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Isaac Levitan. Über ewigen Frieden.

Isaac Levitan.
Über ewigen Frieden.

1894.
Leinwand, Öl. 150 x 206.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

„Above Eternal Peace“ ist das dritte Gemälde einer einzigartigen dramatischen Trilogie, die Levitan in der ersten Hälfte der 1890er Jahre schuf. - (zusammen mit den Gemälden „Am Pool“ und „Wladimirka“).

Zum ersten Mal ist im Gemälde des Meisters neben der poetischen Schönheit der ewigen Natur auch eine philosophische Haltung gegenüber der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz zu spüren. Unter wirbelnden bleivioletten Wolken steht am steilen und verlassenen Ufer eines riesigen Sees, der sich bis zum Horizont erstreckt, eine heruntergekommene Holzkirche.

Dahinter bedecken ein paar Bäume, die sich unter scharfen Windböen biegen, einen tristen Friedhof. Und es ist keine Menschenseele in der Nähe, und nur das schwache Licht im Kirchenfenster lässt eine gespenstische Hoffnung auf Erlösung aufkommen.

Es ist kein Zufall, dass der Künstler eine solche Perspektive für die Darstellung des Bildes gewählt hat. Das Bild ist voller Gefühle tiefer Melancholie, Ohnmacht und Einsamkeit, aber der Standpunkt des Autors ist sehr ausdrucksstark und lenkt den Betrachter nach oben, zu den kalten Luftströmen.

„Über dem ewigen Frieden“ ist eines der bedeutendsten Werke Levitans, über das er selbst in einem Brief an Pawel Tretjakow schrieb:

„Ich bin voll dabei.
Mit meiner ganzen Psyche,
mit all seinem Inhalt..."

Levitan malte dieses Bild zu den Klängen des Trauermarsches aus Beethovens „Eroischer Symphonie“. Zu dieser feierlichen und traurigen Musik entstand das Werk, das einer seiner Freunde als „ein Requiem für sich selbst“ bezeichnete.

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Sergey Yesenin.
Tränen

„Je mehr ich den erstaunlich aufrichtigen, einfachen, nachdenklichen, freundlichen Levitan sah und mit ihm sprach, je mehr ich seine zutiefst poetischen Landschaften betrachtete, desto mehr begann ich zu verstehen und zu schätzen ... großes Gefühl und Poesie in der Kunst ...

Mir wurde klar, dass man Objekte nicht kopieren und mühsam bemalen muss, um sie möglichst eindrucksvoll erscheinen zu lassen – das ist keine Kunst.

Mir wurde klar, dass in jeder Kunst das Gefühl und der Geist das Wichtigste sind – dieses Verb, mit dem dem Propheten befohlen wurde, die Herzen der Menschen zu verbrennen. Dass dieses Verb in der Farbe, in der Linie und in der Geste klingen kann – wie in der Sprache.

Aus diesen neuen Eindrücken zog ich die entsprechenden Schlussfolgerungen für meine eigene Theaterarbeit.“
(F. I. Schaljapin).

...Levitans Gemälde verursachten den gleichen Schmerz wie Erinnerungen an eine furchtbar ferne, aber immer verlockende Kindheit.

Levitan war ein Künstler trauriger Landschaften. Die Landschaft ist immer traurig, wenn ein Mensch traurig ist. Jahrhundertelang war in der russischen Literatur und Malerei von einem langweiligen Himmel, kargen Feldern und schiefen Hütten die Rede. „Russland. Armes Russland, deine schwarzen Hütten sind für mich, deine Lieder sind windig für mich, wie die ersten Tränen der Liebe.“

Von Generation zu Generation blickte der Mensch mit vor Hunger getrübten Augen auf die Natur. Sie kam ihm so bitter vor wie sein Schicksal, wie eine Kruste aus schwarzem, nassem Brot. Für einen hungrigen Menschen wird selbst der strahlende Himmel der Tropen unwirtlich erscheinen.

So entstand ein stabiles Gift der Verzweiflung. Er dämpfte alles, nahm den Farben ihr Licht, ihr Spiel und ihre Eleganz. Die sanfte, vielfältige Natur Russlands wird seit Jahrhunderten verleumdet, als tränenreich und düster angesehen.

Künstler und Schriftsteller haben sie angelogen, ohne es zu merken.
Levitan stammte aus einem Ghetto, ohne Rechte und ohne Zukunft, ein Eingeborener der westlichen Region – einem Land der Kleinstädte, schwindsüchtigen Handwerker, schwarzen Synagogen, beengten Verhältnisse und Armut ...

Levitans Gemälde erfordern eine langsame Betrachtung. Sie überfordern das Auge nicht. Sie sind bescheiden und präzise, ​​wie Tschechows Geschichten; Aber je länger man sie betrachtet, desto süßer wird die Stille der Provinzstädte, vertrauten Flüsse und Landstraßen ...

Levitan erkannte die Schönheit des Regens und schuf seine berühmten „Regenwerke“: „After the Rain“ und „Above Eternal Peace“ ...

Im Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ kommt die Poesie eines stürmischen Tages noch stärker zum Ausdruck. Das Gemälde wurde am Ufer des Udomli-Sees in der Provinz Twer gemalt.

Vom Hang aus, wo sich dunkle Birken unter dem böigen Wind biegen und zwischen diesen Birken eine morsche Blockkirche steht, öffnet sich die Ferne eines abgelegenen Flusses, von schlechtem Wetter verdunkelte Wiesen und ein riesiger wolkiger Himmel. Über dem Boden hängen schwere Wolken, gefüllt mit kalter Feuchtigkeit. Schräge Regenschauer bedecken die Freiflächen.

Keiner der Künstler vor Levitan vermittelte mit so trauriger Kraft die unermesslichen Entfernungen des russischen Unwetters. Es ist so ruhig und feierlich, dass es sich wie Größe anfühlt.
Konstantin Paustowski. „Isaak Levitan.“

Über ewigen Frieden. 1894

Die über uns
wie in der Antike der Himmel -
Und sie strömen auf die gleiche Weise zu uns
die Segnungen ihrer Ströme ...

V.G. Benediktov „Und jetzt...“

Malerei „Über dem ewigen Frieden“(1894, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) – das drittgrößte Gemälde von Levitans „dramatischem Zyklus“. In einem Brief an Tretjakow gab er sogar zu, dass er auf diesem Bild „ganz, mit seiner ganzen Psyche, mit all seinem Inhalt“ sei. Durch die Darstellung eines Kaps mit einer heruntergekommenen Holzkapelle und einem Friedhof vor dem Hintergrund des matten Bleiwassers eines Sees, der sich bis in die verlassene Ferne erstreckt, über dem schwere dunkle Wolken am düsteren Himmel wirbeln, vermittelte Levitan sehr ausdrucksstark das Gefühl des Unbehagens dieser Härte Raum.

Das Bild lässt Sie verstehen, was der Künstler in den Momenten empfand, in denen ihn Anfälle tödlicher Melancholie und Einsamkeit überkamen. Gleichzeitig ist das Gefühl der Einsamkeit und Ohnmacht in Levitans Film nicht überwältigend. Zusammen mit ihm leben in ihrer figurativen Struktur weitere Erfahrungen der Künstlerin, die der großen Leinwand im Vergleich zur Skizze eine transpersonalere, philosophisch ruhigere und mutigere emotionale und figurative Bedeutung verliehen. Die Komposition der Leinwand ist streng und klar: ein hoher und majestätischer, wunderbar gemalter Himmel, zu dem eine Kapelle mit leuchtendem Licht am Ende ihren Kopf erhebt und so das Gefühl der Einsamkeit und des Friedens der Gräber ins Bild bringt , der „herzliche Gedanke“ des Künstlers „über das Licht, das die Dunkelheit nicht umarmen kann“, über den ewigen Durst nach Wärme, Glauben, Hoffnung, dessen Flamme die Menschen von Jahrhundert zu Jahrhundert immer wieder entzünden, „wie eine Kerze von einer Kerze.“ “ (L. N. Tolstoi).

Wladimir Petrow

Levitan begann mit der Arbeit an diesem Gemälde in der Nähe von Vyshny Volochok, in der Nähe des Udomlya-Sees, wo er 1893 mit Kuvshinnikova lebte. Das Gemälde endete offensichtlich im Dezember 1893 und ganz am Anfang des Jahres 1894 in Moskau, worauf der Autor im Gemälde hinweist. Das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ vervollständigte den Werkzyklus von 1892–1894, in dem Levitan große und tiefe Gedanken über die Beziehung der menschlichen Existenz zum ewigen Leben der Natur zum Ausdruck bringen wollte.

Kuvshinnikova bezeugte in ihren Memoiren, dass in dem Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ „der Bereich und im Allgemeinen das gesamte Motiv vollständig dem Leben entnommen waren... Nur die Kirche war anders in der Natur, hässlich, und Levitan ersetzte sie durch eine gemütliche kleine Kirche.“ von Pljos.“ Die Skizze dieser Pljos-Kirche ist erhalten geblieben und uns bekannt.

Die Tatsache, dass die Landschaft „Über dem ewigen Frieden“ im Grunde eine natürliche Aussicht auf den Udomlya-See ist, wurde in seinen Memoiren auch von V. K. Byalynitsky-Birulya bezeugt, dessen Anwesen „Chaika“ in der Nähe lag. Ihm zufolge steht im Vordergrund das Kap dieser ovalen Insel, von der Levitan „von der großen Wasserfläche weggetragen wurde“ und von der aus er „nach einem stürmischen, stürmischen Tag die dunklen Wolken sah, die sich am Himmel über dem Wasser auftürmten.“ von Udomli, die so einzigartig klingen, ein spannungsgeladener Akkord in seiner Malerei.“ Aber im Gegensatz zu Kuvshinnikova behauptet er, dass die Landschaft „durch das Motiv einer Kirche und eines Friedhofs am Ostrovenskoye-See ergänzt wurde“. Wie dem auch sei, der Künstler kombinierte die beiden Typen nicht zufällig; auf diese Weise versuchte er, eine bestimmte philosophische Idee auszudrücken. Der Künstler selbst behauptete, dass er auf diesem Bild „alles von mir, mit meiner ganzen Psyche, mit all meinen Inhalten“ sei.

Die Idee, das menschliche Leben mit dem majestätischen, grandiosen Element der Natur zu vergleichen, sein eigenes Leben, seine eigene Existenz zu leben, die erstmals im Gemälde „Abend an der Wolga“ (1887-1888) aufkam, entfaltete sich hier mit aller Kraft und Breite, in der ganzen Reife von Levitans Meisterschaft.

In dieser Landschaft verbinden sich die grandiose Wasserfläche des Sees und die noch majestätischere Weite des Himmels mit wirbelnden, miteinander kollidierenden Wolken mit einem fragilen Kap, auf dem sich eine alte Kirche und ein armer ländlicher Friedhof befinden. Auf diesem Jura pfeifen die Winde ihnen zu; Sie sind allein inmitten der riesigen Weiten. Aus diesem Nebeneinander der Natur und den Spuren menschlicher Existenz in ihr entsteht eine Landschaft voller erhabener Trauer und tragischem Heldentum.

Ein zerbrechliches Kap mit einer Kirche und einem Friedhof, das vom Wind der Elemente pfeift, wirkt wie der Bug eines Schiffes, das sich in eine unbekannte Ferne bewegt. Wir sehen ein Licht im Kirchenfenster, ein Zeugnis des menschlichen Lebens, seiner Unzerstörbarkeit und stillen Unterwerfung. Die Wärme des menschlichen Daseins und die Heimatlosigkeit der Weite der Natur stehen sich gleichzeitig gegenüber und vereinen sich in diesem Bild. Es scheint beide Haltungen Levitans gegenüber der Natur zu vereinen: die Bewohnbarkeit durch den Menschen zu zeigen und den Menschen der Natur gegenüberzustellen – genau wie in Tschechows Landschaften. Und was diese beiden scheinbar sich gegenseitig ausschließenden Beziehungen zur Natur vereint, ist das, was man „Stimmung“ nennt, das heißt die Übertragung der Erfahrungen eines Menschen und durch sie seine Gedanken im Naturzustand.

Die sowohl in den ersten Zeichnungen als auch in der Ölskizze recht statische Komposition erhält im Gemälde einen dynamischen, asymmetrischen Charakter. Der Blick des Betrachters wird in die Ferne gelenkt durch die Küstenlinie und das Kap mit seinen sich im Wind biegenden Bäumen und schließlich durch die Tatsache, dass das Ufer auf der rechten Seite entfernt wurde und stattdessen dort direkt das Wasser beginnt der Vorderkante. Bei der Arbeit an dem Gemälde ging es darum, den düsteren und beunruhigenden Zustand der Landschaft während eines Gewitters immer mehr zu enthüllen, seinen tragischen Klang zum Ausdruck zu bringen, den über das Wasser wehenden Wind zu vermitteln, seine Oberfläche zu falten, die Bäume zu biegen, die Wolkenbewegung zu vertiefen und den Raum erweitern. Und gerade bei dieser Arbeit wurde es notwendig, eine Kirche mit Friedhof in die Landschaft einzubinden.

Die Wolken am Himmel, ihre Bewegung, Licht- und Farbübergänge sind äußerst subtil und detailliert ausgearbeitet, um das majestätische und tragische Geschehen am Himmel bestmöglich zu vermitteln. Vielmehr werden die Wasserflächen und Fernpläne von grünen Wiesen und blauen Distanzen sehr allgemein interpretiert. Das in der Skizze vollständig mit Bäumen und Kreuzen bedeckte Kap liegt frei, weshalb einzelne Bäume und Kreuze liegend oder als Silhouette vor dem Hintergrund des Wassers von ihrer Ausdruckskraft profitieren. Levitan reduziert das Bild auf wenige, klar und sofort wahrnehmbare Teile und führt innerhalb dieser handlungswichtigen Teile subtil die Details aus, auf die er die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Wenn also eine dreieckige Insel in der Ferne die Form einer verallgemeinerten Masse hat und das Wasser nur durch Wellen belebt wird, dann entwickelt sich die Masse des davor liegenden Kaps intern. So stellt Levitan einen kaum sichtbaren Weg dar, stellt subtil die Kirche und Kreuze dar. Vor uns liegt eine bereits bekannte Technik, bei der die Landschaft auf den ersten Blick sofort erfasst zu sein scheint und sich dann nach und nach in ihren Details offenbart.

Letztendlich ist das Bild auf großen verallgemeinerten Massen aufgebaut, wie dem Himmel als Ganzes, dem Kap davor, dem Wasser, der Insel, den Streifen des anderen Ufers. Der Himmel selbst ist recht deutlich in einen bewölkten Teil unten und einen hellen Teil oben unterteilt. Diese Konstruktion auf großen verallgemeinerten Massen ist darauf zurückzuführen, dass Levitan, der eine monumental-epische raue Landschaft schafft, diese nicht nur asymmetrisch, sondern auch sehr dynamisch kompositorisch löst. Der Vergleich des Gemäldes mit der Skizze zeigt den fragmentarischen Aufbau des Gemäldes. Indem er die rechte Seite vom Ufer abtrennte und das Wasser an den unteren Rand brachte, verlieh Levitan der Landschaft den Charakter einer Art „Ausschnitt“ aus der Natur. Diese scheinbar zufällige Fragmentierung der Landschaft verleiht ihr Spontaneität. Eine Landschaft, die streng konstruiert und symbolischer Natur ist, wird als natürliche Ansicht wahrgenommen.

Das Gesamtbild ist eine wunderbare Kombination aus Momenten lebendiger Spontaneität und strenger Bildhaftigkeit. Wenn der „schwebende“ Umhang und das fließende Wasser, das bis unter den Bildrahmen reicht, uns in den Bildraum hineinziehen, dann erweitern die parallel zur Bildebene schwebenden Wolken und die starke Horizontlinie den Raum auf der Ebene. Wenn uns die Details am Kap davor wie ein leuchtendes Fenster in die Landschaft einführen, so eröffnet sich uns insgesamt ein grandioses Panorama, ein majestätisches Schauspiel.

Wenn Levitan bei der Arbeit an dem Gemälde „Am Pool“ die Landschaft düsterer machte als in der Skizze und ihre Farbpalette abdunkelte, dann hellte er bei der Arbeit an dem Gemälde „Above Eternal Peace“ im Gegenteil auf und bereicherte sie Es. Die Skizze ist in einer eher eintönigen dunklen Palette geschrieben. Das Grün des Ufers ist fast schwarz, die Kirche ist dunkelgrau, das Wasser ist bleihaltig; Bleidunkle Töne dominieren den Himmel, obwohl hier bereits die Gelbtöne des Sonnenuntergangs und Rosatöne in den Wolken auftauchen. Dieses dunkle Farbschema ist sehr ausdrucksstark. Aber es drückt nur ein Erlebnis aus, nur eine „Stimmung“ düsterer Unheimlichkeit. Die Skizze ist ganzheitlicher und farblicher, energischer geschrieben als das Gemälde, aber dieses ist farbreicher. Und dieser Reichtum an Farben trägt zu einer größeren Breite, Komplexität und Vielseitigkeit des Inhalts bei. Es lässt sich nicht mehr, wie in einer Skizze, auf ein Gefühl, auf eine emotionale Note oder einen Gedanken reduzieren. Im Gegenteil, es ist eine ganze Symphonie der Erlebnisse und dementsprechend eine Vielfalt an Farben und deren Schattierungen. Besonders subtil klingen sie am Himmel, wo sich der düstere, schwere Bleihimmel am Horizont, völlig von Wolken überschattet, von den ebenfalls bleiernen, aber unterschiedlichen, mal helleren, mal dunkleren Schattierungen der Wolken darüber unterscheidet. Und wie komplex sind die Übergänge von Gelb- und Rosatönen in den Lücken des Abendhimmels und in der Farbe einer scharfen Zickzackwolke, die durch die wirbelnden Wolken schneidet. Auch die Farbe des Grüns am Kap, auf der Insel und im Streifen am anderen Ufer ist unterschiedlich. Levitan verwendet eine Art „Farbfluss“-Technik. So sehen wir auf dem dunklen Gras des Kaps vorne Gelbtöne, die mit der Farbe des Kirchendachs in Verbindung stehen, und dann mit Gelbtönen in der Ferne rechts und mit Gelbtönen einer dünnen Zickzackwolke.

Dennoch dominieren im Bild große Farbflächen. Besonders auffällig ist dies an den blauen Streifen der Strecken jenseits des Flusses. Und wenn am Kap dieser allgemeine grüne Farbfleck durch die detaillierte Darstellung von Architektur, Bäumen, Wegen und das Einbringen gelber Striche in die grünen Farbzonen aufgebrochen wird, dann ist die Farbe des Wassers viel eintöniger. Levitan versuchte, seine Monotonie mit dem Bild der Wellen zu durchbrechen. Dies wird teilweise durch graue und weiße Striche vermittelt, aber eher durch die Variation der Textur als durch die Farbe. Levitan kratzte dann neben unterschiedlich gerichteten Strichen das Wasser „auf die feuchte Farbschicht“, offenbar mit einem Kamm. Auch der Himmel und die Wolken sind mit großer struktureller Vielfalt gemalt: von flüssiger Farbe, durch die die Leinwand sichtbar ist, bis hin zu einer sehr dichten Pinselschicht in dunklen, wirbelnden Wolken. Aber der am dichtesten gemalte Teil des Bildes ist der „irdische“ Teil – sowohl das Kap davor als auch vor allem das Wasser.

Der größte Unterschied in der Dicke der Farbschicht entspricht dem gleichen Reichtum an Schattierungen und Farbübergängen in der Darstellung von Wolken, Kontrasten von Gewitterwolken mit dem Sonnenuntergangshimmel. Dies beweist einmal mehr, dass das Motiv eines Gewitters, das Motiv des majestätischen und bedrohlichen Atems der Elemente, Levitan am meisten an dem Bild interessierte.

Die geringe Anzahl der auf dem Gemälde dargestellten „Objekte“, ihre allgemeine Lakonizität, relativ große Farbflecken, die sich bis zu einem gewissen Grad im Inneren entwickelt haben – all dies entspricht sowohl der Größe der Leinwand als auch dem monumentalen Heldentum des Naturbildes.

In diesem Bild wird die Asymmetrie der Teile durch die gegenläufige Bewegung jedes dieser Teile, aus denen das Bild besteht – ein Kap, eine Insel, Wasser, Wolken usw. – ausgeglichen.

Levitan schafft Poesie des Grandiosen, Majestätischen, hier haben wir eine Symphonie. Und so wie es bei einer musikalischen Symphonie keiner verbalen Nacherzählung ihres musikalischen Inhalts bedarf, so kann und sollte auch hier die Komplexität und der Reichtum an Gefühlen und Gedanken kaum auf einen einzigen Gedanken oder eine Idee reduziert werden. Es handelt sich um eine komplexe Verflechtung von Trauer und Bewunderung, die dieses Bild epochal macht. Levitan gelang es in diesem Bild, seine Zeit und ihre „Philosophie“ mit rein landschaftlichen, emotionalen und lyrischen Mitteln zu vermitteln.

Kritik nach der nächsten Wanderausstellung, die die tiefe Bedeutung von Levitans Gemälden überhaupt nicht versteht – den Gegensatz der ewigen und mächtigen Kräfte der Natur zum schwachen und kurzfristigen menschlichen Leben, den Wunsch, die Frage nach der Beziehung zwischen Mensch und Natur zu beantworten , über den Sinn des Lebens – statt die Widersprüche des Lebens aufzuzeigen, sahen Kritiker naiverweise so, als ob es zwei Inhalte gäbe: „Dank dessen macht das Bild überhaupt keinen harmonischen und strengen Eindruck.“

Doch selbst diejenigen, die ratlos waren, gaben manchmal zu, dass „das Konzept dieses Bildes so neu und interessant ist, dass es Erwähnung verdient“ und eine Analyse verdient, und dass, obwohl „bei dem Versuch, einen riesigen Raum zu malen, keine Perfektion sehen kann, es sie zeigt.“ dass der Künstler nach einem neuen Weg sucht und, gemessen an seinen anderen, kleineren Werken, diesen Weg wahrscheinlich finden wird.“ Nur V. V. Chuiko, der das Bild als erfolglos und künstlerisch unbefriedigend empfand, gab zu, dass „trotz all dieser sehr großen technischen Mängel dennoch eine Stimmung im Bild vorhanden ist: Herr Levitan konnte den Eindruck eines toten Friedens ausdrücken, der an ihn erinnert.“ Angesichts der Idee des Todes ist es nur schade, dass diese Idee so seltsam ausgedrückt wird.“

Wenn es aber immer noch Meinungsverschiedenheiten über die ideologische Konzeption und den Inhalt des Gemäldes, seinen Titel gab, so waren sich doch alle darin einig, dass es malerisch schlecht und schwach sei. Kritiker glaubten, dass die Wolken mit zu großer Tinte geschrieben waren, dass sie „Stein“ waren, dass „der Fluss aus dem Rahmen strömen und nicht darunter gehen würde“, dass sie mit „völlig weißer Farbe“ geschrieben waren, dass „ es gibt keine Bewegung im Wasser“, dass „der entfernte Plan stark mit Küpenfarbe bemalt ist“ und „nicht in irgendeine Übereinstimmung mit dem Vordergrunddreieck gebracht wird“ usw. usw. Der neue Charakter des Gemäldes mit seinen dekorativen Merkmalen wurde als seltsame Exzentrizität, als Unvollendetheit, als „vage Schmiererei“ angesehen und als besondere „Manier“ ausgegeben. Neue Techniken der Malerei, eine neue Interpretation mit ihren dekorativen Merkmalen, mit der Konstruktion von Bildern auf großen Flächen, wirkten künstlich.

Vor dem Hintergrund all dieser harschen Kritik sind die positiven Bewertungen von V.I. einsam, aber noch bedeutsamer. Sizov und V. M. Mikheev, die Levitans Gemälde sehr schätzten und richtig verstanden. Sizov nannte es „gut durchdacht und stark empfunden“ und zeichnete sich durch „unzweifelhafte künstlerische Vorzüge“ aus. Aber V. Mikheev, der es ausführlich analysierte, interpretierte das Gemälde besonders richtig. Er erfasste einfühlsam die tiefe psychologische Natur der Leinwand und nannte sie ein echtes Landschaftsgemälde, wenn auch nicht ohne gewisse technische und bildliche Mängel, aber bemerkenswert wegen seines Inhalts und seiner „Stimmung“. Mikheev empfand seine besondere „Musikalität“ richtig, indem er sagte: „Dieses Bild ist eine Symphonie, auf den ersten Blick seltsam, aber die Seele sanft umarmend, man muss seinem Eindruck einfach vertrauen ...“ Und da er ihm vertraut hatte, verstand er, was anderen Kritikern verborgen blieb. Er verstand es als „ein Bild einer starken, tief ergriffenen Stimmung“, spürte seine Dramatik: „Es ist fast nicht einmal eine Landschaft: es ist ein Bild der menschlichen Seele in den Bildern der Natur ...“ Mikheev kommt hier dem Verständnis des Bildes nahe, das Levitan selbst in dem oben genannten Brief an Tretjakow zum Ausdruck brachte, und glaubt, dass er darin sein ganzes Ich, seine gesamte Psyche zum Ausdruck brachte.

Mikheevs Artikel erschien im selben Monat, als Tretjakow sich zum Kauf des Gemäldes entschloss, offensichtlich nachdem er gesehen und verstanden hatte, welch große persönliche und soziale Inhalte, Erfahrungen und Philosophie in diesem Gemälde enthalten waren. Auch hier zeigte sich erneut Tretjakows bemerkenswertes Gespür, seine Aufmerksamkeit für den Ausdruck großer, epochemachender Ideen und Stimmungen in der Malerei.

A.A. Fedorov-Davydov

Essay basierend auf einem Gemälde der 6A-Studentin Maria Lozinskaya

Diese Landschaft gefiel mir so gut, dass ich sogar auf diesen Hügel steigen wollte, zu dieser kleinen, aber interessanten Kirche, und den ganzen Tag und Abend in Ruhe auf diese weite Fläche blicken wollte. Mir scheint, dass I. I. Levitan dieses Bild bewusst in leicht dunklen Farben gestaltet hat, um der Natur noch mehr Bedeutung zu verleihen.

Wenn wir die Bäume auf dem Hügel betrachten, sehen wir, dass sie zur Seite geneigt sind, was bedeutet, dass der Wind auf sie weht. Aber das Wasser der Wolga scheint im Gegensatz zu den Bäumen sehr ruhig zu sein. Der Himmel war eingehüllt und mit trüben, grauen Wolken bedeckt. Und ich mag es! Ich liebe es wirklich, wenn es Abend wird und so eine Atmosphäre entsteht!

Wenn ich die Natur betrachte, und das besonders, vergesse ich sofort alles und genieße die Schönheit der Natur. Levitan hat es geschafft, die Einzigartigkeit, große Schönheit und den Charme der Natur zu vermitteln. Ich glaube, er hat dem Bild den Titel gegeben „ Über dem ewigen Frieden“, weil er, als er auf dem Hügel saß und sein Werk malte, wirklich Frieden empfand, und diesen Frieden spürt jeder, wenn er das Werk sieht, und deshalb ist er ewig.

Essay basierend auf einem Gemälde der Studentin 10A Yulia Vagina

Levitans Schülerin Kuvshinnikova erinnerte sich: „Levitan malte das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ später, in dem Sommer, den wir in der Nähe von Vyshny Volochok, in der Nähe des Udomlya-Sees, verbrachten. Das Gelände und allgemein das gesamte Motiv wurden während eines unserer Ausritte nach dem Leben übernommen. Nur die Kirche war anders, hässlich, und Levitan ersetzte sie durch eine gemütliche Kirche aus Pljos. Nachdem Levitan eine kleine Skizze aus dem Leben angefertigt hatte, begann er sofort mit der Arbeit am Gesamtbild. Er schrieb es mit großer Begeisterung und bestand immer darauf, dass ich Beethoven für ihn spiele, am häufigsten Marche funebre.“ Dieses Gemälde ist eines der besten Werke Levitans. Die Landschaft besticht durch ihre Erhabenheit und lässt den Menschen seine Bedeutungslosigkeit gegenüber der Natur und der Zeit spüren, die die Hauptfigur des Bildes ist. Den größten Teil der Leinwand nimmt der Himmel ein. Schwere Bleiwolken machen einen deprimierenden Eindruck. Sie spiegeln sich im endlosen, unberührten Wasser des Sees wider. Und auf einer kleinen Insel steht eine Holzkapelle, dahinter stehen die klapprigen Kreuze des Friedhofs. Es ist, als ob die Kirche, eine Schöpfung menschlicher Hände, ihre Ohnmacht gegenüber der Ewigkeit erkennt. Und sie hat sich damit abgefunden. Das Bild ist erfüllt von philosophischer Ruhe und Einsamkeit. Dank der Stimmung, mit der es geschrieben wurde, kann es den Betrachter einfach nicht gleichgültig lassen und keine einzige Herzenssträhne berühren.

Isaac Levitan. Über ewigen Frieden. 152 x 207,5 cm. 1894. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.

Isaac Levitan (1860-1900) glaubte, dass das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ sein Wesen, seine Psyche widerspiegelte.

Aber sie kennen dieses Werk weniger als „Goldener Herbst“ und „März“. Letztere stehen schließlich im Lehrplan der Schule. Aber das Bild mit den Grabkreuzen passte da nicht rein.

Zeit, Levitans Meisterwerk besser kennenzulernen.

Wo wurde das Gemälde „Über den ewigen Frieden“ gemalt?

Udomlya-See in der Region Twer.

Ich habe eine besondere Beziehung zu diesem Land. Jedes Jahr macht die ganze Familie hier Urlaub.

Genau so ist die Natur hier. Geräumig, gesättigt mit Sauerstoff und dem Geruch von Gras. Die Stille hier klingt in meinen Ohren. Und man wird so raumfüllend, dass man die Wohnung kaum wiedererkennt. Denn man muss sich wieder in die mit Tapeten bedeckten Wände hineinzwängen.

Die Landschaft mit dem See sieht anders aus. Hier ist eine Skizze von Levitan, nach dem Leben gemalt.

Isaac Levitan. Skizze für das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“. 1892.

Dieses Werk scheint die Gefühle des Künstlers widerzuspiegeln. Verletzlich, anfällig für Depressionen, empfindlich. Die Schrift ist in dunklen Grün- und Bleitönen gehalten.

Aber das Bild selbst ist bereits im Studio entstanden. Levitan ließ Raum für Emotionen, fügte aber Reflexion hinzu.

Die Bedeutung des Gemäldes „Über dem ewigen Frieden“

Russische Künstler des 19. Jahrhunderts tauschten Ideen für Gemälde häufig im Briefwechsel mit Freunden und Förderern der Künste aus. Levitan ist keine Ausnahme. Daher ist die Bedeutung des Gemäldes „Über dem ewigen Frieden“ aus den Worten des Künstlers bekannt.

Der Künstler malt das Bild wie aus der Vogelperspektive. Wir blicken auf den Friedhof hinunter. Es verkörpert den ewigen Frieden bereits verstorbener Menschen.

Die Natur widersetzt sich diesem ewigen Frieden. Sie wiederum verkörpert die Ewigkeit. Darüber hinaus eine schreckliche Ewigkeit, die jeden ohne Reue in sich aufnehmen wird.

Die Natur ist im Vergleich zum Menschen majestätisch und ewig, schwach und kurzlebig. Dem endlosen Raum und den riesigen Wolken steht eine kleine Kirche mit brennender Flamme gegenüber.

Isaac Levitan. Oben ewiger Frieden (Fragment). 1894. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Die Kirche ist nicht erfunden. Der Künstler fing es in Pljos ein und verlegte es in die Weite des Udomlja-Sees. Hier in dieser Skizze ist sie nah dran.

Isaac Levitan. Holzkirche in Pljos bei den letzten Sonnenstrahlen. 1888. Privatsammlung.

Mir scheint, dass dieser Realismus Levitans Aussage mehr Gewicht verleiht. Keine abstrakte verallgemeinerte Kirche, sondern eine reale.

Auch die Ewigkeit hat sie nicht verschont. Drei Jahre nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1903 brannte es nieder.

Isaac Levitan. Im Inneren der Peter-und-Paul-Kirche. 1888. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Es ist nicht verwunderlich, dass solche Gedanken Levitan heimsuchten. Der Tod stand unerbittlich über seiner Schulter. Der Künstler hatte einen Herzfehler.

Aber wundern Sie sich nicht, wenn das Bild in Ihnen andere Gefühle hervorruft, die nicht mit denen Levitans vergleichbar sind.

Ende des 19. Jahrhunderts war es in Mode, im Geiste zu denken: „Menschen sind Sandkörner, die in der riesigen Welt keine Bedeutung haben.“

Heutzutage ist die Weltanschauung eine andere. Schließlich fliegen Menschen in den Weltraum und ins Internet. Und Roboterstaubsauger streifen durch unsere Wohnungen.

Die Rolle eines Sandkorns passt überhaupt nicht zum modernen Menschen. Daher kann „Above Eternal Peace“ inspirieren und sogar beruhigen. Und Sie werden überhaupt keine Angst verspüren.

Was ist der malerische Wert des Gemäldes?

Levitan ist an seinen raffinierten Formen zu erkennen. Dünne Baumstämme identifizieren den Künstler unverkennbar.

Isaac Levitan. Der Frühling ist großes Wasser. 1897. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Im Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ gibt es keine Nahaufnahmen von Bäumen. Aber subtile Formen sind vorhanden. Dies ist eine schmale Wolke über den Gewitterwolken. Und ein kaum wahrnehmbarer Abzweig von der Insel. Und ein schmaler Weg führt zur Kirche.

Wenn man die friedlichen Landschaften von Isaac Levitan betrachtet, kann man kaum glauben, dass der Künstler oft an Depressionen litt, wegen ihm waren Frauen bereit, Selbstmord zu begehen, und er selbst hätte sich fast erschossen. Am 30. August jährte sich die Geburt des brillanten Landschaftskünstlers zum 156. Mal. Levitan erlebte seinen 40. Geburtstag mehrere Wochen lang nicht mehr, die Hälfte seines Lebens widmete er der Malerei. Zum Geburtstag des Künstlers erinnern wir uns an eines seiner berühmtesten Gemälde, „Über dem ewigen Frieden“, und an wenig bekannte Fakten seiner Biografie.

1. Levitan bezahlte sein Studium nicht für seinen Erfolg in der Malerei

Isaac Levitan wurde in der Stadt Kybartai (heute Teil Litauens) geboren. Auf der Suche nach einem großen Einkommen zog das Familienoberhaupt 1870 mit seiner Familie nach Moskau. Hier trat der zukünftige Künstler im Alter von 13 Jahren in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Berühmte Meister lehrten in Levitan: Wassili Perow, Alexej Sawrasow und Wassili Polenow.

In der Familie Levitan ereignete sich ein Unglück. Im Mai 1975 starb meine Mutter und zwei Jahre später starb auch mein Vater, der an Typhus erkrankte. Es war eine sehr schwierige Zeit für Isaac, seinen Bruder und seine beiden Schwestern. Levitan durfte für seinen Erfolg in der Kunst keine Studiengebühren zahlen. Unterstützt wurde der talentierte junge Mann von seinen Lehrern. Savrasov nahm Isaac mit in seinen Landschaftsunterricht. Bereits im Alter von 16 Jahren erhielt Levitan Anerkennung. Im Jahr 1877 fand eine Ausstellung statt, bei der der aufstrebende Künstler zwei seiner Gemälde präsentierte. Dafür erhielt er eine kleine Silbermedaille und 220 Rubel für die Fortsetzung der Malerei.

Levitan erinnerte sich später daran, dass seine Schulzeit sehr schwierig war. Er war unterernährt, trug schäbige Kleidung und schämte sich für seine zerrissenen Schuhe. Manchmal musste er die Nacht in der Schule verbringen. Der Künstler befand sich oft in schwierigen finanziellen Situationen. Später mietete er ein Zimmer in Moskau an der Twerskaja, das er nur mit Gemälden bezahlte. Darüber hinaus hat die Gastgeberin ihrer Meinung nach sehr sorgfältig die schönsten Werke ausgewählt. Sie schimpfte auch darüber, warum keine Hühner, Ziegen oder andere Tiere darauf waren.

2. Levitan erhielt ein Diplom als Schreiblehrer

Überraschenderweise erhielt Levitan nach seinem College-Abschluss kein Künstlerdiplom, obwohl er als einer der talentiertesten Studenten galt. Aus Rache an seinem Lehrer Alexei Savrasov gaben sie ihm jedoch kein Diplom. Wenn der Meister trank, sprach er oft wenig schmeichelhaft über die kreativen Fähigkeiten seiner Kollegen. Und diese Kollegen beschlossen, bei ihrem Abschluss Levitan auszulassen. Savrasovs Lieblingsschüler sollte eine große Silbermedaille erhalten, doch er erhielt keine Auszeichnung, sondern ein Diplom als Kalligraphielehrer.

3. Wassili Polenow schrieb Christus aus Levitan

Isaac Levitan hatte ein strahlendes Aussehen – verfeinerte Gesichtszüge, ein tiefer Blick aus dunklen, traurigen Augen. Diese Nachdenklichkeit des Künstlers inspirierte Wassili Polenow, der Levitan im Bild von Jesus Christus im Gemälde „Träume“ von 1894 darstellte.

Levitan inspirierte Wassili Polenow zu seinem Gemälde „Träume“ („Auf dem Berg“)

4. Der Künstler hatte acht Jahre lang eine Affäre mit einer verheirateten Frau

Dank seines Talents und seiner natürlichen Schönheit stand Isaac Levitan schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Frauen. Obwohl der Künstler oft Affären hatte, heiratete er nie jemanden. Levitan sagte, dass selbst die besten Frauen von Natur aus Besitzerinnen seien. "Ich kann so nicht. „Alles von mir kann nur meiner stillen, obdachlosen Muse gehören, alles andere ist Eitelkeit über Eitelkeiten“, glaubte der Landschaftsmaler.

Isaac Levitan „Selbstporträt“, 1880

Und doch hatte der Künstler auch lange Affären. Eine davon verbrachte acht Jahre bei Sofia Kuvshinnikova, in deren Salon die Künstlerin einst landete. Diese verheiratete Dame war älter als er. Kuvshinnikova erwies sich als eine ganz außergewöhnliche Person. Sophia jagte und malte gern, trug Elemente eines Herrenanzugs, ihr Haus war im russischen Stil eingerichtet und anstelle von Vorhängen hingen Fischernetze an den Fenstern, und in ihrem Schlafzimmer lebte ein handgefertigter Kran. Generell unterschied sich diese Dame deutlich von den meisten Frauen dieser Zeit, was den Künstler interessierte. Kuvshinnikova, die Levitans Werke bewunderte, begann Privatunterricht bei ihm zu nehmen. Im Sommer machten sie Skizzen an der Wolga.

5. Levitan hatte einen Streit mit Tschechow um eine Frau

Isaac Levitan und Anton Tschechow waren ihr Leben lang Freunde; sie hatten eine herzliche Beziehung, lange bevor beide berühmt wurden. Sie lernten sich durch den Bruder des Schriftstellers und Künstlers Nikolai Tschechow kennen. Anton Pawlowitsch hat sich für die Werke seines Künstlerfreundes sogar einen eigenen Begriff ausgedacht. Er nannte sie „Levitanisten“. Darüber hinaus wiesen die Gemälde des Künstlers laut Tschechow unterschiedliche Grade von „Levitanismus“ auf.

Levitan wurde mehr als einmal zum Prototyp einiger Charaktere in Tschechows Werken. Der Schriftsteller war mit der Romanze seiner Freundin mit Kuvshinnikova nicht einverstanden, er hielt sie für unhöflich. Dann schrieb Anton Pawlowitsch die Geschichte „Der Springer“, in deren Helden man Isaak und Sophia erkennen kann. Zuerst kicherte Levitan und sagte, wer sonst als Tschechow sollte ihm Moral beibringen. Aber der Klatsch um Kuvshinnikova und ihre Affäre mit der Künstlerin nahm zu, und sie überredete Levitan, einen beleidigenden Brief an Tschechow zu schreiben. Auch der Autor reagierte in einem harschen Ton. Danach kommunizierten die Freunde drei Jahre lang nicht.

6. Levitan fand Trost in der Natur

Der Künstler litt häufig unter Depressionen. Obwohl er die Kraft seines Talents erkannte, überkamen ihn immer wieder Zweifel an seiner Berufung und er war oft mit sich selbst unzufrieden. In Zeiten solch düsterer Stimmung konnte Levitan keine Menschen sehen; er nahm seinen Hund Vesta mit und ging auf die Jagd. Tatsächlich jagte er nicht, sondern wanderte umher und genoss die Natur, in der er Trost fand.

7. Levitan träumte davon, das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ der Tretjakow-Sammlung zu schenken

Isaac Levitan schrieb 1894, sechs Jahre vor seinem Tod, eines seiner philosophischsten Gemälde: „Über dem ewigen Frieden“. Er arbeitete an dieser Arbeit in der Provinz Twer. Die im Bild dargestellte Kirche übertrug der Künstler aus einer zuvor erstellten Skizze auf Pljos, wohin er mit Kuvshinnikova reiste.

Der Raum im Bild wird in Form verallgemeinerter Wasser- und Himmelsebenen dargestellt. In diesem Werk gelang es Levitan, die Konfrontation zwischen der Ewigkeit der Natur und der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz zu reflektieren. Der düsteren Erhabenheit der Natur steht nur ein warmes Licht im Fenster einer kleinen Kirche gegenüber.

Isaac Levitan „Über dem ewigen Frieden“, 1894

Levitan betrachtete das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ als eines seiner Hauptwerke. Er sagte, dass er dieses Gemälde gerne dem Sammler Pawel Tretjakow schenken würde. Der Künstler sprach über sein Werk: „Ewigkeit, eine schreckliche Ewigkeit, in der Generationen ertrunken sind und wieder ertrinken werden... Was für ein Schrecken, was für eine Angst!“ Levitan schrieb an Tretjakow über das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“: „... ich bin ganz darin, mit meiner ganzen Psyche, mit all meinem Inhalt, und es würde mich zu Tränen rühren, wenn es an Ihrer kolossalen Sammlung vorbeigegangen wäre. .. Jetzt wird das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ (150 x 206 cm, Öl auf Leinwand) in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

8. Levitan hat sich aus Liebe erschossen

Der Künstler verbrachte viel Zeit mit Sophia, sie gingen oft zusammen malen. Also gingen sie zum Ostrownoje-See im Bezirk Wyschnewolozk. In der Nähe befand sich das Anwesen des St. Petersburger Senators Iwan Turtschaninow, wo seine Frau Anna Nikolajewna und ihre Tochter Warja lebten. Anna Nikolaevna war im gleichen Alter wie Kuvshinnikova. Beide Damen begannen um die Aufmerksamkeit des Künstlers zu kämpfen, und er vergnügte sich damit, nacheinander mit jeder zu flirten.

Sophia erkannte, dass Levitan nicht mehr die gleichen Gefühle für sie hatte und versuchte, sich selbst zu vergiften. Sie kratzte den Schwefel von den Streichhölzern, gab ihn ins Wasser und trank ihn. Es gelang ihnen, sie zu retten – ein Arzt besuchte das Haus, in dem sie wohnte. Levitan brauchte eine neue Muse und trennte sich von Sophia. Leider verliebte sich Anna Nikolaevnas Tochter, die 20-jährige Warja, in den Künstler. Sie warf Levitan hysterisch zu, forderte ihn auf, seine Mutter zu verlassen, und drohte, dass er Selbstmord begehen würde. Der Künstler hielt es nicht mehr aus und schoss sich in den Kopf. Die Kugel durchschlug die Haut, ohne den Schädel zu treffen.

Tschechow erfuhr davon und kam, um seinen Freund zu retten. Der Künstler brauchte keine ernsthafte Hilfe. Der Schriftsteller traf Levitan mit einem schwarzen Verband auf dem Kopf, er nahm ihn ab und ging auf die Jagd. Er kehrte mit einer getöteten Möwe zurück, die er Anna Nikolajewna vor die Füße warf. Aufmerksame Leser von Tschechows Werken werden feststellen, dass er diesen Vorfall in „Die Möwe“ verwendet hat.

Isaac Levitan litt an einer Herzerkrankung. Anna Nikolaevna war bis an ihr Lebensende mit dem Künstler zusammen. Levitan starb plötzlich im Juli 1900 im Alter von 40 Jahren.

1894 150 x 206 cm. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Beschreibung des Gemäldes von Levitan I.I. „Über dem ewigen Frieden“

Isaac Levitans Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ ist nicht nur eines der berühmtesten Werke des Meisters, sondern auch das philosophischste und tiefgründigste.

Die Arbeiten wurden in der Provinz Twer, in der Nähe der Stadt Vyshny Volochek, durchgeführt und die malerische Kirche selbst wurde aus einer zuvor erstellten Skizze auf Ples auf die Leinwand übertragen.

Levitan selbst hatte eine besondere Einstellung zu diesem Bild; es gibt sogar Hinweise darauf, dass der Meister während der gesamten Zeit, die er bei der Arbeit verbrachte, seine liebe Freundin Sofya Kuvshinnikova bat, Beethovens Heroische Symphonie zu spielen.

Kommen wir also zur Beschreibung. Zunächst kann man den Blick nicht von den weiten Wasserflächen lassen, die fast die Hälfte des Bildes bedecken; erst später bemerkt das Auge eine kleine Holzkirche und mit der Zeit schiefe Kreuze – hier liegt die ganze tiefe Bedeutung des Autors beginnt sich zu offenbaren.

Schwere Wolken hängen über Wasserflächen, ein böiger Wind schüttelt die Bäume – all das weckt Gedanken über die Zerbrechlichkeit und Flüchtigkeit des Lebens, Einsamkeit und Vergänglichkeit, den Sinn des Daseins und die Bestimmung des Menschen.

„Above Eternal Peace“ berührt ewige Gedanken über Gott, die Natur, die Welt und sich selbst. Einer der engsten Freunde des Künstlers nannte das Gemälde ein Requiem für sich. Levitan wird nie wieder eine so durchdringende Kreation erschaffen.

Trotz des philosophisch-grandiosen Programms des Bildes ist es von Liebe zur großen Schönheit der Natur, der heimischen Räume und des Mutterlandes durchdrungen. Das Mutterland, das den Meister aufgrund seiner jüdischen Herkunft aus seinem geliebten Moskau vertrieb, das Mutterland, das Levitans bevorzugtes Landschaftsgenre als zweitrangig ansah, das Mutterland, das sein herausragendes einzigartiges Talent nicht voll würdigte – trotzdem fuhr Levitan fort es zu lieben, es in seiner Arbeit zu loben und nicht. Kein Wunder, dass das präsentierte Bild als das „russischste“ aller gemalten Bilder gilt.

Die besten Gemälde von Levitan I.I.

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Ivan Nikolaevich Kramskoy wurde am 27. Mai 1837 in der Stadt Ostrogozhsk in der Region Woronesch geboren. Er absolvierte 1839 die Ostrogozh-Schule. Zur gleichen Zeit starb der Vater des zukünftigen Künstlers, der als Angestellter in der Duma tätig war. Kramskoy arbeitete auch als Angestellter, als Vermittler bei der gütlichen Landvermessung. Kramskoys Talent zeigte sich bereits in seiner Jugend. Der Fotograf Aleksandrovsky machte auf den Jungen aufmerksam. Bald trat Kramskoy als Retuscheur in seinen Dienst.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi wurde am 15. Januar 1842 in Mariupol geboren. Sein Vater war ein armer Schuhmacher. Kuindzhis Eltern starben früh, so dass der Junge ständig mit der Armut zu kämpfen hatte. Er hütete Gänse, arbeitete für einen Bauunternehmer, der eine Kirche baute, und für einen Getreidehändler. Das Wissen musste stoßweise erworben werden. Kuindzhi nahm Unterricht bei einem Griechischlehrer und besuchte die Stadtschule.