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Moskauer Haus der Musik- Dies ist eines der größten Kulturzentren des Landes, das sich im Zentrum von Moskau befindet und Teil des architektonischen Ensembles "Red Hills" ist. Dies ist ein zehnstöckiges Gebäude mit einer Gesamtfläche von 42.000 Quadratmetern. m, wurde 2002 auf Initiative des weltberühmten Musikers Vladimir Spivakov eröffnet, der diese Institution mit Unterstützung des Bürgermeisters Yuri Luzhkov leitete. Zur ZeitMoskauer Haus der Musikist ein einzigartiger philharmonischer Komplex, der auf die Entwicklung der darstellenden Künste ausgerichtet ist.

Auf den Plätzen Moskauer Haus der Musik Es gibt drei Hauptsäle - Svetlanovsky, Teatralny und Kamerny, und im Sommer können die Zuschauer Konzerte auf der offenen Bühne im Café Musical Terrace sehen. Es beherbergt viele Aufführungen in- und ausländischer Sinfonieorchester, Theater-, Pop-, Folk- und Jazzgruppen, Opern- und Balletttänzer, Kammerensembles, Solisten sowie kreative Abende, große Festivals und internationale Foren, Präsentationen und Ferienshows für jeden Geschmack.

Anfahrt zum Moskauer Haus der Musik

Moskauer Haus der Musik in der Nähe des Zentrums der Hauptstadt gelegen, daher ist es nicht schwer, es zu finden. Wenn Sie die U-Bahn benutzen, müssen Sie zur Station Paveletskaya fahren, die sich auf der Ringlinie befindet, dort aussteigen und dann an den Drehkreuzen links abbiegen. Dann müssen Sie die Zatsepsky Val-Straße entlang bis zur Unterführung gehen. Danach müssen Sie die Treppe hinaufsteigen und über die Brücke über den Voodotvodny-Kanal gehen. Das Wahrzeichen ist der Turm des Hotels Krasnye Holmy, links davon das Gebäude des Moskauer Musikhauses.

Foto - die offizielle Website der Website.

In Kürze wird Moskau ein Konzert des berühmten Orchesters Oleg Lundstrem veranstalten, das seine Musik im Jazz-Stil aufführt. Der Konzertleiter ist Boris Frumkin, ein russischer Musiker, Komponist, Dirigent und Volkskünstler der Russischen Föderation.

Das Orchester wurde bereits 1934 in der Kleinstadt Harbin gegründet und hat eine sehr interessante und ungewöhnliche Geschichte. Das Orchester von Oleg Lundstrem ist das älteste Orchester, das jemals in diesem Stil auf der Welt organisiert wurde. Diese Tatsache steht natürlich im Guinness-Buch der Rekorde. Angefangen hat alles damit, dass der damals junge Oleg Lundstrem eine Aufnahme des damals berühmten Orchesters von Duke Ellington "DEAR OLD SOUTHLAND" bekam. Dann beschloss der Musiker, Jazz zu praktizieren und baute eine legendäre Karriere auf.

Die Zusammensetzung des Orchesters wird derzeit durch eine ziemlich große Anzahl von Musikern repräsentiert. Unter ihnen sind der Dirigent Maxim Vladimirovich Piganov, Anatoly Mikhailovich Vasin (Geehrter Künstler Russlands), Besitzer des großartigen Tenors Ivan Ivanovich Volkov (Geehrter Künstler Russlands), Patron der Schlaginstrumente Zhurkin Vladimir Vyacheslavovich (Geehrter Künstler Russlands) und andere.

Tickets für das Konzert des Jazzorchesters von Oleg Lundstrem können Sie online auf unserer Website kaufen.

Das Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra of Jazz Music hat eine einzigartige Geschichte. 2014 feierte er seinen 80. Geburtstag und bestätigte damit den Status der "längsten spielenden" Bigband der Welt. Diese Tatsache ist im russischen Guinness-Buch der Rekorde verzeichnet. 1934 beschlossen neun junge russische Musiker, die in Harbin lebten, ein eigenes Jazzorchester zu gründen. Als Leader wurde der 18-jährige Jazz-Anfänger Oleg Lundstrem gewählt. Nach der Eroberung von Harbin zog das Orchester fünf Jahre später nach Shanghai, wo es nicht nur bei der lokalen Bevölkerung, sondern auch bei einer großen Zahl von Europäern und Amerikanern, die damals in China lebten, sofort immense Popularität erlangte. Das Orchester arbeitete in den besten Sälen und spielte unter anderem russische und sowjetische Lieder in Jazz-Arrangements. Im Jahr 1947 wandten sich die Musiker des Orchesters, zu diesem Zeitpunkt 18 Personen, an die Botschaft der UdSSR mit der Bitte, in ihre Heimat zurückzukehren. Kasan wurde als ständiger Wohn- und Arbeitsort des Orchesters gewählt, viele von ihnen studierten am Kasaner Konservatorium. Obwohl die Einstellung zum Jazz zu dieser Zeit in der UdSSR allgemein negativ war, gab das Orchester regelmäßig Konzerte und machte Rundfunkaufnahmen.

Am 1. Oktober 1956 zog das Kollektiv nach der Gründung eines Varieté-Konzertorchesters im VGKO-System (später Rosconcert) unter der Leitung von Oleg Lundstrem nach Moskau. Von diesem Moment an begann ein großes Tournee- und Konzertleben, das sich bis in die schwierigsten Jahre der Perestroika und Post-Perestroika fortsetzte.

Im November 1998 trat das Orchester als erstes Jazzorchester in der Großen Halle des Moskauer Konservatoriums auf. Dem Publikum wurden eine Reihe interessanter Projekte in kreativer Zusammenarbeit mit den besten Musikern nicht nur des Jazz, sondern auch der klassischen Schule präsentiert: der Pianist Nikolai Petrov, die Opernsängerin Lyubov Kazarnovskaya, die herausragende Jazzsängerin Deborah Brown.

2003-2006 war der herausragende Musiker Georgy Garanyan Chefdirigent des Orchesters. 2007 wurde das Kollektiv von dem bekannten Jazzpianisten und Bandleader Boris Frumkin geleitet. Unter seiner Leitung setzt das Orchester die Traditionen seines Gründers Oleg Lundstrem fort, der einst sagte: „Das Credo unseres Orchesters bleibt gleich: Wir sind dem Jazz treu, wir wollen Jazz zu einem wichtigen Bestandteil der Menschheit machen geistliches Leben".

In den Jahren seines Bestehens hat das O. Lundstrem Chamber Jazz Orchestra mehr als 500 Städte der UdSSR, Russlands und Dutzende im Ausland bereist und mehr als 10.000 Konzerte gegeben. Hunderttausende Zuschauer besuchten die Konzerte, Millionen hörten sie im Radio und verfolgten sie im Fernsehen. Zusammen mit dem Melodiya Studio wurden neben einer Reihe von populären Tanzmusikplatten 10 LPs mit Jazzmusik aufgenommen, sowohl mit Stücken russischer Komponisten und Jazzklassiker in Orchesterarrangements, als auch mehrere CDs.

Das Orchester von Oleg Lundstrem nimmt ständig an großen internationalen Jazzfestivals teil: Tallinn-67, Jazz Jamboree 72 in Warschau, Prag-78 und Prag-86, Sofia-86, Jazz in Ductown-88 in Holland, Festival der Künste der UdSSR in Indien (1988), "Grenoble-90" in Frankreich, Festival zum Gedenken an Ellington in Washington, USA (1991), Big-Band-Festival in Santa Barbara, USA (1998), "Jazz-Rallye-2007" in Düsseldorf, Russische Festivals Usadba-Jazz "," Jazz Province "," Musikalischer Herbst in Tver ", Schwarzes Meer in Sotschi und viele andere. Bedeutende Meilensteine ​​der Tourneetätigkeit des Orchesters in den 2000er Jahren waren die China-Tournee (2003), bei der das Orchester unter der Leitung von Oleg Lundstrem seine glanzvolle Karriere begann; Auftritte in Israel (2004) beim ersten Festival zum Gedenken an Leonid Utesov; Teilnahme am Tag Russlands auf dem "Slavianski Bazaar" in Witebsk (2007), in der Ukraine, Deutschland, Moldawien, Indien, an den Moskauer Tagen in der Schweiz, Lettland, Litauen und Estland.

Viele hochrangige Gäste aus der Weltelite des Jazz sind mit dem Orchester aufgetreten. Wunderbare Musiker begannen hier ihre Karrieren: Nikolai Kapustin, Georgy Garanyan, Igor Butman, Gennady Golstein, Alexey Zubov, Konstantin Nosov, Konstantin Bakholdin, Vagif Sadikhov, Roman Kunsman, Nikolai Panov und viele andere herausragende Jazzer sowie solche Sänger, die später wurden die Stars der nationalen Popmusik wie Valentina Dvoryaninova, Maya Kristalinskaya, Alla Pugacheva, Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Valery Obodzinsky ... Heute spielen viele junge Musiker, die Jazzkritiker die Hoffnung des nationalen Jazz nennen, im Orchester .

„Ich glaube, ich habe dem Orchester das Wichtigste gegeben – die Motivation“, sagt der Leiter des Orchesters Boris Frumkin. - Und die einzige Motivation für einen Jazzmusiker, der von Natur aus immer Solist ist, aber in einem großen Orchester spielt, ist die Entfaltung seines kreativen Potenzials. Ich gebe mein Bestes, wenn immer möglich, alle Musiker des Orchesters auf der Bühne zu Wort kommen zu lassen. Dies ist der beste Weg, ihren kreativen Ambitionen gerecht zu werden.“

Boris Frumkin

Boris Frumkin- Pianist, Arrangeur, Dirigent und Komponist. Geboren 1944 in der Familie eines Musikers. Sein Vater, der Jazztrompeter Mikhail Frumkin, spielte in den 1930er Jahren im Orchester von A. Tsfasman, ab Ende der 1940er Jahre leitete er sein eigenes Jazzorchester. Obwohl Boris seine klassische Musikausbildung an der Zentralen Musikschule und teilweise am Moskauer Konservatorium erhielt, schlug sein Herz eher dem Jazz zu. Die Idole des jungen Pianisten waren die eher „klassischen“ Dave Brubeck, Jerry Mulligan und das Glenn Miller Orchestra. „Aber als ich The Jazz Messengers unter der Leitung von Art Blakey hörte, hat mich diese Musik umgehauen!“, erinnert sich der Künstler.

Nach dem Studium und dem Militärdienst begann B. Frumkin seine musikalische Laufbahn im Orchester des All-Union Radio and Central Television unter der Leitung von Vadim Ludvikovsky. Im Laufe der Jahre trat er als Pianist und Arrangeur auf und nahm an verschiedenen Jazzfestivals teil. Ab 1973 arbeitete er im legendären Melodiya-Ensemble als Pianist und Arrangeur, von 1982 bis 1992 war er künstlerischer Leiter und Dirigent des Ensembles.

Das Ensemble hat etwa 200 LPs aufgenommen, darunter Your Favorite Songs, Popular Mosaic, Playing Duke Ellington, Concert in Bombay, Besame mucho, sowie Musik für Dutzende von Animations- und Spielfilmen, darunter The Bremen Town Musicians "," Gentlemen of Fortune "," Militärfeldroman "," Moskau glaubt nicht an Tränen "," Pokrovskie Vorota " usw.

Eine der größten Errungenschaften des Melodiya Ensembles war seine Teilnahme an einem einzigartigen gemeinsamen sowjetisch-amerikanischen Projekt - der Inszenierung des Musicals Sophisticated Lady (1980) zur Musik von Duke Ellington. Die Show hatte insgesamt 70 Konzerte in Russland und über 50 im Opernhaus des Kennedy Centers in Washington. Der Pianist und Dirigent dieser Show war B. Frumkin.

Boris Frumkin ist Autor von Musik für viele Radio- und Fernsehsendungen, mehrere Spielfilme, darunter "Driver for One Flight", "Gloss". Zu den bekanntesten Werken des Maestro zählen „Romantic Waltz“, „Rhythms of the Big City“, „Samara Fair“, „Autumn Love“, „Stars Above Your Head“, „Bon voyage“, „Remembering a friend“.

Seit 1996 lebt und arbeitet der Pianist in Deutschland, nahm aktiv am Konzertleben teil, gab Liederabende mit Jazzmusik, nahm an Festivals teil, insbesondere „Jazz Rally-97 und 99.

Im Oktober 2006 trat Boris Frumkin mit großem Erfolg mit seinem Trio und dem Moscow Soloists Chamber Ensemble unter der Leitung von Yuri Bashmet im Konzertsaal auf. P. I. Tschaikowsky. Nach diesem Konzert erhielt er vom Kulturministerium der Russischen Föderation das Angebot, das Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra of Jazz Music zu leiten. B. Frumkin erhielt die Titel Verdienter Künstler Russlands (1987), Volkskünstler Russlands (2014), ist Mitglied der Union der Komponisten Russlands (seit 1988).

Anna Buturlina

Die Jazzsängerin und Musicaldarstellerin Anna Buturlina wurde in Moskau geboren. Sie absolvierte die Prokofjew-Musikschule, die Gnessin-Musikschule und die Gnessin-Russische Musikakademie. Preisträgerin der internationalen Wettbewerbe der Jazzsänger Lady Summertime in Kajaani (Finnland) und Jazz Voices in Klaipeda (Litauen), Gewinner des Grand Prix des Wettbewerbs der Jazzsänger in Moskau. Ihr Debüt gab sie im Alter von 19 Jahren im Jazzorchester „MKS Big Band“ Anatoly Kroll. Später arbeitete sie mit dem State Chamber Orchestra of Jazz Music Oleg Lundstrem und den Führern des russischen Jazz zusammen, darunter Alexey Kuznetsov, Georgy Garanyan, Daniil Kramer, Igor Butman, Lev Kushnir, Alex Rostotsky, Yakov Okun, Vladimir Danilin, Ivan Farmakovsky und anderen.

Auftritte mit dem Russian State Symphony Orchestra of Cinematography unter der Leitung von Sergei Skripka, mit Big Bands aus verschiedenen Städten Russlands. Spielt die Hauptrolle in dem Stück "Penelope, or 2+2" mit Musik von Gennady Gladkov am Stas Namin Theatre of Music and Drama. Er spielt Soloprogramme in bekannten Jazzclubs in Moskau und an den führenden Konzerthäusern Russlands. Im Mai 2015 nahm sie mit dem Oleg Lundstrem Jazz Orchestra unter der Leitung von Boris Frumkin an einem Konzert zum 70. Jahrestag des Sieges im Zweiten Weltkrieg in der UN General Assembly Hall in New York teil. Zu den jüngsten Projekten zählen "Women's Cinema Stories" und "Jazz in Two Acts" im Central House of Artists, "Jazz Games" mit Daniil Kramer im Moscow International House of Music.

Anna Buturlina nimmt an vielen Jazzfestivals in russischen und ausländischen Städten teil, darunter Jazz in the Hermitage Garden, Manor. Jazz “und viele andere. Veranstalter des 1. Moskauer Jazz-Vocalisten-Wettbewerbs (2009). Nimmt Gesang für Filme und Cartoons auf. Das bedeutendste Werk - in den Animationsfilmen der Disney-Firma, in denen die Sängerin Tiana ("Die Prinzessin und der Frosch") und Elsa ("Die Eiskönigin") sprach. Die Sängerin nahm Soloalben „Black Coffee“ (2002), „My Favourite Songs“ (2006), „It's All Jazz“ (2017), „Caution“ Music“ (2017) und „Key to the Kingdom“ (2017) auf.

Marie Carne

Marie Carne ist eine der klügsten jungen Sängerinnen unserer Bühne. Sie besitzt ein atemberaubendes, seltenes Timbre der Stimme, eine erstaunliche Energie, einen tadellosen Musikgeschmack und ein feuriges Temperament. „Jeder Auftritt von Marie ist immer ein richtiger Feiertag“, „Russin Ella Fitzgerald!“ – so schrieb die Presse über sie.

Marie Carne begann ihre Karriere in jungen Jahren und wurde Gewinnerin des Morning Star-Fernsehwettbewerbs. Heute hat sie zahlreiche Siege bei gesamtrussischen und internationalen Festivals und Wettbewerben hinter sich. Als Absolventin der russischen Gnessin-Musikakademie tritt Marie jetzt viel auf und tourt. Sie arbeitet mit vielen russischen und internationalen Pop- und Jazzstars, berühmten Komponisten zusammen, nimmt an Konzertprogrammen der führenden Orchester des Landes teil, tritt an den besten Konzertstätten in Russland und im Ausland auf. Seit seinem 15. Lebensjahr arbeitet er aktiv mit dem O. Lundstrem State Chamber Orchestra of Jazz Music zusammen. 2008 wurde sie Preisträgerin des Allrussischen Wettbewerbs "Young Talents of Russia". 2011 vertrat Marie Russland beim internationalen Popsong-Wettbewerb „Slavianski Bazaar“ in Witebsk. Im Jahr 2012 nahm sie am Finale des nationalen Eurovision-Auswahlwettbewerbs teil und wurde auch eine der klügsten Teilnehmerinnen in der ersten Staffel des Voice-Projekts auf Channel One. Marie ist die jüngste Trägerin des Silbernen Ordens "Dienste für die Kunst" der Internationalen Akademie für Kultur und Kunst. 2013 trat sie erstmals in dem abendfüllenden Film (Musikmärchen) "Das Geheimnis der vier Prinzessinnen" auf, der im Mai 2014 veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2015 wurde ihr der Orden der Ehrenbürgerin Russlands für langjährige fruchtbare Arbeit zur Entwicklung der Russischen Föderation verliehen.

Marie Carnet hat ein breites Aufführungsspektrum - ihr Repertoire umfasst Werke sowjetischer Popkomponisten, lyrische Lieder, Jazz und lateinamerikanische Musik, französisches Chanson, Welthits.

Boris Andrianov

Verdienter Künstler Russlands Boris Andrianov(geb. 1976) - Absolvent der Gnessin School of Music (Klasse Vera Birina), des Moskauer Konservatoriums (Klasse Professor Natalia Shakhovskaya) und der Hans Eisler Hochschule für Musik in Berlin (Klasse Professor David Geringas). Gewinner internationaler Wettbewerbe in Zagreb (benannt nach Antonio Yanigro), Johannesburg, Hannover (Classiсa Nova benannt nach Schostakowitsch, im Duett mit Alexei Goribol), Paris (Wettbewerb von Mstislav Rostropovich), Südkorea (benannt nach Isan Yun). Preisträger des XI. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs und des Triumph-Jugendpreises.

Boris Andrianov tritt mit führenden Orchestern auf den besten Bühnen der Welt auf; arbeitete mit berühmten Dirigenten zusammen, darunter Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Yuri Simonov, Pavel Kogan, Krzysztof Penderetsky, Alexander Vedernikov, Gianandrea Noseda, Dmitry Liss, Roman Kofman, Vasily Petrenko, Stefan Vladar, David Geringas und anderen. In den Spielzeiten 2018/19 und 2019/20 wird der Musiker mit Orchestern unter der Leitung von Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseev, Zubin Meta auftreten.

Zu Andrianovs Partnern im Kammerensemble zählen Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Yulian Rakhlin, Sarah Makelravi, Itamar Golan, Maxim Rysanov, Vadim Kholodenko, Philip Kopachevsky. Teilnahme am Royal Swedish Festival, Festivals in Ludwigsburg (Deutschland), Cervo (Italien), Dubrovnik (Kroatien), Davos (Schweiz), Irkutsk („Stars on Baikal“) ua Ständiger Teilnehmer des Moskauer Kammermusikfestivals „Return “. Organisator und Leiter des Allrussischen Projekts "Generation of Stars" (Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur, 2009). Autor der Idee und künstlerischer Leiter der internationalen Festivals Vivacello und Vivarte in Moskau, künstlerischer Leiter des Festivals Musical Expedition in Wladimir und anderen Städten Russlands.

Die CD, aufgenommen von Boris Andrianov mit dem Gitarristen Dmitry Illarionov in Delos, wurde in die lange Liste der Grammy-Nominierten in der Sektion "Kammerensemble" (2003) aufgenommen. Das mit dem Pianisten Rem Urasin aufgenommene Album mit den Sonaten von Schostakowitsch und Rachmaninow wurde im September 2007 vom britischen Musikmagazin Gramophone zur besten Kammermusik des Monats gekürt. 2015 veröffentlichte die Firma Melodiya ein gemeinsames Album von Boris Andrianov und Yuri Medyanik mit der Aufnahme von Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo von JS Bach in Transkription für Cello und Knopfakkordeon.

Seit 2009 unterrichtet er am Moskauer Konservatorium. Solist der Moskauer Philharmoniker. Spielt ein Instrument von Domenico Montagnana aus der Staatlichen Sammlung einzigartiger Musikinstrumente.

Das Staatliche Kammerorchester für Jazzmusik von Oleg Lundstrem hat seinen Namen seit 2005 um das Wort "Name" erweitert. Denn der Meister ist weg. Aber der Stil, die Ideen, die Inspiration und sogar die Besessenheit vom Jazz blieben. Die Schule des Jazz-Mainstreams ist geblieben, das Prinzip höchster Verdienste und professioneller Kompromisslosigkeit ist lebendig. Die Big Band, die seit mehr als einem halben Jahrhundert der Inbegriff des sowjetischen (russischen) Jazz ist, behält ihren Ruf!

Und alles begann vor dem Zweiten Weltkrieg - im Exil Harbin, wo 1934 ein völlig junger und unbekannter Pianist, ein frischgebackener Absolvent des Polytechnischen Instituts, Oleg Lundstrem sein erstes Jazzorchester versammelte. Er verliebte sich in dieses Genre, nachdem er die Lieder des Großherzogs gehört hatte und beschloss, sein Leben und seinen musikalischen Weg tatsächlich zu wiederholen. So haben Oleg (Klavier) und sein Bruder Igor (Saxophon) eine Bande junger Enthusiasten zusammengestellt und angefangen, Jazz zu spielen, der immer mehr an Popularität gewinnt. Dann folgte der Umzug ins respektable Shanghai, "Song of the Captain", das Anfang der 40er Jahre zu einem internationalen Hit wurde. Und dann - ein schrecklicher Krieg, der Sieg der Sowjetunion und ... ein völlig unerwarteter Umzug des gesamten Orchesters in ihre historische Heimat.

Die Sowjets empfingen die Jazzer zunächst sehr freundlich, aber es stellte sich heraus, dass sie in den Hauptstädten nicht leben durften und Jazz "die Musik der Fetten" war und so weiter.

Doch bei all den offiziellen "Klicks" wurde die inoffizielle Liebe und Nachfrage von der Lundstrem Jazzband mit großer Wucht gespürt. Sie waren praktisch die einzigen Jazzer, die nicht zerstreut oder zerquetscht wurden, sondern leise und friedlich "von Moskau bis in die Außenbezirke" tourten, und das mit unveränderlichem Erfolg. Obwohl bis 1956 all diese Aktivitäten zu halbrechtlichen Bedingungen durchgeführt wurden, da die Musiker keinen offiziellen Tarif in der Philharmonie hatten. Nun ist diese fehlende Anerkennung durch den Staatsapparat schwer zu beurteilen, aber damals konnte ein Kunstmensch, der keinen Eintrag im Arbeitsbuch hatte, als böser Parasit erkannt und zur Zwangsarbeit geschickt werden (gelesen - eingesperrt ). Wie zum Beispiel Brodsky viele Jahre später. Erst mit Beginn des Tauwetters wurde das Orchester Rosconcert zugeteilt, und Oleg Lundstrem erwarb den Status des künstlerischen Leiters und Chefdirigenten.

Wer war er, dieser unnachgiebige und unsinkbare Jazzer, Komponist, Arrangeur? Mir scheint, das Geheimnis seines Mutes liegt in seiner kühlen schwedischen Gleichgültigkeit. Lass die ganze Welt nervös werden und zucken, und ich werde meiner Berufung und meinem Pflichtbewusstsein folgen.

Seit den 60er Jahren, als das Orchester wahre Popularität und öffentliche Anerkennung erlangte, galt es als Ehre, mit den besten Stimmen des Landes aufzutreten: Maya Kristalinskaya, Sergei Sorokin, Gyuli Chokheli und in den 70er Jahren und später Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Swetlana Rubinina, Olga Kormukhina.

Wann Lundstrem es schwerer hatte, ist übrigens noch unbekannt - als er in der Chruschtschow-Breschnew-Ära als Dirigent der "bürgerlichen Musik" gekickt wurde oder als das Staatskonzert zusammenbrach und die meisten Berufsmusiker praktisch ohne Gehalt blieben , ohne Existenzmittel. Aber auch dann hielten der orkerstre und sein künstlerischer Leiter dem Schlag mit Würde stand.

Lieder aus populären Filmen, Eigenkompositionen bilden die Grundlage des Konzertprogramms des Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra of Jazz Music "My Love is Cinema". Das Abonnement Jazz with All Stops bietet allen Fans des beliebten Genres dieses einzigartige Projekt unter Beteiligung von Musikern des berühmten russischen Orchesters. Der Fokus liegt auf der Musik der 30er - 50er Jahre des XX Jahrhunderts, sinnlich, anspruchsvoll, persönlich. Zuschauer, die sich entscheiden, Tickets für das Konzert des Oleg Lundstrem Orchestra zu kaufen, werden während dieser Aufführung sowohl Besame Mucho als auch Moskauer Nächte hören.

Das Konzert des Oleg-Lundstrem-Orchesters in Moskau wird ein öffentliches Treffen mit talentierten russischen Interpreten. An diesem Abend betreten der berühmte Dirigent Boris Frumkin und der Moderator Vladimir Kaushansky die Bühne. Tickets für das Oleg Lundstrem Orchestra werden den Zuhörern die schönsten Melodien präsentieren. Mit einem Wort, Karten für das Oleg Lundstrem Orchestra laden alle zu einem unvergesslichen Abend ein, zu dem jede Aufführung des renommierten Kollektivs wird.