Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Der Appell an die Analyse des Phänomens der Musikkritik beruht heute auf der objektiven Notwendigkeit, die vielen Probleme seiner Rolle in den schwierigen und zweideutigen Prozessen der intensiven Entwicklung der modernen Nationalkultur zu verstehen.

Unter den Bedingungen der letzten Jahrzehnte vollzieht sich eine grundlegende Erneuerung aller Lebensbereiche, verbunden mit dem Übergang der Gesellschaft in die Informationsphase1. Dementsprechend ergibt sich zwangsläufig das Bedürfnis nach neuen Zugängen zu diversen kulturergänzenden Phänomenen in ihrer sonstigen Bewertung, und dabei ist die Rolle der Musikkritik als Teil der Kunstkritik kaum zu überschätzen, zumal die Kritik als eine Art Informationsträger und als eine der Formen des Journalismus erlangt er heute die Qualität eines Sprachrohrs von beispielloser Macht, das sich an ein riesiges Publikum richtet.

Zweifellos erfüllt die Musikkritik weiterhin ihre traditionellen Aufgaben. Es formt ästhetische und künstlerisch-gestalterische Geschmäcker, Vorlieben und Maßstäbe, bestimmt wertsemantische Aspekte, systematisiert die vorhandene Erfahrung musikalischer Kunstwahrnehmung auf seine Weise. Gleichzeitig erweitert sich unter modernen Bedingungen der Spielraum ihres Handelns erheblich: Damit werden die informationskommunikativen und wertregulatorischen Funktionen der Musikkritik neu umgesetzt, ihr soziokultureller Auftrag als Integrator der Prozesse der Musikkultur wird aufgewertet.

Die Kritik wiederum erfährt selbst die positiven und negativen Einflüsse des soziokulturellen Kontextes, die eine inhaltliche, künstlerische, gestalterische und sonstige Verbesserung erforderlich machen

1 Neben der Industrie unterscheidet die moderne Wissenschaft zwei Phasen in der Entwicklung der Gesellschaft - postindustriell und informativ, über die A. Parkhomchuk in seiner Arbeit "Information Society" schreibt

M., 1998). Seiten. Unter dem Einfluss vieler kultureller, historischer, wirtschaftlicher und politischer Transformationsprozesse der Gesellschaft erfasst die Musikkritik als organisches Element ihres Funktionierens sensibel alle gesellschaftlichen Veränderungen und reagiert darauf, verändert sich innerlich und lässt neue modifizierte Formen der Kritik entstehen Ausdruck und neue Wertorientierungen.

Im Zusammenhang mit dem oben Gesagten besteht die dringende Notwendigkeit, die Merkmale des Funktionierens der Musikkritik zu verstehen, die internen dynamischen Bedingungen für ihre weitere Entwicklung zu identifizieren, die Muster der Entstehung neuer Trends durch den modernen Kulturprozess, der die Relevanz bestimmt dieses Thema aufwerfen.

Es ist wichtig festzustellen, welche kulturellen und ideologischen Ergebnisse moderne Musikkritik hat und wie sie sich auf die Entwicklung von Kultur auswirkt. Eine solche Herangehensweise an die Interpretation der Musikkritik als einer der Daseinsformen der Kultur hat ihre eigene Berechtigung: Erstens, der Begriff der Musikkritik, der oft nur mit seinen Produkten selbst in Verbindung gebracht wird (Artikel, Notizen, Aufsätze gehören dazu), im kulturellen Aspekt eine viel größere Zahl von Bedeutungen offenbart, was natürlich eine angemessene Einschätzung des betrachteten Phänomens erweitert, das unter den Bedingungen der neuen Zeit im veränderten System der modernen Soziokultur funktioniert; Zweitens bietet eine breite Interpretation des Begriffs der Musikkritik Anlass, das Wesen und die Besonderheiten von Inklusion in Soziokulturen zu analysieren2

Ohne auf die Analyse der bestehenden Definitionen des Begriffs „Kultur“ in dieser Arbeit einzugehen (laut dem „Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies“ wird ihre Zahl auf mehr als hundert Definitionen geschätzt), stellen wir dies für die Zwecke fest Für unsere Arbeit ist es wichtig, Kultur zu interpretieren, wonach sie „als konzentrierte, organisierte Erfahrung der Menschheit fungiert, als Grundlage für Verständnis, Verständnis, Entscheidungsfindung, als Spiegel jeglicher Kreativität und schließlich als die Grundlage für Konsens, Integration jeder Gemeinschaft. Auch die überaus wertvolle Idee von Yu.Lotman zum Informationszweck von Kultur kann zur Stärkung der Dissertationsbestimmungen beitragen. Kultur, schreibt der Wissenschaftler, "könnte derzeit allgemeiner definiert werden: die Gesamtheit aller nicht erblichen Informationen, deren Organisation und Speicherung." Gleichzeitig stellt der Forscher klar, dass „Information kein optionales Merkmal ist, sondern eine der Hauptbedingungen für die Existenz der Menschheit“. Prozess eines breiten Publikums, nicht nur als Rezipient, sondern in neuer Funktion als Subjekt der Co-Creation. Es ist logisch, diese Seite des untersuchten Phänomens vom Standpunkt der künstlerischen Wahrnehmungssituation aus darzustellen, was es ermöglicht, die psychologischen Grundlagen dieser Kunst aufzudecken und die allgemeinen Merkmale hervorzuheben, die den Mechanismus der Musikkritik charakterisieren ; Drittens erlaubt uns die kulturologische Analyse, Musikkritik als ein besonderes Phänomen darzustellen, in das alle Ebenen des gesellschaftlichen Bewusstseins integriert sind, die führenden Gegensätze des Systems der modernen Kultur (Elite und Masse, Wissenschaft und Populär, Wissenschaft und Kunst, Musikwissenschaft und Journalismus und

Dank der Musikkritik in der modernen Kultur bildet sich ein besonderer Informationsraum heraus, der zu einem mächtigen Mittel der Massenübertragung von Informationen über Musik wird und in dem die multigenretische, multidunkle, facettenreiche Natur der Musikkritik ihren Platz findet und manifestiert sich mehr denn je - eine besondere Qualität ihrer Polystilistik, gefragt und sachlich bedingt durch die Bedingungen der Zeit. Dieser Prozess ist ein Dialog innerhalb der Kultur, der sich an das Massenbewusstsein richtet, dessen Zentrum der Bewertungsfaktor ist.

Diese Charakteristika der Musikkritik sind die wichtigsten Voraussetzungen für die Überwindung der eindeutigen, privatwissenschaftlichen Einstellung zur Musikkritik als einer selbstwertvollen Kommunalpädagogik.

Dank der Systemanalyse ist es möglich, sich das Wirken der Musikkritik als eine Art Spirale vorzustellen, an deren „Abwicklung“ verschiedene Funktionsformen des kulturellen Systems beteiligt sind (z. B. Massenkultur und akademische Kultur, Tendenzen der Kommerzialisierung). von Kunst und Kreativität, öffentliche Meinung und qualifizierte Bewertung). Diese Spirale ermöglicht es, die lokale Bedeutung jeder dieser Formen aufzudecken. Und der ständige Bestandteil unterschiedlicher Betrachtungsebenen von Kritik - der Bewertungsfaktor - wird in diesem System zu einer Art "zentralem Element", auf das sich alle seine Parameter beziehen. Zudem liegt der Betrachtung dieses Modells die Idee zugrunde, die wissenschaftlichen, literarischen und journalistischen Kontexte zu integrieren, in denen Musikkritik gleichzeitig umgesetzt wird.

All dies führt zu dem Schluss, dass Musikkritik sowohl im engeren Sinne – als Produkt materialkritischer Äußerungen, als auch im weiteren Sinne – als ein besonderer Prozess verstanden werden kann, der eine organische Verbindung zwischen dem Produkt der Musikkritik und die integrale Technologie ihrer Entstehung und Verbreitung, die das volle Funktionieren der Musikkritik im soziokulturellen Raum gewährleistet.

Darüber hinaus haben wir die Möglichkeit, in der Analyse der Musikkritik Antworten auf die Frage nach ihrem kulturschaffenden Wesen und den Möglichkeiten zur Steigerung ihrer Bedeutung und künstlerischen Qualität zu finden.

Von besonderer Bedeutung ist auch der regionale Aspekt, der die Betrachtung der Funktionsweise von Musikkritik nicht nur im Raum der russischen Kultur und Gesellschaft insgesamt, sondern auch innerhalb der russischen Peripherie impliziert. Die Zweckmäßigkeit dieses Aspekts der musikkritischen Betrachtung sehen wir darin, dass er uns erlaubt, die sich abzeichnenden allgemeinen Tendenzen durch die neue Qualität ihrer Projektion vom Radius der Hauptstädte auf den Radius der Provinz noch deutlicher sichtbar zu machen. Das Wesen dieser Umschaltung liegt an den heute festgestellten zentrifugalen Phänomenen, die alle Bereiche des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens betreffen, was auch die Entstehung eines umfangreichen Problemfeldes für die eigene Lösungsfindung in Randbedingungen bedeutet.

Gegenstand der Studie ist die heimische Musikkritik im Kontext der Musikkultur Russlands der letzten Jahrzehnte – hauptsächlich Zeitschriften- und Zeitungszeitschriften zentraler und regionaler Publikationen.

Gegenstand der Forschung ist die Funktionsweise von Musikkritik im Hinblick auf die Transformationsdynamik ihrer Entwicklung und ihren Einfluss auf die moderne Nationalkultur.

Ziel der Arbeit ist es, das Phänomen der heimischen Musikkritik als eine der Formen der Selbstverwirklichung von Kultur in der Informationsgesellschaft wissenschaftlich zu erfassen.

Die Ziele des Studiums sind von seinem Zweck bestimmt und orientieren sich zunächst am musikwissenschaftlichen, aber auch am kulturwissenschaftlichen Verständnis der Problematik der Musikkritik:

1. die Besonderheiten der Musikkritik als historisch etablierte soziokulturelle Form aufzeigen;

2. Das ethische Wesen der Musikkritik als wichtigen Mechanismus zur Bildung und Regulierung des Bewertungsfaktors zu verstehen;

3. Bestimmen Sie den Wert des Faktors Kreativität in der musikalischen und journalistischen Tätigkeit, insbesondere die rhetorische Wirkung von Musikkritik;

4. Aufdecken der neuen Informationsqualitäten der Musikkritik sowie der Besonderheiten des Informationsumfelds, in dem sie operiert;

5. Zeigen Sie die Merkmale des Funktionierens der Musikkritik unter den Bedingungen der russischen Peripherie (insbesondere in Woronesch).

Forschungshypothese

Die Forschungshypothese basiert auf der Tatsache, dass die volle Offenlegung der Möglichkeiten der Musikkritik von der Verwirklichung des Potenzials der Kreativität abhängt, die wahrscheinlich zu einem Artefakt werden sollte, das wissenschaftliche Erkenntnisse und Massenwahrnehmung „versöhnt“ und synthetisiert. Die Wirksamkeit seiner Identifizierung hängt von der persönlichen Herangehensweise des Kritikers ab, der auf individueller Ebene die Widersprüche zwischen den akademischen Versprechungen seines Wissens und den Massenanfragen der Leser auflöst.

Es wird davon ausgegangen, dass die Wirksamkeit und Dynamik der Musikkritik unter den Bedingungen der Peripherie keine einfache Widerspiegelung oder Duplizierung metropolitaner Trends ist, manche Kreise weichen vom Zentrum ab.

Der Grad der Entwicklung des Forschungsproblems

Die Musikkritik nimmt in den Prozessen des künstlerischen Lebens und der wissenschaftlichen Forschung eine sehr ungleiche Stellung ein. Wenn die Praxis der kritischen Äußerung als untrennbar mit Kreativität und Darbietung verbundenes Element der Musikkultur schon lange existiert und eine eigene beachtliche, fast zweihundertjährige Geschichte hat,3 dann ist das Feld ihrer Untersuchung – obwohl sie viele Forscher beschäftigt – immer noch behält viele weiße Flecken und erreicht offensichtlich nicht die notwendige Angemessenheit in Bezug auf die Bedeutung des Phänomens selbst, was natürlich eine Anforderung von heute wird. Ja, und im Vergleich zu ihren engen "Nachbarn" in der Wissenschaft - mit Literaturkritik, Publizistik, Theaterkritik - verliert die Beschäftigung mit der Problematik der Musikkritik deutlich. Vor allem vor dem Hintergrund grundlegender Studien des historischen und panoramischen Plans, gewidmet der Kunstkritik. (Sogar einzelne Beispiele sind in diesem Sinne bezeichnend: Geschichte der russischen Kritik. In zwei Bänden - M., JL, 1958; Geschichte des russischen Journalismus der Jahrhunderte ХУ111-Х1Х - M., 1973; V.I. Kuleshov. Geschichte der russischen Theaterkritik In drei Bänden - JL, 1981). Wahrscheinlich ist es genau diese chronologische "Verzögerung" des Verständnisses aus der Recherche heraus

3 Die moderne Erforscherin dieser Probleme, T. Kurysheva, spricht von der Geburt der Musikkritik und weist auf das 18. Jahrhundert hin, das ihrer Meinung nach den Meilenstein darstellt, als die Bedürfnisse der Kultur, verbunden mit der Verkomplizierung des künstlerischen Prozesses, Kunst machten Kritik eine eigenständige Form schöpferischer Tätigkeit. Dann, schreibt sie, „entstand professionelle Musikkritik aus der Öffentlichkeit, aus dem Zuhörer (gebildet, denkend, einschließlich der Musiker selbst“).

Interessant ist jedoch die Position des bekannten Soziologen V. Konev zu dieser Frage, der eine etwas andere Sicht auf die Erkenntnistheorie des Phänomens der Kunstkritik vertritt. Den Prozess der Isolierung der Kritik zu einem eigenständigen Tätigkeitsfeld sieht er nicht als Ergebnis der allgemeinen Kultur- und Öffentlichkeitslage, sondern als Ergebnis der „Spaltung“ des Künstlers, der allmählichen Trennung, wie er schreibt, „der reflektierender Künstler in eine eigenständige Rolle." Darüber hinaus stellt er fest, dass sich Künstler und Kritiker im 18. Jahrhundert in Russland noch nicht unterschieden, was bedeutet, dass sich die Geschichte der Kritik seiner Meinung nach auf einen kleineren chronologischen Rahmen beschränkt. mein Phänomen und erklärt die Merkmale der Genese wissenschaftlicher Erkenntnisse über Musikkritik4.

Unter den Bedingungen der Neuzeit 5 - wenn die Vielfältigkeit und Vieldeutigkeit der im Musikleben ablaufenden Prozesse besonders einer rechtzeitigen Bewertung und Bewertung - in "Selbsteinschätzung" und wissenschaftlichem Verständnis und Regulierung - bedarf, wird das Problem des Studiums der Musikkritik noch größer offensichtlich. „In der heutigen Ära der rasanten Entwicklung der Massenmedien, in der die Verbreitung und Propaganda künstlerischer Informationen einen totalen Massencharakter angenommen hat, wird die Kritik zu einem mächtigen und unabhängig existierenden Faktor“, stellten Forscher den Beginn dieses Trends bereits in den 80er Jahren fest, „ eine Art Institution, die nicht nur Ideen und Einschätzungen massenhaft repliziert, sondern als mächtige Kraft wirkt, die einen enormen Einfluss auf die Art der Weiterentwicklung und Modifikation einiger wesentlicher Merkmale der künstlerischen Kultur, auf die Entstehung neuer Arten von Kunst hat Aktivität und eine direktere und unmittelbarere Korrelation des künstlerischen Denkens mit der gesamten Sphäre des öffentlichen Bewusstseins als Ganzes " . Die gewachsene Rolle des Journalismus bringt Veränderungen im gesamten Funktionssystem der Musikkritik mit sich. Und wenn wir der von V. Karatygin vorgeschlagenen Abgrenzung der Kritik in „intramusikalisch“ (fokussiert auf die psychologischen Grundlagen dieser Kunst) und „außermusikalisch“ (basierend auf dem allgemeinen kulturellen Kontext, in dem Musik funktioniert) folgen, dann wird der Veränderungsprozess beendet sein

4 Natürlich erweisen sich viele moderne Tendenzen und Einflüsse der Musikkritik als gemeinsam und ähnlich für andere Arten der Kunstkritik. Gleichzeitig zielt das wissenschaftliche Verständnis der Musikkritik darauf ab, ihre Natur und Besonderheit zu verstehen, die mit der Reflexion und Brechung der Phänomene der Musikkultur und der Musik selbst verbunden ist, in denen V. Kholopova zu Recht ein „Positives“ sieht. harmonisierende“ Haltung gegenüber einem Menschen an den wichtigsten Punkten seines Umgangs mit der Welt und mit sich selbst.

5 Unter der neuen Zeit wird hier die Zeit seit Anfang der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts verstanden, als sich die Veränderungsprozesse in Russland so stark abzeichneten, dass sie ein wissenschaftliches Interesse an dieser Zeit weckten und sie von der allgemeinen abzugrenzen historischen Kontext - als wirklich eine Reihe qualitativ neuer Eigenschaften und Charakteristika in allen Bereichen des gesellschaftlichen und künstlerischen Lebens enthalten. razhen auf beiden Ebenen gleichermaßen und beeinflussen sich gegenseitig mit ihren Transformationen.

Angesichts der Komplexität und Mehrdimensionalität des „anderen Wesens“ der modernen Musikkritik kann daher das „separate“ (interne) Prinzip ihrer Analyse in der Regel und auf sie angewandt heute nur noch als einer der möglichen Ansätze betrachtet werden zum Problem. Und hier kann ein Exkurs in die Geschichte dieser Probleme, den Grad ihrer Berichterstattung in der russischen Wissenschaft oder vielmehr in den Wissenschaften Klarheit in das Bewusstsein für die Aussichten des einen oder anderen Ansatzes für moderne Probleme der Musikkritik bringen.

So begannen russische Wissenschaftler in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, sich ernsthaft Gedanken über methodologische Aspekte zu machen - als Fragen allgemeinster und konstitutiver Natur. Ein wichtiger Impuls für die Entwicklung eines Wissenssystems über Musikkritik waren die Programme, die am Institut für Musikwissenschaft des Leningrader Konservatoriums 6 entwickelt wurden. Asafievs eigener Beitrag zur Entwicklung des kritischen Denkens ist seit langem als unbestreitbar und einzigartig anerkannt, und das ist er auch kein Zufall, dass „Asafjews auffälliges Phänomen des kritischen Denkens“, so JI. Danko, "sollte in der Dreieinigkeit seiner wissenschaftlichen Kenntnisse, seines Journalismus und seiner Pädagogik studiert werden".

In dieser Synthese entstand eine brillante Kaskade von Werken, die Perspektiven für die Weiterentwicklung der russischen Wissenschaft der Musikkritik eröffneten, beide Monographien, die unter anderem das betrachtete Problem berühren (z. B. „Zur Musik des 20 “) und Sonderartikel (um nur einige zu nennen: „Moderne russische Musikwissenschaft und ihre historischen Aufgaben“, „Die Aufgaben und Methoden der modernen Kritik“, „Die Krise der Musik“).

Gleichzeitig werden in Bezug auf die Musikkritik neue Forschungsmethoden vorgeschlagen und in den Programmartikeln von A. Lunacharsky berücksichtigt, die in seinen Sammlungen „Fragen der Musiksoziologie“, „In der Welt der Musik“, den Werken enthalten sind von R. Gruber: „Installation musikalischer und künstlerischer

6-Abteilung, die erst 1929 auf Initiative von B. V. Asafiev übrigens zum ersten Mal nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch in der Welt eröffnet wurde. Konzepte in der sozioökonomischen Ebene“, „Zur Musikkritik als Gegenstand theoretischer und historischer Studien“. Wir finden auch Berichterstattung über die gleichen Probleme in einer großen Anzahl von Artikeln, die auf den Seiten von Zeitschriften der 1920er Jahre erschienen – Musical News, Music and October, Musical Education, Music and Revolution, zusätzlich zu den scharfen Diskussionen, die sich über Musik entfaltet haben Kritik in der Zeitschrift "Arbeiter und Theater" (Nr. 5, 9, 14, 15, 17 usw.).

Symptomatisch für die Zeit der 1920er Jahre war die Wahl des soziologischen Aspekts durch Wissenschaftler als einen allgemeinen, dominierenden, wenngleich sie ihn unterschiedlich bezeichneten und betonten. So rechtfertigt B. Asafiev, wie N. Vakurova feststellt, die Notwendigkeit einer soziologischen Forschungsmethode, ausgehend von den Besonderheiten der kritischen Aktivität selbst. Er definiert die Reichweite der Kritik als „einen intellektuellen Überbau, der um ein Werk wächst“, als eines der Kommunikationsmittel „zwischen mehreren Parteien, die daran interessiert sind, eine Sache zu schaffen“, und weist darauf hin, dass das Wichtigste in der Kritik das Moment der Bewertung, der Erläuterung ist des Wertes eines musikalischen Werkes oder eines musikalischen Phänomens ... Als Ergebnis desselben komplexen mehrstufigen Prozesses der Wahrnehmung eines künstlerischen Phänomens und des Ringens von "Bewertungen" und seinem wahren Wert, seinem "gesellschaftlichen Wert" wird bestimmt ( N. Vakurova betont), wenn die Arbeit „beginnt, in den Köpfen der Gesamtheit der Menschen zu leben, wenn Gruppen von Menschen, die Gesellschaft, an seiner Existenz interessiert sind, der Staat, wenn er zu einem sozialen Wert wird.

Für R. Gruber bedeutet der soziologische Ansatz etwas anderes – „das Einbeziehen des zu untersuchenden Sachverhalts in den Gesamtzusammenhang umgebender Phänomene, um die fortschreitende Wirkung zu verdeutlichen“. Darüber hinaus sieht der Forscher eine besondere Aufgabe für die damalige Wissenschaft - die Zuweisung einer speziellen Richtung darin, eines eigenständigen Wissensgebietes - "kritische Studien", die sich seiner Meinung nach in erster Linie auf die konzentrieren sollten Studium der Musikkritik im kontextuell-sozialen Aspekt. „Das Ergebnis des kombinierten Methodeneinsatzes wird ein mehr oder weniger erschöpfendes Bild des Standes und der Entwicklung des musikkritischen Denkens zu einem bestimmten Zeitpunkt sein“, schreibt R. Gruber, stellt eine Frage und beantwortet sie sogleich. - Sollte der Kritiker da nicht stehen bleiben und seine Aufgabe als erfüllt betrachten? Auf keinen Fall. Denn ein Phänomen soziologischer Ordnung zu studieren, das zweifellos wie jede andere Musikkritik ist; was im Grunde alle Kunst im Ganzen ist, ohne Zusammenhang mit der Gesellschaftsordnung und der sozioökonomischen Struktur der Herberge - würde die Absage an eine Reihe fruchtbarer Verallgemeinerungen und vor allem an die Erklärung der musikalischen kritische Tatsachen, die im Verlauf wissenschaftlicher Studien festgestellt wurden.

Inzwischen entsprachen die methodischen Leitlinien der sowjetischen Wissenschaftler dann allgemeinen europäischen Trends, die durch die Verbreitung soziologischer Ansätze zur Methodologie verschiedener, einschließlich der Geistes- und Musikwissenschaften, gekennzeichnet waren7. In der UdSSR war die Ausweitung des Einflusses der Soziologie zwar bis zu einem gewissen Grad mit der ideologischen Kontrolle über das geistige Leben der Gesellschaft verbunden. Dennoch waren die Errungenschaften der Hauswirtschaft auf diesem Gebiet bedeutend.

In den Arbeiten von A. Sohor, der den soziologischen Trend in der sowjetischen Musikwissenschaft am konsequentesten vertrat, wurden eine Reihe wichtiger methodologischer Fragen entwickelt, darunter die Definition (zum ersten Mal in der sowjetischen Wissenschaft) des Systems sozialer Funktionen der Musik, der Begründung für die Typologie des modernen Musikpublikums.

Das Bild, das die Ursprünge der Musiksoziologie und ihre Entstehung als Wissenschaft darstellt, ist sehr bezeichnend, sowohl im Hinblick auf die Wiederherstellung der allgemeinen Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens über Kunst als auch im Hinblick auf die Bestimmung der Methodik, mit der das wissenschaftliche Verständnis der Musikkritik begann verbunden war. Zeitraum

7 A. Sohor hat in seinem Werk „Sociology and Musical Culture“ (Moskau, 1975) ausführlich über die Entstehung und Entwicklung der soziologischen Strömung in der Kunstgeschichte geschrieben. Seinen Beobachtungen zufolge begann man bereits im 19. Jahrhundert, die Begriffe Soziologie und Musik paarweise zu verwenden.

12 der soziologischen Methodologie wurde im Wesentlichen gleichzeitig zu einer Periode des wissenschaftlichen Verständnisses der Musikkritik. Und hier entsteht - bei der eigentlichen Koinzidenz von Methode und Untersuchungsgegenstand - ihre paradoxe Diskrepanz im Sinne von Priorität. Das Studienfach (Kritik) sollte eine Methode zum Zweck des Studiums dieses Faches generieren, d.h. Das Subjekt in dieser Kette des wissenschaftlichen Prozesses ist sowohl der anfängliche als auch der abschließende logische Punkt: am Anfang - ein Anreiz für wissenschaftliche Forschung und am Ende - die Grundlage für wissenschaftliche Entdeckungen (andernfalls ist wissenschaftliche Forschung bedeutungslos). Die Methode in dieser einfachen Kette ist nur ein Mechanismus, ein mittleres, verbindendes, unterstützendes (wenn auch obligatorisches) Glied. Darauf konzentrierte sich dann aber die Wissenschaft, indem sie die Musikkritik unter die Bedingungen der „Wahrscheinlichkeitstheorie“ stellte: Sie erhielt die Möglichkeit, mit Hilfe einer bekannten oder entwickelten Methodik untersucht zu werden. Dieses Bild hält sich in vielerlei Hinsicht bis heute in der Wissenschaft. Im Zentrum der Aufmerksamkeit der Forscher (was vielleicht auch eine Art Zeichen der Zeit ist - bedingt durch den Einfluss szientistischer Tendenzen in allen Wissenschaften, auch in den Geisteswissenschaften) stehen, wenn auch schon darüber hinausgehend, die Probleme der Methodik soziologische. Dieser Trend lässt sich auch in Arbeiten zu verwandten Arten der Kunstkritik nachvollziehen (B.M. Bernstein. Kunstgeschichte und Kunstkritik; Zum Ort der Kunstkritik im System der künstlerischen Kultur“, M.S. Kagan. Kunstkritik und wissenschaftliche Erkenntnis der Kunst; V. N. Prokofiev Kunstkritik, Kunstgeschichte, Theorie des sozialen künstlerischen Prozesses: ihre Besonderheiten und Probleme der Interaktion innerhalb der Kunstgeschichte, A. T. Yagodovskaya Einige methodologische Aspekte der Literatur- und Kunstkritik der 1970-1980er Jahre und in Materialien zur Musikkritik (G M. Kogan Zur Kunstgeschichte, Musikwissenschaft, Kritik, Yu.N.

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Aber im Allgemeinen ändert dies nichts an der allgemeinen Situation in der Wissenschaft der Musikkritik, auf die L. Danko in seinem Artikel hinweist: „Zusammenfassung eines kurzen Überblicks über den Stand der historischen Wissenschaft der Musikkritik“, schreibt der Autor, erfolgt im Vergleich mit der Geschichte der Literaturkritik und des Journalismus, und in den letzten Jahren - Theaterkritik. Seit der Veröffentlichung dieses musikwissenschaftlichen Aktionsartikels im Jahr 1987 wurde die Forschung zur Musikkritik mit nur einem Werk ergänzt, das jedoch eine interessante Verallgemeinerung und das Ergebnis der umfangreichen praktischen Arbeit des Autors am Institut für Musikwissenschaft der Moskauer war Wintergarten. Dies ist T. Kuryshevas Buch "The Word about Music" (M., 1992). „Informationen zum Lernen“ und „Informationen zum Nachdenken“ nennt der Forscher seine Essays. Die Musikkritik wird darin als besonderes Betätigungsfeld aufgezeigt, das dem Leser seine Tragweite und reichsten Möglichkeiten, „verborgene Riffs und große Probleme“ offenbart. Essays können als Grundlage für die praktische Entwicklung des Berufsbildes eines Musikkritiker-Journalisten dienen. Gleichzeitig betont der Autor, vielen anderen Forschern folgend, noch einmal die Relevanz der Probleme der Musikkritik, die nach wie vor der Aufmerksamkeit der Wissenschaft bedürfen. „Neben konkreten Empfehlungen und einer theoretischen Systematisierung der wichtigsten Aspekte musikkritischer Tätigkeit ist es äußerst wichtig, den Entstehungsprozess musikkritischen Denkens zu betrachten, insbesondere die heimische Praxis der jüngeren Vergangenheit“, schreibt sie.

Eine wissenschaftliche Betrachtung des Existenzprozesses der Musikkritik ist dabei aus ganz sachlichen Gründen immer schon schwierig gewesen. (Wahrscheinlich aus den gleichen Gründen stellt sich die Frage nach der Legitimität der Aufgabenstellung einer wissenschaftlichen Herangehensweise an die Probleme der Musikkritik, was die Forschungsinitiative behindert). Erstens wirkte sich die Zweifelhaftigkeit, Voreingenommenheit und manchmal Inkompetenz kritischer Äußerungen, die leicht die Seiten der Presse durchdringen, sehr diskreditierend auf das Thema selbst aus. Wir müssen jedoch jenen Kritikern Anerkennung zollen, die einen solchen „Ruf“ ihrer Kollegen mit professionellem Ansatz bestreiten, obwohl er in der Regel häufiger auf den Seiten „geschlossener“ wissenschaftlicher Publikationen einen Platz für sich findet als in demokratischen Veröffentlichungen des „weiten Konsums“.

Außerdem scheint der Wert kritischer Äußerungen durch die Vergänglichkeit ihrer realen Existenz eingeebnet zu sein: Schöpfung, "gedruckter" Ausdruck, Zeit der Nachfrage. Schnell in die Druckseiten eingeprägt, scheinen sie auch schnell die „Zeitungsszene“ zu verlassen: Kritisches Denken ist augenblicklich, es wirkt wie „jetzt“. Aber sein Wert gilt nicht nur für heute: Zweifellos ist es als Zeitdokument von Interesse, auf dessen Seiten Forscher auf die eine oder andere Weise immer wieder verweisen.

Und schließlich ist der wichtigste erschwerende Faktor, der die Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens über Musikkritik beeinflusst, die „kontextuelle“ Natur des untersuchten Themas, die von Natur aus eindeutig offen ist und eine Variabilität in der Formulierung des Problems hervorruft. Wenn ein Musikstück "von innen" analysiert werden kann - um die strukturellen Muster des Textes zu identifizieren, dann beinhaltet die Musikkritik, die nur teilweise einen theoretischen Zugang zum Studium seiner Phänomene (Stil, Sprache) zulässt, eine offene, kontextuelle Analyse. Im komplexen kommunikativen System des Funktionierens von Kunst und Kultur ist es sekundär: es ist ein direktes Produkt dieses Systems. Aber gleichzeitig hat es einen eigenen Eigenwert oder Eigenwert, geboren aus seiner Freiheit, die sich manifestiert – wiederum nicht im inneren Potenzial der Mittel, sondern in der Fähigkeit, das gesamte System aktiv zu beeinflussen . So wird Musikkritik nicht nur zu einer ihrer Komponenten, sondern zu einem starken Mechanismus zur Verwaltung, Regulierung und Beeinflussung der Kultur als Ganzes. Dies offenbart seine Gemeinsamkeit mit anderen Teilsystemen der Kunst, die verschiedene Aspekte der Auswirkungen auf das Leben der Gesellschaft widerspiegelt - eine gemeinsame, mit den Worten von E. Dukov, "regulative Modalität". (Der Forscher bietet ein eigenes Konzept des historischen Prozesses des Funktionierens der Musik an, dessen Originalität darin besteht, dass es die Transformationen der Organisationsformen des Musiklebens nachzeichnet, die von Zeit zu Zeit entweder in Richtung des Sozialen wirken Konsolidierung oder in Richtung Differenzierung). In Fortführung seines Denkens in Bezug auf das Phänomen Journalismus ließe sich dessen Potenzial in der Umsetzung der Aufgabe offenbaren, der totalen Pluralität der modernen Gesellschaft, ihrer „Ausdifferenzierung, die heute nicht nur durch unterschiedliche Klangräume geht, zu begegnen “ - Schichten der „musikalischen Biosphäre“ (K. Karaev), aber auch nach den unterschiedlichen sozialen und historischen Erfahrungen der Hörer, sowie den Besonderheiten des Kontextes, in den die Musik im Einzelfall fällt.

In dieser Perspektive wird sein „Sekundäres“ zu einer ganz anderen Seite und erhält eine neue Bedeutung. Als Verkörperung des wertbestimmenden Prinzips gilt die Musikkritik (und B. Asafiev schrieb einmal, dass es „die Kritik ist, die als Faktor fungiert, der die soziale Bedeutung eines Kunstwerks festlegt, und als Barometer dient, das Veränderungen in der Umwelt anzeigt Druck gegenüber dem einen oder anderen anerkannten oder um Anerkennung ringenden künstlerischen Wert") wird zu einer notwendigen Bedingung für die Existenz von Kunst als solcher, da Kunst vollständig im Wertbewusstsein liegt. Laut T. Kurysheva "muss es nicht nur bewertet werden, sondern erfüllt seine Funktionen im Allgemeinen nur mit einer Werteinstellung ihm gegenüber".

Secondaryity“, ausgehend von der Kontexthaftigkeit der Musikkritik, manifestiert sich darin, dass sie ihrem Gegenstand die Eigenschaft einer „angewandten Gattung“ verleiht. Sowohl in Bezug auf die Musikwissenschaft (T. Kurysheva nennt Musikkritik „angewandte Musikwissenschaft“) als auch in Bezug auf den Journalismus (derselbe Forscher stellt Musikkritik und Journalismus in eine Reihe und weist die erste Rolle dem Inhalt und die zweite der Form zu). Die Musikkritik befindet sich in einer Doppelposition: Für die Musikwissenschaft ist sie aufgrund des Fehlens von Partituren als Untersuchungsmaterial problematisch untergeordnet; für den Journalismus - und überhaupt nur von Fall zu Fall angezogen. Und ihr Thema steht an der Schnittstelle verschiedener Praktiken und ihrer entsprechenden Wissenschaften.

Darüber hinaus verwirklicht die Musikkritik ihre Zwischenstellung auf einer weiteren Ebene: als ein Phänomen, das die Wechselwirkung zweier Pole – Wissenschaft und Kunst – ausbalanciert. Daher die Originalität der journalistischen Sichtweise und Aussage, die „auf einer Kombination von objektiven wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Werteansätzen beruht. In ihrer Tiefe enthält eine Arbeit eines journalistischen Genres notwendigerweise ein Körnchen wissenschaftlicher Forschung, - betont V. Medushevsky zu Recht, - schnelle, operative und relevante Reflexion. Aber das Denken wirkt hier in einer anregenden Funktion, es wertet die Kultur aus.

Man kann den Schlussfolgerungen des Wissenschaftlers über die Notwendigkeit der Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und Kritik nur zustimmen, unter deren Formen er die Entwicklung gemeinsamer Themen sowie die gegenseitige Diskussion und Analyse des Zustands des „Gegners“ sieht. In diesem Sinne kann unserer Meinung nach auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Musikkritik die Rolle eines Mechanismus für diese Konvergenz übernehmen. Es wird daher als Ziel eine Analyse verfolgen, die den Anteil q der Wissenschaftlichkeit im Journalismus regelt, der dort unbedingt vorhanden sein muss.

8 „Öffentlichkeit ist weiter als Kritik“, erklärt der Forscher hier. - Man kann sagen, dass Kritik eine Art Journalismus ist, der spezifisch für die Kunstkritik ist, deren Thema Kunst ist: Werke, künstlerische Bewegungen, Trends. Publizistik dagegen betrifft alles, das ganze Musikleben. als Garantie für die Angemessenheit und Objektivität einer kritischen Aussage, obwohl sie gleichzeitig, um den bildlichen Ausdruck von V. Medushevsky zu verwenden, „hinter den Kulissen“ bleibt.

All dies offenbart die synthetische Natur des untersuchten Phänomens, dessen Untersuchung durch viele verschiedene analytische Kontexte erschwert wird und der Forscher mit der Wahl eines einzelnen Analyseaspekts konfrontiert ist. Und in diesem Fall scheint es möglich, bedingt vorzuziehen von vielen anderen - als die verallgemeinerndste und synthetisierendste - kulturologische Methode, auf ihre Weise "bedeutend" für die moderne Methodik.

Eine solche Herangehensweise an das Studium der Musik – und Musikkritik gehört zum „Musikleben“ – existiert in der Wissenschaft erst seit wenigen Jahrzehnten: Vor nicht allzu langer Zeit, Ende der achtziger Jahre, wurde viel über ihre Relevanz in der Musik gesprochen Seiten der sowjetischen Musik. Führende russische Musikwissenschaftler diskutierten aktiv das damals im Vordergrund stehende Problem, das als "Musik im Kontext der Kultur" formuliert wurde, indem sie externe Determinanten und ihre Interaktion mit Musik analysierten. Ende der siebziger Jahre kam es, wie bereits erwähnt, zu einem regelrechten methodologischen „Boom“ – das Produkt von Revolutionen in naturwissenschaftlichen Bereichen, die der Kunstkritik nahestehen – in der allgemeinen und sozialen Psychologie, Semiotik, Strukturalismus, Informationstheorie, Hermeneutik. Neue logische, kategoriale Apparate sind in den Forschungsgebrauch eingetreten. Die grundlegenden Probleme der Musikkunst wurden aktualisiert, Fragen nach dem Wesen der Musik, ihrer Besonderheit unter anderen Künsten und ihrem Platz im System der modernen Kultur wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Viele Forscher stellen fest, dass sich der kulturologische Trend allmählich von der Peripherie in das Zentrum des methodologischen Systems in der Musikwissenschaft bewegt und eine vorrangige Position einnimmt; dass "die gegenwärtige Stufe in der Entwicklung der Kunstkritik durch ein stark gestiegenes Interesse an kulturellen Fragen gekennzeichnet ist, eine Art Ausbreitung in alle ihre Zweige" .

Keineswegs ein Erfolg, aber ein schwerwiegender Mangel, die Notwendigkeit der modernen Wissenschaft zur Fragmentierung, zur Spezialisierung, wird auch V. Medushevsky präsentiert, der, den Standpunkt der Wissenschaftler teilend, sein Bedauern darüber zum Ausdruck bringt, dass er dies ertragen muss aufgrund einer beispiellosen Zunahme des Wissensvolumens und einer breiten Verzweigung.

Musikkritik als besonders synthetisches Fach, offen für Mehrebenenansätze und verwandte Wissensgebiete, scheint von Natur aus am stärksten „programmiert“ zu sein, um der kulturellen Forschungsmethode, ihrer Multidimensionalität und Variabilität in Bezug auf das Stellen und Nachdenken zu entsprechen Probleme. Und obwohl die Idee, Musikkritik in den allgemeinen ästhetischen und kulturhistorischen Kontext einzuführen, nicht neu ist (auf die eine oder andere Weise haben sich Kunstkritiker immer wieder ihr zugewandt und die Kritik als Gegenstand ihrer Analyse gewählt), dennoch, trotz der breite Abdeckung der Probleme, die in neueren Studien dargestellt wurden9, eine Reihe von Bereichen sind der modernen Musikwissenschaft weiterhin "verschlossen", und viele Probleme beginnen sich gerade erst zu manifestieren. So ist insbesondere die Bedeutung des positiven Informationsfeldes über akademische Kunst als Gegengewicht zu den destruktiven Tendenzen der „furious reality“ und der technokratischen Zivilisation noch nicht klar; die Entwicklung der Funktionen der Musikkritik, ihr veränderter Ausdruck unter den Bedingungen der Neuzeit, bedarf der Erklärung; ein besonderes Problemfeld sind auch die Merkmale der Psychologie des modernen Kritikers und der Sozialpsychologie des Hörer-Lesers; ein neuer Zweck der Musikkritik bei der Regulierung der Beziehungen der akademischen Kunst - der erstere

9 Zusätzlich zu den oben genannten Artikeln und Büchern gehören dazu die Dissertationen von L. Kuznetsova „Theoretische Probleme der sowjetischen Musikkritik in der Gegenwart“ (L., 1984); E. Skuratova "Bildung der Bereitschaft von Studenten des Konservatoriums für musikalische Propagandaaktivitäten" (Minsk, 1990); Siehe auch N. Vakurovas Artikel „Die Entstehung der sowjetischen Musikkritik“. de all "Produktion", Kreativität und Leistung - und "Massenkultur" usw.

In Übereinstimmung mit dem kulturologischen Ansatz kann Musikkritik als eine Art Prisma interpretiert werden, durch das die Probleme der modernen Kultur hervorgehoben werden, und gleichzeitig kann Feedback genutzt werden, wobei Kritik als ein sich unabhängig entwickelndes Phänomen - parallel zu modern - betrachtet wird Kultur und unter dem Einfluss ihrer allgemeinen Prozesse.

Gleichzeitig macht die Zeitscheibe selbst, die auf etwa das letzte Jahrzehnt begrenzt ist, die Formulierung dieses Problems noch relevanter, gerade weil sie, wie B. Asafiev sagte, „unvermeidliche, anziehende und verlockende Vitalität“10 ist. Die Relevanz des Problems wird auch durch die Argumente bestätigt, die als Antithesen zu den oben genannten Faktoren dienen, die die Entwicklung eines wissenschaftlichen Denkens über Musikkritik behindern. Wie bereits erwähnt, gibt es drei davon: die Angemessenheit einer kritischen Aussage (nicht nur in der Bewertung eines Kunstwerks oder einer Leistung, sondern in der Präsentation selbst, der Form der Aussage, die dem modernen Wahrnehmungsniveau entspricht und gesellschaftlich Anforderungen, Anforderungen einer neuen Qualität); der zeitlose Wert des Musikjournalismus als Zeitdokument; das freie Funktionieren der Musikkritik (mit ihrer kontextuellen Natur) als Mechanismus zur Verwaltung und Beeinflussung der modernen Kultur.

Methodische Grundlagen der Studie

Studien zur Musikkritik wurden in einer Vielzahl von wissenschaftlichen Bereichen durchgeführt: Soziologie, Geschichte der Kritik, Methodologie, Kommunikationsprobleme. Der Fokus dieser Studie lag

10 Diese Aussage von B. Asafiev ist aus dem von uns bereits zitierten Artikel „Die Aufgaben und Methoden der modernen Musikkritik“ zitiert, der ebenfalls im Sammelband „Kritik und Musikwissenschaft“ erschienen ist. - Ausgabe. 3. -L.: Musik, 1987.-S. 229. einen einzigen methodologischen Raum aus heterogenen und multidirektionalen theoretischen Prinzipien zusammenzubringen, um die Muster der Entwicklung dieses Phänomens unter den Bedingungen der Neuzeit aufzuzeigen.

Forschungsmethoden

Um die Problematik der Musikkritik zu berücksichtigen und ihrer Mehrdimensionalität entsprechend, bedient sich die Dissertation einer Reihe von wissenschaftlichen Methoden, die dem Forschungsgegenstand und -gegenstand angemessen sind. Um die Genese wissenschaftlicher Erkenntnisse über Musikkritik zu ermitteln, wird die Methode der Geschichts- und Quellenanalyse herangezogen. Die Entwicklung einer Bestimmung über die Funktionsweise der Musikkritik innerhalb des soziokulturellen Systems erforderte die Implementierung einer Methode zur Untersuchung verschiedener Arten von Phänomenen auf der Grundlage von Ähnlichkeiten und Unterschieden. Das kommunikative System ist ein Aufstieg vom Abstrakten zum Konkreten. Es wird auch die Methode verwendet, die zukünftigen Ergebnisse der Entwicklung der Musikkritik unter den Bedingungen der Peripherie zu modellieren.

Das Gesamtbild, das der Autor in den ihn interessierenden Aspekten wiedergeben will, soll nicht nur als Hintergrund dienen, sondern als systemischer Mechanismus, in den die Musikkritik eingebunden ist. Schematisch lässt sich der Denkablauf durch eine visuelle Darstellung der verschiedenen Einflussebenen der Musikkritik auf das allgemeine Kultursystem darstellen, die das Subjekt „umfassend“ und je nach Steigerungsgrad „um es herum“ angesiedelt sind die Stärke ihrer Wirkung und allmähliche Komplikation sowie nach dem Prinzip der Zusammenfassung früherer Fakten und Schlussfolgerungen. (Natürlich wird dieser vielschichtige Gedankengang im Laufe der Arbeit ergänzt, konkretisiert und verkompliziert).

V - kommunikativ

IV - psychologisch

Ich- axiologisch

II - Heuristik

III - kompensatorisch

Auf der ersten (I - axiologischen) Ebene geht es um die Betrachtung des Phänomens Musikkritik in einer konsequenten Bewegung von der adäquaten Wahrnehmung bis zur äußeren Ausgabe ihrer Wirkung - a) als Umsetzung der Dialektik von Objektivem und Subjektivem und b) als kritische Bewertung. Also von der Unterebene, die als Stimulus für das Funktionieren des Gesamtsystems fungiert, gleichzeitig „Erlaubnis“ zum Betreten gibt und gleichzeitig die Auseinandersetzung mit der Problematik des „Kritikers als Zuhörer“ aufnimmt – auf die Ebene selbst: In diesem Satz ist die Bedingtheit des Zweiten zum Ersten deutlich angedeutet, was unserer Meinung nach den Ton für logische Konstruktionen angibt und die Wahl der Analysesequenz rechtfertigt. Daher erscheint es naheliegend, zur zweiten (und darüber hinausgehenden) Ebene zu gehen und das Gespräch vom Problem der künstlerischen Bewertung auf die Identifizierung der Kriterien für Innovation in der Kunst zu verlagern, die von der heutigen Kritik verwendet werden (II - heuristische Ebene).

Aber gerade die Akzeptanz und das Verständnis des „Neuen“ scheinen uns weiter gefasst – als die Suche nach dieser Qualität in der Kreativität, in den sozialen Phänomenen des Musiklebens, in der Fähigkeit, sie wahrzunehmen und im Journalismus zu beschreiben – mit Hilfe von ein neues Zeichen Ausdruck aller Qualitäten des „Neuen“, der Schlüssel wird gewählt“, „Umschalten“ oder „Umcodieren“ bereits bekannter, bestehender Zeichenformen. Darüber hinaus ist das „Neue“ – als Teil eines sich verändernden Kulturmodells – ein unverzichtbares Attribut des „Modernen“. Die Erneuerungsprozesse sind heute in vielerlei Hinsicht gleich - die in der postsowjetischen Zeit eindeutig identifizierten Destrukturierungsprozesse zeigen deutlich einen „erheblichen Hunger“, wenn laut M. Knyazeva „die Kultur zu suchen beginnt eine neue Sprache zur Beschreibung der Welt“ sowie neue Kanäle zum Erlernen der Sprache der modernen Kultur (TV, Radio, Kino). Diese Bemerkung ist umso interessanter, als der Forscher in Verbindung damit eine Idee zum Ausdruck bringt, die uns zu einer weiteren Schlussfolgerung führt. Es liege darin, dass "kulturelles Wissen und höheres Wissen immer als Geheimlehre existieren". „Kultur“, betont der Forscher, „entfaltet sich in geschlossenen Räumen. Aber wenn die Krise beginnt, dann gibt es eine Art binäre und ternäre Kodierung. Wissen geht in eine verborgene Umgebung und es klafft eine Lücke zwischen dem hohen Wissen der Eingeweihten und dem Alltagsbewusstsein der Massen. Und folglich hängt die Verfügbarkeit des „Neuen“ direkt davon ab, wie die Komponenten der Musikkultur einem neuen Hör- und Lesepublikum vermittelt werden. Und die wiederum kommt von den heute gebräuchlichen sprachlichen Formen der „Übersetzung“. Das Problem der Innovation für die moderne Kritik erweist sich daher nicht nur als ein Problem der Identifizierung und natürlich der Bewertung des Neuen in der Kunst, sondern umfasst auch die „neue Sprache“ des Journalismus und die neue Gewichtung von Themen und, allgemeiner seine neue Relevanz in Richtung Überwindung der Distanz, die zwischen "dem hohen Wissen der Eingeweihten und dem Alltagsbewusstsein der Massen" entsteht. Hier geht die Idee, die Verbindung zwischen den beiden aufkommenden Bewusstseins- und Wahrnehmungstypen wiederherzustellen, tatsächlich auf die nächste Analyseebene, wo Musikkritik als ein Faktor gesehen wird, der die verschiedenen Pole der modernen Kultur versöhnt. Diese Stufe (wir nannten sie III - kompensatorisch) kommentiert einen neuen Situationsfaktor, den G. Eisler am besten formulierte: „Ernste Musik beim Essen und Zeitunglesen verändert ihren eigenen praktischen Zweck völlig: sie wird zur Unterhaltungsmusik.“

Die Demokratisierung ehemals gesellschaftlich spezialisierter Formen der Musikkunst, die in einer solchen Situation entsteht, liegt auf der Hand. Es ist jedoch mit destruktiven Momenten verbunden, die von der modernen Musikkultur besondere Schutzmaßnahmen erfordern, die zu einem Werteungleichgewicht führen – sie sind auch gefordert, Musikkritik zu entwickeln (zusammen mit ausübenden Musikern und Kunstvermittlern, Vermittlern zwischen Kunst selbst und die Öffentlichkeit). Darüber hinaus vollzieht der Musikjournalismus seine kompensatorische Wirkung auch in vielen anderen Bereichen, die das Ungleichgewicht konditionierter Bilder kennzeichnen, auf denen ein stabiles kulturelles Modell aufgebaut ist: das Vorherrschen des Konsums von Kunstwerken gegenüber der Kreativität; Übertragung, Abhören der Kommunikation zwischen dem Künstler und der Öffentlichkeit und deren Übertragung von kreativen zu kommerziellen Strukturen; die Dominanz differenzierender Tendenzen im Musikleben, ihre Vielfältigkeit, die ständige Beweglichkeit der Situation in der zeitgenössischen Kunst; Transformation der kulturellen Hauptkoordinaten: Raumerweiterung - und Beschleunigung von Prozessen, Verkürzung der Reflexionszeit; der Niedergang des Ethnos, die nationale Mentalität der Kunst unter dem Einfluss von „Massenkunst“-Standards und dem Einzug der Amerikanisierung, als Fortsetzung dieser Reihe und zugleich ihr Ergebnis – die psycho-emotionale Reduktion der Kunst (1U – psychologischer Ebene), ein Versagen, das seine zerstörerische Wirkung auf den eigentlichen Kult der Spiritualität ausbreitet, der jeder Kultur zugrunde liegt.

Gemäß der Informationstheorie der Emotion „sollte das künstlerische Bedürfnis mit abnehmender Emotionalität und zunehmendem Bewusstsein abnehmen“11. Und diese Beobachtung, die sich im ursprünglichen Kontext auf „Altersmerkmale“ bezog, findet heute ihre Bestätigung in der Situation der zeitgenössischen Kunst, in der sich das Informationsfeld als praktisch grenzenlos erweist, ebenso offen für jegliche psychologische Einflüsse. Hauptdarsteller, von dem diese oder jene Füllung des emotionalen Milieus abhängt, sind dabei die Massenmedien, und der Musikjournalismus - als eine ihnen ebenfalls zugehörige Sphäre - übernimmt in diesem Fall die Rolle eines Energieregulators (psychologische eben). Zerstörung oder Konsolidierung natürlicher emotionaler Bindungen, informationelle Provokation, Programmierung von Katharsiszuständen – oder negativen, negativen Erfahrungen, Gleichgültigkeit oder (wenn die Linie in der Wahrnehmung gelöscht wird und „ernst aufhört, ernst zu sein“) – seine Wirkung kann stark und einflussreich sein und die Aktualisierung seines positiven Richtungsdrucks ist heute offensichtlich. Nach allgemeiner Auffassung der Wissenschaft beruht Kultur immer auf einem System positiver Werte. Und in der psychologischen Wirkung der Mechanismen, die zu ihrer Erklärung beitragen, gibt es auch Voraussetzungen für die Konsolidierung und Humanisierung von Kultur.

Schließlich enthält die nächste (V - kommunikative) Ebene die Möglichkeit, das Problem unter dem Aspekt des Wandels der Kommunikation zu betrachten, der im modernen Stand der Technik zu beobachten ist. В новой системе коммуникативных связей, складывающихся между художником и публикой, их посредник (точнее, один из посредников) - музыкальная критика - выражает себя в таких формах, как регулирование социально-психологической совместимости художника и реципиента, разъяснение, комментирование нарастающей «неопределенности» художественных произведений usw. Die Hauptbestimmungen dieser Theorie werden von V. Semenov in der Arbeit "Kunst als zwischenmenschliche Kommunikation" (St. Petersburg, 1995) betrachtet.

12 Insbesondere DLikhachev und A. Solzhenitsyn schreiben darüber.

In diesem Zusammenhang kann man auch das Phänomen des sich verändernden Status, des Prestiges, das die Art der Aneignung von Kunstobjekten, die Zugehörigkeit des Einzelnen zu seinem akademischen Wirkungskreis und die Auswahl von Wertkriterien durch Autoritäten unter Fachleuten charakterisiert, ebenso berücksichtigen die Präferenzen, die Leser bestimmten Kritikern geben.

Damit schließt sich der Kreis der Argumentation: von der Bewertung musikalischer Kunst durch die Kritik – hin zur externen gesellschaftlichen und gesellschaftlichen Bewertung der kritischen Tätigkeit selbst.

Die Struktur der Arbeit konzentriert sich auf ein allgemeines Konzept, das die Betrachtung der Musikkritik in einer Aufwärtsbewegung vom Abstrakten zum Konkreten beinhaltet, von allgemeinen theoretischen Problemen bis hin zur Betrachtung der Prozesse, die in der modernen Informationsgesellschaft, auch innerhalb einer Gesellschaft, stattfinden Region. Die Dissertation umfasst den Haupttext (Einleitung, zwei Hauptkapitel und Schluss), Bibliographie und zwei Anhänge, von denen der erste Beispiele von Computerseiten enthält, die den Inhalt einer Reihe von Kunstzeitschriften widerspiegeln, und der zweite Fragmente einer Diskussion, die dauerte Platz in der Voronezh-Presse im Jahr 2004 über die Rolle der Union der Komponisten und anderer kreativer Vereinigungen in der modernen russischen Kultur

Fazit

Das Spektrum der in dieser Arbeit zur Betrachtung vorgeschlagenen Fragen konzentrierte sich auf die Analyse des Phänomens der Musikkritik unter den Bedingungen der modernen Kultur. Ausgangspunkt für die Identifizierung der Haupteigenschaften des analysierten Phänomens war das Bewusstsein für die neue Informationsqualität, die die russische Gesellschaft in den letzten Jahrzehnten erworben hat. Informationsprozesse wurden als wichtigster Faktor der gesellschaftlichen Entwicklung betrachtet, als spezifische Widerspiegelung der ständigen Transformation der menschlichen Wahrnehmung, Übertragungs- und Verteilungsmethoden, Speicherung verschiedener Arten von Informationen, einschließlich Informationen über Musik. Gleichzeitig ermöglichte der Aspekt des Informationsgehalts, eine einheitliche Position unter die Betrachtung der Phänomene der Musikkultur und des Journalismus zu bringen, dank derer die Musikkritik sowohl als Reflexion des allgemeinen, universellen Eigentums der Kultur als auch als solche erschien eine Reflexion einer spezifischen Eigenschaft journalistischer Prozesse (insbesondere wurde die Musikkritik im regionalen Aspekt berücksichtigt) .

Der Beitrag skizzierte die Besonderheiten der Genese der Musikkritik als historisch etablierte soziokulturelle Form und Gegenstand wissenschaftlicher Erkenntnis, zeichnete den Weg der soziologischen Methode ihrer Erforschung nach und identifizierte auch Faktoren, die das wissenschaftliche Interesse an dem betrachteten Phänomen behindern.

Um die Relevanz des heutigen Studiums der Musikkritik zu untermauern, haben wir die unserer Meinung nach am meisten verallgemeinernde und synthetisierende - kulturologische Methode gewählt. Dank der Multidimensionalität dieser Methode sowie ihrer Variabilität in der Problemstellung und -betrachtung wurde es möglich, Musikkritik als ein eigenständiges, sich entwickelndes Phänomen herauszustellen, das sich auf die gesamte Musikkultur als Ganzes auswirkt.

Die im Stand der modernen Musikkritik zu beobachtenden Wandlungsprozesse erschienen als Spiegelbild des Wandels ihrer Funktionen. Damit zeichnet die Arbeit die Rolle der Musikkritik bei der Durchführung von informationskommunikativen und werteregulierenden Prozessen nach und betont auch die gestiegene ethische Bedeutung der Musikkritik, die darauf angelegt ist, besondere Schutzmaßnahmen durchzuführen, die zu einem Werteungleichgewicht führen .

Die problematische Perspektive, die im System eines ganzheitlichen Kulturmodells eingenommen wurde, ermöglichte es wiederum, die Tatsache der Aktualisierung des axiologischen Aspekts der Musikkritik festzustellen. Gerade die adäquate Bestimmung des Wertes dieses oder jenes musikalischen Phänomens durch Kritiker bildet die Grundlage für das Beziehungssystem zwischen moderner Musikkritik und Kultur insgesamt: durch die Werthaltung der Kritik gegenüber Kultur, verschiedenen Daseinsformen und Funktionieren von Kultur sind in dieses System eingebunden (wie Massen- und akademische Kultur, Trends in der Kommerzialisierung von Kunst und Kreativität, öffentliche Meinung und qualifizierte Bewertung).

So wurden im Laufe der Arbeit kulturelle und ideologische Ergebnisse zutage gefördert, die den Stand der modernen Musikkritik charakterisieren:

Erweiterung des Funktionsspektrums und Stärkung der ethischen Bedeutung des Phänomens Musikkritik;

Die Veränderung der künstlerischen Qualität der Musikkritik als Spiegel der Stärkung des schöpferischen Prinzips in ihr;

Veränderung des Verhältnisses von Musikkritik und Zensur, Propaganda im Transformationsprozess des künstlerischen Urteils;

Die wachsende Rolle der Musikkritik bei der Gestaltung und Regulierung der Bewertung der Phänomene des künstlerischen Lebens;

Zentrifugale Tendenzen, die die Projektion kultureller Phänomene, einschließlich Musikkritik, aus dem Radius der Hauptstädte in den Radius der Provinz widerspiegeln.

Der Wunsch nach einer systemischen Panoramasicht auf die Probleme der modernen Musikkritik verbindet sich in dieser Arbeit mit einer spezifischen Analyse des Zustands des modernen Journalismus und der Presse. Diese Vorgehensweise verdankt sich der Fähigkeit, die skizzierten Fragestellungen nicht nur in einen wissenschaftlichen, sondern auch in einen praktisch-semantischen Kontext einzutauchen – und der Arbeit dadurch einen gewissen praktischen Wert zu verleihen, der unserer Meinung nach in der möglichen Nutzung der Hauptbestimmungen und Schlussfolgerungen der Dissertation von Musikkritikern, Publizisten sowie Journalisten, die in den Ressorts Kultur und Kunst von nicht spezialisierten Publikationen arbeiten, um die Notwendigkeit zu verstehen, Musikkritik mit modernen Medien zu verschmelzen, sowie ihre Aktivitäten darin aufzubauen die Richtung der Integration musikwissenschaftlicher (wissenschaftlicher und journalistischer) und ihrer journalistischen Formen. Das Bewusstsein für die Dringlichkeit eines solchen Zusammenschlusses kann nur auf der Erkenntnis des kreativen Potenzials des Musikkritikers (Journalisten) selbst beruhen, und dieses neue Selbstbewusstsein sollte positive Trends in der Entwicklung der modernen Musikkritik eröffnen.

1. Adorno T. Favoriten. Musiksoziologie / T. Adorno. - M.: Universitätsbuch, 1999. - 446 S.

2. Adorno T. Philosophie der neuen Musik / T. Adorno. M.: Logos, 2001. -344 S.

3. Akopov A. Methoden der typologischen Forschung von Zeitschriften / A. Akopov. Irkutsk: Verlag der Universität Irkutsk, 1985, - 95 p.

4. Analyse, Konzepte, Kritik / Artikel junger Musikwissenschaftler. JL: Musik, 1977. - 191 p.

5. Antjuchin G.V. Studie der lokalen Presse in Russland / GV Antyukhin. Woronesch: Verlag der Universität Woronesch, 1981. - 10 p.

6. Artemiev E. Ich bin überzeugt: Es wird eine kreative Explosion geben / E. Artemiev // Musical Academy. 1993. - Nr. 2. - S. 14-20.

7. Asafiev B.V. Aufgaben und Methoden der modernen Musikkritik / B. V. Asafiev // Musikkultur, 1924, Nr. 1. S. 20-36.

8. Asafiev B.V. Ausgewählte Werke: v.4 / B.V. Asafiev M.: Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1955.-439 p.

9. Asafiev B.V. Die Krise der Musik (Skizzen eines Beobachters der Leningrader Musikrealität) / B. V. Asafjew ​​// Musikkultur 1924, Nr. 2. - S. 99-120.

10. Asafiev B.V. Musikalische Form als Prozess / BV Asafiev. JL: Musik, 1971. - 376 S.

11. Asafiev B.V. Über die Musik des 20. Jahrhunderts / B. V. Asafjew. JL: Musik, 1982. -199 p.

12. Asafiev B.V. Über mich / Erinnerungen an Asafjew. JL: Musik, 1974. - 511 p.

13. Asafiev B.V. Moderne russische Musikwissenschaft und ihre historischen Aufgaben / B. V. Asafiev // "De Musica": coll. Artikel. S., 1923. - S. 14-17.

14. Asafiev B.V. Drei Namen / B.V. Asafiev // Sowjetische Musik. Sa. 1.-M., 1943.-S. 12-15.

15. Achmadulin E.V. Modellierung der inhaltstypologischen Struktur von Zeitschriften / E.V. Achmadulin // Methoden der journalistischen Forschung. Rostow am Don: Verlag der Russischen Staatlichen Universität, 1987. - 159 p.

16. Baglyuk S.B. Soziokulturelle Bedingtheit kreativer Tätigkeit: Autor. dis. . kann. Philosophische Wissenschaften / S. B. Baglyuk. M., 2001.- 19 S.

17. Bar-Hillel I. Redewendungen / I. Bar-Hillel // Maschinelle Übersetzung. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranow V.I. Literatur- und Kunstkritik / V. I. Baranov, A. G. Bocharov, Yu. I. Surovtsev. -M.: Höhere Schule, 1982. -207p.

19. Baranova A.V. Die Erfahrung der Zeitungstextanalyse / A. V. Baranova // Informationsbulletin der SSA und IKSI der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. 1966, Nr. 9.

20. Barsova I.A. Selbstbewusstsein und Selbstbestimmung der Musik heute / I.A. Barsova // Sowjetische Musik. 1988, Nr. 9. - S. 66-73.

21. Bachtin M.M. Ästhetik der verbalen Kreativität / M.M. Bachtin. Moskau: Kunst, 1986. - 444 p.

22. Bely P. Der Feiertag der getrennt Gehenden / P. Bely // Russische Musikzeitung. 2005. - Nr. 5. - S.6.

23. Berger L. Muster der Musikgeschichte. Das Erkenntnisparadigma der Epoche in der Struktur des künstlerischen Stils / L. Berger // Hochschule für Musik. 1993, Nr. 2. - S. 124-131.

24. Berezovchuk V. Interpret und Analytiker: Musiktext als Gegenstand des musikalischen Historismus / V. Berezovchuk // Musical Academy - 1993, Nr. 2.-S. 138-143.

25. Bernandt G.B. Artikel und Aufsätze / G.B. Bernandt. M.: Sowjetischer Komponist, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Kunstgeschichte und Kunstkritik / B. M. Bernshtein // Sowjetische Kunstgeschichte. M.: Sowjetischer Künstler, 1973.-Vol. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Zur Stellung der Kunstkritik im System der künstlerischen Kultur / BM Bernshtein // Sowjetische Kunstgeschichte. - M.: Sowjetischer Künstler, 1976. Ausgabe. 1. - S. 258 - 285.

28. Gespräche mit Komponisten / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Musikakademie. 1993. - Nr. 2. - S. 3-26.

30. Bibler B.C. Denken als Kreativität: Eine Einführung in die Logik des mentalen Dialogs / B.C. Bibelr. M.: Politizdat, 1975. - 399f.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Seiten des Musikjournalismus: Aufsätze, Artikel, Rezensionen / V.M. Bogdanov-Berezovsky. JL: Muzgiz, 1963.-288 p.

32. Kampfaufgaben der Kritik Artikel von D. Schostakowitsch, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // Sowjetische Musik. 1972. - Nr. 5. - S.8-11.

33. Boyko B.JI. Philosophische und methodische Analyse des Phänomens Musik /

34. BJI Boyko // Theorie und Geschichte. 2002. - Nr. 1. - S.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Soziologie, Theorie und Methodik der Literaturkritik / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // Aktuelle Probleme der Methodik der Literaturkritik: Prinzipien und Kriterien: Sa. Artikel Rep. ed. G. A. Belaya. -M.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. Bronfin E.F. Über moderne Musikkritik: ein Handbuch für Seminare / E. F. Bronfin. M.: Musik, 1977. - 320 S.

37. Bugrova O. Sag mir warum? / O. Bugrova // Sowjetische Musik. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Hinweise zur Aufführungskritik / L. Butir, V. Abramov // Sowjetische Musik. 1983. - Nr. 8. - S. 109-111.

39. Belza S. Auf den Flügeln von "Music on the air" / S. Belza // Musikleben. 1991. - Nr. 7-8. - S.24-26.

40. Bell D. Die kommende postindustrielle Gesellschaft. Erfahrung mit Sozialprognosen / D.Bell. M.: Akademie, 1999. - 786 S.

41. Vakurova N.T. Entwicklung von Fragen der Theorie und Methodik der sowjetischen Musikkritik in den 20er Jahren / N. T. Vakurova // Musikkritik: Sa. Artikel. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. Vakurova N.T. Entstehung der sowjetischen Musikkritik. (1917-1932) / N.T. Vakurova // Methodik der Theoretischen Musikwissenschaft. Analyse, Kritik: Sa. Proceedings of the GMPI ihnen. Gnesine. Ausgabe 90. - M.: GMPI im. Gnesinych, 1987. - 121-143 p.

43. Vargaftik A. In verschiedenen Rollen, oder Figaro hier, Figaro dort / A. Vargaftik // Musikalisches Leben. 2003. - Nr. 3. - S. 40-43.

44. Vasil'v R.F. Suche nach Informationen / R. F. Vasiliev. M.: Wissen, 1973.- 112 S.

45. Viner N. Kybernetik und Gesellschaft Per. aus dem Englischen. Z. B. Panfilova. / N. Wiener. M.: Tidex Ko, 2002. - 184 S.

46. ​​​​Vlasov A. Kulturelle Entspannung / A. Vlasov // Russische Musikzeitung. -2005. Nummer 3. - C.2.

47. Vlasova N. Beerdigung auf höchstem Niveau / N. Vlasova // Russische Musikzeitung. 2005. - Nr. 4. - S.6.

48. Voishvillo E.K. Der Begriff als Denkform / E.K.Voishvillo. Moskau, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Ausgaben des Journalismus: Sat. Artikel. Taschkent: TSU, 1979. - 94 p.

50. Woronzow Yu.V. Das Musikleben des vorrevolutionären Woronesch. Historische Aufsätze / Yu.V.Vorontsov. Woronesch: Linkes Ufer, 1994. - 160 p.

51. Woroschilow V. V. Journalismus und Markt: Probleme des Marketings und Medienmanagements / V.V. Woroschilow. St. Petersburg: St. Petersburg University Press, 1997. - 230 p.

52. Vygotsky L.S. Kunstpsychologie / L.S. Wygotki. Rostow am Don: Phoenix, 1998.-480 p.

53. Gakkel L.E. Leistungskritik. Probleme und Perspektiven / L.E. Gakkel // Fragen musikalischer darstellender Künste. -Ausgabe. 5. M.: Musik, 1969. - S. 33-64.

54. Gakkel L.E. Performer, Lehrer, Zuhörer. Artikel, Rezensionen / L. E. Gakkel. L .: Sowjetischer Komponist, 1988. - 167 p.

55. Galkina I. Ereignis der russischen Skala / I. Galkina // Russische Musikzeitung. 2003. - Nr. 1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Zu den Anfängen romantischer Musikkritik in Deutschland / M.D. Galushko // Musikkritik: Sa. funktioniert. L.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. In Wahrheit die Kraft des Talents / L. Genina // Sowjetische Musik. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Wenn nicht jetzt, wann dann? / L.Genina //Sowjetische Musik. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Musik und Kritik: Kontakte Kontraste / L.S. Genina. -M.: Sowjetischer Komponist, 1978. - 262 S.

60. Genina L. Eine sehr schwierige Aufgabe / L. Genina // Sowjetische Musik. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Genina L. Mit Hoffnung auf Gerechtigkeit / L. Genina // Musikalisches Leben. 1991. - Nr. 5. - S. 2-4.

62. Genneken E. Erfahrung im Aufbau wissenschaftlicher Kritik / E. Genneken. St. Petersburg, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Massenkultur und Fälschung des künstlerischen Welterbes / ZI Gershkovich. M.: Wissen, 1986. - 62 S.

64. Ginzburg JI. Gedanken bei einem Fernsehcocktail / L. Ginzburg // Musikleben. 1993. - Nr. 5. - S. 7.

65. Glushkov V.M. Grundlagen der papierlosen Informatik. 2. Aufl. / V.M. Gluschkow. -M.: Nauka, 1987. - 562 S.

66. Golubkov S. Aufführungsprobleme zeitgenössischer Musik / S. Golubkov // Musikakademie. 2003. - Nr. 4. - S.119-128.

67. Gorlowa I.I. Kulturpolitik in der Übergangszeit: föderale und regionale Aspekte: Autor. dis. . Dok. Philosophische Wissenschaften / I. I. Gorlova. -M., 1997.- 41 S.

68. Gorodinsky V. Thema mit Variationen / V. Gorodinsky // Arbeiter und Theater.-1929.- Nr. 15.

69. Gorochow V.M. Gesetze der publizistischen Kreativität. Presse und Journalismus / V.M. Gorochow. M.: Gedanken, 1975. - 195 p.

70. Grabelnikov A.A. Russischer Journalist um die Jahrtausendwende: Ergebnisse und Perspektiven / A.A. Grabelnikow. M.: RIP-Holding, 2001. -336 p.

71. Gritsa S. Über die Tradition und Erneuerung der Traditionen der künstlerischen Tätigkeit der Massen / S. Gritsa ua // Probleme der Musikkultur. V. 2. - Kiew: Musikalische Ukraine, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossmann JI. Genres der Kunstkritik / L. Grossman // Art. 1925. - Nr. 2. - S. 21-24.

73. Gruber R.I. Zur Musikkritik als Gegenstand theoretischer und historischer Studien / R.I. Gruber // Kritik und Musikwissenschaft: Sa. Artikel. Ausgabe Z. - L.: Musik, 1987. - S. 233-252.

74. Gruber R. Installation musikalischer und künstlerischer Konzepte auf der sozioökonomischen Ebene / R. Gruber // De Musica. Ausgabe. 1.-L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. Kunst im Zeitalter der Wissenschaft / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 p.

76. Dahlhaus K. Musikwissenschaft als Gesellschaftssystem Per. mit ihm. / K. Dahlhaus // Sowjetische Musik. 1988. - Nr. 12. - S. 109-116.

77. Dahlhaus K. Über Werte und Geschichte in der Kunstforschung. Aus dem Buch: Musikalische Ästhetik Per. mit ihm. / K.Dalhauz // Fragen der Philosophie. 1999. - Nr. 9. - S. 121-123.

78. Danko L.G. Zu einigen Aspekten der Aktivitäten von Asafiev Kritiker und Lehrer / L.G. Danko // Musikkritik: Sa. funktioniert. -L.: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. Probleme der Wissenschaft der Musikkritik in den 1970er-1980er Jahren / L. G. Danko // Kritik und Musikwissenschaft. Ausgabe. 3. - L .: Musik, 1987. -S. 180-194.

80. Daragan D. Täglicher Betriebsjournalismus ist erforderlich / D. Daragan // Sowjetische Musik. 1982. - Nr. 4. - S. 42-48.

81. Daragan D. Fortsetzung des Themas / D. Daragan // Sowjetische Musik. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Denisov N.G. Regionale Themen der soziokulturellen Entwicklung: Struktur und Funktion: Autor. dis. . Dok. Philosophische Wissenschaften / N.G. Denisov. M., 1999. - 44 S.

83. Dmitrievsky V.N. Theater, Zuschauer, Kritik: Probleme des sozialen Funktionierens: dis. . Dok. Kunstgeschichte / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. Dneprov V. Musik in der geistigen Welt eines Zeitgenossen. Essays / V. Dneprov // Sowjetische Musik. 1971. -№1. - S. 33-43.

85. Druskin MS Ausgewählte Titel: Monographien, Aufsätze / M.S. Druskin. M.: Sowjetischer Komponist, 1981. -336 p.

86. Dubinets E. Warum bin ich kein Musikkritiker / E. Dubinets // Russische Musikzeitung. 2005. - Nr. 3.4.

87. Dubrovsky E.N. Informationsaustauschprozesse als Faktor in der Evolution der Gesellschaft / E. N. Dubrovsky.-M.: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukov E. Zum Problem der Untersuchung der sozialen und regulatorischen Funktion der Musik / E. Dukov // Methodische Probleme der Musikwissenschaft. M.: Musik, 1987. - S. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duett, aber nicht unisono / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Musikakademie. 1992. - Nr. 4. - S.50-51.

91. Ermakova G.A. Musik- und Kulturwissenschaft: dis. Doktor der Künste / G. A. Ermakova. M., 1992. - 279p.

92. Efremowa S.S. Die neueste Geschichte der regionalen Presse der Region Chernozem (1985-1998): dis. . kann. historische Wissenschaften. In 2 Bänden / S. S. Efremova. -Lipezk, 1999.-S. 229.

93. Shitomirsky D.V. Ausgewählte Artikel. Geben Sie ein, Artikel von Yu.V. Keldysh. / DV Schytomyr. M.: Sowjetischer Komponist, 1981. - 390 S.

94. Zaderatsky V. Kultur und Zivilisation: Kunst und Totalitarismus / V. Zaderatsky // Sowjetische Musik. 1990. - Nr. 9. - S. 6-14.

95. Zaderatsky V. Die Welt der Musik und wir: Reflexionen ohne Thema / V. Zaderatsky // Musikakademie. 2001. - Nr. 4. - S. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. Auf dem Weg zu einer neuen Kulturkontur / VV Zaderatsky // Musikalische Kunst heute. M.: Komponist, 2004. - S. 175206.

97. Gesetz der Russischen Föderation „Über die staatliche Unterstützung der Massenmedien und Buchverlage der Russischen Föderation“. Gesetzgebung der Russischen Föderation über Massenmedien. Ausgabe. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 142-148.

98. Gesetz der Russischen Föderation „Über die Massenmedien“ // Gesetzgebung der Russischen Föderation über die Massenmedien. Ausgabe. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 734.

99. Gesetz der Russischen Föderation „Über Information, Informatisierung und Informationsschutz“. // Gesetzgebung der Russischen Föderation zu Massenmedien. Ausgabe. 2. M.: Gardarika, 1996.-S. 98-114.

100. Gesetz der Russischen Föderation „Über die wirtschaftliche Unterstützung von Kreisstadtzeitungen“ // Gesetzgebung der Russischen Föderation über die Medien. Ausgabe. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 135-138.

101. Zaks JI.A. Zum kulturellen Umgang mit Musik / L.A. Zaks // Music. Kultur. Person: Sa. wissenschaftlich arbeitet / verantwortlich. ed. ML Muginstein. Swerdlowsk: Verlag der Ural-Universität, 1988. - S. 945.

102. Zaks LA Künstlerisches Bewusstsein / L.A. Zaks. Swerdlowsk: Verlag der Ural-Universität, 1990.- 210 p.

103. Zasursky I.I. Wiederaufbau Russlands. (Massenmedien und Politik in den 90er Jahren) / I. I. Zasursky. M.: Verlag der Staatlichen Universität Moskau, 2001. - 288 p.

104. Für kritische, taktvolle, wirksame Kritik Diskussion auf den Seiten der Zeitschrift. // Sowjetische Musik. 1982. -№3. - S. 19-22.

105. Zemtsovsky I. Textkultur - Der Mensch: die Erfahrung eines synthetischen Paradigmas / I. Zemtsovsky // Academy of Music. - 1992. - Nr. 4. - S. 3-6.

106. Zinkevich E. Journalismus als Faktor der sozialen Aktivität der Kritik / E. Zinkvich // Probleme der Musikkultur. Sa. Artikel. - Ausgabe 2. - Kiew: Musical Ukraine, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Mehr über das „Einzigartige“ und „Replizierte“ in der zeitgenössischen Kunst / N.Zorkaya // Fragen des sozialen Funktionierens künstlerischer Kultur. M.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. Geschichte der europäischen Kunstgeschichte / Ed. B. Vipper und T. Livanova. In 2 Büchern. - M.: Wissenschaft. - Prinz. 1. - 1969. - S. 472. - Buch. 2. -1971.-S. 292.

109. Geschichte des russischen Journalismus ХУ111 XIX Jahrhunderte: 3. Auflage / Ed. Prof. A. W. Zapadova. - M.: Höhere Schule, 1973. - 518 S.

110. Geschichte der russischen Kritik. In 2 Bänden / Ed. B. P. Gorodetsky. -M., L., 1958. Buch. 1. - 590 S. - Prinz. 2. - 735 S.

111. Kagan MS Kunst im Kultursystem. Zur Problemstellung / M. S. Kagan // Sowjetische Kunstgeschichte. M., 1979. - Ausgabe. 2. - S. 141-156.

112. VON. Kagan MS Kunstgeschichte und Kunstkritik / M.S. Kagan // Ausgewählte Artikel. St. Petersburg: Petropolis, 2001. - 528 S.

113. Kagan MS Kulturphilosophie - Kunst / M.S. Kagan, T. Kholostova. - M.: Wissen, 1988. - 63 p.

114. Kagan MS Morphologie der Kunst: Historische und theoretische Untersuchung der inneren Struktur der Kunstwelt / M.S. Kagan. L.: Kunst, 1972.-440 S.

115. Kagan MS Musik in der Welt der Kunst / M. S. Kagan. St. Petersburg: VT, 1996. -232 p.

116. Kagan MS Über den Platz der Musik in der modernen Kultur / M. S. Kagan // Sowjetische Musik. 1985. - Nr. 11. - S. 2-9.

117. Kagan MS Soziale Funktionen der Kunst / M. S. Kagan. JL: Wissen, 1978.-34 p.

118. Kagan MS Kunstkritik und Kunstwissenschaft / M. S. Kagan // Sowjetische Kunstgeschichte. M .: Sowjetischer Künstler, 1976. - Heft 1. - S. 318-344.

119. Cadacas J1. Kunst in der Struktur der Freizeit: Ph.D. dis. . kann. Philosophische Wissenschaften / J1.Kadakas. M., 1971. - 31 S.

120. Kazenin V. Reisenotizen / V. Kazenin S. Cherkasova führt das Gespräch. // Musikakademie. 2003. - Nr. 4. - S.77-83.

121. Kaluga V. Das Feld der Kritik / V. Kaluzhsky // Sowjetische Musik. 1988. -№5. - S.31-32.

122. Karatygin V.G. Über Musikkritik / V.G. Karatygin // Kritik und Musikwissenschaft: Sa. Artikel. - L.: Musik, 1975. S. 263-278.

123. Carnap R. Philosophische Grundlagen der Physik / R. Carnap // Einführung in die Wissenschaftstheorie. -M.: Fortschritt, 1971. -390 p.

124. Katz B. Zu den kulturellen Aspekten der Analyse musikalischer Werke / B. Katz // Sowjetische Musik. 1978. - Nr. 1. - S.37-43.

125. Keldysh Yu. Asafiev Musikkritiker / Yu. Keldysh // Sowjetische Musik. - 1982. - Nr. 2. - S. 14-20.

126. Keldysh Yu. Für die prinzipielle Kritik des Kampfes / Yu. Keldysh // Sowjetische Musik. 1958. -№7. - S.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Kritik und Journalismus / Yu.V. Keldysh // Ausgewählte Artikel. - M.: Sowjetischer Komponist, 1963. 353 p.

128. Keldysh Y. Wege der modernen Innovation / Y. Keldysh // Sowjetische Musik. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia auf Rendes-vous / D.Kirnarskaya // Moscow News. 2000. - 11. November (Nr. 44). - S.23.

131. Klimovitsky A. Musikalischer Text, historischer Kontext und Probleme der Musikanalyse / A. Klimovitsky // Sowjetische Musik. 1989.- Nr. 4. S. 70-81.

132. Knyazeva M.JL Der Schlüssel zur Selbsterschaffung / M.L.Knyazeva. M.: Junge Garde, 1990.-255 S.

133. Knyazeva M.L. Eine Krise. Schwarze Kultur. Leichter Mann / M. L. Knyazeva. M.: Für die Würde des Bürgers, 2000. - 35 p.

134. Kogan V.Z. Linien, Themen, Genres / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Probleme der Soziologie der Presse. Nowosibirsk: Hrsg. Universität Nowosibirsk, 1970.-S. 87-102.

135. Kogan G.M. Über Kunstkritik, Musikwissenschaft, Kritik / G.M. Kogan // Ausgewählte Artikel. M.: 1972. - S. 260-264.

136. Konotop A. Bedeutung notolinearer Manuskripte für das Verständnis des altrussischen Streichergesangs / A.Konotop // Academy of Music. -1996. -Nr.1.-S.173-180.

137. Korev Yu.S. Straßen außerhalb der Hauptstadt / Yu. S. Korev // Musikakademie. 1998. - Nr. 3-4. - Prinz. 1. - S. 14-21. - Buch 2. - S. 187-191.

138. Korev Yu.S. Ein Wort zur Kritik / Yu.S. Korev // Musikleben. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Kornilov E.A. Journalismus um die Jahrtausendwende / E.A. Kornilov.- Rostow am Don: Verlag der Universität Rostow, 1999. 223 p.

140. Kurz D. Singender Psalter in den Denkmälern der XYI-XYII Jahrhunderte / D. Korotkikh. Musik Akademie. - 2001. - Nr. 4. - S. 135-142.

141. Kremlew Yu.A. Russisch dachte über Musik. Essays zur Geschichte der russischen Musikkritik und -ästhetik im 19. Jahrhundert: 1-3 Bde. / Yu.A. Kreml. -M.: Musgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 S. - V.2 - 1958. - 614 f.; T.3- 1960.- 368 S.

142. Kuznetsova L.P. Theoretische Probleme der sowjetischen Musikkritik in der gegenwärtigen Phase: Autor. dis. . kann. Kunstgeschichte / L.P. Kuznetsova. L., 1984. - 11 S.

143. Kuznetsova L.P. Stufen des Selbstbewusstseins der Kritik (Evolution sozialer Funktionen) / L.P. Kuznetsova // Musikkritik: Sa. funktioniert. L.: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleschow V.I. Geschichte der russischen Kritik ХУ111 zu Beginn des XX Jahrhunderts / V.I. Kuleshov. -M.: Aufklärung, 1991.-431 S.

145. Kulygin A. Es gibt seltsame Annäherungen / A. Kulygin Interview mit E. Nikolaeva. // Musikakademie. 1994. - Nr. 3. - S. 38-43.

146. Kuhn T. Die Struktur wissenschaftlicher Revolutionen Per. aus dem Englischen. / T. Kuhn. M.: ACT, 2001.-605 p.

147. Kurysheva T.A. Ein Wort zur Musik. Über Musikkritik und Musikjournalismus / Т.А. Kuryschew. M.: Komponist, 1992. - 173 S.

148. Kurysheva T.A. Was ist Angewandte Musikwissenschaft? / TA Kuryshev // Musikakademie. 1993. - Nr. 4. - S. 160-163.

149. Zum Studium der „Philosophie der Musik“ von Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Academy of Music. 2004. - Nr. 1. - S.20-30.

150. Ledenev R. "Ähnliches Quattrocento." / R. Ledenev, L. Solin L. Genina führt das Gespräch. // Musikakademie. 2003. - Nr. 3. - S.5-11.

151. Leontjewa E.V. Kunst als soziokulturelles Phänomen / E. V. Leontieva // Kunst und soziokultureller Kontext. L.: Nauka, 1986.-238 S.

152. Livanova T.N. Kritische Tätigkeit russischer klassischer Komponisten / T. N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 S.

153. Livanova T.N. Opernkritik in Russland. In 2 Bänden / T. N. Livanova. M.: Musik. - T. 1. Ausgabe. 2. - 1967. - 192 S. - T. 2. Ausgabe. 4. - 1973. -339 S.

154. Livanova T.N. Russische Musikkultur des 1111. Jahrhunderts in ihren Verbindungen zu Literatur, Theater und Alltag. 1-2t. / T. N. Livanova. M.: Muzgiz. -T.1. - 1952. - 536 S. - T. 2. - 1953. - 476 S.

155. Likhachev D.S. In sich selbst einen Weltbürger erziehen / D. S. Likhachev // Probleme des Friedens und des Sozialismus. 1987. - Nr. 5. - S. 35-42.

156. Likhachev D.S. Kulturelle Grausamkeit bedroht unser Land in naher Zukunft / D. S. Likhachev // Literaturzeitung. 1991. - 29. Mai. -C.2.

157. Losew A.F. Die Hauptfrage der Musikphilosophie / A.F. Losev // Sowjetische Musik. 1990. - Nr. 1. - S. 64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosphäre: Kultur und Explosion. In den Denkwelten. Artikel, Forschung, Notizen / Yu.M.Lotman. St. Petersburg: Kunst, 2001. - 704 p.

159. Lotman Yu.M. Artikel zur Semiotik von Kultur und Kunst / Yu.M. Lotman. St. Petersburg: Akademisches Projekt, 2002. - 544 p.

160. Lotman Yu.M. Die Struktur des künstlerischen Textes / Yu.M. Lotman. M.: Aufklärung, 1970. - 384 S.

161. Lunatscharski A.V. In der Welt der Musik. Artikel und Reden / A. V. Lunacharsky. -M.: Sowjetischer Komponist, 1971. 540 S.

162. Lunatscharski A.V. Fragen der Musiksoziologie / A. V. Lunacharsky. -M.: Akademie, 1927. 134 S.

163. Luppov A. Um eine kreative Persönlichkeit zu erziehen / A. Luppov // Musikakademie. 1993. - Nr. 2. - S. 24-26.

164. Lyubimova T. Musikalische Arbeit und "Soziologie der Musik" / T. Lyubimova / / Ästhetik und Leben. Ausgabe. 6. - M., 1979. - S. 167-187.

165. Ljaschenko I.F. Auf dem Weg zur Aktualisierung ästhetischer Analyse- und Bewertungskriterien / I.F. Lyashenko // Probleme der Musikkultur: Sa. Artikel. Ausgabe. 2. - Kiew: Musikalische Ukraine. - S. 21-28.

166. Mazel L. Mehrere Bemerkungen zur Musiktheorie. // "Sowjetische Musik" - 1956, Nr. 1. - S. 32-41.

167. Mazel LA Über zwei wichtige Prinzipien des künstlerischen Einflusses / L.A. Mazel // Soviet music. 1964. - Nr. 3. - S.47-55.

168. Mazel LA Ästhetik und Analyse / L.A. Mazel // Sowjetische Musik. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimow W. N. Analyse der künstlerischen Wahrnehmungssituation / V.N. Maksimov // Wahrnehmung von Musik.-M.: Musik, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. „Procrustean Bed“ für Musen / M. Manuilov // Musikalisches Leben. 1990. - Nr. 8. - S. 26-28.

171. Manulkina O. Mariinsky Jugend geriet in schlechte Gesellschaft / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - 19. April. - S. 14.

172. Machrowa E.V. Operntheater in der Kultur Deutschlands in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: dis. . Dok. Kulturwissenschaftler / E.V. Machrow. St. Petersburg, 1998. -293 p.

173. Medushevsky V.V. Zur Theorie kommunikativer Funktionen / V.V. Medushevsky // Sowjetische Musik. 1975. -№1. - S. 21-27.

174. Medushevsky V.V. Musikstil als semiotisches Objekt / V.V. Medushevsky // Sowjetische Musik. 1979. - Nr. 3. - S. 30-39.

175. Medushevsky V.V. Musikwissenschaft: Das Problem der Spiritualität / V.V. Medushevsky // Sowjetische Musik. 1988. - Nr. 5. - S. 6-15.

176. Medushevsky V.V. Zu den Gesetzmäßigkeiten und Mitteln künstlerischer Beeinflussung in der Musik / V.V. Meduschewski. M.: Musik, 1976. - 254 S.

177. Medushevsky V.V. Zur Methode der Musikwissenschaft / V.V. Medushevsky // Methodische Probleme der Musikwissenschaft: Sa. Artikel. - M.: Musik, 1987.-S. 206-229.

178. Medushevsky V.V. Zum Inhalt des Begriffs „angemessene Wahrnehmung“ / V.V. Medushevsky // Wahrnehmung von Musik. M: Musik, 1980. - S. 141156.

179. Methodische und methodische Probleme der Inhaltsanalyse: Sat wissenschaftlich. Werke, Hrsg. AG Zdravomyslowa. JL, 1973.

180. Methoden der journalistischen Recherche: Artikelsammlung / hrsg. Ya. R. Simkina. Rostow am Don: Hrsg. Wachstum. Univ., 1987. - S. 154.

181. Michailow A.V. Der Begriff eines Kunstwerks von Theodor V. Adorno / A. V. Mikhailov // Zur modernen bürgerlichen Ästhetik: coll. Artikel / Hrsg. B. V. Sazonova. -Ausgabe. 3.-M., 1972.-S. 156-260.

182. Michailow A.V. Musik in der Kulturgeschichte / A. V. Mikhailov // Ausgewählte Artikel. -M.: Staat Moskau. Konservatorium, 1998. 264 p.

183. Michailow A.V. Entwicklungsstufen des musikalisch-ästhetischen Denkens in Deutschland im 19. Jahrhundert / A.V. Mikhailov // Musikästhetik Deutschlands im 19. Jahrhundert Sat. Übersetzungen. In 2 Bänden M.: Musik, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. Michailow M.K. Stil in der Musik / M.K.Mikhailov. JL: Musik, 1981. - 262 S.

185. Michailowski V.N. Bildung des wissenschaftlichen Weltbildes und Informatisierung / VN Mikhailovsky. Sankt Petersburg: Hrsg. Staatliche Universität Leningrad, 1994. - S. 115.

186. Michalkowitsch V.I. Über Formen der Kommunikation mit Kunstwerken / V.I. Michalkowitsch // Fragen der sozialen Funktion künstlerischer Kultur: Sa. Artikel der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Allrussisches Forschungsinstitut für Kunstgeschichte / otv. ed. G.G. Dadamyan, V. M. Petrov. M.: Nauka, 1984. - 269 S.

187. Mol A. Informationstheorie und ästhetische Wahrnehmung / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 S.

188. Morozov D. Belcanto in Tarnung / D. Morozov // Kultur. 2005. -17.-23. Februar, Nr. 7. - S.7.

189. Morozov D. Tunnel in die Ewigkeit / D. Morozov // Kultur. 2005. - Nr. 3 (20.-26. Januar).-S. fünfzehn.

190. Muginstein M.J1. Über das Paradoxon der Kritik / M.J1. Muginshtein // Sowjetische Musik. 1982. - Nr. 4. - S. 47-48.

191. Musikwissenschaft: Wie sollte es heute sein? / T. Bershadskaya und andere Runder Tisch der Korrespondenz. // Sowjetische Musik. 1988. - Nr. 11. - S.83-91.

192. Mussorgsky M.P. Briefe / MP Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. -359 p.

193. Nazaikinsky E.V. Die Logik der musikalischen Komposition / E. V. Nazaykinsky. M.: Musik, 1982. - 319 S.

194. Nazaikinsky E.V. Musik und Ökologie / E.V.Nazaikinsky // Musikakademie. 1995. -№1. - S. 8-18.

195. Nazaikinsky E.V. Musikwahrnehmung als Problem musikalischer Erkenntnis / E.V.Nazaikinsky // Musikwahrnehmung. M.: Musik, 1980.-S. 91-112.

196. Wissenschaft und Journalist: Sat. Artikel / Hrsg. E. A. Lazarevich. - M.: TsNIIPI, 1970. Ausgabe. 2. - S. 120.

197. Wissenschaftliche Methodik zur Untersuchung von Masseninformationsprozessen: Sat. Wissenschaftliche Arbeiten / Hrsg. Jawohl. Budanzeva. M.: UDN, 1984. -106 p.

198. Nest'eva M. Blick auf das vergangene Jahrzehnt, Gespräch mit A. Schnittke und S. Slonimsky. / M. Nestyeva // Musikakademie. 1992. -№1. - S. 20-26.

199. Nest'eva M. Die Krise ist eine Krise, aber das Leben geht weiter / M. Nest'eva. Musik Akademie. - 1992. - Nr. 4. - S. 39-53.

200. Nestyeva M. Ein Schnitt der deutschen Opernbühne / M. Nestyeva. Musik Akademie. - 1994. - Nr. 3. - S. 33-36.

201. Nikolaeva E. Fern und ungefähr / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Musikakademie. - 2004. - Nr. 4. - S.8-14.

202. Novozhilova L.I. Kunstsoziologie / L.I. Nowozhilow. L .: Verlag der Leningrader Universität, 1968. - 128 p.

203. Über Musikkritik. Aus den Aussagen zeitgenössischer ausländischer Musiker. M.: Sowjetischer Komponist, 1983. - 96 S.

204. Onegger A. Über Tonkunst / A. Onegger. L.: Musik, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. Das Problem des Wertes in der Musik / G. Ordzhonikidze // Sowjetische Musik. 1988. - Nr. 4. - S. 52-61.

206. Ortega y Gasset, Jose. Entmenschlichung der Kunst / José Ortega y Gasset// Sa. Artikel. Pro. aus dem Spanischen. -M.: Raduga, 1991. 638 S.

207. Erinnerung an Sollertinsky: Memoiren, Materialien, Forschung. - L.: Sowjetischer Komponist, 1978. 309 p.

208. Pantielev G. Musik und Politik / G. Pantielev // Sowjetische Musik. -1991. Nr. 7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Neue Informationsgesellschaft / A.A.Parhomchuk. -M.: Staatliche Hochschule für Management, Institut für National- und Weltwirtschaft, 1998. - 58 p.

210. Pekarsky M. Kluge Gespräche mit einer klugen Person / M. Pekarsky / / Musikakademie. 2001. - Nr. 4. - S. 150-164; 2002. - Nr. 1.3. - AUS.; 2002. - Nr. 4. - S.87-96.

211. Petrushanskaya R. Wie viel kostet Orpheus jetzt? / R. Petrushanskaya // Musikalisches Leben. 1994. - Nr. 9. - S. 10-12.

212. Pokrovsky B.A. Ich habe Angst vor Unwissenheit / B. A. Pokrovsky // Unser Erbe. 1988. - Nr. 6.-S. 1-4.

213. Porshnev B.F. Gegensuggestion und Geschichte / B.F. Porshnev // Geschichte und Psychologie: Sa. Artikel / Hrsg. B. F. Porshnev und L. I. Antsiferova. -M.: Nauka, 1971.-384 S.

214. Presse in der Gesellschaft (1959 2000). Schätzungen von Journalisten und Soziologen. Die Dokumente. - M.: Moskauer Schule für politische Studien, 2000. - 613 p.

215. Presse und öffentliche Meinung: Sat. Artikel / Hrsg. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 S.

216. Prokofjew V.F. Geheimwaffen des Informationskrieges: Ein Angriff auf das Unterbewusstsein 2. Aufl., erweitert und modifiziert / V.F. Prokofjew. - M.: SINTEG, 2003. - 396 S.

217. Prokhorov E.P. Journalismus und Demokratie / E.P. Prochorow. M.: "RIP-Holding", 221. - 268 p.

218. Pare Yu.N. Zu den Funktionen der Musikkritik / Yu.N. Pare // Methodische Fragen der Theoretischen Musikwissenschaft. Proceedings of the Moscow State Pedagogical Institute. Gnesinych.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Ästhetik von unten und Ästhetik von oben quantitative Wege der Konvergenz / Yu.N. Par. - M.: Wissenschaftliche Welt, 1999. - 245 p.

220. Rakitov A.I. Philosophie der Computerrevolution / A.I. Rakitov. -M., 1991.-S. 159 S.

221. Rappoport S. Kunst und Emotionen / S. Rappoport. M.: Musik, 1968. -S. 160.

222. Rappoport S. Semiotik und Sprache der Kunst / S. Rappoport // Tonkunst und Wissenschaft M.: Musik. - 1973. - Heft 2. - S. 17-59.

223. Rakhmanova M. „Meine Seele verherrlicht den Herrn“ / M. Rakhmanova // Musikakademie. 1992. - Nr. 2. - S. 14-18.

224. Rakhmanova M. Schlusswort / M. Rakhmanova // Musikakademie. 1992. -№3. - S. 48-54.

225. Rakhmanova M. Öffentliches Wort über Musik / MP Rakhmanova // Sowjetische Musik. 1988. - Nr. 6. - S.45-51.

226. Rakhmanova M. Gesparter Reichtum / M. Rakhmanova // Musical Academy.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Orchesterprobe / S. Nevraev ua "Runde Tafel". // Musikakademie. 1993. - Nr. 2. - S.65-107.

228. Robertson D.S. Informationsrevolution / D.S. Robertson // Informationsrevolution: Wissenschaft, Wirtschaft, Technologie: abstrakte Sammlung. M.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Theorie der Rhetorik / Yu.V. Weihnachten. M.: Dobrosvet, 1997.-597 p.

230. Rozhnovsky V. „PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Musikakademie. 1993. - Nr. 2. - S. 42-47.

231. Rozin V. Musikalische Arbeit als soziokulturelles und psychisches Phänomen / V. Rozin // Musikalische Arbeit im System der künstlerischen Kommunikation: Interuniversitäres Coll. Artikel. - Krasnojarsk: Verlag der Universität Kraskojarsk, 1989. S. 7-25.

232. Rubin V. Wir müssen dem folgen, was uns von Natur aus innewohnt / V. Rubin bereitete ein Gespräch mit Yu Paisov vor. // Musikakademie. -2004. Nummer 4. - S.4-8.

233. Sabanejew J1.J1. Sprachmusik / L.L. Sabaneev // Ästhetische Forschung.-M. 1923. 98 S.

234. Saleev V.A. Kunst und ihre Bewertung / V.A. Saleev. Minsk: BSU-Verlag, 1977.- 157 p.

235. Saraeva M. "Vivat, Russland!" / M.Saraeva // Musikakademie. -1993. Nr. 2. -S.29-31.

236. Sayapina I.A. Information, Kommunikation, Rundfunk in den soziokulturellen Prozessen der modernen Gesellschaft: Abstract of diss. . Promovierte Kulturwissenschaftler / I.A. Sayapina. Krasnodar, 2000. - 47 p.

237. Selitsky A. Paradoxien der „einfachen“ Musik / A. Selitsky // Musical Academy.- 1995.-№3.- S. 146-151.

238. Semenov V.E. Kunst als zwischenmenschliche Kommunikation / V.E. Semenov. St. Petersburg: Verlag der Universität St. Petersburg, 1995. - 199 p.

239. Sergeeva T. Solange es einen freien Geisteszustand gibt / T. Sergeeva // Musikakademie. 1993. - Nr. 2. - S. 20-24.

240. Serov A.N. Ausgewählte Artikel. In 2 Bänden / A.N. Serow. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 S.; T.2.- 1957.- 733 S.

241. Skrebkov S.S. Künstlerische Prinzipien musikalischer Stilrichtungen / S.S. Skrebkov. M.: Musik, 1973. - 448 S.

242. Skuratova E.N. Bildung der Bereitschaft von Studenten des Konservatoriums für musikalische und propagandistische Aktivitäten: Zusammenfassung der Dissertation. . Kandidatin für Kunstgeschichte / E.N. Skuratova. Minsk, 1990. - 18.

243. Smirnov D. ""Dodekamaniya" von Pierre Boulez oder Notizen zu seinen "Notations" / D. Smirnov // Academy of Music. 2003. Nr. 4. - S. 112-119.

244. Europarat: Dokumente zu Medienproblemen / komp. Yu.Vdovin. - St. Petersburg: LIK, 1998.- 40 p.

245. Moderne Massenmedien: Ursprünge, Konzepte, Poetik. Abstracts der wissenschaftlich-praktischen Tagung. Woronesch: Hrsg. VSU, 1994.- 129 S.

246. Sokolov I. Ich nenne mich immer noch Komponist / I. Sokolov Das Gespräch wurde von E. Dubinets geführt. // Musikakademie. 2005. - Nr. 1. - S. 512.

247. Solschenizyn A.I. Nobelvorträge / A.I. Solschenizyn // Neue Welt. 1989. - Nr. 7. - S. 135-144.

248. Sollertinsky I.I. Musikalische und historische Studien / I.I. Sollertinsky. M.: Muzgiz, 1956. - 362 S.

249. Sollertinsky I.I. Artikel über Ballett / I.I. Sollertinsky. JL: Musik, 1973.-208 p.

250. Soloviev S.M. Eine gemütliche Realität, die uns in Empfindungen / S.M. Solowjow//Geschäftsleute. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. Ein Kurs in allgemeiner Linguistik trans. aus dem Französischen / F. Saussure. Jekaterinburg: Verlag der Ural-Universität, 1999. - 432 p.

252. Sohor A.N. Pädagogische Rolle der Musik / A.N. Sohor. JL: Musik, 1972.-64 p.

253. Sohor A.N. Komponist und Publikum in einer sozialistischen Gesellschaft / A.N. Sokhor // Musik in einer sozialistischen Gesellschaft. JL: Musik, 1975.-Vol. 2.-S. 5-21.

254. Sohor A.N. Musik und Gesellschaft / A.N. Sohor. M.: Wissen, 1972. - 48 S.

255. Sohor A.N. Gesellschaftliche Funktionen der Musikkritik / A.N. Sohor / Kritik und Musikwissenschaft. JL: Musik, 1975. - S. 3-23.

256. Sohor A.N. Soziale Funktionen der Kunst und die erzieherische Rolle der Musik / A.N. Sohor // Musik in einer sozialistischen Gesellschaft. L.: Musik, 1969.-Iss. 1.-S. 12-27.

257. Sohor A.N. Soziologie und Musikkultur / A.N. Sohor. M.: Sowjetischer Komponist, 1975. - 203 p.

258. Stasov V.V. Ausgewählte Werke zur Musik Allgemeine Hrsg. A. W. Ossowski. / V. V. Stasov. L.-M.: Zustand. Musik Verlag, 1949. -328 S.

259. Stolowitsch L.N. Das Wesen des ästhetischen Wertes / L.N. Stolowitsch. M.: Politizdat, 1972.-271 S.

260. Strawinsky I.F. Dialoge. Erinnerungen. Reflexionen. Kommentare / I.F. Strawinsky. JI.: Musik, 1971. -414 p.

261. Stupel A.M. Russisch dachte über Musik. 1895-1917 / AM Stupel. JI.: Musik, 1980.-256 p.

262. Surowzew Yu.I. Zur wissenschaftlichen und journalistischen Natur der Kritik / Yu.I. Surovtsev // Moderne Literaturkritik. Fragen der Theorie und Methodik. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanov M.E. Ende der Musikkritik? / MICH. Tarakanov // Sowjetische Musik. - 1967. - Nr. 3. - S. 27-29.

264. Tarakanov M.E. Musikkultur in einer instabilen Gesellschaft / M.E. Tarakanov // Musikakademie. 1997. - Nr. 2. - S. 15-18.

265. Tarnopolsky V. Zwischen den expandierenden Galaxien /

266. B. Tarnopolsky. Musik Akademie. - 1993. - Nr. 2. - S. 3-14.

267. Trends in der Entwicklung von Masseninformationsprozessen: Sat. wissenschaftliche Arbeiten. M.: Hrsg. Universität der Völkerfreundschaft, 1991. - 81er Jahre.

268. Terin V. Massenkommunikation als Gegenstand soziologischer Analyse / V. Terin, P. Shikherev. "Massenkultur" Illusionen und Realität: Sa. Artikel komp. E. Yu. Solowjow. - M.: Kunst, 1975. -1. C. 208-232.

269. Toffler E. Zukunftsschock / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 p.

270. Trembovelsky E.B. Organisation des kulturellen Raums Russlands: Beziehungen zwischen Zentren und Peripherie / E. B. Trembovelsky // Musical Academy.-2003,-№2.-P. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Modern Jahrhunderte alt / E. B. Trembovelsky // Rise. 1999. - Nr. 7. - S. 212-243.

272. Tretyakova E. Ist es für einen Arbeiter-Bauern wünschenswert? / E. Tretjakowa. Musik Akademie. - 1994. -№3. - S. 131-133.

273. Tyurina G. Grausame Spiele oder ein nicht skandalöser Blick auf fast musikalische Probleme / G. Tjurina // Literarisches Russland. 1988. - 16. September, Nr. 37. - S. 16-17.

274. Farbstein A.A. Musikästhetik und Semiotik / A.A. Farbstein // Probleme des musikalischen Denkens. M.: Musik, 1974. - S. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. Signale ästhetischer Information / Yu.A. Filipjew. -M.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Kritiker als Zuhörer / E. Finkelyitein // Kritik und Musikwissenschaft. L.: Musik, 1975. - S. 36-51.

277. Forkel I. Über Leben, Kunst und Werk von J. S. Bach. Pro. mit ihm. / I. Gabel. M.: Musik, 1974. - 166 S.

278. Frolov S. Noch einmal darüber, warum Saltykov-Shchedrin Stasov / S. Frolov // Musikakademie nicht mochte. 2002. - Nr. 4. -AUS. 115-118.

279. Frolov S. Historischer Zeitgenosse: die Erfahrung wissenschaftlicher Reflexion in der Musikwissenschaft / S. Frolov // Sowjetische Musik. - 1990. - Nr. 3. - Seit 2737.

280. Hartley R. Informationsübertragung / R. Hartley // Informationstheorie und ihre Anwendungen: Sammlung von Artikeln. -M.: Progress, 1959. S.45-60.

281. Khasanshin A. Stilfrage in der Musik: Urteil, Phänomen, Noumenon / A. Khasanshin // Academy of Music. 2000. - Nr. 4. - S. 135-143.

282. Khitruk A. Rückkehr von Tsitsera, oder Blick zurück auf dein Haus, Kritiker! / A. Khitruk // Musikakademie. 1993. -№1. - S.11-13.

283. Khitruk A. "Hamburg" Konto für Kunst / A. Khitruk // Sowjetische Musik. 1988. - Nr. 3. - S. 46-50.

284. Hogarth W. Analyse der Schönheit. Theorie der Kunst. Pro. aus dem Englischen. 2. Aufl. / W. Hogarth. L.: Kunst, 1987. - 252 S.

285. Cholopov Yu.N. Veränderlich und unveränderlich in der Evolution des musikalischen Denkens / Yu.N. Kholopov // Probleme von Traditionen und Innovationen in der modernen Musik. -M.: Sowjetischer Komponist, 1982. S. 52-101.

286. Kholopova V.N. Musik als Kunstform / V. N. Kholopova. M .: Wissenschafts- und Kreativzentrum "Conservatory", 1994. -258 p.

287. Chubow G.N. Kritik und Kreativität / G.N. Khubov // Sowjetische Musik. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Chubow G.N. Musikjournalismus verschiedener Jahre. Artikel, Aufsätze, Rezensionen / G.N. Chubov. M.: Sowjetischer Komponist, 1976. - 431 p.

289. Tsekoeva J1.K. Künstlerische Kultur der Region: Genese, Entstehungsmerkmale: Kurzfassung der Diplomarbeit. . kann. Philosophische Wissenschaften / L. K. Tsekoeva. Krasnodar, 2000. - 19 p.

290. Zucker A.M. Sowohl Rock als auch Symphonie./ A. M. Zucker. M.: Komponist, 1993. -304 S.

291. Tschaikowsky P.I. Musikkritische Artikel / P.I. Tschaikowsky. L.: Musik, 1986. - 364 S.

292. Cherednichenko T.V. Zum Problem des künstlerischen Wertes in der Musik / T.V. Cherednichenko // Probleme der Musikwissenschaft: Sat. Artikel M .: Sowjetischer Komponist, 1983. - Ausgabe. 5. - S. 255-295.

293. Cherednichenko T.V. Die Krise der Gesellschaft ist die Krise der Kunst. Musikalische "Avantgarde" und Popmusik im System bürgerlicher Ideologie / T.V. Tscherednichenko. -M.: Musik, 1985. - 190 S.

294. Cherednichenko T.V. Unterhaltungsmusik: Freudenkultur gestern heute / T.V. Cherednichenko // Neue Welt. 1994. - Nr. 6. - S. 205-217.

295. Cherednichenko T.V. Trends in der modernen westlichen Musikästhetik / T.V. Tscherednichenko. M.: Musik, 1989. - 222 S.

296. Cherednichenko T.V. Wertansatz für Kunst- und Musikkritik / T.V. Cherednichenko // Ästhetische Essays. M., 1979. - Ausgabe. 5.-S. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. Die Ära der Kleinigkeiten, oder wie wir schließlich zur Unterhaltungsmusik kamen und wohin die Reise gehen könnte / T.V. Cherednichenko // Neue Welt. 1992. -№10. - S. 222-231.

298. Cherkashina M. Ästhetische und pädagogische Faktoren der Musikpropaganda im System der Massenmedien / M. Cherkashina // Probleme der Musikkultur: Sat. Artikel. Kiew: Musikalische Ukraine, 1987.-Vol. 1.-S. 120-129.

299. Cherkashina M. Auf der Opernkarte Bayerns / M.Chekashina // Musikakademie. 2003. - Nr. 3. - S.62-69.

300. Shabouk S. Kunstsystem - Reflexion. Pro. aus Tschechisch. / S. Shabo-uk. -M.: Fortschritt, 1976. - 224 S.

301. Shakhnazarova N. Die Geschichte der sowjetischen Musik als ästhetisches und ideologisches Paradox / N. Shakhnazarova. Musik Akademie. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Kultur und Ethik. Pro. mit ihm. / A. Schweizer. M.: Fortschritt, 1973.-343 S.

303. Shevlyakov E. Haushaltsmusik und Sozialpsychologie: Gesichter der Gemeinschaft / E. Shevlyakov // Musical Academy. 1995. - Nr. 3. - S. 152155.

304. Shemyakin A. Ein Feiertag des gemeinsamen Unglücks / A. Shemyakin // Kultur. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter MS Psychische Anerkennungsprobleme / M.S. Scheiter. -M.: Aufklärung, 1967.-220 S.

306. Schneerson G. Über lebendige und tote Musik / G. Schneerson. M.: Sowjetischer Komponist, 1960. - 330 S.

307. Schnittke A. Polystilistische Strömungen in der modernen Musik / A. Schnittke // Musikkulturen der Völker. Tradition und Moderne. M.: Musik, 1973. - S. 20-29.

308. Show B. Über Musik /B. Zeigen. -M.: AGRAF, 2000.- 302 S.

309. Shchukina T.S. Theoretische Probleme der Kunstkritik / T.S. Schukin. -M.: Gedanken, 1979. 144 S.

310. Shchukina T.S. Ästhetische Bewertung in professionellen Urteilen über Kunst / T.S. Schukina // Sowjetische Kunstgeschichte. - M.: Sowjetischer Künstler, 1976. Ausgabe. 1. - S. 285-318.

311. Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies, herausgegeben von A. A. Radugin. -M.: Mitte, 1997.-477 S.

312. Eskina N. Hat Kabalewski Musikwissenschaftler geliebt? / N. Eskina. Russische Musikzeitung. - 2003. - Nr. 1. - S.7.

313. Yudkin I. Musikwahrnehmung im urbanen Umfeld / I. Yudkin // Probleme der Musikkultur: Sa. Artikel. Kiew: Musikalische Ukraine, 1987.-Vol. 1.- S. 80-92.

314. Yuzhanin N.A. Methodische Probleme der Begründung künstlerischer Bewertungskriterien in der Musik / N.A. Southerner // Musikkritik: Sa. funktioniert. L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. Jagodowskaja A.T. Einige methodische Aspekte der Literatur- und Kunstkritik der 1970er Jahre / A.T. Yagodovskaya // Sowjetische Kunstgeschichte. M.: Sowjetischer Künstler, 1979. - Heft 1. - S. 280312.

316. Jaroschewskij M.G. Kategorische Regelung der wissenschaftlichen Tätigkeit / M.G. Yaroshevsky // Fragen der Philosophie. M., 1973. - Nr. 11. - S. 5170.

317. Allport G. / Attitudes (1935) // Readings in Attitude Theory and Measurement / ed. von M. Fischbein. New York - S. 8-28.

318. Barnstein E. Zwischenmenschlicher Vergleich versus Überzeugungskraft / Journal of Experimental Social Psychology. 1973. - Nr. 3, v. 9. - S. 236-245.

319. Berg D.M. Retorik, Realität und Massenmedien // Quarterly Journal of Spesh. 1972.-№2.-P. 58-70.

320 Cheffee S. H. Nutzung der Massenmedien. NY, 1975. - 863 p.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/Leipzig. S. 420.

323. Kunzestr. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, Nr. 1. S. 1-20.

324.LissaZ. Über den Wert in der Musik.-Musica, 1969, Nr. 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Motivation und Persönlichkeit. New York, 1970. - 215 S.

326. Me Kean D. Kommunikation und kulturelle Ressourcen. Washington, 1992.-P. 1-15.

327. Pattison R. Der Triumph der Vulgaritätsrockmusik im Spiegel der Romantik / R. Pattison. -Ney York Oxford Univ. Presse, 1987. 280 S.

328. Pople A. Konferenzbericht: Computer in der Musikforschung. Zentrum für Erforschung der Anwendungen von Computern für Musik. University in Lancaster, 11.-14. April 1988 // Musikanalyse. 1988.-Bd. 7, Nr. 3. - S. 372-376.

329. Risman J., Stroev W. Die zwei Sozialpsychologien oder was auch immer aus der Krise passiert ist // European Journal of Social Psychology 1989, k. 19. - S. 3136.

330. Shannon C. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, Vol. 3, No. 27, S. 379-423, 623-656. Juli, Oktober 1948.

331. Starr F. Rot und heiß Das Schicksal des Jazz in der Sowjetunion 1917-1980 / F. Starr. Ney York Oxford Univ. Presse, 1983.-368 p.