Mutter und Neugeborenes sind eines der beliebtesten Motive in der Kunst.

Ihm wurde sowohl von populären als auch von bekannten Künstlern (Leonardo da Vinci und Rafael Santi) besondere Aufmerksamkeit geschenkt und der breiten Öffentlichkeit wenig bekannt (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo und andere).

Jungfrau Maria von Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo gilt als Begründer der sienesischen Kunstschule. Sein Schicksal ist ziemlich interessant, denn Mitte des 13. Jahrhunderts. Er nahm an einer der Schlachten auf der Seite der Florentiner Anhänger des Papstes teil, wodurch der Künstler gefangen genommen wurde. Aber da er sehr talentiert war, konnte er sich seine Freiheit "erkaufen", indem er ein sehr schönes und ziemlich realistisches Bild der Madonna mit Kind malte, das dann in die Kirche von Siena überführt wurde. Diese Madonna wurde "Madonna del Bordone" genannt.

Dieses Bild zeigt dem Betrachter die Jungfrau Maria, die auf einem Thron sitzt und ein Bein leicht anhebt, damit das Baby bequemer in ihren Armen sitzt. Sie hält rührend sein Bein und er greift nach ihrer Hand. Sie haben bereits eine merkliche Wechselwirkung, die in früheren Gemälden nicht beobachtet wurde.

Der Kopf der Jungfrau ist von einem kaum sichtbaren Heiligenschein umgeben. Bemerkenswert sind die unglaublich ausdrucksstarken Augen dieser Madonna. Sie blickt den Betrachter an, als würde sie ihm in die Seele blicken. Ihre Kleidung ist ein einfacher schwarzer Umhang, aber für mehr Chic malte die Künstlerin die Vorhänge in Gold. An den Seiten, links und rechts, sind Engel in vollem Wachstum dargestellt (das ist die Tradition von Florenz). Normalerweise wurden sie gleich gezeichnet, aber diese sind, wenn man genau hinsieht, nicht völlig identisch: Die Unterschiede liegen in ihren Gesichtern.

Lassen Sie uns von den weniger bekannten zu den bekannteren übergehen und uns die hellsten Gemälde zu diesem Thema genauer ansehen.

„Madonna Litta“ von Leonardo da Vinci

Eines der schönsten Darstellungen der Madonna mit Kind ist das Gemälde „Madonna Litta“ des hellsten Leonardo da Vinci. Jetzt ist es unter den Meisterwerken zu sehen, die in der Eremitage aufbewahrt werden.

Das Hauptgesicht auf dieser Leinwand ist eine junge Frau, die ein Baby im Arm hält und es stillt. Wie insgesamt hebt es sich mehr ab als der Hintergrund, wo der Betrachter die Fenster in Form von Bögen beobachten kann, durch die man einen strahlend blauen Himmel mit flauschigen weißen Wolken sehen kann. Bemerkenswert ist, dass die Madonna mit Kind sehr klar gezeichnet ist, ihre Gesichtszüge scheinen hervorgehoben zu sein, als wären sie unter einem Kamerablitz gezeichnet, verglichen mit einem etwas verschmierten Hintergrund - dies sind auch charakteristische Merkmale von Porträts dieser Zeit.

Mama sieht das Kind zärtlich an. Einigen scheint es, als würde sie leicht lächeln (das „Leonardo-Lächeln“, das für die Gemälde des Künstlers beliebt ist), tatsächlich ist die Madonna nachdenklich. Das Kind schaut den Betrachter an und hält einen Vogel in einem der Griffe - einen kleinen Stieglitz.

Stieglitz im Gemälde "Madonna Litta"

Es gibt verschiedene Versionen, warum das Küken auf diesem Bild abgebildet ist.

Der Vogel als Symbol des künftigen Leidens Christi, wobei der rote Kopf der Carduelis das vom Gottessohn vergossene Blut anzeigt. Als Christus nach Golgatha geführt wurde, fiel der Legende nach ein Stieglitz auf ihn, zog einen Dorn aus der Augenbraue Jesu und Blut tropfte auf ihn.

Stieglitz, Symbol für die Seele, die nach dem Tod davonfliegt: Diese Bezeichnung stammt aus dem antiken Heidentum, ist aber auch in der christlichen Semiotik erhalten.

Das apokryphe Thomasevangelium erzählt eine etwas andere Geschichte: Jesus belebte einen toten Stieglitz, indem er ihn einfach aufhob, weshalb viele Gemälde dieses Küken zusammen mit dem Baby darstellen.

Madonnen von Raphael Santi

Aber es gibt noch eine andere, nicht weniger berühmte Madonna mit Kind. Raphael Santi war derjenige, der es geschrieben hat. Oder besser gesagt, er hat viele Gemälde mit einer solchen Handlung: Dies ist die bekannte und in der Eremitage aufbewahrte „Madonna Conestabile“ und die außergewöhnliche „Madonna mit Schleier“, die nicht nur Mutter und Kind darstellt, sondern die ganze Heilige Familie.

Direkt das Bild mit dem Titel „Madonna mit Kind“ malte Raffael 1503. Die Frau darauf ist raffinierter und zweifellos jünger als die von da Vinci. Offensichtlich ist die Bindung zwischen Mutter und Kind ausgeprägter. Sie sehen sich mit rührender Liebe und leichter Nachdenklichkeit an, die Mutter stützt das Baby mit ihrer Hand am Rücken. Dies ist nicht mehr die verstörende Jungfrau, die in den frühen Gemälden des Künstlers zu sehen ist.

Gemeinsam lasen sie das Stundenbuch - ein Symbol der Autorität der Kirche - das die Texte der Gebete, Psalmen, Gottesdienste enthält (früher lernten sie übrigens aus diesem Buch lesen). Einigen Berichten zufolge ist das Stundenbuch auf der Seite geöffnet, die neun Uhr entspricht, und dies ist die Zeit, als Jesus am Kreuz gekreuzigt wurde.

Im Hintergrund ist eine verrauchte Landschaft mit einer Kirche und Bäumen gezeichnet. Diese Landschaft kann übrigens auch als markantes Merkmal von Santis Werken zum Thema Mutter und Kind bezeichnet werden. Fast jedes Gemälde Raffaels hat einen ziemlich detaillierten Landschaftshintergrund.

Es macht keinen Sinn festzustellen, wessen Bild besser ist: da Vinci oder Raffael. Madonna und Kind sehen beide originell und einzigartig aus.

Das Mutter-Kind-Thema interessierte nicht nur die bildende Kunst, es lohnt sich also zu überlegen, wie es sich in anderen Gattungen widerspiegelte.

Madonna und Kind in der Skulptur

Die Aufmerksamkeit eines jeden Kunstkenners wird von der Skulptur "Madonna mit Kind" angezogen, deren Autor der berühmte Meister Michelangelo ist.

Dieses Meisterwerk sollte nach den Plänen der Kunden etwa neun Meter hoch sein, damit das Publikum es wie eine Gottheit von unten nach oben betrachten würde. Aus diesem Grund sind übrigens die Augen von Mutter und Kind nach unten gerichtet.

Es gibt Hinweise darauf, dass Kardinal Piccolomini (der erste Kunde) mit den Skizzen unzufrieden war, hauptsächlich weil Jesus nackt war, sodass ihr Vertrag mit Michelangelo gebrochen wurde. Und die Skulptur hat natürlich ihren Besitzer gefunden. Sie wurden de Mouscron - ein Kaufmann aus der Stadt Brügge. Anschließend übergab er es der Liebfrauenkirche, wo es in einer dunklen Nische aufgestellt wurde, die einen schönen Kontrast zu der marmorweißen Farbe der Skulptur selbst bildete.

Im Moment haben die Stadtbehörden es zum Schutz hinter Panzerglas gestellt.

"Madonna Doni" Michelangelo

Michelangelo war nicht nur ein ausgezeichneter Bildhauer, sondern auch ein wunderbarer Maler. Obwohl er es nicht als eine Art Leistung ansah und überhaupt nicht stolz auf sein Talent war.

Die von ihm gezeichneten Bilder überraschen den Betrachter mit unglaublicher Plastizität, es scheint, dass er selbst beim Zeichnen die Figuren "formt" und ihnen Volumen verleiht. Darüber hinaus zeigt das Gemälde die gesamte Heilige Familie, was für Gemälde dieser Art selten war. Natürlich ist Michelangelo im wahrsten Sinne des Wortes ein Bildhauer, kein Künstler. "Madonna and Child" hingegen ist einfach ein Meisterwerk.

Fassen wir also zusammen. Wenn wir über das berühmteste Gemälde sprechen, das die Jungfrau Maria darstellt, dann ist dies Leonardo da Vincis Meisterwerk „Madonna mit Kind“. Wenn sich jemand für andere Arten von Kunst interessiert, dann ist das Werk von Michelangelo natürlich das auffälligste und einprägsamste.

Leonardo da Vinci "Madonna mit Kind" (Madonna Litta), 1490 - 1491, Tempera auf Leinwand. 42 x 33 cm, Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Das Gemälde wurde offenbar in Mailand ausgeführt, wohin der Künstler 1482 zog. Es ist eines der Werke, dessen Erscheinen eine neue Etappe in der Kunst der Renaissance markierte – die Etablierung des Stils der Hochrenaissance. Eine schöne Frau, die ein Baby füttert, erscheint als Verkörperung der Mutterliebe als größter menschlicher Wert.

Die Bildkomposition ist prägnant und ausgewogen. Die Figuren der Maria und des Christuskindes sind mit feinstem Hell-Dunkel modelliert. In den Öffnungen symmetrischer Fenster öffnet sich eine endlose Berglandschaft, die an die Harmonie und Erhabenheit des Universums erinnert. Die gleiche Figur der Madonna ist wie von einem Licht beleuchtet, das von irgendwo vorne kommt. Die Frau sieht das Kind zärtlich und nachdenklich an. Madonnas Gesicht ist im Profil dargestellt, kein Lächeln auf den Lippen, nur ein bestimmtes Bild von ihr lauert in den Ecken.

Das Baby blickt abwesend auf den Betrachter und hält mit der rechten Hand die Brust seiner Mutter. In der linken Hand hält das Kind einen Stieglitz.

Die lebendige Bildsprache der Arbeit offenbart sich in kleinen Details, die uns viel über Mutter und Kind verraten. Wir sehen das Baby und die Mutter im dramatischen Moment der Entwöhnung. Die Frau trägt ein rotes Hemd mit schmalem Ausschnitt. Darin sind spezielle Schnitte angebracht, durch die es bequem ist, das Baby zu stillen, ohne das Kleid auszuziehen. Beide Einschnitte wurden sorgfältig vernäht (das heißt, es wurde beschlossen, das Baby von der Brust zu entwöhnen). Aber der rechte Schlitz wurde hastig aufgerissen – die Steppnähte und ein Stück Faden sind deutlich zu sehen. Die Mutter änderte auf Drängen des Kindes ihre Meinung und verschob diesen schwierigen Moment.

Das Gemälde stammte 1865 aus der Mailänder Sammlung des Herzogs Antonio Litta, dessen Name mit seinem Namen verbunden ist.
Die Vorzeichnung für die Eremitage-Leinwand wird im Louvre aufbewahrt.

Bevor sie 1865 die Eremitage betrat, befand sich die Litta Madonna in der Familiensammlung des Herzogs Antoine Litta in Mailand, daher ihr Name. Die Erhaltung des Gemäldes war so schlecht, dass es sofort von Holz auf Leinwand übertragen werden musste. Diese einzigartige Technologie, die es ermöglichte, die Leinwand zu retten, wurde vom Hermitage-Schreiner Sidorov erfunden, für den er eine Silbermedaille erhielt.

Streitigkeiten lassen um eines der schönsten malerischen Bilder der Muttergottes mit dem Kind nicht nach. Die Urheberschaft von Leonardo wird in Frage gestellt, und obwohl es Skizzen für das Gemälde in seinen Papieren gibt, betrachten einige es als Ergebnis der Arbeit der Schüler des Meisters (zumindest in Bezug auf Kleidung und Interieur; dennoch gibt es nur wenige Leute, die dies bestreiten würden dass das Gesicht Unserer Lieben Frau zum Pinsel von Leonardo gehört ). Das Datum seiner Entstehung ist nicht sicher bekannt. Obwohl das Bild normalerweise der Mailänder Lebenszeit von Da Vinci zugeschrieben wird, gibt es auch spätere Datierungen, in die Zeit, als Leonardo in Rom lebte - es gibt einige Hypothesen dazu. Einer davon ist erwähnenswert.

Vor nicht allzu langer Zeit, genauer gesagt in den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts, untersuchte der russische Wissenschaftler und Kirchenarchäologe O. G. Ulyanov Fresken in den Katakomben von St. Priscilla in Rom. Dieser Ort ist aus alten Quellen als „die Dame der Katakomben“ bekannt, weil die ersten 7 Päpste Roms dort begraben sind, darunter der heilige Märtyrer Papst Marcellinus und sein Nachfolger Papst Marcellus. Nach den neuesten archäologischen Daten stammt es aus dem 2. Jahrhundert n. Chr.

Unter den Fresken der Katakomben befindet sich ein Bild der Jungfrau Maria mit dem Kind, das anscheinend das älteste Bild der Muttergottes in der Weltmalerei ist. Der russische Wissenschaftler war beeindruckt von seiner Übereinstimmung mit der Komposition der Madonna Litta. Wie bei Leonardo blickt das fütternde Baby zurück und blickt den Betrachter an.

Die Ende des 15. Jahrhunderts zufällig entdeckten Katakomben wurden zu einem beliebten Ort für Spaziergänge von Künstlern und Denkern, die in Rom lebten. Leonardo kam 1513 in die Ewige Stadt und lebte dort drei Jahre lang. Natürlich konnte er, der sich für alles interessiert, besonders für alles Ungewöhnliche, einfach nicht anders, als in die Katakomben hinabzusteigen, wo er ein antikes Fresko sah, das ihn so beeindruckte, dass er es in seinem Gemälde wiederholte. Das heißt, die Entstehung der „Madonna Litta“ ist der Zeit zwischen 1513 und 1517 zuzuordnen. Das Interessante an dieser Hypothese ist jedoch keine neue Datierung, sondern die Möglichkeit jenes spirituellen Impulses, der von einem unbekannten Maler des 2. Jahrhunderts auf das Genie der Renaissance übertragen wurde.

Leonardo da Vinci ist einer der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance, ein Beispiel für einen „universellen Menschen“.

Er war Künstler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, Musiker.
Sein voller Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, aus dem Italienischen übersetzt bedeutet es "Leonardo, Sohn von Herrn Piero von Vinci".
Im modernen Sinne hatte Leonardo keinen Nachnamen – „da Vinci“ bedeutet einfach „(geboren) aus der Stadt Vinci“.
Leonardo ist unseren Zeitgenossen vor allem als Künstler bekannt. 19 Gemälde von Leonardo sind bekannt.

Angebliches Selbstporträt von Leonardo da Vinci
Kunstkritiker können nicht mit Sicherheit sagen, dass das berühmte Porträt eines alten Mannes ein Selbstporträt ist. Vielleicht ist dies nur eine Studie des Kopfes des Apostels für das Letzte Abendmahl.
Aus dem umfangreichen künstlerischen und wissenschaftlichen Erbe von Leonardo da Vinci (1452-1519) betrachten wir in diesem Artikel nur die malerischen Madonnenbilder.

"Madonna mit Nelke" (1478)

Holz, Öl. 42x67 cm Alte Pinakothek (München)
Es wird angenommen, dass dieses Gemälde vom jungen Leonardo da Vinci gemalt wurde, als er sein Schüler in der Werkstatt des italienischen Bildhauers und Malers Verrocchio war, einem von Leonardos Lehrern.

Beschreibung des Bildes

Madonna wird mit einem kaum wahrnehmbaren Anschein eines Lächelns auf ihren Lippen dargestellt. Es gibt kein anderes Gefühl in ihrem Gesicht.
Ihre Kleidung passt zu der bizarren Bergkette im Hintergrund. Die Madonna wird von der Rezeption dargestellt sfumato. Diese Technik wurde von Leonardo da Vinci entwickelt. Es besteht darin, dass die Umrisse von Figuren und Gegenständen durch die sie umgebende Luft weicher werden (sfumato (ital. sfumato - schattiert, wörtlich: „wie Rauch verschwinden“).
Das Jesuskind hingegen ist in lebhafter Bewegung dargestellt. Mit seinen immer noch ungeschickten Händen versucht er, die rote Nelke zu greifen, die seine Mutter in ihrer anmutigen Hand hält. Mit dem rechten Fuß ruht das Baby auf dem Kissen, und der linke wird in Spannung angehoben. Er will so sehr die Blume erreichen!
Es gibt eine Meinung, dass dies nur eine Kopie des Originals ist, die noch nicht bekannt ist.

"Madonna Benois" (oder "Madonna mit einer Blume"), 1478-1480

Leinwand (aus Holz übersetzt), Öl. 48 x 31,5 cm Staatliche Eremitage (St. Petersburg)
Auch dieses Gemälde gehört zum Frühwerk Leonardos. Es gilt als unvollendet. Der Titel des Gemäldes stammt nicht vom Autor. 1914 erwarb die Eremitage es von Maria Alexandrowna Benois, der Frau des Hofarchitekten Leonty Nikolaevich Benois, Russischer Architekt und Lehrer. Das Bild von Leonardo da Vinci wurde ihm von seinem Schwiegervater, einem wohlhabenden Fischhändler aus Astrachan, geschenkt.

Beschreibung des Bildes

Die Madonna mit Kind ist in einem halbdunklen Raum dargestellt. Die einzige Lichtquelle darin ist ein Doppelfenster auf der Rückseite. Es ist das Licht aus diesem Fenster, das die Figuren im Bild hervorhebt und es mit einem Hell-Dunkel-Spiel belebt.
Der Künstler stellt die Madonna als eine gewöhnliche junge Frau dar, eine Mutter, die ihr Kind liebevoll ansieht, das mit dem Blick auf eine Blume die ersten Versuche unternimmt, die Welt zu erobern. Die Madonna ist in ein Kostüm gekleidet, das von Zeitgenossen Leonardos getragen wurde. Und sie wurde in der Mode jener Jahre gekämmt.
Die Blume weist auf die Symbolik des Bildes hin Kreuzblütler. Dies ist das Symbol der Kreuzigung. Aber für das Kind ist es im Moment nur ein unschuldiges Spielzeug.
"Madonna mit einer Blume" von Leonardo da Vinci war einst den Künstlern dieser Zeit weithin bekannt. Unter ihrem Einfluss entstanden weitere Werke berühmter Künstler, darunter Raffael.
Doch dann galt Leonardos Gemälde jahrhundertelang als verschollen.

"Madonna Litta" (1490-1491)

Leinwand, Tempera. 42x33 cm Staatliche Eremitage (St. Petersburg)

Litta- Mailänder aristokratischer Familienname des XVII-XIX Jahrhunderts. Das Gemälde befand sich mehrere Jahrhunderte in einer Privatsammlung dieser Familie – daher der Name. Der ursprüngliche Titel des Gemäldes lautet Madonna mit Kind. Die Madonna wurde 1864 von der Eremitage erworben.
Es wird angenommen, dass das Gemälde in Mailand gemalt wurde, wohin der Künstler 1482 zog.
Ihr Erscheinen markierte eine neue Etappe in der Kunst der Renaissance - die Etablierung des Stils der Hochrenaissance.
Eine Vorzeichnung für die Eremitage-Leinwand wird im Louvre in Paris aufbewahrt.

Zeichnen im Louvre

Beschreibung des Bildes

Eine schöne junge Frau, die ein Baby stillt, verkörpert die Mutterliebe als den größten menschlichen Wert.
Die Komposition des Bildes ist einfach und harmonisch. Die Figuren der Maria und des Christuskindes werden durch leichtes Hell-Dunkel unterstrichen. Die Harmonie in der Beziehung zwischen den Figuren im Bild wird durch die Berglandschaft in symmetrischen Fenstern betont, die ein Gefühl für die Größe des Universums hervorrufen.
Madonnas Gesicht ist im Profil mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln um die Mundwinkel dargestellt. Das Baby konzentriert sich auf seine Beschäftigung und blickt geistesabwesend ins Publikum. Mit seiner rechten Hand hält er die Brust seiner Mutter, und in seiner linken hält er einen Stieglitz.

"Madonna in den Felsen"

Leonardo da Vinci schuf zwei Gemälde, die in ihrer Komposition ähnlich sind. Einer wurde früher geschrieben und ist derzeit im Louvre (Paris) ausgestellt. Ein weiteres (vor 1508 geschriebenes) ist in der London National Gallery ausgestellt.

"Madonna in den Felsen" (1483-1486)

Baum, übersetzt auf Leinwand, Öl. 199 x 122 cm Louvre (Paris)
Diese Version wurde für die Kapelle in der Kirche San Francesco Grande in Mailand geschaffen. Im 18. Jahrhundert. es wurde vom englischen Künstler Gavin Hamilton gekauft und nach England gebracht. Danach war sie in verschiedenen Privatsammlungen, bis sie 1880 von der National Gallery gekauft wurde.
Im Jahr 2005 wurde ein weiteres Gemälde unter diesem Gemälde durch Infrarotforschung entdeckt, daher glauben einige Forscher, dass Leonardo ursprünglich vorhatte, die Anbetung des Jesuskindes zu schreiben.

„Madonna in den Felsen“. Londoner Nationalgalerie

Beschreibung der Gemälde

Beide Gemälde zeigen die kniende Jungfrau Maria, die ihre Hand auf dem Kopf des kleinen Johannes des Täufers hält. Rechts ist das Jesuskind, das von einem Engel gehalten wird. Jesus hob seine Hand zum Segen. Die Szene der Beziehung der abgebildeten Personen und des Landschaftshintergrundes kontrastiert: Einerseits Ruhe und Zärtlichkeit, andererseits das verstörende Gefühl der rauen Landschaft. Der Künstler verwendet seine Lieblingstechnik (Sfumato), um die Umrisse von Gesichtern und Objekten weicher zu machen.

"Madonna mit Spindel" (um 1501)

Das Original dieses Gemäldes ist verloren gegangen. Aber es gibt drei Exemplare, von denen zwei 1501 von Leonardo da Vinci (oder Schülern seiner Schule) geschaffen wurden. Eine weitere Kopie wurde 1510 angefertigt.

Nationalgalerie von Schottland
Ein Exemplar befindet sich derzeit in der National Gallery of Scotland in Edinburgh, das andere in einer Privatsammlung in New York.
Leonardos Zeitgenossen mochten dieses kleine Gemälde einer sehr jungen Madonna mit Kind. Daher wurden Kopien angefertigt.

"Madonna mit Spindel" (1501)
Holz, Öl. 48,3 x 36,9 cm. Privatsammlung
Aber es ist durchaus möglich, dass es sich nicht um eine Kopie handelt, sondern um eine Neufassung, die im selben Jahr 1501 wie das Original entstanden ist.

"Madonna mit Spindel" (1510)
Öl, Leinwand auf Holz, 50,2 x 36,4 cm. Privatsammlung (New York)
Die hohe Qualität des Gemäldes beweist, dass es in der Werkstatt von Leonardo da Vinci, möglicherweise unter seiner Aufsicht, ausgeführt wurde.

Beschreibung des Bildes

Das Gemälde zeigt die junge Jungfrau Maria und das Christuskind, das eine Spindel in Form eines Kruzifixes hält - ein Symbol sowohl für den Herd als auch für das Kreuz. In der klassischen Mythologie symbolisierte die Spindel das menschliche Schicksal.
Die ganze Figur der Maria drückt die Liebe zum Kind aus. Es scheint, dass sie das Kind von der Spindel ablenken will. Aber auch die Mutter kann die Kreuzigung, die für Christus bestimmt ist, nicht verhindern.
Und das Kind wendet sich ganz dem Symbol Seiner künftigen Passion zu und wendet sich ab vom liebevollen Blick der Mutter.

In die "erste Liga" der Museumsschätze der Welt aufgenommen. Seine Sammlung umfasst drei Millionen Exponate, und die prächtige Sammlung, die von Katharina der Großen begonnen wurde, wird bis heute ergänzt. Wir bieten eine kurze Tour durch die Eremitage - und 10 Gemälde, die man gesehen haben muss.

Leonardo da Vinci. Madonna mit Kind (Madonna Benois)

Italien, 1478-1480

Der zweite Name stammt von den Namen der Besitzer des Gemäldes. Unter welchen Umständen das Werk des großen Leonardo nach Russland kam, ist noch unbekannt. Es gibt eine Legende, dass die Familie Benois es von einem Wanderzirkus gekauft hat. Das Meisterwerk ging als Erbe ihres Vaters an Maria Sapozhnikova (nach der Heirat - Benois). 1914 erwarb die Eremitage dieses Gemälde von ihr. Es stimmt, nach der Revolution, in den schwierigen 1920-30er Jahren, hätte die Regierung der UdSSR es fast an den US-Finanzminister, einen leidenschaftlichen Sammler Andrew Mellon, verkauft. Kunsthistoriker, die sich diesem Verkauf widersetzten, hatten Glück: Der Deal scheiterte.

Raffael. Madonna mit Kind (Madonna Conestabile)

Italien, um 1504

"Madonna mit Kind" - eines der frühen Werke Raffaels. Alexander II. kaufte dieses Gemälde in Italien von Graf Conestabile für seine geliebte Frau Maria Alexandrowna. 1870 kostete dieses Geschenk den Kaiser 310 000 Franken. Der Verkauf von Raphaels Werk empörte die lokale Gemeinde, aber die italienische Regierung hatte nicht die Mittel, um das Gemälde vom Besitzer zu kaufen. Das Eigentum der Kaiserin wurde sofort im Eremitage-Gebäude ausgestellt.

Tizian. Danae

Italien, um 1554

Das Gemälde von Tizian Katharina II. wurde 1772 erworben. Das Gemälde basiert auf einem Mythos, in dem König Acrisius vorausgesagt wurde, dass er durch die Hände seines eigenen Enkels sterben würde, und um dies zu vermeiden, sperrte er seine Tochter Danae ein. Der findige Gott Zeus drang jedoch in Form eines goldenen sintflutartigen Regens zu ihr ein, woraufhin Danae einen Sohn, Perseus, zur Welt brachte.

Katharina II. war eine aufgeklärte Monarchin, hatte einen ausgezeichneten Geschmack und verstand genau, was genau für ihre Sammlung erworben werden musste. Es gibt mehrere weitere Gemälde in der Eremitage mit einer ähnlichen Handlung. Zum Beispiel „Danae“ Verwilt und „Danae“ Rembrandt.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Apostel Petrus und Paulus

Spanien, zwischen 1587–1592

Das Gemälde wurde dem Museum 1911 von Pyotr Durnovo gespendet. Wenige Jahre zuvor hatte Durnovo es auf einer Ausstellung der Imperial Society for the Encouragement of Arts gezeigt. Dann sprachen sie über El Greco, der als sehr mittelmäßiger Künstler galt, als Genie. Der dem europäischen Akademismus stets ferne Maler erweist sich auf diesem Bild als besonders nahe an der Tradition der byzantinischen Ikonenmalerei. Er versuchte, die geistige Welt und die Charaktere der Apostel zu vermitteln. Paul (in Rot) ist selbstbewusst, entschlossen und selbstbewusst, während Peter im Gegenteil zweifelnd und zögerlich ist ... Es wird angenommen, dass El Greco sich in das Bild von Paul eingefangen hat. Doch darüber streiten sich die Forscher noch.

Caravaggio. Jüngling mit Laute

Italien, 1595-1596

Caravaggio ist ein berühmter Meister des Barock, der mit seiner „Keller“-Leuchte mehrere Generationen europäischer Künstler auf den Kopf gestellt hat. Nur eines seiner Werke wird in Russland aufbewahrt, das der Künstler in seiner Jugend gemalt hat. Eine gewisse Dramatik ist charakteristisch für Caravaggios Gemälde, und da ist sie in The Lute Player. In dem auf dem Tisch abgebildeten Notenbuch ist die damals beliebte Melodie des Madrigals Yakov Arkadelt „Du weißt, dass ich dich liebe“ aufgenommen. Und die zersprungene Laute in den Händen eines jungen Mannes ist ein Symbol unglücklicher Liebe. Die Leinwand wurde 1808 von Alexander I. gekauft.

Peter Paul Rubens. Porträt der Magd Infanta Isabella

Flandern, Mitte der 1620er Jahre

Trotz des Namens wird angenommen, dass es sich um ein Porträt der Tochter des Künstlers, Clara Serena, handelt, die im Alter von 12 Jahren starb. Das Bild entstand nach dem Tod des Mädchens. Der Künstler schrieb subtil sowohl flauschiges Haar als auch zarte Gesichtshaut und einen nachdenklichen Blick, von dem es unmöglich ist, wegzusehen. Ein spirituelles und poetisches Bild erscheint vor dem Betrachter.

Katharina II. kaufte das Gemälde 1772 für die Sammlung der Eremitage.

Rembrandt van Rijn. Rückkehr des verlorenen Sohnes

Holland, um 1668

Katharina II. kaufte 1766 eines der berühmtesten und bekanntesten Gemälde von Rembrandt. Das evangelische Gleichnis vom verlorenen Sohn beschäftigte den Künstler zeitlebens: Bereits in den 1630er und 40er Jahren schuf er die ersten Zeichnungen und Radierungen zu diesem Thema und begann in den 1660er Jahren mit der Malerei. Rembrandts Leinwand ist zu einer Inspiration für andere kreative Persönlichkeiten geworden. Der Avantgarde-Komponist Benjamin Britten schrieb eine von diesem Werk inspirierte Oper. Und Regisseur Andrei Tarkovsky zitierte Die Rückkehr des verlorenen Sohnes in einer der letzten Szenen von Solaris.

Edgar Degas. Place de la Concorde (Viscount Lepic mit seinen Töchtern beim Überqueren des Place de la Concorde)

Frankreich, 1875

Das Gemälde „Platz der Eintracht“ wurde nach dem Zweiten Weltkrieg aus Berlin nach Russland transportiert – dort befand es sich in einer Privatsammlung. Das Gemälde ist insofern interessant, als es einerseits ein Porträt und andererseits eine für die Impressionisten typische Genreskizze aus dem Leben der Stadt ist. Degas porträtierte seinen engen Freund, den Aristokraten Ludovic Lepic, zusammen mit seinen beiden Töchtern. Das mehrfigurige Porträt birgt noch viele Geheimnisse. Wann und unter welchen Umständen das Gemälde entstanden ist, ist nicht bekannt. Kunsthistoriker vermuten, dass das Werk 1876 gemalt wurde und nicht auf Bestellung. Der Künstler hat weder vorher noch nachher ein ähnliches Bild geschrieben. Da er Geld brauchte, verkaufte er die Leinwand dennoch an Graf Lepic, und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wussten sie nichts von ihm. Nach dem Fall Berlins 1945 wurde das Meisterwerk neben anderen „Trophäen“-Werken in die Sowjetunion verschickt und landete in der Eremitage.

Henri Matisse. Tanzen

Frankreich, 1909–1910

Das Gemälde wurde von Sergei Shchukin in Auftrag gegeben, einem bekannten russischen Sammler französischer Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Komposition ist zum Thema des goldenen Zeitalters der Menschheit geschrieben und zeigt daher keine bestimmten Personen, sondern symbolische Bilder. Matisse wurde von Volkstänzen inspiriert, die, wie Sie wissen, die Ritualität einer heidnischen Handlung bewahren. Die Wut der alten Bacchanalia Matisse verkörpert in einer Kombination aus reinen Farben - Rot, Blau und Grün. Als Symbole für Mensch, Himmel und Erde. Das Gemälde wurde 1948 aus der Moskauer Sammlung des Staatlichen Museums für neue westliche Kunst in die Eremitage überführt.

Wassily Kandinsky. Komposition VI

Deutschland, 1913

Die Eremitage hat einen ganzen Saal, der dem Werk von Wassily Kandinsky gewidmet ist. „Composition VI“ entstand im Mai 1913 in München – ein Jahr vor Beginn des Ersten Weltkriegs. Das dynamische helle Bild ist mit freien und schwungvollen Strichen gemalt. Ursprünglich wollte Kandinsky es "Die Sintflut" nennen: Die abstrakte Leinwand basierte auf einer biblischen Geschichte. Später verwarf der Künstler diese Idee jedoch, damit der Titel der Arbeit die Wahrnehmung des Betrachters nicht störte. Die Leinwand kam 1948 vom State Museum of New Western Art ins Museum.

Das Material verwendete Illustrationen von der offiziellen Website

Madonnen von Leonardo da Vinci und Raphael Santi

Madonna

Leonardo da Vinci und Raffael Santi

Leonardo da Vinci- einer der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance, ein Beispiel für einen "universellen Mann".

Er war Künstler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, Musiker.
Sein voller Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, aus dem Italienischen übersetzt bedeutet es "Leonardo, Sohn von Herrn Piero von Vinci".
Im modernen Sinne hatte Leonardo keinen Nachnamen – „da Vinci“ bedeutet einfach „(ursprünglich) aus der Stadt Vinci“.
Leonardo ist unseren Zeitgenossen vor allem als Künstler bekannt.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Wer kennt nicht die „La Gioconda“ – das berühmte Meisterwerk von Leonardo da Vinci?! Das Gesicht der Gioconda ist der ganzen Welt bekannt, ihr Abbild ist immer noch das am häufigsten reproduzierte Bild. Trotz seiner Popularität und Replikation bleibt "La Gioconda" für uns jedoch ein Rätsel.

Dieses Bild ist geheimnisumwoben, und jedes Mal, wenn wir es betrachten, erleben wir ein erstaunliches Gefühl, etwas Neues, bisher Unbekanntes zu entdecken - so wie wir eine aus dem Sommer bekannte Landschaft wiederentdecken, wenn wir sie eines Herbstes in einer geheimnisvollen Nebellandschaft sehen .dunst...

Vasari behauptete einmal, dass die „Mona Lisa“ (kurz für „Madonna Lisa“) von der dritten Frau eines reichen Mannes aus Florenz namens Francesco di Bartolome del Giocondo gemalt wurde, von dem der zweite Name des Gemäldes stammt – „ La Gioconda".

Das für Leonardo da Vincis typische „Sfumato“ betont hier die geheimnisvolle Kraft der Natur, die der Mensch nur sehen, aber nicht mit dem Verstand erfassen kann.

Dieser Konflikt zwischen dem Sichtbaren und dem Bestehenden erzeugt ein unbestimmtes Angstgefühl, verstärkt durch die Hilflosigkeit gegenüber Natur und Zeit: Der Mensch weiß nicht, wohin er gehen soll, weil sein Leben - wie jene kurvenreiche Straße aus einer düsteren Landschaft hinter Giocondas Rücken - kommt aus dem Nichts und eilt ins Nirgendwo ...

Leonardo ist besorgt über den Platz des Menschen in dieser Welt, und es scheint, dass er eine der möglichen Antworten im Lächeln der unvergleichlichen Mona Lisa ausdrückt: Dieses ironische Lächeln ist ein Zeichen des vollen Bewusstseins der kurzen Dauer der menschlichen Existenz auf der Erde und Gehorsam gegenüber der ewigen Ordnung der Natur. Das ist die Weisheit der Mona Lisa.

Wie der deutsche Philosoph Karl Jaspers (1883-1969) feststellte, "löst "La Gioconda" "Spannungen zwischen dem Individuum und der Natur und verwischt auch die Grenzen zwischen Leben und Tod".

In Italien geschrieben, blieb La Gioconda für immer in Frankreich – wohl als eine Art Bonus für die Gastfreundschaft, die seinem Autor entgegengebracht wurde.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Mailänder aristokratischer Familienname des XVII-XIX Jahrhunderts. Das Gemälde befand sich mehrere Jahrhunderte in einer Privatsammlung dieser Familie – daher der Name. Der Originaltitel des Gemäldes lautet „Madonna mit Kind“. Die Madonna wurde 1864 von der Eremitage erworben.
Es wird angenommen, dass das Gemälde in Mailand gemalt wurde, wohin der Künstler 1482 zog.
Ihr Erscheinen markierte eine neue Etappe in der Kunst der Renaissance - die Etablierung des Stils der Hochrenaissance.
Eine Vorzeichnung für die Eremitage-Leinwand wird im Louvre in Paris aufbewahrt.

"Madonna in den Felsen" (1483-1486) Baum, übersetzt auf Leinwand, Öl. 199 x 122 cm Louvre (Paris)

Madonna in der Grotte

"Madonna in der Grotte" - das erste Werk von Leonardo da Vinci, das sich auf die Mailänder Schaffenszeit bezieht. Ursprünglich sollte dieses Gemälde den Altar der Kapelle der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis im Mailänder Dom San Francesco Grande schmücken und ist ein hervorragender Beweis für das unübertroffene Können von Leonardo da Vinci auf dem Gebiet der Hell-Dunkel-Modellierung von Figuren und Figuren Platz.

Leonardo da Vinci: Dame mit einem Hermelin

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera ist ein Porträt einer Frau im Louvre, von dem angenommen wird, dass es das Werk von Leonardo da Vinci oder seinen Schülern ist.

„Madonna mit Nelke“ ist ein Gemälde, das viele Kunsthistoriker dem jungen Leonardo da Vinci zuschreiben. Vermutlich von Leonardo geschaffen, als er sein Schüler in der Werkstatt von Verrocchio war. 1478-1480

Diese Sammlung enthält die berühmtesten Gemälde Raffael dem Bild der Gottesmutter (Madonna) gewidmet.

Folge deinem LehrerPerugino-Maler Raffael Santi(1483-1520) schuf eine umfangreiche BildergalerieMaria mit Baby , die sich durch eine große Vielfalt an Kompositionstechniken und psychologischen Interpretationen auszeichnen.

Raphaels frühe Madonnen folgen bekannten MusternUmbrische Malerei Quattrocento . Idyllische Bilder sind nicht frei von Steifheit, Trockenheit, Hieratizität. Direkter ist das Zusammenspiel der Figuren auf den Madonnen der Florentiner Zeit. Sie zeichnen sich durch Komplexität aus Landschaft Hintergründe. Die universellen Erfahrungen der Mutterschaft treten in den Vordergrund - ein Gefühl der Angst und gleichzeitig der Stolz Marias auf das Schicksal ihres Sohnes. Dieser Charme der Mutterschaft ist der wichtigste emotionale Akzent in den Madonnen, die entstanden, nachdem die Künstlerin nach Rom gezogen war. Der absolute Höhepunkt istSixtinische Madonna “ (1514), wo triumphale Freude harmonisch mit Noten erwachender Angst verwoben ist.

Madonna mit Kind "(Madonna di Casa Santi) - Raffaels erster Appell an das Bild, das das Hauptmotiv im Werk des Künstlers werden wird. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1498. Der Künstler war zum Zeitpunkt des Malens erst 15 Jahre alt. Jetzt das Gemälde befindet sich im Raphael Museum in der italienischen Stadt Urbino.

„Madonna Conestabile“ (Madonna Connestabile) wurde 1504 geschrieben und später nach dem Besitzer des Gemäldes, Graf Conestabile, benannt. Das Gemälde wurde vom russischen Kaiser Alexander II. erworben. Jetzt befindet sich "Madonna Conestabile" in der Eremitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile“ gilt als letztes Werk Raffaels in Umbrien, bevor er nach Florenz zog.

"Madonna mit Kind und den Heiligen Hieronymus und Franziskus" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Das Gemälde befindet sich heute in der Berliner Kunsthalle.

"Kleine Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) wurde 1504-1505 geschrieben. Das Gemälde wurde nach seinem Besitzer Lord Cowper benannt. Jetzt befindet sich das Bild in Washington (National Gallery of Art).

„Madonna Terranuva“ (Madonna Terranuova) wurde 1504-1505 geschrieben. Das Gemälde wurde nach einem der Besitzer benannt - dem italienischen Herzog von Terranuva. Das Gemälde befindet sich heute in der Berliner Kunsthalle.

Raffaels Sacra Famiglia con Palma, Die Heilige Familie unter einer Palme, stammt aus dem Jahr 1506. Wie im vorherigen Gemälde sind hier die Jungfrau Maria, Jesus Christus und der heilige Josef dargestellt (diesmal mit traditionellem Bart). Das Gemälde befindet sich in der National Gallery of Scotland in Edinburgh.

Madonna im Grünen (Madonna del Belvedere) stammt aus dem Jahr 1506. Jetzt befindet sich das Bild in Wien (Kunsthistorisches Museum). Auf dem Gemälde hält die Jungfrau Maria das Christuskind, das Johannes dem Täufer das Kreuz abnimmt.

„Madonna Aldobrandini“ (Madonna Aldobrandini) ist auf 1510 datiert. Das Gemälde ist nach den Besitzern benannt - der Familie Aldobrandini. Das Gemälde befindet sich heute in der London National Gallery.

„Madonna mit Kandelaber“ (Madonna dei Candelabri) ist auf 1513-1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, umgeben von zwei Engeln. Das Gemälde befindet sich im Walters Art Museum in Baltimore (USA).

Die "Sixtinische Madonna" (Madonna Sistina) ist auf 1513-1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria, die das Christuskind in ihren Armen hält. Links von der Mutter Gottes, Papst Sixtus II, rechts - St. Barbara. "Sixtinische Madonna" befindet sich in der Galerie Alter Meister in Dresden (Deutschland).

„Madonna im Sessel“ (Madonna della Seggiola) ist auf 1513-1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind im Arm und Johannes den Täufer. Das Gemälde befindet sich in der Galleria Palatina in Florenz.

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