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20-ku einflussreichsten weiblichen Popstars schließt Gloria Estefan) ist eine 53-jährige lateinamerikanische Singer-Songwriterin, die fünf Grammys gewonnen und über 90 Millionen ihrer Platten verkauft hat.

Auf der 19. Ort - Lily Allen ist eine englische Popsängerin, die bei den Brit Awards 2010 als bester Solokünstler nominiert wurde. Die erste Single von Lilys zweitem Album, das in der ersten Zeile der britischen Nationalcharts gestartet war, dauerte einen Monat, während das Album selbst in der Woche der Veröffentlichung zum Bestseller in Großbritannien wurde.

18. Die Linie wird von der kanadischen Sängerin, Songwriterin, Musikproduzentin und Schauspielerin besetzt Nelly Furtado¸ die 2001 an der ersten ernsthaften Show teilnahm und seitdem 25 Millionen ihrer Alben verkauft hat.

US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Rosa (Rosa) landete auf 17 Positionen. Alecia Beth Moore wurde Anfang 2000 zu einer beliebten Künstlerin. Seitdem wurde Pink, nachdem sie 2 Grammy Awards, 5 MTV Music Awards und 2 Brit Awards gewonnen hat, von 2000 bis 2010 vom US-Magazin Billboard zur Top Female Pop Artist ernannt. Laut derselben Zeitschrift wurde sie 2009 die sechsthöchste bezahlte Künstlerin und verdiente 36 Millionen US-Dollar in einem Jahr - und das nur im Musikbereich.

16. wurde Amy Lee- Sänger der Gruppe "Evanescence", zu deren Repertoire das Album "Fallen" gehört - eines von acht Alben in der Rockgeschichte, das ein ganzes Jahr in den US-Top 50 verbrachte. Die Musik der Band ist in zehn Spielfilmen und Computerspielen zu sehen, und hinter ihrer Besetzung stehen nicht weniger als 2 Grammy-Auszeichnungen.

Auf der 15. die Linie der beliebtesten und meistverkauften - Kylie Minogue ist eine australische Sängerin, Schauspielerin und Songwriterin. Die 42-jährige Popstar begann ihre Karriere 1987 und erzielte einen Rekordumsatz von über 100 Millionen US-Dollar (einschließlich 40 Millionen Alben und 60 Millionen Singles). Außerdem wurde Kylie der Order of the British Empire für Verdienste um die Musik verliehen.

14 Der Spot ging an eine kanadische Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Schauspielerin Alanis MorissetteAlanis Morissette. Der Star, der seine Karriere 1984 als Teenager begann, hat seitdem weltweit über 40 Millionen Alben verkauft.

Shania Twain- Kanadischer Sänger, der zu Recht als einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Country-Musiker der Welt bezeichnet wird 13. . Sieben Singles der Sängerin belegten den ersten Platz in den US-Country-Charts; Ihr drittes Album ist das siebte meistverkaufte Album in der kanadischen Geschichte. Shania ist derzeit auch die einzige Künstlerin der Welt, die mit drei aufeinanderfolgenden Diamond-Alben ausgezeichnet wurde.

Auf der 12. Linie liegt Amy Winehouse ist ein englischer Soul-Pop-Sänger mit Jazzeinflüssen, der von Kritikern als einer der führenden britischen Künstler der 2000er Jahre anerkannt wird. In Amys Karrieregepäck - 6 Grammy-Nominierungen und ein Sieg in 5 Kategorien.

11 hat sich herausgestellt Shakira- Kolumbianischer Sänger, Tänzer, Songwriter, Komponist, Musikproduzent und Philanthrop, der 2005 150 Konzerte in 100 Städten in 37 Ländern gab. Über 2.300.000 Menschen besuchten in diesem Jahr ihre Konzerte auf der ganzen Welt.

US-amerikanische Popsängerin, Schauspielerin und ehemaliges Model Whitney Houston geschlossen Top 10 die einflussreichsten Frauen, die mit ihrem Gesang die Welt eroberten. Der Star, der weltweit über 170 Millionen Alben und Singles verkauft hat, wurde in die Listen des Rolling Stone Magazine als einer der 100 größten Künstler aller Zeiten aufgenommen.

Auf der 9. Positionen - Beyoncé ist eine amerikanische R&B-Sängerin, Plattenproduzentin, Schauspielerin, Tänzerin und Model, die von Billboard zur erfolgreichsten Künstlerin der 2000er Jahre erklärt wurde. und der wichtigste Radiokünstler des letzten Jahrzehnts. Mit mehr als 35 Millionen verkauften Alben und Singles in den USA belegte die Sängerin 2010 den zweiten Platz in der Forbes-Rangliste „100 mächtigste und einflussreichste Prominente der Welt“.

8 Den Platz, so das Magazin „Entertainment Weekly“, verdient eine amerikanische Popsängerin, Tänzerin und Schauspielerin Christina Aguilera, das dank weltweit über 42 Millionen verkaufter Alben laut "Billboard" auf Platz 20 der Liste der "Künstler des Jahrzehnts" steht.

Mariah Carey- US-amerikanische Popsängerin, Produzentin und Schauspielerin - on 7 Top-20-Reihe. Mit über 100 Millionen verkauften Alben weltweit wurde Mariah zur meistverkauften Popsängerin des Jahrtausends gekürt. Laut der Recording Industry Association of America (RIAA) ist sie die drittbeliebteste Sängerin der Welt.

42-jährige kanadische Sängerin, Schauspielerin, Songwriterin und Geschäftsfrau Celine Dion wurde 6. , dank des Verkaufs von über 200 Millionen Alben weltweit. Celine ist auch die einzige Künstlerin, die in Großbritannien über zwei Millionen Singles verkauft hat.

5-ku die einflussreichsten Sänger eröffnet Cyndi Lauper- Amerikanische Popsängerin, Songwriterin und Schauspielerin, Gewinnerin von Grammy- und Emmy-Preisen. Der Gesamtumsatz der Platten der 57-jährigen Cindy, die 11 Alben und mehr als 40 Singles umfassen, übersteigt 25 Millionen Exemplare.

4 die Stelle ging Tina Turner ist eine amerikanische Sängerin und Schauspielerin, deren musikalische Karriere sich über 50 Jahre erstreckt. Mit über 180 Millionen verkauften Exemplaren weltweit hat Tina zahlreiche Auszeichnungen erhalten, und ihre Erfolge in der Rockmusik haben ihr den Titel "Queen of Rock 'n' Roll" eingebracht.

Bronze- die Medaille wurde verliehen Cher (Cher)- Amerikanische Popsängerin, Songwriterin, Schauspielerin, Regisseurin und Musikproduzentin. Die 64-jährige Sängerin ist eine der wenigen Personen, die für ihre Arbeit in der Film-, Musik- und Fernsehbranche einen Oscar, einen Grammy, einen Emmy und 3 Golden Globes gleichzeitig erhalten hat.

Amerikanische Sängerin Britney Spears- ehrenamtlich 2 Ort. Sie gilt als die meistverkaufte Künstlerin der 2000er Jahre und die fünftbeste Künstlerin aller Zeiten. Im Juni 2010 belegte der Popstar den sechsten Platz im Forbes-Ranking der 100 größten und einflussreichsten Menschen der Welt.

Geleitet gleiche Bewertung der beliebtesten und meistverkauften Interpreten im Pop Madonna (Madonna)- Amerikanische Sängerin, Songwriterin, Produzentin, Tänzerin, Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin sowie die kommerziell erfolgreichste Sängerin, die die meisten Platten von allen verkauft hat: mehr als 200 Millionen Alben und 100 Millionen Singles. 2008 wurde die Künstlerin, die zu Recht den Titel „Queen of Pop“ trägt, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Und jetzt etwas ganz anderes…

Geben wir es uns zu: Sie können Rock, Elektronik, Metal, Rap und Hip-Hop, Jazz, Klassik, Volkslieder hören - im Allgemeinen alles, was Ihnen in den Sinn kommt - aber die Tatsache bleibt: Sie mögen ein paar, aber vielleicht sogar ein paar Dutzend Popsongs. An Aufgeben ist gar nicht zu denken. Es ist, als ob Sie in Gesellschaft von Freunden plötzlich stinkende Gase freisetzen: beschämt, aber Sie müssen gestehen. Was natürlich ist, ist nicht hässlich. Und das ist nicht verwunderlich - angesichts der Tatsache, dass jede Musik für einen und nur einen Zweck gemacht wird - um so viel Geld wie möglich zu verdienen - versuchen die Komponisten, die dieses Chaos verursachen, im Grunde solche Melodien zu komponieren, die fest in Ihnen verwurzelt sind Gehirn und nie wieder verließen sie ihn nicht. Es ist wie bei Coca-Cola – seit Jahrzehnten versuchen seine Macher, einen Geschmack zu kreieren, den alle mögen: Glauben Sie mir, die Leute, die sagen, dass sie ihn nicht mögen, belügen Sie und sich selbst. Sie mögen dieses oder jenes Lied hassen, aber früher oder später werden Sie sich eingestehen, dass Sie es unter der Dusche oder beim Frühstückszubereiten summen.

Aber was ist Popmusik? Tatsächlich ist es nicht zu bedauern, aber der Begriff der populären Musik umfasst fast alle Genres, außer Klassik, Jazz und Volksmusik – also alles, was der Mensch in den letzten sechzig Jahren erfunden hat. Also sind die hinreißende Blondine mit den lockigen Haaren, die Rihanna verehrt, und der haarige, verkehrt herum kreuzbesetzte bärtige Mann, der alle möglichen rockigen Rülpser wie Marduk bevorzugt, eigentlich beide Pops. Aber ich persönlich denke, wie viele moderne Musikwissenschaftler, dass diese Vorstellung von Popmusik ziemlich veraltet ist. Ich bin es gewohnt, Musik in zwei Bereiche zu unterteilen: denjenigen, den die Musiker für sich selbst schreiben, und denjenigen, der ausschließlich zum Geldverdienen geschaffen wird. Das ist nur die zweite Kategorie ist Popmusik. Ein gutes Beispiel ist Iron Maiden. Einerseits genießen sie ziemlichen kommerziellen Erfolg und verkaufen jedes Jahr Millionen von Platten, andererseits haben sie nie Rücksicht auf die Vorlieben von irgendjemandem genommen und nur die Musik aufgenommen, die sie selbst mochten. Aber zum Beispiel Def Leppard versuchte immer, modernen Trends zu folgen und nahm nur das auf, was gerade angesagt war. So sehe ich das Problem. Wenn Sie jetzt das Wort „Pop“ sagen, meinen Sie normalerweise die Musik, die Tag und Nacht auf MTV, Muz-TV und ähnlichen kommerziellen Kanälen gespielt wird. Dies sind genau die Songs, die die Luft fast jedes Radios überschwemmten und andere Künstler daran hinderten, sich zu bewegen und die Gedanken der Zuhörer zu absorbieren.

Und da ich heute eine sehr komplizierte Stimmung habe, schlage ich vor, dass wir gemeinsam einige Vertreter der oben beschriebenen Richtung loben, die ich aus irgendeinem Grund zusammen mit meinen Lieblingsrockbands mag. Treffen Sie: Top-5 Pop-Künstler!

5) Lady Gaga


Ja, das ist sie. Ich stimme zu, sie hat viele ekelhafte Fehler. Zum Beispiel ist ihr sogenanntes Schockieren (das ist, wenn sie ein Kleid aus Fleisch anzieht oder sich wie ein verrückter Außerirdischer vom Planeten Plutaric kleidet) eigentlich nichts anderes als Standardgehabe. Wir haben das immer wieder erlebt: Die geschmückten Gesichter von Kiss und die albernen Masken von Slipknot sind nur zwei Beispiele für diese Art der Eigenwerbung, die manchmal funktioniert, aber ihrer Musik kein Gewicht verleiht. Hier ist es genauso: Gaga kann sich anziehen wie sie will und sich verkleiden wie sie will, aber das wird ihre Songs in keiner Weise beeinflussen. Und noch mehr davon, wie sie live singt: Das ist jetzt eine echte Katastrophe. Einmal habe ich mich auf den Weg zum Konzert dieses Künstlers in Moskau gemacht und nehme mein Wort dafür, wenn ich sage, dass ich eine solche Schande schon lange nicht mehr gehört habe. Während des Konzerts lief nicht nur ständig der Backing Track (ein edler Name für einen Tonträger), sondern selbst als Gaga sich noch dazu herabließ, live zu singen, machte sie es schlimmer als die March-Katze. Bewachen. Was hat sie in meiner Bewertung vergessen. Fangen wir damit an, dass sie sich im Gegensatz zu vielen Popkünstlern fast die gesamte Musik und Arrangements für ihre Songs selbst einfallen lässt (natürlich in Zusammenarbeit mit jemandem, aber darum geht es nicht). Außerdem sind diese Songs so eingängig, dass ich persönlich nicht anders konnte, als ihrer krassen Melodie zu erliegen. Ja, manchmal klingen sie zu prätentiös, besonders wenn sie beginnt, sich von der Masse abzuheben und nicht existierende Genres wie Artpop erfindet und sagt, dass sie mit ihrer Musik die Welt zu einem besseren Ort macht. Ihre Songs werden dadurch aber nicht schlechter und ich höre sie mir ab und zu weiter an.

4) Robbie Williams


Ein weiterer Vertreter des Genres, der sich gerne mit unverständlichen Etiketten wie Adult Contemporary etikettiert. Was heißt das? Derselbe Pop, aber nur für Erwachsene? Beginnen wir jedoch nicht mit einer negativen Note. Robbie Williams gehört zu jenen Interpreten, die alles in sich vereinen, was in einem Begriff wie Popmusik steckt: Stil, Melodie und einfache, aber hochwertige Arrangements. Außerdem schafft er es, anders als eben jener Gaga, in seine Musik ein wenig mehr von dem sehr Sakralen zu investieren, was standardisierter Popmusik meist fehlt. Wie in ihm selbst, so gibt es in seinen Liedern einen flüchtigen Hauch von Sehnsucht nach mehr, nach etwas, das niemand jemals erreichen kann. Es ist jedoch gut möglich, dass ich zu viel darüber nachdenke, was eigentlich einfacher ist als eine gedämpfte Rübe. Gleichzeitig lässt sich nicht leugnen, dass er vor dem allgemeinen gesichtslosen Hintergrund des modernen Showbusiness sehr positiv abschneidet: Neben gutartiger Musik versucht Robbie, sich so zu verhalten, dass ihm nie jemand billige PR vorwerfen kann. Er mischt sich nicht in Skandale ein, er schickt keine anderen Musiker zu Three Letters, er mischt sich nicht in die Verteidigung von Minderheiten und Tieren ein (was Gaga übrigens sehr sündigt), und er zieht sich nicht so an, als hätte er gestern die Schule für Anfänger der Stripperinnen abgeschlossen. Flagge in seinen Händen! Und die Art und Weise, wie er Supreme aufführte, verdient höchstes Lob!

3) Katy Perry


Nun, hier kann mich natürlich jemand unterbrechen und fragen: Wie kann ein solcher Sänger über denselben Robbie Williams gestellt werden? Ja, ich gebe es zu, jemand anderes, und Katy Perry verkörpert fast perfekt jedes mögliche Pop-Klischee: Wahnsinns-Outfits, unverständliche Sorge um die Umwelt, unverschämt unsinnige Videos und Songtexte, die mindestens gehen und sich erhängen. Bei all dem lässt sich jedoch nicht leugnen, dass ihre Songs unglaublich eingängig und manchmal sogar absolut schön sind. Aber das Wichtigste, was mich dazu gebracht hat, sie in meiner Bewertung auf den dritten Platz zu setzen, ist ihr Sinn für Humor. Cathy versteht, was und warum sie auftritt, und sie behandelt es mit einer solchen Leichtigkeit und einem Sinn für Humor, dass sie sofort mein Herz gewonnen hat. Ihre Videoclips sind voller Witze über sich selbst, die Texte ihrer Songs sind natürlich dumm, aber gleichzeitig fehlt es ihnen nicht an Humor – sie ist wie Spinal Tap aus der Popmusik: Sie ist sich dessen bewusst all die Klischees und Gesetze, die ihr ihr Genre auferlegt, und anstatt sie zu bekämpfen, nutzt sie sie zu ihrem Vorteil. Und… gewinnt. Nach ihren Liedern steigt meine Stimmung immer und ein albernes, aber gleichzeitig ziemlich süßes Lächeln erscheint auf meinem Gesicht. Ich hoffe, dass es in Zukunft nicht in übertriebene Anmaßung und Ernsthaftigkeit abgleitet, was viele Pop-Künstler ruiniert.

2) Pet Shop Boys


Hier kann man natürlich argumentieren, dass sie Elektronik spielen und keine Popmusik, aber die Teilnehmer selbst haben in ihren Interviews immer wieder erklärt, dass sie genau Popmusik aufnehmen und spielen, und sonst nichts. Und wenn die Darsteller selbst so denken, warum sollten wir dann mit ihnen streiten? Dieses englische Duo schafft es, so melodische und schöne Musik zu schreiben, dass fast jeder sie einmal hörte, obwohl sie Angst hatten, es zuzugeben. Außerdem gibt es etwas an ihrer Musik, das sie immer wieder aufs Neue anzieht: Ich habe ihre Kompositionen immer mit Raumfahrt in Verbindung gebracht, sie sind so transzendent und schwerelos. Monotoner, wie überirdischer Gesang, interessante Keyboard-Arrangements und so viele Feinheiten und Echos, die oft gute Musik von schlechter unterscheiden – all das macht die Pet Shop Boys einfach zu einer einzigartigen Band. Es gab und gibt viele Legenden um sie herum (insbesondere in Bezug auf ihr Privatleben), aber persönlich sind sie nie dem ganzen Schmutz und den Gräueln des Massenmedienmarktes erlegen. Ich persönlich habe immer geglaubt, dass Musik Posen und Angeben nicht duldet, und ihrem Verhalten nach zu urteilen, stimmen mir die Mitglieder dieser Gruppe hundertprozentig zu. Abschließend sei noch erwähnt, dass die Pet Shop Boys unter den Rockbands die zweithöchste Anzahl an Coverversionen ihrer Songs haben, was ebenfalls schon einiges aussagt. Wer belegt den ersten Platz? Und hier ist wer...

P.S.: Ein paar andere Künstler, die mich ab und zu auch verführen, habe ich nicht erwähnt, aber ich persönlich war ein bisschen faul, zu viel Zeit der Popmusik zu widmen. Seien Sie damit zufrieden, meine Damen und Herren.

Roman Litvinov, besser bekannt als Mujuice, ist vielleicht der prominenteste Interpret elektronischer Musik in Russland im letzten Jahrzehnt. Der Künstler hat mehr als ein Dutzend Veröffentlichungen in voller Länge, von denen der kleinere Teil mit Live-Gesang aufgenommen wurde.

Das letzte Album dieser Art war Amore e Morte, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Die Veröffentlichung ging im Fluss neuer Musik unter und wurde nicht so erfolgreich wie beispielsweise Cool Cool Death!, das vor zehn Jahren veröffentlicht wurde. Trotzdem ist Mujuice bis heute beliebt, Musiker wie Zemfira Ramazanova zögern nicht, mit ihm zusammenzuarbeiten, und der Künstler selbst ist ein gern gesehener Teilnehmer an großen russischen und ausländischen Festivals.

2. Antokha MC

"Antokha MC" ist ein Musiker aus Moskau, der mit dem Studium an einer Musikschule in der Klasse "Pipe" begann und heute einer der vielversprechendsten russischen Hip-Hop-Künstler ist.

In Antons Werk finden sich Anklänge an 5'nizza und Mikhey, aber im Allgemeinen ist es ziemlich originell - es ist kein Hip-Hop im klassischen Sinne des Wortes. Die Musik ist von Funk und Reggae beeinflusst, ein zusätzliches Highlight ist die Begleitung, die bei manchen Songs von einer Trompete gespielt wird.

3. Medzhikul

Das Fehlen der St. Petersburger Gruppe "Medzhikul" in der Rotation von Radio und Fernsehen ist möglicherweise ein vorübergehendes Phänomen. Ihr Debütalbum „All About Martha“ hat alles, um fast jedem Hörer zu gefallen: Zu den Liedern von „Medzhikul“ kann man sowohl aufbrausende als auch langsame Tänze tanzen, sie wollen mitsingen, während die Musik selbst sehr weit von der Popmusik entfernt ist hat seine Zähne auf die Kante gesetzt.

"Medzhikul" ist vielleicht die erste Band in Russland, die Musik im Rhythm-and-Blues-Genre der 70er Jahre aufführt - dem sogenannten Motown-Sound. Die Petersburger kombinieren gekonnt die Besonderheiten dieses Genres mit modernen Musiktechniken und witzigen Texten in russischer Sprache, wodurch ihre Kompositionen frisch und vertraut zugleich klingen.

4. Harajiev raucht Virginia!

Eine Gruppe aus Kazan, die 2009 mit Downhole Mat-Rock begann und nun Indie-Rock mit Elementen der Popmusik spielt. Die Gruppe hat sechs vollwertige Veröffentlichungen, von denen sich jede wahrscheinlich für immer im Gedächtnis meines Smartphones festgesetzt hat.

Es gibt nur drei Leute in der Gruppe, das wichtigste instrumentale Rückgrat sind Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang. Bei HSV-Aufnahmen werden andere Instrumente verwendet, aber dieses Mindestset reicht aus, um Songs auf Konzerten zu spielen. Wenn Sie freche und romantische Gitarrenmusik mögen, keine englischen Texte verstehen und keine Vorurteile gegenüber hohen männlichen Vocals haben, dann Harajiev Smokes Virginia! du wirst es mögen.

5 Motorama

Rostov-on-Don gab Fans von Hip-Hop "Casta" und Fans moderner unabhängiger Musik - ein Paar Vlad und Irina Parshin, die an den Ursprüngen der Motorama-Projekte "Morning" und "Bergen Kremer" (" Sommer in der Stadt"). Motorama gilt als Hauptprojekt der Musiker: Die Diskografie der Band umfasst vier Full-Length- und zwei Mini-Alben, die Tourkarte reicht weit über Russland hinaus.

Motoramas Arbeit wird normalerweise als Post-Punk und Twi-Pop klassifiziert. Einfache Progressionen und Melodien, 4/4-Takt und minimalistische Begleitung machen die Musik von Motorama einfach und angenehm.

6. Danke

„Musikgruppe aus Moskau“ ist der vollständige Text der Anmerkung in der Community „Danke“ auf VKontakte. Die Mitglieder trumpfen nicht mit diversen Style-Tags auf und vergleichen sich nicht mit Genre-Hegemonen. Der Stil der Band ist wirklich schwer zu beschreiben, ohne auf langweilige musikalische Begriffe zurückzugreifen. Mit einfachen Worten, "Thank you" ist ein frecher und manchmal experimenteller Gitarrenrock mit intelligenten Texten in ihrer Muttersprache.

7. BCH

BCC ist ein Projekt des Moskauer Musikers Viktor Isaev. Begonnen hat alles mit dem 2014 erschienenen Album „Mignon“, das in Form und Inhalt ungewöhnlich ist. Hochwertiger R&B und Soul sind in der russischen Musik nicht sehr verbreitet, und BCC wurde nicht nur zu einer guten Alternative zu James Blake, sondern veröffentlichte auch eine originelle experimentelle Veröffentlichung. "Mignon" ist das Album, auf dem sehr unrussische Musik mit den russischsten Texten kombiniert wird - Gedichte von Dichtern des Silbernen Zeitalters.

Die neueste Ausgabe des BCC „Hellenic Secret“ wurde bereits mit den Texten des Autors bespielt. Auch die Musik selbst hat sich verändert: Die Songs unterscheiden sich voneinander und vereinen Anklänge vieler Richtungen – von Trip-Hop bis Retrowave.

8.Pinkshinyultrablast

Pinkshinyultrablast ist eine Shoegaze-Band aus St. Petersburg und die einzige russische Band, über die Pitchfork gerne schreibt. Shoegaze ist ein Alternative-Rock-Genre, das Ende der 80er Jahre in England entstand. Die Musik dieses Stils ist geprägt von der gezielten Arbeit mit Gitarreneffekten und dem distanzierten Verhalten der Musiker auf der Bühne, das in dieser Arbeit aufgeht.

In Russland blieb der Boom der Shoegaze-Musik der 80er und 90er Jahre unbemerkt, sodass dieses Genre bei einem breiten Publikum immer noch nicht beliebt ist. Pinkshinyultrablast rechnen beim russischen Hörer nicht mit Erfolg: Sie geben viel öfter Konzerte im Ausland als in Russland.

9. Unterwegs

Eine Gruppe aus Togliatti, die in ihrer Heimatstadt mit Downhole Dance-Rock begann und später sowohl das Genre als auch den Wohnort wechselte. Nachdem er in die Hauptstadt von Togliatti gezogen war, nahm er Xuman Records unter seine Fittiche, und die allererste Veröffentlichung von In The Wind markierte den Beginn der Arbeit der Gruppe in einem neuen Stil. Now On-The-Go ist eine in Moskau ansässige Indie-Pop-Band, die überhaupt nicht russisch klingt.

10. Sirotkin

Der Moskauer Barde Sergei Sirotkin beweist Jahr für Jahr, dass man in Russland ein beliebter Künstler werden kann, indem man einfach schöne Musik spielt. Das Streben nach Mode, der Wunsch, Kreativität in mutige Experimente zu verwandeln - hier geht es nicht um Sirotkin. Hier - nur eine Gitarre und ein junger Mann mit einer schönen Stimme.

K-Pop oder einfacher koreanischer Pop bricht immer schneller in unser Leben ein. Nach dem durchschlagenden Erfolg des berühmten Musikers PSY widmeten sich alle, einschließlich Russland, dem südkoreanischen Pop. Allein in den letzten fünf Jahren ist die Zahl der Stars in diesem Genre um 72 Prozent gewachsen.

Laut aktuellen Umfragen antworten 21 Prozent der koreanischen Kinder auf die Frage, was sie einmal werden möchten: „K-Pop-Star“.

Im Moment gibt es in Südkorea eine große Anzahl von Verwaltungsgesellschaften, die sich mit der „Schaffung von Megastars“ beschäftigen. Sie spielen vor, unterrichten und machen dann junge Talente zu den beliebtesten Künstlern.

Was also ist so attraktiv an diesem Musikgenre?

Laut einem Artikelschreiber des Rolling Stone ist K-Pop „eine Mischung aus trendiger westlicher Musik und energiegeladenem japanischem Pop“ und „treibt Zuhörer mit sich wiederholenden Hooks ab, manchmal auf Englisch“. K-Pop "geht die Linie der Mischstile hinunter, kombiniert sowohl Singen als auch Rappen und betont Action und kraftvolle Visuals."

Wir laden Sie ein, die fünf gefragtesten und beliebtesten Musiker des K-Pop-Genres kennenzulernen.

G-Drache

Fangen wir mit einem jungen Mann mit dem Pseudonym G-Dragon an, der seit neun Jahren Teil des BIGBANG-Teams ist, eine Solokarriere verfolgt und bereits zu einer Modeikone unserer Zeit geworden ist. In seiner Garderobe finden Sie die angesagtesten Neuheiten - von Givenchy, Saint Laurent, Rick Owens, Balmain bis hin zu den Straßenmarken Hood By Air, KTZ, Ambush.

Natürlich ist der 26-jährige junge Mann bei Modenschauen immer vorne mit dabei. Unter seinen Freunden: und vielen anderen.

Die Jungs vom SHINee-Team sind seit 2008 zusammen. Ausländische Medien nennen sie die "Prinzen der K-Pop-Szene", und die Fans glauben, dass dieses Team die beste Choreografie und den besten Gesang hat, die jemals in der koreanischen Szene zu sehen waren. Im Mai dieses Jahres wurde ihr neues Musikvideo zum Song View veröffentlicht, das den ersten Platz in der Rangliste der meistgesehenen koreanischen Musikvideos vom Mai 2015 in Amerika und auf der ganzen Welt einnahm.

Mädchengeneration

Vor Gangnam Style war das beliebteste koreanische Lied auf YouTube Gee von der 2007 gegründeten Mädchengruppe Girls "Generation". Erst vor ein paar Tagen wurde bekannt, dass der neue Track der Gruppe Lion's Heart beispiellose Höhen erreichte - er wurde zur Nummer einer in der Billboard-Weltkarte.

Die Musik und Lieder der achtköpfigen Gruppe gehören verschiedenen Genres an, darunter K-Pop und Kaugummi-Pop. Laut Journalisten gefällt der Öffentlichkeit das Aussehen der Mitglieder, ihre "Einfachheit und Zurückhaltung", ihre Freundlichkeit gegenüber Fans und untereinander. Fans sagten dem Magazin, wenn Girls' Generation auf der Bühne stehen, fühlt es sich an, als würden sie einem manchmal direkt in die Augen schauen und persönlich mit einem sprechen.

Die Hauptfigur des Gangnam Style-Videos, Rapperin HyunA, singt ebenfalls und ist zu einer recht beliebten Dame geworden. In Korea wurde ihr Bubble-Pop-Musikvideo aus dem Fernsehen verbannt, weil es die Jugend korrumpiert. Sie verboten sogar die öffentliche Aufführung des Liedes und der dazugehörigen Choreographie.

Jedes Jahr wird Hyunas Arbeit populärer und interessanter. Jetzt hat das Bubble Girl ein neues Video namens Roll Deep veröffentlicht, in dem sie aussieht wie die Koreanerin Iggy Azalea.

BEAST debütierte am 16. Oktober 2009 auf der Musikshowbühne der KBS Music Bank mit der Single „Bad Girl“. Nach ihrem Debüt veröffentlichte die Gruppe ihr erstes Mini-Album Beast Is the B2ST. Sie wurden lange Zeit nicht ernst genommen, bis die Gruppe während der Promotion der Single Shock eine Orchesterversion der Ballade der Gruppe Noel Trotz Holding On aufführte . Danach wurden sie als Gruppe mit herausragenden stimmlichen Fähigkeiten anerkannt.

Moderne Popmusik ist längst über das übliche Genre hinausgegangen. Heute ist es eine der Arten von Massenkultur. Melodisch und sanft, einfach und rhythmisch, mit der Präsenz von Gesang und Musikinstrumenten. Solche Musik kann kostenlos auf jedes Gerät heruntergeladen oder online angehört werden.

Popmusik: Ursprünge

Als eigenständiges Musikgenre erschienen Popsongs in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts. Ziemlich schnell gewann die Musik in den USA und England an Popularität und verbreitete sich allmählich in andere Regionen. Derzeit können unsere Landsleute auch alle Vorteile von Popsongs im MP3-Format schätzen. Eine große Rolle in der beispiellosen Popularität gehört Radiosendern. Sie mussten ein breites Publikum an Zuhörern schaffen, was bedeutete, dass sie Musik brauchten, die Aufmerksamkeit, Gefallen und Interesse erregte.

Richtungen

Derzeit bleibt kein einziger kostenloser Pop-Hit von einer großen Fangemeinde unbemerkt. Dieses Genre beschäftigt talentierte Interpreten, die qualitativ hochwertige Musik in einem der folgenden Bereiche schaffen:

• Dance-Pop - Musik mit ausgeprägtem Dance-Bias. Mit dem Aufkommen der ersten Diskotheken erhielt diese Musik einen starken Entwicklungsschub. Es ist melodisch und rhythmisch, und man kann kaum stillsitzen, wenn man solche Motive hört.
• Barockpop ist Musik, die das Unvereinbare verbindet. Hier grenzt die Energie des Rock'n'Roll eng an die Eleganz klassischer Musik. Oft wird die Schönheit von Kompositionen durch den subtilen Klang der Instrumente bestimmt.
• Bubblegum Pop ist ein einfacher und unkomplizierter Stil. Solche Melodien sind leicht wahrnehmbar, leicht zu merken und haben einen einfachen Text und einen verständlichen Rhythmus. In der Regel richtet sich solche Musik an Teenager und Jugendliche.

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