Familienfotos von Victor Popkov. Victor Popkov: Blogs: Fakten über Russland

BIOGRAFIE

Geboren 1932 in einer Arbeiterfamilie. Er studierte an der Kunst- und Grafikpädagogischen Schule (1948-1952) und am Moskauer Kunstinstitut namens V. I. Surikov (1952-1958) bei E. A. Kibrik. Lebte in Moskau. Durch einen Sammlerschuss getötet, als er sich einem Wolga-Wagen näherte und den Fahrer bat, ihn mitzunehmen. Anschließend behauptete der Sammler, er habe weisungsgemäß gehandelt. Er wurde auf dem Tscherkizowski-Friedhof beigesetzt.

FUNKTIONIERT

Die Hauptwerke von Viktor Efimovich widmen sich modernen Themen:

„Baumeister von Bratsk“ (1960-1961), Tretjakow-Galerie
„Northern Song“ (1968), Tretjakow-Galerie
„Die Familie Bolotow“ (1968), Tretjakow-Galerie
„Die Brigade ruht“ (1965), Union der Künstler der UdSSR
„Vatermantel“ (1972), Tretjakow-Galerie
„Zwei“ (1966), Tretjakow-Galerie
„Oma Anisya war eine gute Person“ (1973), Tretjakow-Galerie
„Witwen“ (1966)
„Selbstporträt“ (1963)
„Herbstregen. Puschkin“ (1974), Tretjakow-Galerie, unvollendet

Mehrere Werke von Popkov wurden in die Sammlung des Instituts für Russische Realistische Kunst (IRRI) aufgenommen.

MONUMENT

Der Grabstein am Grab des Künstlers wurde Anfang 1975 aufgestellt. Bildhauerin - Alla Pologova. Seine Mutter, sein Bruder und seine Schwester sind neben dem Künstler begraben.

Staatspreis der UdSSR (posthum) (1975)

Das Geschichts- und Kunstmuseum Mytischtschi verfügt über einen Gedenkraum für den Künstler, in dem Skizzen seiner Gemälde, grafische Arbeiten, Skizzen und Fotodokumente aufbewahrt werden.

Mutter - Stepanida Ivanovna (8. November 1909 - 8. September 1986)
Vater - Efim Akimovich (1906-1941)
Brüder:
- Nikolai Efimovich (8. Januar 1930 - 1. April 1978), Sohn Yuri Nikolaevich (geboren 12. Januar 1954), Enkelin Daria Yuryevna (geboren 12. Mai 1979)
- Anatoli Jefimowitsch (1941-1942)
- Schwester - Tamara Efimovna (25. März 1937 - 26. März 1986), Sohn Mikhail Nikolaevich (3. Juni 1963 - 15. Februar 2007), Enkel Natalia Mikhailovna (geboren 20. Mai 1987) und Artyom Mikhailovich (geboren 28. Oktober 1994). ), Sohn Sergei Nikolaevich (geboren am 14. November 1958), Enkel Nikita Sergeevich (geboren am 22. November 1988)
- - Ehefrau - Klara Kalinicheva (geboren am 30. August 1933)
  - Sohn - Alexey Viktorovich (geboren am 24. Januar 1958)
  - Enkelin - Alisa Alekseevna (geb. 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) – RUSSISCHER MALER UND GRAPHIST

Nein, ich werde mich nicht bemühen. Nein, ich werde nicht stöhnen.
Ich werde leise lachen. Ich werde leise weinen.
Ich werde leise lieben, ich werde leise schmerzen,
Ich werde ruhig leben, und auch der Tod wird ruhig sein.
Wenn es Glück für mich gibt, wenn es meinen Gott gibt,
Ich werde nicht schwingen, ich werde meine Schwelle finden.
Ich werde freundlich zu den Menschen sein, ich werde jeden lieben,
Ich werde traurig lachen, ich werde traurig lachen.
Und ich werde dich nicht beleidigen. Ich kann sogar Gemeinheit tolerieren.
Haben Sie mindestens einmal in Ihrem Leben Mitleid. Tod! Wirst du kommen? Ich werde nichts sagen.

Viktor Popkow. Über mich

Viktor Efimovich Popkov ist ein brillanter Vertreter der Generation der sechziger Jahre. Er trat schnell und glänzend in die Geschichte der russischen Kunst ein. Unmittelbar nach dem Abschluss des Instituts. Surikov Viktor Popkov ist zu einem bemerkenswerten Phänomen in der bildenden Kunst des Landes geworden. Drei seiner Werke aus der Diplomserie wurden von der Staatlichen Tretjakow-Galerie erworben, in Zeitungen und Zeitschriften wurde über ihn geschrieben und im Fernsehen gefilmt.

Im Alter von 33 Jahren wurde Popkov Mitglied des Komitees zur Verleihung des Staats- und des Lenin-Preises; 1966 erhielt er auf einer Ausstellung junger Künstler in Paris ein Ehrendiplom der Biennale für seine Werke „Noon“, „ Zwei“, „Die Familie Bolotov“.

Mein Tag. 1960

Viktor Jefimowitsch Popkow- Erbe der großen Tradition des russischen Realismus, SWie Petrow-Wodkin oder Korschew arbeitete Popkow so, dass er aus einem alltäglichen Detail und einer alltäglichen Szene ein Symbol der Existenz im Allgemeinen machte.
Die Palette von Viktor Efimovich ist fast monochrom, er verwendet oft ikonografische Techniken (Lücken in der Arbeit mit Gesichtern, einfarbige Hintergründe), seine Zeichnung ist eckig und manchmal hastig, aber das Wichtigste in seinen Gemälden von Popkov ist, dass der Künstler etwas zu erzählen hat der Beobachter.

Sie haben es geschafft, Viktor Popkov zu vergessen – die Erinnerung an ihn wurde durch endlose Avantgarde-Aktionen, die Auktionserfolge von Schurken, die ununterscheidbaren bunten Produkte der „zweiten Avantgarde“ – das Handwerk des dekorativen Marktes des neuen Bürgertums – getrübt .

Erbauer des Wasserkraftwerks Bratsk. 1960-1961

Popkov ist ein rein sowjetischer Künstler. Das bedeutet, dass sein Ideal in der Kunst das ist, was in den Jahren der Sowjetmacht als gesellschaftliches Ideal proklamiert wurde – auch wenn es verletzt und verraten wurde. Er glaubte, dass die Menschen das Land lieben, auf dem sie leben, bereit sind, dafür zu sterben, sich an ihre Väter erinnern, ihr Andenken ehren und Verantwortung für die Gesellschaft tragen – das heißt für ältere Menschen und Kinder.

Mit Naivität und Furchtlosigkeit – weil sentimentale Aussagen in der Kunst gefährlich sind, ist es einfacher, ein Zyniker zu sein – malte Popkov alte Frauen und Kinder; Dies ist ein seltener Fall, wenn ein Künstler so viele Babys und hilflose alte Menschen malte – damals malten Avantgarde-Künstler häufiger Win-Win-Streifen und schrieben „Breschnew ist eine Ziege“, aber nur wenige Menschen wagten es zu lieben. Wissen Sie, wen die Gruppe „Collective Actions“ oder „Mushrooms“ liebte? Sie selbst wussten es auch nicht. Wenn man ein Kind zeichnet, ist es leicht, etwas vulgär zu machen, und Popkov verlor oft die Beherrschung, zeichnete aber weiter; manchmal schuf er Meisterwerke.

Erinnerungen. Witwen. 1966

Wirklich gebildete und intelligente Menschen beschäftigten sich mit Konzeptualismus; Zeichnen galt als veraltet. Überall in intelligenten Gruppen sagten müde junge Männer, dass die Malerei tot sei. In jenen Jahren glaubte man, der wahre Schriftsteller sei Prigov, und Pasternak schrieb ein erfolgloses Werk – Doktor Schiwago. Viele säkulare Menschen hatten den Eindruck, dass die Meinungen von Kuratoren aus New York und Galeristen aus Miami kritisch darüber waren, welche Kunst existieren und was verloren gehen sollte. Durch ihre Bemühungen wurde die Malerei zum Anachronismus erklärt. Die lebhaften jungen Männer waren mit den Installationen beschäftigt und Popkov sah mit seinem altmodischen Pinsel lustig aus.
Er versuchte nicht nur, ein Bild zu malen, er malte in diesen Gemälden auch Menschen, die niemanden interessierten – Dorfwitwen, ungeschickte Männer, Kinder aus den Vorstädten, sowjetische Stadtbewohner. Es war so offensichtlich unmoderne Kreativität, beschämend aufrichtig. Nun, stellen Sie sich einen Menschen vor, der in ein intelligentes Haus kommt, in dem Kafka gelesen wird, und sagt, dass er seine Heimat liebt und sein Vater Berlin eingenommen hat. Es ist eine Schande, nicht wahr? Und Popkov sprach genau darüber – und er war nicht schüchtern.

Vaters Mantel. 1972

Einige seiner Werke (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) sind zweifellos Meisterwerke der Malerei – er hat getan, was ein gewöhnliches Talent nicht kann, nämlich: Er hat seinen Helden geschaffen. Das ist das eigentlich Bemerkenswerte an der bildenden Kunst – anders als in der Musik oder beispielsweise in der Philosophie – hat die bildende Kunst die Fähigkeit, einen Menschen zu erschaffen, einem Bild einzigartige körperliche Merkmale zu verleihen. Es wäre schwierig, unsere Welt anhand der Werke der dekorativen Avantgarde zu rekonstruieren, aber anhand der Werke von Popkov ist es möglich. Von nun an gibt es einen Helden von Viktor Popkov auf der Welt, genauso wie es einen Helden von Petrov-Vodkin (einem Arbeiterintellektuellen) oder einen Helden von Korin (einem besorgten Priester) oder einen Helden von Falk (einem städtischen obdachlosen Intellektuellen) gibt ) oder ein Held von Filonov (ein proletarischer Weltbauer).

Zwei. 1966

Popkovs Held ist ein Bewohner von Blockvierteln am Stadtrand, ein Ehemann und Vater mit einem kleinen Gehalt, das ihm reicht, aber er braucht nichts Extra, er weiß nicht, wofür er es verwenden soll; er ist ein Verwandter der Helden von Wladimov und Sinowjew; Dies ist ein Intellektueller, der an nichts mehr glaubt, sondern für das Wohl anderer und für die öffentliche Pflicht arbeitet – denn „das Land braucht Fisch“, wie der Held von „Drei Minuten der Stille“ sagt.

Das ist ein bitteres Schicksal, ein unangenehmes Schicksal, und Popkovs Gemälde sind traurig – nicht dekorativ. Das moderne Bürgertum dürfte seine Gemälde kaum zu schätzen wissen. Popkov war ein echter Künstler, und seine Authentizität drückte sich darin aus, dass er ein ungleichmäßiger Künstler war – manchmal übermäßig sentimental, manchmal süßlich. In den besten Dingen - ein großer Realist, in den besten (es gibt eine Leinwand, auf der eine alte Frau in der Ecke einer Hütte sitzt) - ein großartiger Maler.

In Popkovs Gemälden ist das Motiv der Ikone außergewöhnlich stark – er besteht auf der Verwandtschaft der realistischen (manche würden sagen: sozialistisch-realistischen) Malerei mit der Ikonenmalerei. Seine Vorstellungen von Bildmauerwerk sind so schlicht und einfach wie die eines provinziellen Ikonenmalers, und das, wofür er malt, lässt sich mit genau denselben Worten ausdrücken, mit denen wir den Grund für das Erscheinen der Ikone beschreiben.

Die Zeit hat uns nicht geholfen, diesen Künstler zu erkennen. Er schien nicht modern genug zu sein, unser Spielzeug, die falsche Zeit mag nicht alles Echte – aber ich wollte etwas Buntes und Gewagtes: Er wurde wegen der Bonbonpapiere vergessen, genau wie seine europäischen Zeitgenossen – Guttuso oder Morandi – vergessen wurden; diese Künstler muss neu entdeckt werden. Die Sprache selbst ist verloren gegangen – es gibt heute keinen Kunstkritiker mehr, der ein Gemälde, eine Farbschicht oder die Bewegung von Fingern analysieren könnte. Die Kunst wurde lange Zeit verdummt, es wurden Kuratoren anstelle von Kunstkritikern geschaffen.

Jetzt müssen wir lernen, nicht nur wieder zu sprechen, sondern auch wieder zu schauen.

Die Brigade ruht. 1965

Das Leben – so schien es Popkow zeitweise – nahm die Züge einer absurden Farce an. Und wenn ja, war es unmöglich, der Suche – nicht nach der Wahrheit, nein, nach dem Vergessen – am Boden des Glases zu entgehen. Selbstmordversuch. Vorahnung des bevorstehenden Todes. Zwei Wochen vor seinem Tod brachte er seinen Freunden Schallplatten mit: „Spielen Sie Musik bei meiner Beerdigung.“

Auch der Tod ist absurd. Und in dieser Absurdität und Zufälligkeit kann man den unaufhaltsamen Schritt des Schicksals hören.

Er hätte an diesem Tag überhaupt nicht in Moskau sein dürfen. Er wollte gerade gehen. Aber er ging nicht. Am 12. November 1974 um 23 Uhr hielt Viktor Popkow in der Gorki-Straße ein Auto an. Die Taxis hielten nicht an. Der Künstler verwechselte die Wolga der Kassiererin mit einem Taxi und versuchte, sie anzuhalten. Der Sammler (wie sich später herausstellte, war betrunken) schoss und ließ den tödlich verwundeten Mann sterbend auf dem Bürgersteig liegen. Popkov wurde als Bandit ins Krankenhaus gebracht, der einen Raubüberfall auf ein Geldtransportfahrzeug begangen hatte, und erst später konnten die Umstände des „Überfalls“ dank zufälliger Zeugen geklärt werden.

Oma Anisya war eine gute Person. 1973

Und bereits um 2 Uhr morgens berichtete die Voice of America, dass „der berühmte russische Künstler Popkow von KGB-Obersten getötet wurde“. Während der zivilen Trauerfeier und Beerdigung sei mit „Provokationen“ zu rechnen. Aber es gab keine Provokationen, außer vielleicht einer Sache: Als die Leute den Saal des Hauses der Künstler an der Kusnezki-Brücke betraten, wo eine zivile Trauerfeier stattfand, sahen sie auf der Bühne Popkows Gemälde „Oma Anisja war eine gute Person“. Als das Gemälde vor einigen Jahren erstmals im Haus der Künstler ausgestellt wurde, wollte Popkov es hier platzieren. Dann haben sie es nicht gegeben. Dali jetzt.

„Tarusa. Sonniger Tag. Ich besuchte die Gräber von Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Heilige Gräber. Die Erinnerung an sie ist lebendig. Welche Schlussfolgerung könnte ich heute ziehen? Sie waren gierig nach Leben. Sie wollten leben und verstanden vollkommen, dass es Frieden geben würde. Sie waren nicht prüde, was das Leben anging. Sie liebten das Leben und lebten es in vollen Zügen, sowohl geistig als auch körperlich, innerhalb der Grenzen, die jedem von der Natur gegeben waren.

Und jetzt verstehe ich, dass Sie den Mut haben müssen, im Schmerz zu leben, unter Freude zu leiden, Freude, Lachen, Gesundheit, alles Schöne, Starke, Lebendige und alles andere zu lieben, damit Sie nach Ihrem Tod in Dankbarkeit in Erinnerung bleiben bewegt - der Körper, der Gedanke, die Seele.

Und noch etwas: Jedes Zeitalter hat seine eigene Schönheit an Körper und Geist. Aber der schönste Körper ist in der Jugend und der Geist im Alter. Und man muss den Körper lieben, wenn man jung ist, und immer an den Geist denken, und im Alter nur an den Geist. Weniger Jammern, Gott, gib Gesundheit für Körper und Geist. Lehre uns, uns zu freuen, während wir leben. Vergessen Sie Gedanken über Gewalt gegen das Leben.“

Zurückkehren. 1972

Seit dem Tod des Künstlers sind fast 38 Jahre vergangen, doch an seinem Denkmal in Tarasovka werden immer noch scharlachrote Nelken auf den Schnee gelegt. Über Viktor Popkov wurden viele Bücher und Artikel geschrieben, Filme gedreht und Fernsehprogramme gedreht. Die Gemälde werden in großen Museen und Kunstgalerien in Russland und im Ausland aufbewahrt. Für Sammler ist es eine Ehre, Werke Popkows zu besitzen. Dies ist ein Beweis für die Anmut, die Viktor Efimovich zu Lebzeiten in seine Gemälde einbrachte.

Viktor Popkow. Über mich

Mein Tag. 1960

Sie haben es geschafft, Victor Popkov zu vergessen – die Erinnerung an ihn wurde durch endlose Avantgarde-Aktionen, die Auktionserfolge von Schurken, die ununterscheidbaren bunten Produkte der „zweiten Avantgarde“ – das Handwerk des dekorativen Marktes des neuen Bürgertums – getrübt .

Erbauer des Wasserkraftwerks Bratsk. 1960–1961

Erinnerungen. Witwen. 1966

Wirklich gebildete und intelligente Menschen beschäftigten sich mit Konzeptualismus; Zeichnen galt als veraltet. Überall in intelligenten Gruppen sagten müde junge Männer, dass die Malerei tot sei. In jenen Jahren glaubte man, der wahre Schriftsteller sei Prigov, und Pasternak schrieb ein erfolgloses Werk – Doktor Schiwago. Viele säkulare Menschen hatten den Eindruck, dass die Meinungen von Kuratoren aus New York und Galeristen aus Miami kritisch darüber waren, welche Kunst existieren und was verloren gehen sollte. Durch ihre Bemühungen wurde die Malerei zum Anachronismus erklärt. Die lebhaften jungen Männer waren mit den Installationen beschäftigt und Popkov sah mit seinem altmodischen Pinsel lustig aus.
Er versuchte nicht nur, ein Bild zu malen, er malte auf diesen Bildern auch Menschen, die für niemanden von Interesse waren – Dorfwitwen, ungeschickte Männer, Kinder aus den Vorstädten, sowjetische Städter. Es war so offensichtlich unmoderne Kreativität, beschämend aufrichtig. Nun, stellen Sie sich einen Menschen vor, der in ein intelligentes Haus kommt, in dem Kafka gelesen wird, und sagt, dass er seine Heimat liebt und sein Vater Berlin eingenommen hat. Es ist eine Schande, nicht wahr? Und Popkov sprach genau darüber – und war nicht schüchtern.

Vaters Mantel. 1972

Zwei. 1966

Popkovs Held ist ein Bewohner der Blockviertel am Stadtrand, Ehemann und Vater mit einem kleinen Gehalt, das ihm reicht – aber er braucht nichts extra – er weiß nicht, wofür er es verwenden soll; er ist ein Verwandter der Helden von Wladimov und Sinowjew; Dies ist ein Intellektueller, der an nichts mehr glaubt, sondern für das Wohl anderer und für die öffentliche Pflicht arbeitet – denn „das Land braucht Fisch“, wie der Held von „Drei Minuten der Stille“ sagt.

Das ist ein bitteres Schicksal, ein unangenehmes Schicksal, und Popkovs Bilder sind traurig – nicht dekorativ. Das moderne Bürgertum dürfte seine Gemälde kaum zu schätzen wissen. Popkov war ein echter Künstler, und seine Authentizität drückte sich darin aus, dass er ein ungleichmäßiger Künstler war – manchmal übermäßig sentimental, manchmal süßlich. In den besten Dingen - ein großer Realist, in den besten (es gibt eine Leinwand, auf der eine alte Frau in der Ecke einer Hütte sitzt) - ein großartiger Maler.

Jetzt müssen wir lernen, nicht nur wieder zu sprechen, sondern auch wieder zu schauen.

Maxim Kantor

Die Brigade ruht. 1965

Das Leben – so schien es Popkow zeitweise – nahm die Züge einer absurden Farce an. Und wenn ja, war es unmöglich, der Suche nach – nicht der Wahrheit, nein, dem Vergessen – am Boden des Glases zu entgehen. Selbstmordversuch. Vorahnung des bevorstehenden Todes. Zwei Wochen vor seinem Tod brachte er seinen Freunden Schallplatten mit: „Spielen Sie Musik bei meiner Beerdigung.“

Auch der Tod ist absurd. Und in dieser Absurdität und Zufälligkeit kann man den unaufhaltsamen Schritt des Schicksals hören.

Er hätte an diesem Tag überhaupt nicht in Moskau sein dürfen. Er wollte gerade gehen. Aber er ging nicht. Am 12. November 1974 um 23 Uhr hielt Viktor Popkow in der Gorki-Straße ein Auto an. Die Taxis hielten nicht an. Der Künstler verwechselte ein Geldtransportunternehmen „Wolga“ mit einem Taxi und versuchte, es anzuhalten. Der Sammler (wie sich später herausstellte, war betrunken) schoss und ließ den tödlich verwundeten Mann sterbend auf dem Bürgersteig liegen. Popkov wurde als Bandit ins Krankenhaus gebracht, der einen Raubüberfall auf ein Geldtransportfahrzeug begangen hatte, und erst später konnten die Umstände des „Überfalls“ dank zufälliger Zeugen geklärt werden.

Oma Anisya war eine gute Person. 1973

Und bereits um 2 Uhr morgens berichtete die Voice of America, dass „der berühmte russische Künstler Popkow von KGB-Obersten getötet wurde“. Während der zivilen Trauerfeier und Beerdigung sei mit „Provokationen“ zu rechnen. Aber es gab keine Provokationen, außer vielleicht einer Sache: Als die Leute den Saal des Hauses der Künstler an der Kusnezki-Brücke betraten, wo die zivile Trauerfeier stattfand, sahen sie auf der Bühne Popkows Gemälde „Oma Anisja war eine gute Person“. Als das Gemälde vor einigen Jahren erstmals im Haus der Künstler ausgestellt wurde, wollte Popkov es hier platzieren. Dann haben sie es nicht gegeben. Dali jetzt.

„Tarusa. Sonniger Tag. Ich war am Grab von Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Heilige Gräber. Die Erinnerung an sie ist lebendig. Welche Schlussfolgerung könnte ich heute ziehen? Sie waren gierig nach Leben. Sie wollten leben und verstanden vollkommen, dass es Frieden geben würde. Sie waren nicht prüde, was das Leben anging. Sie liebten das Leben und lebten es in vollen Zügen, sowohl geistig als auch körperlich, innerhalb der Grenzen, die jedem von der Natur gegeben waren.

Zurückkehren. 1972

Pocke. 1959

Diese Woche eröffnete die Akademie für Aquarell und Bildende Kunst von Sergei Andriyaka eine persönliche Ausstellung mit Werken des Künstlers Viktor Popkov aus den sechziger Jahren, einem der Anführer des harten Stils

Akademie für Aquarell und Bildende Kunst von Sergei Andriyaka
15. Mai – 7. Juli 2013
Moskau, st. Akademiker Vargi, 15
4. Etage des Verwaltungsgebäudes der Akademie

Diese Woche wurde in der Akademie für Aquarell und Bildende Kunst von Sergei Andriyaka eine persönliche Ausstellung mit Werken von Viktor Popkov „Malerei, Grafik“ eröffnet.

Nein, ich werde mich nicht bemühen. Nein, ich werde nicht stöhnen.
Ich werde leise lachen. Ich werde leise weinen.
Ich werde leise lieben, ich werde leise schmerzen,
Ich werde ruhig leben, und auch der Tod wird ruhig sein.
Wenn es Glück für mich gibt, wenn es meinen Gott gibt,
Ich werde nicht schwingen, ich werde meine Schwelle finden.
Ich werde freundlich zu den Menschen sein, ich werde jeden lieben,
Ich werde traurig lachen, ich werde traurig lachen.
Und ich werde dich nicht beleidigen. Ich kann sogar Gemeinheit tolerieren.
Haben Sie mindestens einmal in Ihrem Leben Mitleid. Tod! Wirst du kommen? Ich werde nichts sagen.

Viktor Popkow. Über mich

Im November 1974 wurde der Künstler Wiktor Jefimowitsch Popkow von einem Sammler erschossen, als er sich einem Wolga-Wagen näherte und den Fahrer bat, ihn mitzunehmen. Anschließend behauptete der Sammler, er habe weisungsgemäß gehandelt. Der Künstler wurde auf dem Tscherkizowski-Friedhof beigesetzt.

Dann erhielt diese schreckliche, lächerliche, unerklärliche Geschichte nicht die gebührende Publizität. Und die Sowjetregierung, die versuchte, den Skandal zu vertuschen, beeilte sich, dem Künstler, den sie nicht wirklich mochte, (posthum) den Staatspreis der UdSSR zu verleihen. Damit endete im Alter von 42 Jahren das Leben eines der bedeutendsten russischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Viktor Efimovich Popkov (09.03.1932 - 12.11.1974), Träger des Staatspreises der UdSSR, wurde in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Er studierte an der Kunst- und Grafikpädagogischen Schule (1948–1952) und am Moskauer Kunstinstitut namens V. I. Surikov (1952–1958) bei E. A. Kibrik. Lebte in Moskau.

Sowjetischer Künstler der sechziger Jahre. Einer der Anführer des harten Stils. Popkovs Gemälde zeichnen sich durch Dramatik, Psychologismus der Bilder und Situationen, den Wunsch nach philosophischer Reflexion des Lebens, Strenge der Kompositionen und satte Farben aus. In der Zeit von 1956 bis 1974 bereiste Popkov den Baikalsee, Sibirien, die Region Moskau, die Region Wologda und den Norden, wo er auf der Grundlage seiner Eindrücke eine Reihe von Werken in Öl, Gouache und Bleistift schuf. Im Westen wurde er als Dissident bezeichnet. Seine äußerst sozialen Werke verärgerten oft die Behörden.

Aus den Memoiren von Viktor Popkov: „Ich habe versucht, Werke zu schreiben, die von manchen Zuschauern beim ersten Betrachten als schwerfällig, düster und von einem Gefühl der Melancholie und Depression durchdrungen empfunden wurden... Und als diese Werke beschimpft und beschuldigt wurden düster, ich ärgerte mich nicht über meine Arbeit, sondern über diese Menschen, Witwen, die sie nicht sehen wollten, ihren Kummer ...“

Aber Popkovs wichtigstes Werk ist sein Schicksal. Kein fortgeschrittener Konzeptkünstler hat so etwas, und es ist wahrscheinlich, dass er für eine solche Legende viel geben würde. Ein Junge aus einer Arbeiterfamilie schließt das Surikow-Institut mit Bravour ab und wird von den Behörden für sein erstes großes Gemälde „Erbauer des Wasserkraftwerks Bratsk“ bevorzugt. Im Alter von 27 Jahren, also für diese Verhältnisse sehr früh, trat er dem Künstlerverband der UdSSR bei und reiste 1962 zum Festival der Jugend und Studenten nach Finnland. 1967 erhielt er ein Ehrendiplom der Biennale für zeitgenössische Kunst in Paris. Der 30-jährige Popkow trat sogar dem Komitee zur Verleihung des Staats- und des Lenin-Preises bei. Es gab große soziale Erfolge.

Und gleichzeitig - Alkohol, ein Selbstmordversuch (sein Schwiegervater zog ihn buchstäblich aus der Schlinge), eine Vorahnung des Todes. Ein paar Wochen vor seinem Tod brachte Popkov seinen Freunden Schallplatten mit: „Spielen Sie Musik bei meiner Beerdigung.“ Bei der Beerdigung befand sich neben dem Sarg ein unvollendetes Gemälde von Viktor Popkov „Herbstregen (Puschkin)“. Jetzt befindet es sich in der Sammlung der Tretjakow-Galerie.

Ein charakteristisches Merkmal von Viktor Popkovs Werk ist der parabelhafte Charakter seiner Werke. Mit der Sprache der Symbole schreibt er eine Geschichte, eine Geschichte, einen Roman mit der Plastizität von Linien, Flecken, Farben, Texturen und erreicht dabei eine virtuose Ausführungstechnik. In seinen Gemälden steckt immer etwas Geheimnisvolles und Geheimnisvolles. Die Stärke seines Schaffens liegt auch darin, dass er mit der Sprache der Malerei das optimale Ergebnis seiner Pläne erzielen konnte. Die Idee, die Farbe, die Komposition, die virtuose Zeichnung – alles ist auf höchstem professionellen Niveau.

Viktor Popkov war ein zutiefst nationaler Künstler. Seine patriotischen Taten betrafen alle Aspekte des Lebens in der Gesellschaft und Menschen, die ihm im Geiste nahe standen. Als Regisseur gewöhnte er sich an den Stoff und entwickelte Sympathie für die Figuren seiner Bilder. Offenbar schwingt deshalb der emotionale Inhalt seiner Leinwände noch immer in den Herzen vieler Betrachter mit.

Aus Erinnerungen an Viktor Popkov

„Popkov ist eine der Schlüsselfiguren der russischen Nachkriegskunst. In nur wenigen Jahren schaffte er den Sprung vom Sozialen zum Existenziellen“ (Ian Brook, stellvertretender Direktor der Staatlichen Tretjakow-Galerie für wissenschaftliche Arbeit).

„Wenn man sich die Gemälde von Viktor Popkov ansieht, ist es unmöglich, die Erinnerungen an diesen Schuss und seinen frühen Tod im Alter von 42 Jahren loszuwerden. Popkow hat uns ein ewiges Rätsel hinterlassen: Warum?“

„Einige sagten: Das System sei erstickend, Stagnation und kreativer Mangel an Freiheit stünden bevor. Aber der Tod ist ein so großes Ereignis, dass er weder gemessen noch mit politischen Gründen erklärt werden kann. Wie dem auch sei, das Leben belastete ihn offensichtlich, er suchte nach einer Möglichkeit, es loszuwerden.“

„Das ist Schicksal. Und Popkovs Gemälde wird in der Brechung dieses Schicksals anders wahrgenommen – noch bedeutsamer und viel tragischer.“

Regen in der Seele des Künstlers

„Eines Tages wird in Moskau ein Victor-Popkov-Museum eröffnet, das speziell nach einem besonderen Projekt gebaut wird. In den riesigen, hellen Sälen werden seine Leinwände hängen – alle: sowohl diejenigen, die mit dem Staatspreis ausgezeichnet wurden, als auch diejenigen, die noch von Kritikern und Nachkommen gewürdigt werden müssen“, schrieb die berühmte Journalistin und Schriftstellerin Zhanna Grechukha.

Der 9. März dieses Jahres wäre der 81. Geburtstag des Künstlers Wiktor Jefimowitsch Popkow gewesen. In Moskau gibt es noch kein Museum, aber im Mytischtschi-Kunstmuseum gibt es schon seit langem ein Denkmal für Viktor Popkow.

Der Name des Künstlers ist in der bildenden Kunst Russlands von Bedeutung. Sie schreiben immer noch über ihn, machen Filme und veranstalten seine persönlichen Ausstellungen. Die Staatliche Tretjakow-Galerie und das Russische Museum verfügen über mehr als 150 Werke des Meisters. Die Aufmerksamkeit für die Persönlichkeit des Künstlers ist kein Zufall. Alles, was die russische Nationalkultur betrifft, ist von großem Interesse. Und Popkovs Kreativität ist zutiefst national. Für ihn war sein Heimatland kein leerer Begriff. Alles betraf die Künstlertribüne: sowohl die Freude als auch der Schmerz der Gesellschaft. Alle seine Programmbilder handeln davon. „Vaters Mantel“, „Witwen“, „Nördliches Lied“, „Erbauer des Wasserkraftwerks Bratsk“, „Die Brigade ruht“ und viele andere Gemälde sind jetzt modern und werden immer modern sein. Denn die vom Künstler aufgeworfenen Themen sind so großflächig, dass sie keiner bestimmten Zeit zugeordnet werden können. Zum Beispiel die Leinwand „Sommer. July“, wurde hier in Mytischtschi gezeugt, wo er seine Kindheit und Jugend verbrachte. Sein Heimatland diente als Vorbild für viele Gemälde von Victor: „Zwei“, „Mutter und Sohn“, „Krankes Kind“, „Klyazma-Fluss“, „Studenten in der Praxis“, „Warten“. Das Haus, in dem die Popkovs in der Silikatnaja-Straße 30 lebten, existiert nicht mehr, aber dank des Malers sind zahlreiche Zeichnungen, Studien und Skizzen in der Geschichte der Stadt geblieben. An dieser Stelle stand lange Zeit eine Birke, die Victor mit einem Hut aus dem Wald holte und pflanzte. Aber auch die Zeit hat sie nicht verschont.

Der Künstler malte gewöhnliche Menschen in gewöhnlichen Lebensumständen, und die Bilder zwangen den Betrachter, sich mit den sozialen Problemen der Gesellschaft auseinanderzusetzen, die in der Bildplastik sichtbar wurden. Er sagte immer: „Wenn die Seele schmerzt oder sich freut, dann entsteht ein echtes Werk.“ Viele Künstler stellen die Frage: „Was würde Popkov jetzt malen?“ Die Kreativität des Meisters war aufrichtig und reagierte auf Eindrücke, die das Herz berührten und an denen er nicht spurlos vorbeigehen konnte. Ich denke, dass er sich in unseren schwierigen Zeiten der Geschichte Russlands zuwenden würde, der russischen nationalen Originalkunst, denn das ist jetzt der wunde Punkt des Landes. In einem Brief an die Künstlerin Nadya Leger schrieb er: „Natürlich ist der Künstler unserer Zeit berufen, über die großen Phänomene des Lebens zu schreiben. Und ich denke, wir müssen entweder große thematische Leinwände oder Serien darüber erstellen.“

Eines Tages, nachdem er an einer Skizze gearbeitet hatte, beschloss er, in Klyazma unweit der Fürbittekirche in Tarasovka zu schwimmen. Als ich aus dem Wasser kam, sah ich ein Schimpfwort auf meine Landschaft gekritzelt. Zwei Teenager standen in der Nähe und lachten. Der Künstler schlug ihnen wütend auf den Hinterkopf und sie brachten ihre Väter mit, bereit, sich auf Victor zu stürzen. Er versuchte herauszufinden, wie sie ihre Kinder großzogen, aber es war nutzlos.

Der Kunstkritiker G. Anisimov zeigte mir einmal ein Album, das Victor ihm geschenkt hatte. Das Album enthielt Zeichnungen und Skizzen von R. Gamzatov, E. Jewtuschenko, D. Schostakowitsch, dem gesamten Alexandrow-Liederensemble und anderen, die während seiner Arbeit im Komitee für die Verleihung von Lenin- und Staatspreisen angefertigt wurden, dessen Mitglied er war Anfang 60. x Jahre. Der lebendigste Eindruck der Arbeit im Komitee war ein ernstes Gespräch mit einem Mitglied des Zentralkomitees, dem Bildhauer E. Vuchetich, nach der Abstimmung über die Verleihung des Preises an A. Solschenizyn. E. Vuchetich empfahl dem jungen Künstler, sich nicht zu vergraben und bei der Abstimmung keine Eigensinnigkeit zu zeigen (Popkov stimmte für den Preis). Victor versuchte zu argumentieren, wurde jedoch so ernsthaft bedroht, dass er eine ganze Woche lang zu seiner Mutter nach Mytischtschi ging – er hatte Angst, dass sie ihn töten würden. Es war eine Zeit des Tauwetters, in der viele junge kreative Persönlichkeiten an die Freiheit der Kreativität glaubten und hofften, dass dies auch immer so bleiben würde. Schließlich wurden sie, junge Schauspieler, Schriftsteller, Künstler, mit der Arbeit im Preiskomitee betraut. Von ihren Erwartungen getäuscht, legten sie ihre Waffen nicht nieder und kämpften weiterhin gegen die kommunistische Ideologie, die die Kreativität dominierte. V. Popkov, der leidenschaftlich auf Tagungen und Kongressen sprach, erkannte manchmal erst später die Gefahr seines Handelns. In dem Gemälde „Sonntag“ stellte er allegorisch dar, wie er von Grau eingeengt war und von Freiheit träumte. Parteilehrer, die Ausstellungen veranstalteten, hängten V. Popkovs Leinwände aus politischen Gründen oft nicht auf, und er entwickelte ein symbolisches Bildersystem, mit dem er durch ein Gleichnis über das sprechen konnte, worüber er nicht anders konnte, als zu schreiben. Er stellte sich selbst dar, wie er nackt mit einer Flasche Wein auf einem Dach über der Stadt lag und frei fliegende Tauben betrachtete. So erklärte er mir die Bedeutung seines Plans. Nackt, weil er allen gegenüber offen und aufrichtig in seiner Kreativität ist. Er identifiziert sich mit der weißen Kirche, die von den grauen Dächern der Stadt umgeben ist, und beneidet die Freiheit der Tauben.

Alle, die über Popkov zu schreiben hatten, waren sich einig, dass man in seinem gesamten Werk von der Reinheit und Gewissenhaftigkeit seiner Seele, seinem aufgeregten persönlichen Tonfall und seiner direkten oder indirekten Selbstporträtierung beeindruckt ist. Ohne dies gibt es keinen Künstler Popkov.

Mit seiner gerechten Natur konnte er die Tatsache nicht akzeptieren, dass eine Person verleumdet, öffentlich verleumdet und mit Schande gebrandmarkt werden kann, wenn es dafür keinen Grund gibt. Lügen war für ihn einfach nicht akzeptabel.

Als er noch ein Teenager im Dorf war, beschloss er, mit einem einheimischen Bullen zusammenzustoßen, und schlug ihm mit seinem Horn auf den Nasenrücken. Er überlebte knapp. Tatsächlich hat er sein ganzes Leben lang Köpfe mit Macht aneinandergeraten. Und sie hat ihn nicht verschont. Er akzeptierte organisch keine Lügen und Ungerechtigkeit. In seinen Gemälden konnte er dem Betrachter seine Ideen und Gedanken vermitteln. Auf jedem Bild ist er selbst als Figur unsichtbar präsent. Es scheint, dass sich alles, was geschah, direkt vor seinen Augen abspielte und er Zeuge dessen wurde. Das Gemälde „Mein Tag“ ist ein Beweis dafür. Er stellte sich selbst in einer Winterlandschaft hinter einem Skizzenbuch dar. Links ist eine alte Frau, rechts ein junges Mädchen. Er sah, wie das Mädchen nach einem Streit mit ihrer Mutter aus dem Haus stürzte und den Schlüssel in den Schnee warf. Der Künstler selbst hat aus diesem Ereignis eine Parabel über Jugend und Alter, über Einsamkeit, über die Zeit gemacht. Er selbst wusste nicht, welche Linie er wählen sollte – er hatte mehrere davon. Eine einfache Alltagsszene ist mit Legenden und Spekulationen von Kritikern überwuchert. Auf die Frage der Kritiker antwortete er, dass die Assoziation, die Sie zu dem Bild haben, richtig sei. Als ich „Father’s Overcoat“ schrieb, weinte ich. Ich erinnerte mich an meinen Vater, der an der Front starb. Sein Lehrer E. Kibrik fragte einmal: „Victor, in deinem Film „Oma Anisya war ein guter Mensch“ sind die Menschen mit einem Regenmantel bedeckt, aber es regnet nicht. Warum?" „Regen in der Seele“, antwortete Popkov. Eines der ikonischsten Gemälde des Malers ist „Herbstregen“. Puschkin.“ Nach der Reise nach Michailowskoje gab es viele Skizzenvarianten: Puschkin zielte mit einer Pistole auf sein Bild im Spiegel, er wurde fallend und liegend dargestellt. Die beste Option fand statt, als Victor vor dem Duell das Gefühl hatte, an der Stelle von Alexander Sergeevich zu sein. Puschkin ist blass, auf eine Säule gelehnt, mit dem Rücken zum Betrachter stehend, aber der Ewigkeit zugewandt. Treppen hinunter, fliegendes Herbstlaub, Regenpfützen. Das Gemälde war das letzte auf der Staffelei des Künstlers und vielleicht das ergreifendste in seiner autobiografischen Natur.

Seit dem Tod des Künstlers sind fast 38 Jahre vergangen, doch an seinem Denkmal in Tarasovka werden immer noch scharlachrote Nelken auf den Schnee gelegt. Über Viktor Popkov wurden viele Bücher und Artikel geschrieben, Filme gedreht und Fernsehprogramme gedreht. Die Gemälde werden in großen Museen und Kunstgalerien in Russland und im Ausland aufbewahrt. Für Sammler ist es eine Ehre, Werke Popkows zu besitzen. Dies ist ein Beweis für die Anmut, die der Künstler zu seinen Lebzeiten in seine Gemälde einbrachte. Und die Bedeutung dieser Gnade wird von Jahr zu Jahr bedeutender, da sich die Liebe zum Werk des Künstlers in seinen Werken vervielfacht.

Yuri Popkov, Künstler

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Viktor Popkov ist Maler und Grafiker und Autor talentierter Originalwerke, von denen viele in der Tretjakow-Galerie präsentiert werden. Nachdem er als Kind einen schrecklichen Krieg überlebt hatte, vermittelte er in seinen Gemälden die harte Realität und den inneren Mut, die er in den für das Land schwierigen Jahren beobachtete. Er brachte das Publikum dazu, mit seinen Helden zu sympathisieren und sie zu bewundern, sich in sie hineinzuversetzen und sie zu bewundern.

Kindheit

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) wurde in Moskau in einer Bauernfamilie geboren. Vater und Mutter, die von klein auf an harte Arbeit gewöhnt waren, zogen auf der Suche nach Arbeit von Ort zu Ort.

Viktor Popkov war das zweite Kind einer großen Familie mit vier Kindern. Die Nachricht vom Kriegstod seines Vaters erreichte ihn, als der zukünftige Maler neun Jahre alt und sein jüngster Bruder einige Monate alt war. Auf Wunsch ihres geliebten Mannes widmete sich die Mutter ganz den Kindern und heiratete nie. Aber sie hat die Kinder auf die Beine gestellt und allen eine angemessene Ausbildung ermöglicht.

Die Familie Popkov war freundlich, aber arm. Die Kinder liebten ihre Mutter und versuchten, als sie ihre harte Arbeit sahen, in allem zuzuhören und sie nicht zu verärgern. Als sie erkannten, dass sie durch untrennbare Blutsbande verbunden waren, wuchsen die Jungs fast ohne Streit oder Meinungsverschiedenheiten zusammen auf, immer bereit, einander zu helfen und die nötige Unterstützung zu leisten.

Mutter Stepanida Iwanowna verehrte ihre Kinder und versuchte, sie mit Strenge, aber Zärtlichkeit zu erziehen.

Diese scheinbar glückliche Kindheit wurde (neben dem Tod seines Vaters und ständiger Armut) von mehreren weiteren Tragödien überschattet.

Der Tod seines jüngeren Bruders, jedermanns Liebling Tolya, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele von Viktor Popkov. Er konnte nicht einmal an der Beerdigung des Babys teilnehmen.

Der zweite helle, unvergessliche Schock ereignete sich wenig später, als ein Stier Vitya angriff und ihn zu Boden warf. Dank rechtzeitiger Hilfe gelang dem Jungen die Flucht.

Trotz aller Sorgen wuchs Viktor Popkov als freundliches und freundliches Kind auf, großzügig und kontaktfreudig.

Erste Schritte auf dem kreativen Weg

In der Schule zeichnete sich der Junge durch besonderen Fleiß und Fleiß aus. Schon in jungen Jahren entwickelte er den Wunsch, auf Papier zu kreieren. Vita beobachtete gerne die Entwicklung der Zeichnung auf den damaligen „sedilki“ (Transfers), für die er sein gesamtes Taschengeld ausgab, und beobachtete auch die Arbeit seines Nachbarn, eines Künstlers, der Aquarelle malte, dessen Name aber Leider wissen wir es nicht.

Stepanida Iwanowna, die bei ihrem Sohn als erste den Drang erkannte, mit dem Pinsel zu arbeiten, begann, den Schaffensdrang des Kindes zu fördern. Sie nahm ihn mit auf eine Kunstschule und half ihm beim Eintritt in die Moskauer Grafikschule, lobte ihn aufrichtig, inspirierte ihn zu kreativen Unternehmungen und gab nachdenkliche Ratschläge.

Und der Junge schrieb überall und über alles. Seine frühen Skizzen umfassten eine Vielzahl von Objekten und Ereignissen – Bäume, Häuser und Menschen.

Auch die Lehrer der Kunstwerkstatt erkannten das Talent des begabten Schülers und schenkten ihm besondere Aufmerksamkeit. Anhand der kurzen Skizzen aus dem persönlichen Album des aufstrebenden Künstlers konnte man erkennen, dass ihm seine Ausbildung im Kunstatelier zugute gekommen war: Dilettantische Skizzen wurden durch aussagekräftige, hochwertige Werke, hauptsächlich Landschaften und Stillleben, ersetzt.

Die Bildung von Kreativität

Im Jahr 1852 trat Victor in das Surikow-Institut der Fakultät für Grafik ein. Und obwohl dies nicht den Wünschen des jungen Mannes entsprach (er wollte an der Fakultät für Malerei studieren), wirkte sich dieser Zustand positiv auf seine zukünftige schöpferische Tätigkeit aus. Die in der grafischen Abteilung erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten spiegelten sich in seinem einzigartig raffinierten Stil als Maler wider.

Jetzt beginnt Viktor Efimovich Popkov, dessen Biografie und Kreativität mit seiner Zulassung zu einer höheren Bildungseinrichtung aktiv wiederbelebt wurden, energisch zu schaffen. Er arbeitet unter schwierigen, scheinbar ungünstigen Bedingungen: in einer kleinen Baracke, in der fünf weitere Menschen mit ihm leben – seine Mutter, seine jüngere Schwester und sein älterer Bruder mit Frau und Kind. Überfüllung, Armut, Unterernährung – die Begleiter des Meisters damals.

Manchmal musste ich in einem ungeheizten Korridor schreiben, trug verschiedene Filzstiefel und hatte nur ein Stück Brot und Schmalz gegessen. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf den kreativen Prozess. Viktor Popkov arbeitete selbstlos, talentiert, selbstbewusst und regelmäßig. Sein großartiges Talent wurde fast sofort bemerkt; der begabte Student erhielt zunächst ein erhöhtes Stipendium und wenig später ein Stalin-Stipendium, das er fast bis zum Pfennig für die Bedürfnisse seiner Verwandten spendete.

Reisen

Seit 1956 unternimmt Viktor Popkov lange kreative Reisen durch das Land auf der Suche nach Originalmaterial für seine Werke und Ausdruckswinkeln. Er besuchte erstaunliche, grandiose Industriebaustellen, erkannte das kolossale Ausmaß der Arbeit, zeichnete viele gewöhnliche, routinemäßige Szenen auf, die er später „poetisierte“ und verherrlichte. Im Gegensatz zu seinen Kommilitonen, die nach malerischen, hellen Orten und Bildern suchten, konzentrierte der aufstrebende Künstler seine Vision auf prosaische, gewöhnliche Kompositionen. Dies ist ein Betonarbeiter, der Wasser in die Lösung gießt, oder zwei Arbeiter vor dem Hintergrund riesiger Lokomotivräder.

Victor arbeitete energisch und lebhaft, als hätte er Angst, nicht pünktlich zu sein, und versuchte, jede Episode harter Arbeit auf Papier festzuhalten. Eine studentische Skizzenausstellung, die auf einer der Reisen stattfand, war voll von vielen präzisen und talentierten Werken von Vitya Popkov.

In seinen Gemälden herrschte ein „strenger Stil“ vor, der sich in der Lakonizität der Details, dem Realismus der Bilder und der Trockenheit der Farbtöne widerspiegelte.

Dank kreativer Reisen auf Baustellen gelang es Popkov Viktor Efimovich, ein Volkskünstler zu werden, der während seiner schwierigen, eintönigen Tätigkeit gewöhnliche harte Arbeiter auf seinen Leinwänden darstellte.

„Erbauer des Wasserkraftwerks Bratsk“

Nach einer Reise zum Bau eines Wasserkraftwerks in der Stadt Bratsk im Jahr 1960 erschien ein wunderbares Originalgemälde „Baumeister von Bratsk“. Der junge Künstler verbrachte lange Zeit damit, jedes Detail der Leinwand zu durchdenken – Hintergrund, Farbe, Anordnung der Bilder, Winkel.

Nicht umsonst ist der Hintergrund des Bildes schwarz; dies lenkt die Aufmerksamkeit auf die gemalten Figuren und nicht auf Ereignisse oder Begebenheiten. Für den Künstler ging es vor allem darum, seine Figuren richtig darzustellen und ihre Stärke, ihren Mut und ihr Selbstbewusstsein zu zeigen. Die Bauherren von Bratsk sind staubige, arbeitsmüde Menschen, aber sie sind wunderbar in ihrer harten Arbeit und ihrer strengen, zurückhaltenden Energie.

Bemerkenswert ist, dass die Leinwand in ihrer ursprünglichen Form Arbeiter mit Tätowierungen an den Händen zeigte, da die meisten Arbeiter im Wasserkraftwerk Bratsk Gefangene waren. Als Viktor Efimovich jedoch erkennt, dass das Management das Gemälde in dieser Form nicht zur Ausstellung freigeben kann, entfernt er die Lagertattoos.

Seitdem ist der Künstler berühmt geworden. Er wurde vom Volk geliebt und von Kritikern anerkannt. Und Viktor Popkov, dessen Gemälde von der Tretjakow-Galerie gekauft und von der führenden Zeitung veröffentlicht werden, arbeitet weiterhin fruchtbar und erfreut das Publikum mit neuen Originalwerken, lebt bescheiden und beengt, fast arm.

Kreativität blüht

Das „Arbeitsthema“, das sich in anderen farbenfrohen Gemälden des Künstlers widerspiegelt, war nicht das einzige, dem sich Viktor Jefimowitsch Popkow während seiner kreativen Inspiration zuwandte.

„Die Brigade ruht“ und „Brücke in Archangelsk“ werden durch moralische und psychologische Handlungsstränge einfacher menschlicher Beziehungen ersetzt. Popkov kombiniert verschiedene künstlerische Stile und experimentiert mit Farbeffekten. Dabei handelt es sich um dramatische Alltagsepisoden, die sich in den Gemälden „Streit“, „Scheidung“, „Familie Bolotov“ und „Zwei“ widerspiegeln.

„Mezen-Witwen“

Unglaublichen Ruhm erlangte Popkov mit seinem Zyklus „Mezen Widows“ (Ende der 1960er – Anfang der 1970er Jahre), in dem er auf jeder Leinwand den individuellen Charakter und das tragische Schicksal einer Frau widerspiegelte. Jedes Werk besticht durch seine realistische Originalität und gedrungene Bildhaftigkeit. Und obwohl die Bilder „Warten“, „Alter“, „Allein“ von tragischem Schmerz und bedrückender Melancholie erfüllt sind, sind sie dennoch für die Menschheit notwendig, um in ihr Menschlichkeit und Freundlichkeit in Bezug auf die Trauer und Einsamkeit der Nachkriegsfrauen zu erwecken .

Das Thema historischer Ereignisse nahm im Werk des Künstlers einen bedeutenden Platz ein. Sein aufschlussreiches „Tschekist“ und „Die Türklingel“ enthüllten die Ära unerklärlicher blutiger Repressionen, und „Vaters Mantel“ und andere vermittelten eine unwiderstehliche, schmerzliche Traurigkeit für diejenigen, die aus der Ferne der Front niemals zurückkehren werden.

Tragischer Tod

Viktor Popkov arbeitet an historischen und poetischen Themen und beginnt mit seinem legendären Gemälde „Herbstregen“, in dem er den großen Puschkin vor dem Hintergrund der weinenden Elemente darstellt. Der Künstler kam ins Puschkin-Gebirge, um an der Leinwand zu arbeiten.

Am 12. November nähern sich Wiktor Jefimowitsch und seine Freunde während einer Geschäftsreise in der Hauptstadt einer geparkten Wolga, um den Fahrer um eine Mitfahrgelegenheit zu bitten. Doch das Auto entpuppte sich als Sammlerauto. Aufgrund eines kürzlich erfolgten, aufsehenerregenden Raubüberfalls eröffneten die Wachen, die den Befehl erhalten hatten, bei Gefahr zu schießen, das Feuer. Der Künstler wurde tödlich verwundet.

Bei seiner Beerdigung stand neben seinem leblosen Körper das unvollendete Gemälde „Herbstregen“.

Privatleben

Popkov Viktor Efimovich war mit seiner Klassenkameradin an der Grafikschule Klara verheiratet, einer talentierten Künstlerin, einer wahren Lebensfreundin. Mit ihr gingen sie durch Armut und Not, lebten mit ihrer Schwiegermutter und ihrem Schwiegervater in derselben Wohnung, arbeiteten im selben Zimmer und zogen gemeinsam ihren Sohn groß.

Klara Iwanowna war eine sehr kluge und mutige Person, sie liebte ihren Mann hingebungsvoll, half ihm in Zeiten der Depression und Verzweiflung und gab praktische Ratschläge.

Zusätzlich zu solch wunderbaren spirituellen Qualitäten verfügte die Frau über brillantes Talent und Können. Sie wurde eine gefragte und beliebte Meisterin von Kinderbüchern, arbeitete mit dem Malysh-Verlag zusammen und nahm aktiv an nationalen und internationalen Ausstellungen teil.

? Mit. 124

Im Museumshaus finden Sie Viktor Popkovs Zeichnung „Interieur mit Ficusbäumen“.

Das Lehrbuch argumentiert, dass alte Dinge und Fotos nicht nur die Geschichte einer Person oder einer Familie sind. Dies ist die Geschichte eines ganzen Volkes. Alte Dinge und Fotos können viel über die Vergangenheit erzählen, auch über wichtige Ereignisse im Leben eines Landes.

Was können Sie über den Raum sagen, den der Künstler teilweise dargestellt hat? Liegt es in einem Dorfhaus oder in einer Stadt?
Wohnung?
Seit wann wohnen Menschen in diesem Haus? Welche Details deuten darauf hin? Ist klar, dass die Wände, Stühle und Ficusbäume ihre eigene Geschichte haben und seit vielen Jahren Zeugen des Lebens der Menschen sind?
Betrachten Sie die Stühle: Ihre geschwungenen Rückenlehnen scheinen die Linien des Ficusstamms widerzuspiegeln. Stühle dieser Form werden Wiener genannt.

Nachdem Sie V. Popkovs Zeichnung „Interieur mit Ficusbäumen“ sorgfältig untersucht haben, können Sie darüber nachdenken, welche Art von Raum der Künstler darstellt: in einem Landhaus oder in einer Stadtwohnung. Warum? Sie müssen auf die Wände (alt, uneben, mit alten Tapeten bedeckt), den Boden und die Decke achten (der Boden ist aus Holz, die Decke ist niedrig und höchstwahrscheinlich auch aus Holz). In der Nähe der Decke hängen auf ungleichmäßig eingeschlagenen Nägeln „fotografische Porträts“ der Bewohner dieses Raumes oder ihrer Vorfahren. „Fotoporträts“, also Fotografien in einem schönen „Bilderrahmen“, wie sie der Künstler beschreibt, waren einst (zu Beginn des 20. Jahrhunderts) bei armen Stadtbewohnern und Arbeitern in Mode; dann verbreitete sich diese Mode in den Dörfern. Der von V. Popkov dargestellte Teil des Raumes ist sehr asketisch: Es gibt keine Möbel (außer zwei alten „Wiener“ Stühlen) und Ficusbäume; die Jacke hängt an der Wand, an einem Nagel und nicht im Schrank oder an einem speziellen Kleiderbügel; Die Ficusbäume selbst stehen nicht auf Blumenständern, sondern offenbar auf einfachen Holzkisten, die mit alten Zeitungen bedeckt sind. Man kann davon ausgehen, dass es sich bei dem Bild um ein Dorfzimmer handelt, in dem schon sehr, sehr lange Menschen gewohnt haben. Es sieht so aus, als wären sowohl die Wände als auch die Stühle sehr alt und erinnern sich an mehr als eine Generation der hier lebenden Menschen.

Können Sie erkennen, dass die Blätter des Ficus schwer, fleischig und glatt sind?

Ficus ist ein „vollständiges Mitglied“ der Familie, die in diesem Raum lebt. Es ist „freundlich“ zu Wiener Stühlen: Seine Äste biegen sich synchron mit den Stuhllehnen. Tatsächlich ist er die einzige Dekoration und der einzige Reichtum dieses Raumes. Seine Blätter sind gepflegt und glänzend; der Künstler vermittelte das Gefühl ihrer satten dunkelgrünen Farbe. Es sieht so aus, als ob die Pflanze schon seit mehreren Jahren in diesem Raum lebt. Neben einem großen Ficus wurde eine neue Pflanze gepflanzt. Es sprießt bereits.

Kann man dieses Interieur als elegant bezeichnen? Schön? Warum interessiert sich der Künstler für all diese Objekte: Sind sie an sich wichtig oder ist es wichtig, dass sie etwas über das Leben der Menschen erzählen können?

Der von Viktor Popkov dargestellte Raum kann weder elegant noch schön (im allgemein anerkannten Schönheitsbegriff) genannt werden. Und doch war es nicht das Ziel des Künstlers, ein schönes Interieur zu zeigen, sondern zu erzählen, dass alte Dinge – Wände, Stühle, Fotografien, ein gewöhnlicher Ficus … die Erinnerung an eine lange Zeit bewahren
die vergangenen Tage. So erzählt ein einfacher Raum in einem Dorfhaus manchmal viel mehr und interessanter über die Geschichte und Bräuche vergangener Zeiten, über die Menschen, die darin lebten und leben, als ein modernes, „modisches“ Interieur.

? Mit. 125 Finden Sie Viktor Popkovs Zeichnung „Familienfotos“. Schauen Sie sich die beiden großen ovalen Porträts in der Bildmitte an.

Die zweite von Viktor Popkov zum Studium vorgeschlagene Zeichnung – „Familienfotos“ – setzt das Thema der Familiengeschichte und der Geschichte des Volkes fort. Bei den beiden großen ovalen Porträts in der Bildmitte handelt es sich vermutlich um Porträts der Besitzer (oder ehemaligen Besitzer) des Hauses, in dem sich Familienfotos befinden.

Wer sind Ihrer Meinung nach diese Leute? In welcher Beziehung stehen sie zueinander?
Gehören sie zur Generation Ihrer Eltern? Großeltern? Oder vielleicht Urgroßeltern? Warum denkst du so?

Diese Menschen sind eng miteinander verwandt, höchstwahrscheinlich sind es Ehepartner, und die Fotos um sie herum erzählen von ihrem Leben. Ihrem Aussehen, ihren Frisuren und den umgebenden Fotos nach zu urteilen, gehören dieser Mann und diese Frau zur Generation der Urgroßeltern (und wahrscheinlich Ururgroßmütter) der Kinder – es ist offensichtlich, dass die Fotos 60-70 Jahre alt sind.

Achten Sie nun auf die kleinen Fotos, die diese Porträts einrahmen. Wer ist darauf abgebildet? Sind das dieselben Menschen zu unterschiedlichen Zeitpunkten in ihrem Leben? Oder andere Leute?
Welche wichtigen Lebensereignisse stellen sie dar? Was für ein Foto kann ein Hochzeitsfoto sein? Welches Foto zeigt, dass der Ehemann in seiner Jugend in der Armee gedient und möglicherweise am Krieg teilgenommen hat?

Kleine Fotografien, die große fotografische Porträts umrahmen, erzählen eine Geschichte über Ereignisse im Leben dieser Menschen. Sie finden sowohl ein Hochzeitsfoto (rechts neben einem großen Foto eines Mannes) als auch ein Foto dieses Mannes in Militäruniform (wahrscheinlich aus den Kriegsjahren – es befindet sich in der oberen linken Ecke).