Mode und Theater: Wie Kostüme und theatralischer Dresscode entstehen. Vera Martynova: „Minimalismus ist der größte Luxus

,Künstler und Regisseur, Gewinner des Preises Goldene Maske:

Luxus ist eine Demonstration materieller Güter mit deren anschließender Zerstörung ... In letzter Zeit habe ich mich auf den Weg gemacht, die Anzahl der verwendeten Dinge zu minimieren ... Minimalismus bedeutet, einfach und klar mit einem geschäftlichen Menschen zu kommunizieren. Die Praxis des Luxus in der Kommunikation beinhaltet eine ständige Vergärung von Bildern mit dekorativen Verästelungen ... Wenn ich von Luxus und Minimalismus spreche, verstehe ich, dass diese Konzepte sehr eng miteinander verbunden sind. Und ich komme zu dem Schluss, dass Minimalismus (und Einfachheit) der größte Luxus ist, warum mag ich die hierarchische Struktur im Theater nicht? Denn im Prinzip liegt mir die Hierarchie nicht nahe, schon gar nicht die offizielle. Und ich arbeite auch nicht gerne mit unmotivierten Leuten zusammen, aber sie treffen sich oft im Theater.

Der Vortrag von Vera Martynova "Luxury and Minimalism" fand am 7. April im Tschechow-Haus (Standort der Manezh-Assoziation) statt. Die Künstlerin teilte dem Publikum ihre Gedanken zu Minimalismus und Luxus als Kunststil und Lebenseinstellung; über Ursprünge, Bedeutung, Berührungspunkte und Widersprüche der beiden Konzepte.

Vera Martynova ist Künstlerin und Regisseurin. Kuratorin des New Space des Theaters der Nationen, Moskau (seit 2016). 2004 bis 2013 Sie arbeitete als Produktionsdesignerin, Kostümbildnerin und Schauspielerin am Dmitry Krymov Laboratory. Von 2012 bis 2014 - Chefkünstler des Gogol Centers. Autor von etwa 30 Aufführungen. Arbeitet als Lehrer mit der Moscow Art Theatre School und der British Higher School of Art and Design zusammen. Gewinner des Edinburgh International Arts Festival Prize für As You Like It, basierend auf Shakespeares A Midsummer Night's Dream (2012). Gewinner des Goldenen Maskenpreises in der Nominierung als bester Theaterkünstler für das Design der Opus 7-Performance (2010) und des Goldenen Maskenpreises für den Dämon. Ansicht von oben "(2008). Erhielt den Goldenen Triga-Preis bei der internationalen Prager Quadriennale-Ausstellung für Szenografie und Bühnenraum (als Teil einer Künstlergruppe).

Fotos mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes des Museums- und Ausstellungsvereins Manezh.
Fotograf: Yulia Suchhanova
Fotos mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes des Museums- und Ausstellungsvereins Manezh.
Fotograf: Yulia Suchhanova

Zeichnung von Vera Martynova, 2015. Kroatien - Montenegro

Maria Tregubova

Wer ist das: Absolvent der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, dann Dmitry Krymovs Kurs an der GITIS, wo sie jetzt unterrichtet. Gemeinsam mit Krymov arbeitete sie viel an der School of Dramatic Art und veröffentlichte als Bühnenbildnerin zum Beispiel die absurde Modenschau nach Tschechows Tararabumbia und den schwarz-weißen Karton Opus Nr. 7 über Schostakowitsch (zusammen mit Vera Martynova ). In den letzten Spielzeiten war er regelmäßig Autor beeindruckender künstlerischer Lösungen für die wichtigsten Uraufführungen von Moskau und St. Petersburg: die psychedelische Antiquität „Alice“ am Bolschoi-Drama-Theater. Towstonogow; "Drunk" im Geiste von Tim Burton und "Mephisto" mit bezaubernden Vorhängen im Moskauer Kunsttheater. Tschechow; Manon Lescaut mit einer riesigen Puppe im Bolschoi-Theater; eine Show mit dreidimensionalen Buchstaben, einem verspiegelten Raum und Gänsen "Black Russian", gespielt in mehreren Sälen des Spiridonov-Hauses; arbeitet auf Einladung an Theatern in Budapest und Düsseldorf. Die Liste geht weiter: Maria Tregubova ist auch eine Leistungsrekordhalterin.

"Alisa" im nach ihm benannten Bolschoi-Drama-Theater Tovstonogova

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Dreamworks * Im Moskauer Kunsttheater werden Träume wahr. Tschechow

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"Schwarzer Russe" im Haus von Spiridonov

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Maria Tregubova:„Ich glaube, ein Theaterkünstler muss eine ganz besondere Denkweise haben. Generell bewegt sich das Theater, wie alles andere auch, und die Grenzen zwischen den Berufen verschwimmen immer mehr. Ein Künstler muss nicht nur mit Bildern denken, sondern auch mit Aktion, Schauspiel, Musik, Rhythmus usw. Wenn neue Studenten zum Kurs nach Krymov zugelassen werden (in der Werkstatt von Dmitry Krymov bei GITIS. - Ca. ed.), dann versuchen wir nur, aus dem ganzen Strom von Menschen genau diejenigen auszuwählen, deren Denkweise für diesen Beruf geeignet erscheint. Sehr oft kommen talentierte Künstler, die zum Beispiel die Begabung eines Malers haben, aber nicht diese seltsame theatralische Wendung im Kopf haben. Und jemand kann vielleicht nicht zeichnen, aber in all seinen Erscheinungsformen steckt etwas, das einen theatralisch denkenden Künstler verrät. Jetzt interessiere ich mich und möchte ganz andere Dinge ausprobieren: im Beruf und im Leben. Was mache ich. "

Galya Solodovnikova

Wer ist das: Charaktere aus Aufführungen des Theaters der Nationen, des Alexandrinsky-Theaters, des Permer Opern- und Balletttheaters und etwa eines Dutzend anderer wichtiger Szenen des Landes zeigen sich in futuristischen Outfits von Gali Solodovnikova. Als Bühnenbildnerin bettelt Solodovnikova häufiger als ihre anderen Kollegen um Theater-Anglizismus als Bühnenbildnerin. Seine perfektionistischen, gleichmäßigen Töne und glatten Oberflächen verwandeln die Szenen von Aufführungen in eine animierte Computergrafik, radikal alles andere als lebensecht. So sind die gemeinsamen Werke von Solodovnikova mit Philip Grigoryan ("Full Moon", "Agatha Returns Home", "Field"), Maxim Didenko ("Earth", "Chapaev and Void") und Kirill Serebrennikov ("The Golden Cockerel") . Mit zwei Fachausbildungen (Kosygin Textile University, dann London St. Martin's College of Art and Design) und einem wahnsinnigen Anspruch unterrichtet er einen Studiengang in Szenografie an der British Higher School of Design.

"Chapaev und Leere" in "Praxis"

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"Ehe" im Theater der Nationen

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"Hoffmanns Geschichten" im Opern- und Balletttheater Perm

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Galya Solodovnikova:„Polina Bakhtina und ich geben Szenografiekurse an der British Higher School of Art and Design. 22 Personen nahmen an dem Kurs teil, vier davon waren junge Leute. Dann sind zwei heruntergefallen. Wir sind besorgt über diese Situation! Wohin gehen die Jungs? Warum gehen sie nicht zu Theaterkünstlern? Schließlich war es noch vor kurzem ein Männerberuf, und es gab überhaupt keine Frauen darin. Wir haben vor kurzem Vladimir Arefiev (Theater Production Designer) zu unserem Kurs eingeladen und seine erste Frage war: "Wie viele Jungs hast du?" Und dann haben wir lange mit ihm darüber gesprochen. Schließlich ist ein Bühnenbildner nach alter Schule ein Mann, der es versteht, alles richtig zusammenzubauen und bei Bedarf alles selbst zusammenbauen kann. Aber dies ist nicht mehr der Fall. Heute ist dieser Beruf eher weiblich. Und meiner Meinung nach geht es uns ziemlich gut.

Bei der Arbeit an einer Performance, bei der Auswahl einer Richtung für mich, wird alles von zwei Faktoren bestimmt: dem Genre und dem Regisseur. Ich kann eine superrealistische Welt erschaffen, in der alles real ist, oder ich kann umgekehrt in eine absolut fantasievolle, sehr abstrakte Welt eintauchen. Eine Realität, die der, die wir kennen und erkennen, überhaupt nicht ähnlich ist.

Ich liebe es, einen totalen Raum zu schaffen, in den man eintauchen kann, der das Gefühl gibt, die Kiste zu verlassen. Dazu trägt zum Beispiel die Horizonterweiterung bei – es entsteht ein Gefühl der Unendlichkeit. Und alles, was wir auf der Bühne sehen, wird zu einem Fenster in eine andere Realität.“

Ksenia Peretrukhina

Wer ist das: Ein Demonstrator-Künstler, der dazu aufruft, den Betrachter aus dem Gleichgewicht zu bringen. Sie kam aus der zeitgenössischen Kunst in die Theaterwelt. Erste Ausbildung - Filmkritiker, Absolvent zweier Schulen für zeitgenössische Kunst in Folge: zuerst an der Russischen Staatlichen Humanitären Universität, dann an der Soros-Stiftung. Sie war zuerst als Bühnenbildnerin bei Praktika, Teatr.doc und dem Center for Drama and Directing zu sehen, wo sie mit Marat Gatsalov, Georg Zhenot und Mikhail Ugarov zusammenarbeitete. In den 2010er Jahren wurde er ständiger Co-Autor der Performances des Minimalisten Dmitry Volkostrelov und realisierte Gesamtinstallationen, die sich völlig von dem unterscheiden, was allgemein als Szenerie bezeichnet wird. Es kann ein Birkenhain sein, der das Publikum umgibt („Russischer Roman“ im Theater der Nationen), oder ein Ficus-Garten in einem riesigen Keller („Drei, vier“ im Keller des Föderationsturms) oder ein Segeltuchzelt mit Sitzplätzen im Inneren ("Drei Tage in der Hölle" im Theater der Nationen). Für eine Reihe experimenteller Performances erhielt das Tandem von Volkostrelov und Peretrukhina 2013 den Sonderpreis der Jury "Golden Mask".

"Russische Romantik" im Theater der Nationen

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"Atmen" im Theater der Nationen

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"Cantos" im Opern- und Balletttheater Perm

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Ksenia Peretrukhina:„Es spielt keine Rolle, ob der Betrachter geht oder sitzt. Es ist wichtig, dass er eine Transformation durchmacht. Und Transformation ist genau das, womit ich arbeiten kann. Das heißt, ich schaffe eine Art räumliche Situation, die der Betrachter in der Zeit erlebt. Wir können sagen, dass ich mir Sorgen um die nicht-statische Szenografie mache. Wichtig ist mir, dass es keinen einzigen statischen Punkt in der Performance gibt. Erich Fromm hat ein solches Buch - "Haben oder Sein", in dem sich nur zwei Situationen gegenüberstehen: Sein und Haben. Besitz ist eine Art Tisch, hier ist er, wir haben ihn, und er ist statisch. Und das Sein hat keine Statik, es passiert die ganze Zeit, es ist nicht aufzuhalten. Und jetzt interessiert mich dieser Moment als Künstler im Theater. Denn es scheint mir, dass es sowohl bei der Prozeduralität als auch beim Theater der Partizipation um dynamische Prozesse geht. Es scheint wichtig, dem Betrachter diese Erfahrung des Verständnisses zu vermitteln, dass das Leben kein Punkt, sondern ein dynamischer Prozess ist.“

Larisa Lomakina

Wer ist das: Ständiger und ständiger Künstler-Co-Autor von Konstantin Bogomolov, dem umstrittensten und produktivsten Regisseur. Sie interessierte sich für Theater, arbeitete an einem Kursprojekt am Moskauer Architekturinstitut und entschied sich schließlich für einen Beruf, nachdem sie Igor Popov, den Künstler aller Hauptaufführungen von Anatoly Vasiliev, getroffen hatte. Die Szenografie von Lomakina ist mit nichts zu verwechseln - es ist immer ein geschlossener Pavillon eines halboffiziellen Raums, aus dessen Wänden Plasmabildschirme sauber verschwinden können und alle Objekte und Möbel direkt einer bekannten Realität entlehnt sind.

"Karamazovs" im Moskauer Kunsttheater. Tschechow

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"Gargantua und Pantagruel" im Theater der Nationen

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"Passagier" in der "Novaya Opera"

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Larisa Lomakina:„Im Theater hängt alles mit allem zusammen. Und wenn es auf der Bühne etwas gibt, was der Zuschauer nicht sieht, die Künstler aber sehen, dann wirkt sich das auch auf das Publikum aus.

Im Theaterstück „Gargantua und Pantagruel“ im Theater der Nationen zum Beispiel gibt es eine Episode, in der sich die Helden auf der Wurstinsel wiederfinden. In diesem Moment wird auf einem Tablett geschnittene Wurst auf die Bühne gebracht. Viele verschiedene Sorten. Und das alles natürlich riecht, auch wenn das Publikum es vielleicht nicht spürt - der Saal ist immer noch groß. Für die Künstler war es wichtig zu fühlen, denn dieser Geruch und die Reaktion darauf werden zu einem festen Bestandteil ihrer Rollen. Vor kurzem entschied das Theater jedoch, dass es praktischer wäre, gefälschte Wurst zu verwenden, und zu meinem Bedauern riecht die Bühne nicht mehr. Und im Stück "Event" (im Tschechow Moskauer Kunsttheater. - Ca. Hrsg.) Ein besonderes Abzeichen ist an der Jacke von Igor Vernik befestigt. Diese Ikone wird von allen Schauspielern auf der Bühne sehr gut gesehen, aber nicht vom Publikum. Was für ein Abzeichen - das werde ich nicht sagen."

Olga Nikitina

Wer ist das: Absolvent des Workshops von Dmitry Krymov bei GITIS. Zusammen mit Klassenkameraden nahm sie seit dem dritten Jahr an den Aufführungen des Workshops im Studio auf der Povarskaya und in der „School of Dramatic Art“ teil. Nach ihrem Abschluss erhielt sie regelmäßig Einladungen ins Zentrum. Meyerhold, wo zum Beispiel Viktor Ryzhakovs Performances "Sasha, nimm den Müll" und "Unmodern Concert" in der Kulisse von Nikitina aufgeführt werden. Im ersten Fall ist es buchstäblich eine Installation von Natalia Vorozhbits Küchendialog über den Krieg, im zweiten - ein steriler Designpavillon für die Programmvorführung des Juliansembl-Teams. Nikitina wurde für ihre Arbeit als Künstlerin im Stück "Leere" des Twer Jugendtheaters für die "Goldene Maske-2017" nominiert. Derzeit arbeitet er an der Uraufführung der Oper "Madame Butterfly" am Opernhaus Klaipeda (Litauen).

"Sasha, bring den Müll raus" im Center. Meyerhold

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"Unmodernes Konzert" im Zentrum. Meyerhold

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"Leere" im Twer Jugendtheater

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Olga Nikitina:„Egal, an welchem Projekt ich arbeite, ich bin es gewohnt, über den Tellerrand hinaus zu denken. Das heißt, zuerst im Kopf eine Performance zu entwickeln, ohne sich auf irgendetwas einzuschränken, und dann nach Wegen zu suchen, alles Erfundene an die spezifischen Fähigkeiten eines bestimmten Veranstaltungsortes anzupassen. Und mir scheint, dass dies das Wichtigste ist, was das Studium bei Krymov (im Kurs von Dmitry Krymov bei GITIS) gegeben hat. - Ca. ed.).

Nachdem ich zum Beispiel das Theaterstück "Sasha, bring den Müll raus" gelesen hatte, war mir sofort klar, dass es an die Wand gestellt werden sollte. Und die Premiere fand nicht einmal auf der Bühne, im Foyer des CIM statt. Alles andere entstand aus dieser Idee – die Szene als Installation, Helden als Objekte der zeitgenössischen Kunst. Am Ende wurde all dies auf eine große Bühne verlegt, wo die Schauspieler buchstäblich dreißig Zentimeter von der Wand entfernt blieben. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein solches flaches Theater aus Pappe handelte.
Immer wenn ich für die eine oder andere große Bühne inszenieren musste, gab es jedes Mal Probleme mit dem Budget. Und jedes Mal musste ich im Laufe der Arbeit 60% der ursprünglichen Idee aufgeben. Wenn wir also über das Theater meiner Träume sprechen, über einen idealen Prozess, dann war es für mich natürlich immer interessant, mit einer großen Form zu arbeiten. Damit Sie arbeiten können, ohne auf die Deckenhöhe und die technischen Möglichkeiten der Baustelle zu achten. Und ich würde sehr gerne mit einem neuen Zirkus und einer neuen Oper arbeiten – Genres, in denen man getrost fantasieren und so frei wie möglich sein kann.“

Ekaterina Dzhagarova

Wer ist das: Nach ihrem Architekturdiplom am Moskauer Architekturinstitut (Werkstatt von Evgeny Assa) besuchte sie die Höheren Kurse für Drehbuchautoren und Regisseure. Dort lernte sie den Regisseur Leroy Surkova kennen, 2013 debütieren beide mit der hochsozialen Performance „Pagans“ in „Teatr.doc“. Schon heute ist klar, dass Praktika ohne Dzhagarova mit ihren minimalistischen Lösungen wie einem transparenten Bildschirm in Kedah nicht das wären, was wir kennen: minimalistisch, ordentlich und modern.

"Keds" im Theater "Praktika"

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"Berührt" des Theaters der Nationen

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"Heiden" in "Teatr.doc"

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Ekaterina Dzhagarova:„Der Nutzen einer Architekturausbildung im Theater ist enorm. Ich bin zum Beispiel mit technischen Direktoren immer sehr freundlich. Zumindest, weil ich sehr gut verstehe, was wie und wovon gemacht werden soll.

Kürzlich in der Arbeit an "The Thunderstorm" am Volkovsky Theatre (Aufführung von Denis Azarov am Volkov Drama Theatre in Jaroslawl. - Ca. Hrsg.) Ich war zum ersten Mal auch für die Kostüme zuständig. Es ist sehr interessant - wie das Kostüm von der Skizze bis zur Schneiderei geht, mit allen Details. Galya Solodovnikova hat mich dann konsultiert, ich habe alle möglichen Bücher gekauft, viel Neues gelernt.

Jetzt habe ich buchstäblich ein Traumprojekt - eine Aufführung nach dem Stück von Andrey Rodionov "Nurofenovaya Squadron". Wir (mit Regisseur Ruslan Malikov - Ca. Hrsg.) haben nach diesem Stück bereits eine Skizze für die Schließung des "Polytheaters" angefertigt. Dann dauerte die Arbeit nur 10 Tage, und das Ergebnis begeistert mich immer noch. Schade, dass dieses Material nun zensiert wurde (aufgrund des Verbots der Obszönität in Art. - Ca. Hrsg.). Aber es besteht immer noch Hoffnung, dass wir es eines Tages schaffen. Und über die Fülle von Mädchen im Beruf - habe ich nicht gedacht. Meiner Meinung nach gibt es talentierte oder nicht talentierte Menschen, und es macht keinen Unterschied, ob es sich um Männer oder Frauen handelt."

Polina Bachtina

Wer ist das: 2003 erhielt sie ein Diplom der Polygrafischen Universität Moskau mit einem Abschluss als Grafikerin. Den Weg zum Theater fand sie über das Kino, indem sie beispielsweise mit Valeria Gai Germanika zusammenarbeitete. Ihr Debüt in Praktika gab sie als Bühnenbildnerin mit Alexander Vartanovs Stück Product. Dann drehte sie ein Buchspiel "Der Friseur" (Regie: Ruslan Malikov). Dann kam der Papp-Blockbuster "Cops on Fire" im Geiste von Gondry, aus dem die Geschichte der Co-Creation mit Yuri Kvyatkovsky begann. Kürzlich - das futuristische Musical "Swan" im Zentrum. Meyerhold und Hip-Hopper Noise MC "Orpheus and Eurydice" in Tesla 4000. Außerdem unterrichtet Polina Bakhtina zusammen mit Galya Solodovnikova den Studiengang "Theaterdesign" an der Higher British School of Design. 2015 erhielt sie eine Goldmedaille auf der internationalen Ausstellung für Szenografie der Prager Quadriennale, wo sie Russland mit der Installation „Meyerholds Traum“ (im Team mit Jan Kalnberzin) repräsentierte.

Letzte Woche präsentierten TheaterALL, der Muzeon Park of Arts und der Kunstverein CoolConnections TheaterALL im Muzeon, die Theaterkünstlerin Vera Martynova und die Stylistin, Bildermacherin und Modekolumnistin Anna Bashtova nahmen an einem Vortrag über Mode und Theater teil. Die Leitidee dieser Veranstaltung war der Wunsch, die Veränderungen der Theaterkultur in den letzten Jahren aufzuzeigen, über die Schwierigkeiten zu sprechen, mit denen der Zuschauer bei der Auswahl eines Outfits konfrontiert ist. Im Zusammenhang mit der Eröffnung einer großen Anzahl moderner Theater ist die Einstellung zu ihnen einfacher geworden, immer mehr Menschen, die in die Produktion gehen, versuchen, es in der "Erhabenheit" ihres Auftritts nicht zu übertreiben. Natürlich haben Theater wie das Bolschoi immer noch eine ehrfürchtige Haltung, aber auch dort sieht man Zuschauer in Jeans und Sweatshirts. Die Helden der Theaterwoche beschlossen, darüber und viele andere Dinge zu erzählen.

Als die Schule anfing, war der kleine Schulraum komplett voll, alle setzten sich auf Klappstühle und machten sich bereit zuzuhören. Unter den Gästen waren Vertreter verschiedener Generationen und Berufe, darunter Vertreter des Bulgakov Museum-Theaters.

Vera Martynovas Vortrag über Theaterkostüme

Was sind Uniformen?

Vera Martynova trat in einem schwarzen Etuikleid mit kurzen Ärmeln zum Publikum auf. Ein solches Kleid, sagte sie, nennt man Uniform. Uniformen sind eine Sache, mit der man spielen kann. Es lohnt sich, ein helles Accessoire hinzuzufügen oder die Ärmel einzustecken, und das Gesamtbild wird in ganz anderen Farben funkeln. Martynova legt großen Wert auf Reinkarnationen, dies gilt nicht nur für das Kostüm selbst, sondern auch für den Schauspieler, für den es genäht wird. Besonderes Können zeigt sich, wenn sich der Held direkt auf der Bühne verändern kann, während er seinen persönlichen Charme behält.

Irgendwann wird aus einem Monolog ein freundliches Gespräch, die Gäste beginnen Fragen zu stellen. Einer der Männer versucht, die Heldin zu überraschen, und drückt seinen Mangel an Vertrauen aus, die Prinzipien der Arbeit des Künstlers zu erklären - die Wahl dieser oder jener Silhouette, Bild, Detail. Aber auch Vera Martynova antwortet ihm mit Leichtigkeit und ohne einen Tropfen Irritation, erklärt, dass die Bilder im Prozess des Denkens gesammelt werden und jedes Detail durch die Handlung und Vision des Künstlers erklärt wird. Sie versuchen, den Mann aus den hinteren Reihen zu unterstützen, doch bald enden ihre Fragen, das Publikum beruhigt sich und das Gespräch nimmt wieder das gewünschte Format an.

Wo fängt der Anzug an?

Jedes Kostüm ist eine Art Kunstwerk, etwas Universelles, das für mehrere Aufführungen geeignet ist, kann man sich nicht einfallen lassen. Das Schwierigste für einen Theaterkünstler ist es, den Cutter dazu zu bringen, "außerhalb der Größe" zu nähen. Auf einem großen Bildschirm werden den Gästen Skizzen gezeigt - überraschenderweise sehen sie eher wie Zeichnungen aus, keine Markierungen für Nähte und Abnäher. Martynova erklärt, dass es für einen Künstler keinen Sinn macht, im Detail zu zeichnen, seine Aufgabe ist es nur, zu zeigen, wie es aussehen soll, der Rest ist das Werk eines anderen Meisters. Die Heldin schickt Skizzen zum Nähen, und dann rufen sie sie ständig an, um zu klären - jeder braucht Live-Kommunikation, nur so kann man einem Kostüm seine Originalität verleihen, ihm Leben einhauchen. Dies ist einer der Gründe, warum sie viele der Teile auf Flohmärkten oder Vintage-Shops findet. Letztere seien in Moskau nur zwei, und es sei billiger, nach Berlin zu fliegen. Vera Martynova kauft viele Dinge in solchen Geschäften und für sich selbst sind dies Kleider, die gelebt haben, mehrere Besitzer gewechselt und zu einem Kostüm geworden sind.

„Ein Sommernachtstraum“ von Dmitry Krymov, Produktionsdesignerin Vera Martynova

Ohne die der Erstellungsprozess unvollständig ist ...

Für einen Theaterkünstler ist der Kontakt mit Dingen, mit Schauspielern, mit einem Regisseur sehr wichtig. Du kannst nicht einfach zu ihm gehen und sagen: "Ich möchte, dass es so aussieht." Bevor Martynova ein Theaterstück mit dem Regisseur macht, sollte er ihn kennenlernen. Sie sagt, dass sie zuerst trinken, spazieren gehen, einen Film schauen, dann malen gehen und dann wieder reden, diskutieren und das passiert immer. Manchmal denkt Vera Martynova, dass sie so viel Glück hat und in einer idealen Welt lebt.

Spiel der Kontraste

Wie in jedem anderen Beruf mangelt es einem Theaterkünstler manchmal an Ideen, dann muss man die Augen weit aufmachen und hinschauen, denn Inspiration ist ständig um uns herum. Dann wird alles Gesehene in Zeichnungen verwandelt und in Kostüme verkörpert. Martynova erzählt, wie sie mit ihrer Freundin in leichter Sommerkleidung barfuß am Strand entlang spazierte und eine unerwartete Aktion beobachtete: Plötzlich öffneten sich die Türen eines von Monacos Schlössern, aus denen Frauen in Ballkleidern mit funkelnden Diamanten an Hals und Handgelenken und Männer auftauchten im Smoking. Dann beeindruckte sie dieser Kontrast so sehr, dass er später die Grundlage für eine der Produktionen wurde. Aber das ist nicht immer der Fall, manchmal ist dem Künstler nicht klar, was er sehen möchte, und dann entstehen Skizzen aus Müll, die erst in der Diskussion Gestalt annehmen.

Zusammenfassend erzählte Martynova, wie sie mit einer Mappe voller Skizzen nach Kroatien kam. Sie hatte sehr kurze Haare und hatte Angst, auf die leichte Schulter genommen zu werden, aber ihre Arbeit wurde akzeptiert. Wenn Sie also davon träumen, Künstler zu werden, haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen, versuchen Sie es, alles wird auf jeden Fall klappen, denn dies ist ein sehr interessanter Beruf.

Anna Bashtovas Vortrag über theatralische Kleiderordnung

Theater Moskau

Sasha Podelskaya wurde als zweite Rednerin angekündigt, konnte jedoch aufgrund von Terminüberschneidungen nicht kommen, und Anna Bashtova sprach an ihrer Stelle. Ich möchte anmerken, dass das Mädchen sofort das Mikrofon aufgegeben hat, was alle Anwesenden in die richtige Stimmung versetzte. Alexandra begann ihre Rede mit einem Zitat von Alber Elbaz, Creative Director von Lanvin, dass Moskau eine einzigartige Theaterstadt sei. Nur hier wird im Theater das Beste angezogen, geschminkt und gestylt. Er sah eine besondere Schönheit und Anziehungskraft darin, wie mehrere schöne, wunderbar gekleidete, aber offensichtlich nicht reiche Damen Sandwiches aus ihren Taschen holten, einige Kekse und begannen sie zu essen. Für diese Frauen war es kein Problem, das Beste zu tragen, stundenlang vorzubereiten und trotzdem Essen mitzubringen. Nur in Moskau konnte er das sehen. Und er war wahnsinnig glücklich darüber.

Russland ist ein Theaterland, fährt Baschtowaja fort, wir haben Tschechow hinter uns. Aber in letzter Zeit gab es eine Tendenz zur Vereinfachung, es schien uns, als ob wir es übertrieben hätten, uns schick anzuziehen. Wir tragen Kleider und die Männer Kostüme, während das English Modern Theatre Bier und Cider verkauft. Alle sitzen und trinken - und das ist normal, obwohl große, bekannte Schauspieler auf der Bühne spielen. Dort sieht es nicht seltsam aus, aber für Sasha Bashtova war es ein Schock. In Russland hat sich die Einstellung zum Theater als etwas Hohes immer noch bewahrt. Das ist gut so, denn damit ehren wir die Autoren der Werke. Das lohnt sich vor allem bei Premieren, wenn alle Mitwirkenden an der Inszenierung wahnsinnig nervös sind und der Regisseur hinter die Kulissen schaut, um zu sehen, wie das Publikum reagiert und wie es aussieht.

Was trägt man zum Theater? Und was ist es nicht wert?

Im Allgemeinen gibt es keine Kleiderordnung im Theater. Es hängt alles vom Theater und der Produktion ab. Wenn Sie sich schick kleiden möchten, aber Angst haben, es zu übertreiben, achten Sie auf die Kostüme der Schauspieler, damit Sie ein interessantes Bild erstellen können. Wenn beispielsweise alle Schauspieler in Weiß sind, wäre es angemessen, ein weißes Kleid oder weißes Hemd zu tragen. Die Hauptsache in diesem Geschäft ist, nicht schüchtern zu sein. Haben Sie keine Angst, dass Sie auffallen werden, auch wenn Sie das einzige Mädchen im Kleid sind. Jetzt ist die Silhouette von „Dior“ mit flauschigem Rock im Trend – und das ist toll, bevor es den Mädchen aus irgendeinem Grund peinlich war, diesen zu tragen. Wenn Sie vor dem Theater noch viel zu tun haben, können Sie getrost ein langes Kleid und Turnschuhe tragen. Moskau ist kein Ort für Absätze, einfach weil es unbequem ist. Wenn Sie dennoch im Theater Stilettos anziehen möchten, ist es besser, diese in eine Tasche zu stecken und die Schuhe in der Nähe des Eingangs zu wechseln. Es gibt jedoch Dinge, die in keinem Theater akzeptabel aussehen. Dies sind zerrissene Jeans, Leggings und Trainingsanzüge. Sie sollten im Freien und zum Joggen gelassen werden.

Manchmal kommt es vor, dass das Theater nach der Arbeit angerufen wurde. Wenn Sie eine strenge Kleiderordnung haben, ist es sinnvoll, etwas Helles mitzunehmen - einen Schal, Schmuck oder eine Bluse und Wechselgeld. Auf diese Weise können Sie das Outfit für die Aufgabe ändern.

Das Bild muss als Spiel angegangen werden, Hauptsache man übertreibt es nicht. In England kann man sogar mit einer Bratpfanne auf dem Kopf und in einer Tasche laufen, aber in Russland ist Mäßigung angesagt.

Text: Daria Stepanova

Am Vorabend der Eröffnung einer einzigartigen Kunstplattform erzählte Vera Martynov, Künstlerin und Kuratorin des New Space des Theaters der Nationen, Time Out, wie man Moskau verändern kann, damit es nicht traurig wird.

In welcher Stadt bist du geboren? Und wann sind Sie nach Moskau gezogen?

Formal - in Chabarowsk. Sie ist 2001 umgezogen, wie es scheint, und es ist schwer, sich daran zu erinnern ...

Wie haben Sie sich Moskau vorgestellt, bevor Sie hierher gezogen sind?

Mit roten Kremlwänden, wie in sowjetischen Lehrbüchern. Und doch, den Nachrichten nach zu urteilen - immer kalt und energisch!

Welches Bild von Moskau hat sich als falsch herausgestellt?

In Moskau gibt es trotzdem schöne warme Sonnentage. Und sie sind wunderschön!

Was war einfacher, als Sie dachten?

Alles stellte sich als komplizierter heraus, als ich erwartet hatte...

Ist es schwieriger?

Es ist sehr schwer einzuschlafen, sich zu beruhigen und sich daran zu erinnern, was ich tun möchte.

Was hat Sie in Moskau überrascht?

Jeder Tag überrascht mit etwas. Moskau ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge.

Woran können Sie sich noch nicht gewöhnen?

Auf schlechte Luft, übersättigt mit Autoabgasen und auf das ständige Fällen von Bäumen.

Wo lebst du jetzt? Und was gefällt Ihnen an dieser Gegend?

Pretschistenka. Ich mag, dass es in der Nähe ist und der Außenpool. Ich finde es toll, dass dies eine Gegend ohne Nachtclubs ist. Und es gibt auch viele schöne alte Herrenhäuser.

Wo trifft man sich in Moskau am häufigsten?

Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen