angriffspunkte der Gewichts- und Schubkräfte sehr deutlich. Eine wichtige Neuerung der gotischen Architektur war die konsequente Verwendung von Lanzettbögen als erste End- und dann als Diagonalrippen. Sie hatten einen geringeren Schub, der Hauptdruck war auf die Stütze gerichtet. Die Widerlager, nicht die Mauer, wurden zum Arbeitsteil der gotischen Architektur. Um die resultierenden Lasten zu entfernen, wurde der seitliche Schub der Gewölbe durch ein unabhängiges Strukturelement gelöscht, das aus den Außenwänden herausgenommen wurde - einem Stützpfeiler, einem Strebepfeiler. Bei Gebäuden vom Typ Basilika, bei denen das Mittelschiff höher war als die Seitenschiffe, wurden spezielle Verbindungsbögen verwendet – fliegende Strebepfeiler – die vom Gewölbe des Hauptschiffs bis zum Strebepfeiler der Außenmauer geworfen wurden. Dieses Design ermöglichte es, die Dicke der Wände zu reduzieren und den Innenraum des Tempels zu vergrößern. Die Wände dienten nicht mehr als Stütze für das Gewölbe, wodurch viele Fenster, Bögen und Galerien darin hergestellt werden konnten. In der gotischen Kathedrale verschwand die ebene Fläche der Wand, sodass die Wandmalerei einem Buntglasfenster Platz machte – einem Bild aus aneinander befestigten farbigen Gläsern, das in einer Fensteröffnung platziert wurde. Im romanischen Tempel waren seine einzelnen Teile klar abgegrenzt, im gotischen - die Grenzen zwischen ihnen wurden gelöscht. Der Raum der Kathedrale – mit zahlreichen architektonischen und bildhauerischen Verzierungen, Lichteinfall durch Buntglasfenster – schuf ein Bild der himmlischen Welt, das den Traum eines Wunders verkörpert.
Die Skulptur war die Hauptart der bildenden Kunst - innen und außen war die Kathedrale mit einer großen Anzahl von Statuen und Reliefs geschmückt. Die Starre und Isolation der romanischen Statuen wurde durch die Beweglichkeit der Figuren ersetzt, ihre Anziehungskraft aufeinander und auf den Betrachter. Es gab ein Interesse an realen Naturformen, an der körperlichen Schönheit und den Gefühlen eines Menschen, die Themen Mutterschaft, moralisches Leiden, Martyrium und Opferkraft eines Menschen erhielten eine neue Interpretation. Das Christusbild hat sich verändert – das Thema Martyrium ist in den Vordergrund gerückt. In der Gotik entwickelte sich der Muttergotteskult – fast zeitgleich mit der für das Mittelalter charakteristischen Verehrung einer schönen Dame. Oft waren beide Kulte miteinander verflochten, und die Muttergottes erschien in Gestalt einer schönen Frau. Gleichzeitig wurde der Glaube an Wunder, fantastische Tiere, fabelhafte Monster bewahrt - ihre Bilder finden sich in der gotischen Kunst ebenso oft wie in der Romanik (in Form von Chimären oder Wasserspeiern - Abflussrohrstatuen). In Gothic sind Lyrik und tragische Affekte, erhabene Spiritualität und Gesellschaftssatire, fantastische Groteske und Folklore, scharfe Lebensbeobachtungen organisch miteinander verwoben. In der Gotik florierten Buchminiaturen, reich illustrierte Kirchenbücher mit Heiligenbildern und Szenen aus der Kirchengeschichte, Stundenbücher (Sammlungen von Gebeten und Texten, die nach dem Kalender verteilt waren), Romane und historische Chroniken fanden weite Verbreitung. Es entstand auch die Altarmalerei, und die dekorative Kunst, verbunden mit einem hohen Entwicklungsstand des Zunfthandwerks, erreichte einen hohen Aufstieg.
Frankreich
Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich (Ile-de-France). und blühte in der ersten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts auf. Gotische Kathedralen aus Stein erhielten ihre klassische Form in Frankreich. In der Regel handelt es sich um 3- bis 5-schiffige Basiliken mit einem querschiffigen Querhaus und einer halbkreisförmigen Chorumgehung, an die sich radiale Kapellen („Kapellenkrone“) anschließen. Ihr hoher und geräumiger Innenraum wird durch das farbige Flackern der Buntglasfenster erhellt. Der Eindruck einer unaufhaltsamen Bewegung nach oben und zum Altar hin wird durch Reihen schlanker Säulen, die kraftvolle Erhebung spitzer Spitzbögen und den beschleunigten Rhythmus der Arkaden der oberen Empore erzeugt. Durch den Kontrast von hohem Haupt- und halbdunklem Seitenschiff entsteht ein malerischer Aspektreichtum, ein Gefühl der Weite des Raumes. Die zweitürmigen Westfassaden französischer Kathedralen mit drei „perspektivischen“ Portalen und einem gemusterten Rundfenster („Rose“) in der Mitte verbinden den Anspruch nach oben mit einer klaren Balance der Gliederung. Die Fassaden weisen Lanzettbögen und reiche architektonische, plastische und dekorative Details auf - gemusterte Wiper, Phiolen, Krabben usw. Statuen auf Konsolen vor den Säulen der Portale und in ihrer oberen gewölbten Galeere, Reliefs auf den Sockeln und Tympanon der Portale sowie auf den Kapitellen der Säulen bilden ein integrales symbolisches Handlungssystem, das Charaktere und Episoden umfasst die Heilige Schrift, allegorische Bilder. Die besten Werke der gotischen Skulptur - dekorative Statuen der Fassaden der Kathedralen in Chartres, Reims, Amiens - sind von vergeistigter Schönheit, Aufrichtigkeit und edlen Gefühlen durchdrungen. Andere Teile der Tempel waren ebenfalls mit Reliefs, Statuen, Blumenornamenten und Bildern fantastischer Tiere geschmückt; Charakteristisch ist die Fülle weltlicher Motive im Dekor: Szenen der Arbeit von Handwerkern und Bauern, groteske und satirische Bilder. Vielfältig ist auch das Thema der Glasfenster, deren Farbpalette von Rot-, Blau- und Gelbtönen dominiert wurde. Zur Frühgotik gehört die Kathedrale Notre Dame in Paris (1163-Mitte des 14. Jahrhunderts) (Show). Der Übergang zur reifen Phase der Entwicklung der Gotik um die Wende des XII-XIII Jahrhunderts. war geprägt durch den Bau von Kathedralen in Bourges und Chartres (zeigen) (1194-1225). Die grandiosen Kathedralen der reifen Gotik in Reims (1211-1481) und Amiens (XIII-XV Jahrhundert) (Show) zeichnen sich durch den Reichtum des Rhythmus, die Perfektion der architektonischen Komposition und die skulpturale Dekoration aus. Der reife gotische Stil in Frankreich wird manchmal als "strahlend" bezeichnet, nach dem spezifischen und weit verbreiteten Design des Rosettenfensters mit radial divergierenden Blütenblättern in dieser Zeit. Die Kunst erlangte im "strahlenden" Stil die Merkmale königlicher Majestät, beweglicher Spiritualität und exquisiter Anmut. Volumetrisch-plastische Kompositionen treten in den Hintergrund, die Wände verwandeln sich in ein körperloses durchbrochenes Ornament. Besonders auffällig ist der Übergang beispielsweise im Südarm des Querhauses der Kathedrale Notre Dame in Paris (nach 1257). Der Höhepunkt der Entwicklung der "strahlenden" Gotik war die Sainte-Chapelle in Paris (1243-48) (zeigen). Aus dem 14. Jahrhundert große Bedeutung erlangten Stadt- und Klosterhallenkirchen, Schloss- und Schlosskapellen. Die späte („flammende“) Gotik zeichnet sich durch ein skurriles, flammenartiges Muster von Fensteröffnungen aus (Saint-Maclou-Kirche in Rouen). In der weltlichen Stadtarchitektur wurden die Kompositions- und Dekorationstechniken der Gotik verwendet. Auf den Hauptplätzen der Städte wurden reich verzierte Rathäuser errichtet, oft mit Turm (Rathaus in Saint-Quentin, 1351-1509). Burgen verwandelten sich in majestätische Paläste mit reicher Innenausstattung (der Komplex des Papstpalastes in Avignon), Villen („Hotels“) wohlhabender Bürger wurden gebaut.
In der Spätgotik verbreiteten sich skulpturale Altäre in Innenräumen, die bemalte und vergoldete Holzskulpturen und Temperamalerei auf Holzbrettern kombinierten. Es gab eine neue emotionale Struktur der Bilder, die sich durch dramatischen (oft exaltierten) Ausdruck auszeichnete, besonders in den Leidensszenen Christi und der Heiligen, die mit erbarmungsloser Wahrhaftigkeit vermittelt wurden. Wandbilder zu weltlichen Themen erschienen (im Papstpalast in Avignon, XIV-XV Jahrhundert). In Miniaturen (vor allem in Stundenbüchern) ist der Wunsch nach vergeistigter Menschlichkeit der Bilder, nach Übertragung von Raum und Volumen entstanden. Feine Elfenbeinskulpturen, Silberreliquiare, Limoges-Emaille, Spaliere und geschnitzte Möbel gehören zu den schönsten Beispielen der französischen gotischen Dekorationskunst.
Deutschland
In Deutschland wie in anderen Ländern war die Grundlage der gotischen Kunst die Architektur. Ihr Übergang zum neuen Kunstsystem war nicht einfach. Das Eindringen gotischer Elemente war sporadisch und ungleichmäßig. Die deutschen Baumeister nahmen vor allem die dekorative und nicht die konstruktive Seite der französischen Gotik wahr: runde Rosetten, Gesimse, Spitzbögen usw. Als Übergangsbauten lassen sich die Dome von Magdeburg, Bonn (XI-XIII Jahrhundert) und eine Reihe rekonstruierter Kölner Bauten, zB die Gereonskirche in Köln (1219-27), einstufen. Die Blütezeit der deutschen Gotik reicht bis in die Mitte des 13. Jahrhunderts zurück. (Dom in Naumburg etc. (zeigen)). Hallenkirchen tauchten früh in Deutschland auf (Elisabethkirche in Marburg, 1235-83), im Südwesten entwickelte sich ein eintürmiger Domtypus (in Freiburg im Bresgau, in Ulm); im Norden wurden Backsteinkirchen gebaut (Marienkirche in Lübeck), in denen die Einfachheit von Plänen, Volumen und Strukturen mit gemustertem Mauerwerk, der Verwendung von glasierten und gemusterten Ziegeln kombiniert wurde. Die nächsten französischen Vorbilder waren der Ostchor des Kölner Doms (Schau) (begonnen 1248) und der Straßburger Dom (Schau). Profane Bauten aus Stein, Backstein und Fachwerk (Stadttore, Rathäuser, Geschäfts- und Speichergebäude etc.) sind vielfältig in Art, Zusammensetzung und Ausstattung.
Die Skulptur der Kathedralen (in Bamberg, Magdeburg, Naumburg) zeichnet sich durch lebensechte Konkretheit und Monumentalität, tiefe Ausdruckskraft der Bilder aus, jedoch sind die Werke der deutschen gotischen Skulptur im Vergleich zur französischen weniger elegant und subtil ausgeführt. Der skulpturale Schmuck des Doms in Bamberg gehört der Frühgotik an, hier finden sich zahlreiche Reliefs, sowie die Figur des Reiters (Schau) (um 1237). Ein herausragendes Werk der deutschen Bildhauerei sind die Statuen der Stifter des Naumburger Doms (Markgraf Eckerhard und Markgraf Utta (Schau), 2. Hälfte 13. Jahrhundert).
Die spätdeutsche Gotik (Ende 14. – Anfang 16. Jahrhundert) lieferte glänzende Beispiele für Hallenkirchen (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499-1525) und Schlosshallen (Albrechtsburg in Meißen) mit komplexen Gewölbemustern. Altarskulptur und Malerei blühten auf.
Niederlande
Die Türme der Kathedralen in Antwerpen und Mechelen brachten der niederländischen Gotik Ruhm, vor allem aber reich verzierte Zivilbauten: Tuchreihen (in Brügge, 1248-1364) Rathäuser (in Brügge, 1376-1421, in Brüssel, 1401-55; in Gent, 1518- 35) (zeigen).
England
Die Gotik drang im letzten Viertel des 12. Jahrhunderts nach England ein. und jenseits des Ärmelkanals eine ausgeprägte nationale Identität. Große Abteien blieben der Schwerpunkt des Dombaus. Die charakteristischen Merkmale der englischen Gotik wurden früh erkannt. Bereits die nach dem Brand von 1174 wieder aufgebaute Kathedrale von Canterbury wies eine Reihe signifikanter Unterschiede zu den französischen Vorbildern auf. Sie zeigten sich im Plan: Das Gebäude hat zwei Querschiffe, von denen eines kürzer ist als das andere. Das doppelte Querschiff wurde später zu einem charakteristischen Merkmal der Kathedralen in Lincoln, Wales, Salisbury. Romanische Traditionen erwiesen sich in England als hartnäckig. Die alten Kathedralen waren weiträumig und bedurften keiner radikalen Umstrukturierung, nur der alte Kern (der östliche Teil der Kathedrale in Gloucester, die Kathedrale in Winchester) wurde mit neuen gotischen „Kleidern“ versehen. Die Bemühungen englischer Architekten konzentrierten sich weniger auf die konstruktive als auf die dekorative Seite der neuen Kunst. Der Raum englischer Kathedralen blieb lange Zeit zergliedert: Chor, Schiffe, Querschiff waren isoliert, horizontale Gliederungen überwogen gegenüber vertikalen. Kathedralen haben eine beträchtliche Länge behalten. Die englische Gotik zeichnet sich durch gestreckte Fassaden, weit ausladende Querschiffe und verschiedene Arten von Apsiden aus. Die Apsiden hatten meist rechteckige Abschlüsse, ein Chor mit Umgehungsstraße und Kapellen ist selten. Die Westtürme sind klein, aber der Turm über der Wegkreuzung sticht stärker hervor. Im Inneren erhob sich das Mittelschiff in der Regel nicht zu einer beträchtlichen Höhe über die Seitenschiffe, die Rolle der Strebepfeiler war begrenzt, sie waren unter dem Dach der Seitenschiffe verborgen. Die strenge geometrische Einfachheit der Volumen wird durch den Reichtum und die Komplexität der Muster an der Fassade und den Gewölben ausgeglichen. Kathedralen in der englischen Architektur wurden mit Gebäuden des klösterlichen Typs in Verbindung gebracht - Kapitelsäle, Kapellen, Kreuzgänge. Die Gotik behielt in England bis Mitte des 16. Jahrhunderts ihre Bedeutung. Es ist üblich, die frühe oder „lanzettliche“ (je nach Fensterform) Gotik (XIII. Jahrhundert), die reife oder „verzierte“ (spätes XIII Jahrhundert). Die Originalität der gotischen Architektur Englands zeigte sich am deutlichsten in den Kathedralen von Salisbury, Lincoln, Wales, York (Show).
Die Bauphasen der Kathedrale in Wales, die aus einem romanischen Gebäude wieder aufgebaut wurde, mit ihrer reich skulpturierten Westfassade (1220-39), dem Kapitelsaal (1290-1319), der Kapelle Unserer Lieben Frau und dem Ostchor (14. Jahrhundert) markierten sukzessive den Wandel der englischen Gotik, die sich zu einem integralen und beeindruckenden architektonischen Ensemble formen. Die Geschlossenheit des Plans wurde bereits in der ersten Grundrissskizze dieser dreischiffigen Basilika mit Querschiff und Chor skizziert; Ergänzungen aus dem 14. Jahrhundert nur entwickelt und kompliziert. Die gestreckte Fassade wird als bewegte, wellenförmige Masse wahrgenommen. Die niedrigen Seitentürme brechen abrupt und verlangsamen die vertikalen Rhythmen, die Portale sind in die dekorative Artikulation einbezogen. Bemerkenswert an der Kathedrale von Wells ist die kühne Gestaltung der Bögen des Mittelkreuzes, die durch die Spitzen miteinander verbunden sind („umgestürzte Bögen“). Sie wurden im 14. Jahrhundert erbaut und verbinden den alten Teil des Kirchenschiffs mit dem Chor, der im "geschmückten" Stil ausgeführt wurde.
Der Umbau des romanischen Gebäudes in Lincoln (1192-1380) (zeigen), eines der längsten in England (157 m), brachte eine Reihe neuer architektonischer Techniken in die englische Gotik.
Kultur ist eine Vielzahl von Formen und Wegen des menschlichen Selbstausdrucks. Welche Merkmale hatte die kurz skizzierte Kultur des Mittelalters? Das Mittelalter umfasst einen Zeitraum von mehr als tausend Jahren. Während dieser enormen Zeitspanne fanden im mittelalterlichen Europa große Veränderungen statt. Das Feudalsystem erschien. Es wurde durch das Bürgerliche ersetzt. Das Mittelalter wich der Renaissance. Und bei allen Veränderungen in der mittelalterlichen Welt spielte die Kultur eine besondere Rolle.
Die Rolle der Kirche in der mittelalterlichen Kultur
Eine wichtige Rolle in der Kultur des Mittelalters spielte die christliche Religion. Der Einfluss der Kirche war damals enorm. Dies bestimmte in vielerlei Hinsicht die Bildung von Kultur. Unter der völlig analphabetischen Bevölkerung Europas stellten die Geistlichen der christlichen Religion eine eigene Klasse gebildeter Menschen dar. Die Kirche spielte im frühen Mittelalter die Rolle eines einzigen Kulturzentrums. In den Werkstätten des Klosters kopierten die Mönche die Werke antiker Autoren, und die ersten Schulen wurden dort eröffnet.
Die Kultur des Mittelalters. Kurz zur Literatur
In der Literatur waren die Hauptströmungen Heldenepen, Heiligenleben und ein Ritterroman. Später kommt das Genre der Balladen, höfischen Romantik und Liebeslyrik hinzu.
Wenn wir vom frühen Mittelalter sprechen, dann war das Niveau der kulturellen Entwicklung noch extrem niedrig. Aber ab dem 11. Jahrhundert beginnt sich die Situation radikal zu ändern. Nach den ersten Kreuzzügen kehrten ihre Teilnehmer mit neuem Wissen und neuen Gewohnheiten aus den östlichen Ländern zurück. Dann bekommen die Europäer dank der Reise von Marco Polo eine weitere wertvolle Erfahrung, wie andere Länder leben. Das Weltbild des mittelalterlichen Menschen unterliegt großen Veränderungen.
Wissenschaft des Mittelalters
Mit dem Aufkommen der ersten Universitäten im 11. Jahrhundert ist es weit entwickelt. Alchemie war eine sehr interessante Wissenschaft des Mittelalters. Die Verwandlung von Metallen in Gold, die Suche nach dem Stein der Weisen – ihre Hauptaufgaben.
Die Architektur
Es ist im Mittelalter durch zwei Richtungen vertreten - Romanik und Gotik. Der romanische Stil ist massiv und geometrisch, mit dicken Mauern und schmalen Fenstern. Es ist eher für defensive Strukturen geeignet. Gothic ist Leichtigkeit, beträchtliche Höhe, breite Fenster und eine Fülle von Skulpturen. Wenn sie im romanischen Stil hauptsächlich Burgen bauten, dann im gotischen Stil - schöne Tempel.
In der Renaissance (Renaissance) macht die Kultur des Mittelalters einen gewaltigen Sprung nach vorne.
