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Hatsune Miku ist eine japanische virtuelle Sängerin, die am 31. August 2007 von Crypton Future Media gegründet wurde. Um ihre Stimme zu synthetisieren, wird die Technologie des Samplings der Stimme einer Live-Sängerin verwendet, nämlich das Vocaloid-Programm von Yamaha. Als Stimmspender diente der Japaner Seiyuu Saki Fujita. Es wurde zuerst auf der Vocaloid2-Engine veröffentlicht, später hinzugefügt Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), wurde auch auf der Vocaloid3-Engine erneut veröffentlicht. Discs mit Mikus Songs gewannen erste Plätze in den japanischen Charts. Dank der Technologie der Laser-3D-Holographie gibt sie auch Live-Konzerte.

Miku Hatsune ist 16 Jahre alt, bei einer Größe von 1,58 cm und einem Gewicht von 42 kg. Die Farbe der Haare und Augen ist blaugrün. Hatsune Mikus Name besteht aus drei Wörtern: First (Hatsu), Sound (Ne) und Future (Miku). In etwa kann man es mit „Der erste Sound aus der Zukunft“ übersetzen. Um alle Aspekte des Aussehens von Miku zu verstehen, müssen Sie verstehen, dass sie zunächst als eine Art Maskottchen des Vocaloid-Programms auftrat und erst dann mit zunehmender Popularität zum „freien Schwimmen“ überging ein semi-unabhängiger Charakter, der dennoch Vocaloid-Maskottchen bleibt.

Hatsune Miku EXPO 2015 in Shanghai Vollversion
Das Vocaloid-Programm ist im Wesentlichen ein Synthesizer für menschlichen Gesang. Anfangs war es nicht beliebt, bis Crypton Future Media beschloss, ein offizielles Maskottchen für die nächste Produktgeneration zu kreieren (ein Maskottchen ist jede erkennbare Figur, die eine Schule, ein Sportteam, eine Gemeinde, eine Militäreinheit, eine Veranstaltung oder eine Marke verkörpert). Natürlich sollte das Maskottchen von Crypton das Hauptkonzept des Unternehmens umsetzen – zu singen. So wurde Hatsune Miku geboren.

Die Aufgabe, ein Bild von Miku zu entwerfen, wurde dem Künstler Kei Garo übertragen. Als Kei Hatsunes Aussehen annahm, waren seine einzigen Richtlinien, dass sie eine Androidin war und ihr Farbschema auf den türkisfarbenen Farbsignaturen eines Yamaha-Synthesizers basieren sollte.

Anfangs konnte Miku verschiedene Frisuren haben, aber Kei entschied sich für Zöpfe, nachdem er verschiedene Optionen durchgegangen war. Crypton hat Mikus "Pass" offiziell erstellt. Es enthält jedoch nur seine physikalischen und technischen Parameter. Crypton-Spezialisten entschieden sich, Mikus Persönlichkeitsmerkmale nicht auszuarbeiten, was es ihnen ermöglicht, situative Merkmale zu schaffen, die am besten zu einem bestimmten Song oder Konzert passen.

Jede neue Stimme für das Vocaloid-Programm wurde basierend auf den Stimmen von Live-Sängern und Sängern erstellt. Die vor dem Mikrophon wiederholten alle Geräusche, die das Programm dann zu Liedern zusammensetzen musste, wie ein Mosaik aus Stücken.

Aber ein einfaches mechanisches Falten von Klängen wird kein gutes Ergebnis und "zuverlässiges" Singen liefern können. Das Vocaloid-Programm kann neben der Paarung von Klangfragmenten viele Stimmparameter während des Songs automatisch oder manuell ändern - von der Tonhöhe bis zum Vibrato. Dank dessen ist Vocaloid beispielsweise in der Lage, höhere Töne zu treffen als die Person, die ihm seine Stimme gegeben hat.

Die anfänglichen Verkäufe von Vocaloid unter der „Schirmherrschaft“ von Hatsune Mikus Maskottchen waren so hoch, dass die Fähigkeiten von Crypton sogar hinter der Nachfrage zurückblieben. In den ersten 12 Verkaufstagen wurden etwa 3.000 Exemplare des Programms verkauft.

Weltweit ist dies etwa einer von 250 Verkäufen in der Musiksoftwarebranche. Am 12. September 2007 meldete Amazon.co.jp Verkäufe von Hatsune Miku in Höhe von insgesamt 57.500.000 Yen, was sie zur Nummer eins unter den Softwareverkäufen der damaligen Zeit machte.

Hatsune Miku singt nur auf Japanisch, trotzdem wird die Sängerin im englischsprachigen Raum immer beliebter. Sie hat zum Beispiel während ihrer Welttournee 2014 für Lady Gaga eröffnet.

Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet Live in Tokio Japan

2007 wurde in Japan eine Sängerin geboren, die krankheitsbedingt keine Konzerte absagt, weil sie gar nicht krank wird. All diese 10 Jahre isst sie nicht, schläft nicht und wird gleichzeitig nicht müde. Darüber hinaus arbeitet sie für ihre Schöpfer, ohne Lizenzgebühren zu erhalten, obwohl sie ihren Besitzern allein in den ersten 5 Jahren ihres Lebens mehr als 10 Milliarden japanische Yen oder 120,3 Millionen US-Dollar einbrachte.Sie trat in der Abendshow auf David Lettermann im amerikanischen Fernsehen und als Vorgruppe für Lady Gaga, gibt aber gleichzeitig keine Interviews und Autogramme. Und sie wird immer 16 Jahre alt sein. Tatsache ist, dass einer der beliebtesten Popstars (nicht nur im Land der aufgehenden Sonne, sondern auch in einigen anderen Ländern der Welt). Hatsune Miku mit Computertechnologie erstellt. Sie ist eine Zeichentrickfigur, oder besser gesagt ein Vocaloid.

So heißen virtuelle Performer, die in der Tradition der japanischen Anime-Animation gezeichnet und mit Hilfe des gleichnamigen Computerprogramms (Vocaloid) von Yamaha gesungen werden. Hatsune Miku hat etwa 70 virtuelle „Brüder und Schwestern“: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber-Diva. Es gibt sogar ein Vocaloid Katjuscha, bisher nur als Scherz entstanden (im Netz kursiert ein Video, in dem sie „Katyusha“ auf Russisch mit starkem japanischen Akzent vorträgt). Aber der bekannteste und beliebteste ist natürlich Hatsune Miku.

Es wurde viel Geld in seine Werbung investiert. Ihr Image ist in Werbung, Computerspiele, Animationsfilme, Comics eingebunden, sie wird als Spielzeugpuppe verkauft. Das Auffälligste ist, dass sie Konzerte gibt, die immer ausverkauft sind. In 10 Jahren gab Hatsune nur 50 Konzerte auf der ganzen Welt. Da sie selten auftritt, ist ihr Konzert immer ein Event für Fans.

Die Performance des virtuellen Künstlers ist ein technisch komplexes Spektakel, bei dem die Musiker auf der Bühne Live-Musikinstrumente spielen und die Sängerin Hatsune mit 3D-Projektoren auf eine auf der Bühne installierte Leinwand projiziert wird. Das Bild des Sängers ist voluminös. Der Hologramm-Sänger täuscht nicht vor, kommuniziert nicht mit dem Publikum, sondern arbeitet das Konzert ab wie eine aufgezogene Computerpuppe. Aber das stört das Publikum nicht - sie applaudieren ihr mit wildem Entzücken. „Ich denke, die Popularität von Hatsune Miku beruht auf der Tatsache, dass sie in jedem Stil singen kann (Rock, Pop, Oper, japanische Liebesromane – Enka und sogar Amateurlieder) und dass sie über eine breite Stimmpalette verfügt, die kein lebender Künstler auf der Welt hat. ", - sagte" AiF " Japanerin, Mitarbeiterin der Far Eastern Federal University Yasue Yamana.

Dank der Verfügbarkeit des Vocaloid-Programms (die Kosten der neuesten 4. Version betragen nur 10.000 Rubel) umfasst das Repertoire von Hatsune Miku 100.000 Songs in verschiedenen Genres. Jede Person, die das Vocaloid-Programm beherrscht, ergänzt das Repertoire des Sängers.

Was ist Vocaloid?

Das Vocaloid-Programm synthetisiert eine menschliche Live-Stimme aus Stimmfragmenten von Live-Performern – „Spender“ (oder „seiyu“ auf Japanisch – Synchronsprecher). "Spender" von Vocaloids-Stimmen können sowohl beliebte Darsteller in Japan als auch japanische Schauspieler sein, die nur einem engen Kreis bekannt sind. Aber meistens ziehen es „Spender“ vor, anonym zu bleiben. Hatsune Miku gab ihre Stimme Die japanische Synchronsprecherin Saki Fujita.

Die Macher „belebten“ den Popstar so weit wie möglich, gaben ihr Alter an und gaben sogar ihr Gewicht und ihre Größe an. Sie wiegt 42 kg und ist 142 cm groß.Ein japanischer Benutzer namens Negipoyoc hat ein Programm (MikuMikuSoine) entwickelt, mit dem Fans sogar mit Hatsune Miku schlafen (keinen Sex haben) können. All dies ist natürlich bedingt. Nur das verrückte Geld, das Hatsune den Machern bringt und gleichzeitig nicht launisch ist, wie lebende Künstler, ist nicht bedingt. Ist das nicht die Zukunft des Showbusiness? Der Name des Sängers steht für: "hatsu" - "first", "ne" - "sound", "miku" - "future", dh "der erste Sound der Zukunft". Immerhin, wie bequem - ich habe einen Künstler auf einem Computer gezeichnet, seine Songs mit dem Vocaloid-Programm aufgenommen und einen neuen Star auf eine Tour durch Städte und Dörfer geschickt. Was ist, wenn der Künstler keine Seele hat, aber er singt besser als jeder lebende Künstler?

Die Idee, einen virtuellen Künstler zu schaffen, ist sicherlich nicht neu. Sie können sich an den Film "Who Framed Roger Rabbit" (1988) erinnern, in dem neben den üblichen Live-Schauspielern der Cartoon Roger Rabbit "spielte". Oder der Science-Fiction-Film Simone (2002) mit Al Pacino, wo nach der Handlung der Regisseur Taranski Mit Hilfe eines Computerprogramms erschafft er eine virtuelle Schauspielerin Simone, die wahnsinnig beliebt wird. Werden Vocaloids irgendwann lebende Künstler ersetzen, wenn sie immer populärer werden und viel Geld einbringen?

Zuerst eroberte Hatsune Miku Japan, als nächstes folgt die Eroberung der Vereinigten Staaten, Mexikos und Chinas.

Überrascht und vergessen?

„Die Leute gehen aus dem gleichen Grund zur Hatsune Miku Show, aus dem sie sich selbst in der verdrehten Spiegelfahrt sehen oder mit dem Riesenrad fahren“, sagte AiF. Musikproduzent Leonid Burlakov, der an der Promotion von „Mumiy Troll“ beteiligt war und Zemfira. - Man kann das Interesse daran auch mit dem Phänomen Tokyo Hotel vergleichen. Es gab keine Songs, aber es gab ein "lebendes Alien", das jeder sehen wollte. Sie schauten, staunten und ... vergaßen. Und um lebende Künstler zu ersetzen, braucht man echtes Talent, Songs. Da hinter diesem Hologramm-Künstler die gleichen Komponisten stehen, die zuerst versucht haben, ihre Musik mit Live-Sängern zu verkaufen, und es anscheinend nicht sehr gut geklappt hat, haben sie sich für diese Technologie entschieden. Andere Kurt Cobain(Sänger und Gitarrist der Nirvana-Gruppe) oder Zemfira werden dieses pseudo-neue technologische Produkt mit nur einem echten Song aus den Köpfen der Zuhörer fegen.

Wie zu wissen? Immerhin gibt es eine Show mit Michael Jackson in Form eines Hologramms. Diejenigen, die den Auftritt des King of Pop zu Lebzeiten nicht gesehen haben, gehen gerne zu diesen Auftritten. Unterdessen erschien im April 2017 das erste Vocaloid-Ballett „Dr. Coppelius" mit dem New Japan Philharmonic Orchestra, bei dem es keinen einzigen Live-Ballett-Tänzer geben wird. Vielleicht kommt die Zeit, in der jeder Lieblingskünstler in Form eines virtuellen Hologramms nach Hause bestellt werden kann. Und es wird viel billiger sein, als zu seinem Live-Konzert zu gehen.

Erscheinungsjahr: 2019

Genre: Maho Shoujo, Drama, Musical

Art der: Fernseher

Anzahl der Folgen: 13 (25 Min.)

Beschreibung: Die menschliche Welt, wie sie seit Jahrhunderten besteht, existiert nicht mehr. Gruselige Monster sind überall. Sie zerstören alles, was von Menschen geschaffen wurde, und die Welt verändert sich dramatisch. Die Menschen selbst mussten ihre Häuser verlassen. Die Zivilisation steht am Rande der totalen Zerstörung. Es ist eine Frage der Zeit, aber es gibt noch einen anderen Umstand, der die Überreste der Welt zurückhält und sie nicht vom Angesicht der Erde verschwinden lässt. Und das ist die besondere Fähigkeit einer Gruppe von Menschen. Mehrere Menschen haben die Fähigkeit, mächtige Kräfte zu erwecken, die in sehr alten Relikten enthalten sind. Diese Methode ist bisher nicht gescheitert.

Die Schallfrequenz, die aus den Relikten gewonnen werden kann, wirkt sich spürbar auf die Monster aus. Der Ansturm dieser kann zurückgehalten werden. Die Menschheit bekommt eine Verschnaufpause. Menschen können etwas Entspannendes tun. Es gibt ein Konzert bekannter Künstler. Und mitten im Geschehen greifen Monster an. Hibiki Tachibana war verwirrt. Sie hatte keine Zeit, ins Tierheim zu gehen. Das Leben des Mädchens stand auf dem Spiel, aber ihr Auftritt in Kanada rettete sie. Der Besitzer von Superkräften wurde der Retter eines Schulmädchens. Hibiki wird von der Persönlichkeit ihres Retters durchdrungen. Die Zukunft wird Mädchen viele Abenteuer bieten.

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Die Frage, wer das ist, kann unterschiedlich beantwortet werden.
In drei Worten, dies ist ein japanischer virtueller Sänger.
Kurz gesagt, dies ist eine Figur, die die Stimme des Programms verkörpert "Vocaloid", Synthetisieren von Gesang, entwickelt von Jamaika.(Eigentlich ist der Begriff „ Vokaloide“, was schon eine anständige Menge erschien).
Wenn Sie alles wissen wollen - lehnen Sie sich zurück, das Gespräch wird lang!

Hatsune Miku - Hintergrund

Wussten Sie, dass eine so scheinbar reinrassige Japanerin wie Miku spanische Wurzeln hat? Die Geschichte beginnt im Jahr 2000 an der Universität Barcelona mit der Finanzierung eines Unternehmens Jamaika die Entwicklung eines Programms zur Synthese des Gesangs begann Vocaloid. Die Idee fand Anklang, auch in Russland, wo das erste Vocaloid-Musikalbum veröffentlicht wurde und das erste Live-Vocaloid-Konzert stattfand.
Damals begannen viele Unternehmen mit der Entwicklung von Software auf Basis dieser Technologie. Zu unserem Glück war darunter auch die japanische „Crypton Future Media“, eine englische Quelle aus der Stadt Sapporo. Dieses Unternehmen arbeitet seit 1995 mit Sound, entwickelt Anwendungen für Synthesizer, erstellt Bibliotheken mit Soundeffekten und Hintergrundmusik für Computerspiele und Werbespots und arbeitet mit Giganten wie Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland und Yamaha zusammen . Sie führte Aufträge des japanischen Verteidigungsministeriums sowie des Ministeriums für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie aus.
In den Jahren 2004 und 2006 erstellte Crypton Voicebanks MEIKO und KAITO dementsprechend Kisten mit Programmen mit farbenfrohen Illustrationen virtueller Sänger zur Verfügung stellen. Seitdem wird die Kombination aus Voice Bank und ihrem inhärenten Charakter als bezeichnet Vokaloid.
Bei aller Fortschrittlichkeit der Gesangssynthese-Methode lief der Verkauf der Software nicht gut. Aber 2007 kam, Jamaika aktualisierte die Programm-Engine Vocaloid» zu Version 2 und Präsident von Crypton, Itoh Hiroyuki entschieden, in die Offensive zu gehen.

Hatsune Miku - Geburt

Hiroyuki-san Ich wusste sehr gut, dass man, um ein Produkt erfolgreich zu bewerben, zumindest in Japan, ein helles Image schaffen muss, das zum angebotenen Produkt passt, also konzentrierte er seine Bemühungen darauf, einen neuen virtuellen Star zu schaffen. Bei der Geburt es gab keine Kleinigkeiten. Erstens war sie dazu bestimmt, in der Gestalt eines Mädchens geboren zu werden, da männliche Sprachbanken viel schlechter verkauft wurden als weibliche. Das Alter von 16 Jahren wurde ebenfalls nicht zufällig gewählt - ein solcher Sänger kann ein Repertoire sowohl zu "erwachsenen" Themen als auch zu völlig kindischen Themen haben. Die Höhe wurde bestimmt - 158 cm und das Gewicht - 42 kg, gute Indikatoren für Japan.

Hatsune Mikus allererste Illustration

Familien-oder Nachname 初音 könnte übersetzt werden als „ erster Ton" oder " das erste Lied eines Vogels“, mit dem Namen war es noch schwieriger, Miku 未来 , bedeutete "Zukunft", aber wenn Sie die Silben getrennt lesen ( und wenig später änderte sich die Schreibweise des Namens in ミク , ähnlich im Klang, aber anders in der Bedeutung, im Wesentlichen wie "Beatles" mit seinem geänderten Buchstaben im Namen), bekamen wir die Nummer 39 (übrigens dank dieser bekamen wir Miku-Tag oder Tag 39, der am 9. März gefeiert wird, da es in Japan üblich ist, zuerst den Monat und dann den Tag anzugeben). Und damit nicht genug, Mi Ku ist die sogenannte kun (eigentlich japanische) Lesart der Zahlen 39, aber im Japanischen wird auch die on (in Anlehnung an das Chinesische) Lesart verwendet und 39 wird dann schon San Kyu sein. Erinnert mich an das englische „Thank you“, oder?
Und das ist eigentlich alles! Nähere Angaben machten die Crypton-Vermarkter nicht, da sie zu Recht glauben, dass sich die Fans den Rest selbst einfallen lassen und Mika für jeden anders, einzigartig und natürlich der Beste sein wird!
Der nächste Schritt war die Kontaktaufnahme mit einem bekannten Tokioter Illustrator Keiu Garo(Kei Garou japanische Quelle). Hier musste Ito Hiroyuki den Charakter des zukünftigen Stars für die Skizze leicht umreißen - "süß, aber mit einem leicht harten Charakter". Kei zeichnete zwei Versionen von Hatsune Miku, mit einem und zwei Pferdeschwänzen, aber wie er in sagt, wurde die zweite Version akzeptiert ( rechts zeichnen ), worüber sich Kay unsagbar freute. Kostüm und Farbgebung der Vocaloid sind übrigens nicht nur im Auftrag von Crypton, sondern auch von Yamaha entstanden, haben also praktisch etwas zu bedeuten.
Es ist erwähnenswert, dass die Stimme von Miku zu dieser Zeit von einer wenig bekannten Seiyuu (Synchronsprecherin) gegeben wurde. Saki Fujita Englische Quelle, die damals 22 Jahre alt war. Bevor sie mit Crypton zusammenarbeitete, gelang es ihr, in einem Dutzend Anime ein paar Openings und Endings zu singen sowie Nebenfiguren zu sprechen.
Kurz vor der Veröffentlichung des Programms Eiji Hirasawa einen Demosong geschrieben Sternensplitter“, die in einer Reihe von Tausenden von Hits des zukünftigen Stars war.
Am 31. August 2007 kamen alle Zutaten zusammen, das Programm ging in den Verkauf und Hatsune Miku war geboren!

Erste Schritte

Kurz vor dem Verkaufsstart des Programms erstellte Crypton eine spezielle Website, auf der eine Illustration von Miku erschien, in der beschrieben wurde, wer M war. iku hatsune und, am wichtigsten, wo Benutzer des Programms ihre Kreationen posten und frei kommunizieren konnten. Übrigens existiert die Seite piapro.jp immer noch und es erscheinen ständig neue Werke darauf.
Der grünhaarige virtuelle Star mochte die Japaner, ihre neuen Songs überschwemmten nicht nur die Krypton-Site, sondern auch das beliebte japanische Video-Hosting NicoNicoDouga woher spritzte auf Youtube.
Bald wurde die Vorhersage der Vermarkter wahr, Miku, völlig unabhängig von den Schöpfern, hatte das berühmteste Accessoire, das bei ihrem Erscheinen nicht in Sicht war - „Negi“ oder Bogenfledermaus, ein naher asiatischer Verwandter des Lauchs. Mit dieser scheinbar rein japanischen Pflanze erwarb Miku auch russisch-finnische Wurzeln. Alles begann im Jahr 2006, als sich ein Flash-Video im Internet verbreitete, in dem zu dem Song „ Evas Polka"(uns bekannt als "Yap tsup tsop") der finnischen Folk-Gruppe "Loituma", die Heldin des Animes "Bleach" Orihime Inoue wirbelt einen Bogen-Fledermaus in ihren Händen. Beim Öffnen des Links den Ton stumm schalten! Fast unmittelbar nach dem Auftritt von Miku, am 6. September, wurde die eingängige Melodie vom frischgebackenen Star gecovert und auf Nico und Youtube gepostet. Zusammen mit der Melodie hatte Miku auch Lauch, der im Laufe der Zeit irgendwie unmerklich den ursprünglichen Batun ersetzte.
Woher kommen die russischen Wurzeln? Die Melodie selbst tauchte Ende des 18. Jahrhunderts in Ostfinnland auf, als Schweden die Rechte an Finnland an Russland abtrat und es zu dieser Zeit in einigen finnischen Städten ziemlich oft mehr russische Soldaten als Einheimische gab. Die Melodie wiederholt fast vollständig den russischen Volkstanz "Smolensk Gusachok", der bei Soldaten aus Westrussland beliebt ist. Der Tanz wurzelte auf dem neuen Boden, wurde populär und 1937 schrieb Eino Kettunen einen finnischen Text für die Polka. Der Witz ist, dass der Refrain „Yap tsup tsop ...“ nicht im Original-Song enthalten war, er wurde von der Loituma-Gruppe selbst hinzugefügt und besteht aus bedeutungslosen Wörtern (wie tili-tili, trali-wali). Nach Angaben der Mitglieder der Gruppe wurde er während einer Tournee in Moskau in den 90er Jahren bei einer Probe im Haus der Roten Armee geboren. Ahnungslose Vertreter von Krypton wiesen schnell darauf hin, dass Finnish Polka wie nichts anderes die Fähigkeiten ihrer Software zur Erstellung von Unterhaltungsinhalten zeigt.

Illustration für das Lied MELT

Inzwischen, weniger als 2 Wochen nach dem Start des Programms, überstiegen die Verkaufseinnahmen 57 Millionen Yen und übertrafen damit bei weitem die Einnahmen jeder anderen Software in Japan. Und Hunderte und Aberhunderte neuer Songs mit Mikus Gesang erschienen auf Nico Nico. Auf der Popularitätswelle des neuen Programms tauchten neue talentierte Musiker auf und gewannen an Popularität.
Insbesondere am 7. Dezember 2007 erschien das Lied des Musikers auf Nico Ryo"Melt" (Meruto), der sofort Hunderttausende Aufrufe erhielt. Aber hier gab es eine leichte Verlegenheit. Ryo, der nicht mit einer solchen Popularität gerechnet hatte, verwendete eine Illustration im Design des Videos ( Bild links ) Künstler 119 ( Hikeshi) ohne dessen Zustimmung. Ich musste mich entschuldigen. Unerwartet interessierte sich Hikeshi für die Arbeit von Ryo und Ende Dezember schlossen sie sich zu einer Gruppe zusammen Superzelle, dem insgesamt 11 Musiker und Illustratoren angehörten. Bereits im Februar wurde der Song „Koi wa Sensou“ (Love is War) auf Nico gepostet, im Mai „World is Mine“ (Worudo izu Main), im Juni „Black Rock Shooter“ (Burakku Rokku Shutu), (von der Übrigens wurde das Lied vom Komponisten unter dem Eindruck von Illustrationen geschrieben ( der unten ), und der gleichnamige Anime erschien 2 Jahre später, bereits basierend auf dem Song) und im August 2008 präsentierten die Musiker bei Comiket 74 ihr erstes Album namens "Supercell", das den 4. Platz des nationalen Hits erreichte Parade.

Der allererste Rock Black Shooter

Im Dezember desselben Jahres veröffentlichte die Gruppe den letzten Song auf Nico Nico Douga – „Hajimete no Koi ga Owaru Toki“ (Wenn die erste Liebe geht), woraufhin Sony Music die Musiker mit einem Würgegriff ergriff. Letztes Lied mit Gesang Ryo stellte Ende August 2012 „Odds & Ends“ (Platz 14 der Charts) vor, danach konzentrierte er sich schließlich auf die Arbeit mit Live-Sängern …
Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung des Programms, am 21. September 2007, erscheint das Lied „Packaged“ von Nico aus der Gruppe Livetune(im Rahmen kz und der nach anderthalb Jahren ging Kajuki P). Bereits auf der Comiket 73 im Dezember 2007 präsentierte die Band das Album „Re:package“, das Platz 5 der nationalen Charts erreichte. Die Musiker schlossen sich bald einem anderen Giganten der Musikindustrie, Victor Entertainment, an und veröffentlichten bereits unter seinen Fittichen 2009 das Remix-Album „Re: Mikus“ und 2010 die Single „Yellow“. 2012, bereits alleine ins Studio von Toy's Factory gesprungen, präsentiert kz das Album „Tell Your World EP“ (Platz 4), ein Jahr später „Re: Dial“ und im Frühjahr 2014 „Decorator EP“. Trotz der Arbeit und mit Live-Sängern sieht es nicht so aus, als würde kz Mika verlassen, obwohl sein neuestes Album zum Zeitpunkt des Schreibens nur auf Platz 19 lag.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Popularität der Alben der „Meister“ der Wok-Musik abnimmt, neue Komponisten auftauchen, wie zum Beispiel ein superproduktives Interview oder ein Interview mit seinen Geheimnissen des superrealistischen Gesangs.

Die Zahl der Komponisten, die mit Hatsune Miku zusammenarbeiten, ist unzählbar, und Miku selbst ist die produktivste Performerin der Welt, jede Woche gibt es mindestens ein neues Album mit ihrem Gesang und unzählige Singles. Die Popularität des virtuellen Stars hat alle Ecken des Planeten erobert, Informations-Fanseiten sind erschienen, wie mikufan.com auf Englisch und www.america.

Konzerttätigkeit

Vor der Ankunft von Hatsune Miku hätte dieser Teil sicherlich die Augenbrauen hochgezogen. Ein Computerprogramm und plötzlich Konzerte ... Trotzdem wurde 2009 die Popularität eines virtuellen Stars so groß, dass klar wurde, dass es Zeit war, zu den Menschen zu gehen ... Das Crypton-Team nahm eine neue Herausforderung an und am 22. August 2009 , im Rahmen des Festivals Animelo Summer Live begleitet von Live-Musikern statt, wo sie 2 Songs vortrug. Und ein halbes Jahr später, am 9. März 2010, fand in der Halle von Zepp Tokyo ein allen Fans bekanntes Solokonzert in voller Größe statt!

Nach diesem wegweisenden Ereignis reiste Miku in alle großen Städte Japans, war auf Tournee in Asien und den Vereinigten Staaten, gab 2 - 3 abendfüllende Konzerte mit Live-Begleitung pro Jahr (das zählt nicht Konzerte basierend auf MMD-Technologie, ohne Musiker) und schließlich trat sie im September 2015 am Hauptkonzertort in Japan auf, c. Die Beatles waren die erste westliche Gruppe, die in dieser Halle auftrat, Hatsune Miku war die erste virtuelle Performerin. Es ist einfach unmöglich, keine Parallelen zu ziehen! Darüber hinaus wurde die virtuelle Sängerin in der Welt der populären Musiker bereits mit ihr verwechselt - sie trat kürzlich als Vorband von Lady Gaga auf.
2012 begann Miku sich für die Klassiker zu interessieren. Ende des Jahres trat sie mit dem Japan Philharmonic Orchestra mit Download auf, wenig später nahm sie an (der Link funktioniert noch nicht) teil, das weniger als ein Jahr später im Theater aufgeführt wurde im Zentrum von Paris. Es gab auch klassische Musikprojekte mit Beteiligung von Vocaloids, die jedoch keine ernsthafte Fortsetzung erhielten.

MikuMikuDance oder einfach nur MMD

MMD-Modell TDA Miku

MMD-Modell TDA Miku

Auf der Welle von Mikus Popularität im Februar 2008 Yu Higuchi führte ein 3D-Animationsprogramm ein, mit dem Sie einen Tanz eines dreidimensionalen Modells Hatsune Miku erstellen und ein Video erstellen können, einschließlich mit Ton. Das Programm ist offensichtlich kostenlos, es gibt Optionen in Japanisch und Englisch, leicht zu erlernen.
Mikus erstes Standardmodell - Animasa Miku war lange Zeit sehr beliebt und basierend darauf wurden viele Varianten von Miku veröffentlicht und nicht nur. Erfolgsmodelle sind DT Miku- aus dem SEGA-Spiel extrahiert und unerwartet (Bild links ) - äußerst beliebt, nicht nur wegen seiner eigenen Vorzüge, sondern auch wegen seiner einfachen Bearbeitung, deren Varianten, nicht nur in Form von Mika, sondern auch in Form der Jungs, deutlich mehr als tausend überschritten haben.
Aber zweifellos ist das beste Modell geworden (der Link funktioniert noch nicht). Mama, das nicht anders heißt als kawaiioid (vom japanischen "kawaii" - niedlich)!
Das Programm wurde ständig weiterentwickelt, es wurde möglich, Bewegungen mit dem Kinect-Sensor zu erfassen, die Fähigkeit, Miku in die Realität zu versetzen, zusammen mit der Anzahl der Modelle (nicht unbedingt Miku und nicht unbedingt Vocaloids), Szenen, in denen das Modell auftreten konnte, Gegenstände, die sie verwenden konnte, nahmen zu. Zweimal im Jahr, fast seit 2008, veranstaltet Nico Nico Videowettbewerbe für MD-Becher.
Im Mai 2011 gab der Entwickler des Programms jedoch bekannt, dass er seine Idee verlassen würde. Es dauerte etwas mehr als 2 Jahre, im Sommer 2013 Higuchi-san kam mit der 8. Version des Programms zurück. (Übrigens, die neueste Version des Programms zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels ist 9.26/9.26 (64-Bit) / Dezember 2014)
Und im Februar 2013 wurde bereits eine englische Anime-Quelle im japanischen Fernsehen ausgestrahlt, die vollständig mit Hilfe von erstellt wurde MMD-Programme. Allerdings sind wir ein wenig vom Thema unseres Gesprächs abgewichen.

Hatsune Miku und das Winterfest

Erste Abbildung von Miku im Winterstil

Erste Skizze von Sakura Miku

Seit 2010 engagiert sich Miku aktiv für (Link funktioniert noch nicht) in der Stadt Sapporo. Jetzt ist das Festival ohne eine Fülle von Mikus Eisfiguren, Winterkonzerten, Ausstellungen und Verkäufen sowie eine mit Mikus Porträts bemalte Straßenbahn nicht denkbar. Dank des Winterfestivals haben wir das Bild kennengelernt Schnee Michu, dessen Haare und Augen von einem tieferen Blau sind. In letzter Zeit auf dem offiziellen Design Schnee Michu Unter Illustratoren finden Wettbewerbe statt, das Thema Design ändert sich jedes Jahr.
Jetzt war ich fast bereit zu sagen, dass Snow Miku die Illustratoren dazu inspiriert hat, ein Symbol des Frühlings zu schaffen - Sakura Miku, aber es stellte sich heraus, dass der erste Frühling Miku in Kirschtönen ( Bild rechts ) erschien viel früher - im Dezember 2008. Aber die erste Winterversion von Miku ( Bild links ) erschien erst im Januar 2010, offenbar unter dem Einfluss des Winterfestivals. Das Bild heißt nicht mal "Snow Miku", sondern "Ice Miku". Es gibt auch eine Sommerversion - Erdbeer-Miku mit grünen Haaren und Herbst mit milchteefarbenen Haaren.

Gesang von Hatsune Miku

Zunächst erschien der virtuelle Star mit einer Voice-Bank (die Bank zeichnet sich durch einige Eigenschaften der Stimme aus, die im Programm nicht angepasst werden können). Aber am 30. April 2010 wurde eine Ergänzung des Programms namens veröffentlicht Hatsune Miku Anhängen, bestehend aus sechs!!! zusätzliche Sprachbänke, die die Möglichkeiten des Programms erheblich erweiterten. Nun könnte die Stimme des Sängers folgende Schattierungen haben: Soft (sanfte Stimme), Sweet (klare, kindliche Stimme), Dark (kraftvolle, emotionale Stimme), Vivid (heller Gesang), Solid (lauter, klarer Ton) und Light (unschuldig, engelhafter Ton).
Im Jahr 2011 kündigte Crypton an Englische Version von Hatsune Miku. Oh mein Gott! Er sollte es besser nicht tun. Fujita-san, der Seiyuu, der Mikus Stimme gab, hatte offensichtlich kein Talent für Fremdsprachen. Die Arbeit war sehr hart, wir mussten sogar Spezialisten aus Amerika ausschreiben. Trotzdem verging das Jahr 2012, Demos erschienen, die keiner Kritik standhielten, aber am Ende des Jahres erschien ein englischsprachiges Miku, begleitet von einer solchen Illustration, dass ich es mir in diesem Artikel nicht einmal vorstellen kann. Die neue Voicebank wurde eher kühl aufgenommen. Erst im September 2013 wurde ein Software-Update für die 3. Version von Vocaloid veröffentlicht, die eine englischsprachige Voicebank in akzeptabler Qualität enthält.
Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels, im Herbst 2015, wurde das Programm von Hatsune Miku fast auf die 4. Version aktualisiert, zumindest versprechen die Demoaufzeichnungen, dass die neue Version sehr erfolgreich sein wird!

Cover des ersten Spiels der Reihe

Den Geruch von Geld riechend, blieb die SEGA Corporation nicht beiseite, nachdem sie im Sommer 2009 unter Beteiligung von Hatsune Miku und anderen Vocaloids ein Rhythmusspiel entwickelt hatte. Die Essenz des Spiels besteht darin, bestimmte Tasten zu drücken, die bestimmten Charakteren entsprechen, die auf dem Bildschirm vor dem Hintergrund eines bestimmten Clips erscheinen.
Der kommerzielle Erfolg machte aus dem Spiel eine ganze Serie ...
Das Spiel wurde ursprünglich auf der PlayStation Portable veröffentlicht, ein Jahr später folgten Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater für PS3 und Project DIVA 2nd. Varianten von Spielen (auch für Straßenmaschinen) werden noch entwickelt. Neue Lieder, Kostüme, Gegenstände erscheinen, Grafiken verbessern sich, Online-Dienste erscheinen, aber die Essenz des Gameplays ändert sich nicht.
2012 erschien eine Chibi-Version - die Formen von Miku und ihren Freunden, Projekt Mirai für die Nintendo 3DS-Plattform wurde ein Jahr später eine Fortsetzung dieser Version des Spiels veröffentlicht.
Im selben Jahr 2012 wurde das Projekt DIVA-F unter PS VITA veröffentlicht, 2016 wird die X-Version für die Veröffentlichung vorbereitet.
SEGA hat die iOS-Plattform mit zwei mobilen Versionen von Miku Flick im Sturm erobert.
Das Android-System hat weniger Glück, die Hatsune Miku Live Stage Producer-Version hat nur 25 Songs und es sind keine Updates dafür geplant ...
Das Spiel erwies sich trotz seiner scheinbaren Einfachheit in Japan als äußerst beliebt. Bis 2014 wurden fast 5 Millionen Exemplare verkauft. In letzter Zeit hat sich der Markt aufgrund der Vereinigten Staaten, wo angepasste (mit Untertiteln) Spiele geliefert werden, stark ausgeweitet.

Miku zu allen Jahreszeiten

Perspektiven

Bei all der Vielfalt an Vocaloids in letzter Zeit ist Miku seinen virtuellen Kollegen selbstbewusst mit großem Vorsprung voraus und konkurriert ernsthaft (zumindest in Japan) mit Live-Performern. Es kann nicht erkannt werden, dass der Effekt der Neuheit verschwunden ist und das Interesse an Technik Vocaloid und der virtuelle Star selbst nimmt allmählich ab, dennoch hat Hatsune Miku ihre Nische in der Musikkultur fest besetzt.
Das weitere Schicksal unseres Haustieres hängt stark von der Entwicklung der Technik ab. Dies betrifft hauptsächlich die holografische Bildgebung. Die neueste Arbeit in diesem Bereich wird es nicht nur ermöglichen, das Bild eines virtuellen Sterns in die Realität zu bringen, sondern auch seine Berührung zu spüren.
Wie lange auf einen Durchbruch gewartet werden muss und wohin das Erscheinen vieler grünhaariger Sänger in unserer Welt führen wird, müssen wir noch herausfinden. Nicht mehr lange...
Vielen Dank Natache für Hilfe und Änderungen!
Danke für die Klarstellungen an Old Ghost, Dina B, Electric_A….

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Hatsune Miku ist eine japanische virtuelle Sängerin, die am 31. August 2007 von Crypton Future Media gegründet wurde. Um ihre Stimme zu synthetisieren, wird die Technologie des Samplings der Stimme einer Live-Sängerin verwendet, nämlich das Vocaloid-Programm von Yamaha. Als Stimmspender diente der Japaner Seiyuu Saki Fujita. Es wurde zuerst auf der Vocaloid2-Engine veröffentlicht, später hinzugefügt Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), wurde auch auf der Vocaloid3-Engine erneut veröffentlicht. Discs mit Mikus Songs gewannen erste Plätze in den japanischen Charts. Dank der Technologie der Laser-3D-Holographie gibt sie auch Live-Konzerte.

Miku Hatsune ist 16 Jahre alt, bei einer Größe von 1,58 cm und einem Gewicht von 42 kg. Die Farbe der Haare und Augen ist blaugrün.

Hatsune Mikus Name besteht aus drei Wörtern: First (Hatsu), Sound (Ne) und Future (Miku). In etwa kann man es mit „Der erste Sound aus der Zukunft“ übersetzen.

Um alle Aspekte des Aussehens von Miku zu verstehen, müssen Sie verstehen, dass sie zunächst als eine Art Maskottchen des Vocaloid-Programms auftrat und erst dann mit zunehmender Popularität zum „freien Schwimmen“ überging ein semi-unabhängiger Charakter, der dennoch Vocaloid-Maskottchen bleibt. Jetzt mehr dazu.

Das Vocaloid-Programm ist im Wesentlichen ein Synthesizer für menschlichen Gesang. Anfangs war es nicht beliebt, bis Crypton Future Media beschloss, ein offizielles Maskottchen für die nächste Produktgeneration zu kreieren (ein Maskottchen ist jede erkennbare Figur, die eine Schule, ein Sportteam, eine Gemeinde, eine Militäreinheit, eine Veranstaltung oder eine Marke verkörpert). Natürlich sollte das Maskottchen von Crypton das Hauptkonzept des Unternehmens umsetzen – zu singen. So wurde Hatsune Miku geboren.

Die Aufgabe, ein Bild von Miku zu entwerfen, wurde dem Künstler Kei Garo übertragen. Als Kei Hatsunes Aussehen annahm, waren seine einzigen Richtlinien, dass sie eine Androidin war und ihr Farbschema auf den türkisfarbenen Farbsignaturen eines Yamaha-Synthesizers basieren sollte. Anfangs konnte Miku verschiedene Frisuren haben, aber Kei entschied sich für Zöpfe, nachdem er verschiedene Optionen durchgegangen war. Crypton hat Mikus "Pass" offiziell erstellt. Es enthält jedoch nur seine physikalischen und technischen Parameter. Crypton-Spezialisten entschieden sich, Mikus Persönlichkeitsmerkmale nicht auszuarbeiten, was es ihnen ermöglicht, situative Merkmale zu schaffen, die am besten zu einem bestimmten Song oder Konzert passen.

Jede neue Stimme für das Vocaloid-Programm wurde basierend auf den Stimmen von Live-Sängern und Sängern erstellt. Die vor dem Mikrophon wiederholten alle Geräusche, die das Programm dann zu Liedern zusammensetzen musste, wie ein Mosaik aus Stücken. Aber ein einfaches mechanisches Falten von Klängen wird kein gutes Ergebnis und "zuverlässiges" Singen liefern können.

Das Vocaloid-Programm kann zusätzlich zum Paaren von Klangfragmenten viele Stimmparameter während eines Songs automatisch oder manuell ändern - von der Tonhöhe bis zum Vibrato. Dank dessen ist Vocaloid beispielsweise in der Lage, höhere Töne zu treffen als die Person, die ihm seine Stimme gegeben hat.

Die anfänglichen Verkäufe von Vocaloid unter der „Schirmherrschaft“ von Hatsune Mikus Maskottchen waren so hoch, dass die Fähigkeiten von Crypton sogar hinter der Nachfrage zurückblieben. In den ersten 12 Verkaufstagen wurden etwa 3.000 Exemplare des Programms verkauft. Weltweit ist dies etwa einer von 250 Verkäufen in der Musiksoftwarebranche. Am 12. September 2007 meldete Amazon.co.jp Verkäufe von Hatsune Miku in Höhe von insgesamt 57.500.000 Yen, was sie zur Nummer eins unter den Softwareverkäufen der damaligen Zeit machte.

Trotz der Tatsache, dass die englische Version des Programms nie erschienen ist und Hatsune Miku nur auf Japanisch singt, wird die Sängerin im englischsprachigen Raum immer beliebter. Sie hat zum Beispiel während ihrer Welttournee 2014 für Lady Gaga eröffnet.