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Robert Schumann (1810–1856) – deutscher Komponist, Musikkritiker und Lehrer. Einer der herausragenden Musiker der Ära einer künstlerischen Bewegung wie der Romantik. Sie sagten seine Zukunft als bester Pianist Europas voraus, aber Robert verletzte sich an der Hand und konnte kein Musikinstrument mehr spielen, also widmete er sein Leben dem Schreiben von Musik.

Eltern

Robert wurde am 8. Juni 1810 in der deutschen Stadt Zwickau im malerischen Sachsen geboren.

Das Oberhaupt der Familie, Friedrich August Schumann, war der Sohn eines verarmten Priesters aus Ronnenburg. Er hatte ein natürliches poetisches Talent. Die Armut, in der er seine Kindheit und Jugend verbrachte, zwang ihn jedoch dazu, seine Träume von der Poesie aufzugeben und sich dem Handel zu widmen. Nach seinem Schulabschluss trat er als Lehrling in den Dienst eines Kaufmanns. Aber der Handel war ihm äußerst zuwider, während Friedrich August bis zum Wahnsinn Bücher las. Am Ende verließ er den Kaufmann, kehrte zu seinen Eltern zurück und begann mit der literarischen Arbeit. Der von ihm geschriebene Roman wurde nicht veröffentlicht, bot aber die Gelegenheit, Buchhändler zu treffen. Schumann wurde eingeladen, als Gehilfe in einer Buchhandlung zu arbeiten, und er stimmte gerne zu.

Bald lernte Friedrich August ein bezauberndes Mädchen kennen, Johanna Christiane Schnabel, die er von ganzem Herzen liebte. Ihre Heirat wurde von den Eltern der Braut wegen der extremen Armut des Bräutigams abgelehnt. Doch der hartnäckige Schumann arbeitete ein Jahr lang so hart, dass er nicht nur Geld für die Hochzeit, sondern auch für die Eröffnung einer eigenen Buchhandlung sparte. Als die Handelsgeschäfte besonders erfolgreich waren, verlegte Friedrich August sie in die Stadt Zwickau, wo er ein Geschäft namens Gebrüder Schumann eröffnete.

Robert Schumanns Mutter, Johanna Christian, war im Gegensatz zu ihrem zurückgezogenen und ernsten Ehemann eine fröhliche, hitzige Frau, manchmal aufbrausend, aber sehr freundlich. Sie kümmerte sich um den Haushalt und die Erziehung der Kinder, von denen es fünf in der Familie gab – Söhne (Karl, Eduard, Julius, Robert) und Tochter Emilia.

Der zukünftige Komponist war das jüngste Kind der Familie. Nach seiner Geburt verfiel seine Mutter in eine Art überschwängliches Entzücken und konzentrierte ihre ganze mütterliche Liebe auf Robert. Sie nannte ihr jüngstes Kind „einen Lichtblick auf ihrem Lebensweg“.

Kindheit

Schumann wuchs als verspieltes und fröhliches Kind auf. Der Junge war sehr hübsch, mit einem fein konturierten Gesicht, das von langen blonden Locken umrahmt war. Er war nicht nur der Lieblingssohn seiner Mutter, sondern auch der Liebling der ganzen Familie. Erwachsene und Kinder tolerierten Roberts Unfug und Launen gelassen.

Im Alter von sechs Jahren wurde der Junge auf die Denera-Schule geschickt. Unter seinen Klassenkameraden begann Schumann sofort hervorzustechen und hervorzustechen. In allen Spielen war er der Anführer, und als sie das beliebteste Spiel spielten – Spielzeugsoldaten – wurde Robert mit Sicherheit zum Kommandeur gewählt und führte die Schlacht an.

Man kann nicht sagen, dass Schumann in der Schule ein brillanter Schüler war, aber seine reiche kreative Natur zeigte sich sofort. Als seine Eltern herausfanden, dass das Kind ein ausgezeichnetes Gehör für Musik hatte, schickten sie es im Alter von sieben Jahren zu einem örtlichen Organisten, um Klavier spielen zu lernen. Neben der Musikalität zeigten sich auch die Gene von Roberts Vater; der Junge verfasste Gedichte, wenig später Tragödien und Komödien, die er mit seinen Freunden lernte und vorführte, teilweise sogar gegen ein angemessenes Honorar.

Sobald Robert Klavier spielen lernte, begann er sofort zu improvisieren und Musik zu schreiben. Zunächst komponierte er Tänze, die er sorgfältig in ein dickes Notizbuch schrieb. Das Einzigartigste, was er auf einem Musikinstrument konnte, war die Darstellung von Charaktereigenschaften durch Klänge. So zeichnete er seine Freunde auf dem Klavier. Es war so großartig, dass die Jungen, die sich um den jungen Komponisten versammelt hatten, vor Lachen brüllten.

Leidenschaft für Musik

Schumann zögerte lange, was er sein Leben widmen sollte – Musik oder Literatur? Der Vater wollte natürlich, dass sein Sohn seine unerfüllten Träume erfüllt und Schriftsteller oder Dichter wird. Aber der Zufall hat alles entschieden. Im Jahr 1819 besuchte ein Junge in Karlsbad ein Konzert von Moscheles. Das Spiel des Virtuosen machte auf den jungen Schumann einen außerordentlichen Eindruck, er bewahrte das Konzertprogramm dann lange Zeit wie einen Schrein auf. Von diesem Tag an wurde Robert klar, dass sein Herz endgültig und unwiderruflich der Musik gehörte.

Im Jahr 1828 schloss der junge Mann das Gymnasium ab und erhielt ein Diplom ersten Grades. Die Freude darüber wurde etwas überschattet von der bevorstehenden Berufs- und Berufswahl. Zu diesem Zeitpunkt war sein Vater gestorben und Robert verlor jegliche kreative Unterstützung. Mama bestand auf einer weiteren juristischen Ausbildung. Nachdem Robert auf ihre Überzeugung gehört hatte, wurde er Student an der Universität Leipzig. Im Jahr 1829 wechselte er an eine der renommiertesten Hochschulen Deutschlands – die Universität Heidelberg.

Doch das Herz des jungen Komponisten sehnte sich nach Musik, und 1830 erhielt Schumann von seiner Mutter die Erlaubnis, sein Jurastudium abzubrechen und sich einer kreativen Tätigkeit zu widmen.

Schaffung

Er kehrte nach Leipzig zurück, fand gute Lehrer und begann Klavierunterricht zu nehmen. Robert wollte virtuoser Pianist werden. Doch während seines Studiums erlitt er eine Lähmung seines Mittel- und Zeigefingers, was ihn dazu zwang, seinen Traum aufzugeben und sich auf das Komponieren von Musik zu konzentrieren. Gleichzeitig mit dem Komponieren beschäftigte er sich mit der Musikkritik.

1834 gründete er die einflussreiche Zeitschrift „New Musical Newspaper“. Mehrere Jahre lang war er dessen Herausgeber und veröffentlichte dort seine Artikel.

Robert schrieb die meisten seiner Werke für Klavier. Im Grunde handelt es sich hierbei um „Porträt“, lyrisch-dramatische und visuelle Zyklen mehrerer kleiner Stücke, die durch eine Handlung und eine psychologische Linie miteinander verbunden sind:

• „Schmetterlinge“ (1831);
• „Karneval“ (1834);
• „Davidsbündlers“, „Fantastische Passagen“ (1837);
• „Kreisleriana“, „Kinderszenen“ (1838);
• „Die Liebe des Dichters“ (1840);
• „Album für die Jugend“ (1848).

Im Jahr 1840 wurde Robert der Doktortitel der Philosophie an der Universität Leipzig verliehen. Dieses Jahr war für den Komponisten im Allgemeinen das fruchtbarste Jahr seiner Arbeit; inspiriert durch seine Ehe mit der Frau, die er liebte, schrieb er etwa 140 Lieder.

1843 gründete Felix Mendelssohn die Hochschule für Musik und Theater (heute ein Konservatorium) in Leipzig, wo Schumann Komposition und Klavier unterrichtete und Partituren las.

Im Jahr 1844 unterbrach Robert seine Lehrtätigkeit und seine Arbeit bei einer Musikzeitung, als er und seine Frau eine Tournee nach Moskau und St. Petersburg unternahmen. Sie wurden dort sehr herzlich empfangen. Clara spielte selbst vor der Kaiserin und Schumann knüpfte viele nützliche Kontakte. Besonders beeindruckt waren die Eheleute vom Luxus des Winterpalastes.

Nach seiner Rückkehr aus Russland weigerte sich Robert, die Zeitung weiter herauszugeben und widmete sich ganz dem Schreiben von Musik. Doch solch ein fleißiger Arbeitseifer begann sich nachteilig auf seinen Zustand auszuwirken. Den Komponisten störte auch die Tatsache, dass er überall als Ehemann der berühmten Pianistin Clara Wieck begrüßt wurde. Als er mit seiner Frau auf Tourneen reiste, kam er immer mehr zu der Überzeugung, dass sein Ruhm nicht über die Grenzen von Leipzig und Dresden hinausreichte. Aber Robert beneidete den Erfolg seiner Frau nie, denn Clara war die erste Interpretin aller Werke Schumanns und machte seine Musik berühmt.

Privatleben

Im September 1840 heiratete Robert die Tochter seines musikalischen Mentors Friedrich Wieck. Diese Ehe stieß auf viele Hindernisse. Bei allem Respekt vor Schumann wünschte sich Friedrich Wieck einen passenderen Bräutigam für seine Tochter. Die Liebenden griffen sogar zum letzten Ausweg – sie gingen vor Gericht mit der Bitte, über ihr Schicksal zu entscheiden.

Das Gericht entschied zugunsten der jungen Leute und sie veranstalteten eine bescheidene Hochzeit im Dorf Shenfeld. Schumanns Traum wurde wahr, nun standen seine geliebte Clara Wieck und das Klavier neben ihm. Der brillante Pianist heiratete den großen Komponisten und sie bekamen acht Kinder – vier Mädchen und vier Jungen. Das Paar war unglaublich glücklich, bis Robert anfing, psychische Probleme zu entwickeln.

letzten Lebensjahre

1850 wurde Schumann als Stadtkapellmeister nach Düsseldorf berufen. Als er mit seiner Frau in dieser Stadt ankam, waren sie erstaunt über den herzlichen Empfang, den sie empfingen. Robert begann mit Freude seine neue Position: Er leitete geistliche Konzerte in der Kirche, arbeitete jede Woche mit dem Chor und leitete Symphonieorchester.

Unter frischen Eindrücken schuf der Komponist in Düsseldorf die „Rheinsinfonie“, „Die Braut von Messina“, Ouvertüren zu Shakespeares Drama „Julius Caesar“ und zu Goethes Werk „Herman und Dorothea“.

Doch bald kam es zu Meinungsverschiedenheiten mit dem Orchester, und 1853 wurde Schumanns Vertrag nicht verlängert. Er und seine Frau reisten nach Holland, doch dort zeigten sich Symptome einer Geisteskrankheit. Bei der Rückkehr nach Deutschland wurde es nicht einfacher. Im Gegenteil, Apathie und Krankheitssymptome verstärkten sich. Das Bewusstsein über solch einen traurigen Zustand trieb Robert zum Selbstmord; er versuchte, sich das Leben zu nehmen, indem er sich von einer Brücke in den Rhein stürzte. Der Komponist wurde gerettet und in einer psychiatrischen Klinik in der Nähe von Bonn untergebracht.

Zunächst durfte er mit Clara korrespondieren und Freunde empfangen. Doch bald bemerkten die Ärzte, dass Schumann nach den Besuchen in große Aufregung geriet und seinen Kameraden der Besuch des Patienten verboten wurde. Robert verfiel in einen Zustand tiefer Melancholie, zusätzlich zu akustischen und visuellen Halluzinationen traten bei ihm Geruchs- und Geschmackshalluzinationen auf. Die geistige Stärke ließ nach, die körperliche Gesundheit versiegte noch schneller, da der Komponist völlig auf Essen verzichtete. Er starb am 29. Juli 1856 an den Folgen von Erschöpfung.

Als sie den Schädel öffneten, stellten sie fest, dass genau hier die Ursache der Krankheit lag: Schumanns Blutgefäße waren überfüllt, die Knochen an der Schädelbasis verdickten sich und es wuchs neue Knochenmasse, die mit scharfen Spitzen die äußere Gehirnhülle durchbrach .

Der Leichnam des großen Komponisten wurde nach Bonn überführt und vor einer großen Menschenmenge beigesetzt.

Biografie

Schumann-Haus in Zwickau

Robert Schumann, Wien, 1839

Hauptarbeiten

Hier werden Werke präsentiert, die in Russland häufig in der Konzert- und pädagogischen Praxis verwendet werden, sowie Werke von großem Umfang, die aber selten aufgeführt werden.

Für Klavier

• Variationen zum Thema „Abegg“
• Schmetterlinge, op. 2
• Davidsbündler-Tänze, Op. 6
• Karneval, op. 9
• Drei Sonaten:
  • Sonate Nr. 1 in fis-Moll, op. elf
  • Sonate Nr. 3 f-Moll, op. 14
  • Sonate Nr. 2 g-Moll, op. 22
• Fantastische Stücke, op. 12
• Symphonische Etüden, op. 13
• Szenen aus Kinder, Op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantasie in C-Dur, op. 17
• Arabeske, op. 18
• Humoreske, op. 20
• Novellen, op. 21
• Wiener Karneval, op. 26
• Album für die Jugend, op. 68
• Waldszenen, op. 82

Konzerte

• Konzertstück für vier Hörner und Orchester, op. 86
• Introduktion und Allegro Appassionato für Klavier und Orchester, op. 92
• Konzert für Cello und Orchester, op. 129
• Konzert für Violine und Orchester, 1853
• Introduktion und Allegro für Klavier und Orchester, op. 134

Vokalwerke

• „Myrten“, op. 25 (Gedichte verschiedener Dichter, 26 Lieder)
• „Kreis der Lieder“, op. 39 (Text von Eichendorff, 20 Lieder)
• „Liebe und Leben einer Frau“, op. 42 (Text von A. von Chamisso, 8 Lieder)
• „Die Liebe des Dichters“, op. 48 (Text von Heine, 16 Lieder)
• „Genoveva“. Oper (1848)

Symphonische Musik

• Sinfonie Nr. 2 in C-Dur, op. 61
• Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Rheinische“, op. 97
• Sinfonie Nr. 4 d-Moll, op. 120
• Ouvertüre zur Tragödie „Manfred“ (1848)
• Ouvertüre „Braut von Messina“

siehe auch

Links

• Robert Schumann: Noten beim International Music Score Library Project

Musikalische Fragmente

Aufmerksamkeit! Musikfragmente im Ogg-Vorbis-Format

• Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente(die Info)
• Moderato, Sempre energico (Info)
• Lento sostenuto Semper Klavier (Info)

Wikimedia-Stiftung. 2010.

„Die Vernunft macht Fehler, das Gefühl nie“ – diese Worte Schumanns könnten zum Motto aller romantischen Künstler werden, die fest davon überzeugt sind, dass das Kostbarste an einem Menschen seine Fähigkeit ist, die Schönheit der Natur und der Kunst zu spüren und mit anderen Menschen zu sympathisieren.

Schumanns Werk besticht vor allem durch seinen Reichtum und seine Gefühlstiefe. Und sein scharfer, einsichtsvoller, brillanter Geist war nie ein kalter Geist, er wurde immer von Gefühlen und Inspiration erleuchtet und erwärmt.
Schumanns großes Talent zeigte sich nicht sofort in der Musik. In der Familie überwogen literarische Interessen. Schumanns Vater war ein aufgeklärter Buchverleger und fungierte gelegentlich als Autor von Artikeln. Und Robert beschäftigte sich in seiner Jugend ernsthaft mit Linguistik und Literatur und schrieb Theaterstücke, die in seinem Heimatkreis von Amateuren aufgeführt wurden. Er studierte auch Musik, spielte Klavier und improvisierte. Freunde bewunderten seine Fähigkeit, mit Musik ein Porträt von jemandem zu malen, den er kannte, sodass man seine Manieren, Gesten, sein gesamtes Erscheinungsbild und seinen Charakter leicht erkennen konnte.

Clara Wieck

Auf Wunsch seiner Familie besuchte Robert die Universität (Leipzig und dann Heidelberg). Er beabsichtigte, sein Studium an der juristischen Fakultät mit Musik zu verbinden. Doch mit der Zeit erkannte Schumann, dass er kein Anwalt, sondern Musiker war, und begann beharrlich die Zustimmung seiner Mutter (sein Vater war zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben) einzuholen, um sich ganz der Musik zu widmen.
Die Einwilligung wurde schließlich erteilt. Eine große Rolle spielte dabei die Garantie des prominenten Lehrers Friedrich Wieck, der Schumanns Mutter versicherte, dass ihr Sohn ein hervorragender Pianist werden würde, wenn er ernsthaft studieren würde. Vics Autorität stand außer Frage, denn seine Tochter und Schülerin Clara, damals noch ein Mädchen, war bereits Konzertpianistin.
Robert zog erneut von Heidelberg nach Leipzig und wurde ein fleißiger und gehorsamer Schüler. Da er davon überzeugt war, dass er die verlorene Zeit schnell aufholen musste, arbeitete er unermüdlich und erfand ein mechanisches Gerät, um die Bewegungsfreiheit seiner Finger zu erreichen. Diese Erfindung spielte eine fatale Rolle in seinem Leben – sie führte zu einer unheilbaren Krankheit in seiner rechten Hand.

Tödlicher Schicksalsschlag

Es war ein schrecklicher Schlag. Immerhin erwirkte Schumann unter größter Mühe die Erlaubnis seiner Verwandten, seine fast abgeschlossene Ausbildung abzubrechen und sich ganz der Musik zu widmen, doch am Ende konnte er nur irgendwie mit ungezogenen Fingern etwas „für sich“ spielen... Das gab es etwas, worüber man verzweifeln kann. Aber ohne Musik könnte er nicht mehr existieren. Schon vor dem Unfall mit seiner Hand begann er, Theorieunterricht zu nehmen und sich ernsthaft mit Komposition zu beschäftigen. Nun ist diese zweite Zeile die erste geworden. Aber nicht der Einzige. Schumann begann sich als Musikkritiker zu betätigen, und seine Artikel – treffend, scharfsinnig, bis zum Wesen eines Musikwerks und den Besonderheiten der musikalischen Darbietung vordringend – erregten sofort Aufmerksamkeit.

Schumann-Kritiker

Schumanns Ruhm als Kritiker ging dem von Schumann als Komponist voraus.

Schumann war erst 25 Jahre alt, als er beschloss, eine eigene Musikzeitschrift zu gründen. Er wurde Herausgeber, Herausgeber und Hauptautor von Artikeln, die im Auftrag der Mitglieder des Davidsbundes erschienen.

David, der legendäre biblische Psalmistenkönig, kämpfte gegen ein feindliches Volk – die Philister – und besiegte sie. Das Wort „Philister“ steht im Einklang mit dem deutschen „Philister“ – Kaufmann, Spießer, Rückschritt. Das Ziel der Mitglieder der „Bruderschaft Davids“ – der Davidsbündler – war der Kampf gegen den spießbürgerlichen Kunstgeschmack, gegen das Festhalten am Alten, Überholten oder umgekehrt das Streben nach der neuesten, aber leeren Mode.

Die Bruderschaft, von der Schumanns „Neue Musikalische Zeitschrift“ sprach, existierte nicht wirklich, sie war eine literarische Fälschung. Es gab einen kleinen Kreis von Gleichgesinnten, aber Schumann betrachtete alle führenden Musiker als Mitglieder der Bruderschaft, insbesondere Berlioz und, dessen kreatives Debüt er mit einem begeisterten Artikel begrüßte. Schumann selbst unterzeichnete zwei Pseudonyme, die unterschiedliche Seiten seiner widersprüchlichen Natur und unterschiedliche Facetten der Romantik verkörperten. Das Bild von Florestan – einem romantischen Rebellen und Eusebius – einem romantischen Träumer, finden wir nicht nur in Schumanns literarischen Artikeln, sondern auch in seinen musikalischen Werken.

Schumann der Komponist

Und er hat in diesen Jahren viel Musik geschrieben. Nach und nach entstanden Notizbücher mit seinen Klavierstücken unter für die damalige Zeit ungewöhnlichen Titeln: „Schmetterlinge“, „Phantastische Stücke“, „Kreisleriana“, „Kinderszenen“ usw. Die Namen selbst weisen darauf hin, dass diese Stücke eine Vielfalt des Lebens widerspiegelten und künstlerische Erfahrungen. Schumanns Eindrücke. „In „Kreislerian“ zum Beispiel forderte das vom romantischen Schriftsteller E. T. A. Hoffmann geschaffene Bild des Musikers Kreisler die ihn umgebende bürgerliche Umgebung mit seinem Verhalten und sogar seiner Existenz heraus. „Kinderszenen“ sind flüchtige Skizzen aus dem Leben von Kindern: Spiele, Märchen, Kinderphantasien, mal gruselig („Frightening“), mal heiter („Dreams“).

All dies bezieht sich auf den Bereich der Programmmusik. Die Titel der Stücke sollen die Fantasie des Zuhörers anregen und seine Aufmerksamkeit in eine bestimmte Richtung lenken. Die meisten Stücke sind Miniaturen, die ein Bild, einen Eindruck in lakonischer Form verkörpern. Aber Schumann kombiniert sie oft zu Zyklen. Das berühmteste dieser Werke, „Karneval“, besteht aus mehreren kleinen Theaterstücken. Es gibt Walzer, lyrische Szenen von Begegnungen auf dem Ball und Porträts realer und fiktiver Figuren. Darunter treffen wir neben den traditionellen Karnevalsmasken von Pierrot, Harlekin und Columbine auf Chopin und schließlich auf Schumann selbst in zwei Personen – Florestan und Eusebius – und die junge Chiarina – Clara Wieck.

Die Liebe von Robert und Clara

Die brüderliche Zärtlichkeit für dieses talentierte Mädchen, die Tochter von Schumanns Lehrer, verwandelte sich mit der Zeit in ein tiefes, inniges Gefühl. Die jungen Menschen erkannten, dass sie füreinander geschaffen waren: Sie hatten die gleichen Lebensziele, den gleichen künstlerischen Geschmack. Diese Überzeugung teilte jedoch Friedrich Wieck nicht, der der Meinung war, dass Claras Mann sie zunächst einmal finanziell versorgen sollte, und das kann man von einem gescheiterten Pianisten, wie Schumann in Wiecks Augen war, nicht erwarten. Er befürchtete auch, dass die Ehe Claras Konzerterfolge beeinträchtigen würde.

Der „Kampf um Clara“ dauerte ganze fünf Jahre, und erst 1840, nachdem sie den Prozess gewonnen hatten, erhielten die jungen Leute die offizielle Erlaubnis zur Heirat. Robert und Clara Schumann

Schumanns Biographen nennen dieses Jahr das Jahr der Lieder. Anschließend schuf Schumann mehrere Liederzyklen: „Die Liebe eines Dichters“ (nach Versen von Heine), „Liebe und Leben einer Frau“ (nach Versen von A. Chamisso), „Myrten“ – ein als Hochzeit geschriebener Zyklus Geschenk an Clara. Das Ideal des Komponisten war eine vollständige Verschmelzung von Musik und Text, und das hat er wirklich erreicht.

Damit begannen die glücklichen Jahre in Schumanns Leben. Der Horizont der Kreativität hat sich erweitert. Konzentrierte sich seine Aufmerksamkeit früher fast ausschließlich auf die Klaviermusik, so kommt nun, nach dem Jahr der Lieder, die Zeit der symphonischen Musik, der Musik für Kammerensembles, und es entsteht das Oratorium „Paradise and Peri“. Schumann begann auch seine Lehrtätigkeit am neu eröffneten Leipziger Konservatorium und begleitete Clara auf ihren Konzertreisen, wodurch seine Werke zunehmend berühmt wurden. Im Jahr 1944 verbrachten Robert und Clara mehrere Monate in Russland, wo sie von der herzlichen, freundlichen Aufmerksamkeit von Musikern und Musikliebhabern empfangen wurden.

Der letzte Schicksalsschlag

Doch die glücklichen Jahre wurden durch die schleichende Krankheit Schumanns getrübt, die zunächst wie einfache Überarbeitung wirkte. Die Sache erwies sich jedoch als ernster. Es war eine Geisteskrankheit, manchmal ging sie zurück – und dann kehrte der Komponist zur kreativen Arbeit zurück und sein Talent blieb genauso hell und originell, manchmal verschlechterte es sich – und dann konnte er nicht mehr arbeiten oder mit Menschen kommunizieren. Die Krankheit beeinträchtigte allmählich seinen Körper und er verbrachte die letzten zwei Jahre seines Lebens im Krankenhaus.

ROBERT SCHUMANN

ASTROLOGISCHES ZEICHEN: ZWILLINGE

NATIONALITÄT: DEUTSCH

MUSIKSTIL: KLASSIZISMUS

IKONISCHES WERK: „TRÄUME“ AUS DEM ZYKLUS „KINDERSZENEN“

WO KÖNNTE MAN DIESE MUSIK HÖREN: SONST WAREN „DREAMS“ HÄUFIG Klänge IN DER AMERIKANISCHEN ANIMATIONSEREI „MERRY TUNES“, EINSCHLIESSLICH DES CARTOON „LIKE A BOW FOR A HARE“ (1944) MIT „TEILNAHME“ VON BUGS BUNNY.

Kluge Worte: „Um Musik zu komponieren, müssen Sie sich nur an ein Motiv erinnern, das vor Ihnen noch niemanden interessiert hat.“

Das Leben von Robert Schumann ist eine Liebesgeschichte. Und wie in jeder guten Liebesgeschichte gibt es einen starken, leidenschaftlichen jungen Mann, ein hübsches Mädchen mit Charakter und einen abscheulichen, abscheulichen Schurken. Am Ende siegt die Liebe und das Liebespaar lebt glücklich bis ans Ende seiner Tage.

Außer, dass dieses Paar nicht allzu viel Zeit miteinander verbracht hat. Eine Krankheit brach kurzerhand in das Leben Robert Schumanns ein – und natürlich auch in seine Ehe mit Clara Wieck, und verwandelte den Komponisten in ein willensschwaches Opfer lauter Dämonen und schrecklicher Halluzinationen. Er wird in einer psychiatrischen Klinik sterben, geistig so geschädigt, dass er seine Geliebte am Ende nicht mehr erkennen wird.

Doch auf Schumanns tragisches Ende folgt ein rührender Epilog. Auch Claras Leben ohne Robert, den Mann, den sie seit ihrem achten Lebensjahr verehrt, ist eine eigene, wunderschöne Liebesgeschichte.

KERL TRIFFT MÄDCHEN

Schumann wurde 1810 in Zwickau, einer ostdeutschen Stadt in Sachsen, geboren. Sein Vater, August Schumann, war Buchverleger und Schriftsteller. Robert zeigte schon früh Interesse am Musikstudium, doch seine Eltern hielten Jura für einen viel vielversprechenderen Beruf. 1828 trat Schumann in die Universität Leipzig ein, doch anstatt sich mit den Feinheiten der Rechtswissenschaften vertraut zu machen, wurde Schumann Schüler von Friedrich Wieck, den viele – und vor allem er selbst – für den besten Klavierlehrer Europas hielten.

Schumann war wahrscheinlich sehr verärgert, als ihm klar wurde, dass er als Pianist Vics achtjähriger Tochter Clara nicht gewachsen war. Vic brachte seine Tochter im Alter von fünf Jahren dazu, das Instrument zu spielen, mit der Absicht, sie zu einem musikalischen Wunderkind zu machen und damit zu beweisen, dass seine pädagogische Methode ihresgleichen sucht, wenn sie von einem Mädchen kommt – einem Mädchen! - hat es geschafft, virtuoses Spiel zu erreichen. Beide Schüler wurden schnell Freunde, Schumann las Clara Märchen vor, kaufte Süßigkeiten – kurzum, er benahm sich wie ein älterer Bruder, der dazu neigte, seine Schwester zu verwöhnen. Das Mädchen, das von morgens bis abends lernen musste, hatte wenig Freude im Leben und war in Robert vernarrt.

Der junge Mann gab sich große Mühe, ein virtuoser Pianist zu werden. Natürliches Talent half – bis Schmerzen im Mittelfinger meiner rechten Hand auftraten und dann Taubheitsgefühle. In der Hoffnung, die Flexibilität seines Fingers wiederherzustellen, benutzte Schumann ein mechanisches Gerät, das seinen Finger völlig ruinierte. Aus Trauer begann er Musik zu komponieren und gewann bald sein Selbstvertrauen zurück. 1832 brachte er seine Erste Symphonie zur Uraufführung.

Unterdessen hatte Schumann eine Affäre mit einem Dienstmädchen namens Christel – und erkrankte an Syphilis. Ein ihm bekannter Arzt gab Schumann eine Moral und gab ihm Medikamente, die nicht die geringste Wirkung auf die Bakterien hatten. Nach einigen Wochen heilten die Geschwüre jedoch ab und Schumann freute sich, dass die Krankheit abgeklungen war.

Ein Mann trennt sich von einem Mädchen – für eine Weile

Als Vic und Clara eine lange Europatournee unternahmen, entwickelte Schumann eine lebhafte Aktivität. Er hat viel komponiert; gründete das New Musical Journal, das sich bald zu einer ziemlich einflussreichen Publikation entwickelte, in der Schumann der Öffentlichkeit erklärte, was an Komponisten wie Berlioz, Chopin und Mendelssohn gut war. Es gelang ihm sogar, sich mit einer gewissen Ernestine von Fricken zu verloben; allerdings nicht mehr lange.

Clara kam von der Tour zurück. Sie war erst sechzehn, Schumann war fünfundzwanzig, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen einem sechzehnjährigen und einem achtjährigen Mädchen. Clara liebte Schumann schon lange und bereits im Winter 1835 verliebte er sich in sie. Süßes Werben, verstohlene Küsse, Tanzen auf Weihnachtsfeiern – alles war äußerst unschuldig, aber nicht in den Augen von Friedrich Wieck. Vater verbot Clara, Robert zu sehen.

Fast zwei Jahre lang hielt Vic die jungen Leute auf Abstand voneinander, doch die Trennung kühlte nicht ab, sondern stärkte nur ihre Gefühle. Vics Einwände gegen die Heirat zwischen seiner Tochter und Robert waren teilweise berechtigt: Schumann verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Komponieren von Musik und Zeitschriftenveröffentlichungen, er hatte kein anderes Einkommen und die Heirat mit Clara, die nicht an Hauswirtschaft gewöhnt war, war für ihn einfach nicht erschwinglich - Die Ehegatten bräuchten ein ganzes Heer von Bediensteten. Vic hatte ein anderes kaufmännisches Interesse (vielleicht nicht allzu vernünftig) – er rechnete mit der glänzenden musikalischen Zukunft von Clara selbst. Ihr Vater betrachtete die Jahre, die er damit verbrachte, Clara auszubilden, als eine Investition, die sich mehr als auszahlen würde. Und Schumann war aus Wiecks Sicht bestrebt, ihn seines ersehnten Reichtums zu berauben.

Vic wehrte sich verzweifelt. Er schickte seine Tochter erneut auf eine mehrmonatige Tournee, warf Schumann Unmoral und Ausschweifung vor und stellte ständig neue Forderungen, wohlwissend, dass Schumann diese nicht erfüllen konnte. Die sächsische Gesetzgebung war nur zu seinem Vorteil. Auch nach Erreichen des Erwachsenenalters, also im Alter von achtzehn Jahren, konnte Clara nicht ohne die Zustimmung ihres Vaters heiraten. Vic verweigerte seine Zustimmung und die jungen Leute verklagten ihn. Der Kampf zog sich über Jahre hin. Vic versuchte sogar, die Karriere seiner Tochter zu ruinieren, indem er die Konzertveranstalter davon überzeugte, sich nicht auf diese „gefallene, korrupte, ekelhafte“ Frau einzulassen. Ernsthafte Leidenschaften kochten über, und doch heirateten die jungen Leute am 12. September 1840, einen Tag vor Claras einundzwanzigstem Geburtstag. Fünf Jahre sind seit ihrem ersten Kuss vergangen.

KLARABERT – LANGE VOR BRANDGELINA

Die Schumann-Ehe erinnert überraschenderweise an die moderne Art, „einen gemeinsamen Haushalt zu führen“. Robert und Clara waren Berufstätige, und weder die eine noch die andere hatte vor, ihren Job zum Wohle ihrer Familie aufzugeben. Das heißt, sie mussten verhandeln und Kompromisse finden, da die dünnen Wände ihrer Wohnung es nicht zuließen, dass beide gleichzeitig an ihren Klavieren saßen. Es gab immer nicht genug Geld. Claras Touren brachten zwar ein ordentliches Einkommen, aber das bedeutete, dass sich das Paar entweder für längere Zeit trennen würde oder Robert seiner Frau folgend um die Welt wandern würde.

Außerdem kann man als Schwangere nicht auf Tour gehen und Clara wurde oft schwanger. Im Laufe von vierzehn Jahren brachte sie acht Kinder zur Welt (nur eines starb im Säuglingsalter) und erlitt mindestens zwei Fehlgeburten. Die Schumanns liebten ihre Kinder und Robert hatte Freude daran, ihnen das Klavierspielen beizubringen. Einige der beliebtesten Werke Schumanns wurden für seine Kinder geschrieben.

Die Schumanns verbrachten die ersten Jahre ihrer Ehe in Leipzig (wo sie eng mit den Mendelssohns verkehrten) und zogen dann nach Dresden. 1850 wurde dem Komponisten die Stelle des Generalmusikdirektors (Musikdirektor) von Düsseldorf angeboten. Schumann träumte schon lange davon, mit Chor und Orchester zu arbeiten, überschätzte aber seine Fähigkeiten deutlich. Er erwies sich als schlechter Dirigent. Er war sehr kurzsichtig und konnte die ersten Geigen im Orchester kaum unterscheiden, ganz zu schweigen von den Trommeln im hinteren Teil der Bühne. Und außerdem mangelte es ihm an Charisma, was für einen erfolgreichen Dirigenten äußerst wünschenswert ist. Nach einem völlig desaströsen Konzert im Oktober 1853 wurde er entlassen.

ENGEL UND DÄMONEN

Auch gesundheitliche Probleme spielten eine Rolle für das Scheitern von Schumanns Dirigentenkarriere. Der Komponist litt unter Kopfschmerzen, Schwindel und „Nervenanfällen“, die ihn ins Bett brachten. Das letzte Jahr in Düsseldorf erwies sich als besonders schwierig: Schumann hörte keine hohen Töne mehr, ließ oft den Taktstock fallen und verlor das Rhythmusgefühl.

Von der Vision eines Engelschors verfolgt, der sich in Dämonen verwandelte, sprang Schumann in Gewand und Hausschuhen in den Rhein.

Und dann begann das Schlimmste. Schumann hörte wunderschöne Musik und den Gesang eines Engelschors. Plötzlich verwandelten sich die Engel in Dämonen und versuchten, ihn in die Hölle zu zerren. Schumann warnte die schwangere Clara und sagte ihr, sie solle sich ihm nicht nähern, sonst könnte er sie schlagen.

Am Morgen des 27. Februar 1854 schlüpfte Schumann – nur mit Robe und Pantoffeln bekleidet – aus dem Haus und eilte in Richtung Rhein. Irgendwie kletterte er, nachdem er die Barriere am Eingang der Brücke passiert hatte, auf das Geländer und warf sich in den Fluss. Glücklicherweise erregte sein seltsames Aussehen die Aufmerksamkeit der Passanten; Schumann wurde schnell aus dem Wasser gezogen, in eine Decke gewickelt und nach Hause gebracht.

Bald wurde er in eine private psychiatrische Klinik gebracht. Manchmal war er ruhig und angenehm im Gespräch, und er fasste sich sogar ein wenig. Aber häufiger schrie Schumann, vertrieb die Visionen und kämpfte mit den Pflegern. Sein körperlicher Zustand verschlechterte sich zunehmend. Im Sommer 1856 verweigerte er die Nahrungsaufnahme. Bei seinem letzten Date mit Clara konnte Robert kaum sprechen und stand nicht auf. Aber es schien Clara, dass er sie erkannte und sogar versuchte, sie zu umarmen. Es war niemand in der Nähe, der hart genug war, es ihr zu erklären: Schumann hatte schon lange niemanden mehr erkannt und hatte keine Kontrolle über seine Bewegungen. Zwei Tage später, am 29. Juli 1856, starb er.

Was hat sein Talent ruiniert und ihn im relativ jungen Alter von 46 Jahren zu Grabe getragen? Moderne Ärzte behaupten fast einstimmig, Schumann habe an tertiärer Syphilis gelitten. Die Infektion schwelte 24 Jahre lang in seinem Körper. Clara hat sich nicht infiziert, da Syphilis in der Latenzphase nicht sexuell übertragen wird. Eine Dosis Penicillin hätte den Komponisten wieder auf die Beine gebracht.

Clara blieb Witwe und hatte sieben Kinder. Sie lehnte die Hilfe von Freunden ab, die sich bereit erklärten, Benefizkonzerte zu organisieren, und erklärte, dass sie für sich selbst sorgen würde. Und seit vielen Jahren mit erfolgreichen Touren versorgt. Sie spielte oft die Musik ihres Mannes und erzog ihre Kinder dazu, einen Vater zu lieben, an den sich die jüngeren Kinder nicht einmal erinnerten. Ihre lange und komplexe Beziehung zu Johannes Brahms wird in dem diesem Komponisten gewidmeten Kapitel besprochen, aber vorerst möchten wir nur anmerken, dass Clara, auch wenn sie sich irgendwann in jemand anderen verliebte, nie aufhörte, Robert zu lieben.

Clara überlebte Schumann um vierzig Jahre. Ihre Ehe hielt nur sechzehn Jahre, Schumann war die letzten beiden Jahre verrückt – und doch blieb Clara ihm bis zu ihrem Tod treu.

ZWEI SHU IM MUSIKRING

Aufgrund des ähnlichen Klangs seiner Namen ist Schumann oft schwer von einem anderen Komponisten, Schubert, zu unterscheiden. Um es klar zu sagen: Franz Schubert wurde 1797 in einem Vorort von Wien geboren. Er studierte Komposition bei Salieri und erlangte Berühmtheit. Wie Schumann litt er an Syphilis und trank offenbar viel. Schubert starb 1828 und wurde neben seinem Freund Beethoven beigesetzt. Heute wird er vor allem für seine „Unvollendete Symphonie“ und sein „Forellenquintett“ geschätzt.

Es gibt nicht viele Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Menschen, außer ihrem Beruf und der gleichen ersten Silbe in ihrem Namen. Hin und wieder sind sie jedoch verwirrt; Der berühmteste Fauxpas ereignete sich 1956, als eine in der DDR herausgegebene Briefmarke Schumanns Bild auf die Noten eines Musikwerks von Schubert überlagerte.

NICHTS WIRD CLARA SCHUMANN AUFHALTEN – AUCH DIE PREUSSISCHE ARMEE

Der Dresdner Aufstand im Mai 1849 führte zur Vertreibung des sächsischen Königshauses und zur Bildung einer provisorischen demokratischen Regierung, doch die Errungenschaften der Revolution mussten gegen preußische Truppen verteidigt werden. Schumann war sein ganzes Leben lang Republikaner, aber da er vier kleine Kinder und eine schwangere Frau hatte, hatte er kein Interesse daran, ein Held auf den Barrikaden zu sein. Als Aktivisten in sein Haus kamen und ihn zwangsweise in die Revolutionsabteilung rekrutierten, flohen die Schumanns und ihre älteste Tochter Maria aus der Stadt.

Die drei jüngsten Kinder blieben bei der Haushälterin relativ sicher, aber natürlich wollte die Familie wieder zusammenkommen. Deshalb machte sich Clara, nachdem sie einen sicheren Zufluchtsort auf dem Land verlassen hatte, entschlossen auf den Weg nach Dresden. Sie machte sich um drei Uhr morgens in Begleitung eines Dieners auf den Weg, verließ die Kutsche eine Meile von der Stadt entfernt und gelangte unter Umgehung der Barrikaden zu Fuß nach Hause. Sie zog die schlafenden Kinder groß, schnappte sich ein paar Kleidungsstücke und ging ebenfalls zu Fuß zurück, ohne auf die feurigen Revolutionäre oder die Preußen zu achten, die große Fans des Schießens waren. Diese erstaunliche Frau hatte viel Mut und Mut.

DER STILLE SCHUMANN

Schumann war berühmt für seine Schweigsamkeit. Im Jahr 1843 erzählte Berlioz, wie er erkannte, dass sein Requiem wirklich gut war: Selbst der schweigsame Schumann stimmte diesem Werk öffentlich zu. Im Gegenteil, Richard Wagner wurde wütend, als er, nachdem er über alles in der Welt gesprochen hatte, vom Musikleben in Paris bis zur deutschen Politik, von Schumann kein Wort als Antwort erhielt. „Ein unmöglicher Mann“, erklärte Wagner gegenüber Liszt. Schumann seinerseits bemerkte, dass sein junger Kollege (tatsächlich war Richard Wagner nur drei Jahre jünger als Schumann) „mit einer unglaublichen Redseligkeit ausgestattet war ... ihm zuzuhören ist ermüdend.“

Bitte hiermit an meine Frau

Es ist nicht einfach, mit einem brillanten Pianisten verheiratet zu sein. Eines Tages, nach Claras großartigem Auftritt, trat ein gewisser Herr an die Schumanns heran, um der Darstellerin zu gratulieren. Da dieser Mann das Gefühl hatte, seinem Mann etwas sagen zu müssen, wandte er sich an Robert und fragte höflich: „Sagen Sie, mein Herr, interessieren Sie sich auch für Musik?“

Robert Schumann (geb. 1810 - gest. 1856) Deutscher Komponist, dessen musikalische Texte aus seinen Gefühlen für seine einzige Geliebte entstanden. Unter den großen Romantikern des 19. Jahrhunderts steht der Name Robert Schumann in der ersten Reihe. Der brillante Musiker bestimmte lange Zeit Form und Stil

ROBERT SCHUMANN 8. JUNI 1810 - 29. JULI 1856Sternzeichen: Zwilling Staatsangehörigkeit: Deutsch Musikstil: Klassizismus Zeichenwerk: „Träume“ aus dem Zyklus „Kinderszenen“, in dem man diese Musik hören konnte YKU: Sonst waren „Träume“ oft so AMERIKANISCHE ANIMATIONEN

71. Robert Die Kennedy-Brüder waren nie für ihr unerschütterliches Engagement für moralische Prinzipien bekannt. Talentiert, energisch, ehrgeizig, sie sind es gewohnt, aus dem Leben zu nehmen, was ihnen gefällt. Sie erhielten praktisch keine Ablehnungen von Frauen hinsichtlich ihrer Ansprüche. Und gleichzeitig liebten beide ihre

Robert Schumann (1810–1856) ...Herr, sende mir Trost, lass mich nicht vor Verzweiflung zugrunde gehen. Der Halt meines Lebens wurde mir genommen... Robert Schumann studierte Rechtswissenschaften in Leipzig und Heidelberg, doch seine wahre Leidenschaft galt der Musik. Das Klavierspielen wurde ihm von Friedrich Wieck beigebracht, dessen Tochter

Robert Schumann an Clara Wieck (Leipzig, 1834) Meine liebe und verehrte Clara, es gibt Schönheitshasser, die behaupten, Schwäne seien nur große Gänse. Mit dem gleichen Maß an Gerechtigkeit können wir sagen, dass die Entfernung nur ein Punkt ist, der sich in verschiedene Richtungen ausdehnt.

Robert Schumann an Clara (18. September 1837, über die Weigerung ihres Vaters, ihrer Heirat zuzustimmen) Das Gespräch mit Ihrem Vater war schrecklich... Solche Kälte, solche Unaufrichtigkeit, so raffinierte List, solche Sturheit – er hat eine neue Art der Zerstörung , er trifft dich ins Herz,

ROBERT SCHUMANN UND DIE RUSSISCHE MUSIK Die äußerst enge Verbindung, die zwischen der russischen „Nationalschule“ und der gesamten nachfolgenden russischen Musik – und dem Werk Robert Schumanns – besteht, wurde bisher kaum beachtet. Schumann ist im Allgemeinen ein Zeitgenosse

ROBERT SCHUMANN UND RUSSISCHE MUSIK Veröffentlicht nach dem Text der Zeitungsveröffentlichung: „Russisches Denken“, 1957, 21. Januar. Sabaneev paraphrasiert hier die Worte von Rimsky-Korsakov aus seinen Memoiren: „Mozart und Haydn galten als veraltet und naiv, S. Bach war versteinert, sogar einfach.“

Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens zu bringen, ist die Berufung des Künstlers.
R. Schumann

P. Tschaikowsky glaubte, dass zukünftige Generationen es das 19. Jahrhundert nennen würden. Schumann-Zeit in der Musikgeschichte. Und tatsächlich erfasste Schumanns Musik das Wesentliche in der Kunst seiner Zeit – ihr Inhalt waren die „geheimnisvoll tiefen Prozesse des Geisteslebens“ eines Menschen, ihr Zweck bestand darin, in die „Tiefen des menschlichen Herzens“ einzudringen.

R. Schumann wurde in der sächsischen Provinzstadt Zwickau in der Familie des früh verstorbenen Verlegers und Buchhändlers August Schumann (1826) geboren, schaffte es jedoch, seinem Sohn eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Kunst zu vermitteln und ihn zum Musikstudium zu ermutigen der örtliche Organist I. Kuntsch. Schumann liebte es schon in jungen Jahren, auf dem Klavier zu improvisieren; im Alter von 13 Jahren schrieb er einen Psalm für Chor und Orchester, aber nicht weniger als die Musik fühlte er sich zur Literatur hingezogen, in deren Studium er während seines Studiums große Fortschritte machte Jahre Studium am Gymnasium. Der romantisch veranlagte junge Mann interessierte sich überhaupt nicht für Rechtswissenschaften, die er an den Universitäten Leipzig und Heidelberg (1828–30) studierte.

Unterricht bei dem berühmten Klavierlehrer F. Wieck, der Besuch von Konzerten in Leipzig und das Kennenlernen der Werke von F. Schubert trugen zu der Entscheidung bei, sich der Musik zu widmen. Mit Mühe, den Widerstand seiner Verwandten zu überwinden, begann Schumann intensiven Klavierunterricht, doch eine Krankheit an seiner rechten Hand (aufgrund der mechanischen Ausbildung seiner Finger) beendete seine Karriere als Pianist. Mit umso größerer Leidenschaft widmet sich Schumann dem Komponieren von Musik, nimmt Kompositionsunterricht bei G. Dorn und studiert die Werke von J. S. Bach und L. Beethoven. Bereits die ersten veröffentlichten Klavierwerke (Variationen über ein Thema von Abegg, „Schmetterlinge“, 1830–31) ließen die Eigenständigkeit des jungen Autors erkennen.

Ab 1834 wurde Schumann Herausgeber und dann Herausgeber der New Musical Journal, deren Ziel es war, die oberflächlichen Werke virtuoser Komponisten, die damals die Konzertbühnen überschwemmten, mit handwerklicher Nachahmung der Klassiker für eine neue, tiefe Kunst zu bekämpfen , erleuchtet von poetischer Inspiration . In seinen in origineller künstlerischer Form verfassten Artikeln – oft in Form von Szenen, Dialogen, Aphorismen etc. – stellt Schumann dem Leser das Ideal wahrer Kunst vor, die er in den Werken von F. Schubert und F. Mendelssohn sieht , F. Chopin und G. Berlioz, in der Musik der Wiener Klassiker, im Spiel von N. Paganini und der jungen Pianistin Clara Wieck – der Tochter ihres Lehrers. Schumann schaffte es, Gleichgesinnte um sich zu scharen, die auf den Seiten der Zeitschrift als Davidsbündler auftraten – Mitglieder der „Bruderschaft Davids“, einer Art spiritueller Vereinigung echter Musiker. Schumann selbst unterzeichnete seine Rezensionen häufig mit den Namen der fiktiven Davidsbündler Florestan und Eusebius. Florestan neigt zu wilden Fantasieausflügen, zu Paradoxien; die Urteile des verträumten Eusebius sind weicher. In der Charakterstückfolge „Karneval“ (1834–35) schafft Schumann musikalische Porträts der Davidsbündler – Chopin, Paganini, Clara (unter dem Namen Chiarina), Eusebius, Florestan.

Die zweite Hälfte der 30er Jahre brachte Schumann die höchste mentale Spannung und die höchsten Gipfel schöpferischer Genialität („Phantastische Theaterstücke“, „Tänze der Davidsbündler“, Fantasie in C-Dur, „Kreisleriana“, „Noveletten“, „Humoreske“). , „Wiener Karneval“). , die im Zeichen des Kampfes um das Recht auf Vereinigung mit Clara Wieck stand (F. Wieck tat sein Bestes, um diese Ehe zu verhindern). In dem Bemühen, seinen musikalischen und journalistischen Aktivitäten eine breitere Bühne zu geben, verbrachte Schumann die Saison 1838/39. in Wien verhinderten jedoch die Metternich-Administration und die Zensur das Erscheinen der dortigen Zeitschrift. In Wien entdeckte Schumann das Manuskript von Schuberts „großer“ C-Dur-Symphonie – einem der Höhepunkte der romantischen Symphonie.

1840 – das Jahr der lang ersehnten Verbindung mit Clara – wurde für Schumann zum Jahr der Lieder. Außergewöhnliche Sensibilität für die Poesie, tiefe Kenntnis der Arbeit seiner Zeitgenossen trugen dazu bei, dass in zahlreichen Liederzyklen und einzelnen Liedern eine wahre Verbindung mit der Poesie umgesetzt wurde, die genaue Verkörperung der individuellen poetischen Intonation von G. Heine („Kreis der Lieder“) in der Musik “ op. 24, „Die Liebe eines Dichters“), I. Eichendorff („Kreis der Lieder“ op. 39), A. Chamisso („Liebe und Leben einer Frau“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen und andere. Und in der Folgezeit erweiterte sich das Feld der stimmlichen Kreativität weiter um bemerkenswerte Werke („Sechs Gedichte von N. Lenau“ und Requiem – 1850, „Lieder aus „Wilhelm Meister“ von J. W. Goethe“ – 1849 usw .).

Das Leben und Werk Schumanns in den 40-50er Jahren. verlief in einem Wechsel von Höhen und Tiefen, die größtenteils mit Anfällen von Geisteskrankheiten verbunden waren, deren erste Anzeichen bereits 1833 auftraten. Aufbrüche schöpferischer Energie markierten den Beginn der 40er Jahre, das Ende der Dresdner Zeit (die Schumanns lebten in der Hauptstadt Sachsens 1845-50. ), die mit revolutionären Ereignissen in Europa und dem Beginn des Lebens in Düsseldorf (1850) zusammenfiel. Schumann komponierte viel, unterrichtete am 1843 eröffneten Leipziger Konservatorium und begann im selben Jahr als Dirigent aufzutreten. In Dresden und Düsseldorf leitet er außerdem den Chor und widmet sich dieser Arbeit mit Begeisterung. Von den wenigen gemeinsamen Touren mit Clara war die Reise nach Russland (1844) die längste und aufregendste. Seit den 60-70er Jahren. Schumanns Musik wurde sehr schnell zu einem festen Bestandteil der russischen Musikkultur. Sie wurde von M. Balakirev und M. Mussorgsky, A. Borodin und insbesondere Tschaikowsky geliebt, der Schumann als den herausragendsten modernen Komponisten betrachtete. A. Rubinstein war ein brillanter Interpret von Schumanns Klavierwerken.

Kreativität der 40-50er Jahre. gekennzeichnet durch eine deutliche Erweiterung des Genrespektrums. Schumann schreibt Symphonien (Erste – „Frühling“, 1841, Zweite, 1845–46; Dritte – „Rhein“, 1850; Vierte, 1841 – 1. Aufl., 1851 – 2. Aufl.), Kammerensembles (3 Streichquartette – 1842; 3 Trios; Klavierquartett und -quintett; Ensembles mit Klarinette – darunter „Märchen“ für Klarinette, Bratsche und Klavier; 2 Sonaten für Violine und Klavier usw.); Konzerte für Klavier 1841–45, Cello (1850), Violine (1853); Programmkonzertouvertüren („Die Braut von Messina“ von Schiller, 1851; „Hermann und Dorothea“ von Goethe und „Julius Caesar“ von Shakespeare – 1851) demonstrierten die Meisterschaft im Umgang mit klassischen Formen. Das Klavierkonzert und die Vierte Symphonie zeichnen sich durch Kühnheit in der Aktualisierung aus, das Quintett in Es-Dur durch außergewöhnliche Harmonie in der Ausführung und Inspiration musikalischer Gedanken. Einer der Höhepunkte des gesamten Schaffens des Komponisten war die Musik zu Byrons dramatischem Gedicht „Manfred“ (1848) – der wichtigste Meilenstein in der Entwicklung des romantischen Symphonismus auf dem Weg von Beethoven zu Liszt, Tschaikowski und Brahms. Auch sein geliebtes Klavier („Waldszenen“, 1848–49 und andere Stücke) verrät Schumann nicht – es ist sein Klang, der seinen Kammerensembles und Gesangstexten besondere Ausdruckskraft verleiht. Die Suche des Komponisten war unermüdlich auf dem Gebiet der vokalen und dramatischen Musik (Oratorium „Paradise and Peri“ nach T. Moore – 1843; Szenen aus Goethes „Faust“, 1844-53; Balladen für Solisten, Chor und Orchester; geistliche Werke Genres usw.). Die Inszenierung von Schumanns einziger Oper „Genoveva“ (1847-48) nach F. Hebbel und L. Tieck in Leipzig, die in ihren Handlungsmotiven den deutschen romantischen „Ritteropern“ von K. M. Weber und R. Wagner nahe stand, war nicht der Fall ihm Erfolg bringen.

Das große Ereignis in Schumanns letzten Jahren war seine Begegnung mit dem zwanzigjährigen Brahms. Der Artikel „Neue Wege“, in dem Schumann seinem geistigen Erben eine große Zukunft voraussagte (er behandelte junge Komponisten stets mit außerordentlicher Sensibilität), beendete seine journalistische Karriere. Im Februar 1854 führte ein schwerer Krankheitsanfall zu einem Selbstmordversuch. Nach zwei Jahren im Krankenhaus (Endenich bei Bonn) verstarb Schumann. Die meisten Manuskripte und Dokumente werden in seinem Hausmuseum in Zwickau (Deutschland) aufbewahrt, wo regelmäßig Wettbewerbe für nach dem Komponisten benannte Pianisten, Sänger und Kammerensembles stattfinden.

Schumanns Werk markierte mit seiner ausgeprägten Aufmerksamkeit für die Verkörperung komplexer psychologischer Prozesse des menschlichen Lebens eine reife Phase der musikalischen Romantik. Schumanns Klavier- und Gesangszyklen, viele seiner kammermusikalischen und symphonischen Werke eröffneten eine neue künstlerische Welt, neue Formen des musikalischen Ausdrucks. Schumanns Musik kann man sich als eine Reihe überraschend umfangreicher musikalischer Momente vorstellen, die die wechselhaften und sehr subtil differenzierten Geisteszustände eines Menschen einfangen. Dabei kann es sich um musikalische Porträts handeln, die sowohl die äußeren Merkmale als auch das innere Wesen der dargestellten Person treffend wiedergeben.

Schumann gab vielen seiner Werke programmatische Titel, die die Fantasie des Hörers und Interpreten anregen sollten. Sein Werk ist sehr eng mit der Literatur verbunden – mit dem Werk von Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine und anderen. Schumanns Miniaturen können mit lyrischen Gedichten, ausführlicheren Theaterstücken – mit Gedichten, Kurzgeschichten, faszinierender Romantik verglichen werden Geschichten, in denen manchmal verschiedene Handlungsstränge auf komplizierte Weise miteinander verflochten sind, das Wirkliche ins Fantastische übergeht, lyrische Abschweifungen entstehen usw. Hoffmanns Held – der verrückte Kapellmeister Johannes Kreisler, der mit seiner fanatischen Hingabe an die Musik die einfachen Leute erschreckt – gab den Namen „Kreislerianer“ – eines der inspiriertesten Schumann-Geschöpfe. In diesem Zyklus von Klavierphantasiestücken, wie auch im Gesangszyklus nach Heines Gedichten „Die Liebe eines Dichters“, kann das Bild eines romantischen Künstlers, eines wahren Dichters, unendlich scharf, „stark, feurig und zärtlich, ” manchmal gezwungen, sein wahres Wesen unter einer Maske von Ironie und Possenreißer zu verbergen, um es später noch aufrichtiger und herzlicher zu offenbaren oder in tiefe Gedanken zu stürzen... Schumann verlieh Byrons Manfred die Schärfe und Stärke des Gefühls, den Wahnsinn eines rebellischer Impuls, in dessen Bild sich auch philosophische und tragische Züge finden. Textlich animierte Bilder der Natur, fantastische Träume, alte Legenden und Märchen, Bilder der Kindheit („Kinderszenen“ – 1838; Klavier (1848) und Gesang (1849) „Albums for Youth“) ergänzen die künstlerische Welt des großen Musikers, „ ein Dichter par excellence“, wie V. Stasov es nannte.

E. Tsareva

Schumanns Worte „Die Tiefe des menschlichen Herzens zu erhellen ist die Absicht des Künstlers“ sind ein direkter Weg zum Verständnis seiner Kunst. Nur wenige Menschen können sich mit Schumann in der Einsicht messen, mit der er durch Klänge die subtilsten Nuancen des menschlichen Seelenlebens vermittelt. Die Welt der Gefühle ist eine unerschöpfliche Quelle seiner musikalischen und poetischen Bilder.

Nicht weniger bemerkenswert ist eine weitere Aussage Schumanns: „Man sollte sich nicht zu sehr in sich selbst vertiefen, gleichzeitig verliert man leicht den scharfen Blick auf die Welt um einen herum.“ Und Schumann folgte seinem eigenen Rat. Als Zwanzigjähriger entfachte er den Kampf gegen Trägheit und Spießertum (Philister ist ein deutsches Sammelwort, das einen Kaufmann verkörpert, eine Person mit rückständigen spießbürgerlichen Ansichten über Leben, Politik und Kunst) in Kunst. Ein Kampfgeist, rebellisch und leidenschaftlich, erfüllte seine musikalischen Werke und seine kühnen, gewagten kritischen Artikel und ebnete den Weg für neue fortschrittliche Phänomene in der Kunst.

Schumann bewahrte sein ganzes Leben lang seine Unnachgiebigkeit gegenüber Routine und Vulgarität. Aber die Krankheit, die jedes Jahr schlimmer wurde, verstärkte die Nervosität und romantische Sensibilität seines Wesens und hemmte oft die Begeisterung und Energie, mit der er sich musikalischen und sozialen Aktivitäten widmete. Auch die Komplexität der damaligen weltanschaulichen und gesellschaftspolitischen Situation in Deutschland wirkte sich aus. Dennoch gelang es Schumann unter den Bedingungen eines halbfeudalen reaktionären Staatssystems, die Reinheit der moralischen Ideale zu bewahren, die schöpferische Leidenschaft in sich ständig aufrechtzuerhalten und in anderen schöpferische Leidenschaft zu wecken.

„Ohne Begeisterung entsteht in der Kunst nichts Wirkliches“, diese wunderbaren Worte des Komponisten offenbaren die Essenz seines schöpferischen Anspruchs. Als sensibler und tief denkender Künstler konnte er nicht anders, als dem Ruf der Zeit zu folgen und nicht dem inspirierenden Einfluss der Ära der Revolutionen und nationalen Befreiungskriege zu erliegen, die Europa in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschütterte.

Die romantische Ungewöhnlichkeit musikalischer Bilder und Kompositionen, die Leidenschaft, die Schumann in all seine Aktivitäten einbrachte, störten den schläfrigen Frieden des deutschen Philisters. Es ist kein Zufall, dass Schumanns Werk von der Presse totgeschwiegen wurde und in seiner Heimat lange Zeit keine Anerkennung fand. Schumanns Lebensweg war schwierig. Der Kampf um das Recht, Musiker zu werden, bestimmte von Anfang an die angespannte und manchmal nervöse Atmosphäre seines Lebens. Der Zusammenbruch von Träumen wurde manchmal durch die plötzliche Erfüllung von Hoffnungen, Momente akuter Freude – durch tiefe Depression ersetzt. All dies wurde in den ehrfürchtigen Seiten von Schumanns Musik festgehalten.

Den Zeitgenossen Schumanns erschien sein Werk geheimnisvoll und unzugänglich. Eine einzigartige Musiksprache, neue Bilder, neue Formen – all das erforderte zu viel tiefes Zuhören und Spannung, ungewöhnlich für das Publikum von Konzertsälen.

Liszts Versuch, die Schumann-Musik zu fördern, endete eher traurig. In einem Brief an Schumanns Biographen schrieb Liszt: „Ich hatte mit Schumanns Stücken sowohl in Privathäusern als auch bei öffentlichen Konzerten oft so viel Misserfolg, dass ich den Mut verloren habe, sie auf meine Plakate zu setzen.“

Aber selbst unter Musikern hatte Schumanns Kunst Schwierigkeiten, Verständnis zu finden. Ganz zu schweigen von Mendelssohn, dem Schumanns rebellischer Geist zutiefst fremd war, und derselbe Liszt – einer der einsichtigsten und einfühlsamsten Künstler – akzeptierte Schumann nur teilweise und erlaubte sich Freiheiten wie die Aufführung von „Karneval“ mit Kürzungen.

Erst in den 50er Jahren begann Schumanns Musik in das Musik- und Konzertleben Einzug zu halten und sich einen immer größeren Kreis von Anhängern und Bewunderern zu erschließen. Zu den ersten Menschen, die seinen wahren Wert erkannten, gehörten fortgeschrittene russische Musiker. Anton Grigorjewitsch Rubinstein spielte viel und gerne Schumann und hinterließ bei den Zuhörern mit der Aufführung von „Karneval“ und „Symphonischen Etüden“ einen großen Eindruck.

Die Liebe zu Schumann wurde von Tschaikowsky und den Mitgliedern der „Mächtigen Handvoll“ immer wieder bezeugt. Tschaikowsky sprach besonders herzlich über Schumann und wies auf die aufregende Modernität von Schumanns Werk, die Neuheit des Inhalts und die Neuheit des musikalischen Denkens des Komponisten selbst hin. „Die Musik Schumanns“, schrieb Tschaikowsky, „die sich organisch an das Werk Beethovens anschließt und sich gleichzeitig scharf von ihm trennt, eröffnet uns eine ganze Welt neuer musikalischer Formen, berührt Saiten, die seine großen Vorgänger noch nicht berührt haben.“ . Darin finden wir ein Echo jener geheimnisvollen spirituellen Prozesse unseres spirituellen Lebens, jener Zweifel, Verzweiflungen und Impulse zum Ideal, die das Herz des modernen Menschen überwältigen.“

Schumann gehört zur zweiten Generation romantischer Musiker, die Weber und Schubert ablöste. Schumann orientierte sich weitgehend am späten Schubert, an jener Linie seines Schaffens, in der lyrisch-dramatische und psychologische Elemente eine entscheidende Rolle spielten.

Das wichtigste kreative Thema von Schumann ist die Welt der inneren Zustände eines Menschen, seines Seelenlebens. Es gibt Merkmale im Erscheinungsbild von Schumanns Helden, die denen Schuberts ähneln; es gibt auch viele neue Dinge, die einem Künstler einer anderen Generation innewohnen, mit einer komplizierten und widersprüchlichen Struktur von Gedanken und Gefühlen. Schumanns künstlerische und poetische Bilder, fragiler und raffinierter, entstanden in einem Bewusstsein, das sich der immer größer werdenden Widersprüche der Zeit bewusst war. Es war diese erhöhte Schärfe der Reaktion auf die Phänomene des Lebens, die eine außergewöhnliche Spannung und Stärke der „Wirkung von Schumanns feurigen Gefühlen“ (Asafiev) erzeugte. Keiner der westeuropäischen Zeitgenossen Schumanns außer Chopin verfügt über eine solche Leidenschaft und Vielfalt emotionaler Nuancen.

In Schumanns nervös empfänglicher Natur wird das von den führenden Künstlern dieser Zeit erlebte Gefühl der Kluft zwischen einer denkenden, tief empfindenden Persönlichkeit und den realen Bedingungen der umgebenden Realität aufs Äußerste verschärft. Er strebt danach, die Unvollständigkeit der Existenz mit seiner eigenen Vorstellungskraft zu füllen, dem unansehnlichen Leben eine ideale Welt, das Reich der Träume und der poetischen Fiktion gegenüberzustellen. Dies führte letztlich dazu, dass die Vielfalt der Lebensphänomene auf die Grenzen der persönlichen Sphäre, des Innenlebens, zu schrumpfen begann. Selbstbezogenheit, Konzentration auf die eigenen Gefühle, die eigenen Erfahrungen förderten das Wachstum des psychologischen Prinzips in Schumanns Werk.

Die Natur, das Alltagsleben, die gesamte objektive Welt scheinen vom jeweiligen Zustand des Künstlers abhängig zu sein und sind in den Tönen seiner persönlichen Stimmung gefärbt. Die Natur existiert in Schumanns Werk nicht außerhalb seiner Erfahrungen; es spiegelt immer seine eigenen Emotionen wider und nimmt die ihnen entsprechende Färbung an. Das Gleiche gilt für Märchen- und Fantasiebilder. Im Werk Schumanns sind im Vergleich zum Werk Webers oder Mendelssohns die Verbindungen zur Fabelhaftigkeit volkstümlicher Ideen merklich abgeschwächt. Schumanns Fiktion ist eher eine Fantasie seiner eigenen, manchmal skurrilen und kapriziösen Visionen, die durch das Spiel der künstlerischen Vorstellungskraft entstehen.

Die Stärkung der Subjektivität und der psychologischen Motive sowie der oft autobiografische Charakter der Kreativität mindern nicht den außergewöhnlichen universellen Wert von Schumanns Musik, denn diese Phänomene sind zutiefst typisch für Schumanns Ära. Belinsky sprach wunderbar über die Bedeutung des subjektiven Prinzips in der Kunst: „Bei einem großen Talent ist ein Übermaß an innerem, subjektivem Element ein Zeichen der Menschlichkeit.“ Haben Sie keine Angst vor dieser Richtung: Sie wird Sie nicht täuschen, sie wird Sie nicht in die Irre führen. Der große Dichter spricht über sich selbst, über sein eigenes ICH Er spricht über das Allgemeine – über die Menschheit, denn in seiner Natur liegt alles, wovon die Menschheit lebt. Und deshalb erkennt jeder in seiner Traurigkeit, in seiner Seele sein eigenes und sieht in ihm nicht nur Dichter, Aber Person, sein Bruder in der Menschheit. Jeder erkennt ihn als ein sich selbst unvergleichlich überlegenes Wesen und erkennt gleichzeitig seine Verwandtschaft mit ihm.“