Ich wiederhole, die Grundlage des Romans "Tristan und Isolde" wurde im 12. Jahrhundert geschaffen. In dieser Zeit entwickelte sich in Westeuropa aktiv eine Form der "höfischen Liebe", die von den Dichtern dieser Zeit so lebhaft und farbenfroh beschrieben wurde. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Gemeinsamkeiten höfischer Lyrik / R.M. Samarin, AD Mikhailov // Geschichte der Weltliteratur: In 8 Bänden. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

Die höfische Liebe war in dieser Gesellschaft sehr angesehen, sie predigte eine Moral, die auf zwei Tugenden basierte: Ausdauer und Freundschaft, da die Spielregeln es verboten, eine (meistens) verheiratete Dame grob zu beherrschen. Aber Liebe, oder besser gesagt eine Liebesaffäre, war kein tiefes Gefühl, sondern eine flüchtige Leidenschaft. Duby J. Höfische Liebe und Veränderungen in der Stellung der Frau in Frankreich im 12. Jahrhundert. / J. Duby// Odysseus. Mann in der Geschichte. -M.: 1990.S. 93

Die Liebe von Tristan und Isolde hat Züge der Höflichkeit; dazu gehört zunächst, dass das Liebesobjekt nicht umsonst ist: Isolde ist die Frau des Onkels (die Grenze jugendlicher Träume im höfischen Umfeld war die Verführung der Frau des Bruders, Onkel, als Verstoß gegen strengste Verbote Duby J. Höfische Liebe und Veränderungen in der Stellung der Frau in Frankreich XII Jahrhundert / Zh. weiter - dies ist die Vollendung verschiedener Taten im Namen der Dame des Herzens (Tristan besiegte den zotteligen Riesen Urgant, um den magischen Petit Cru-Hund zu bekommen und ihn an Isolde zu schicken (der Hund vertrieb die Traurigkeit) Bedier J. Tristan und Isolde / J. Bedier – M.: ABC Atticus, 2011 – S. 83.); Hilfe und Rettung des Liebesobjekts (eroberte Isolde aus einer Bande von Aussätzigen, denen König Mark Isolde wegen ihrer Untreue gab).

Der Ritter musste das Geheimnis der Liebe bewahren und die Dinge in Zeichen verwandeln Gurevich A.Ya. Kategorien der mittelalterlichen Kultur der Klassen /A.Ya. Gurewitsch. - M.: Kunst, 1984. - p. 204. Ein solches Zeichen unter Liebenden war ein grüner Jaspisring, den Isolde im Austausch gegen einen ihr von Tristan geschenkten Hund gab.

Der Austausch von Geschenken ist kein Zufall, ein Teilchen des Spenders geht mit der Gabe mit und der Beschenkte geht eine enge Beziehung zu ihm ein, was die Liebesbeziehung stärkt. Gurewitsch A. Ja. Kategorien der mittelalterlichen Kultur der Klassen /A.Ya. Gurewitsch. - M.: Kunst, 1984. - p. 232 Auch die Wahl des Symbols ist nicht zufällig; Als Zeichen der völligen Unterwerfung musste der Ritter vor der Herrin seines Herzens niederknien und, indem er seine Hände in sie legte, einen unzerbrechlichen Eid ablegen, ihr bis zum Tod zu dienen. Die Vereinigung wurde mit einem Ring besiegelt, den die Dame dem Ritter gab. Artamonow S.D. Literatur des Mittelalters. - Mit. 98. Der Ring symbolisiert Kontinuität, ist ein Symbol der Einheit. Grüne Farbe bedeutet Hoffnung, und Jaspis als Stein gilt als starkes Amulett. Koons D.F. Edelsteine ​​in Mythen und Legenden [Elektronische Ressource] //Zugriffsmodus http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// Zugriffsdatum 06.05.2017

Aber gleichzeitig kann das im Roman gezeigte Gefühl nicht vollständig auf die Form der höfischen Liebe zurückgeführt werden, dies ist kein gewöhnliches Hobby - es ist eine starke und sehr tiefe Leidenschaft, die nicht geboren wurde, als sich die beiden sahen, sondern als beide einen Liebestrank tranken - Trank.

Beide werden von ihren Gefühlen gequält - Tristan von der Tatsache, dass er starke Bindungen zur Frau seines Onkels aufgebaut und damit zuerst seinen Herrn verraten hat (was der wichtigsten christlichen Tapferkeitstreue widersprach), und dann einen Verwandten und Freund; Isolde davon ab, dass sie gezwungen ist, ihren Mann zu betrügen, weil sie weiß, wie sehr er sie liebt. Bedier J. Tristan und Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Liebende können ohne einander weder leben noch sterben. Bedier J. Tristan und Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Sie erfinden ständig alle möglichen Wege, um miteinander in Kontakt zu bleiben. Tristan, der versuchte, sie zu rufen, schnitt Singvögel nach, schnitt Rindenstücke und warf sie in den Bach, und als sie Isoldes Gemächer erreichten, ging sie zu ihm hinaus. Bedier J. Tristan und Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

Die Liebe von Tristan und Isolde ist zunächst verboten. Sie hat ein Kirchenverbot und ein königliches und ein staatliches. Aber es gibt noch andere Verbote – das Blut von Morold, Onkel Isolde, vergossen von Tristan, das Vertrauen des betrogenen Mark, die Liebe von Isolde der Beloruka. Tristan beschließt, die Schwester seines Freundes Gorvenal zu heiraten, nur weil er entschieden hat, dass Isolde angeblich aufgehört hat, ihn zu lieben, dass er sie nicht wiedersehen würde. Aber als er bei Isolde Beloruka liegt, erinnert er sich an seine Isolde und sagt, dass er angeblich der Muttergottes geschworen habe, ein Jahr lang nicht in den Armen einer Frau zu sein. Bedier J. Tristan und Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Die blonde Isolde wiederum, noch unglücklicher, weil sie unter den Fremden, die ihr folgten, den ganzen Tag so tun musste, als ob sie Spaß und Gelächter vortäuschen würde, und nachts, wenn sie neben König Mark lag, sich nicht zu bewegen und sich zurückzuhalten Zittern am ganzen Körper und Fieberanfälle. Sie will zu Tristan Bedier J. Tristan und Isolde/J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Eine weitere Bestätigung der starken Leidenschaft zwischen ihnen ist, dass, als Isolde Tristan nach der Nachricht vom Erscheinen eines Rivalen vertreibt, sie es bereut, das Haarhemd von Bedier J. Tristan anzieht und Isolde / J. Bedier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., und Tristan will aus Rache für die Verbannung, dass die Königin erfährt, dass er genau ihretwegen gestorben ist. Was passiert eigentlich. Nach ihrem Geliebten stirbt auch Isolde.

Auf ihren Gräbern wächst Schlehe, die sie mehrmals zu entfernen versuchen, aber vergeblich.

Die Tatsache, dass auf den Gräbern von Menschen, die sich zu Lebzeiten lieben, kein Zufall ist. Verschiedene Völker betrachten Schwarzdorn als Symbol des Widerstands gegen Widrigkeiten und deren Überwindung, egal was passiert. Die Kelten, die Urväter des Romans, betrachteten die Wende als eine Art Haus, in dem sich gute Geister verstecken, dieses Haus beschützt sie. Im Roman schützt der Dornbusch Liebende vor der Außenwelt und ist aufgrund der Bedeutung des Dorns als Verkörperung der Reinheit, des Opfers im Christentum ein Symbol für ein erlösendes freiwilliges Opfer. Über die Welt der Pflanzen [Elektronische Ressource] // Zugriffsmodus http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// abgerufen am 03.05.2017

Der Unterschied zwischen dem Roman über Tristan und Isolde und einer Reihe anderer Ritterromane liegt darin, dass das im Roman widergespiegelte Wesen der Liebe nicht vollständig dem höfischen zugeschrieben werden kann, da es Züge gibt, die die Liebe als primitive Leidenschaft zeigen, an uraltes und geheimnisvolles Gefühl, das die Menschen vollständig einnimmt, bleibt bei ihnen bis zum Tod. Das Leiden Tristans ist prominent besetzt mit dem schmerzlichen Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den moralischen Grundlagen der Gesellschaft, er schmachtet mit dem Bewusstsein der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, begabt in der Roman mit Zügen von seltener Vornehmheit und Großzügigkeit.

Im 7. Jahrhundert tritt eine neue Schicht in den Vordergrund der Geschichte. Ritterlichkeit entsteht und nimmt durch die Kreuzzüge Gestalt an. Nachdem sie im Unterricht Gestalt angenommen haben, beginnen sie, ihre eigene Ideologie zu entwickeln. Kodex des ritterlichen Adels - Höflichkeit (fr. cour - Gericht). Ein Ritter muss höflich, wohlerzogen und gebildet sein. Muss in der Lage sein, Gedichte zu Ehren der Dame zu verfassen. Die Berührung der östlichen und keltischen Volkselemente Die höfische Literatur spiegelt im Grunde die Psycho-Ideologie der an den Höfen großer Herrscher-Senioren konzentrierten Dienstritterschaft wider, zugleich ist die höfische Literatur ein Instrument des Kampfes für Neues Ideologie mit dem feudal-kirchlichen Weltbild der Vorzeit Die Schöpfer der höfischen Lyrik waren Troubadoure – provenzalische Dichter und Sänger. Der Ursprung des Wortes "Troubadour" hängt mit der Bedeutung des Verbs trobar zusammen - "finden" (was "erfinden, neu finden" bedeutet). Die Existenzzeit ist das XI-XIII Jahrhundert. Lateinisch sowie in ihrer Muttersprache ausschließlich in provenzalischer Sprache verfasst wurden. Als erster Troubadour gilt Guillaume von Aquitanien. Die höfische Literatur ist vor allem durch das Wachsen des individuellen Selbstbewusstseins gekennzeichnet. Das Heldenepos – ein Produkt des naturökonomischen Feudalismus – weiß es nicht individuelle Ehre, er kennt nur die Ehre eines namhaften Teams: nur als Teilnehmer an der Ehre seiner Familie (geste-parente) und der Ehre seines Herrn hat ein Ritter Ehre, sonst wird er zum Ausgestoßenen (faidit) Und der Held dieses Epos – zum Beispiel Roland – kämpft und stirbt nicht für seine Ehre, sondern vor allem – für die Ehre seiner Familie, dann für die Ehre seines Stammes – der Franken, dann für die Ehre seines Herrn, und schließlich zur Ehre des Gottes der christlichen Gemeinschaft in verschiedenen Gruppen - zum Beispiel. auf dem Widerspruch der Sippenehre und den Forderungen der Vasallentreue - der Konflikt baut sich im Heldenepos auf: das persönliche Moment fehlt überall. Ansonsten - in der höfischen Literatur. Im Mittelpunkt des höfischen Romans steht eine heroische Persönlichkeit – ein höflicher, weiser und gemäßigter Ritter, der zu Ehren seiner Herrin in fernen Halbfeenlanden beispiellose Heldentaten vollbringt, Clan und Stamm, dient vor allem der Erhöhung der persönlichen Ehre (onor, ere ) eines Ritters, und nur dadurch - die Ehre seiner Dame und seines Herrn. Aber das Abenteuer selbst interessiert den höfischen Dichter nicht so sehr durch die äußere Verflechtung von Ereignissen und Handlungen, sondern durch jene Erfahrungen, die es im Helden weckt. Der Konflikt in der höfischen Literatur ist ein Konflikt widersprüchlicher Gefühle, meistens ein Zusammenprall von ritterlicher Ehre und Liebe.Liebe ist nicht an Ergebnissen interessiert, sie konzentriert sich nicht auf das Erreichen eines Ziels, sondern auf ein Erlebnis, das allein die höchste Freude bereiten kann ein Liebhaber. Formalisierung der Liebe, feudaler Dienst an der Dame. Gewisse Regeln werden aufgestellt, die Liebe wird zur Wissenschaft. Liebe kennt keine Grenzen - Klasse und Kirche (Ehe). Tristan und Isolde . Im Original sind zwei Fragmente erhalten (1190 und 1175) - zwei Autoren, Tom und Berul. Bedier gibt eine restaurierte Version. Es ist fesselnd, dass vor uns keine fiktive Spielzeugliebe ist, sondern ein echtes fleischliches Gefühl. Dreiecksbeziehung. Spezifität - es gibt keine negativen Zeichen. Hier sind sich alle Protagonisten positiv: Die keltische Legende von Tristan und Isolde war in zahlreichen französischen Adaptionen bekannt, aber viele von ihnen starben, andere blieben nur in kleinen Fragmenten erhalten, deren Übersetzungen in andere Sprachen möglich waren um die Handlung und den allgemeinen Charakter des ältesten, nicht überlieferten französischen Romans (Mitte des 12 Vom Besuch des norwegischen Kaufmanns Bezhav aus der Gefangenschaft entführt, landete er in Cornwall, am Hof ​​seines Onkels König Mark, der Tristan großzog und ihn, alt und kinderlos, zu seinem Nachfolger machen wollte.Du wuchsst auf, Tristan wurde ein glänzender Ritter und seinen adoptierten Verwandten viele wertvolle Dienste geleistet hat, und da er kein Heilmittel findet, sitzt er verzweifelt in einem Boot und segelt aufs Geratewohl, der Wind trägt ihn nach Irland, und die dortige Königin, die sich mit Zaubertränken auskennt und nicht weiß, dass Tristan ihren Bruder Morolt ​​​​in einem Duell getötet hat, heilt ihn. Als Tristan nach Cornwall zurückkehrt, fordern die örtlichen Barone aus Neid auf ihn, dass Mark heiratet und dem Land einen Thronfolger gibt.Um dies davon abzubringen, kündigt Mark an, dass er nur das Mädchen heiraten wird, dem das goldene Haar gehört durch eine fliegende Schwalbe. Tristan macht sich auf die Suche nach der Schönheit, segelt wieder aufs Geratewohl und landet wieder in Irland, wo er in der Königstochter Isolde die Goldhaarige das Mädchen erkennt, dem die Haare gehören, nachdem sie den feuerspeienden Drachen besiegt hat Im verwüsteten Irland erhält Tristan Isoldes Hand vom König, kündigt aber an, dass er selbst sie nicht heiraten und sie als Braut zu seinem Onkel bringen wird. Als er und Iseult auf einem Schiff nach Cornwall segeln, trinken sie fälschlicherweise den "Liebestrank". die Iseults Mutter ihr schenkte, damit sie und König Mark, wenn sie ihn trinken, für immer in Liebe verbunden sind. Tristan und Isolde können die Leidenschaft nicht bekämpfen, die sie von nun an bis zum Ende ihrer Tage erfasst, sie werden einander gehören. Isolde wird die Frau von Mark, aber aus Leidenschaft sucht sie nach geheimen Dates mit Tristan. Die Höflinge versuchen sie aufzuspüren, aber ohne Erfolg, und der großzügige Mark versucht, nichts zu bemerken. Am Ende werden die Liebenden gefasst und das Gericht verurteilt sie zur Hinrichtung, doch Tristan gelingt mit Izol die Flucht gehen, und sie irren lange im Wald umher, glücklich über ihre Liebe, aber mit großen Schwierigkeiten, bis Mark ihnen schließlich vergibt, unter der Bedingung, dass Tristan sich ins Exil zurückzieht. Doch gleich nach der Hochzeit bereut er dies und bleibt der ersten Isolde treu. In der Trennung von seiner Geliebten schmachtend, kommt er mehrmals verkleidet nach Cornwall, um sie heimlich zu sehen. In einem der Scharmützel in der Bretagne tödlich verwundet, schickt er einen treuen Freund nach Cornwall, um ihm Isolde zu bringen, die ihn allein heilen kann; im glücksfall lass seinen freund ein weißes segel setzen. Aber als das Schiff mit Isolde am Horizont auftaucht, fordert die eifersüchtige Frau, nachdem sie von der Vereinbarung erfahren hat, Tristan auf, ihm zu sagen, dass das Segel darauf schwarz ist. Als Tristan dies hört, stirbt er, Isolde nähert sich ihm, legt sich neben ihn und stirbt ebenfalls. Sie werden beerdigt, und in derselben Nacht wachsen aus ihren beiden Gräbern zwei Bäume, deren Zweige ineinander verschlungen sind.Der Autor dieses Romans hat alle Einzelheiten der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, ihre tragische Färbung beibehalten und nur fast überall ersetzt die Manifestationen keltischer Bräuche und Bräuche mit Merkmalen des französischen Ritterlebens. Aus diesem Stoff schuf er eine poetische, von Gefühl und Gedanken durchdrungene Erzählung, die die Fantasie der Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.Der Erfolg des Romans ist vor allem auf die besondere Situation zurückzuführen, in die die Figuren gestellt und verortet werden das Konzept ihrer Gefühle. In dem Leiden, das Tristan erfährt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den ihn bindenden moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan schmachtet im Bewusstsein der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, der im Roman mit Zügen von seltener Vornehmheit und Großzügigkeit ausgestattet ist. Wie Tristan ist Mark selbst Opfer der Stimme der feudalritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten, und danach war er keineswegs geneigt, Tristan gegenüber misstrauisch oder eifersüchtig zu sein, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Aber die ganze Zeit ist er gezwungen, dem Drängen der Informanten-Barone nachzugeben, ihn darauf hinzuweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit einem Aufstand zu drohen. Trotzdem ist Mark immer bereit, den Schuldigen zu vergeben. Mark Tristan erinnert sich ständig an diese Freundlichkeit, und das macht sein moralisches Leiden noch schlimmer.Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan haben in den meisten europäischen Ländern viele Nachahmungen hervorgerufen - in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern. . Es ist auch bekannt, dass sie ins Tschechische und Weißrussische übersetzt wurden. Die bedeutendste aller Bearbeitungen ist der deutsche Roman von Gottfried von Straßburg (frühes 13. Jahrhundert v. Chr.). ), der sich durch eine subtile Analyse der emotionalen Erlebnisse der Helden und eine meisterhafte Beschreibung der Formen des ritterlichen Lebens auszeichnet. Gottfrieds „Tristan“ trug im 19. Jahrhundert am meisten zur Wiederbelebung bei. poetisches Interesse an dieser mittelalterlichen Geschichte.

8 Frage. Städtische Literatur des Mittelalters Die Stadtliteratur entwickelte sich gleichzeitig mit der Ritterliteratur (ab Ende des 11. Jahrhunderts). 13. Jahrhundert - das Aufblühen der urbanen Literatur. Im XIII Jahrhundert. Die ritterliche Literatur beginnt zu sinken. Die Folge davon ist der Beginn der Krise und der Abbau. Und im Gegensatz zur Ritterliteratur beginnt die urbane Literatur eine intensive Suche nach neuen Ideen, Werten, neuen künstlerischen Möglichkeiten, diese Werte auszudrücken. Städtische Literatur entsteht durch die Bemühungen der Stadtbewohner. Und in den Städten lebten im Mittelalter vor allem Handwerker und Kaufleute. Auch Geistesarbeiter leben und arbeiten in der Stadt: Lehrer, Ärzte, Studenten. Vertreter der Geistlichkeit leben auch in Städten, dienen in Kathedralen und Klöstern. Außerdem zogen burglos gebliebene Feudalherren in die Städte. Klassen treffen und interagieren in der Stadt. Dadurch, dass in der Stadt die Grenze zwischen Feudalherren und Ständen aufgehoben wird, findet Entwicklung und kulturelle Kommunikation statt – all dies wird selbstverständlicher. Daher nimmt die Literatur die reichen Traditionen der Folklore (von den Bauern), die Traditionen der Kirchenliteratur, der Wissenschaft, Elemente der ritterlichen Adelsliteratur, die Traditionen der Kultur und Kunst fremder Länder auf, die von Kaufleuten und Kaufleuten gebracht wurden. Die urbane Literatur drückt die Vorlieben und Interessen des demokratischen Dritten Standes aus, dem die meisten Städter angehörten. Ihre Interessen wurden in der Gesellschaft bestimmt - sie hatten keine Privilegien, aber die Stadtbewohner hatten ihre eigene Unabhängigkeit: wirtschaftlich und politisch. weltliche Feudalherren wollten den Wohlstand der Stadt an sich reißen. Dieser Kampf der Bürger für die Unabhängigkeit bestimmte die ideologische Hauptrichtung der städtischen Literatur - die antifeudale Orientierung. Die Städter sahen viele der Mängel der Feudalherren, die Ungleichheit zwischen den Ständen, gut. Dies drückt sich in der urbanen Literatur in Form von Satire aus. Die Städter versuchten im Gegensatz zu den Rittern nicht, die umgebende Realität zu idealisieren. Im Gegenteil, die Welt in der Illumination der Städter wird in grotesker und satirischer Form dargestellt. Sie übertreiben bewusst das Negative: Dummheit, Superdummheit, Gier, Supergier. Merkmale der urbanen Literatur: 1) Urbane Literatur zeichnet sich durch Aufmerksamkeit für das tägliche Leben einer Person, für das tägliche Leben aus. 2) Das Pathos der urbanen Literatur ist didaktisch und satirisch (im Gegensatz zur Ritterliteratur). 3) Der Stil ist auch das Gegenteil von ritterlicher Literatur. Die Bürger streben nicht nach Dekoration, Eleganz der Werke, für sie ist es das Wichtigste, eine Idee zu vermitteln, ein anschauliches Beispiel zu geben. Daher verwenden die Bürger nicht nur poetische Sprache, sondern auch Prosa. Stil: Haushaltsdetails, grobe Details, viele Wörter und Ausdrücke des Handwerks, Folk, Slang-Ursprung. 4) Die Stadtbewohner begannen, die ersten Prosa-Nacherzählungen von Ritterromanen zu machen. Hier kommt Prosaliteratur ins Spiel. 5) Der Typus des Helden ist sehr verallgemeinert. Dies ist kein individualisierter gewöhnlicher Mensch. Dieser Held wird in einem Kampf gezeigt: ein Zusammenstoß mit Priestern, Feudalherren, wo Privilegien nicht auf seiner Seite sind. List, Einfallsreichtum, Lebenserfahrung sind die Eigenschaften eines Helden. 6) Genregenerische Komposition. In der urbanen Literatur werden alle 3 Gattungen entwickelt. Es entwickelt sich eine Lyrik, die mit der Ritterpoesie nicht konkurriert, Liebeserlebnisse findet man hier nicht. Die Arbeit der Vagants, deren Ansprüche aufgrund ihrer Bildung viel höher waren, lieferte dennoch eine Synthese zur städtischen Lyrik. In der epischen Literatur arbeiteten die Städter im Gegensatz zu umfangreichen Ritterromanen in einem kleinen Genre der alltäglichen, komischen Geschichte. Der Grund ist auch, dass die Stadtbewohner keine Zeit haben, an umfangreichen Werken zu arbeiten, und was den Sinn hat, lange über die kleinen Dinge des Lebens zu sprechen, sollten sie in kurzen anekdotischen Geschichten dargestellt werden. Das erregte die Aufmerksamkeit einer Person.In der städtischen Umgebung beginnt sich die dramatische Literatur zu entwickeln und erreicht ihren Höhepunkt. Die dramatische Gattung entwickelte sich entlang zweier Linien: 1. Kirchendrama. Geht zurück zur Klassenliteratur. Entstehung der Dramaturgie als literarische Gattung. Etwas Ähnliches wie Griechisch
		Dramaturgie: Alle Elemente des Dramas wurden im Dionysoskult geschaffen. Ebenso liefen im christlichen Gottesdienst alle Elemente des Dramas zusammen: das poetische, singende Wort, der Dialog zwischen dem Priester und den Gemeindemitgliedern, der Chor; Umkleiden von Priestern, Synthese verschiedener Kunstgattungen (Poesie, Musik, Malerei, Skulptur, Pantomime). All diese dramatischen Elemente waren im christlichen Gottesdienst – der Liturgie – enthalten. Es bedurfte eines Anstoßes, um diese Elemente intensiv zur Entfaltung zu bringen. Es wurde ein solches Gefühl, dass der Gottesdienst in einer unverständlichen lateinischen Sprache gehalten wurde. Daher drängt sich die Idee auf, den Gottesdienst mit Pantomimen zu untermalen, Szenen, die sich auf den Inhalt des Gottesdienstes beziehen. Solche Pantomimen wurden nur von Priestern aufgeführt, dann erlangten diese eingefügten Szenen Unabhängigkeit, Weite, sie begannen, vor und nach dem Gottesdienst gespielt zu werden, dann gingen sie über die Mauern des Tempels hinaus, sie führten Aufführungen auf dem Marktplatz durch. Und außerhalb des Tempels konnte ein Wort in einer verständlichen Sprache erklingen. 2. Weltliches Farce-Theater, Wandertheater. Zusammen mit weltlichen Schauspielern dringen Elemente des weltlichen Dramas, Alltags- und komische Szenen in das Kirchendrama ein. So treffen sich die erste und die zweite dramatische Tradition. Dramatische Genres: Mystery - Dramatisierung einer bestimmten Episode der Heiligen Schrift, anonyme Mysterien ("The Game of Adam", "The Mystery of the Lord's Passion" - dargestellt das Leiden und Sterben Christi). Wunder - ein Bild von Wundern, die von Heiligen oder der Jungfrau vollbracht wurden. Dieses Genre kann dem poetischen Genre zugerechnet werden. "Wunder über Theophilus" - basiert auf der Handlung einer Beziehung einer Person zu bösen Geistern. Farce - eine kleine poetische Comicszene zu einem alltäglichen Thema. Im Zentrum steht ein verblüffender, absurder Vorfall: Die frühesten Possen gehen auf das 13. Jahrhundert zurück. Entwicklung bis zum 17. Jahrhundert. Die Farce wird in Volkstheatern und auf Plätzen aufgeführt. Moral. Der Hauptzweck ist Erbauung, eine moralische Lektion für das Publikum in Form einer allegorischen Handlung. Die Hauptfiguren sind allegorische Figuren (Laster, Tugend, Macht). Die urbane Literatur des Mittelalters erwies sich als ein sehr reichhaltiges und vielseitiges Phänomen. Diese Vielfalt an Genres, die Entwicklung von drei Arten von Literatur, die Vielseitigkeit des Stils, der Reichtum an Traditionen - all dies bot große Chancen und Perspektiven für diese Klassenrichtung. Darüber hinaus wurden die Städter der Geschichte selbst ausgesetzt. In der Stadt begannen sich im Mittelalter neue Waren-Geld-Beziehungen für die feudale Welt zu bilden, die zur Grundlage der zukünftigen Kapitalwelt werden sollten. In den Tiefen des dritten Standes wird sich die zukünftige Bourgeoisie, die Intelligenzia, zu bilden beginnen. Die Bürger spüren, dass die Zukunft ihnen gehört, sie blicken zuversichtlich in die Zukunft. Daher wird sich im 13. Jahrhundert das Jahrhundert der intellektuellen Bildung, der Wissenschaft, der Horizonterweiterung, der Entwicklung der Städte und des spirituellen Lebens der Stadtbewohner grundlegend verändern.

Städtische Literatur des Mittelalters

Die Stadtliteratur entwickelte sich gleichzeitig mit der Ritterliteratur (ab Ende des 11. Jahrhunderts). 13. Jahrhundert - das Aufblühen der urbanen Literatur. Im XIII Jahrhundert. Die ritterliche Literatur beginnt zu sinken. Die Folge davon ist der Beginn einer Krise und Degradation. Und im Gegensatz zur Ritterliteratur beginnt die urbane Literatur eine intensive Suche nach neuen Ideen, Werten, neuen künstlerischen Möglichkeiten, diese Werte auszudrücken. Städtische Literatur entsteht durch die Bemühungen der Stadtbewohner. Und in den Städten des Mittelalters lebten zunächst Handwerker und Kaufleute, Stände treffen sich und beginnen in der Stadt zu interagieren. Dadurch, dass in der Stadt die Grenze zwischen Feudalherren und Ständen aufgehoben wird, findet Entwicklung und kulturelle Kommunikation statt – all dies wird selbstverständlicher. Daher nimmt die Literatur die reichen Traditionen der Folklore (von den Bauern), die Traditionen der Kirchenliteratur, der Wissenschaft, Elemente der ritterlichen Adelsliteratur, die Traditionen der Kultur und Kunst fremder Länder auf, die von Kaufleuten und Kaufleuten gebracht wurden. Die urbane Literatur drückt die Vorlieben und Interessen des demokratischen Dritten Standes aus, dem die meisten Städter angehörten. Ihre Interessen wurden in der Gesellschaft bestimmt - sie hatten keine Privilegien, aber die Stadtbewohner hatten ihre eigene Unabhängigkeit: wirtschaftlich und politisch. weltliche Feudalherren wollten den Wohlstand der Stadt an sich reißen. Dieser Kampf der Bürger für die Unabhängigkeit bestimmte die ideologische Hauptrichtung der städtischen Literatur - die antifeudale Orientierung. Die Städter sahen viele der Mängel der Feudalherren, die Ungleichheit zwischen den Ständen, gut. Dies drückt sich in der urbanen Literatur in Form von Satire aus. Die Städter versuchten im Gegensatz zu den Rittern nicht, die umgebende Realität zu idealisieren. Im Gegenteil, die Welt in der Illumination der Städter wird in grotesker und satirischer Form dargestellt. Sie übertreiben bewusst das Negative: Dummheit, Superdummheit, Gier, Supergier.

Merkmale der urbanen Literatur:

1) Städtische Literatur zeichnet sich durch Aufmerksamkeit für das tägliche Leben einer Person, für den Alltag aus.

2) Das Pathos der urbanen Literatur ist didaktisch und satirisch (im Gegensatz zur Ritterliteratur).

3) Der Stil ist auch das Gegenteil von ritterlicher Literatur. Die Bürger streben nicht nach Dekoration, Eleganz der Werke, für sie ist es das Wichtigste, eine Idee zu vermitteln, ein anschauliches Beispiel zu geben. Daher verwenden die Bürger nicht nur poetische Sprache, sondern auch Prosa. Stil: Haushaltsdetails, grobe Details, viele Wörter und Ausdrücke des Handwerks, Folk, Slang-Ursprung.

4) Die Stadtbewohner begannen, die ersten Prosa-Nacherzählungen von Ritterromanen zu machen. Hier kommt Prosaliteratur ins Spiel.

5) Der Typus des Helden ist sehr verallgemeinert. Dies ist kein individualisierter gewöhnlicher Mensch. Dieser Held wird in einem Kampf gezeigt: ein Zusammenstoß mit Priestern, Feudalherren, wo Privilegien nicht auf seiner Seite sind. List, Einfallsreichtum, Lebenserfahrung sind die Eigenschaften eines Helden.

6) Genregenerische Komposition.

In der urbanen Literatur werden alle 3 Gattungen entwickelt.

Es entwickelt sich eine Lyrik, die mit der Ritterpoesie nicht konkurriert, Liebeserlebnisse findet man hier nicht. Die Arbeit der Vagants, deren Ansprüche aufgrund ihrer Bildung viel höher waren, lieferte dennoch eine Synthese zur städtischen Lyrik.

In der epischen Literatur arbeiteten die Städter im Gegensatz zu umfangreichen Ritterromanen in einem kleinen Genre der alltäglichen, komischen Geschichte. Der Grund ist auch, dass die Stadtbewohner keine Zeit haben, an umfangreichen Werken zu arbeiten, und was den Sinn hat, lange über die kleinen Dinge des Lebens zu sprechen, sollten sie in kurzen anekdotischen Geschichten dargestellt werden. Das hat die Aufmerksamkeit der Leute erregt.

Im urbanen Umfeld beginnt sich das dramatische Genre der Literatur zu entwickeln und zu gedeihen. Das dramatische Genre entwickelte sich entlang zweier Linien:

1. Kirchendrama.

Geht zurück zur Klassenliteratur. Entstehung der Dramaturgie als literarische Gattung. Etwas Ähnliches wie Griechisch

Dramaturgie: Alle Elemente des Dramas wurden im Dionysoskult geschaffen. Ebenso liefen im christlichen Gottesdienst alle Elemente des Dramas zusammen: das poetische, singende Wort, der Dialog zwischen dem Priester und den Gemeindemitgliedern, der Chor; Umkleiden von Priestern, Synthese verschiedener Kunstgattungen (Poesie, Musik, Malerei, Skulptur, Pantomime). All diese dramatischen Elemente waren im christlichen Gottesdienst – der Liturgie – enthalten. Es bedurfte eines Anstoßes, um diese Elemente intensiv zur Entfaltung zu bringen. Es wurde ein solches Gefühl, dass der Gottesdienst in einer unverständlichen lateinischen Sprache gehalten wurde. Daher drängt sich die Idee auf, den Gottesdienst mit Pantomimen zu untermalen, Szenen, die sich auf den Inhalt des Gottesdienstes beziehen. Solche Pantomimen wurden nur von Priestern aufgeführt, dann erlangten diese eingefügten Szenen Unabhängigkeit, Weite, sie begannen, vor und nach dem Gottesdienst gespielt zu werden, dann gingen sie über die Mauern des Tempels hinaus, sie führten Aufführungen auf dem Marktplatz durch. Und außerhalb des Tempels konnte ein Wort in einer verständlichen Sprache erklingen.

2. Weltliches Farce-Theater, Wandertheater.

Zusammen mit weltlichen Schauspielern dringen Elemente des weltlichen Dramas, Alltags- und komische Szenen in das Kirchendrama ein. So treffen sich die erste und die zweite dramatische Tradition.

Drama-Genres:

Geheimnis - eine Dramatisierung einer bestimmten Episode der Heiligen Schrift, die Geheimnisse sind anonym ("The Game of Adam", "The Mystery of the Passion of the Lord" - dargestellt das Leiden und Sterben Christi).

Wunder - ein Bild von Wundern, die von Heiligen oder der Jungfrau vollbracht wurden. Dieses Genre kann dem poetischen Genre zugerechnet werden. "Wunder über Theophilus" - basiert auf der Handlung einer Beziehung einer Person zu bösen Geistern.

Farce - eine kleine poetische Comicszene zu einem alltäglichen Thema. Im Zentrum steht ein verblüffender, absurder Vorfall: Die frühesten Possen gehen auf das 13. Jahrhundert zurück. Entwicklung bis zum 17. Jahrhundert. Die Farce wird in Volkstheatern, Plätzen inszeniert. Der Hauptzweck ist Erbauung, eine moralische Lektion für das Publikum in Form einer allegorischen Handlung. Die Hauptfiguren sind allegorische Figuren (Laster, Tugend, Macht) Die urbane Literatur des Mittelalters erwies sich als ein sehr reiches und vielseitiges Phänomen. Diese Vielfalt an Genres, die Entwicklung von drei Arten von Literatur, die Vielseitigkeit des Stils, der Reichtum an Traditionen - all dies bot große Chancen und Perspektiven für diese Klassenrichtung. Darüber hinaus wurden die Städter der Geschichte selbst ausgesetzt. In der Stadt begannen sich im Mittelalter neue Waren-Geld-Beziehungen für die feudale Welt zu bilden, die zur Grundlage der zukünftigen Kapitalwelt werden sollten. In den Tiefen des dritten Standes wird sich die zukünftige Bourgeoisie, die Intelligenzia, zu bilden beginnen. Die Bürger spüren, dass die Zukunft ihnen gehört, sie blicken zuversichtlich in die Zukunft. Daher wird sich im 13. Jahrhundert das Jahrhundert der intellektuellen Bildung, der Wissenschaft, der Horizonterweiterung, der Entwicklung der Städte und des spirituellen Lebens der Stadtbewohner grundlegend verändern.

Die Ursprünge dieser Mythengeschichte sind in den Tiefen der Jahrhunderte verloren, und es ist sehr schwierig, sie zu finden. Im Laufe der Zeit hat sich die Legende von Tristan zu einer der am weitesten verbreiteten poetischen Geschichten des mittelalterlichen Europas entwickelt. Auf den Britischen Inseln, in Frankreich, Deutschland, Spanien, Norwegen, Dänemark und Italien wurde sie zu einer Inspiration für Kurzgeschichtenschreiber und Ritterromane. In den XI-XIII Jahrhunderten. Zahlreiche literarische Versionen dieser Legende sind erschienen. Sie wurden zu einem festen Bestandteil der damals weit verbreiteten Kreativität von Rittern und Troubadouren, die von großer romantischer Liebe sangen. Eine Version der Tristan-Legende führte zu einer anderen, diese zu einer dritten; jede weitere erweiterte die Haupthandlung, fügte ihr neue Details und Berührungen hinzu; einige von ihnen wurden zu eigenständigen literarischen Werken, die echte Kunstwerke sind.
Auf den ersten Blick wird in all diesen Werken das Hauptaugenmerk auf das zentrale Thema der tragischen Liebe und das Schicksal der Figuren gelenkt. Aber vor diesem Hintergrund erscheint eine andere, viel wichtigere parallele Handlung - eine Art innerstes Herz der Legende. Dies ist die Geschichte des Weges eines furchtlosen Ritters durch viele Gefahren und Kämpfe, der den Sinn seiner Existenz erkannte. Durch Siege in allen Prüfungen, die ihm das Schicksal stellt, wird er zu einer ganzheitlichen, integralen Person und erreicht in jeder Hinsicht die Höhe: von der Perfektion im Kampf bis zur Fähigkeit zur großen unsterblichen Liebe.
Der Kult der romantischen Liebe zur Lady und ihrer ritterlichen Verehrung, besungen von Barden, Minnesängern und Troubadouren, hatte eine tiefe Symbolik. Der Herrin zu dienen bedeutete auch, seiner unsterblichen Seele zu dienen, den erhabenen und reinen Idealen von Ehre, Treue und Gerechtigkeit.
Dieselbe Idee finden wir in anderen Mythen, deren Ursprünge ebenso schwer zu finden sind wie die Ursprünge des Tristan-Mythos, zum Beispiel in der Saga von König Artus und der Suche nach dem Gral und im griechischen Mythos von Theseus. der den Minotaurus dank der Liebe seiner Herzensdame Ariadne besiegte. Vergleicht man die Symbolik dieser beiden Mythen mit den Symbolen, die in der Legende von Tristan zu finden sind, sehen wir, dass sie sich in vielerlei Hinsicht ähneln. Darüber hinaus sehen wir, wie diese Ähnlichkeit im Verlauf der Haupthandlungen immer offensichtlicher wird.
Unsere Forschungsarbeit wird auch durch die Tatsache erschwert, dass in diesen Mythen die Elemente der Geschichte, des Mythos, der Legende, der lokalen und der universellen Folklore überraschend miteinander verflochten sind, wodurch interessante, aber sehr komplexe Werke entstehen, die auf den ersten Blick schwer zu verstehen sind.
Einige vermuten, dass der Mythos von Tristan auf die Kelten zurückgeht, da er die magischen Elemente des alten Glaubens aus einer Zeit vor dem 12. Jahrhundert widerspiegelt. Andere weisen auf die Beziehung zwischen Symbolen hin und weisen darauf hin, dass der Schlüssel zum Verständnis des Mythos in der Astrologie zu suchen ist. Wieder andere sehen in Tristan eine Art "Mondgottheit", während andere glauben, dass die Geschichte seines Lebens den Lauf der Sonne symbolisiert.
Es gibt auch diejenigen, die sich ausschließlich auf den psychologischen Inhalt der Erzählung konzentrieren, auf das menschliche Drama, das die Figuren durchleben. Es scheint paradox, dass trotz der Ära, in der diese Geschichte in der Literatur erscheint, ihre Charaktere keine religiösen Gefühle, sagen wir, Reue für ihr Verhalten empfinden; Darüber hinaus fühlen sich Liebende rein und unschuldig und sogar von Gott und der Natur beschützt. Es liegt etwas Seltsames und Geheimnisvolles in den Ereignissen dieses Mythos, der seine Helden über die Grenzen von „Gut“ und „Böse“ hinausführt. Einige Forscher weisen auch auf die mögliche östliche Herkunft einiger Episoden oder des gesamten Werks als Ganzes hin. Ihrer Meinung nach wurde diese Geschichte von den Arabern, die sich auf der Iberischen Halbinsel niederließen, von Ost nach West übertragen.
Andere Gelehrte betonen die Tatsache, dass diese Legende in verschiedenen Versionen viele Male an der gesamten Atlantikküste Europas wiederholt wurde; Dies führt sie zu der Idee, dass sein Ursprung in die Tiefen der Geschichte zurückreicht, zu den Ario-Atlantern, die lange vor den Kelten lebten. Es ist interessant, dass fast alle Forscher unabhängig von den Hypothesen über die Entstehung und Geschichte des Tristan-Mythos zu dem Schluss kommen, dass es eine gemeinsame Inspirationsquelle gibt, eine ursprüngliche antike Legende. Sie war es, die als Grundlage für all ihre vielen späteren Versionen und Ritterromane über Tristan diente. Jede dieser Optionen gibt die individuellen Details und Nuancen der ursprünglichen Geschichte mehr oder weniger genau wieder.

HANDLUNG

Wir haben versucht, alle bekannten Versionen des Tristan-Mythos zu berücksichtigen und nach ihrer Analyse die Haupthandlung zu identifizieren. Obwohl es nicht in allen Details mit dem berühmten Werk von Richard Wagner übereinstimmt, hilft es dennoch, die Bedeutung einer Reihe von Symbolen, die in der Handlung vorkommen, besser zu verstehen.

Tristan ist ein junger Prinz, der am Hof ​​seines Onkels, König Mark von Cornwall, lebt. In einem schrecklichen Kampf besiegt er Morolt ​​of Ireland, dem Mark jedes Jahr 100 Mädchen als Tribut zollen musste. Er selbst wurde jedoch von einem vergifteten Pfeil tödlich verwundet. Tristan verlässt den Hof und fährt ohne Ruder, Segel und Ruder, nur mit seiner Leier, in einem Boot davon. Wie durch ein Wunder erreicht er die Küste Irlands, wo er Iseult Golden-Haired trifft, die die Kunst der Magie und Heilung besitzt, die sie von ihrer Mutter geerbt hat. Sie heilt seine Wunde. Tristan gibt vor, ein gewisser Tantris zu sein, aber Iseult erkennt ihn als den Eroberer von Morolt ​​und vergleicht die Kerbe auf Tristans Schwert mit einer Metallscherbe, die sie aus dem Schädel des verstorbenen Morolt ​​entfernt hat.
Nach seiner Rückkehr an den Hof von König Mark wird Tristan mit einer besonders wichtigen Mission betraut: eine Frau zu finden, die sein Onkel gerne heiraten würde, wenn das goldene Haar von einer Schwalbe herabfällt. Tristan erkennt Iseults goldenes Haar. Nach vielen bewundernswerten Taten - wie dem Sieg im Kampf mit dem schrecklichen schlangenähnlichen Monster, das Irland verwüstete und selbst die wagemutigsten Ritter in Angst und Schrecken versetzte - gewinnt er eine schöne Dame für seinen Onkel.
Auf dem Weg von Irland nach Cornwall verwechselt Isoldes Zofe aus Versehen die magischen Getränke, die die Prinzessin bei sich trug. Von Groll geblendet bietet Isolde Tristan einen todbringenden Trank an, doch dank eines Dienstmädchenfehlers trinken beide statt Gift den magischen Balsam der Liebe, der das junge Paar mit einem großen Unsterblichkeitsgefühl und unwiderstehlicher Leidenschaft verbindet.
Der Hochzeitstag von Isolde und Mark rückt näher. Doch die junge Königin und Tristan, zerrissen von Herzschmerz und Sehnsucht nacheinander, setzen ihre heiße Liebesbeziehung fort, bis der König sie entlarvt. Darüber hinaus bietet jede Version der Legende von Tristan ihre eigene Version des Ergebnisses dieser Geschichte.
Einer Version zufolge fügt ein gewisser Ritter von König Mark Tristan eine tödliche Wunde zu, woraufhin sich der Held in sein Stammschloss zurückzieht und auf den Tod oder das Erscheinen von Isolde wartet, die ihn wieder retten könnte. Und tatsächlich segelt Isolde auf einem Boot. Doch sie wird von König Mark und seinen Rittern verfolgt. Die Auflösung gestaltet sich blutig: Alle sterben, außer König Mark, dem stummen Zeugen des Dramas. Tristan und Isolde verabschieden sich vom Leben und singen eine Hymne der großen unsterblichen Liebe, durchdrungen von einem Hochgefühl, das über den Tod triumphiert und sich als viel stärker erweist als Schmerz und Leid.
Einer anderen Version zufolge weist König Mark die Liebenden unmittelbar nach der Enthüllung des Verrats aus. Sie suchen Zuflucht im Wald (oder in einer Waldgrotte), wo sie zurückgezogen leben. Eines Tages findet Mark sie schlafend vor und sieht, dass Tristans Schwert als Symbol für Reinheit, Unschuld und Keuschheit zwischen ihnen liegt. Der König vergibt seiner Frau und nimmt sie mit. Tristan wird nach Armorica geschickt, wo er die Tochter des örtlichen Herzogs Iseult Belorukoy heiratet. Doch die Erinnerung an seine einstige große Liebe lässt Tristan nicht zu, seine Frau zu lieben oder gar zu berühren.
Als er seinen Freund verteidigt, wird Tristan eines Tages erneut tödlich verwundet. Er schickt seine Freunde auf die Suche nach Iseult Golden-haired – der einzigen, die ihn heilen kann. Das weiße Segel auf dem Boot, das auf die Suche nach Isolde geschickt wurde, sollte bedeuten, dass sie gefunden wurde, und das schwarze, dass sie nicht gefunden werden konnte. Ein Boot, das von einer Reise zurückkehrt, taucht am Horizont unter einem weißen Segel auf, aber Tristans Frau, Isolde Belorukaya, sagt ihrem Mann in einem Anfall von Eifersucht, dass das Segel schwarz ist. So stirbt Tristans letzte Hoffnung und mit ihr verlässt das Leben seinen Körper. Isolde Goldhaarig erscheint, aber spät. Als sie ihren Geliebten tot sieht, legt sie sich neben ihn und stirbt ebenfalls.

ZEICHEN: NAMEN UND EIGENSCHAFTEN

Tristan (manchmal Tristram, Tristan) ist ein Name keltischen Ursprungs. Tristan oder Drostan ist eine Verkleinerungsform des Namens Drost (oder Drust), der im 7.-9. Jahrhundert von einigen piktischen Königen getragen wurde. Dieser Name ist auch mit dem Wort "tristeza" verbunden, was Traurigkeit bedeutet und darauf anspielt, dass seine Mutter kurz nach dem Tod seines Vaters bei der Geburt starb. Tristan war der Sohn von Rivalen, König von Lyon (Loonoys), und Blancheflor, Schwester von Mark von Cornwall.
Tristan ist „ein Held ohne Gleichen, der Stolz der Königreiche und der Wohnsitz der Herrlichkeit“. Tristan verwendet den Namen "Tantris" jedes Mal, wenn er nach Irland kommt: wenn er zum ersten Mal mit Morolt ​​kämpft, eine tödliche Wunde erhält und in einem Boot ohne Ruder, Segel und Ruder dem Schicksal ausgeliefert ist, und wenn er zurückkehrt, um die Hand zu gewinnen von Iseult-Izeya und gebe es an seinen Onkel Mark weiter. In beiden Fällen ist dieser Name voller besonderer Bedeutung.
Symbolisch ist nicht nur, dass Silben im Namen die Plätze wechseln, sondern auch, dass sich alle Lebenswerte Tristans ändern. Er hört auf, ein Ritter ohne Angst und Vorwurf zu sein, und wird wie ein Mann, der von einer Liebesaffäre besessen ist, die zum Tod führt, und sich nicht mehr beherrschen kann. Er ist kein furchtloser Ritter mehr, sondern ein schwacher Mensch, der einerseits die Hilfe der Zauberin Izeya benötigt, andererseits ihre Liebe und ihr Vertrauen täuscht und beabsichtigt, sie einem anderen Mann auszuliefern.
Izeya (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) ist ein weiterer keltischer Name, der möglicherweise auf das keltische Wort „essilt“ für Fichte oder auf die germanischen Namen Ishild und Iswald zurückgeht.
Mario Roso de Luna geht in seiner Recherche noch weiter und verbindet den Namen Isolde mit Namen wie Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabelle, Isis-Abel, wobei er dazu tendiert, dass unsere Heldin das heilige Bild von Isis symbolisiert – eine reine Seele, die allen Menschen Leben gibt. Isolde ist die Tochter der Königin von Irland und Morolts Nichte (nach anderen Versionen seine Braut oder Schwester). Sie ist eine Zauberin, die die magische Kunst des Heilens besitzt und Medea aus dem Mythos von Jason und den Argonauten sowie Ariadne aus dem Mythos von Theseus ähnelt.
Iseult Belorukaya ist die Tochter von Howell, König oder Herzog von Armorica oder Britannia Minor. Dieser Charakter wird von den meisten Autoren als später angesehen; Höchstwahrscheinlich wurde es einfach zur ursprünglichen Handlung des Mythos hinzugefügt.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) ist der Schwiegersohn des Königs von Irland, ein Mann von gigantischer Statur, der jährlich nach Cornwall fährt, um Tribute zu sammeln - 100 Mädchen. In der Wagner-Version des Mythos ist Morolt ​​der Verlobte von Izeya, die in einem Duell mit Tristan starb; sein Leichnam wurde auf eine einsame Insel geworfen und sein Kopf in den Ländern Irlands aufgehängt.
„Mor“ bedeutet im Keltischen „Meer“, aber auch „hoch“, „groß“. Dies ist das gleiche berühmte Monster, das nicht nur Tristan, sondern auch Theseus im griechischen Mythos besiegen musste, das alles Alte, Veraltete und Sterbende in der Menschheit symbolisiert. Ihm widersetzt sich die Stärke der Jugend des Helden, die Fähigkeit, große Taten zu vollbringen, Wunder zu vollbringen und zu neuen Distanzen zu führen.
Mark (Maros, Marque, Marco, Mars, Mares) ist der König von Cornwall, Tristans Onkel und Izeyas Ehemann. Laut Roso de Luna symbolisiert es Karma oder das Gesetz des Schicksals. Er allein überlebt die dramatische Auflösung. Aber alle Ereignisse des Mythos entfalten sich um ihn herum, er wird zur Ursache, die alle Folgen dieses uns bekannten Dramas hervorruft.
Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangien) ist Izeyas treue Magd, die nach verschiedenen Versionen absichtlich oder versehentlich die für Tristan und Izeya bestimmten Getränke tauscht. In der Arbeit von Wagner wird Brangweina gebeten, Tristan und Izeya ein magisches Getränk zu geben, das den Tod bringt, aber sie gibt ihnen entweder aus Angst oder Zerstreutheit ein magisches Getränk, das Liebe verursacht. Laut einigen Quellen ersetzt Brangweina Izeya am Hochzeitsbett durch Mark, um die Schuld ihrer Geliebten zu verbergen.

SYMBOLISCHE EPISODEN

In der Legende von Tristan findet man viele Ähnlichkeiten mit dem Mythos von Theseus und dem Minotaurus. Wie Theseus muss Tristan das Monster besiegen – den Riesen Morolt, der Tribut in Form junger schöner Mädchen fordert, oder den Drachen, der die Länder Irlands verwüstet. In einigen Versionen des Mythos werden der Riese Morolt ​​und der Drache klar unterschieden und sind unterschiedliche Charaktere, während sie in anderen zu einer monströsen Kreatur kombiniert werden.
Tristan tritt in die Fußstapfen von Theseus und gewinnt Izea, aber nicht für sich selbst: Theseus gibt Ariadne an Dionysos und Tristan gibt Izea an seinen Onkel, König Mark.
Am Ende der Geschichte bedeutet ein Schiff unter weißen Segeln die Rückkehr von Theseus (oder den Tod seines Vaters Aegeus) und die Rückkehr von Izeya und unter schwarzen Segeln den Tod für beide Liebenden. Manchmal geht es nicht um ein Segel, sondern um eine besondere Flagge: Bei Wagner nähert sich Isoldes Boot mit einer Flagge am Mast dem Ufer und drückt „leuchtende Freude, heller als das Licht selbst ...“ aus.

GRUNDSTÜCK AUS DER LEGENDE VON KÖNIG ARTHUR

Wagner plante einst, die Handlungsstränge von Tristan und Parsifal zu kombinieren: „Ich habe bereits drei Akte entworfen, in denen ich die gesamte Handlung von Tristan in ihrer Gesamtheit zu verwenden beabsichtigte.“ Der tödlich verwundete Tristan, der immer noch kämpft und jedoch nicht seinen letzten Atemzug tut Seine Stunde hatte bereits geschlagen, wurde in meiner Seele identifiziert mit Amfortas, einer Figur aus der Gralsgeschichte ... "
Amfortas - der König, der Hüter des Grals - wurde von einem magischen Speer verwundet, von einem der berühmten Schwarzmagier verzaubert und zu großem Leid verurteilt: Durch Hexerei heilte seine Wunde nie. Ähnliches passiert mit Tristan, der zweimal (oder sogar dreimal) tödlich verwundet wird; nur Isolde kann sie heilen. Der Faktor Magie und Zauberei ist hier nicht zu leugnen: Tristan wird von Morolt ​​oder einem Drachen verwundet, und nur Izeya besitzt die magische Kunst, die den desaströsen Folgen der Verletzung standhalten kann. Der verwundete Tristan verliert seine Qualitäten als tapferer Ritter und verwandelt sich in einen Tantris, weil er ein Opfer von Hexerei, schwarzer Magie wird und nur der weise Izeya weiß, was zu tun ist, um den schrecklichen Zauber zu entfernen, der ihn tötet. Eine unerwartete Wendung in der Handlung erinnert an einige Fragmente der Geschichten aus dem alten Atlantis. Als Izeya ihren sterbenden Geliebten sieht, bringt sie das letzte Opfer, führt die letzte große Heilung durch. Sie sucht nicht mehr nach einem Mittel, das Tristan wieder zum Leben erwecken kann, sondern wählt den Weg des Todes als einzigen Weg der Erlösung und Verwandlung.
Es gibt noch eine weitere Ähnlichkeit mit der Handlung der Artussage: Mark findet das Liebespaar schlafend mitten im Wald, mit einem Schwert zwischen ihnen. König Arthur erlebte eine ähnliche Szene, als er Guinevere und Lancelot fand, die in den Wald geflohen waren und ihre Liebe nicht länger voreinander verbergen konnten. Darüber hinaus vermerkt die galicisch-portugiesische Gedichtsammlung, dass Tristan und Izea in einem Schloss lebten, das ihnen von Lancelot zur Verfügung gestellt wurde. Daraufhin entschließt sich Tristan, sich an der Suche nach dem Gral zu beteiligen, und nimmt eine Harfe und einen grünen Schild mit, die in den Ritterromanen beschrieben werden, wie es in der Tradition abenteuerlustiger Jugendlicher der Fall ist von damals. Daher die ihm zugewiesenen Namen: Ritter des Grünen Schwertes oder Ritter des Grünen Schildes. Der Tod von Tristan wird von verschiedenen Autoren unterschiedlich beschrieben. Da ist die Episode mit den Segeln, die wir erwähnt haben. Es gibt eine Variante, nach der König Mark oder einer der Hofritter Tristan verwundet haben, nachdem sie ihn mit Izeya im Palastgarten gefunden hatten. Es gibt andere Versionen, darunter die bekannte Version von Wagner. Aber meistens ist es Mark, der das tödlich vergiftete Schwert oder den Speer in der Hand hält, den Morgana speziell geschickt hat, um den Ritter zu vernichten.

FRAGE ZU DROGEN

Lassen wir die Handlung des Liebestrunks, den die Königin von Irland für die Hochzeit ihrer Tochter zubereitete, und den Fehler, der Tristan und Isolde dazu veranlasste, ihn zu trinken, ohne Diskussion stehen, und suchen wir nach einer Erklärung für diese Geschichte.
Dieselben symbolischen Hinweise können angewendet werden, um die Bedeutung des griechischen Mythos von Theseus und der Legende von Tristan zu verstehen.
Nach einem dieser Ansätze symbolisiert Tristan eine Person und Izeya - seine Seele. Dann ist es ganz natürlich, dass sie durch die Bande der Liebe verbunden waren, noch bevor sie den Trank tranken. Aber im Leben kommt es oft vor, dass verschiedene Umstände einen Menschen dazu zwingen, seine Seele zu vergessen, ihre Existenz zu leugnen oder einfach nicht mehr mit ihren Bedürfnissen und Erfahrungen zu rechnen. Die Folge ist eine „Entfremdung“ voneinander, unter der beide Seiten leiden. Aber die Seele gibt niemals auf. Izeya zieht den Tod dem Verrat an ihrer Geliebten vor und glaubt, dass es besser ist, zusammen zu sterben als getrennt zu leben: Sie bietet Tristan an, das angebliche Getränk der Versöhnung zu trinken, das sich tatsächlich als Gift entpuppt, dh ein Getränk, das zu führt Tod. Aber vielleicht war das nicht die einzige Lösung, vielleicht kann nicht nur der Tod einen Menschen mit seiner Seele versöhnen? Ein glücklicher Fehler passiert: Die Getränke werden vertauscht und beide trinken den Trank der Liebe. Sie sind wieder zusammen, sie wurden durch die große Kraft der Liebe versöhnt. Nicht um zu sterben, sondern um gemeinsam zu leben und alle Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden. Hier betrachten wir die Handlung aus philosophischer Sicht. Auf vieles, was diesen Mythos betrifft, kann man die philosophischen Ansichten des großen Plato anwenden.
Tristan ist ein Mensch, der zwischen der Welt der Gefühle und der Welt des Geistes gekreuzigt ist, zwischen den Freuden des irdischen Lebens und der Sehnsucht nach ewiger Schönheit, nach ewiger himmlischer Liebe, die nur durch den Tod der Schattenseiten der eigenen Persönlichkeit erreicht werden kann , nur durch Beherrschung über sie.
Tristan fühlt sich nie schuldig für seine Liebe, aber er fühlt sich der Sünde des Stolzes schuldig, die sein Herz trifft: Statt für seine eigene Unsterblichkeit zu kämpfen, erliegt er der Gier nach Macht und irdischem Ruhm. Und wenn es dafür notwendig ist, seine Seele zu geben, wird er sie natürlich ohne zu zögern opfern - also opfert Tristan Isolde und erlaubt ihr, Mark zu heiraten.
Unsterblichkeit erlangt Tristan nur um den Preis seines eigenen Todes, der für ihn zur Erlösung wird, zur Befreiung von allem Schmutz des irdischen Lebens. Von diesem Moment an beginnt seine Wiedergeburt, sein endgültiger und entscheidender Übergang aus dem Reich der Schatten und des Schmerzes in das Reich des Lichts und des Glücks. Der Tod wird von der Unsterblichkeit besiegt. Der Gesang des Troubadours weicht der Hymne der Auferstehung, die Leier und die Rose der Liebe verwandeln sich in ein leuchtendes Schwert auf Leben und Tod. Tristan findet seinen Gral.
Diese Geschichte spiegelte auch die großartige Doktrin der Zwillingsseelen wider, denn unsere Helden erreichen allmählich Perfektion, die weit über gewöhnliche irdische Leidenschaft hinausgeht. Ihre Liebe verwandelt sich in ein vollkommenes gegenseitiges Verständnis, in eine tiefe Verschmelzung miteinander, in eine mystische Einheit der Seelen, dank der jeder von ihnen ein untrennbarer Teil des anderen wird.

STATT SCHLUSS

Es gibt viele Symbole und symbolische Hinweise, die in dieser Geschichte miteinander verflochten sind. Tristan repräsentiert die gesamte Menschheit – jung und heroisch im Geiste, fähig zu kämpfen, Schönheit zu lieben und zu verstehen. Wise Izeya ist das Bild eines fürsorglichen Schutzengels der Menschheit, verkörpert in der Person von Tristan, - ein Bild, das die ewigen Mysterien des Seins symbolisiert, das immer zwei Gesichter hatte, zwei verbindende Gegensätze enthielt: Geist und Sex, Leben und Tod, Liebe und Krieg. Die Dualität "Geist - Geschlecht" stammt aus alten esoterischen Traditionen und erzählt von einem Wendepunkt, einem kritischen Moment in der Geschichte, nach dessen Durchgang eine Person einen Funken Vernunft erhielt. Ein Mann und eine Frau (in der höfischen Literatur - ein Ritter und eine Dame) mussten zum ersten Mal den Schmerz der Trennung erleben, in dem gleichzeitig etwas Anziehendes war. Der neugeborene höhere Geist war jedoch noch nicht in der Lage, die Bedeutung dessen zu begreifen, was geschah. Seitdem wird Liebe durch die Anziehungskraft der Geschlechter wahrgenommen, sowie durch den Schmerz und das Leiden, das damit einhergeht. Aber eine solche Wahrnehmung unterscheidet sich erheblich von dem reinen, starken, idealistischen Gefühl der großen, ewigen himmlischen Liebe, die nur dank des in einer Person erwachten Höheren Verstandes vollständig erfahren werden kann.
Andere Gegensatzpaare: „Leben – Tod“, „Liebe – Krieg“ – versuchen wir anhand der philosophischen Lehre der Logoi zu erklären, die in ihrer dreifachen Dimension das Menschsein betreffen. Tristan schöpft seine Erfahrung aus dem Supreme Mind – einer für den Dritten Logos charakteristischen Form. Er ist ein Ritter mit einem Geist, der es ihm ermöglicht, Ruhm in der Welt der Formen zu ernten, ein Sieger in vielen Schlachten, aber er kennt den wahren Krieg noch nicht; er ist ein galanter Gentleman und ein Verführer schöner Damen, aber er kennt die wahre Liebe noch nicht; er ist ein Troubadour und ein raffinierter Musiker, aber er kennt die wahre Schönheit noch nicht. Er spürt Izeyas Anwesenheit, aber es fehlt ihm immer noch die Weisheit, sie als seine eigene Seele zu erkennen.
Es ist der Tod, der ihn zum nächsten Schritt bringt, es ist der Tod, der ihm die Türen öffnet, die zum zweiten Logos führen – zu Energie-Leben, Liebe-Weisheit. Der Tod seiner Körperhülle führt ihn zu einem Verständnis des großen Mysteriums der Lebensenergie, in der die vitalen Säfte verborgen sind, die das gesamte Universum nähren, in denen die Ursache der Unsterblichkeit liegt: Das Leben wird durch den Tod und durch ihn verstanden Tod, letztlich Liebe wird auch verstanden. Seine Vernunft verwandelt sich in Weisheit. Und nur von diesem Moment an kann er den großen Krieg gewinnen, den großen Kampf, den die tausendjährige Bhagavad Gita beschreibt, im Kampf um die eigene Seele, um die Selbstfindung.
In diesem Moment verwandelt sich der Musiker und Liebhaber in einen weisen Mann, jetzt weiß er, dass Kunst und Liebe zwei Teile einer ewigen Schönheit sind, die untrennbar miteinander verbunden sind.
Noch ein Schritt – und er lebt um der Liebe willen in der Ekstase des Todes. Dieser Zustand gibt ihm eine neue Vision, öffnet die Augen der Seele, bringt Verständnis:
Schön ist dasselbe wie Güte und Gerechtigkeit.
Vernunft sind nur Siege und Triumphe in der irdischen Welt, weit entfernt von der Seele.
Form ist die Musik irdischer Klänge.
Energie ist das Leben und das Wissen um den Tod von Formen.
Liebe ist Weisheit, Kunst und Schönheit, verdient im Krieg um sich selbst zu finden.
Das Gesetz ist Schönheit, Freundlichkeit und Gerechtigkeit.
Wille ist die Überwindung aller Prüfungen, die Sublimierung des Verlangens.
Tristan verkörpert das perfekte, ideale Modell des Pfades, den der Neuplatoniker Plotin „den Aufstieg zur Wahrheit“ nannte.
Tristan ist ein Liebhaber und Musiker, aber irdische Leidenschaften verwandeln seine Liebe in eine rote Rose mit blutigen Dornen und seine Leier in ein Schwert, das tödliche Wunden verursachen kann. Und plötzlich betritt er die Welt der Ideen. Der Musiker und Liebhaber kann schon verstehen und sehen. Er hatte die Reise bereits hinter sich, ging durch gefährliche Gewässer, verteidigte sich mit seinem Schild und folgte seiner Seele. Er hat bereits die Tür eines neuen Menschen, einer neuen Lebensform erreicht.
Das ist der Weg eines wahren Musikers: von Formen zu Ideen, vom Verlangen zum Willen, vom Krieger zum Menschen.
Das Wesen dieses Weges wurde am besten von Richard Wagner beschrieben, der die Erfahrungen und Erfahrungen der Liebe beschrieb, die immer das vereint, was aufgrund unserer Unwissenheit der Trennung unterliegt. Seine Worte zeigen den ganzen Weg von Tristan und Isolde, zunächst versunken in einer unersättlichen Woge der Begierde, die, geboren aus einem schlichten, schüchternen Bekenntnis, wächst und an Kraft gewinnt... Erst Seufzer in Einsamkeit, dann Hoffnung, dann Lust und Reue , Freude und Leid.. Die Welle wächst, erreicht ihren Höhepunkt, zu heftigem Schmerz, bis sie eine rettende Lücke findet, durch die alle großen und starken Gefühle des Herzens strömen, um sich im Ozean der endlosen Freude des Wahren aufzulösen Liebe: „Auch ein solcher Rausch führt zu nichts. Denn das Herz, das nicht widerstehen kann, ergibt sich vollständig der Leidenschaft und verliert, von einem unbefriedigten Verlangen gepackt, wieder die Kraft … Denn es versteht nicht, dass jedes befriedigte Verlangen nur der Keim von ist ein neues, noch gierigeres ... Dass ein Wirbelsturm der Leidenschaft schließlich zum Unvermeidlichen führt Und wenn alles endet, in der Seele, gequält von Wirbelstürmen der Begierden, erkennend, dass sie wieder am Boden zerstört bleibt, eine Vorahnung eines anderen , das höchste Vergnügen - die Süße des Todes und Nichtseins, die endgültige Erlösung, erreichbar nur in jenem wunderbaren Reich, das uns um so weiter entfernt ist, je mehr wir uns bemühen, dorthin einzudringen.
Kann man es Tod nennen? Oder ist dies das geheime Reich des Mysteriums, das den Samen der Liebe gab, aus dem Weinrebe und Efeu wuchsen, eng verflochten und um das Grab von Tristan und Iseult gewickelt, wie die Legende sagt?

Der Originalartikel befindet sich auf der Seite des Magazins "New Acropolis".

Künstlerische Merkmale und Spezifität des Genres im Roman "Tristan und Isolde"

Das allgemeine Konzept des Romans über Tristan und Iseult

Die keltische Legende von Tristan und Iseult war in einer großen Anzahl von französischen Adaptionen bekannt, aber viele von ihnen starben, und von anderen blieben nur kleine Fragmente erhalten ihre Übersetzungen in andere Sprachen erwiesen sich als möglich, die Handlung und den allgemeinen Charakter des ältesten, nicht überlieferten französischen Romans (Mitte des 12. Jahrhunderts) wiederherzustellen, auf den alle diese Ausgaben zurückgehen.

Tristan, der Sohn eines Königs, verlor seine Eltern in der Kindheit und wurde von besuchenden norwegischen Kaufleuten entführt.Nach der Flucht aus der Gefangenschaft landete er in Cornwall am Hof ​​seines Onkels König Mark, der Tristan aufzog und alt und kinderlos war , beabsichtigte, ihn zu seinem Nachfolger zu machen. Tristan wurde ein glänzender Ritter und leistete seinen Adoptivverwandten viele wertvolle Dienste. Dass Tristan ihren Bruder Morolt ​​in einem Duell tötete, heilt ihn. Als Tristan nach Cornwall zurückkehrt, fordern die örtlichen Barone aus Neid auf ihn, dass Mark heiratet und dem Land einen Thronfolger gibt.Um dies davon abzubringen, kündigt Mark an, dass er nur das Mädchen heiraten wird, dem das goldene Haar gehört durch eine fliegende Schwalbe. Tristan macht sich auf die Suche nach der Schönheit, segelt wieder aufs Geratewohl und landet wieder in Irland, wo er in der Königstochter Isolde die Goldhaarige das Mädchen erkennt, dem die Haare gehören, nachdem sie den feuerspeienden Drachen besiegt hat Im verwüsteten Irland erhält Tristan Isoldes Hand vom König, kündigt aber an, dass er selbst sie nicht heiraten und sie als Braut zu seinem Onkel bringen wird. Als er und Iseult auf einem Schiff nach Cornwall segeln, trinken sie fälschlicherweise den "Liebestrank". die Iseults Mutter ihr schenkte, damit sie und König Mark, wenn sie ihn trinken, für immer in Liebe verbunden sind. Tristan und Isolde können die Leidenschaft nicht bekämpfen, die sie von nun an bis zum Ende ihrer Tage erfasst, sie werden einander gehören. Isolde wird die Frau von Mark, aber aus Leidenschaft sucht sie nach geheimen Dates mit Tristan. Die Höflinge versuchen sie aufzuspüren, aber ohne Erfolg, und der großzügige Mark versucht, nichts zu bemerken. Am Ende werden die Liebenden gefasst und das Gericht verurteilt sie zur Hinrichtung, doch Tristan gelingt mit Izol die Flucht gehen, und sie irren lange im Wald umher, glücklich über ihre Liebe, aber mit großen Schwierigkeiten, bis Mark ihnen schließlich vergibt, unter der Bedingung, dass Tristan sich ins Exil zurückzieht. Doch gleich nach der Hochzeit bereut er dies und bleibt der ersten Isolde treu. In der Trennung von seiner Geliebten schmachtend, kommt er mehrmals verkleidet nach Cornwall, um sie heimlich zu sehen. In einem der Scharmützel in der Bretagne tödlich verwundet, schickt er einen treuen Freund nach Cornwall, um ihm Isolde zu bringen, die ihn allein heilen kann; im glücksfall lass seinen freund ein weißes segel setzen. Aber als das Schiff mit Isolde am Horizont auftaucht, fordert die eifersüchtige Frau, nachdem sie von der Vereinbarung erfahren hat, Tristan auf, ihm zu sagen, dass das Segel darauf schwarz ist. Als Tristan dies hört, stirbt er, Isolde nähert sich ihm, legt sich neben ihn und stirbt ebenfalls. Sie werden begraben, und in derselben Nacht wachsen aus ihren beiden Gräbern zwei Bäume, deren Äste ineinander verschlungen sind.

Der Autor dieses Romans hat alle Einzelheiten der keltischen Geschichte unter Beibehaltung ihrer tragischen Färbung ziemlich genau wiedergegeben und nur fast überall die Manifestationen keltischer Bräuche und Bräuche durch Merkmale des französischen Ritterlebens ersetzt. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von einem allgemeinen Gefühl und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.

Der Erfolg des Romans liegt vor allem an der besonderen Situation, in die die Figuren versetzt werden, und dem Konzept ihrer Gefühle. In dem Leiden, das Tristan erfährt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den ihn bindenden moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan schmachtet im Bewusstsein der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, der im Roman mit Zügen von seltener Vornehmheit und Großzügigkeit ausgestattet ist. Wie Tristan ist Mark selbst Opfer der Stimme der feudalritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten, und danach war er keineswegs geneigt, Tristan gegenüber misstrauisch oder eifersüchtig zu sein, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Aber die ganze Zeit ist er gezwungen, dem Drängen der Informanten-Barone nachzugeben, ihn darauf hinzuweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit einem Aufstand zu drohen. Trotzdem ist Mark immer bereit, den Schuldigen zu vergeben. Tristan erinnert sich ständig an diese Güte von Mark, und dadurch wird sein moralisches Leiden noch verstärkt.

Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan sorgten in den meisten europäischen Ländern für viele Nachahmungen - in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern. Es ist auch bekannt, dass sie ins Tschechische und Weißrussische übersetzt wurden. Die bedeutendste aller Adaptionen ist der deutsche Roman von Gottfried von Straßburg (Anfang 13. Jahrhundert), der sich durch eine subtile Analyse der emotionalen Erfahrungen der Figuren und eine meisterhafte Beschreibung der ritterlichen Lebensformen auszeichnet. Gottfrieds „Tristan“ trug im 19. Jahrhundert am meisten zur Wiederbelebung bei. poetisches Interesse an dieser mittelalterlichen Geschichte. Er diente als wichtigste Quelle für Wagners berühmte Oper Tristan und Isolde (1859).

Der Ritterroman ist eine neue epische Gattung, die im 12. Jahrhundert in der europäischen Literatur Gestalt annimmt. Ursprünglich bezog sich das Wort "Romantik" auf Werke, die nicht in Latein, sondern in einer der romanischen Sprachen verfasst wurden (daher das Wort "Romantik"). Später begann es jedoch, eine neue epische Gattung zu bezeichnen, die sich im Rahmen der ritterlichen höfischen Kultur entwickelte. Anders als das Heldenepos, das mit dem Mythos korreliert, ist der Roman mit einem Märchen korreliert. Der Kern der Ritterromantik ist "Abenteuer" - eine Kombination aus zwei Elementen: Liebe und Fantasie (Fantasie in Bezug auf dieses Genre sollte nicht nur als unglaublich, fabelhaft, sondern auch ungewöhnlich, exotisch verstanden werden). Für den Leser (Hörer) eines Ritterromans ist es nicht nötig, an die Wahrheit der Erzählung zu glauben (wie es in der Wahrnehmungssituation des Heldenepos der Fall war).

Die zentrale Figur eines Ritterromans ist ein Ritter (ideal oder nahezu ideal nach den Maßstäben der Höflichkeit). Er wird in Aktion gezeigt – er reist allein oder mit minimaler Umgebung und vollbringt Kunststücke. Die Wanderungen des Ritters sind ein grundlegendes Moment, das den Aufbau des „Road Novels“ organisiert: Im Verlauf der Ritterbewegungen eröffnen sich in beliebig vielen Episoden Gelegenheiten, seine ritterlichen Qualitäten zu demonstrieren, von seinen Heldentaten zu erzählen. Die Figur eines Ritters ist noch nicht individualisiert (die Namen der Hauptfiguren ändern sich von Roman zu Roman, aber ihre Idealisierung macht sie einander ähnlich), der Held agiert eher als Funktion des Handlungsaufbaus („Straßenroman“) “), aber im Gegensatz zu den Rittern aus dem Heldenepos ( unbestimmt persönliche Funktion der epischen Welt) sind die Helden der Ritterromane mit persönlichen Motiven ausgestattet, um Heldentaten zu vollbringen: nicht im Namen des Landes, des Volkes, des Clans, des religiösen Glaubens , aber im Namen der Dame des Herzens oder im Namen des persönlichen Ruhms.

Das wichtigste Merkmal des Ritterromans, das ihn vom Heldenepos unterscheidet, ist die Anwesenheit eines Autors mit einer bestimmten Position und einem aufkommenden Autorenprinzip bei der Auswahl von Helden, Handlungen (die nach Belieben frei kombiniert werden können , überraschende mittelalterliche Leser mit Neuheit und Unerwartetheit der Wendungen der Handlung), künstlerische Mittel.

Im 12. Jahrhundert wurden Romane in Versen geschrieben (normalerweise 8-Silben mit paarigen Reimen). Ein Sonderfall ist der „Roman über Alexander“ („Le Roman d’Alexandre“, um 1175) von Lambert Le Tors, der nach seinem Tod von Alexander von Paris (Alexandre de Paris) vollendet wurde. Es ist in 12-komplexen Versen mit paarigen Reimen und einer Zäsur nach der 6. Silbe geschrieben. Dieser Vers wurde nach dem Namen des Romans „Alexandrianischer Vers“ genannt; dies ist die Hauptform der Poesie in den klassischen französischen Tragödien und Komödien des 17 die Arbeit vieler französischer Dichter und Dichter anderer Länder, die sie nachahmten, einschließlich der Russen. Prosaromane erschienen erst im 13. Jahrhundert.

Im 13. Jahrhundert befindet sich die Ritterromantik in einer Krise, deren Zeichen die Parodie auf höfische Normen und Werte sind (in der Geschichte des frühen 13. Jahrhunderts „Aucassin und Nicolette“ – „Aucassin et Nicolette“). Gleichzeitig ist Ritterromantik seit langem die Lieblingslektüre der Franzosen.

Keltische Legende über Tristan und Isolde war in einer großen Anzahl von Adaptionen auf Französisch bekannt, aber viele von ihnen gingen zugrunde, und von anderen blieben nur kleine Fragmente erhalten, die Figur des ältesten französischen Romans, der nicht auf uns gekommen ist (Mitte des 12. Jahrhunderts). Alle diese Ausgaben stammen aus der Vergangenheit.

Der Autor dieses Romans hat alle Einzelheiten der keltischen Geschichte unter Beibehaltung ihrer tragischen Färbung ziemlich genau wiedergegeben und nur fast überall die Manifestationen keltischer Bräuche und Bräuche durch Merkmale des französischen Ritterlebens ersetzt. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von einem allgemeinen Gefühl und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.

Der Erfolg des Romans liegt vor allem an der besonderen Situation, in die die Figuren versetzt werden, und dem Konzept ihrer Gefühle. In dem Leiden, das Tristan erfährt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den ihn bindenden moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan schmachtet im Bewusstsein der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, der im Roman mit Zügen von seltener Vornehmheit und Großzügigkeit ausgestattet ist. Wie Tristan ist Mark selbst Opfer der Stimme der feudalritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten, und danach war er keineswegs geneigt, Tristan gegenüber misstrauisch oder eifersüchtig zu sein, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Aber die ganze Zeit ist er gezwungen, dem Drängen der Informanten-Barone nachzugeben, ihn darauf hinzuweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit einem Aufstand zu drohen.

Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan sorgten in den meisten europäischen Ländern für viele Nachahmungen - in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern.

Neben den traditionellen Zügen der mittelalterlichen Gesellschaft findet sich im höfischen Roman im Allgemeinen und bei Tristan und Isolde im Besonderen auch eine Art Neuerung. Eine Frau nimmt in ihnen in der Liebe einen grundlegend anderen Platz ein als in einer offiziellen feudalen Ehe. Zwischen Mann und Frau ist höfische Liebe unmöglich. Sie steht außerhalb der offiziellen Sphäre, sie ist illegal, aber dennoch berührt sie tiefer die innere Welt des Einzelnen, offenbart stärker seinen Seeleninhalt. Der Ritterroman gibt eine neue Interpretation der Würde eines Menschen, und darin manifestiert sich sein Haupteinfluss auf die gesamte mittelalterliche Kunst. Infolgedessen reifen neue Ideen über das Aussehen von Mann und Frau und ihre Beziehung.

Der ritterliche Frauenkult reiht sich ein in den Prozess der Befreiung der Persönlichkeit und des Wachsens ihres Selbstbewusstseins, verschmilzt mit dem Umdenken von Wertorientierungen, die zur Vergeistigung irdischer, nicht nur jenseitiger Freuden beigetragen haben. All diese Veränderungen spiegeln sich in der Kunst und dem Weltbild des mittelalterlichen Menschen wider.

Analysiert man den Roman „Tristan und Isolde“ unter dem Gesichtspunkt seiner Genre-Originalität, fällt auf, dass nur Tristan die Hauptfigur ist. Es sind seine Kindheit, Jugend, Heldentaten und Leiden, die im Roman in den Vordergrund treten. Das ist, so die Literaturhistoriker, kein Mangel an Isolde, das ist ein Kennzeichen der Gattung, das ist ihr Konzept. Daher wäre es richtig, die Struktur der Handlung nicht unter dem Gesichtspunkt der Beziehung zwischen Held und Heldin zu betrachten, sondern unter dem Gesichtspunkt von Tristan, seinem persönlichen Schicksal.

Eine Besonderheit des Romans ist die verstärkte Aufmerksamkeit des Autors für die höfische Erziehung (Bildung) des Tristan. Wenn wir Tristan mit anderen Helden der höfischen Literatur vergleichen, ist es unmöglich zu übersehen, dass er sie alle an Vielseitigkeit und Gelehrsamkeit übertrifft. Er ist sowohl Ritter als auch Jäger, Dichter und Musiker, Schauspieler und Seefahrer, Apotheker und Architekt, Künstler und Schachspieler und auch ein Polyglott... Er hat ausgezeichnete spirituelle Eigenschaften. Tristan zeichnet sich auch durch Unzufriedenheit aus, oder vielmehr durch ein ständiges Verlangen nach Neuem, Unbekanntem, Gefährlichem; er scheint im Rahmen des gewöhnlichen Alltagslebens, gewöhnlicher menschlicher Normen eingeengt zu sein. In diesem Sinne steht er den Helden vieler Ritterromane der damaligen Zeit nahe, aber anders als sie sucht er nicht nach persönlichem Gewinn oder der Stärkung seiner Position. All die wunderbaren Eigenschaften von Tristan werden bereits zu Beginn der Geschichte offenbart. Auf dem Weg werden sie verfeinert und verfeinert. Aber neue erscheinen nicht, Tristan ist kein sich entwickelnder, sondern ein enthüllender Held. Es ist wichtig, seine Exklusivität zu beachten, die dem Konflikt der Legende zugrunde liegt: Tristan gehört sozusagen einer anderen Welt an, er hat andere Lebensprinzipien, eine andere Moral, eine andere Vorstellung von Gut und Böse.

Einige Gelehrte der höfischen Literatur glauben, dass sich die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau in Tristan und Isolde auffallend von der trivial höfischen unterscheidet. Wenn in anderen Ritterromanen Liebeskonflikte in höfische Normen eingeschrieben sind und sogar Prozesse, denen Liebende ausgesetzt sind, im Rahmen dieser Normen ablaufen, dann erschüttert in diesem Werk tatsächlich alles, was passiert, die höfische Moral und zerstört die Konzepte der ehelichen und vasallischen Treue. Daraus lässt sich schließen, dass sich der vorliegende Roman eher von der höfischen Thematik in der Kunst löst und eine eigene Gattungsrichtung schafft.

Im Handlungsplan des Romans wird auch deutlich, dass das Höfliche nicht die höchste Stufe des idealen Menschen ist. In Tristan und Isolde wird dem typischen Ritter ein Ritter mit der Seele eines Künstlers gegenübergestellt. Die leidenschaftliche Liebe von Rivalin, Tristans Vater, erlaubt es ihm jedoch nicht, seine Vasallenpflicht um des Glücks willen aufzugeben. Auch Tristan ist seit langem ein treuer Vasall von König Mark. Aber sein Gefühl, hell und stark, wie es keine andere Seele kennen kann, überwiegt alle Konzepte. Es liegt auf der Hand, dass die Abweichung vom höfischen Klischee die Schwankungen der höfischen Weltordnung unter dem Einfluss einer lebendigeren Selbstwahrnehmung und Selbstwahrnehmung einer Person widerspiegelt. Darüber hinaus widerlegt der Autor des Romans diese Weltordnung nicht nur nicht, sondern will sie im Gegenteil auf der Grundlage von etwas Stabilerem, Unerschütterlicherem, Ewigerem errichten.

Trotz der Tatsache, dass Tristan und Isolde, typische Helden des Mittelalters, als ein Produkt ihrer Zeit bezeichnet werden können, ist ihre Geschichte laut J. le Goff „ein bedeutendes Bildsymbol der Liebe für die Neuzeit geblieben und ist vorbei keineswegs auf das Mittelalter beschränkt, denn in diesem spiegelte der Mythos lebendiger als in jedem anderen das mittelalterliche Frauenbild, das Bild eines verliebten Paares und das Bild jenes Gefühls wider, das mit der feudalen Pflicht einherging der Vasallentreue, bleibt das größte und wahrhaft wertvolle Erbe, das nur das Mittelalter der abendländischen Kultur hinterlassen hat - die höfische Liebe".

Die höfische Literatur ist laut O. Bogovin „ein organischer Bestandteil des Diskurses des westeuropäischen Mittelalters, dessen Schlüsseltexte der Roman „Tristan und Isolde“ ist“. Aktiver Wortführer der Leitgedanken dieser „schönen Liebes- und Todesgeschichte“ ist Tristan, in dessen Bild sich der semantische „Kern“ der mittelalterlichen Erzählung konzentriert. Der individuelle supralinguistische Code des Romans "Tristan und Isolde" bildet sich folglich auf der Ebene des Tristan-Bildes und akkumuliert ein semantisches Paradigma, in dem der Begriff "Liebeskummer" den zentralen Platz einnimmt.