Kultur Europas in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Kultur Westeuropas im 18. Jahrhundert

Nein, du wirst nicht vergessen, das Jahrhundert ist wahnsinnig und weise! ..
EIN. Radischtschew

In einer Reihe von Jahrhunderten europäischer Geschichte nimmt das 18. Jahrhundert einen besonderen Platz ein. Es gab Zeiten grandioserer Errungenschaften, aber keine Epoche, die stilistisch vollständiger, sozusagen „ganzer“ war. Der berühmte Kunstkritiker N. Dmitrieva nennt es das letzte Jahrhundert der Vorherrschaft der aristokratischen Kultur. Daher seine Raffinesse und genau dieser "Stil", manchmal zu Lasten der Tiefe. Und gleichzeitig ist dies die Ära der Etablierung neuer Werte im Leben der Europäer - Werte, die heute noch lebendig sind und die tatsächlich das aktuelle Gesicht der europäischen Zivilisation bestimmen.
Zu den melodischen Klängen von Cembalo und Harfe fanden im Alltag, in den Köpfen und Herzen der Europäer mehrere Revolutionen gleichzeitig statt, von denen wir gewöhnlich nur zwei als "Revolutionen" bezeichnen: die Große Französische Revolution und der Unabhängigkeitskrieg der Vereinigte Staaten von Amerika. Unterdessen setzten sie in die Vorschläge, die Europa im Laufe des 18. Jahrhunderts fleißig schrieb, nur Punkte, die nach Blut und Schießpulver rochen.
Also zunächst ein wenig über Revolutionen.

Revolution auf den Tischen

Die wichtigste Errungenschaft des "achtzehnten Jahrhunderts" besteht darin, dass es dem Hunger in den wichtigsten Ländern Europas im Prinzip ein Ende gesetzt hat. Lassen Sie sich von den "Brotaufständen" in Paris nicht sonderlich stören: häufiger randalierten sie wegen des Mangels oder der hohen Kosten des bereits bekannten Weißbrots. So ist der frivole Satz von Marie Antoinette („Wenn die Leute kein Brot haben, sollen sie Kuchen essen“) etwas weniger frivol. Ja, es gab Unterbrechungen in der Brotversorgung der Großstädte, aber gerade im Hinblick auf den Hunger wurde Europa gleich zu Beginn des 18. Schwarzbrot wurde serviert.
Im 18. Jahrhundert änderte sich die Speisekarte eines Europäers dramatisch. Der alte Dreiklang (Brot - Fleisch - Wein) wird durch neue Lebensmittel ergänzt: Kartoffeln, Mais, Spinat, grüne Erbsen, Tee, Kaffee und Schokolade (die immer beliebter werden). Und die bisherigen drei "Wale" der europäischen Ernährung verändern ihr "Gesicht" erheblich. Seit Mitte des 18. Jahrhunderts wurde Roggenbrot in Frankreich durch Weizenbrot mit Milch ersetzt (die berühmten "französischen Buden" wurden von Napoleons Soldaten auf ihren Bajonetten nach Europa gebracht).
Mit der Verbesserung der Tierhaltung wird der Fleischmarkt allmählich gesättigt, stark eingeschränkt durch das starke Bevölkerungswachstum in den letzten drei Jahrhunderten. Natürlich ist Fleisch für die meisten Europäer noch nicht in der sinnvollsten Form erhältlich: in Form von Corned Beef und allerlei Räucherfleisch. Beim Fisch war es jedoch noch schwieriger: Es hieß, die Armen könnten nur den Duft von frischem Fisch genießen.
Schließlich haben das Klima und die Geschmackspräferenzen die Eigenschaften des Konsums von alkoholischen Getränken bestimmt. Der Süden und Südwesten Europas wählten Wein, der Norden und Nordwesten - Bier und der schneidige und kälteste Nordosten - natürlich Wodka.
Der Zustrom von Zucker (im Allgemeinen immer noch recht teuer) ermöglichte die Ernte von Früchten und Beeren (und Vitaminen für den Winter) für die zukünftige Verwendung. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war Marmelade zwar noch ein so seltenes und wertvolles Produkt, dass sie beispielsweise von den Parisern an Peter den Großen geschenkt wurde.
All diese scheinbar rein kulinarischen Innovationen haben eine echte Revolution bewirkt. Es genügt zu sagen, dass Großbritannien, das die Knappheit an Fleischprodukten nicht kannte, vieles davon dem starken Bevölkerungswachstum im 18. Und die Liebe der amerikanischen Kolonisten zum Tee führte zu ihrer Empörung über die Erhöhung der Teezölle, die von britischen Beamten (der sogenannten "Boston Tea Party") auferlegt wurden. Bildlich gesprochen wurden die Vereinigten Staaten von Amerika aus einer Tasse verschütteten Tees geboren.
Die Revolution auf den Tischen hat die Entwicklung der Gesellschaft vorangetrieben. Ohne sie wären Europa und Nordamerika im 19. Jahrhundert nicht zur Hegemonie des Rests der Welt geworden.
(Übrigens hat sich das 18. Jahrhundert mit der gedeckten europäischen Tafel auseinandergesetzt, die durch die Herstellung von Porzellan, Gourmand statt Völlerei und eine Erhöhung der Hygienestandards erleichtert wurde. Bankette) von dort - ab dem "18. Jahrhundert" ).

Eine Revolution in den Köpfen

Das 18. Jahrhundert wird gewöhnlich als Zeitalter der Aufklärung bezeichnet, obwohl dieses Wort selbst zu träge ist und ungefähr die Prozesse umschreibt, die sich in den Köpfen der Europäer zwischen 1700 und 1804 abspielten (ich nenne das Todesjahr von I. Kants).
Europäische Denker brechen mit der Theologie und grenzen den eigentlichen Bereich der Philosophie von der Naturwissenschaft ab. Nach Newtons mechanistischem Weltbild braucht man Gott nur als denjenigen, der der Naturentwicklung den ersten Impuls gegeben hat, und dann rollte die Welt ganz getrennt von ihm ab.
Das 18. Jahrhundert ist ein Jahrhundert der Praktiker, weshalb sich Denker nicht mit leeren scholastischen Spekulationen zufriedengeben. Das Kriterium der Wahrheit ist Erfahrung. Jegliches Pathos und jede Rhetorik erscheinen unter keinen Umständen unangemessen. Der an Krebs sterbende Marquis, dem Rousseau diente, stößt Gase aus, erklärt, dass eine Frau, die dazu fähig ist, noch leben werde - und schenkt Gott sozusagen mit einem frechen, unbeschwerten Lächeln ihre Seele.
Philosophen bewundern die Vollkommenheit der Welt (Leibniz) und kritisieren sie gnadenlos (Enzyklopädisten), besingen die Vernunft und den Fortschritt der Zivilisation (Voltaire) und erklären Fortschritt und Vernunft zu Feinden der natürlichen Menschenrechte (Rousseau). Aber all diese Theorien scheinen sich jetzt, im Abstand von Jahren, nicht gegenseitig auszuschließen. Sie alle drehen sich um einen Menschen, seine Fähigkeit, die Welt um ihn herum zu verstehen und nach seinen Bedürfnissen und Vorstellungen vom „Besten“ zu transformieren.
Gleichzeitig bleiben Philosophen sehr lange in der Überzeugung, dass der Mensch von Natur aus vernünftig und gut ist, dass nur die "Umstände" an seinem Unglück schuld sind. Alphabetisierung und Kartoffeln werden von den Monarchen selbst angebaut. Die allgemeine Haltung der europäischen Philosophie des 18. Jahrhunderts kann als "vorsichtiger Optimismus" bezeichnet werden, und ihr Slogan ist Voltaires Aufruf an jeden, "den eigenen Garten zu pflegen".
Leider werden die blutigen Schrecken der Französischen Revolution den selbstgefälligen Wahn der Philosophen radikal überdenken lassen - aber das wird schon im nächsten Jahrhundert geschehen. Als grundlegendster Wert sollte sich dann aber im 18. Jahrhundert die rein europäische Vorstellung von den Rechten des Einzelnen durchsetzen.

Revolution in den Herzen

Das "Zeitalter der Vernunft" hätte ohne eine Revolution der Herzen nicht in seiner ganzen Pracht stattgefunden. Die Persönlichkeit wird allmählich emanzipiert, erkennt seine innere Welt als wichtig und wertvoll. Das Gefühlsleben der Europäer wird reicher und anspruchsvoller.
Die große Musik des 18. Jahrhunderts wurde ein unsterbliches Zeugnis dafür – vielleicht eine der höchsten Errungenschaften der Menschheitsgeschichte.
Der bemerkenswerte französische Komponist des frühen 18. Jahrhunderts J.F. Rameau formulierte als erster die intrinsische Rolle der Musik, die bisher nur als Hilfsmittel des Wortes galt. Er schrieb: „Um Musik wirklich genießen zu können, müssen wir uns ganz darin auflösen“ (zitiert nach G. Königsberger, S. 248).
Musik drückte die Emotionen der Zeit viel genauer und subtiler aus als ein zensiertes Wort, das von Konventionen eingespannt wurde. Für den gebildeten Europäer ist es ein absolutes Muss geworden. In den Bibliotheken tschechischer und österreichischer Schlösser drängen sich neben Büchern auch Musikmappen in den Regalen: Musikneuheiten wurden hier wie Zeitungen aus der Sicht gelesen – und ebenso gierig!
Die Musik des 18. Jahrhunderts ist noch voller Konventionen und Formeln. Es war die Präsenz dieser gemeinsamen Orte, die es Komponisten ermöglichten, so produktiv zu sein (über 40 Opern von G.F.Händel, mehr als 200 Violinkonzerte von A. Vivaldi, mehr als 100 Sinfonien von I. Haydn!) und Amateure: J.J. Rousseau komponiert eine Oper, die bei Hofe Erfolg hat, und der König selbst summt, furchtbar verstimmt, von dort aus sein Lieblingsariet.
Die Musik des 18. Jahrhunderts war eng mit dem Leben und dem Alltag verbunden. Bach hoffte, dass seine geistliche Musik vom Chor der Gemeindemitglieder in der Kirche aufgeführt werden könnte, und der beliebteste Alltagstanz, das Menuett, wurde bis zur Beethoven-Ära fester Bestandteil jeder Sinfonie.
Jedes Land des 18. Jahrhunderts verwirklicht seine Originalität gerade durch die Musik. Deutscher G.F. Händel brachte die opulente italienische Opera seria ins neblige London. Aber die antiken Plots erschienen der britischen Öffentlichkeit zu abstrakt und leblos. Ohne die musikalische Form praktisch zu verändern, kreiert Händel Oratorien, die sozusagen die gleichen Opern sind, aber nur in konzertanter Aufführung, während sie auf den Geschichten aus der Bibel basieren, die die Hörer leidenschaftlich erlebt haben. Und die breiteste Öffentlichkeit reagiert darauf mit Begeisterung - Händels geistliche Oratorien werden zu einem nationalen Schatz, ihre Aufführung gießt sich in patriotische Manifestationen.
Das Ergebnis der musikalischen Entwicklung des 18. Jahrhunderts war das Werk von V.A. Mozart. Der geniale Österreicher führt ein neues Thema in die Musik ein - das Thema des Schicksals seines Schöpfers, also die Persönlichkeit eines Zeitgenossen mit seinen einfachen und dringenden Wünschen, Freuden und Ängsten. "Im Allgemeinen ist der Mensch ein Geschöpf Gottes", dank dessen wird er in der Musik zu einem Mann einer bestimmten Epoche, erwirbt die Merkmale einer echten Persönlichkeit und eines echten Schicksals

Eine Revolution der Manieren

Eine streng hierarchische Feudalgesellschaft achtet immer besonders auf Etikette. Es ist ein Mittel, den Status (geordnete Ungleichheit) der sozialen Stellung zu betonen.
Natürlich dominiert die Etikette auch im 18. Jahrhundert die menschlichen Beziehungen. Botschafter verzögern die Zustellung von Beglaubigungsschreiben, wenn Papiere nicht rechtzeitig eintreffen, um zu beweisen, dass ihr Adel mindestens bis ins 14. Jahrhundert zurückreicht. Andernfalls kann der König während der Siegerehrung in Versailles die Frau des Botschafters nicht umarmen und küssen, sondern sie nur begrüßen! Die Etikette beherrscht die Gemüter der Höflinge so sehr, dass einige von ihnen allen Ernstes behaupten, die Große Französische Revolution sei dadurch ausgebrochen, dass der Rechnungshofmeister Necker in Schuhen mit Schleifen und nicht mit Schnallen zum König gekommen sei !
Die Monarchen selbst sind jedoch all dieser Konventionen bereits müde. Louis Fünfzehn versteckt sich vor den Fesseln der Etikette in den Boudoirs seiner Geliebten Katharina der Großen - in ihrer Einsiedelei, und Marie Antoinette kann bei einem traditionellen öffentlichen königlichen Essen nicht einmal ein Stück schlucken und ist danach schon satt.
Dem Hof ​​gegenüber steht ein Salon, aristokratisch und bürgerlich, in dem sich Besitzer und Gäste kurz und bündig verständigen. Die erhabenen Personen geben den Ton an. Der Regent von Frankreich Philippe Orleans Jr. verkündet bei seinen Orgien: "Alles ist hier verboten außer Vergnügen!"
Aber die Eisscholle der feudalen Etikette schmilzt langsam und ungleichmäßig. 1726 können Lakaien eines adligen Seigneurs den modischen Schriftsteller de Voltaire mit Stöcken schlagen, um ihrem Herrn eine gewagte Antwort zu geben. Im Jahr 1730 kann die Kirche die Bestattung der berühmten Schauspielerin Adrienne Lecouvreur (obwohl sie die Geliebte des Marschalls von Frankreich ist) ablehnen, weil sie sich zu Lebzeiten mit dem "schändlichen Handwerk des Playgirls" beschäftigt hat.
Aber zwanzig Jahre später ändert sich im selben Frankreich der Status des Künstlers - der Künstler wird den König buchstäblich zwingen, seine Menschenwürde zu respektieren. Und es war so. Verärgert über Ludwig den Fünfzehnten weigerte sich der berühmte Meister des Pastellporträts Latour lange Zeit, "sich" die Marquise Pompadour zu verewigen. Als es ihr gelang, die Laune zu überreden, entblößte sich der Künstler fast bis zu seinem Hemd. Während der Sitzung trat der König ein. "Wie, Madam, Sie haben mir geschworen, dass sie uns nicht stören würden!" - schrie Latour und beeilte sich, die Buntstifte einzusammeln. Der König und seine Metersa konnten den Pastellvirtuosen kaum davon überzeugen, die Sitzung fortzusetzen.
Natürlich bestimmt in der feudalen Gesellschaft der Titel alles, nicht das Talent. Mozart schreibt, dass am Tisch des Salzburger Erzbischofs sein Platz höher ist als der Diener, aber niedriger als der Koch. Aber ungefähr zu dieser Zeit begräbt das bürgerliche England den "Schauspieler", den großen Schauspieler D. Garrick, bereits in der Westminster Abbey!
Die Krise der feudalen Gesellschaft führt zu einem neuen Menschenverständnis. Nun ist das Ideal kein Feudalherr oder Hofadliger, sondern eine Privatperson, ein "guter Mann" in Frankreich, ein Gentleman in England. Am Ende des Jahrhunderts ist es in diesen Ländern nicht der Adel, sondern Erfolg, Talent und Reichtum, die den Status eines Individuums in der Gesellschaft bestimmen.
Hier ist eine typische Anekdote zu diesem Thema. Napoleon hasste den Komponisten Cherubini. Einmal bei einem Empfang im Palast erkundigte sich der Kaiser nach der Vorstellung aller Anwesenden erneut trotzig nach dem Namen »dieses Herrn«. "Immer noch Cherubini, Herr!" Der Maestro antwortete scharf.
In anderen Ländern wird die Emanzipation des Einzelnen fast die Hälfte des nächsten Jahrhunderts dauern.

Peter entdeckt Europa

Im 18. Jahrhundert trat eine weitere Großmacht, Russland, auf die politische Bühne Europas. Die "Präsentation" des neuen politischen Giganten fand im Frühjahr und Sommer 1717 statt, als die Botschaft der noch immer mysteriösen, aber schon leicht europäischen "Moskowiter" mehrere europäische Hauptstädte besuchte.
Weder in Paris noch in Berlin waren die russischen Helden unter der Führung von Zar Peter jedoch nicht fasziniert.
Nun zu den Einzelheiten.
Ende April desselben Jahres kamen die Russen an der französischen Grenze an. Versailles schickte ihnen einen seiner elegantesten Höflinge, den Marquis de Mailly-Nesle, entgegen. Der Marquis fand die Russen ... natürlich in einer Taverne, schnarchend und erbrechend. Nur Peter verdrehte die Zunge.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts hatte die Renaissance in der künstlerischen Kultur Westeuropas ihre Vitalität erschöpft und die fortschrittliche Gesellschaft wandte sich einer neuen Kunstform zu. Der Übergang von der poetischen und ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt, die für Wissenschaftler und Denker der Renaissance charakteristisch war, zur wissenschaftlichen Methode der Realitätserkenntnis war endgültig gestaltet. "Die einzige Autorität sollte die Vernunft und die freie Forschung sein" - das ist das Motto dieser Ära, das Giordano Bruno am Vorabend neuer Errungenschaften verkündete. „... die Natur des europäischen Kulturprozesses im 17. Jahrhundert. war äußerst komplex, heterogen und .... widersprüchlich.“

Zu dieser Zeit trat die künstlerische Kultur von fünf Ländern in den Vordergrund: Italien, Flandern, Holland, Spanien und Frankreich. Die Kunst jeder der fünf nationalen Schulen hatte ihre eigenen Besonderheiten. Vieles hat sie jedoch vereint und verbunden, was es uns erlaubt, vom 17. Jahrhundert als integraler Bestandteil der westeuropäischen Kunstgeschichte zu sprechen. Meister aus Ländern unterschiedlichen Niveaus der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung lösten in ihren Werken manchmal gemeinsame Aufgaben für diese Zeit.

Die Kunst der Renaissance verkörperte humanistische Ideale und bekräftigte den Schönheitskult und die menschliche Überlegenheit. Dies betraf sowohl den Inhalt als auch die Form der Werke der Epoche. Die Künstler des 17. Jahrhunderts standen vor ganz anderen Aufgaben. Die Wirklichkeit erschien ihnen in ihrer ganzen Vielfalt mit vielen akuten und manchmal unlösbaren sozialen Konflikten. Das Bild der Entwicklung der westeuropäischen Kunst in dieser Zeit ist besonders komplex. Die Kunstwerke der angegebenen Epoche sind für die Autoren vollgestopft mit allerlei Manifestationen zeitgenössischer Realität. Die Bildhandlungen zu biblischen und mythologischen Themen haben den Charakter von Lebensspezifika angenommen, und bisher unbeliebte Bilder des Alltags einer Privatperson und der sie umgebenden Welt der Dinge, reale Motive der Natur haben sich verbreitet. Dem allgemeinen Trend entsprechend wurde ein neues System künstlerischer Gattungen gebildet. Die führende Position nahm darin noch immer das biblische und mythologische Genre ein, jedoch begannen sich in einigen nationalen Kunsthochschulen intensiv realitätsnahe Genres zu entwickeln. Darunter waren Porträts von Menschen verschiedener Stände, Episoden aus dem Leben der Bürger und Bauern, bescheidene, schmucklose Landschaften, verschiedene Stilleben.

In den Werken der Meister des 17. Jahrhunderts erhielt die Übertragung der einen Menschen umgebenden Umwelt einen neuen Klang. Der Hintergrund war fortan nicht nur eine Füllung der Bildebene, sondern erhielt den Status eines zusätzlichen Merkmals des oder der Helden des Bildes. Darüber hinaus ist eine neue Tradition der Übertragung von Bildern und Phänomenen entstanden – in Bewegung und Veränderung.

Eine so umfassende Erweiterung der künstlerischen Reflexion der Realität sowie der Vielfalt führte zur Entstehung neuer Tendenzen in der künstlerischen Kultur Westeuropas, zur Geburt zweier benachbarter Stile - Barock und Klassizismus. Der Barockstil dominierte die europäische Kunst zwischen Manierismus und Rokoko von etwa 1600 bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Vom Manierismus erbte der neue Stil Dynamik und tiefe Emotionalität und von der Renaissance - Solidität und Pracht, und die Merkmale beider Stile verschmolzen harmonisch zu einem Ganzen. Der Klassizismus absorbierte die Ideen des Rationalismus und wandte sich zur Inspiration den Formen der antiken Kunst zu. Klassische Werke erklärten die Harmonie und Konsistenz des Universums. Dieser Stil entwickelte sich parallel zum Barock und existierte bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Während erstere als Heimat der italienischen Städte Rom und Florenz gelten, hat sich die zweite gerade in der französischen Kunstkultur zu einem integralen Stilsystem entwickelt. Der Realismus war eine weitere neue Form der künstlerischen Reflexion der Wirklichkeit, aber es ist nicht üblich, ihn im Rahmen der Entwicklung der bildenden Kunst Westeuropas im 17. Jahrhundert als Hotelstil herauszuheben.

Im Allgemeinen lässt sich die Entwicklung der Kunst des 17. Jahrhunderts in Form mehrerer Hauptetappen darstellen. Der Beginn des Jahrhunderts war die Zeit der Etablierung fortschrittlicher Strömungen, des Kampfes der Künstler der neuen Formation mit den Resten des Manierismus. Der größte italienische Maler der Caravaggio-Ära spielte eine führende Rolle bei der Etablierung neuer, fortschrittlicher Prinzipien. In seinem Werk sind bereits die Anfänge neuer Prinzipien der realistischen Reflexion des Weltbildes sichtbar geworden. Seine innovativen Ideen fanden bald Eingang in die Kunst verschiedener nationaler Schulen. Parallel zu diesem Prozess fand an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert die Herausbildung und Verbreitung der Prinzipien der barocken Kunst statt.

Die erste Hälfte und Mitte des 17. Jahrhunderts ist ein Bild der damals höchsten Errungenschaften der westeuropäischen Kunst. In dieser Zeit erlangten progressive Tendenzen in allen nationalen Kunstschulen mit Ausnahme Italiens eine führende Rolle. In der italienischen Kunst gehen auf diese Zeit die höchsten Errungenschaften in Bildhauerei und Architektur zurück, die mit den Namen Bernini und Borromini verbunden sind.

Eine Wende vollzog sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. In der Kunst Italiens und Spaniens nahm die reaktionäre katholische Linie die dominierende Stellung ein, in Frankreich - die offizielle Hofleitung, und die Kunst von Flandern und Holland geriet in einen Zustand tiefen Niedergangs und Stagnation. Der Grad der Einheit, der der gesamten Kunst des 17. Jahrhunderts innewohnt, ist nicht zuletzt mit dem für diese Epoche charakteristischen intensiven künstlerischen Austausch verbunden. Die rasche Verbreitung neuer kreativer Ideen in benachbarten Kunstschulen wurde durch Bildungsreisen junger Künstler nach Italien und große Auslandsaufträge, die von Künstlern des entsprechenden Niveaus entgegengenommen wurden, erleichtert.

Rom, das schon immer Künstler mit Schätzen der klassischen Kunst der Antike und der Renaissance anzog, entwickelte sich zu einer Art internationales Kunstzentrum, in dem ganze Kolonien von Malern aus verschiedenen europäischen Ländern lebten. Neben der Tatsache, dass Rom das Hauptzentrum der barocken Kunstbildung und zugleich das Zentrum war, in dem sich die revolutionäre Methode Caravaggios mit all ihrer Kraft entfaltete, konnte es als Bollwerk für die Ideen des Klassizismus dienen - Poussin und Claude Lorrain verbrachten hier die meiste Zeit ihres Lebens. In Rom wirkte der deutsche Meister Elsheimer, der im 17. chanti").

Im Laufe des 17. Jahrhunderts entwickelte sich die Kunst im Zeichen des Kampfes, der sich in der Konfrontation zwischen dem in den Hintergrund tretenden konservativen Kunstkanon und neuen künstlerischen Prinzipien ausdrückte. Dieser Kampf manifestierte sich in den inneren Widersprüchen, die dem Werk dieses oder jenes Meisters innewohnten, in Konflikten zwischen Künstlern verschiedener Couleur oder sogar in der Kollision Poussins mit französischen Hofmeistern.

Die 1634 auf Initiative von A. de Richelieu gegründete Französische Akademie kodifizierte die literarische Sprache und förderte die Normen der Poetik des Klassizismus, des ersten "amtlich anerkannten" künstlerischen und ästhetischen Systems. Dies geschah, um verschiedene gesellschaftliche Institutionen und den Kulturbereich maximal der monarchistischen Macht unterzuordnen. Aber eine solche Manifestation der bereits gestärkten Macht des Königs stieß beim französischen Adel auf äußerst negative Resonanz und führte zu einer offenen Opposition der Feudalherren gegen den Monarchen. Später entwickelte sich ein Aufstand von 1648-1653.

Das 17. Jahrhundert war ein Jahrhundert großer Entdeckungen und Revolutionen in der Wissenschaft (insbesondere in der Astronomie, Physik, Chemie, Biologie, Geographie, Algebra und Geometrie). Gleichzeitig wurde es zu einer Epoche der rasanten Entwicklung der Kunst, der rasanten Blüte von Literatur, Malerei, Architektur, Kunstgewerbe und Landschaftsgarten, der Entstehung der ersten Opern und Ballette, der Befreiung des Theaters von den Elementen der „Stadtkultur“ des Mittelalters. Diese Epoche der Weltkulturgeschichte ist geprägt von der aktiven Zusammenarbeit und dem Erfahrungsaustausch zwischen Vertretern von Wissenschaft und Kunst, zwischen Philosophen und Künstlern.

Im 18. Jahrhundert wurde Frankreich zum Zentrum der Bildungsbewegung. Diese intellektuelle und spirituelle Bewegung, die eine natürliche Fortsetzung des Humanismus der Renaissance und des Rationalismus der beginnenden Neuzeit war, entstand im 17. Jahrhundert in England und fand ein Jahrhundert später in Europa ihren Ursprung.

In diesem Jahrhundert erblühte die materialistische Aufklärungsphilosophie in Frankreich und England. In Deutschland hat sich eine Schule der klassischen idealistischen Philosophie entwickelt. In Italien führten die Bemühungen von Giovanni Battista Vico die ersten Versuche durch, die dialektische Methode in die Philosophie der Neuzeit einzuführen. Die Naturwissenschaften, die näher an Produktion und Technik heranrückten, erhielten eine beschleunigte Entwicklung. Der Übergang ins Industriezeitalter läutete die Entstehung neuer Maschinen ein. Der Austausch philosophischer, wissenschaftlicher und ästhetischer Ideen zwischen den Ländern hat eine besondere Bedeutung erlangt.

Das Zeitalter der Aufklärung brachte eine rasante Entwicklung und brachte Musik und Literatur in den Vordergrund der kulturellen Arena. Die Prosaautoren interessierten sich für das Schicksal einer einzelnen Figur und versuchten, der Welt die komplexe Beziehung des Menschen zur Umwelt zu erzählen. Musik hat den Status einer eigenständigen Kunstform erlangt. Die Werke von Bach, Mozart und Gluck dienten der Vermittlung eines ganzen Spektrums menschlicher Leidenschaften. Diese Zeit war geprägt von der Erforschung des Wesens des Schauspiels, Fragen der Theaterethik und seiner gesellschaftlichen Funktionen.

Der künstlerische Fortschritt hat eine etwas zweideutige Wirkung auf die bildende Kunst. Ein subtiles Gespür für einen meisterhaft festgehaltenen Moment ist allen Porträt- und Genrebildern dieser Zeit inhärent.

Das 18. Jahrhundert ging als Jahrhundert des Porträts in die Kunstgeschichte ein, das auf einer neuen Stufe der künstlerischen Kulturentwicklung Gestalt annahm. Porträts von Latour, Gainsborough und Houdon veranschaulichen anschaulich die Tendenzen der Epoche. Sie zeichnen sich durch die scharfe Beobachtung, Intimität und Lyrik des Autors aus. Watteaus Genreszenen vermitteln auf wundersame Weise alle Nuancen verschiedener Stimmungen, wie Chardins Gemälde zu einem häuslichen Thema oder Guardis Stadtansichten. Die Malerei verlor jedoch jene Fülle der Berichterstattung über das geistige Leben eines Menschen, die für die Gemälde von Rubens, Poussin, Rembrandt und Velazquez charakteristisch war.

Die Bildung einer neuen Kultur war in verschiedenen Ländern ungleichmäßig. So entwickelten sich in Italien die Traditionen des vorigen Jahrhunderts weiter. In Frankreich ging ihr Beginn mit dem Aufkommen von Watteaus Bildender Kunst einher, und am Ende des 18. Jahrhunderts wurde das revolutionäre Pathos von Davids Gemälden charakteristisch. Der Spanier Goya informierte sein Werk von Interesse an den hellen und ausdrucksstarken Seiten des Lebens. In einigen Regionen Deutschlands und Österreichs spiegelte sich dieses Phänomen im Bereich der Schloss- und Gartenparkarchitektur wider. Das Bauvolumen im Hochbau hat stark zugenommen. Die Architektur war vom Barockstil geprägt.

Das architektonische Bild eines separaten Herrenhauses wurde nun in einem komfortableren und eleganteren Klang gelöst. So entstanden die Prinzipien eines neuen Kunststils – des Rokoko – weniger prätentiös und kammerförmiger als der Barock. Der neue Stil manifestierte sich in der Architektur hauptsächlich im Bereich Dekor, flach, leicht, kapriziös skurril, raffiniert. Rokoko war nicht der Leitstil der Epoche, wurde aber in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zur charakteristischsten Stilrichtung in der künstlerischen Kultur der führenden Länder West- und Mitteleuropas.

Die neu entstandene Malerei und Skulptur hatte eine rein dekorative Funktion und diente als Innendekoration. Diese Kunst war für einen sensiblen und anspruchsvollen Betrachter konzipiert, sie vermied unnötige Dramatisierung der Handlung und war ausschließlich hedonistischer Natur.

Malerei und Bildhauerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zeichnen sich durch eine echte Lebendigkeit der Bilder aus. Der Klassizismus des 18. Jahrhunderts unterschied sich qualitativ vom Klassizismus des 17. Jahrhunderts. Aus dem Barock entstanden, existierte es nicht nur parallel dazu, sondern entwickelte sich gegen diesen Stil, überwand ihn.

Die europäische Kultur des 18. Jahrhunderts setzt nicht nur die kulturelle Entwicklung des vorangegangenen (17.) Jahrhunderts fort, sondern unterscheidet sich auch in Stil, Farbe und Tonalität von ihr.

XVII Jahrhundert - das Jahrhundert der Bildung des Rationalismus. XVIII - Jahrhundert der Aufklärung, als die rationalistischen Paradigmen der Kultur ihre spezifischere gesellschaftliche Ansprache erhielten: Sie wurden zur tragenden Säule "Dritter Stand" in seinem ersten ideologischen und dann politischen Kampf gegen das feudale, absolutistische System.

Voltaire und Rousseau in Frankreich, Goethe und Schiller in Deutschland, Hume in England, Lomonosov und Radishchev in Russland - alle großen humanistischen Pädagogen des 18. Gegner von Sklaverei und Despotismus. In Frankreich, wo die Widersprüche des gesellschaftlichen Lebens besonders stark zu spüren waren, wurde die vornehmlich materialistische und atheistische Ideologie der Aufklärung zur theoretischen, geistigen Voraussetzung für die große Revolution von 1789–1793 und dann die breite reformistische Bewegung, die am 19. Kontinent. Ein Jahrzehnt zuvor wurde nach den Ideen der Aufklärung der Staat der nordamerikanischen Vereinigten Staaten geschaffen.

Der Amerikanische Unabhängigkeitskrieg, die Französische Politische Revolution und die Industrielle Revolution in England fassen die lange und angespannte europäische Entwicklung seit der Reformation zusammen. Dieses Ergebnis war die Bildung eines modernen Gesellschaftstyps - einer industriellen Zivilisation. Nicht nur das feudale, natürliche Wirtschaftssystem wurde verletzt. Das ihm innewohnende Bewusstsein "brach" - die Unterwürfigkeit des Vasallen vor dem "Signor" und "Overlord", obwohl in diesem Brechen nicht nur "hoch", sondern auch "niedrig" geboren wurde (Begriffe sind Hegels "Phänomenologie der Spirit") des Zeitbewusstseins - Zynismus und Nihilismus jene gesellschaftlichen Schichten und Klassen, die das Geschehen nur als Krise und Verfall wahrnahmen und selbst zu sozialer Kreativität nicht fähig waren.

Verstehen Sie das 18. Jahrhundert. - bedeutet, seine Gegensätze und Paradoxien zu begreifen. Raffinesse, Eleganz des Klassizismus, die Pracht des Louvre und Versailles, die Pracht des Prado und der Westminster Abbey koexistierten mit Aberglauben, Dunkelheit und Analphabetismus der Massen, mit Rechtlosigkeit und Armut der Bauernschaft, mit der Erniedrigung und Wildheit der städtischen Lumpen. Glitzer und Armut verstärkten sich und schoben sich noch mehr aus.

Eine moralische Krise hat sich auf die "gebildeten" Gesellschaftsschichten ausgeweitet. Der Held von Diderots berühmtem Dialog "Der Neffe von Rameau", der Vorläufer der zukünftigen Nihilisten und Nietzscheaner, wurde zu einem klassischen Denkmal der prunkvollen und pompösen Ära Ludwigs XV. Im Bild eines außergewöhnlichen, aber unmoralischen Zynikers und Abenteurers leitete der Autor des Dialogs den Typus eines Menschen ab, der sich nicht in seiner Zeit befand und daher sozial gefährlich ist.


Dem "niedrigen", "zerrissenen" Bewusstsein der Zeitlosigkeit, seiner zerstörerischen und verderblichen Kraft stand die Schöpfungs- und Kreativitätskraft - die Kultur - gegenüber. Der Hauptvektor seiner Entwicklung war die allmähliche, aber stetige Überwindung des einseitigen, "monochromatischen" Menschen- und Weltbildes, der Übergang vom Mechanischen zum Organischen, d.h. ganzheitliche, mehrwertige Wahrnehmung der Wirklichkeit.

In Produktion, in der Grundstruktur der Gesellschaft vollzog sich der Übergang von der Manufaktur zu weiterentwickelten und komplexeren Technologien, zur Entwicklung neuartiger Rohstoffe und Energieträger - zur Nutzung der Naturkräfte nicht in ihrer ursprünglichen Form, sondern in einer qualitativen veränderte, verwandelte Form.

In der Wissenschaft das Monopol der mechanischen und mathematischen Kenntnisse wich der Weiterentwicklung - mit ihnen - erfahrener und beschreibender Disziplinen: Physik, Geographie, Biologie. Naturforscher-Naturforscher (D. Getton, K. Linney) und andere) sammelte und systematisierte eine Vielzahl von Naturphänomenen und -formationen. Qualität und Quantität haben nun in der Logik, Sprache und im Denken des Theoretikers einen gleichwertigen, vergleichbaren Platz eingenommen.

Nicht nur wissenschaftlich, sondern auch Massenbewusstsein XVIII Jahrhundert erworbene Eigenschaften, die für das rational-rationale 17. . XVIII Jahrhundert Ich habe bereits begonnen, Halbtöne zu bemerken, da ich anerkenne, dass eine Person das Recht hat, sich zu ändern, ihre Natur zu verbessern, d.h. das Recht auf "Aufklärung" und Bildung als Prozesse, die Zeit brauchen und brauchen. Der Glaube an die Möglichkeit einer vernünftigen Umgestaltung der Welt und die moralische Verbesserung des Individuums setzten im Bewußtsein und Selbstbewußtsein der Epoche bereits Elemente des Historismus voraus.

Dieses Thema - die Beständigkeit und Variabilität der menschlichen Natur, ihre Abhängigkeit und Unabhängigkeit von äußeren Bedingungen oder "Umwelt" - geboren in der Massenerfahrung von Menschen, die auf Veränderungen warten und mit ihrer Aktivität praktisch eine beispiellose Erneuerung des Lebens vorbereiten, ist zu einem der zentrale Themen philosophische Reflexion. Was von den Massen nur antizipiert und vorhergesehen wurde, erhob die Philosophie zur Kritik. Sein Gegenstand war das soziale (staatliche) System, und die Ideologie dieses Systems ist die Religion.

In Frankreich, wo soziale Widersprüche die schärfsten und offensten Formen der Klassenkonfrontation erreicht haben. Religionskritik (Katholizismus) wurde von einer radikalen, atheistischen Position aus betrieben. Religion ist laut Holbach Lüge und Delirium eine "heilige Infektion" ohne ein Ende zu setzen, dem es unmöglich ist, die Gewalt und die Willkür der Feudalherren loszuwerden. Engländer Hume und deutsch Kant waren weit von einem solchen Rationalismus entfernt. Ihre Kritik an der feudalen Ideologie zielte aber auch auf deren Epizentrum: im Gegensatz zum Alten und Neuen Testament die menschliche Persönlichkeit und die öffentliche Moral wurden in Bezug auf die Religion für autonom erklärt, die nun selbst aus den Erfordernissen und Interessen der Moral abgeleitet wurde, anstatt ihr Träger und Quelle zu werden. Kant hat in der Kritik der reinen Vernunft alle möglichen Beweise für die Existenz Gottes und die persönliche Unsterblichkeit verworfen, und dies war dann nach Heinrich Heine ein echter "Himmelssturm".

Aber selbst im Heimatland der Revolution - Frankreich - waren die Ideen der Aufklärung nicht homogen, sie hatten eine bedeutende Entwicklung durchlaufen - vom Reformismus (in der ersten Hälfte des Jahrhunderts) zu offen revolutionären Aktionsprogrammen (in den 60er – 80er Jahren des 20 18. Jahrhundert). Wenn also Vertreter der älteren Generation von Pädagogen - Montesquieu und Voltaire, als Ausdruck der Interessen und Einstellungen der oberen Schichten der vorrevolutionären französischen Bourgeoisie herrschte die Idee der allmählichen Verbürgerlichung der feudalen Gesellschaft nach dem Vorbild des benachbarten England, das längst ein konstitutionell-monarchisches System etabliert hatte, dann unter die Ideologen der nächsten Generation antifeudaler Denker - Lametrie, Diderot, Helvetia, Holbach- schon war eine andere Haltung erkennbar: eine entschiedene Verweigerung von Grundbesitz und Grundbesitzprivilegien, ein offener Aufruf zum Sturz der despotischen Regierung.

Mitte des 18. Jahrhunderts in den größten Ländern Europas. die königliche Macht brauchte nicht mehr mit dem "dritten Stand zu flirten", suchte darin keinen Verbündeten mehr im Kampf gegen die feudalen Freien. Es ist ihr nun wichtiger geworden, das Bündnis mit der Kirche und dem Hochadel zu stärken. Angesichts der Hauptbedrohung, Bauernunruhen und Hungeraufstände zu unterdrücken, vereinigten sich die Städter und vergaßen die früheren Fehden, alle Kräfte der alten Gesellschaft. Nachdem das absolutistische Regime seinem eigenen Volk den Krieg erklärt hatte, übertrug es es in die Sphäre der Kultur: „böse“ und „rebellische“ Bücher wurden öffentlich verbrannt, und ihre Autoren wurden im Château de Vincennes oder in der Bastille erwartet. All dies entfremdete jedoch nicht, sondern brachte die Explosion des Volkes, die Revolution, näher.

Der Geist, die Haltung der Zeit hat sich auf die lebendigste und ausdrucksstärkste Weise in der Kunst eingefangen. Die größten Künstler des Jahrhunderts: Bach, Goethe, Mozart, Swift sprach mit Zeitgenossen und zukünftigen Menschengenerationen in der Sprache der Ewigkeit, ohne sich selbst durch Konventionen und künstliche Regeln des "Stils" einzuengen oder einzuschränken.

Aber das bedeutet nicht, dass das XVIII Jahrhundert. kannte seine eigenen charakteristischen Kunststile nicht. Der wichtigste war Barock - ein Stil, der alte Traditionen (Gotik) mit neuen Tendenzen verband - die Ideen des demokratischen Freidenkens. Die aristokratische Form mit einem Appell an das "Volk" verbinden, d.h. bürgerlicher Geschmack, Malerei, Bildhauerei und vor allem Barockarchitektur ist ein unvergängliches Denkmal des Dualismus der Epoche, ein Symbol für die Kontinuität der europäischen Kultur, aber auch die Einzigartigkeit der historischen Zeit (Beispielsweise ist die Skulptur von Bernini, Architektur von Rastrelli, Malerei von Giordano, Poesie von Calderon, Musik von Lully usw.).

Während der ersten drei Viertel des 18. Jahrhunderts. Neben dem Barock war in der westeuropäischen Kunst ein anderer Stil weit verbreitet - Rokoko: er erhielt einen solchen Namen für die Anmaßung, den Manierismus, die absichtliche "Unähnlichkeit" von Kunstwerken, die in diesem Stil mit einer rauen, unlackierten Natur hergestellt wurden. Die dekorative Theatralik, Zerbrechlichkeit und Konventionalität der Bilder stellt das komplette Gegenteil der „frivolen" Rokoko-schweren Feierlichkeit des Barocks dar. Der Slogan der Rokoko-Ästhetik – „Kunst zum Genießen" – drückte ganz treffend und beredt die Haltung der Vorrevolutionäre aus Aristokratie, die "eines Tages" lebte, nach dem berühmten Motto Ludwigs XV.: "Nach uns - sogar eine Flut."

Aber die Mehrheit der Nation erwartete keine Flut, sondern einen reinigenden Sturm. Bis zur Mitte des Jahrhunderts lebten alle gebildeten, denkenden Frankreich, dann das übrige Europa (bis Russland) mit den Ideen und Idealen der Aufklärung. Voltaire und Rousseau wurde zum Banner des Kampfes. Aber Voltaireismus und Rousseauismus sind immer noch unterschiedliche, weitgehend unterschiedliche Programme und Ziele, zwei ziemlich weit entfernte Pole intensiven gesellschaftlichen Lebens, zwei Konzentrationszentren antifeudaler, anti-leibeeigener Kräfte. Zu ihren Lebzeiten (beide Denker starben im selben Jahr - 1778) standen Voltaire und Rousseau einander scharf, ja sogar feindselig gegenüber. Voltaire verabscheute die plebejische Demokratie des Genfer Philosophen, seine Aufrufe, die Vorteile und Errungenschaften der Zivilisation im Namen der mythischen "Rückkehr" des Menschen zur primitiven und unberührten Natur aufzugeben. Rousseau seinerseits konnte die aristokratische Arroganz seines älteren Zeitgenossen gegenüber dem gemeinen Volk ebenso wenig teilen wie die deistische Freigeistigkeit der Voltaireaner, ihren übertriebenen, wie er glaubte, sogar gefährlichen Rationalismus.

Die historische Zeit hat diese Widersprüche gemildert und geglättet. In den Augen ihrer Nachfahren taten die großen Persönlichkeiten der Aufklärung – von welchen Positionen sie auch immer die Ideologie und Praxis des sterbenden Systems kritisierten – eines, eine gemeinsame Sache. Aber in der tatsächlichen Erfahrung der Zeitgenossen aristokratisch und demokratisch die Wege des Kampfes für die Neuordnung der Gesellschaft waren mehr als zwei gleiche und gleichwertige, gleich mögliche Fortschrittsoptionen. Jeder von ihnen drückte nicht nur auf seine Weise die historische Erfahrung der Vergangenheit aus (aufgrund der langjährigen und anhaltenden Divergenz in der Kultur der materiellen und geistigen, moralischen und geistigen Entwicklung), sondern wurde auch auf seine Weise in der Zukunft - in der europäischen Geschichte des nächsten 19. Jahrhunderts.

Voltaires Weg ist der Weg der spirituellen und sozialen Revolutionen "von oben": vom Freidenken der Voltaireaner - über die Romantik und Freiheitsliebe von "Sturm und Ansturm", zur rebellischen Rastlosigkeit des Byronismus und dann zum russischen Dekabrismus von 1825. Die europäische und unsere einheimische Literatur haben die Helden der aristokratischen Rebellion festgehalten: Childe Harold und Karl Moor, Chatsky und Dubrovsky. Ihre intellektuelle und moralische Überlegenheit gegenüber ihren Zeitgenossen war unbestreitbar. Aber ebenso offensichtlich war der Untergang dieser Menschen zur Einsamkeit, zu einer langen, schwierigen Entfernung von den Menschen.

Das Schicksal von Rousseaus Ideen und Lehren ist noch komplexer und ungewöhnlicher. Aus ihnen wurden die Parolen der Französischen Revolution geboren: Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit und im Namen der Freiheit erschienen wider die Logik - die Imperative und Programme der jakobinischen Diktatur, die nicht nur die Theorie, sondern auch die Praxis der Massenzerstörung rechtfertigten Terror (an den der Philosoph selbst, der 10 Jahre vor der Revolution gestorben ist, natürlich nicht gedacht hat).

Dies war die erste große Metamorphose des Humanismus in der Kultur der Neuzeit. "Absolute Freiheit und Horror" - so im Hegelian "Phänomenologie des Geistes" einen Absatz genannt, in dem Revolution und Diktatur als praktisches Ergebnis der theoretischen Ideen und Prinzipien der Aufklärung abgeleitet und der politische Terror als absoluter Entfremdungspunkt gewertet wird. Der große Dialektiker erwies sich nicht nur als zutiefst richtig im Verständnis seiner Modernität - ausgehend von den Erfahrungen der Französischen Revolution -, sondern blickte auch weitsichtig in unser 20. Jahrhundert, als er auf die Einseitigkeit der Jakobiner ( damit kein linksradikales) Prinzip der "absoluten Gleichheit". Hegel nannte eine solche Gleichheit „abstrakt“ und schrieb, dass ihr einziges Ergebnis nur „der kälteste, vulgärste Tod sein kann, der nicht mehr zählt, als einen Kohlkopf abzuschneiden oder einen Schluck Wasser zu schlucken“ (K. Marx, F. Engels, Soch. 2. Aufl. T. 12. S. 736).

Aber Rousseau war nicht nur (und nicht so sehr) der Vorläufer von Robespierre und Marat. Der Name des Weisen von Genf steht am Anfang einer anderen spirituellen Bewegung, die im Allgemeinen als romantisch-patriarchalisch und antitechnokratisch bezeichnet werden kann. (100 Jahre nach ihm verteidigte Leo Tolstoi die gleichen Ideen in Russland.) Russo, Tolstoi, ihre Gleichgesinnten und Anhänger drückten den Protest der breiten Massen (Rousseau - die städtischen Unterschichten, Tolstoi - die Bauern) gegen das Schwierige aus Zivilisationsschritt, der nicht für , sondern auf Kosten des Volkes durchgeführt wurde. Zu Beginn der ersten industriellen Revolution ließ sich Rousseau nicht von den frühen Früchten des materiellen Fortschritts verführen, warnte vor der Gefahr unkontrollierter menschlicher Eingriffe in die Natur und erklärte lautstark die Verantwortung von Wissenschaftlern und Politikern nicht nur für die unmittelbare, sondern auch für die langfristigen Folgen ihrer Entscheidungen.

Aber nichts konnte den Europäer dann davon abbringen, dass gerade auf seinem Land zu seiner Zeit große Wendepunkte der Weltgeschichte stattfinden oder bevorstehen. Der Rest der Welt war für Europa noch "unversprochen", und Ausländer waren immer noch "Eingeborene". Die europäische Expansion nahm nicht mehr zufälligen (wie im 16.-17. Jahrhundert), sondern einen systematischen, organisierten Charakter an. Auf der anderen Seite des Atlantiks (im Osten Amerikas) eroberten europäische Siedler neue Territorien und drängten die indigene Bevölkerung des Kontinents in die Mitte des Festlandes. Afrika, Asien und Ozeanien wurden weiterhin von Raubtieren geplündert. "Der fünfte Kontinent"(Australien) wurde von der britischen Regierung als Ort des abgelegensten und damit brutalsten Exils der wichtigsten, unverbesserlichen Kriminellen bezeichnet.

Europäer, auch wenn sie untereinander kämpften (Österreicher und Italiener, Deutsche und Franzosen), erkannten einander als gleichberechtigt an und hielten sich selbst in den schärfsten und heftigsten Auseinandersetzungen an die ungeschriebenen Verhaltensregeln (die Sieger konnten die Besiegten nicht zu Sklaven machen, Armeen). gekämpfte, aber keine friedliche Bevölkerung usw.). Aber in außereuropäischen, „nicht-christlichen“ Ländern gab es für Briten und Franzosen, Spanier und Portugiesen keine Normen und Verbote mehr. Mit den "Eingeborenen" sollte nicht gehandelt und nicht einmal gekämpft werden; ihr mussten erobert und vernichtet werden. (Auch wenn es ein Land mit der höchsten und ältesten Kultur wie Indien war.)

Die europäische Aufklärung ging als eine Epoche stolzen und arroganten Bewusstseins in die Kulturgeschichte ein, ihre Zeitgenossen waren stolz auf sich und ihre Zeit. Dichter des Jahrhunderts - Goethe - mit olympischer Größe und tiefer Befriedigung betrachtete er den Lauf der Weltereignisse, der - wie es damals schien - die Rationalität und moralische Berechtigung der Realität voll und ganz bestätigte.

"Alles Vernünftige ist real." Dies ist kein zufälliger Satz, den ein Philosoph fallengelassen hat. Das ist das Selbstbewusstsein der Ära. Aber die folgenden Jahrhunderte haben die Menschen daran zweifeln lassen.

Vortragsnummer 18.

Thema: Europäische Kultur des XVI-XVIII Jahrhunderts.

1. Kultur der Renaissance.

2. Literatur der Aufklärung.

3. Kunst des 17.-18. Jahrhunderts.


1.

Die neue Periode in der kulturellen Entwicklung West- und Mitteleuropas wurde Renaissance oder Renaissance genannt.

Renaissance (auf Französisch Renaissance) - eine humanistische Bewegung in der Geschichte der europäischen Kultur des späten Mittelalters und des Beginns der Neuzeit. Die Renaissance entstand im 14. Jahrhundert in Italien, breitete sich in den westlichen Ländern aus (Nordrenaissance) und erreichte ihre größte Blüte in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Ende 16. - Anfang 17. Jahrhundert: Niedergang - Manierismus.

Das Phänomen der Renaissance wurde dadurch bestimmt, dass das antike Erbe zu einer Waffe wurde, um Kirchenkanonen und Verbote zu stürzen. Einige Kulturwissenschaftler, die ihre Bedeutung definieren, vergleichen sie mit einer grandiosen Kulturrevolution, die zweieinhalb Jahrhunderte dauerte und mit der Schaffung einer neuen Art von Weltanschauung und einer neuen Art von Kultur endete. In der Kunst hat eine Revolution stattgefunden, vergleichbar mit der Entdeckung des Kopernikus. Im Zentrum der neuen Weltanschauung stand der Mensch und nicht Gott als höchstes Maß von allem, was existiert. Das neue Weltbild wurde Humanismus genannt.

Anthropozentrismus ist die Hauptidee der Weltanschauung der Renaissance. Die Geburt einer neuen Weltanschauung ist mit dem Schriftsteller Francesco Petrarca verbunden. Scholastik, basierend auf der formalen terminologischen Methode, widersetzt sich der wissenschaftlichen Erkenntnis; Glück in der "Stadt Gottes" - irdisches menschliches Glück; spirituelle Liebe zu Gott - erhabene Liebe zu einer irdischen Frau.

Die Ideen des Humanismus drückten sich darin aus, dass bei einem Menschen seine persönlichen Qualitäten wichtig sind - Intelligenz, kreative Energie, Unternehmungsgeist, Selbstwertgefühl, Wille und Bildung und nicht sozialer Status und Herkunft.

In der Renaissance wird das Ideal einer harmonischen, befreiten, schöpferischen Persönlichkeit, Schönheit und Harmonie bejaht, ein Appell an den Menschen als höchstes Seinsprinzip, ein Gefühl der Ganzheit und harmonischen Gesetzmäßigkeit des Universums.

Die Renaissance brachte Genies und Titanen hervor:


  • Italien - Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Tizian, der Politiker Machiavelli, die Philosophen Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nikolaus von Cusansky, die Architekten Brunelleschi und Bramante;

  • Frankreich - Rabelais und Montaigne;

  • England - Mora, Speck, Sydney, Shakespeare;

  • Spanien - Cervantes;

  • Polen - Kopernikus;

  • Deutschland - Böhme, Münzer, Kepler.
In den Werken dieser Autoren gibt es die Idee, dass sich die Harmonie der geschaffenen Welt überall manifestiert: in den Handlungen der Elemente, dem Lauf der Zeit, der Position der Sterne, der Natur von Pflanzen und Tieren.

Meisterwerke der Renaissance:


  • Leonardo da Vincis La Gioconda, Das letzte Abendmahl;

  • Raphael "Sixtinische Madonna" und "Schlafende Venus", "Madonna von Conestabile" und "Judith";

  • Tizian "Danae" (Eremitage).
Die Renaissance zeichnet sich durch den Universalismus der Meister und einen breiten Wissensaustausch aus (die Niederländer übernehmen einige der koloristischen Merkmale der Italiener und leihen sich von ihnen wiederum die Arbeit in Ölfarben auf Leinwänden).

Das Hauptmerkmal der Kunst und Kultur der Renaissance ist die Bestätigung der Schönheit und des Talents des Menschen, der Triumph des Denkens und der hohen Gefühle, die kreative Tätigkeit. Die Stilrichtungen Barock und Klassizismus entwickeln sich in der bildenden Kunst, der Akademismus und der Caravaggismus in der Malerei. Neue Genres entstanden - Landschaft, Stillleben, Alltagsbilder, Jagd und Urlaub.


Leonardo da Vinci La Gioconda

Raffael Sixtinische Madonna

Die Renaissance-Architektur basiert auf der Wiederbelebung der klassischen, hauptsächlich römischen Architektur. Die wichtigsten Anforderungen sind Ausgewogenheit und Klarheit der Proportionen, die Verwendung eines Ordnungssystems, ein sensibler Umgang mit dem Baustoff, seiner Textur und Schönheit.

Die Renaissance entstand und manifestierte sich am lebhaftesten in Italien.

Die Zeit vom letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) wird zum „goldenen Zeitalter“ der italienischen Kunst. Von ihm bleibt die feierliche und herrschaftliche Architektur von Bramante und Palladio in Erinnerung an Nachkommen, er schenkt der Welt die unsterblichen Meisterwerke von Raffael und Michelangelo. Das gesamte 16. Jahrhundert geht weiter, und erst zu Beginn des 17. Jahrhunderts verblasst die Blüte der Renaissancekultur, die unter dem Himmel Italiens geboren wurde.

Die Spätrenaissance zeichnet sich durch die rasante Entwicklung einer so synthetischen Kunstform wie dem Theater aus, deren prominenteste Vertreter Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spanien), William Shakespeare (England) waren.

So spiegelt die Kultur der Renaissance eine Synthese von Merkmalen der Antike und des mittelalterlichen Christentums wider, der Humanismus ist die ideologische Grundlage der Säkularisierung der Kultur.

Die Renaissance-Epoche ersetzte das religiöse Ritual durch ein weltliches, erhob den Menschen auf ein heroisches Podest.

2.
Die Menschen des XVII-XVIII Jahrhunderts nannten ihre Zeit die Jahrhunderte der Vernunft und der Aufklärung. Mittelalterliche Aufführungen, die von kirchlichen Autoritäten und allmächtiger Tradition geheiligt wurden, wurden kritisiert. Im 18. Jahrhundert eroberte das Streben nach Wissen, das auf Vernunft statt auf Glauben beruhte, eine ganze Generation. Das Bewusstsein, dass alles diskussionswürdig ist, dass alles mit der Vernunft geklärt werden muss, war ein charakteristisches Merkmal der Menschen des XVII-XVIII Jahrhunderts.

Im Zeitalter der Aufklärung war der Übergang zur modernen Kultur vollzogen. Eine neue Lebens- und Denkweise nahm Gestalt an, wodurch sich auch die künstlerische Identität der neuen Kultur veränderte. Die Aufklärung sah in Unwissenheit, Vorurteilen und Aberglauben die Hauptursache für menschliches Unglück und soziales Übel, und in Bildung, philosophischen und wissenschaftlichen Aktivitäten, in der Gedankenfreiheit - den Weg des kulturellen und sozialen Fortschritts.

Die Ideen von sozialer Gleichheit und persönlicher Freiheit bemächtigten sich zunächst des dritten Standes, aus dem die meisten Humanisten hervorgingen. Der Mittelstand bestand aus dem wohlhabenden Bürgertum und den freien Berufen, er besaß Kapital, fachliche und wissenschaftliche Kenntnisse, gemeinsame Ideen und spirituelle Bestrebungen. Die Weltanschauung des dritten Standes kam in der Bildungsbewegung am deutlichsten zum Ausdruck - antifeudal im Inhalt und revolutionär im Geiste.

Auch auf der Ebene des ästhetischen Bewusstseins fanden radikale Veränderungen statt. Die wichtigsten Gestaltungsprinzipien des 17. Jahrhunderts - Klassizismus und Barock - erhielten in der Aufklärung neue Qualitäten, da sich die Kunst des 18. Jahrhunderts der Darstellung der realen Welt zuwandte. Maler, Bildhauer, Schriftsteller haben es in Gemälden und Skulpturen, Geschichten und Romanen, in Theaterstücken und Performances nachgebildet. Die realistische Ausrichtung der Kunst veranlasste die Schaffung einer neuen schöpferischen Methode.

Die Literatur basierte auf der öffentlichen Meinung, die sich in Kreisen und Salons formte. Der Hof hörte auf, das einzige Zentrum zu sein, zu dem alle strebten. Die philosophischen Salons von Paris kamen in Mode, wo Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith besuchten. Von 1717 bis 1724 wurden mehr als eineinhalb Millionen Bände Voltaire und etwa eine Million Bände Rousseau gedruckt. Voltaire war wirklich ein großartiger Schriftsteller - er verstand es, das ernsteste Thema, das die Aufmerksamkeit seiner Zeitgenossen auf sich zieht, in einer schönen, eleganten Sprache einfach und öffentlich zu verstehen und zu erklären. Er hatte einen enormen Einfluss auf die Gemüter des aufgeklärten Europa. Sein böses Lachen, das uralte Traditionen zu Staub zerschlagen konnte, war mehr gefürchtet als die Anschuldigungen anderer. Er betonte den Wert der Kultur auf jede erdenkliche Weise. Er porträtierte die Geschichte der Gesellschaft als Geschichte der Entwicklung der Kultur und der menschlichen Bildung. Voltaire predigte die gleichen Ideen in seinen dramatischen Werken und philosophischen Geschichten (Candide oder Optimismus, Der Unschuldige, Brutus, Tankred usw.).

Die Richtung des Bildungsrealismus wurde in England erfolgreich entwickelt. Die ganze Gruppe von Ideen und Träumen einer besseren natürlichen Ordnung fand in dem berühmten Roman von Daniel Defoe (1660-1731) "Robinson Crusoe" künstlerischen Ausdruck. Er hat über 200 Werke verschiedener Genres verfasst: Gedichte, Romane, politische Essays, historische und ethnographische Werke. Das Buch über Robinson ist nichts anderes als die Geschichte eines isolierten Menschen, der der erzieherischen und korrigierenden Arbeit der Natur überlassen ist, eine Rückkehr zum natürlichen Zustand. Weniger bekannt ist der zweite Teil des Romans, der von einer spirituellen Wiedergeburt auf einer Insel fernab der Zivilisation erzählt.

Deutsche Schriftsteller, die in der Position der Aufklärung blieben, suchten nach nicht-revolutionären Methoden zur Bekämpfung des Bösen. Sie betrachteten die ästhetische Bildung als die wichtigste Kraft des Fortschritts und die Kunst als das wichtigste Mittel. Von den Idealen der öffentlichen Freiheit gingen deutsche Schriftsteller und Dichter zu den Idealen der moralischen und ästhetischen Freiheit über. Ein solcher Übergang ist charakteristisch für das Werk des deutschen Dichters, Dramatikers und Theoretikers der Kunst der Aufklärung Friedrich Schiller (1759-1805). In seinen frühen Stücken, die großen Erfolg hatten, protestierte der Autor gegen Willkür und Klassenvorurteile. "Gegen Tyrannen" - das Epigraph zu seinem berühmten Drama "Räuber" - spricht direkt von seiner sozialen Ausrichtung.

Neben den in Europa allgemein anerkannten Stilen des Barock und Klassizismus traten im 17.-18. Jahrhundert neue auf: Rokoko, Sentimentalität, Vorromantik. Im Gegensatz zu früheren Jahrhunderten gibt es keinen einzigen Stil der Epoche, die Einheit der künstlerischen Sprache. Die Kunst des 18. Jahrhunderts wurde zu einer Art Enzyklopädie verschiedener Stilformen, die von Künstlern, Architekten und Musikern dieser Zeit weit verbreitet waren. In Frankreich war die künstlerische Kultur eng mit dem höfischen Umfeld verbunden. Der Rokoko-Stil stammt aus der französischen Aristokratie. Die Worte Ludwigs XV. (1715-1754) "Nach uns - sogar eine Flut" können als charakteristisch für die Stimmung angesehen werden, die in höfischen Kreisen herrschte. Strenge Etikette wich einer frivolen Atmosphäre, Lust und Spaß. Die Aristokratie hatte es eilig, sich vor der Flut in der Atmosphäre galanter Festlichkeiten zu amüsieren, deren Seele Madame Pompadour war. Die höfische Umgebung selbst prägte mit ihren kapriziösen, skurrilen Formen teilweise den Rokoko-Stil. Antoine Watteau (1684-1721), Hofmaler, kann als Begründer des Rokoko in der Malerei angesehen werden. Watteaus Helden sind Schauspielerinnen in weiten Seidenkleidern, Dandys mit trägen Bewegungen, Amoretten, die in der Luft herumtollen. Schon die Titel seiner Werke sprechen für sich: „Kapriziöse Frau“, „Urlaub der Liebe“, „Gesellschaft im Park“, „Schwierige Lage“.

Watteau "Die schwierige Situation".

Als Maler war Watteau viel tiefer und komplexer als seine vielen Anhänger. Er studierte fleißig die Natur, schrieb viel aus der Natur. Nach Watteaus Tod trat François Boucher (1704-1770) seinen Platz am Hof ​​ein. Als sehr geschickter Handwerker arbeitete er viel auf dem Gebiet der dekorativen Malerei, machte Skizzen für Wandteppiche, für die Malerei auf Porzellan. Typische Handlungsstränge sind "Der Triumph der Venus", "Toilette der Venus", "Baden der Diana". In den Werken Bouchers kamen die Manierismus und Erotik des Rokoko mit besonderer Kraft zum Ausdruck, wofür er von den aufgeklärten Moralisten ständig beschuldigt wurde.

In der Ära der Französischen Revolution triumphierte ein neuer Klassizismus in der Kunst. Der Klassizismus des 18. Jahrhunderts ist keine Weiterentwicklung des Klassizismus des vorigen Jahrhunderts - er ist ein grundlegend neues historisches und künstlerisches Phänomen. Gemeinsamkeiten: Berufung auf die Antike als Norm und künstlerisches Vorbild, die Behauptung der Überlegenheit der Pflicht über das Gefühl, eine zunehmende Abstraktion des Stils, das Pathos von Vernunft, Ordnung und Harmonie. Jacques-Louis David (Lebensjahre: 1748-1825) wurde zum Ausdruck des Klassizismus in der Malerei. Sein Gemälde "Der Schwur der Horatier" wurde zum Kampfbanner neuer ästhetischer Ansichten. Eine Verschwörung aus der Geschichte Roms (die Brüder des Horaz schwören ihrem Vater die Treue zur Pflicht und die Bereitschaft zum Kampf gegen Feinde) wurde im revolutionären Frankreich zum Ausdruck republikanischer Ansichten.


J.S.Bach
Das 18. Jahrhundert brachte dem musikalischen Schaffen viel Neues. Im 18. Jahrhundert erreichte die Musik das Niveau anderer Künste, die seit der Renaissance florierten. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Christoph Gluck, Franz Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart stehen an der Spitze der Musikkunst des 18. Jahrhunderts. Das Aufblühen der Musik als eigenständige Kunstform zu dieser Zeit erklärt sich aus dem Bedürfnis nach einem poetischen, emotionalen Ausdruck der geistigen Welt eines Menschen. In den Werken von Bach und Händel blieb die Kontinuität der musikalischen Traditionen zwar erhalten, aber sie begannen eine neue Etappe in der Musikgeschichte. Johann Sebastian Bach (Lebensjahre: 1685-1750) gilt als vollendeter Meister der Polyphonie. In allen Genres tätig, schrieb er etwa 200 Kantaten, Instrumentalkonzerte, Kompositionen für Orgel, Klavier ua Bach stand der demokratischen Linie der deutschen Kunsttradition besonders nahe, verbunden mit der Poesie und Musik des protestantischen Chorals, mit Volksmelodie . Durch die spirituelle Erfahrung seines Volkes spürte er einen tragischen Beginn im menschlichen Leben und gleichzeitig den Glauben an die ultimative Harmonie. Bach ist ein musikalischer Denker, der dasselbe humanistische Prinzip bekennt wie die Aufklärer.


Mozart
Alles Neue, was für progressive Musikrichtungen charakteristisch war, verkörperte das Werk des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart (Lebensjahre: 1756-1791). Zusammen mit Franz Joseph Haydn vertrat er die Wiener Klassik. Haydns Hauptgenre war die Sinfonie, Mozarts Oper. Er veränderte die traditionellen Opernformen, führte eine psychologische Individualität in die Gattungstypen der Symphonien ein. Er besitzt etwa 20 Opern: ("Die Hochzeit des Figaro", "Don Juan", "Die Zauberflöte"); 50 Sinfoniekonzerte, zahlreiche Sonaten, Variationen, Messen, das berühmte Requiem, Chorwerke.

Das 18. Jahrhundert ging unter dem Namen des Jahrhunderts in die Geschichte Europas und der ganzen Welt ein Aufklärung... Der Begriff „Aufklärung“ wurde erstmals 1734 von dem französischen Philosophen Voltaire verwendet. Im Allgemeinen wird unter Aufklärung der Prozess der Verbreitung wissenschaftlicher Erkenntnisse verstanden, deren Quelle der menschliche Geist ist, frei von dogmatischem Denken. Im 18. Jahrhundert erkannten fortgeschrittene europäische Denker die Notwendigkeit einer solchen Verbreitung und lösten dieses Problem aktiv.

Das Zeitalter der Aufklärung wurde durch die Errungenschaften der Renaissance und der wissenschaftlichen Revolution des 17. Jahrhunderts vorbereitet, in denen englische Denker wie Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke und Thomas Hobbes eine besondere Rolle spielten.

Die Ideen der Aufklärung wurden in Frankreich am weitesten entwickelt. Sowohl die englischen Gelehrten des 17. Jahrhunderts als auch die französische Aufklärung des 18. Jahrhunderts waren von einer anfänglichen Orientierung an Sensualismus als Methode, die Welt durch Sinneswahrnehmung zu erkennen - die Natur mit Hilfe der Sinne zu beobachten. Es wurde dann ergänzt durch eine Betonung auf Rationalismus , über die Vernunft als Hauptquelle und Kriterium für die Wahrheit wissenschaftlicher Erkenntnisse. Die Aufklärer glaubten, dass die Welt rational geordnet ist und dass eine Person mit ihrem Verstand die Welt um sich herum erkennen kann, nachdem sie die Informationen, die sie durch die Sinne erhalten hat, erfasst hat.

Der Glaube an die unbegrenzten Möglichkeiten des menschlichen Geistes, die Welt zu verstehen, und an die Fähigkeit der Wissenschaft, alle Widersprüche aufzulösen, mit denen die menschliche Gemeinschaft konfrontiert ist, wurde zu einem charakteristischen Merkmal der Aufklärung, und deshalb wird das 18. Zeitalter der Vernunft.

Verstärkte Aufmerksamkeit wurde den Problemen der Sozialstruktur geschenkt. Die Aufklärer zeichneten sich durch Versuche aus, die Gesetze der Entwicklung der Gesellschaft zu bestimmen und auf der Grundlage dieser Gesetze ein Idealmodell zu schaffen oder zumindest die Mängel ihres zeitgenössischen Gesellschaftssystems zu korrigieren. Gleichzeitig stützten sich die Aufklärer auf das Konzept des "Naturrechts" und gingen davon aus, dass alle Menschen von Geburt an bestimmte Rechte haben, die sich aus der Natur des Menschen ergeben. Diese Rechte wurden im Laufe der historischen Entwicklung verletzt, was zur Schaffung ungerechter, fehlerhafter sozialer Beziehungen führte. Die Herausforderung besteht nun darin, diese Rechte wiederherzustellen und eine Gesellschaft aufzubauen, die auf "natürlichen Prinzipien" basiert. Die Aufklärer glaubten, dass dies die höchste kulturelle Entwicklung bedeuten würde. Daher war die Definition der „natürlichen Bestandteile“ von Mensch und Gesellschaft eine der Hauptfragen der Aufklärer. Sie widmeten dem Studium der konkreten Erfahrung der gesellschaftlichen Entwicklung große Aufmerksamkeit. Und in dieser Hinsicht wurde das Sozialsystem in England als das fortschrittlichste in Europa anerkannt (konstitutionelle Monarchie mit breiten parlamentarischen Rechten). Der englische Parlamentarismus wurde von den Pädagogen als Vorbild gesehen.

Als Hauptziel der Kritik wählten die Führer der französischen Aufklärung den Feudalorden und die katholische Kirche. Schon der unmittelbare Vorgänger der Aufklärer, ein Priester Jean Mellier wurde weithin bekannt, weil er in seinem "Testament" die katholische Kirche und die feudalen Institutionen der weltlichen Macht scharf kritisierte. Auf die gleiche Weise Charles Montesquieu und Voltaire, die ersten großen Persönlichkeiten der französischen Aufklärung.

Während sie die Kirche scharf kritisierten, waren nicht alle Pädagogen bereit, sich der Religion als solcher zu widersetzen. Wie die Gelehrten des 17. Jahrhunderts nahmen die französischen Aufklärer in der Frage nach der Rolle Gottes grundsätzlich Stellung Deismus: Gott wurde nur als der "große Architekt" angesehen, der die Welt erschuf und die Gesetze aufstellte, nach denen diese Welt existiert. Die Weiterentwicklung der Welt verlief nach diesen Gesetzen ohne göttliches Eingreifen. Einige Aufklärer teilten Positionen Pantheismus, in dem Gott in der Natur aufgelöst und mit ihr identifiziert wurde. Eine Reihe von Aufklärern, darunter La Mettrie, Diderot, Condillac, wandten sich an Materialismus, das spirituelles Bewusstsein als eine der Eigenschaften der Materie betrachtet. Dieser Ansatz trug verborgene atheistische Prinzipien. Allerdings im Freien Atheismus(Leugnung der Existenz übernatürlicher Kräfte im Allgemeinen und Gottes im Besonderen) wenige wagten es. Der erste Vertreter des Atheismus war der Baron P. Holbach... Die Materialisten waren auch gegenüber Religion und Kirche sehr unnachgiebig. Diderot und D'Alembert... Aus ihrer Sicht ist die Religion auf der Grundlage menschlicher Unwissenheit und Hilflosigkeit gegenüber den Naturgewalten entstanden, und die kirchliche Organisation dient dazu, diese Unwissenheit aufrechtzuerhalten und die geistige und soziale Befreiung der Menschen zu behindern.

Praktisch gesehen war für die Führer der französischen Aufklärung die erzieherische Tätigkeit selbst das Wichtigste. Sie glaubten, die Geschichte habe ihnen eine besondere Mission anvertraut: die wissenschaftlichen Erkenntnisse und den Glauben an den Triumph der Vernunft, an die Möglichkeit und Regelmäßigkeit des gesellschaftlichen Fortschritts zu verbreiten und zu fördern. Fortschritt wurde als irreversibler Verlauf der Geschichte von der Dunkelheit der Unwissenheit zum Reich der Vernunft verstanden.

Unter den ersten Aufklärern ist zu erwähnen Charles Montesquieu(1689-1755)... Ö Weite Bekanntheit erlangte er durch die Veröffentlichung des anonymen Werkes "Persian Letters", in dem er in Form von Briefwechseln wohlhabender Perser scharfe satirische Kritik an der modernen französischen Ordnung übte. Dann zeigte er in dem Essay "Über den Geist der Gesetze" die Existenz unterschiedlicher Sitten und Prinzipien der politischen Struktur zwischen verschiedenen Völkern anhand anschaulicher historischer Beispiele und verurteilte Despotismus, Propaganda von Ideen religiöser Toleranz, ziviler und persönliche Freiheit der Menschen. Gleichzeitig rief der Autor nicht zu einer Revolution auf, sondern sprach von Schrittweise und Mäßigung bei der Durchführung der notwendigen Transformationen. Montesquieu leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Kulturtheorie. Er kam zu dem Schluss, dass das soziale System, die Bräuche und die Völker selbst größtenteils aus den Auswirkungen der umgebenden geografischen Umgebung (Klima, Flüsse, Boden usw.) resultieren. Dieser Ansatz war eindeutig materialistischer Natur und wurde "geographischer Determinismus" genannt.

Der prominenteste Vertreter der Aufklärung war ein französischer Schriftsteller und Philosoph Voltaire (1694 - 1778). Seine begabte Feder schrieb Hunderte von literarischen, philosophischen, historischen Werken unterschiedlicher Gattungen, von satirischen Gedichten bis hin zu ernsthaften philosophischen Abhandlungen, in denen er sich gegen feudale Institutionen aussprach, die Bibel, Wundermythen und andere religiöse Vorurteile gnadenlos anprangerte. Voltaire gehört zu dem berühmten Aufruf "Crush the reptile!", der sich gegen die katholische Kirche richtet. Gleichzeitig lehnte Voltaire die Religion als solche nicht ab und hielt sie für notwendig, um die dunklen Massen zu unterwerfen: "Wenn Gott nicht existierte, hätte er erfunden werden sollen!" Voltaire verband starke Kritik an der Kirchen- und Feudalordnung mit moderaten praktischen Empfehlungen. Daher hielt er es für nicht möglich, in Frankreich seiner Zeit für ein republikanisches System zu kämpfen. Er war misstrauisch gegenüber den unteren Gesellschaftsschichten, weil er sie für zu dunkel hielt. Voltaire widmete dem Studium der Besonderheiten der Kultur verschiedener Nationen große Aufmerksamkeit. In diesem Zusammenhang verfasste er das Werk "Essays on General History, Customs and Character of Nations" (1756).

Ein wichtiger Beitrag zur Ideologie der Aufklärung geleistet J. A. Kondorcet(1743-94), der in seinem Werk "Skizze des historischen Bildes vom Fortschritt des menschlichen Geistes" (1794) die Weltgeschichte als einen Prozess der Entwicklung des menschlichen Geistes darstellte. Er teilte die Geschichte der Menschheit in 9 Epochen ein, deren Beginn er mit der einen oder anderen großen Erfindung verband.

Neben der vorherrschenden optimistischen Kulturauffassung trat während der Aufklärung eine pessimistische Haltung gegenüber Kultur als Mittel zur Versklavung und Unterdrückung von Menschen auf. Einen besonderen Platz in der französischen Aufklärung nahm also ein gebürtiger Genfer ein Jean-Jacques Rousseau, wurde 1749 berühmt, als er den berühmten "Diskurs" veröffentlichte, dass "Bildung schädlich und Kultur selbst eine Lüge und ein Verbrechen ist". Rousseau sah in der Ungleichheit die Wurzel des menschlichen Übels und Elends und argumentierte, dass die Hauptursache der Ungleichheit das Aufkommen von Privateigentum sei, das die Menschen in Arm und Reich teilte. Ungleichheit wird vom Staat geschützt, und Religion, Kunst und sogar Wissenschaft tragen zum Erhalt der Ungleichheit bei, behindern das glückliche Leben der Menschen. Es ist offensichtlich, dass Rousseau jene spezifischen Formen und Institutionen der Kultur verabsolutiert hat, die in seiner heutigen Gesellschaft die Entwicklung von Demokratie und sozial gerechten sozialen Beziehungen wirklich verhinderten.

Russo entwickelte pädagogische Fragen und die Theorie des "Gesellschaftsvertrages", wonach der Staat ein Produkt der Zustimmung der Bürger ist und wenn der Staat ihnen nicht passt, dann haben sie das Recht, ihn zu ändern. Rousseaus Ansichten trugen wesentlich zur ideologischen Vorbereitung der Großen Französischen Revolution am Ende des Jahrhunderts bei.

Die Quintessenz aller Ideen der französischen Aufklärung war die berühmte "Enzyklopädie", herausgegeben von Denis Diderot, die zu einer Art Bibel der Aufklärer geworden ist. Die Artikel in der Enzyklopädie wurden von den besten Köpfen Europas verfasst und erklärten die gesamte Struktur der Welt aus rationaler Sicht. Aufklärer betrachteten die Enzyklopädie als ein Werkzeug, mit dem sie einem breiten Spektrum von Menschen den Zugang zu Wissen eröffnen wollten.

Da die Ansichten der Aufklärer im Widerspruch zur offiziellen Ideologie standen, riefen ihre Aktivitäten bei weltlichen und insbesondere geistlichen Autoritäten oft harte Reaktionen hervor. Viele Aufklärer wurden verfolgt, verhaftet, verbannt, bereits gedruckte Werke verboten und beschlagnahmt.

Dennoch verbreiteten sich die Ideen der Aufklärung und durchdrangen auch jene Gesellschaftsschichten, die selbst Gegenstand ihrer Kritik waren. Daher hatten viele Persönlichkeiten der französischen Aufklärung hochrangige Gönner, die ihnen Schutz gewährten. So wurde beispielsweise die Herausgabe der Enzyklopädie dank der Unterstützung von Madame de Pompadour, der Günstling König Ludwigs XV., möglich, die selbst das Ziel der Kritik der Aufklärer war.

Keiner der Führer der Aufklärung hat sich zum Ziel gesetzt, eine Revolution vorzubereiten - im Gegenteil, sie alle fürchteten sie und strebten nach einer allmählichen Transformation der Gesellschaft durch die Verbreitung des Lichts der Erkenntnis, das die Dunkelheit der Unwissenheit vertreiben sollte. Dennoch entstehen in Europa unter dem Einfluss erzieherischer Ideen Geheimbünde. Die erste solche Gesellschaft war der Bayerische Illuminatenorden, aber der berühmteste war der Freimaurerorden. Geheimgesellschaften schufen und verteilten verschiedene populäre Literatur, die dem durchschnittlichen Leser zur Verfügung stand. Mit Hilfe dieser Literatur verbreiteten sich die Ideen der Aufklärung in ganz Europa.

V Deutschland die Aufklärungsbewegung war nicht so radikal wie in Frankreich. Nicht gesellschaftspolitische Probleme, sondern Fragen der Philosophie, Moral, Ästhetik und Bildung zogen die Aufmerksamkeit deutscher Aufklärer auf sich. Der Kulturentwicklung wurde große Aufmerksamkeit geschenkt.

Das Konzept zur Kulturentwicklung wurde entwickelt von G. Lessing, die die Idee vertraten, dass die Menschheit eine Reihe von Stufen der organischen Entwicklung durchläuft und die Dominanz der Religion und des Glaubens an die göttliche Offenbarung zeugen von der Unreife der Gesellschaft.

Der deutsche Philosoph schenkte den Problemen der Kultur große Aufmerksamkeit Johann Herder(1744-1803), der sein 20-bändiges Hauptwerk "Ideen zur Philosophie der Menschheitsgeschichte" (1791) nannte. Nachdem er sich mit der Frage nach dem Ursprung der Sprache auseinandergesetzt hatte, verwarf er die These vom "Gottgegebenen" der Sprache und stellte die These über die naturgeschichtliche Entwicklung nicht nur der Natur, sondern auch der Sprache, des Denkens und der menschlichen Kultur in Allgemeines. Herder, ein Pantheist, löste Gott in der Natur auf und sah die Entwicklungsgeschichte der Natur als eine fortschreitende Entwicklung von der anorganischen Materie zur Pflanzen- und Tierwelt und dann zum Menschen. In der Gesellschaftsgeschichte sah er den Entwicklungsprozess des Humanismus, den er als Verbesserung der Lebensbedingungen und harmonische Entwicklung jedes Einzelnen verstand. Herder schenkte der nationalen Identität der Kultur verschiedener Völker besondere Aufmerksamkeit und kam auf die Idee der Gleichwertigkeit verschiedener Kulturen und verschiedener Epochen in der Entwicklung der Kultur des einen oder anderen Volkes und sah darin naturgeschichtliche Stadien , ebenso wertvoll und notwendig im allgemeinen Prozess der fortschreitenden Entwicklung. Die besondere Aufmerksamkeit, die Herder den Kulturproblemen widmete, und die Vielfalt der von ihm aufgeworfenen Kulturfragen geben allen Anlass, diesen Wissenschaftler als einen der Begründer der Kulturwissenschaften als Wissenschaft anzusehen.

Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Kulturtheorie leisteten Immanuel Kant(1724-1804), Begründer der deutschen klassischen Philosophie. Er betrachtete Kultur als eine vom Menschen geschaffene künstliche Welt. Das Hauptmerkmal des kulturologischen Konzepts Kants war die Idee, dass die Kultur ein Instrument zur Befreiung des Menschen von der natürlichen Welt ist. Der Philosoph kontrastierte die natürliche Welt mit der Welt der Freiheit und verband die zweite Welt mit der Welt der Kultur. Er stellte fest, dass die harten Gesetze der Zoologie in der Natur dominieren und der Mensch als Naturprodukt seiner Freiheit beraubt wird. Die vom Menschen geschaffene Kultur befreit ihn von der Knechtschaft und dem Bösen der Natur, und die Moral spielt dabei eine wichtige Rolle: Die Macht der moralischen Pflicht überwindet die harten Gesetze der Zoologie. So betonte Kant die führende Rolle der Moral im kulturellen Wertesystem. Gleichzeitig wies Kant darauf hin, dass die Welt der Natur und die Welt der Freiheit durch die große Kraft der Schönheit verbunden sind, und glaubte, dass Kultur in ihren höchsten Formen mit dem ästhetischen Prinzip, mit künstlerischem Schaffen – mit der Kunst verbunden ist.

V Von Italien Die Aufklärung hatte ihre tiefen Wurzeln und führte zur Renaissance, aber aufgrund der harten Position der Kirche entwickelte sich die Aufklärungsbewegung langsam und war gemäßigter Natur. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts. eine wichtige Rolle im sozialen Denken Italiens spielte G. Vico (1668-1744), der eine zyklische Geschichtstheorie entwickelt, ohne mit dem traditionellen christlichen Konzept der Vorsehung (göttlicher Entwurf) zu brechen. Nach Vicos Konzept führt die göttliche Vorsehung die Menschheit Schritt für Schritt von der Barbarei zur Zivilisation, dann beginnt die Ära der Barbarei von neuem und der Kreislauf wiederholt sich. Diesen Schluss zog Vico aus einer Analyse der ihm bekannten Geschichte, in der zwei vollendete Zyklen klar unterschieden wurden: von der Antike bis zum Untergang Roms und wieder von der "neuen Barbarei" des frühen Mittelalters bis in die Ära der Aufklärung. Die These von der Hand der Vorsehung stellt Vico in die Reihe der Theisten, aber die Idee, historische Zyklen zu wiederholen, passte nicht gut zur traditionellen christlichen Vorstellung vom zweiten Kommen Christi und der Errichtung des "Reichs Gottes". auf Erden wie im Himmel." Vico glaubte, dass sich alle Nationen in Zyklen entwickeln, die aus 3 Epochen bestehen: dem Zeitalter der Götter (staatenloser Staat, Unterwerfung unter die Priester als Diener der Götter), dem Zeitalter der Helden (ein aristokratischer Staat, der gewöhnliche Menschen unterdrückt) und dem Zeitalter der Volk (einfache Leute rebellieren gegen die Aristokratie und streben nach Gleichheit, gründen eine Republik; jedoch im Laufe der weiteren Entwicklung zerfällt die Gesellschaft und die Ära der Barbarei beginnt von neuem). Es sei darauf hingewiesen, dass diese zyklische Theorie eindeutig die Idee der fortschreitenden Entwicklung der politischen Kultur der menschlichen Gesellschaft enthält. Vico war einer der ersten, der die Idee des Klassenkampfes als Faktor der gesellschaftlichen Entwicklung zum Ausdruck brachte.

Im 2. Stock. XVIII Jahrhundert das Hauptzentrum der pädagogischen Ideen war Mailand, wo die Brüder sich mit ihrer Verbreitung beschäftigten Vierry. Neapel wurde ein weiteres Zentrum der italienischen Aufklärung, wo er Vorträge hielt Antonio Genovese , der die Möglichkeiten der Regulierung von Wirtschaftsbeziehungen mit den Gesetzen der Vernunft untersuchte.

Erleuchtung in Spanien zeichnete sich durch die zurückhaltende Haltung spanischer Denker gegenüber ihren französischen Kollegen aus, die eine Art Abwehrreaktion auf die negative Einschätzung der Rolle Spaniens in der Geschichte Europas durch französische Aufklärer war. Die führende Rolle unter den spanischen Aufklärern spielten eine Reihe hochgebildeter Vertreter des Adels, wie Pedro Rodriguez de Campomanes, Graf von Floridablanca, Graf von Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, die sich für eine schrittweise Reform der feudalen Gesellschaft einsetzten . Ihre Aktivitäten trugen zur Umsetzung von Reformen in Spanien im Sinne des "aufgeklärten Absolutismus" bei.

England ... Fast alle englischen Denker des 18. Jahrhunderts, wie Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury und F. Hutchison, waren religiöse Menschen und zeichneten sich durch ihre Mäßigung der Ansichten aus, insbesondere in Fragen der politischen und sozialen Struktur. Ihr Ideal war ein politischer Kompromiss, und das Eigentumsrecht zählte zu den unveräußerlichen natürlichen Menschenrechten. Mit dem Namen eines Schotten Adam Smith verband den Beginn der klassischen politischen Ökonomie.

Die englischen Materialisten des 18. Jahrhunderts - Hartley, Priestley und andere - erkannten das Denken als Produkt der Materie. Ihnen stand der idealistische Trend entgegen, der von George Berkeley(1685-1753), der sich zum Ziel gesetzt hat, den Materialismus zu widerlegen und die Unantastbarkeit der Religion zu begründen. Ausgehend von Lockes Empfindungslehre zog Berkeley die extrem idealistische Schlussfolgerung, dass die reale Welt nur insofern existiert, als sie von uns durch die Kombination verschiedener Empfindungen wahrgenommen wird. Die Ansichten des schottischen Philosophen und Wissenschaftlers stimmten mit den Ideen von Berkeley überein David Hume, der die Unmöglichkeit objektiver Welterkenntnis postulierte ( Agnostizismus).

Die Verschärfung der sozialen Widersprüche, die mit der Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse verbunden waren, erregte in England schon früh Kritik an der bürgerlichen Gesellschaft. An erster Stelle können Sie setzen Jonathan Swift mit seinem brillanten Satireroman "Gullivers Reisen" (1726). Die Enttäuschung über die Realitäten der britischen bürgerlichen Gesellschaft mit einem parlamentarischen System führte zum Unglauben an die Möglichkeit, auf der Grundlage der Vernunft eine perfekte Gesellschaft zu schaffen. Dies trug dazu bei, das Interesse an der inneren Welt eines Menschen, an seinen Gefühlen und Erfahrungen zu steigern. Mitte des 18. Jahrhunderts schlug sich dieses Bedürfnis in einer neuen literarischen Richtung nieder - Sentimentalität... Der größte Vertreter dieses Trends war Lawrence Stern, deren Roman "Sentimental Journey" und gab.

Von England aus wurden die Ideen der Aufklärung nach Übersee in ihre nordamerikanischen Kolonien übertragen. amerikanisch Aufklärer waren praktischer als Denker und versuchten, neue wissenschaftliche Erkenntnisse auf die Gestaltung ihres Landes anzuwenden. Sie interessierten sich vor allem für die Probleme der Beziehungen zwischen Gesellschaft, Individuum und Staat. Gleichzeitig glaubten amerikanische Denker, dass Bürger ihr politisches System ändern können, wenn sie es für nützlich halten. Dieses Konzept wurde am aktivsten verteidigt von Thomas Payne in der Broschüre "Gesunder Menschenverstand". Die Aktivitäten amerikanischer Pädagogen bereiteten ideologisch die Amerikanische Revolution und die Ausrufung der Unabhängigkeit der nordamerikanischen Kolonien vor. Die bekanntesten Vertreter der amerikanischen Aufklärung wie Thomas Jefferson und Benjamin Franklin, wurde zum Führer der Amerikanischen Revolution und zu den "Gründungsvätern" der Vereinigten Staaten - dem ersten Staat, in dessen Verfassung viele wichtige Ideen der Aufklärung ihren Niederschlag fanden.

Kenntnis der Welt. Das 18. Jahrhundert war eine Zeit der rasanten Entwicklung der Wissenschaft. Es basierte auf den Errungenschaften der wissenschaftlichen Revolution des 17. Jahrhunderts. Um die Jahrhundertwende entstanden in den meisten europäischen Ländern wissenschaftliche Einrichtungen - die Akademie der Wissenschaften. Wissenschaftliches Wissen wird systematischer und genauer. Die Wissenschaftler konzentrierten sich auf die praktische Nutzung ihrer Errungenschaften im Interesse der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung.

Charakteränderungen Seereise... Waren die Expeditionen früher hauptsächlich militärisch und kommerziell ausgerichtet, umfassen sie jetzt speziell Wissenschaftler, die sich mit der Suche und Erforschung neuer Länder befassen. Dank der Erfindung fortschrittlicher Navigationsinstrumente wie des Sextanten (1730) und des Chronometers (1734) wird die Seefahrt sicherer. Drei Expeditionen des Engländers J. Cook(1768-1771) sowie die Reisen französischer Kapitäne L.A. Bougainville(1766-1769) und J. F. La Perouse(1785–1788) legte den Grundstein für die systematische Erforschung und praktische Erschließung des Pazifikraums.

In Entwicklung Botaniker und Biologie der schwedische Wissenschaftler hat einen großen Beitrag geleistet Carl von Linné(1707-1778). Er entwickelte das bisher verwendete Klassifikationssystem für Lebewesen, in das er auch den Menschen einordnete.

Französischer Entdecker J.-B. Lamarck(1744–1829) stellten die erste Theorie der biologischen Evolution vor und nahmen in vielerlei Hinsicht die Ideen von Charles Darwin vorweg.

Im Gebiet exakte Wissenschaften Johann Bernoulli und seine Schüler Leonard Euler und Jean D'Alembert die Entwicklung von Systemen der Differential- und Integralrechnung abschließen und eine Theorie der Differentialgleichungen erstellen. Mit ihrer Hilfe begannen sie, die Bewegung von Kometen und anderen Himmelskörpern zu berechnen, und sie fand ihre Vollendung in dem berühmten Buch JosephLagrange Analytische Mechanik (1788).

Französischer Wissenschaftler Pierre Laplace(1749-1827), der mit brillanter mathematischer Analyse die Stabilität der Umlaufbahnen der Planeten des Sonnensystems bewies und auch ihre Bewegung vollständig beschrieb, wodurch die Meinung widerlegt wurde, dass die Aufrechterhaltung des gegenwärtigen Erscheinungsbildes des Sonnensystems das Eingreifen einiger fremde übernatürliche Kräfte.

V Physik die Meinung wird bestätigt, dass alle physikalischen Prozesse Manifestationen der mechanischen Bewegung der Materie sind. Die Erfindung des Thermometers durch den Holländer Fahrenheit zu Beginn des 18. .

In Chemie Es entstand die Theorie des Phlogistons (feuriger Stoff), die das Wissen über die Verbrennungs- und Verbrennungsprozesse von Metallen verallgemeinerte. Versuche, Phlogiston nachzuweisen und zu isolieren, stimulierten die Untersuchung gasförmiger Verbrennungsprodukte und Gase im Allgemeinen. Als Ergebnis wurden Wasserstoff, Stickstoff, Sauerstoff und das Phänomen der Photosynthese entdeckt. Im Jahr 1777 Antoine Lavoisier schuf die Sauerstofftheorie der Verbrennung.

Studium beginnt elektrische und magnetische Phänomene... Dabei wurde das Phänomen der elektrischen Leitfähigkeit entdeckt, ein Elektrometer geschaffen. B. Franklin und M. V. Lomonosov der Blitzableiter wurde erfunden. Der Franzose A. Coulomb entdeckte das Coulombsche Gesetz, das die Grundlage für die spätere Entwicklung des Wissens über die Elektrizität wurde.

Das wichtigste Ergebnis der Entwicklung der Wissenschaft im 18. Jahrhundert. war die Schaffung eines vollwertigen wissenschaftlichen Weltbildes, das keiner theologischen Begründung bedarf.

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