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Hier gibt es viele Fallstricke. Sie kommen am ersten Donnerstag im Monat (freier Tag) an und stehen in einer dreistündigen Schlange. Wenn Sie Ihren Reisepass vergessen, werden Sie sich noch lange in der Nähe der Kasse die Weste aufreißen und bitten, in Ihre ehrlichen slawischen Augen zu schauen, aber vergeblich. Und ein Ticket für diejenigen, die kein Dokument haben, das ihre Staatsbürgerschaft bestätigt, kostet bis zu 200 Rubel mehr. Ich habe auch Menschen gesehen, die sich in den Hallen der Eremitage verloren haben. Kurz gesagt, ein gefährlicher Ort. Aber das ist es wert!

Wem gefällt: vor allem - für Kunstliebhaber. Wenn Sie wissen, wie und gerne Gemälde und Skulpturen sehen, dann ist ein Besuch in der Eremitage ein Muss für Sie.

Darüber hinaus werden diejenigen, die es lieben, die luxuriösen Innenräume alter Paläste zu bewundern und sich vorzustellen, wie sie durch diese Hallen gehen und seitlich in enge Türen schlüpfen, um die Krinoline hindurchzulassen, in der Eremitage ebenfalls interessant.

Wer mag nicht: kleine Kinder. Es gibt keine Wunder. Und in der Regel ist es unmöglich, ein fünfjähriges Kind für ein Kunstmuseum zu interessieren. Wenn Ihr Kind jedoch diszipliniert genug ist und daran gewöhnt ist, in Museen zu gehen, kann es eineinhalb Stunden aushalten.

Außerdem hat man nach meinen Beobachtungen genug davon, schneller in Museen zu laufen als beispielsweise im Park. Ich weiß nicht, wie dies aus physiologischer Sicht erklärt wird, aber dies wurde sowohl an mir als auch an Kunden oft getestet. Wenn Sie also an Ihrer Fähigkeit zweifeln, drei Stunden auf den Beinen zu bleiben, dann ist es nicht notwendig, eine Führung durch die Eremitage abzulehnen im Museum.

Exkursion durch die Säle der Eremitage

So verläuft die Exkursion: Normalerweise treffe ich mich mit meinen Gästen direkt am Schlossplatz, in der Nähe der Alexandrinischen Säule. Von dort aus eilen wir wie Matrosen in einem alten Schwarz-Weiß-Film durch das zentrale Tor des Museums und steigen ein. Machen Sie sich keine Sorgen um Warteschlangen und Tickets: Ich kümmere mich um alles und kaufe alles im Voraus für Sie ein.

Besichtigung des Museums selbst, meist beginne ich mit den Festsälen. Prachtvoll sind sie im Winterpalast (der Winterpalast ist übrigens ein Teil der Eremitage. Das Museum selbst besteht aus fünf Gebäuden: dem Winterpalast, der Kleinen Eremitage, der Großen Eremitage, dem Eremitage-Theater und der Neuen Eremitage. Aber im allgemeinen Sprachgebrauch verwenden wir diese Wörter - Winterpalast und Eremitage - oft als Synonyme). Beim Besteigen der Haupttreppe können wir uns als ausländische Botschafter und Helden des sowjetischen Films "Die Nacht vor Weihnachten" vorstellen. Immerhin wurde die Szene, in der sich der Schmied Vakula mit Katharina II. trifft, auf der Haupttreppe gedreht.

In der Großen Feldmarschallhalle werden wir über einen schrecklichen Brand sprechen, der 1837 das Winterpalais fast vollständig zerstörte, woraufhin die heutigen Innenräume geschaffen wurden.

Im Kleinen Thronsaal werde ich erklären, was für ein geschickt verdrehtes Symbol die Wände und den Thron ziert.

Und in der vergoldeten Waffenhalle werden wir versuchen, 52 Wappen der dort befindlichen Provinzen des Russischen Reiches zu finden. Und höchstwahrscheinlich werden wir dies ohne meine Hilfe nicht schaffen.

In der Galerie achthundertzwölf müssen wir das Rätsel des Porträts von Yermolov lösen, der als einziger der dort abgebildeten dreihundertzweiunddreißig Generäle dem Betrachter den Rücken zukehrt.

Schließlich wird der Schlussakkord der Große Georgiewski-Saal sein, auch bekannt als der Große Thronsaal.

Danach fahren wir zur Kleinen Eremitage, wo wir uns mit der berühmten Pfauenuhr treffen. Sie kennen diese Uhr, jeder hat sie auf dem Kultura-Kanal gesehen. Nun, jetzt müssen Sie sie live sehen.

Weiter führt unser Weg durch die Säle der großen Eremitage, die eine Sammlung italienischer Kunst der Renaissance beherbergt. Hier warten wir auch auf zwei Gemälde von Leonardo da Vinci - zwei ganze! Das ist sehr viel. Immerhin sagen sie normalerweise, dass von Leonardo 12 bis 18 Gemälde übrig geblieben sind (es gibt Zweifel an der Echtheit einiger von ihnen).

Dann - zwei Gemälde von Raffael. Eine davon, Madonna Conestabile, ist berühmt dafür, im 19. Jahrhundert von Holz auf Leinwand übertragen zu werden. Ich erzähle Ihnen, wie diese technisch äußerst aufwendige Operation durchgeführt wurde.

Michelangelos Skulptur "Der kauernde Knabe" ist das einzige Werk des Bildhauers außerhalb Italiens.

Danach zeige ich Ihnen den Rittersaal (der Hauptköder, für den St. Petersburger Jungen in die Eremitage gelockt werden). Auch Jungen in den Dreißigern werden sich dort interessieren.

Danach erwarten uns die Rubenszimmer mit seinen Damen von angenehmer Erscheinung und einem großen Kreis.

Und dann - die Rembrandt-Zimmer. Die Eremitage besitzt eine prächtige Rembrandt-Sammlung - die zweitgrößte in Europa. Über die berüchtigte Danae erzähle ich übrigens nicht nur die Geschichte des Attentats (1985 goss ein Besucher Säure auf das Gemälde), sondern auch die faszinierende Geschichte des Studiums des Gemäldes danach Attentat. Wir werden versuchen herauszufinden, ob Danae wirklich auf Leinwand abgebildet ist oder ob es sich um eine ganz, ganz andere Frau handelt.

Am Ende zeige ich auf Wunsch meiner Gäste entweder die Wohnräume der königlichen Familie, von denen nur wenige erhalten sind, aber etwas bleibt, oder die Antikzimmer im Erdgeschoss. Im Erdgeschoss befindet sich eine riesige Sammlung römischer Skulpturen sowie eine kleine Auswahl ägyptischer Artefakte. Der Hit der Sendung ist natürlich eine echte ägyptische Mumie, die vor allem bei Kindern echtes Interesse und manchmal nicht minder echten Horror weckt.

Die Kosten für eine Tour durch die Eremitage betragen 5500 + Tickets.

Mit der Zeit dauert es etwa drei Stunden.

Um eine Führung durch die Eremitage zu buchen, füllen Sie bitte das untenstehende Formular aus.

Um eine Exkursion bei mir zu bestellen, füllen Sie bitte das Feedback-Formular aus. Ich verspreche, Sie so schnell wie möglich zu kontaktieren!

Reisebüro Nevsky Prostory Angebote zu machen Ausflug zur Eremitage- eines der größten Museen der Welt. Die Sammlung der Eremitage umfasst über 3 Millionen Exponate.

Bei einer Besichtigungstour durch die Eremitage besuchen Sie die Prunksäle des Museums, zu denen Sie die luxuriöse Jordantreppe erklimmen. Die Route führt durch den Kleinen und Großen Thronsaal, den Feldmarschall und den Wappensaal. Sie werden die Gemälde großer Künstler bewundern: Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; Bewundern Sie die Fähigkeiten der großen Bildhauer Michelangelo, Edgar Deguy, Rodin mit eigenen Augen. Sie werden auch die berühmten Exponate des Museums sehen: die 19 Tonnen schwere Kolyvan-Vase, die "Königin der Vasen" genannt wird, und die "Pfauenuhr".

Der Rundgang durch die Eremitage kann mit einem Besuch einer der Schatzgalerien fortgesetzt werden: "The Golden Storeroom" oder "The Diamond Storeroom".

Ausflugsmöglichkeiten zur Eremitage:

• Besichtigung der Eremitage (2 Stunden);
• Ausflug zum "Goldenen Lagerraum" (1 Stunde);
• Ausflug zum "Diamond Storeroom" (1,5 Stunden);
• Besichtigung der Eremitage + Ausflug zu einer der Schatzgalerien: "The Golden Storeroom" oder "The Diamond Storeroom". (3-3,5 Stunden).

• Ein Ausflug zur Eremitage wird für Gruppen oder Individualtouristen durchgeführt,
• Die Tour wird von einem Guide der höchsten Kategorie durchgeführt,
• Die Exkursion ist in Russisch oder Fremdsprache möglich,
• Transfer kann arrangiert werden.

Die Kosten der Exkursion sind abhängig von:

• Variante des Ausflugsprogramms,
• die Anzahl der Personen in der Gruppe,
• Sprache der Exkursion.

Überprüfen Sie die Kosten bei den Managern des Reisebüros "Nevskie Prostory" oder über das Bestellformular am Ende der Seite.

Staatliche Eremitage nimmt fünf Gebäude ein: den Winterpalast, die Kleine, Alte und Neue Eremitage, das Eremitage-Theater. Hier lebten russische Kaiser und Kaiserinnen.

Die Eremitage wurde 1764 gegründet, als die Herrin des Winterpalais, Kaiserin Katharina II., 225 Gemälde westeuropäischer Künstler im Ausland erwarb und die Sammlung in ihre Privatgemächer stellte. Sie nannte sie "ihre Einsiedelei" - ein abgeschiedener Ort, an dem nur Personen, die der Kaiserin nahe standen, Zutritt hatten. Katharina II. war vom Sammeln so begeistert, dass die neu erworbenen Gemälde, Skulpturen, Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst nicht mehr in ihre Gemächer passten. In der Nähe des Winterpalais wurden neue Gebäude errichtet, um sie unterzubringen.

Durch die reich verzierten Prunksäle des Museums findet ein Rundgang durch die Eremitage statt. Sie werden die schönste Vordertreppe des Jordan erklimmen; früher wurde es Ambassadorial genannt, da es von den Botschaftern ausländischer Staaten benutzt wurde, um für Audienzen in die Zeremoniensäle aufzusteigen. Sie besuchen den Kleinen und Großen Thronsaal, den Feldmarschall und den Wappensaal; Sie werden die überlebenden Räume der russischen Kaiser sehen: das Blaue Schlafzimmer, das Purpurrote Arbeitszimmer, das Goldene Wohnzimmer und das Weiße Esszimmer.
Bei einem Ausflug zur Eremitage bewundern Sie die Gemälde von Vincent Van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; Sehen Sie viele Meisterwerke der Malerei, darunter Leonardo da Vincis Madonna Litta und Madonna Benoit, Rembrandts Danae und Die Rückkehr des verlorenen Sohnes. Die Skulpturensammlung des Museums umfasst die Werke der großen Bildhauer Michelangelo, Edgar Deguy, Rodin, die Sie auch während der Exkursion sehen werden.
In der Pavillonhalle der Kleinen Eremitage macht der Führer die Touristen mit einem der berühmtesten Exponate des Museums bekannt - der Pfauenuhr mit einer einzigartigen Adaption des Meisters James Cox, die Kaiserin Katharina II. gehörte. Die Figuren Pfau, Hahn und Eule sind mit Mechanismen ausgestattet, die diese Vögel in Bewegung setzen: Die Eule dreht den Kopf und blinzelt mit den Augen, der Pfau breitet seinen prächtigen Schwanz aus und der Hahn kräht heiser.
Bei einem Ausflug zur Eremitage im ersten Stock der Neuen Eremitage sehen Sie eine 19 Tonnen schwere Kolyvan-Vase, die aus einem einzigen Stück grün-gewelltem Jaspis gehauen wurde. Dies ist die größte Vase der Welt (Höhe 2,57 m) und wird "Königin der Vasen" genannt. Die Kolyvan-Vase ist eines der Staatssymbole des Altai-Territoriums und ist auf dem Wappen und der Flagge der Region sowie auf dem Verdienstorden für das Altai-Territorium abgebildet.

Die Besichtigungstour der Eremitage kann mit einem Besuch einer der Schatzgalerien fortgesetzt werden: The Golden Storeroom oder Diamond Storeroom.
Im "Goldenen Lagerraum" befinden sich fast eineinhalbtausend Goldstücke aus dem 7. Jahrhundert. BC. bis heute: Griwna, Kämme, Armbänder, Schmuck für Kleidung und Hüte. Hier das Gold aus der sibirischen Sammlung Peters I., gefunden in Westsibirien zu Beginn des 18. Jahrhunderts; Skythisches Gold; Gold der Ostslawen.
Im „Diamond Storeroom“ sehen Sie Kirchenutensilien für die königliche Familie; Strass-Porzellan und -Geschirr; ein Set Goldgeschirr und Toilettenartikel für Kaiserin Anna Ioannovna; Uhren und Schmuck mit Diamanten; Schatullen, die an kaiserliche Familien gespendet wurden; Kunstwerke der kaiserlichen Fabergé-Fabrik; Schnupftabakdose von Kaiserin Katharina II.

Die Preise für Ausflüge zur Eremitage beginnen bei 600 Rubel. Die Eintrittskarte für das Museum ist nicht immer im Preis inbegriffen, siehe Details in der Beschreibung des jeweiligen Ausflugs. Beachten Sie, dass jeder dritte Donnerstag im Monat der Eintritt in die Eremitage für alle Einzelbesucher frei ist.

Die Eremitage ist die Hüterin der Meisterwerke der Weltkunst

Wenn Sie St. Petersburg zum ersten Mal besuchen, empfehlen wir Ihnen, Ihre Bekanntschaft mit der Stadt mit einem Spaziergang durch die Eremitage zu beginnen. Das Landesmuseum hat über 3 Millionen Exponate. Während der Exkursion sehen Sie eine Ausstellung von skythischem Gold, Schätze der Pazyryk-Hügel, antike Gegenstände aus Bronze und Keramik, jahrhundertealte Steinplatten mit antiken Inschriften, zahlreiche Beispiele der dekorativen und angewandten Kunst.

Das wichtigste Gut der Ausstellung- eine Sammlung von Gemälden in- und ausländischer Meister verschiedener Jahrhunderte, Schulen und Strömungen. Auf „malerischen“ Spaziergängen lernen Sie Meisterwerke der Kunst kennen wie „Madonna Litta“ von Leonardo da Vinci, „Rückkehr des verlorenen Sohnes“ von Rembrandt, „Judith“ von Giorgione.

Ticketpreis und Öffnungszeiten:

Wenn Sie Tickets vor Ort kaufen, können Sie mit einer langen Warteschlange konfrontiert werden. Um keine zusätzliche Zeit zu verschwenden, empfehlen wir Ihnen, auf unserer Website einen Ausflug zur Eremitage zu buchen. Sie können zwischen Einzel-, Gruppen-, Themen- und Wandertouren sowie Sightseeing-Touren rund um St. Petersburg mit Besuch der Eremitage wählen.

Die herrschaftlichen Säle des Museums:

• Georgievsky (Thron). Dies ist die Haupthalle des Winterpalastes. Es wurde vom berühmten Architekten Quarenghi erbaut und war für die offiziellen Zeremonien des Kaiserhauses bestimmt. Der Raum ist mit vergoldeten Dekorelementen, Kronleuchtern und Säulen dekoriert. Und das zentrale Glied der Komposition ist der Thron von Katharina II., den die Kaiserin während verschiedener Ereignisse besetzte. Der Stil der königlichen Kammer ähnelt einem antiken Tempel. Schauen Sie sich das Parkett unbedingt genauer an, es besteht aus 16 Holzarten.
• Pavillon... Die Kreation des Architekten Stackenschneider befindet sich im Gebäude der Kleinen Eremitage. Dies ist einer der exquisitesten Räume des Museums. Lichtbögen, schlanke Säulen, Stuckdekorationen und große Fenster sorgen für ein einzigartiges Gefühl von Romantik und Anmut. Es gibt auch einen Gartenteil der Halle. Im 19. Jahrhundert fanden hier Empfänge und Bälle statt. Heute beherbergt es eine Sammlung byzantinischer und römischer Mosaike.
• Alexandrovsky... Im Winterpalast von Bryullov zum Gedenken an Kaiser Alexander I. erbaut. Seine himmelblauen Wände sind mit exquisitem Stuck und Säulen verziert. Und massive vergoldete Kronleuchter beleuchten die strengen dunkelblauen Stände mit silbernen Exponaten. Der Guide zeigt Ihnen eine Sammlung antiker Medaillons. Jede Trophäe erzählt von einem bedeutenden Ereignis im Leben Russlands zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Darüber hinaus sehen Sie im Alexandersaal eine Ausstellung künstlerischen Silbers aus Polen, Deutschland, Frankreich, Portugal und Litauen.
• Weiß... Zu Ehren der Hochzeit von Alexander II. von Meister Bryullov geschaffen. Die Mitte des Raumes zieht mit Statuen antiker römischer Götter, Säulen und Büsten die Aufmerksamkeit auf sich. Hier befindet sich eine Sammlung von Gemälden französischer Künstler des 18.

Um die Kultur von St. Petersburg noch mehr zu erleben, empfehlen wir auch einen Besuch Eremitage-Theater befindet sich in einem separaten Gebäude neben der Schlossanlage.

Kognitive und farbenfrohe Geschichten der Führer ergänzen die Eindrücke von dem, was Sie gesehen haben, also kaufen Sie Ausflüge zur Eremitage auf unserer Website.

Kein Wunder, dass St. Petersburg als Kulturhauptstadt der Russischen Föderation bezeichnet wird. Es gibt so viele Museen und Galerien in der Stadt. Eine der Attraktionen ist die Eremitage. Er ist auf der ganzen Welt bekannt. Übrigens befindet es sich auf dem Territorium eines anderen herausragenden Ortes - des Palastkomplexes, der Winterpalast genannt wird. Im vergangenen Jahr wurde die Eremitage von über 5 Millionen Menschen besucht.

Geschichte der Eremitage

Interessante Tatsache! Die Eremitage wurde 1764 unter Katharina II. gegründet. Ursprünglich basierte die Sammlung des Museums auf den Meisterwerken der Kunst, die die Kaiserin erwarb. Im Laufe der Zeit nahm die Zahl der Exponate rapide zu und es wurde beschlossen, sie in einem separaten Flügel unterzubringen. So entstand die Museumsgalerie. Die Galerie basierte ursprünglich auf Leinwänden niederländischer Künstler aus dem frühen 17. Jahrhundert.

Die Eremitage wurde während der Regierungszeit von Kaiser Nikolaus I. zu einem öffentlichen Museum. In unserer Zeit ist die Sammlung so groß, dass sie in 5 Gebäuden untergebracht ist. Alle von ihnen befinden sich entlang der Newa. Im Allgemeinen ist die Geschichte dieses Museums sehr komplex, da es schon seit geraumer Zeit existiert. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden die Exponate zur Evakuierung über den Ural hinaus gebracht. Und obwohl das Museum selbst nicht für Besucher arbeitete, führten die Arbeiter weiterhin wissenschaftliche Arbeiten und Vorträge durch. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrten alle Meisterwerke der Kunst in ihre Heimateremitage zurück. Alle waren gesund und munter, nur einige mussten restauriert werden.

Winterpalast

Interessante Tatsache! Die Ausstellungen der Eremitage umfassen historische und kulturelle Objekte von der Steinzeit bis zur zeitgenössischen Kunst. Übrigens gibt es etwa drei Millionen Kunstwerke.

Was gibt es in der Eremitage zu sehen

Die Ausstellungshallen zeigen Kunstleinwände, Skulpturen, Numismatik, Objekte archäologischer Ausgrabungen. Die Sammlungen des Museums stammen aus England, Deutschland, Italien, Frankreich, dem antiken Griechenland, dem antiken Rom, Holland. Viele Touristen kommen gerade nach St. Petersburg, um die Eremitage zu besuchen. Was hier zuerst zu sehen ist, entscheidet jeder für sich, aber die bekanntesten Exponate sind Madonna Lita, Madonna Benoit, Return of the Prodigal Son, Bacchus. Es wird auch interessant sein, die Gold- und Diamantlager zu bewundern. Es sei darauf hingewiesen, dass das Fotografieren und Filmen in der Eremitage verboten ist.

Wissenswertes und Wissenswertes über die Eremitage:

• das Wort "Hermitage" wird aus dem Französischen als Zelle übersetzt, ein Ort der Einsamkeit;
• das Museum zeigt die größte Gemäldesammlung des niederländischen Künstlers Rembrandt außerhalb des niederländischen Staatsgebiets;
• Auf dem Territorium des Museumskomplexes leben mehrere Dutzend Katzen. Vor einigen hundert Jahren wurden sie in den Palast gebracht, um Mäuse und Ratten zu fangen;
• Museumsbauten sind nicht nur für Exponate und Leinwände interessant. Immerhin war der Winterpalast vor hundert Jahren die Residenz der königlichen Familie;
• Gemälde berühmter Künstler wurden oft in den Schränken der Galerie gefunden. Bis heute träumen Kunstliebhaber davon, in der Eremitage etwas Interessantes zu finden;
• in der Eremitage kann man antike Teppichfragmente, echte chinesische Seide, Tätowierungen auf menschlicher Haut sehen.

Führung durch das Eremitage-Museum

Die beliebteste Sightseeing-Tour der Eremitage bei Touristen. Es ermöglicht Ihnen, die wichtigsten Meisterwerke des Museums zu sehen. Darüber hinaus können Sie einen Gruppen- oder Einzelausflug wählen. Auch thematische Museumsführungen finden häufig statt. Verschiedene Exkursionen können auf der offiziellen Website des Museumskomplexes oder beim Exkursionsbüro der Eremitage bestellt werden. Touristen haben die Möglichkeit, die offizielle App der Galerie herunterzuladen, um sich in den Hallen zu bewegen und selbst zu entscheiden, was sie in der Eremitage sehen möchten. Sie können auch eine geführte Tour buchen.

Auch der technologische Fortschritt steht nicht still. Jetzt können Sie auf Ihrem Sofa sitzend einen virtuellen Rundgang durch die Eremitage im Internet verfolgen. Zu beachten ist, dass eine Übersicht über jeden Showroom nur an einer Stelle verfügbar ist, dies jedoch kein Nachteil ist. Immerhin ist das Bild von hoher Qualität. Sie müssen nur einen bestimmten Raum auswählen, den Sie sehen möchten.

Mit Hilfe eines virtuellen Rundgangs können Sie Folgendes sehen:

• Der Hauptmuseumskomplex;
• Winterpalast;
• Menschikow-Palast;
• Hauptquartier;
• Das Eremitage-Theater;
• Museum der Porzellanfabrik.

Wenn jemand noch nie in dieser Galerie war, sollte er mit einer Sightseeing-Tour beginnen. Dank ihr kann er die wichtigsten Momente der Entstehungsgeschichte der Eremitage, seiner berühmtesten Meisterwerke der Kunst, kennenlernen. Für Kinder bietet die Eremitage eine interessante Möglichkeit, die Geheimnisse des Museums kennenzulernen. Dazu können Sie die Quest spielerisch durchgehen. Kinder ohne Führung suchen in den Sälen des Landesmuseums nach Antworten auf Fragen.

Eremitage-Ausstellungen

Die Hauptfehler eines Touristen

Der Hauptfehler vieler Besucher der Eremitage ist der Wunsch, die gesamte Ausstellung an einem Tag zu sehen. Es gibt viele Exponate und jede von ihnen verdient Aufmerksamkeit. Daher macht ein schneller Lauf durch die Messehallen keinen Sinn.

Ein weiteres Merkmal des Besuchs der Eremitage ist das lange Anstehen. Daher empfiehlt es sich, zur Eröffnung selbst oder sogar eine halbe Stunde vorher zu kommen. Dies gilt für Frühling und Sommer, wenn viele Besucher in der Galerie sind. Am besten besuchen Sie die Exkursionen der Eremitage St. Petersburg im Winter oder Spätherbst. Zu dieser Zeit sind hier nur sehr wenige Menschen und Sie können Kunstwerke in komfortablen Bedingungen genießen.

Wichtig! Nützliche Ratschläge für diejenigen, die noch nie in der Eremitage waren, aber einen Besuch planen. Vorab sollten Sie sich den Lageplan aller Gemälde, Skulpturen, Ausstellungen, Zeiträume anschauen, um die Suchzeit zu verkürzen. Es wird nicht möglich sein, alle Exponate an einem Tag zu sehen.

Öffnungszeiten, Ticketpreis

Die Eremitage ist montags geschlossen.

An anderen Tagen sieht sein Zeitplan wie folgt aus:

• Mittwoch und Freitag von 10-30 bis 21 Uhr;
• Montag, Dienstag, Donnerstag, Samstag und Sonntag von 10-30 Uhr bis 18 Uhr.

Vorverkaufsstellen, an denen Sie eine Eintrittskarte kaufen und ein Ausflugswerk wie folgt buchen können:

• Montag, Dienstag, Donnerstag, Samstag und Sonntag von 10-30 bis 17 Uhr;
• Mittwoch und Freitag von 10-30 bis 20 Uhr.

Beachten Sie! Die Kassen schließen eine Stunde vor Schließung des Museumskomplexes.

Die Kosten einer Eintrittskarte für verschiedene Kategorien von Bürgern:

• 7. Dezember und jeden ersten Donnerstag im Monat - der Eintritt ist für alle frei;
• für Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus beträgt die Eintrittskarte 400 Rubel;
• Studenten, Schüler und Rentner - kostenlos;
• für Touristen aus anderen Ländern kostet das Ticket 700 Rubel.*

Das Fotografieren und Filmen von Amateuren ist kostenlos erlaubt. Verwenden Sie jedoch niemals ein Stativ oder Blitz.

Eine Eintrittskarte für die Eremitage können Sie auch im Internet bestellen. Nämlich auf der offiziellen Website des Museumskomplexes. Beim Bestehen der Kontrolle müssen Sie einen Studenten-, Studentenausweis oder Rentenausweis mitführen. In Ermangelung eines Dokuments müssen Sie den vollen Preis der Eintrittskarte bezahlen. Jeder kann eine individuelle Museumsführung buchen.

Ausstellungshallen

Adresse Anfahrt

Alle interessanten und notwendigen Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des Museumskomplexes https://www.hermitagemuseum.org. Auf ihm können Sie Tickets buchen und kaufen, einen Ausflug buchen und seine Beschreibung einsehen, die Geschichte des Museumskomplexes lesen, einen virtuellen Ausflug genießen, die Anfahrt, Öffnungszeiten, Fotos bewundern und die neuesten Nachrichten erfahren. Alle notwendigen Informationen finden Sie online. Die Kosten für den virtuellen Rundgang sind ebenfalls auf der Website ersichtlich.

Die Hermitage befindet sich im Herzen von St. Petersburg am Schlossplatz. Die nächste Metrostation ist Admiralteyskaya. Von dieser Haltestelle müssen Sie durch die Malaya Morskaya Street und den Newski-Prospekt zum Schlossplatz gehen. Genaue Adresse: Dvortsovaya Damm, 34.

Wichtig! Das Museum verfügt nicht über einen privaten Parkplatz. Ihr Auto können Sie in der Nähe des Schlossplatzes in den umliegenden Straßen und Parkplätzen parken.

Souvenirläden, Cafés, Gepäckaufbewahrung

Ein angenehmer Bonus für Besucher können Souvenirläden genannt werden, in denen Sie Bücher, Kunstzeitschriften, Postkarten und Kalender mit Reproduktionen kaufen können. Der hungrige Museumsbesucher kann im Café-Buffet einen Snack oder Kaffee zu sich nehmen. Allerdings sind die Preise hier deutlich überteuert. Im Allgemeinen können wir sagen, dass die Eremitage für Touristen nicht ganz geeignet ist. Vor allem für diejenigen, die mit dem privaten Auto anreisen, da sie weit weg parken müssen. Und beim Buffet ist die Auswahl an Getränken und Speisen nicht so toll.

Schlossplatz

Wir können den Hermitage State Museum Complex auf jeden Fall allen Touristen empfehlen. Hier können Sie mit der ganzen Familie oder allein kognitive Zeit verbringen. Auch Kinder, für die hier Quests abgehalten werden, werden sich nicht langweilen. Teilen Sie Ihren Museumsbesuch besser auf mehrere Tage auf, um den kulturellen Reichtum der Eremitage möglichst detailliert zu erkunden. Vor der Exkursion ist es besser, eine Liste der Exponate zu erstellen, die Sie nach dem Schema ihres Standorts sehen und studieren möchten.

* Die Preise gelten für 2018.

Im Zentrum von St. Petersburg, am Ufer der Newa, gegenüber
In der Peter-und-Paul-Festung befindet sich das größte Museum Russlands, die Eremitage. Seine Sammlungen enthalten etwa drei Millionen Exponate - Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Objekte der angewandten Kunst, Münzen, Orden und Zeichen, Waffen, archäologische Denkmäler und andere Werte, die von vielen Völkern der Welt von der Antike bis heute geschaffen wurden.

In Umfang und Bedeutung der Sammlungen sind der Eremitage nur das British Museum in London und der Louvre in Paris gleichzustellen. Die Eremitage ist eine wunderbare Welt voller Wunder. Und jeder kann dort finden, was genau seine Seele braucht. Eine wahrhaft seltene Einheit: Sammlungen auf so hohem Niveau, die Schönheit der architektonischen Umgebung, die Bedeutung historischer Assoziationen - all dies zieht Menschen an und macht ein markantes, einzigartiges Merkmal der heutigen Eremitage aus.

Sie können die Eremitage auf verschiedene Weise kennenlernen. Sie können die Säle aller fünf Gebäude der Eremitage studieren, Sie können Kunst nach Ländern studieren. Ich schlage vor, dieses wundervolle Museum kennenzulernen, während Sie durch meine Lieblingssäle reisen.

Wir können sagen, dass die Eremitage 7 große Abteilungen zur Kulturgeschichte verschiedener Länder sowie eine Reihe von Dauerausstellungen beherbergt.
Neben den ständigen bietet die Eremitage den Besuchern jedoch auch temporäre Ausstellungen, die regelmäßig im Museum organisiert werden.

Bei meinen Besuchen in der Eremitage stürze ich mich in die Abteilung für westeuropäische Kunstgeschichte. Diese Abteilung existiert in der Eremitage seit der Gründung des Museums. Seine Sammlungen sind weltberühmt und umfassen etwa sechshundertdreißigtausend Exponate - Gemälde und Skulpturen, Drucke und Zeichnungen.

2.2.1. ITALIENISCHE KUNST XIV-XVIII Jahrhundert

Die Krise des Feudalismus und die Entstehung kapitalistischer Beziehungen in Südeuropa, in Italien, markierten den Beginn einer neuen Etappe in der Geschichte der Menschheit und eröffneten neue Wege für die Entwicklung der Kunst. Im Kampf gegen die im Mittelalter vorherrschende religiöse Weltanschauung, eine fortschrittliche, säkulare, humanistische Weltanschauung, hat sich eine neue Kultur etabliert.
Nach und nach überwanden führende italienische Künstler die Normen und Kanons der kirchlichen Kunst der Vergangenheit und wandten sich der Darstellung des Menschen und der ihn umgebenden Welt zu.

Das Werk der bedeutendsten und fortschrittlichsten Meister der frühen
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401 .)
- 1428) - nicht in der Eremitage präsentiert. Eine Reihe von Werken berühmter Maler und Bildhauer des 13.-15. Jahrhunderts lassen jedoch bis zu einem gewissen Grad das Wesen der italienischen Kunst in dieser Zeit und die Hauptwege ihrer Entwicklung erahnen.
Die höchste Blütezeit der italienischen Kunst erreichte Ende des 15. - erste Hälfte
XVI Jahrhundert, während der Hochrenaissance, als solche Meister wie
Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Giorgione, Tizian.

Die Staatliche Eremitage ist eines der wenigen Museen der Welt, das die Originalwerke des größten Künstlers, Wissenschaftlers und Denkers dieser Zeit besitzt
Renaissance - Leonardo da Vinci (1452 - 1519). In Halle Nr. 214 gibt es zwei
(von etwa zehn bis heute erhaltenen) Gemälden
Leonardo - "Madonna mit Blume" und "Madonna Litta".

Ein separater Raum ist der italienischen Kunst des 17.-18. Jahrhunderts gewidmet. Herausragende Werke sind die dekorative Skulptur von Giuseppe Mazzuola
"Der Tod des Adonis", ein Gemälde von Luca Giordano "Die Schlacht der Lapiths mit den Zentauren", wunderschöne Gemälde von Tiepolo - "Der Triumph des Kaisers" und andere mit Szenen aus der Geschichte des antiken Roms.

2.2.2. SPANISCHE KUNST XVI-XVIII Jahrhundert

Die Eremitage beherbergt eine der weltweit besten Sammlungen spanischer Malerei.

In der zweiten Hälfte des 16. und frühen 17. Jahrhunderts arbeitete einer der größten europäischen Maler, Domenico Teotokopouli (1541-1614), in Spanien. Griechisch nach Nationalität, auf der Insel Kreta geboren, erhielt er den Spitznamen in Italien
El Greco. Das Talent des Künstlers entstand unter dem Einfluss italienischer Designs (El Greco arbeitete in Tizians Werkstatt, studierte Gemälde alter Meister). Aber die Bedingungen, unter denen er in Spanien arbeitete, beeinflussten ihn nicht weniger. Die Atmosphäre religiösen Fanatismus und Mystik umgab ihn in Toledo, der ehemaligen Hauptstadt des Landes, und prägte das sensible und beeinflussbare Wesen des Künstlers stark. In vielen, meist religiösen Kompositionen stellt er seltsame, unnatürlich langgestreckte Figuren in einer fantastischen Umgebung dar, die eine mysteriöse und etwas ängstliche Stimmung erzeugen.

Es gibt nur ein Spätwerk von El Greco in der Eremitage
"Die Apostel Petrus und Paulus", aber das ist ein wahres Meisterwerk des Meisters.

Der größte Maler des 17. Jahrhunderts, Diego Velazquez de Silva, der die Entwicklung des Realismus in der Kunst in mehreren europäischen Ländern stark beeinflusst hat, ist mit mehreren Werken vertreten.

Die vollständigsten erstklassigen Werke werden präsentiert in
Die Eremitage, das Werk des letzten großen Malers Spaniens im 17. Jahrhundert -
Bartolomé Esteban Murillo (1618 - 1682). Es ist kein Zufall, dass I.E. Repin hat darüber gesprochen. dass Sie Murillo im Prado und in der Eremitage studieren müssen.

2.2.3. AUSSTELLUNG DER WESTEUROPÄISCHEN

WAFFEN XV-XVII Jahrhunderte

Der Raum beherbergt die reichste Sammlung westeuropäischer Waffen
XV-XVII Jahrhunderte. Die Exposition zeigt die Entwicklung der Waffen im 15.-17. Jahrhundert.

Gleich am Eingang zur Halle 243, links, sieht man Waffen aus dem 15. Jahrhundert.
Neben dem Kettenhemd, das den Körper des Kriegers vor den hackenden Schlägen des Schwertes schützte, befindet sich ein Dolch zum Durchbohren von Kettenhemden mit durchdringenden Schlägen, hergestellt von Büchsenmachern in
XV Jahrhundert. Die Verbesserung der Offensivwaffen erforderte, wie im militärischen Bereich üblich, die Weiterentwicklung der Defensivwaffen - den Übergang zur massiven Plattenpanzerung. Es ist am Ende passiert
XIV-Anfang XV Jahrhundert. Zu dieser Zeit waren die gotischen Traditionen in der Kunst einer Reihe von Ländern stark, was sich auch in den eigentümlich langgestreckten, mit scharfen Winkeln versehenen Rüstungsformen widerspiegelte, die "gotisch" genannt wurden einhundertsechzig beweglich befestigte Platten mit einem Gewicht von sechzehn und zwanzig kg (das Gewicht nicht mitgerechnet) Um eine Schlacht mit solchen Waffen zu führen, war eine besondere Ausdauer und eine besondere Ausbildung eines Kriegers erforderlich. Zu diesem Zweck wurden seit dem 9. Jahrhundert Ritterturniere abgehalten. Anfangs , Militärwaffen verwendet wurden, und das Duell führte oft zu schweren Verletzungen und sogar zum Tod der Teilnehmer.Später wurden spezielle Regeln für die Kampfführung entwickelt, sicherere spezielle Turnierwaffen verwendet, die sich rechts von der gotischen Rüstung und in eine Reihe weiterer Ausstellungsbereiche.

Im mittleren Teil der Halle, an der Wand gegenüber den Fenstern, befinden sich verschiedene Waffen der Infanterie der Bürger. Dies sind riesige Zweihandschwerter mit einem Gewicht von vier und sieben Kilogramm, mit denen spezielle Infanterieeinheiten kämpften, Stangenwaffen aus Hellebarden, Gleven, ein Sattel (sie packten einen Ritter an der Kehle und warfen ihn von einem Pferd), Handfeuerwaffen (Schaukasten auf der links), insbesondere Armbrüste. ein Pfeil, von dem (der sogenannte Bolzen) ritterliche Rüstungen durchbohrt.

Neben dieser Vitrine befindet sich eine Rüstung aus dem 16. Jahrhundert.
("Maximilian" - angeblich vom deutschen Kaiser erfunden
Maximilian). Die geriffelte Oberfläche der Platten, die der Panzerung eine größere Festigkeit verlieh, stellt eine bewegliche Verbindung zwischen Panzerung und Helm her. Die Gewichtsreduzierung und andere Verbesserungen trugen zur weit verbreiteten Akzeptanz dieser neuen Waffen bei.

Viele Exponate der Ausstellung zeichnen sich durch Virtuosität der Dekoration aus. Dies sind zum Beispiel eine Kanone des italienischen Büchsenmachers Mazzarolli aus dem 17. sowie andere Turnier- und Jagdwaffen.

2.2.4. DIE KUNST FLANDRIENS XVII Jahrhundert

Die Ausstellung flämischer Gemälde ist eine der reichsten und besten in der Eremitage.

Die Maler Flanderns und Hollands spielten eine herausragende Rolle in der Entwicklung der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Kultur und Kunst dieser beiden Staaten, die sich Ende des 16.

Das für diese Zeit relativ hohe Niveau der wirtschaftlichen Entwicklung, der natürlichen Ressourcen, der Handelsbeziehungen mit den Nachbarländern sicherten dem kleinen Flandern eine herausragende Stellung unter den größten Staaten Europas, trugen zur Entwicklung seiner Kultur bei. Die Ereignisse der niederländischen Revolution des 16. Jahrhunderts sowie der anschließende Kampf, den Flandern zu führen hatte, hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der flämischen Kunst. All dies weckte in den Menschen ein Gefühl der nationalen Identität, die Bereitschaft zum Kampf, zur Verteidigung der Interessen ihrer Heimat, ihrer Freiheit und des Rechts auf ein besseres Leben.
Tiefer Optimismus, der Glaube an den Sieg des Menschen über die Mächte des Bösen, die Verherrlichung der Schönheit der Welt, ihres Reichtums und ihrer Fülle kommen in der Kunst einer ganzen Galaxie herausragender Künstler Flanderns lebendig und eigentümlich zum Ausdruck.

Die Ausstellung zeigt erstklassige Werke von Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders und andere weltberühmte flämische Künstler.

2.2.5. kunst von holland xvii jahrhundert

Während der niederländischen bürgerlichen Revolution wurden die sieben nördlichen Provinzen
Die Niederlande haben es in einem erbitterten Kampf geschafft, den Sieg zu erringen und einen fortschrittlichen Staat für diese Zeit zu schaffen - die bürgerliche Republik der Vereinigten Provinzen
(Holland).

Die rasante wirtschaftliche und politische Entwicklung des Landes zu Beginn des 17. Jahrhunderts wurde von einer wahren Blütezeit der Kunst begleitet. Hunderte von Künstlern, darunter viele weltberühmte Meister, schufen normalerweise kleine Gemälde, die auf dem Markt verkauft wurden, und verließen sich auf den Geschmack von Kaufleuten und Handwerkern, Bürgern und Bauern. Jeder von ihnen arbeitete in der Regel in einem oder zwei Genres.

Die Werke dieser Künstler werden in der Zelthalle ausgestellt.

Von besonderem Interesse in diesem Abschnitt sind Gemälde von Rembrandt - "Kreuzabnahme", "Porträt eines alten Mannes in Rot", "Rückkehr des verlorenen Sohnes",
"Danae".

2.2.6. KUNST FRANKREICH XV-XVIII Jahrhundert

Die Sammlung französischer Kunst in der Eremitage gilt zu Recht als die reichste. Mit Ausnahme von Frankreich selbst verfügt kein anderes Land der Welt über eine so umfangreiche und vielfältige Sammlung, die es erlaubt, anhand erstklassiger Muster die Entwicklung aller Hauptrichtungen der französischen Kunst vom 15. bis zum 20. Jahrhundert zu verfolgen - Limoges Emails des 15.-16. Jahrhunderts, Steingut von Bernard Palissy, Werke von Poussin, Watteau, Chardin, lothringische Landschaften, zahlreiche Silberwaren, Wandteppiche, Skulpturen von Falcone und vieles mehr.

2.2.7. ART OF ENGLAND XVII-XIX Jahrhundert

Die relativ kleine Ausstellung präsentiert vor allem Porträt- und Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts – der Blütezeit der englischen Kunst.

Werke des größten englischen Malers des 18. Jahrhunderts Joshua
Reynolds (1723-1792) sind in der ehemaligen Sowjetunion relativ wenige. Inzwischen ist er ein ungewöhnlich produktiver Meister, der etwa zweitausend Gemälde schuf, meist Porträts seiner Zeitgenossen. Seine Arbeit wird zum Beispiel in der Eremitage präsentiert: "Der Säugling Herkules erwürgt eine Schlange." Hier können wir auch die Werke eines Zeitgenossen von Reynolds, des berühmten englischen Porträtmalers Thomas Gainsborough, kennenlernen.

3. ÜBERSICHT ÜBER EINIGE AUSSTELLUNGEN DES MUSEUMS.

Die Sammlungen der Eremitage enthalten Hunderttausende von Exponaten. Jedes Exponat ist von großem künstlerischen und historischen Wert.

Auch in dieser Arbeit wurde versucht, die aus unserer Sicht auffälligsten und herausragendsten Exponate auszuwählen. Wir sind zuversichtlich, dass diese Werke auch die Aufmerksamkeit der Besucher der Eremitage auf sich ziehen werden.

Kolyvan-Vase

Eine der bemerkenswertesten Kreationen russischer Steinmetze der Vergangenheit ist die berühmte Kolyvan-Vase (in Zimmer Nr. 128). Hergestellt aus einem schönen Stein - Ravnevskaya Jaspis - überrascht er mit seiner Größe, Schönheit der Form und Perfektion der Materialverarbeitung. Die Höhe der Vase beträgt mehr als zweieinhalb Meter, der große Durchmesser der Schale beträgt fünf Meter, der kleine über drei Meter. Mit neunzehn Tonnen Gewicht (die schwerste Vase der Welt aus massivem Stein) wirkt sie nicht klobig. Dünner Stiel, länglich-ovale Schale, seitlich zerstückelt und unten radial divergierend
"Löffel", die Proportionalität der Teile, verleihen ihm Anmut und Leichtigkeit.
Kolyvan-Fabrik, die Straßen in Wäldern schneidet und Flussüberquerungen anlegt. Direkt an der Ausführung der Vase selbst, die nach dem Projekt des Architekten Melnikov geschaffen wurde, arbeiteten die Meister der Kolyvan Lapidary Factory zwölf Jahre lang, nachdem sie die Arbeit bis 1843 abgeschlossen hatten. V
Petersburg, es wurde mit großer Mühe zerlegt geliefert (die Vase besteht aus fünf Teilen, und der Hauptteil - die Schale - ist monolithisch). Die Vase wurde auf einem speziellen Karren in den Ural transportiert, in den sie einhundertzwanzig bis hundertsechzig Pferde einspannten. Und dann wurden sie entlang der Systeme Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna und Mariinsky per Lastkahn zur Entladestelle am Ufer der Newa transportiert. Nach der vorläufigen Verstärkung des Fundaments wurde es von siebenhundertsiebzig Arbeitern in der Halle der Eremitage installiert, wo es sich heute befindet.

Die Vase Kolyvan, eine der grandiosesten und in ihrer Handwerkskunst überraschendsten Werke der russischen Steinmetzkunst, nimmt zu Recht einen ehrenvollen Platz unter den Schätzen der Eremitage ein.

"Madonna Litta" von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci hat viele Meisterwerke geschaffen. Eines der Werke, die in der charakteristischen Manier von Leonardo aufgeführt wurden, ist "Madonna Litta", bei der wir anhielten.

In dem Gemälde "Madonna Litta" versuchte Leonardo, die Züge eines ideal schönen Menschen zu verkörpern, seine innere Harmonie und Schönheit zu vermitteln. Der Kopf der Madonna ist fast ins Profil gedreht, eine klare und saubere Kontur von Gesicht und Figur ist deutlich erkennbar den dunklen Hintergrund der Wand. Das Gesicht wird mit sanftem Licht beleuchtet. Die Künstlerin vermittelt ausdrucksvoll die Tiefe und Zärtlichkeit der Gefühle der Mutter, die an das Schicksal ihres Sohnes denkt. Wir sehen die Augen der Madonna fast nicht, aber wir spüren ihre Zuneigung Blick auf das Baby gerichtet. Das Kind, wie durch die Anwesenheit von Fremden gestört, dreht seinen lockigen Kopf und sieht uns an. Seine Augen sind mit einem leichten Zug verbunden. Die Figur des Babys befindet sich auf den Händen der Madonna so dass das Gewicht des Babykalbs gut zu spüren ist.Die Volumina werden im Bild perfekt vermittelt - Leonardo legt sie mit Hilfe der Schwarz-Weiß-Modellierung frei, deren Techniken von ihm entwickelt und zu einem effektiven Mittel zur Vermittlung stofflicher Formen gemacht wurden . Das Bild ist einfach und lakonisch, es gibt keine Elemente des Alltags. Lakonisch und Farben, dominiert von Rot, Blau, Che regulär.
Die bewegungslose Komposition des Bildes (hier scheint es fehl am Platz zu sein), mit genau in ein Dreieck eingeschriebenen Figuren, die den Eindruck von Stabilität verstärken, und symmetrisch angeordneten Fenstern betont das Gleichgewicht, die Harmonie und die Ruhe, die charakteristisch waren nicht nur der Werke von Leonardo da Vinci, sondern auch für die Kunst der Hochrenaissance im Allgemeinen.

"Danae" Tizian

Die Fröhlichkeit, die Tizians Talent innewohnt, manifestiert sich deutlich in seinen Gemälden zu mythologischen Themen. Mehrmals wandte sich der Künstler dem griechischen Mythos von Danae zu und schuf Gemälde, die inhaltlich und kompositorisch ähnlich sind
.

Der Mythos besagt, dass das Orakel dem König von Argos Acrisius den Tod durch seinen Enkel voraussagte. Dann sperrte der König seine einzige Tochter Danae in einen Turm und verurteilte sie zur Einsamkeit. Aber er konnte sich seinem Schicksal immer noch nicht entziehen. Zeus, verführt von der Schönheit von Danae, erschien ihr in Form eines goldenen Regens, und Danae bekam einen Sohn, Perseus. Akrisius stirbt später tatsächlich wegen seines Enkels. Es ist charakteristisch, dass Tizian in der Geschichte von Danaus von einem Moment angezogen wird, der ihm erlaubt, die Macht der Liebe zu verherrlichen, die alle Barrieren zerstört. loben die Schönheit des menschlichen Körpers. In seinem Bild ist alles erhaben, aber zugleich konkret: das Gesicht des Zeus, der hinter den Wolken hervortrat, und der goldene Regen in Form eines Münzenstroms und die alte Dienerin und Danae, die ähnelt eher einem schönen Venezianer, der auf einem prächtigen Bett liegt. Eine der schwierigsten Aufgaben der Kunst – die Darstellung eines nackten menschlichen Körpers – wird von Tizian meisterhaft gelöst. Der Künstler verkörpert hier seine Vorstellung von Schönheit. Er schafft ein sinnliches und zugleich keusches Frauenbild, das leidenschaftlich ihr Recht auf Liebe und Glück durchsetzt.

"Hockender Junge" MICHELANGELO

Kreativität des großen Bildhauers, Architekten, Künstlers und Dichters der Epoche
Die Wiederbelebung von Michelangelo Buonarroti (1475-1564) in der Sammlung präsentiert
Von der Eremitage mit einer Skulptur und einer kleinen Figur des "Gefesselten Sklaven" (aus Holz und mit Wachs bedeckt) Die Skulptur "Hockender Knabe" (in der Mitte des Raumes Nr. 230) sollte das Grab des Lineale
Florenz der Herzöge der Medici, aber in der letzten Version dieses Denkmals nicht enthalten. Die Skulptur ist vollständig, weist jedoch Spuren der Meißelschläge auf.
Michelangelo arbeitet auf neue Weise: Ohne auf die abschließende Bearbeitung der Marmoroberfläche zurückzugreifen, versucht er zunächst, den Hauptinhalt des Bildes zu offenbaren, die bestimmenden Merkmale darin hervorzuheben. Der Bildhauer schafft eine ausdrucksstarke Figur eines zerknitterten Jungen. Sein Kopf ist geneigt und sein Gesicht fast unsichtbar, aber der elastisch gebeugte Rücken und die angespannte Muskulatur des Körpers erwecken den Eindruck von körperlicher Stärke und gleichzeitig innerer Gelassenheit, einer Anstrengung zur Schmerzbewältigung. Während der Krise der Renaissance, als
Michelangelo erkannte, dass die Träume der Humanisten von der menschlichen Freiheit nicht wahr werden sollten, er wendet sich oft Bildern voller Dramatik zu. Seine Helden widerstehen dem Bösen, kämpfen, leiden. Solche Gefühle spiegelten sich nicht nur in The Crouching Boy, sondern auch in The Bound Slave wider. Sie haben nicht mehr die Ruhe und Ausgeglichenheit, die der Kunst Leonardos und Raffaels innewohnen. Helden
Michelangelo kämpft und ist oft, wie der "Bound Slave", nicht in der Lage, die ihnen feindlichen Kräfte zu brechen.

"Porträt einer Magd" von Rubens

Rubens' Talent als Porträtmaler zeigt sich vielleicht am deutlichsten in der Eremitage "Portrait of a Maid". Die Aufmerksamkeit des Betrachters ist auf ihr Gesicht gerichtet.
Die strengen, scharfen Linien der Silhouette ihres dunklen Kleides, das Muster dichter Falten eines stärkehaltigen Spitzenkragens betonen die Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit der poetischen Erscheinung des Mädchens, das weiche weibliche Oval ihres Gesichts, eine glatte Frisur mit hellen Blondsträhnen Haare ragen aus ihren Schläfen. Das Gesicht der Magd scheint zu zittern, lebendig. Sie spüren seine Wärme, zarte weiche Hautoberfläche, erröten auf Ihren Wangen. Dünne Augenbrauen leicht zusammengezogen und hochgezogen, der Blick großer nachdenklicher grauer Augen verträumt an uns vorbei in die Ferne gerichtet. Rubens schafft in diesem Fall ein für seine Kunst seltenes Exemplar eines psychologischen Porträts.

„Porträt eines alten Mannes in Rot“ von Rembrandt

In diesem Porträt ist ein alter Mann in roter Kleidung von vorne in Nahaufnahme in einer bewegungslosen, stabilen Pose eingefangen, die seine Konzentration und tiefe Meditation betont. Er wird auf einem neutralen Hintergrund dargestellt, der nicht einmal Hintergrund im üblichen Sinne genannt werden kann (dies ist kein Raum oder eine Wand, sondern etwas Räumliches - eine Umgebung, in der die Figur einer Person außerhalb der Verbindung mit einer bestimmten Umgebung hervorsticht und Objekte, die den Inhalt der Arbeit reduzieren und verfeinern würden).

Auf dem Bild gibt es zwei Lichtpunkte - ein Gesicht und Hände. Aber mit welcher erstaunlichen Tiefe, Kraft und Ausdruckskraft, die vor Rembrandt nicht gekannt wurde, zeichnen diese in kühnen, verallgemeinerten Strichen gemalten Gesichter und Hände für uns ein komplexes, vielschichtiges Bild, das das gesamte menschliche Leben widerspiegelt.

Breite und schnelle farbige Striche, die manchmal im Volumen hervortreten und die Oberfläche der Leinwand rau und uneben machen, zeichnen spätere Werke aus
Rembrandt aus den Gemälden der meisten seiner Zeitgenossen. Der Künstler vermeidet glatte, glatte Oberflächen, akribische, kleinliche Ausarbeitung von Details. Für Rembrandt war dies nichts Äußerliches, Formales. Bilder dieser Art sind in glatter Emailtechnik undenkbar.

Das Bild lockt, lässt Sie das Bild des alten Mannes staunen und bestaunen. Ist das nicht die höchste Kunst – ein solches Bild zu schaffen, das man anschauen und anschauen möchte?

„Der Säugling Herkules erstickt die Schlange“ von Reynolds

Die Handlung dieser Arbeit ist von Reynolds dem antiken griechischen Dichter Pindar entlehnt. Königin Alkmene hat einen Sohn, Herkules, von Zeus; eifersüchtig
Hera - die Frau von Zeus - beschloss, sich um das Baby zu kümmern und schickte ihm eine Schlange.
Reynolds zeigt Hera von oben in den Wolken. Auf die Erfüllung der geplanten Rache wartet die Göttin vergeblich. Vergebens eilt er aufgeregt zu seinem Sohn
Alkmen. Das mächtige Baby erwürgt die Schlange selbstbewusst. Erstaunt blieben das Orakel Tiresias, Alkmenes Gemahl, König Amphitryon, sein Gefolge und Soldaten an der Wiege stehen.
Das Bild ist majestätisch und monumental. Reynolds verwendet darin viele der für die Barockkunst charakteristischen Techniken (schnelle Bewegung, Anordnung der Figuren in zwei oder drei Ebenen, scharfe Kontraste von Licht und Schatten usw.).

Büste von Peter I. von K. B. Rastrelli

Eines der besten Beispiele für russisches skulpturales Porträt, geschaffen von K.
B. Rastrelli 1723, eine Bronzebüste von Peter I. Nach einem Modell aus Ton und dann Wachs hat Rastrelli zwei Büsten gegossen: Bronze und Gusseisen.

Die Bronzebüste (Zimmer Nr. 158) wurde erst 1729 fertiggestellt, als Rastrellis Gehilfe, der Kupferstecher Semange, die ziselierte Ausführung vollendete. Die Spitzenmuster und zahlreichen Details der Festtracht sind besonders fein geprägt. Auf zwei Panzerbrustplatten verherrlichen Reliefs
Peter als Schöpfer eines mächtigen Russlands und als herausragender Kommandant. Auf der einen Seite ist Peter als Bildhauer mit Meißel und Hammer in der Hand dargestellt, auf der anderen - als Reiter, der an der Schlacht bei Poltawa teilnimmt. Auch ohne diese Bilder zu betrachten, stellt sich der Betrachter die Erscheinung von Peter I. vor. Ein durchdringender Blick, ein wütender Gesichtsausdruck, Starrheit, Intelligenz, Stärke, Wille, Temperament – ​​alles, was in der Figur von Peter I. vereint war, wird in diesem Porträt perfekt vermittelt .
Der Hermelinmantel, der hinter seinen Schultern flattert, die scharfen Kurven und Ecken der Silhouette der Skulptur, das grelle Licht auf dem nervösen, beweglichen Gesicht zeigen noch mehr die Energie und den Impuls, der Peter innewohnt.

Malachithalle

Die Malachithalle (Nr. 189) wurde 1839 vom Architekten A.P.
Bryullov zusammen mit seinen Schülern A.M. Gornostaev (1808-1862), A.N.
Lvov ua Der Saal ist mit Uralmalachit verziert. Acht Säulen und ebenso viele Pilaster, zwei Kamine, Stehlampen sowie eine Reihe von Tischen, Vasen und Dingen, die hier stehen und die Dekoration des Raumes ergänzen, sind mit Malachit in der Technik des „russischen Mosaiks“ verziert. Insgesamt wurden mehr als einhundertdreiunddreißig Pud Malachit verwendet, um den Saal zu schmücken.Vergoldung hat hier auch Anwendung gefunden und bedeckt Bronzekapitelle und Säulensockel, Kamindekorationen, Rahmenspiegel, Papemache-Reliefmuster, die den größten Teil der Decke einnehmen, geschnitzte Holztüren etc. Eine unverwechselbare und spektakuläre Kombination zweier Materialien - leuchtend grüner Malachit und funkelndes Gold - bestimmt den zeremoniellen Klang und den großen Ton des Interieurs. Dieser Eindruck wird ergänzt durch das prächtige Parkett aus neun verschiedenen Holzarten und die eigens für diesen Raum kreierten Sessel, die mit intensiver karmesinroter Seide bezogen sind.

Der Malachitsaal ist nicht nur als Denkmal russischer Architektur und Steinmetzkunst interessant.

Seit Anfang Juli 1917, als das Winterpalais zur Residenz der bürgerlichen Provisorischen Regierung wird, finden im Malachitsaal Kabinettssitzungen statt. Bei historischen Ereignissen
Während der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution eroberten revolutionäre Arbeiter, Soldaten und Matrosen in der Nacht vom 25. auf den 26. Oktober das Winterpalais im Sturm. Sie gehen durch die Malachithalle und in den angrenzenden Raum.
Kleiner Speisesaal verhaftet Mitglieder der Provisorischen Regierung.

FAZIT

In dieser Arbeit wurde versucht, Aspekte des Themas wie die Geschichte und Gegenwart der Eremitage zu behandeln. Die Arbeit markierte nur die Meilensteine ​​und Berührungen in der reichen und vieldeutigen Welt des Museums. Aber auch dies lässt zu Recht den Schluss zu, dass die Eremitage neben den größten Museen der Welt aufgrund des Umfangs und der extrem hohen Sammlungsbestände ein Phänomen von universeller menschlicher Bedeutung ist.

Die Eremitage ist kein Museum, oder besser gesagt, es ist nicht nur ein Museum. Dies ist die Geschichte selbst, die Schönheit und Größe der Kunst in ihrem ganzen historischen und universellen Maßstab. "Ein Museum ist keine mechanische Summe von Inventarnummern, es ist so etwas wie ein Epos, an dem viele Generationen mitgewirkt haben."

Auf die Frage, wie lange es dauert, sich mit den Sammlungen des Museums vertraut zu machen, kann man wie folgt antworten: - Es dauert ein Leben lang, denn jede neue Begegnung, auch mit einem bereits bekannten Denkmal, offenbart immer etwas Neues, Unbekanntes darin. Dies ist die Eigenschaft echter, wahrer Kunst.

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Die Bedeutung der Eremitage in der russischen und Weltkultur., S. 188.