Archaisches Epos des frühen Mittelalters (irische und isländische Sagen, Elder Edda). Das Heldenepos des frühen und späten Mittelalters Die Idee des Heldenepos in der mittelalterlichen Literatur
Im frühen Mittelalter entwickelte sich mündliche Poesie, insbesondere Heldenepos, basierend auf realen Ereignissen, Feldzügen und großen Helden, die im Gedächtnis der Menschen blieben. Epos, Chanson de geste (lit. "Lied der Taten") - ein Genre der französischen mittelalterlichen Literatur, ein Lied über die Taten von Helden und Königen der Vergangenheit ("Das Lied von Roland", ein Zyklus über König Artus und die Ritter von der Runde Tisch). Sein Zweck ist es, die moralischen Werte des Rittertums zu singen: Pflicht gegenüber dem Oberherrn, Dienst an der Kirche und der Schönen Dame, Loyalität, Ehre, Mut.
Alle Werke des mittelalterlichen Heldenepos gehören dem frühen (angelsächsischen Beowulf) und klassischen Mittelalter (isländische Lieder der Älteren Edda und dem deutschen Nibelungenlied) an. Im Epos koexistieren Beschreibungen historischer Ereignisse mit Mythos und Märchen, Historisches und Phantastisches werden gleichermaßen als Wahrheit akzeptiert. Epische Gedichte haben keinen Autor: Diejenigen, die das poetische Material überarbeitet und ergänzt haben, erkannten sich nicht als Autoren der von ihnen geschriebenen Werke.
"Beowulf" das älteste angelsächsische Epos, seine Handlung spielt in Skandinavien. Der Text wurde zu Beginn des 8. Jahrhunderts geschrieben. Die Handlung des Gedichts beginnt in Dänemark, wo König Hrothgar regiert. Ärger drohte über seinem Land: Jede Nacht verschlang das Monster Grendel Krieger. Aus dem Land der Gauts (in Südschweden), wo der tapfere König Hygelak regiert, eilt der Held Beowulf Dänemark mit vierzehn Kriegen zu Hilfe. Er tötet Grendel:
Der Feind näherte sich;
Über Liegen
Er streckte seine Hand aus
Zerreißen Sie die Absicht
Krallenpfote
Brust der Tapferen
Aber der eine Flinke
Auf meinem Ellbogen sitzen,
Die Bürste drückte ihn
Und ich verstand das Schreckliche
Hirte der Widrigkeiten
Was in aller Welt
Unter dem Himmelsgewölbe
Er hat sich noch nicht getroffen
menschliche Hand
Stärker und härter;
Die Seele zitterte
Und mein Herz sank
Aber es war zu spät
Lauf zum Versteck
Zur Teufelshöhle;
Niemals in meinem Leben
Ist ihm nicht passiert
Von dem, was passiert ist
In dieser Halle.
Aber wieder kam Ärger über Dänemark: Grendels Mutter kam, um den Tod ihres Sohnes zu rächen. Mit einem uralten Schwert und einer undurchdringlichen Rüstung taucht Beowulf in einen toten Sumpf und versetzt dem Monster ganz unten einen vernichtenden Schlag. Am Ende des Gedichts besetzt Beowulf nach dem Tod von Hygelak den Thron der Gauts. Er muss sein Volk vor einer geflügelten Schlange retten, die durch den Diebstahl von Schätzen wütend wird. Nachdem er die Schlange besiegt hat, stirbt Beowulf an einer tödlichen Wunde, nachdem er Wiglaf, dem einzigen Krieger, der ihn nicht in Schwierigkeiten gebracht hat, seine Rüstung hinterlassen hat. Am Ende des Gedichts wird der ewige Ruhm von Beowulf verkündet.
"Alte Edda" ist eine Sammlung altnordischer Lieder, Lieder über die Götter – über Hymir, über Thrym, über Alvis und die Helden der skandinavischen Mythologie und Geschichte, die in Manuskripten aus der zweiten Hälfte erhalten sind. 13. Jahrhundert Der Hintergrund des Manuskripts ist ebenso unbekannt wie der Hintergrund des Beowulf-Manuskripts. Die Aufmerksamkeit wird auf die Vielfalt der Lieder gelenkt, tragisch und komisch, elegische Monologe und dramatisierte Dialoge, Lehren werden durch Rätsel ersetzt, Weissagungen - Geschichten über den Beginn der Welt. Lieder über die Götter enthalten das reichhaltigste mythologische Material, und Lieder über Helden erzählen vom guten Namen und postumen Ruhm der Helden:
Herden sterben
Familie liegt im Sterben
und du selbst bist sterblich;
aber eines weiß ich
das ist ewig unsterblich:
die Herrlichkeit des Verstorbenen.
(aus „Rede des Hohen“).
"Nibelungenlied"- ein mittelalterliches Epos, verwandt mit dem deutschen Epos, von 39 Liedern ("Aventures"). Es enthält Legenden aus der Zeit der Völkerwanderung und der Entstehung der germanischen Königreiche auf dem Gebiet des Weströmischen Reiches. Es wurde Ende des 12. - Anfang des 13. Jahrhunderts von einem unbekannten Autor aufgezeichnet. Im Land der Burgunder lebt ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit namens Kriemhilda. Berühmt für ihre Tapferkeit sind ihre drei Brüder Gunther, Gernot und Giselher sowie ihr Vasall Hagen. Siegfried, der Sohn des niederländischen Königs Sigmund, der Eroberer des riesigen Schatzes der Nibelungen (seitdem heißen Siegfried selbst und seine Truppe Nibelungen) – das Schwert von Balmung und der Tarnumhang – kam in Burgund an, um um die Hand zu kämpfen von Kriemhild. Erst nach vielen Prüfungen (ein Sieg über die Sachsen und Dänen, ein Sieg über die Kriegerin Brynhild, in die Gunther verliebt ist) darf Siegfried seine Geliebte heiraten. Doch das Glück der Jugend währt nicht lange. Die Königinnen streiten, Hagen erfährt von Kriemhild Siegfrieds Schwachstelle (seine „Herkulesferse“ entpuppte sich als Mal auf seinem Rücken, beim Waschen im Drachenblut fiel ihm ein Lindenblatt auf den Rücken):
Mein Ehemann,–Sie hat gesagt,–und mutig und voller Kraft.
Einmal unter einem Berg erschlug er einen Drachen,
In seinem Blut gewaschen und unverwundbar geworden ...
Als er anfing, im Drachenblut zu baden,
Ein Blatt einer benachbarten Linde fiel auf den Ritter
Und er bedeckte seinen Rücken zwischen den Schulterblättern mit einer Spannweite.
Hier ist leider auch mein mächtiger Ehemann verwundbar.
Nach diesem Geständnis tötet Hagen Siegfried auf der Jagd. Seitdem heißen die Burgunder Nibelungen, da die Schätze Siegfrieds in ihre Hände übergehen. Nachdem Kriemhilda 13 Jahre lang getrauert und den Herrn der Hunnen, Etzel, geheiratet hat, lockt sie die Brüder und Hagen zu einem Besuch und tötet alle. Also rächt sie den Tod ihres geliebten Mannes und tötet alle Nibelungen.
Französisches Heldenepos. Ein wunderbares Beispiel für ein mittelalterliches Volksheldenepos - "Das Lied von Roland". In Frankreich verbreiteten sich „Lieder über Taten“, die unter den Rittern existierten. Insgesamt gibt es ungefähr hundert von ihnen, die in Bezug auf Handlung und Thema drei Gruppen bilden: In der Mitte der ersten steht der König von Frankreich, ein weiser Monarch; in der Mitte des zweiten steht sein treuer Vasall; in der Mitte des dritten - im Gegenteil, ein rebellischer Feudalherr, dem König nicht unterstellt. Das Rolandslied, das berühmteste unter den Heldenliedern, basiert auf einem realen historischen Ereignis, einem kurzen Feldzug Karls des Großen gegen die Basken im Jahr 778. Nach einem erfolgreichen siebenjährigen Feldzug im mauretanischen Spanien erobert der fränkische Kaiser Karl der Große alle Städte der Sarazenen (Araber), mit Ausnahme von Saragossa, wo König Marsilius regiert. Die Botschafter von Marsilius bieten den französischen Reichtümern an und sagen, dass Marsilius bereit ist, ein Vasall von Charles zu werden. Der bretonische Graf Roland glaubt den Sarazenen nicht, aber sein Feind Graf Gwenelon besteht auf einer anderen Entscheidung und reist als Botschafter zu Marsilius, plant die Vernichtung Rolands und rät Marsilius, die Nachhut der Armee Karls des Großen anzugreifen. Als er ins Lager zurückkehrt, sagt der Verräter, dass Marsilius zustimmt, Christ und Vasall von Charles zu werden. Roland wird zum Chef der Nachhut ernannt und nimmt nur 20.000 Menschen mit. Sie werden in der Schlucht von Ronceval überfallen und kämpfen gegen eine überlegene sarazenische Streitmacht. Am Ende sterben sie, Carl bemerkt zu spät, dass etwas nicht stimmt und kehrt nach Ronceval zurück, um den heimtückischen Feind zu besiegen und Gwenelon des Verrats zu beschuldigen.
Spanisches Heldenepos. Das spanische Epos steht dem französischen in vielerlei Hinsicht nahe, und die Kunst des spanischen Epos Huglars hat viel mit der Kunst der französischen Jongleure gemeinsam. Auch das spanische Epos beruht hauptsächlich auf historischer Tradition; Noch mehr als Französisch dreht es sich um das Thema der Reconquista, des Krieges mit den Mauren. Das beste und gleichzeitig vollständigste Monument der spanischen Epik ist "Lied meiner Sid". Das Gedicht des Heldenepos, das uns in einer einzigen Liste, die 1307 von einem gewissen Pedro Abt zusammengestellt wurde, überliefert ist, scheint um 1140 Gestalt angenommen zu haben, weniger als ein halbes Jahrhundert nach dem Tod von Cid selbst. Sid ist der berühmte Anführer der Reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Die Araber nannten ihn Sid (vom arabischen seid - "Meister"). Das Hauptziel seines Lebens ist die Befreiung seines Heimatlandes von der Herrschaft der Araber. Entgegen der historischen Wahrheit wird Cid als Ritter dargestellt, der Vasallen hat und nicht dem höchsten Adel angehört. Er wird zu einem echten Volkshelden, der von einem ungerechten König beleidigt wird und mit dem Stammesadel in Konflikt gerät. Aufgrund einer falschen Anschuldigung wurde Cid von König Alfonso VI aus Kastilien ausgewiesen. Doch am Ende des Gedichts verteidigt Sid nicht nur seine Ehre, sondern wird auch mit den spanischen Königen verwandt. Das Lied von meiner Seite vermittelt ein wahres Bild Spaniens sowohl in Tagen des Friedens als auch in Tagen des Krieges. Im XIV Jahrhundert. Das spanische Heldenepos ist im Niedergang, aber seine Handlungen werden in Romanzen weiter entwickelt - kurze lyrisch-epische Gedichte, die in vielerlei Hinsicht nordeuropäischen Balladen ähneln.
Heldenepos des reifen Mittelalters
Das in der Blütezeit des Mittelalters endgültig entstandene Nibelungenlied wurde Anfang des 13. Jahrhunderts von einem unbekannten Autor niedergeschrieben. auf Mittelhochdeutsch. Sie ist uns in mehreren Manuskripten überliefert. Das Lied besteht aus zwei semantischen Teilen, 39 Liedern (Abenteuern) und umfasst einen Zeitraum von etwa 40 Jahren. Es gibt viele Theorien über den Ursprung ihrer Geschichten. Wissenschaftler sind sich über den Zeitpunkt des Auftretens der Lieder, die die Grundlage dieses literarischen Denkmals bildeten, nicht einig. Es wird angenommen, dass das Bild der Hauptfigur Siegfried (Sigurd) bereits im 5. Jahrhundert existierte. oder noch früher in Liedern, die uns nicht überliefert sind. Es findet sich sowohl in der Elder Edda als auch im angelsächsischen Epos Beowulf. Diese Quellen berichten von Sigurds Kampf mit dem Drachen und einem Schatz, der dem Besitzer Unglück bringen wird. Dieser Held hat keinen echten Prototypen, seine Heldentaten sind eindeutig fabelhaft. In der Älteren Edda sieht der Leser auch das heldenhafte Mädchen Brynhild, dessen Anwärterin einige Hindernisse überwinden muss, und es entsteht eine Konfliktsituation zwischen Brynhild und Sigurds Frau Gudrun, die im Nibelungenlied unter dem Namen Kriemhild auftritt. Als Ergebnis dieses Streits stirbt Sigurd durch Gudruns Bruder Gunnar (Guntar im Nibelungenlied). Der tapfere Krieger Hagen findet sich auch in der Älteren Edda. Aber im Gegensatz zu den dynamischen, komprimierten und ungestümen Liedern der Älteren Edda ist die Erzählung im Nibelungenlied langwieriger und gemächlicher.
Einige Figuren des Nibelungenliedes haben echte Vorbilder. Etzel (Atilla) war also der Anführer der Hunnen im 5. Jahrhundert, während der großen Völkerwanderung. Es wird auch in älteren Liedern erwähnt. Eine der Nebenfiguren - Dietrich (Theoderich) regierte Italien Ende des 5. - Anfang des 6. Jahrhunderts. Die historischen Ereignisse, die in diesem Denkmal erwähnt werden, sind sehr wenige: der Mord an Atilla, der Tod des alten burgundischen Königreichs.
Was sind die grundlegenden Unterschiede zwischen dem „Nibelungenlied“ und älteren Epen? Zur Beantwortung dieser Frage ist daran zu erinnern, dass das Nibelungenlied in der Blütezeit der Ritterkultur und des Christentums endgültig vollendet wurde. Am Ende des XII - Anfang des XIII Jahrhunderts. Feudale Beziehungen waren bereits entstanden, und ihnen wird im Lied ein bedeutender Platz eingeräumt. Der Autor zeigt uns die Beziehung zwischen den Herren und ihren Vasallen: den Dienst und die Loyalität des Vasallen gegenüber dem Herrn, den Schutz nicht nur seiner eigenen Ehre und der Ehre des Clans, sondern auch der Ehre des Herrn. Auch die Helden, die aus älterer Zeit zum Nibelungenlied kamen, werden verwandelt. Siegfried hat also übernatürliche Kräfte, wird dank der fabelhaften Leistungen seiner Jugend verherrlicht und ist gleichzeitig ein edler, großzügiger, großzügiger Ritter. Hagen verwandelt sich in einen treuen, wenn auch grausamen Vasallen und bleibt ein tapferer Krieger; Kriemhild, die ihre Rachsucht bewahrt, wird für Siegfried die Schöne Dame, in die er sich in Abwesenheit verliebt.
Vor uns liegt also ein Ritterepos, das jedoch Elemente eines früheren Epos bewahrt hat. Dies wird auch durch Beschreibungen von Ritterturnieren, Jagd- und Schlachtszenen, großzügigen Gastgeschenken, Elementen der feudalen Etikette und Werten der Ritterwelt belegt.
Im ersten Teil des „Nibelungenliedes“ werden zwei Welten verglichen – und teilweise gegensätzlich –: die reale, für den Autor moderne, und die märchenhaft legendäre. Die erste Welt ist Burgund, genauer gesagt Worms mit seinem ritterlichen Leben. Der andere ist der Geburtsort von Siegfried und der Geburtsort von Brynhild. Hier sind verschiedene Wunder möglich - ein Duell mit einem Drachen und einer heldenhaften Jungfrau, das Erhalten eines Schatzes und eines Tarnmantels, das Besiegen der Nibelungen. Und wenn Siegfried die Qualitäten eines alten Helden und eines Ritters vereint, dann ist Brynhild eine absolut fabelhafte Figur. Und nachdem sie ihre magischen Fähigkeiten verloren hat, verschwindet sie aus dem Epos, nachdem sie ihren Teil dazu beigetragen hat, einen tödlichen Konflikt anzuzetteln.
Kurios ist die Behandlung des Autors des Nibelungenliedes mit den Kategorien Zeit und Raum. Wie oben erwähnt, werden dem Leser mehrere Zustände aus verschiedenen Epochen präsentiert, die mehr oder weniger realistisch dargestellt und umgekehrt fantastisch beschrieben werden. So reisen die Helden mit ihrem Umzug von den Niederlanden nach Burgund, von Burgund in Brynhilds überseeische Heimat (Island) oder in Etzels Königreich auch in der Zeit. Gleichzeitig ist es interessant: Obwohl das Lied fast 40 Jahre des Lebens der Charaktere abdeckt, ist der Lauf der Zeit für den Leser kaum wahrnehmbar, da sich die Charaktere nicht ändern. Kriemhild bleibt jung und schön, ihr Bruder Giselher bleibt jung. Siegfried vollbringt bis zum Beginn der im Nibelungenlied geschilderten Ereignisse einiges, ist aber gleichzeitig noch jung und stark. Auch die Charaktere der meisten Charaktere bleiben während der gesamten Arbeit unverändert.
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Abenteuerlicher und psychologischer Beginn in einem höfischen Roman. Die Entstehung des Ritterromans. Allgemeine Merkmale der alten, bretonischen, byzantinischen Zyklen. Romangruppen des bretonischen Zyklus: Breton le, Romane über Tristan und Iseult, Artusromane, Romane über den Heiligen Gral. IV. Mittelalterliche Stadtliteratur Die Ära des reifen Mittelalters. Bildung einer besonderen Art von Stadtkultur. Die Besonderheiten der urbanen Literatur. Urbane und ritterliche Literatur. Epische Genres der urbanen Literatur: Fablio und Schwanki, satirische ("The Romance of the Fox") und allegorische ("The Romance of the Rose") Romane. Das Thema der vaganten Poesie. Parodie unter den Vagantes und Merkmale der mittelalterlichen Parodie im Allgemeinen. Die Entstehung des westeuropäischen Dramas, spirituell (Mysterien, Wunder) und weltlich (Moralen, Hunderte, Farcen). Modul 2. Vorrenaissance und Renaissance in Italien v. Renaissance in Italien. Kreativität Dante Italienische Stadt im XIII - XIV Jahrhundert: Wirtschaft, Kultur, politischer Kampf. Entwicklung der italienischen Poesie. Die sizilianische Schule und die Liedtexte der Troubadoure. „New sweet style“ in Bologna und Florenz. Das Werk von Guido Gvinicelli und Guido Cavalcanti: ein Dichter-Philosoph, der von der Tugend der Liebe singt. Stilnovisten und Ideen von Thomas von Aquin. Dante Alighieri ist ein Dichter an der Wende zweier Epochen. Dantes Weltanschauung. "Neues Leben": Merkmale mittelalterlicher Literatur und Literatur der Neuzeit. Das Bild von Beatrice, das Ideal der platonischen Liebe. Dantes Teilnahme am sozialen und politischen Leben von Florenz. Jahre Exil. Wissenschaftliche und philosophische Abhandlungen "Fest", "Über die Volkssprache", "Über die Monarchie". „Göttliche Komödie“ im Kontext von Dantes Werk. Verbindung mit mittelalterlicher Literatur und Renaissancetendenzen. Allegorische Bedeutung und Zusammensetzung des Gedichts. Architektur der Unterwelt. Bild von Hölle, Fegefeuer und Paradies: Hauptthemen und Bilder. Künstlerische Merkmale des Gedichts. Die poetische Kunst von Dante. Dante und die Weltliteratur, die Bedeutung der Göttlichen Komödie. VI. Allgemeine Merkmale der westeuropäischen Renaissance Veränderungen in der politischen und wirtschaftlichen Entwicklung der westeuropäischen Länder. Die Ära der großen geografischen Entdeckungen. Neue wissenschaftliche Erkenntnismethoden. Wissenschaft, Philosophie, Kunst, die Rolle der antiken Kultur. Der Begriff „Renaissance“. Humanismus als spirituelles Phänomen. Die Besonderheiten der Renaissanceliteratur. Autorenschaft verstehen. Neues Genresystem. Das Problem des Renaissance-Realismus. Renaissance-Utopie. Das Wachstum nationaler Unterschiede, die Entwicklung nationaler Sprachen und Literaturen. Die wichtigsten Etappen in der Entwicklung der Kultur der Renaissance. VIich. Renaissanceliteratur in Italien Sozioökonomische Entwicklung Italiens im vierzehnten und sechzehnten Jahrhundert. Die Hauptetappen und die Entwicklung der italienischen Renaissance: Trecento, Quattrocento, Cinquecento. Francesco Petrarca - der erste humanistische Wissenschaftler. Weltanschauung Petrarcas, Analyse innerer Widersprüche in der philosophischen Abhandlung „Mein Geheimnis“. Historische und philologische Studien zu Petrarca, Berufung auf die Antike. Das Gedicht "Afrika" ist ein Versuch, ein Nationalepos zu schaffen. "Buch der Lieder": Verbindung mit mittelalterlicher Poesie (Troubadure, Sizilianer, Stilnovisten) und Strömungen in der Kultur der Renaissance. Sonett-Genre. Sammlung von Liebesthemen. Bilder von Laura in Petrarca und Beatrice in Dante. Die poetische Kunst des Petrarca. Giovanni Boccaccio und seine Rolle in der Entwicklung des Humanismus der Renaissance. Verbindung zur volkstümlichen Stadtkultur des Spätmittelalters. Frühwerke von Boccaccio. "Elegie der Madonna Fiametta" - der erste psychologische Roman. Das Genre der Kurzgeschichte im Decameron. Quellen der Sammlung, ihre Zusammensetzung, Themen von Kurzgeschichten. "Decameron" und Romanistik der europäischen Renaissance. Italienischer Humanismus im XV-XVI Jahrhundert. Politische Zersplitterung Italiens. Heterogenität der politischen Struktur der italienischen Staaten. Staatswechsel in Florenz, Familie Medici. Soziale Widersprüche, wirtschaftlicher Niedergang. Reformation und Gegenreformation. Der Aufstieg der italienischen Poesie. Petrarca und satirische Dichter. Epische Tradition, Legenden über Orlando (Ro-Land) in der epischen Cantastoria. „Big Morgante“ von Luigi Pulci. „Roland in Love“ von Matteo Boiardo und „Furious Roland“ von Lodovico Ariosto. Merkmale der Krise der humanistischen Kultur in den Werken von Torquato Tasso, seinem Gedicht "Jerusalem Liberated". Italienische Romanistik des 15.-16. Jahrhunderts. Novellino von Masuccio Guardato, Dinners von Antonfrancesco Grazzini, One Hundred Tales von Giraldi Cinthio. Kunst von Matteo Bandello. Italienisches Renaissancetheater. Merkmale der "wissenschaftlichen Komödie". Das Werk von Lodovico Ariosto und Pietro Aretino. Mandragora von Niccolo Machiavelli. Staatstätigkeit von Machiavelli, seine politische Ethik. Werk "Geschichte von Florenz". Das Wesen der Macht, ihre Ziele in der Abhandlung „Der Souverän“. Geburt des Berufstheaters. "Commedia dell'arte" ("Maskenkomödie") und ihre Wirkung auf die europäische Theaterkultur. Modul 3. Renaissanceliteratur in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich. VIII. Renaissanceliteratur in Deutschland und den Niederlanden Die Besonderheit der gesellschaftspolitischen Entwicklung Deutschlands im XV-XVI Jahrhundert. Zersplitterung der deutschen Länder. Ökonomie "freier" Städte. Deutsche Bürger. Die Reformation, ihre Ziele und ihr geschichtlicher Charakter. Aktivitäten Martin Luthers. Luthers Publizistik, seine Übersetzung der Bibel ins Deutsche. Gründe für die Spaltung der Reformation, Thomas Münzer. Bauernkrieg. Bildung eines dualistischen Konfessionssystems. Deutsche humanistische Kultur. Satirische Ausrichtung der Literatur. „Schiff der Narren“ von Sebastian Brant. Die Entstehungsgeschichte der Sammlung "Briefe dunkler Menschen" und die Beteiligung von Ulrich von Hutten daran. Die Originalität der „Dialoge“ Gutten. Gedichte von Hans Sachs. Die Rolle der Volksbücher in der deutschen Kultur. „Die unterhaltsame Geschichte von Thiel Ulenspiegel“ und „Die Geschichte von Dr. Faust, dem berühmten Zauberer und Hexenmeister“. Provinzen der Niederlande im spanischen Königreich: wirtschaftliche und religiöse Widersprüche. Voraussetzungen für die frühbürgerliche Revolution. Der Beginn der Befreiungsbewegung. Niederländische Kultur in der Renaissance. Leben und Werk des Erasmus von Rotterdam. "Wissenschaftlicher Humanismus". "Lob der Dummheit": Satirisches Gesellschaftsbild und philosophisches Weltbild. Probleme von "Hausgesprächen". IX. Renaissanceliteratur in Frankreich Frankreich im 15.-16. Jahrhundert: Merkmale der historischen Entwicklung des Landes. Wirtschaftlichen Erfolg. Politische Zentralisierung, Stärkung der königlichen Macht. Die Regierungsjahre von Franz I. Französisch-italienische Kriege in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Reformation in Frankreich. Die Ausbreitung des Calvinismus, der Hugenottenbewegung. Religionskriege (1562-1594) und Ereignisse der Bartholomäusnacht (1572). Heinrich IV. Edikt von Nantes 1598. Humanistische Kultur in Frankreich. Interesse an der klassischen Antike, den Traditionen italienischer Humanisten und der nationalen Identität der französischen Renaissance. Die Poesie von Francois Villon spiegelt die Krise des mittelalterlichen Weltbildes und den Beginn des Übergangs zur Renaissance wider. Frührenaissance und der Kreis der Margarete von Navarra. "Heptameron": Verbindung mit italienischen Kurzgeschichten und Befolgung nationaler Traditionen. Die Poesie von Clemens Mapo. „New Amusements“ und „Cymbal of the World“ von Bonaventure Deperier. Reife Renaissance und Francois Rabelais. Der Roman "Gargantua und Pantagruel": die Quellen der Arbeit, die Idee und der Aufbau des Buches. Probleme und figuratives System. Humanistische Ideen, das Ideal eines harmonischen Menschen. Das Problem der Satire, die Korrelation der Bilder und Ereignisse des Romans mit der zeitgenössischen Rabelais-Realität. Merkmale der Sprache des Romans. Die Originalität der künstlerischen Methode von Rabelais. Grotesk-komisches Element des Romans, Verbindung zur Volkskultur. Kritik am Roman. Konzept M.M. Bachtin: die Notwendigkeit einer neuen Methodik; Arten volkstümlicher Lachkultur; materieller und körperlicher Lebensbeginn; die Begriffe "Karneval", "Ambivalenz", "Universalität des Festlachens", "groteskes Körperbild"; Begründung des Begriffs "grotesker Realismus". Spätrenaissance in Frankreich. Poesie der Plejaden. Die Frage der Schaffung einer nationalen poetischen Schule in „Schutz und Verherrlichung der französischen Sprache“ von Joashen du Bellay. Die Rolle der antiken Tradition und des Petrarchismus im Werk von Pierre de Ronsard. Ronsards Sonettzyklen ("To Cassandra", "To Mary", "To Elena"): die Entwicklung des Themas und des Bildes der Geliebten. Krise der französischen Renaissance. „Tragische Gedichte“ von Agrippa d „Aubigne. „Experimente“ von Michel Montaigne. Modul 4. Renaissanceliteratur in England und Spanien X. Renaissanceliteratur in England Sozioökonomische Entwicklung Englands im XIV-XV Jahrhundert. Bewegung vom Mittelalter bis zur Renaissance. Prä-Renaissance-Merkmale im Werk von Geoffrey Chaucer. Die Rolle von Chaucer bei der Bildung der englischen Literatursprache. Sammlung "Canterbury Tales": die Rolle des kompositorischen Rahmens; Verbindung mit der Tradition von Boccaccio und der Innovation von Chaucer. Der Aufstieg der Volksdichtung. Ein Zyklus von Balladen über Robin Hood. Wirtschaftlicher Aufstieg im England des 16. Jahrhunderts. Manufakturproduktion. Der Prozess des Fechtens und seine sozioökonomischen Folgen. Gesetze gegen Vagabunden und Bettler. Entwicklung von Handel und Schifffahrt. Der Kampf Englands und Spaniens um die Vorherrschaft auf den Meeren. Die Niederlage der "Unbesiegbaren Armada". Beginn der kolonialen Expansion Englands. Die Entwicklung der Staatlichkeit unter den Tudors. Reformation in England. Englische humanistische Kultur. Das Leben und Werk von Thomas More. "Utopia": die Besonderheiten des Genres und seine Weiterentwicklung. Das neue Atlantis von Francis Bacon. Englischer Renaissanceroman. Arcadia von Philip Sidney, Euphues oder The Anatomy of Wit von John Lily, The Unfortunate Wanderer oder The Life of Jack Wilton von Thomas Nash. Englische Poesie. Vereinigung humanistischer Dichter "Areopag". Philip Sidneys Liebessonette, seine Abhandlung A Defense of Poetry. Die Feenkönigin von Edmund Spenser. „Spenserische Strophe“. Der Aufstieg des englischen Theaters. „University Minds“ (Thomas Kid, Robert Green, Christopher Marlo). "Die tragische Geschichte des Dr. Faust" K. Marlo. Biographie von William Shakespeare. Die Essenz der Shakespeare-Frage. Periodisierung von Shakespeares Werk. Shakespeare und die Antike (Gedichte "Venus und Adonis", "Lucretia"). Shakespeare als Lyriker, Aufbau und Reim seines Sonetts. Sonett-Themen. Das Bild eines lyrischen Helden. Sonette, die der "dunklen Dame" gewidmet sind. Genre-Originalität von Shakespeares Dramaturgie. Probleme und Poetik früher Komödien (Der Widerspenstigen Zähmung, Zwölfte Nacht, Ein Sommernachtstraum, Der Kaufmann von Venedig). Die Bewegung der Zeit in den historischen Chroniken von Shakespeare. Das Problem des Historismus. Die Rolle des „Falstaff-Hintergrunds“. Analyse von "Richard III" und "Heinrich IV". Merkmale und Entwicklung von Shakespeares Tragödie (das Konzept des Tragischen, des Konflikts, der Charaktere). Die Originalität der Tragödie "Romeo und Julia", die der ersten Periode von Shakespeares Werk zugeschrieben wird. Tragödie der zweiten Periode. "Hamlet": die Quellen der Handlung, die Besonderheiten des Konflikts. Verschiedene Interpretationen der Tragödie und des Bildes des Protagonisten. Tragödien "Othello", "König Lear", "Macbeth". Antike Plots in Shakespeares Dramaturgie. Tragödien "Julius Caesar", "Antony und Cleopatra", "Coriolanus", "Timon von Athen". „Dunkle Komödien“ („Ende gut, alles gut“, „Maß für Maß“). Die dritte Periode von Shakespeares Werk. Tragikomödie "Cymbeline", "Winter's Tale", "The Tempest". Shakespeare und Weltliteratur. Probleme der modernen Shakespeare-Studien. XI. Renaissanceliteratur in Spanien Abschluss der Reconquista und die Vereinigung der spanischen Länder. Wirtschaftliche Entwicklung. koloniale Expansion. Stärkung absolutistischer Tendenzen. Die Verschlechterung der Situation in Spanien. Innen- und Außenpolitik Philipps II. Der Tod der "Unbesiegbaren Armada". Die Rolle der katholischen Kirche im gesellschaftlichen Leben Spaniens. Spanische Kultur der Renaissance. Genre des Romans in der spanischen Renaissanceliteratur. Ritter- ("Amadis Gallic") und Schelmenromane ("Das Leben des Lazarillo von Tormes"). Das Leben und Werk von Miguel de Cervantes. Pastoralroman "Galatea". Dramaturgie von Cervantes. Tragödie "Numancia", Komödien und Nebenschauplätze. Sammlung "Lehrromane". Die Entstehungsgeschichte des Romans "Don Quijote": die Idee des Autors und ihre Verkörperung. „Don Quixote“ als literarische Parodie (das Schema eines Ritterromans, der Heldenritter, der Stil des Werks) und die tiefe Bedeutung des Romans (ewige Typen und Themen). Genrespezifität der Arbeit von Cervantes. "Don Quijote", das Bild von Don Quijote in der Weltkultur. Rede von I. S. Turgenjew „Hamlet und Don Quixote“. Spanisches Renaissancetheater. Das Werk von Lope de Vega. Abhandlung „Die neue Kunst des Komödienkomponierens in unserer Zeit“. Die Genrevielfalt der Dramaturgie von Lope de Vega, die Schwierigkeit ihrer Einordnung. Dramen "Stern von Sevilla", "Fuente Ovejuna", Komödien "Hund in der Krippe", "Tanzlehrer". 3.3. Praktischer (Seminar-)Unterricht 3.4. Labor studien Es gibt keine Lehrpläne. 3.5. Selbstständige Arbeit Arten der selbstständigen Arbeit:
Selbstständiges Studium des theoretischen Kurses.
Mitschreiben von Pflichtmonographien.
Literarische Texte lesen, ein Lesertagebuch führen (darin der Student kann den Inhalt der gelesenen literarischen Werke kurz zusammenfassen, die Zitate aus den Texten aufschreiben, die er für die spätere Analyse benötigt).
Modul 1
Allgemeine Merkmale des Mittelalters
1.2. Die wichtigsten Etappen in der Entwicklung des mittelalterlichen Epos
1.2.1. Untersuchung des Problems der typologischen Ähnlichkeit der Folklore verschiedener Völker, der Originalität des mittelalterlichen Epos im Vergleich zum antiken. Arbeiten Sie mit einem der mythologischen Wörterbücher, um sich ein Bild von der keltischen und skandinavischen Mythologie zu machen. Gewinnung von Wissen aus dem Bereich der mittelalterlichen Geschichte (Reich Karls des Großen; spanische Reconquista; feudale Zersplitterung Deutschlands). 1.2.3. Erste Schritte mit dem Lesetagebuch Lesen literarischer Texte aus der vom Lehrer vorgeschlagenen Liste (Irische Sagen /nach Anthologie/. Isländische Sagen /nach Anthologie/. "Elder Edda". "Lied von Roland". "Lied von meine Seite". "Lied der Nibelungen").1.3. RitterliteraturXII- XIIIJahrhunderte
1.3.1. Die Nutzung von Wissen über Ritterlichkeit aus dem Geschichtsunterricht und deren Zusammenhang mit dem Inhalt ritterlicher Lyrik und Romane. 1.3.3. Fortsetzung der Arbeit mit dem Lesertagebuch, Analyse der künstlerischen Besonderheiten des „Tristan-und-Isolde-Romans“.1.4. Mittelalterliche Stadtliteratur
1.4.1. Verallgemeinerung der erworbenen Kenntnisse über mittelalterliche Literatur. Zusammenstellung einer zusammenfassenden Tabelle, die die Entwicklung der wichtigsten Richtungen in der mittelalterlichen Literatur widerspiegelt (volksepos, klerikal, ritterlich, städtisch). 1.4.2. Vorbereitung zur Zwischenkontrolle: Abschluss der Arbeit an der Zusammenfassung der ersten Monographie und Übergabe an die Lehrkraft. 1.4.3. Vorbereitung auf die Zwischenkontrolle: Überprüfung des Lesetagebuchs des Schülers durch den Lehrer.Modul 2
2.5. Renaissance in Italien. Kreativität Dante
2.5.1. Eine ausführlichere Bekanntschaft mit der Biographie von Dante, die eine Verbindung zwischen der Weltanschauung des Dichters und dem politischen Kampf in Italien herstellt. Identifizierung von Renaissance-Tendenzen in der Göttlichen Komödie. Korrelation von Dantes Gedicht mit seinen anderen Werken. 2.5.3. Arbeit mit dem Tagebuch des Lesers (Dante Alighieri "Neues Leben", "Göttliche Komödie".).2.6. Allgemeine Merkmale der westeuropäischen Renaissance
2.6.1. Identifizierung der Besonderheiten der Renaissanceliteratur im Vergleich zur mittelalterlichen Literatur, erstens die Bildung einer klaren Vorstellung vom Unterschied zwischen diesen historischen und literarischen Perioden und zweitens von der Originalität jeder der drei Etappen in der Geschichte von die Renaissance. Bestimmung des Wesens des Humanismus als System der Weltanschauung, Gewinnung von Wissen aus den Bereichen Geschichte (die Ära der großen geografischen Entdeckungen), Philosophie (die Werke von M. Montaigne und F. Bacon) und Kunstgeschichte (Malerei, Skulptur, die Architektur). Die Erforschung der Gattungsvielfalt der Literatur dieser Zeit.2.7. Renaissanceliteratur in Italien
2.7.1. Systematisierung des Wissens über die Periodisierung der italienischen Renaissance und Analyse im Zusammenhang mit diesem Werk von Schriftstellern. Die Nutzung des Wissens über die philosophische und künstlerische Kultur in Italien im XIV-XVI Jahrhundert. 2.7.3. Bekanntschaft mit verschiedenen Versionen der Übersetzung der Sonette von F. Petrarca durch russische Dichter. Arbeit mit dem Tagebuch des Lesers (F. Petrarca „Das Buch der Lieder“. G. Boccaccio „Das Decameron“. L. Ariosto „Furious Roland“. T. Tasso „Das befreite Jerusalem“.).Modul 3
3.8. Renaissanceliteratur in Deutschland und den Niederlanden
3.8.1. Analyse der Besonderheiten der deutschen geisteswissenschaftlichen Literatur, ihres engen Zusammenhangs mit der Reformation, der Ziele und Geschichtlichkeit der Reformation in Deutschland. Bekanntschaft mit der "Geschichte des Doktor Faust" und der Vorstellung von Faust als einem der ewigen Bilder, über westliche und russische "Faustiana". 3.8.3. Pflichtarbeit mit einem Lesertagebuch (S. Brant „Narrenschiff.“ „Briefe von dunklen Menschen.“ W. Gutten „Dialoge“. Erasmus von Rotterdam „Lob der Dummheit.“).3.9. Renaissanceliteratur in Frankreich
3.9.1. Analyse der französischen Literatur der Renaissance im Zusammenhang mit den historischen Ereignissen des XV-XVI Jahrhunderts. 3.9.2. Eine ausführliche Studie der Monographie von M.M. Bakhtin "Die Werke von François Rabelais und die Volkskultur des Mittelalters und der Renaissance", eine obligatorische Reflexion in der Zusammenfassung der Konzepte, die die Grundlage des wissenschaftlichen Konzepts bilden und im entsprechenden Abschnitt der Vorlesung angegeben sind. 3.9.3. Bekanntschaft mit französischer Poesie und ihren russischen Übersetzern. Lesen literarischer Texte (F. Villon. Lyrik. Margarita Navarre „Heptameron“. F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“. P. Ronsard. Lyrik.).Modul 4
4.10. Renaissanceliteratur in England
4.10.1. Die Studie zu „Utopia“ von T. Mora und ein Appell an die weitere Geschichte der utopischen Gattung mit ihrer anschließenden Verwandlung in eine Dystopie in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Eine ausführlichere Bekanntschaft mit der Biographie von W. Shakespeare, dem Stand des englischen Renaissance-Theaters, wobei in diesem Zusammenhang die Ursachen der "Shakespeare-Frage" identifiziert werden. Analyse der Gattungsvielfalt von Shakespeares Dramaturgie (Historische Chroniken, Komödien, Tragödien, Tragikomödien). 4.10.2. Wahl zum Mitschreiben einer der vorgeschlagenen Monographien (Werke von A.A. Anikst oder L.E. Pinsky). 4.10.3. Lesen von Shakespeares Sonetten in russischen Übersetzungen. Arbeiten mit einem Lesertagebuch (J. Chaucer „The Canterbury Tales“. T. More „Utopia“. W. Shakespeare. Sonette. Eine der historischen Chroniken („Richard III“ oder „Henry IV“). Eine der Komödien ( „Der Widerspenstigen Zähmung“, „Ein Sommernachtstraum“, „Der Kaufmann von Venedig“, „Zwölfte Nacht“) Tragödien „Romeo und Julia“, „Hamlet“, „Othello“, „König Lear“, „Macbeth“ .).4.11. Renaissanceliteratur in Spanien
4.11.1. Bestimmung der Besonderheiten der spanischen Renaissance, ihrer engen Verbindung mit den historischen Ereignissen der Epoche. Analyse der Probleme und des figurativen Systems des Romans von M. Cervantes "Don Quixote", seines Einflusses auf die spätere kulturelle Tradition, die Bildung des Begriffs " Quixoticism ". Bekanntschaft mit dem Artikel von I.S. Turgenew „Hamlet und Don Quijote“. 4.11.2. Am Ende der Durchführung des Moduls überprüft die Lehrkraft alle drei Noten. 4.11.3 . Abschluss der Arbeit mit dem Tagebuch des Lesers (Lope de Vega „Schäfchenfrühling“, „Hund in der Krippe“. M. Cervantes „Don Quijote“.). Am Ende der Durchführung des Moduls überprüft der Lehrer das Tagebuch des Lesers. 3.6. Aufbau und Inhalt der FachmoduleSiehe Tabelle Nr. 1.
4. Pädagogische und methodische Materialien zum Fachgebiet4.1. Basis- und Zusatzliteratur,
Informationsquellen
4.1.1 Künstlerische Werke
(Pflichtlektüre)
1. Irische Sagen /nach Wahl des Schülers vom Lesegerät/ 2. Isländische Sagen /nach Wahl des Schülers vom Lesegerät/ 3. Elder Edda /mehrere Lieder nach Wahl des Schülers/ 4. Lied von Roland 5. Lied von meinem Sid 6 Lied der Nibelungen 7 Bedier J. Ein Roman über Tristan und Isolde 8. Dante Alighieri. Neues Leben. Göttliche Komödie 9. F. Petrarca. Buch der Lieder 10. G. Boccaccio. Der Decameron /Kurzgeschichten nach Wahl des Schülers/ 11. L.Ariosto. Der wütende Roland /nach Anthologie/ 12. T. Tasso. Befreites Jerusalem /nach Anthologie/ 13. S. Brant. Das Narrenschiff 14. "Briefe dunkler Menschen" /laut Leser/ 15. W. Gutten. Dialoge /nach Anthologie/ 16. Erasmus von Rotterdam. Lob der Dummheit 17. F. Villon. Lyrik 18. Margarete von Navarra. Heptameron /Kurzgeschichten nach Wahl des Schülers/ 19. F. Rabelais. Gargantua und Pantagruel 20. P. Ronsard. Lyrik 21. J. Chaucer. The Canterbury Tales /Kurzgeschichten nach Wahl des Schülers/ 22. T.Mor. Utopie 23. W. Shakespeare. Sonette. Richard S. Heinrich IV. Der Widerspenstigen Zähmung. Ein Traum in einer Sommernacht. Der Kaufmann von Venedig. Zwölfte Nacht. Romeo und Julia. Weiler. Othello. König Lear. Macbeth / Sie müssen mehrere Sonette nach Wahl des Schülers lesen, eine der historischen Chroniken, eine der Komödien und alle aufgeführten Tragödien von Shakespeare / 24. Lope de Vega. Schaf Quelle. Hund in der Krippe 25. M. Cervantes. Don Quijote
4.1.2 Wissenschaftliche Publikationen
1. Geschichte der Weltliteratur: In 9 Bde.-T.2,3.- M., 1984-1985. 2. Geschichte der englischen Literatur: In 3 Bänden-T.1, Heft 1.2.-M.-L., 1953. 3. Geschichte der deutschen Literatur: In 5 Bänden - T.l.-M. 1962. 4. Geschichte der französischen Literatur: In 4 Bänden - T.l.-M.-L., 1946.4.1.3 Lehrbücher und Tutorials
1. Geschichte der ausländischen Literatur. Mittelalter und Renaissance / M.P. Alekseev, V.M. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky, A. A. Smirnov. - 5. Aufl., Rev. and add.-M., 2000 2. Purishev B.I. Renaissance-Literatur. Die Idee eines "universellen Mannes". Kypc-Vorträge. -M., 1996. 3. Purishev B.I. Ausländische Literatur des Mittelalters: Reader-Material. - T. 1-2. -2. Aufl.-M, 1974-1975. 4. Purishev B.I. Ausländische Literatur. Renaissance: Reader – 2. Aufl. – M., 1976.Am Ende des frühen Mittelalters erscheinen die ersten Aufzeichnungen des Heldenepos, das bis dahin nur in mündlicher Nacherzählung existierte. Die Helden der Volksmärchen waren meist Krieger, die ihr Land und ihr Volk tapfer verteidigten. In diesen Werken verflechten sich zwei Welten: die reale und die fabelhafte. Helden gewannen oft mit Hilfe magischer Kräfte.
| Mittelalterliche Tänzer. Miniatur aus einer Handschrift von 1109 |
Im X Jahrhundert. ein altgermanisches Epos wurde aufgenommen "Das Gedicht von Beowulf" . Der Protagonist, der tapfere Ritter Beowulf, besiegt den wilden Riesen und befreit Dänemark von ihm. Dann kehrt er in seine Heimat zurück und vollbringt viele Kunststücke. Lange 50 Jahre regiert Beowulf zu Recht den Stamm der Geats, aber ein feuriger Drache greift sein Land an. Beowulf tötete das Monster, aber er selbst starb. Das Märchenmotiv wird hier erfolgreich mit realen historischen Ereignissen verflochten, die in Nordeuropa stattfanden.
Der Höhepunkt des französischen Heldenepos ist "Das Lied von Roland" . Es basiert auf dem erfolglosen Feldzug Karls des Großen in Spanien, als einer seiner Truppen von den Basken besiegt wurde. Ein unbekannter Autor verwebt reale Begebenheiten mit Fiktion: Eine Abteilung der Franken wird von Roland kommandiert, die Basken werden zu muslimischen Sarazenen (Arabern), und der Spanienfeldzug wird als langwieriger siebenjähriger Krieg dargestellt.
Illustrationen des zeitgenössischen ukrainischen Künstlers S. Yakutovich für das Epos „Rolandlied“
Jede Nation hat einen Heldenhelden, der im Epos erhaben ist: die Spanier - Sid ("Lied von meinem Sid"), die Deutschen - Siegfried ("Lied der Nibelungen"), die Serben Marko Korolevich (ein Zyklus von Liedern über Mark Korolevich) usw. n. Im Heldenepos werden historische Ereignisse und die Ideale der Menschen nachgebildet und bewahrt. Mut, Patriotismus, Loyalität der Hauptfiguren waren ein Beispiel für Zeitgenossen und verkörperten gleichzeitig den der ritterlichen Kultur innewohnenden militärischen Ehrenkodex.
In den XI-XIII Jahrhunderten. erklären das Aufblühen der ritterlichen Literatur. In Südfrankreich, in der Provence, breitet sich die Lyrik aus Troubadoure . Dichterritter lebten an den Höfen einflussreicher Herren. Daher wird diese Poesie auch höfisch (Hof) genannt. Es basiert auf dem Kult der Schönen Dame: Der Ritter erhebt die Dame seines Herzens, besingt ihre Schönheit und Tugenden und verpflichtet sich, ihr zu dienen. Zu Ehren der edlen Dame wurden Waffentaten aufgeführt, Turniere organisiert usw.
Die Namen vieler Troubadoure sind uns überliefert. Ein anerkannter Meister unter ihnen ist Bernart de Ventadorn . Interessanterweise schrieben auch Frauen höfische Poesie: Unter den fast fünfhundert Troubadour-Dichtern befanden sich dreißig Frauen. Material von der Website
Höfische Lyrik verbreitete sich schnell in ganz Europa. Es wurde in Nordfrankreich gegründet trouvers , in Deutschland - Minnesänger , Sie war in Italien und auf der Iberischen Halbinsel bekannt.
Im XII Jahrhundert. eine andere literarische Gattung erscheint - Romantik. Sein typischer Held ist ein fahrender Ritter, der bewusst Heldentaten und Abenteuer um des Ruhmes willen, der moralischen Vollkommenheit und zu Ehren seiner Dame unternimmt. Zuerst gibt es Versromane und später - Prosa.
Die ersten Romane dieser Art entstanden unter dem Einfluss keltischer Legenden um den mutigen König Artus und die tapferen Ritter der Tafelrunde. Das beliebteste im Mittelalter war ein Ritterroman. "Tristan und Isolde" über die tragische Liebe des königlichen Neffen Tristan und Königin Isolde der Goldene Zopf. Die Ritterliteratur trug zur Entwicklung der weltlichen mittelalterlichen Kultur bei.
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- Heldenepos des Mittelalters Ritterliche Ehre
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- eine sehr kurze zusammenfassung des liedes von roland
Das frühe Epos der westeuropäischen Literatur verband christliche und heidnische Motive. Es entstand in der Zeit des Zerfalls des Stammessystems und der Entstehung feudaler Beziehungen, als die christliche Lehre das Heidentum ersetzte. Die Annahme des Christentums trug nicht nur zum Prozess der Zentralisierung von Ländern bei, sondern auch zur Interaktion von Völkern und Kulturen.
Keltische Legenden bildeten die Grundlage mittelalterlicher Ritterromane über König Artus und die Ritter der Tafelrunde, sie waren die Quelle, aus der Dichter der folgenden Jahrhunderte Inspiration und Handlung ihrer Werke bezogen.
In der Entwicklungsgeschichte des westeuropäischen Epos werden zwei Phasen unterschieden: das Epos der Zeit der Zersetzung des Stammessystems oder archaisch(angelsächsisch - Beowulf, keltische Sagen, altnordische epische Lieder - Elder Edda, isländische Sagen) und das Epos der Feudalzeit oder heroisch(Französisch - "Lied von Roland", Spanisch - "Lied von Side", Deutsch - "Lied der Nibelungen").
Im archaischen Epos die Verbindung mit archaischen Ritualen und Mythen, Kulten heidnischer Götter und Mythen über totemische Urahnen, demiurgische Götter oder Kulturhelden bleibt erhalten. Der Held gehört zur allumfassenden Einheit des Clans und trifft eine Entscheidung zugunsten des Clans. Diese epischen Denkmäler zeichnen sich aus durch Kürze, Formalität des Stils, ausgedrückt in der Variation einiger künstlerischer Tropen. Darüber hinaus entsteht durch die Kombination einzelner Sagen oder Lieder ein einziges episches Bild, während sich die epischen Monumente selbst in lakonischer Form entwickelt haben, ihre Handlung sich um eine epische Situation gruppiert und selten mehrere Episoden kombiniert. Die Ausnahme ist Beowulf, das eine abgeschlossene zweiteilige Komposition hat und ein integrales episches Bild in einem Werk nachbildet. Das archaische Epos des frühen europäischen Mittelalters nahm sowohl in Vers- und Prosaform (isländische Sagen) als auch in Vers- und Prosaform (keltisches Epos) Gestalt an.
Charaktere, die auf historische Vorbilder zurückgehen (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli), sind mit fantastischen Zügen aus der archaischen Mythologie ausgestattet. Archaische Epen werden oft durch separate epische Werke (Lieder, Sagen) dargestellt, die nicht zu einer einzigen epischen Leinwand kombiniert werden. Insbesondere in Irland werden solche Assoziationen von Sagen bereits während der Zeit ihrer Aufzeichnung zu Beginn des reifen Mittelalters geschaffen. Archaische Epen in geringem Umfang, episodische tragen den Stempel des doppelten Glaubens, zum Beispiel die Erwähnung des „Sohns der Täuschung“ in „Die Reise von Bran, Sohn von Febal“. Archaische Epen spiegeln die Ideale und Werte der Ära des Stammessystems wider: Zum Beispiel trifft Cuchulain, der seine Sicherheit opfert, eine Entscheidung zugunsten des Clans und verabschiedet sich vom Leben, nennt den Namen der Hauptstadt Emain und nicht seine Frau oder sein Sohn.
Im Gegensatz zum archaischen Epos, wo der Heldenmut der Menschen besungen wurde, die für die Interessen ihrer Sippe und ihres Stammes kämpften, manchmal gegen die Verletzung ihrer Ehre, im heroischen besungen wird der Held, der für die Integrität und Unabhängigkeit seines Staates kämpft. Seine Gegner sind sowohl fremde Eroberer als auch randalierende Feudalherren, die mit ihrem engstirnigen Egoismus der nationalen Sache großen Schaden zufügen. Es gibt weniger Fantasie in diesem Epos, es gibt fast keine mythologischen Elemente, die durch Elemente christlicher Religiosität ersetzt werden. Der Form nach hat es den Charakter großer epischer Gedichte oder Zyklen kleiner Lieder, verbunden durch die Persönlichkeit eines Helden oder eines wichtigen historischen Ereignisses.
Die Hauptsache in diesem Epos ist seine Nationalität, die nicht sofort erkannt wird, da in der spezifischen Situation der Blütezeit des Mittelalters der Held eines epischen Werkes oft in der Gestalt eines von religiöser Begeisterung ergriffenen Kriegerritters auftritt , oder ein naher Verwandter, oder Gehilfe des Königs, und kein Mann aus dem Volk. Könige, ihre Gehilfen, Ritter als Helden des Epos darzustellen, tat das Volk laut Hegel „nicht aus der Bevorzugung edler Personen, sondern aus dem Wunsch heraus, ein Bild völliger Freiheit in Wünschen und Handlungen zu geben, was sich herausstellt in der Idee des Königtums zu verwirklichen." Auch die dem Helden oft innewohnende religiöse Begeisterung stand nicht im Widerspruch zu seiner Nationalität, da die Menschen damals ihrem Kampf gegen die Feudalherren den Charakter einer religiösen Bewegung beimaßen. Die Nationalität der Helden im Epos während der Blütezeit des Mittelalters liegt in ihrem selbstlosen Kampf für die Sache des Volkes, in ihrem außerordentlichen patriotischen Enthusiasmus bei der Verteidigung ihrer Heimat, mit deren Namen sie manchmal im Kampf starben gegen ausländische Versklaver und die verräterischen Aktionen anarchistischer Feudalherren.
3. „Ältere Edda“ und „Jüngere Edda“. Skandinavische Götter und Helden.
Ein Lied über Götter und Helden, bedingt vereint durch den Namen "Elder Edda" in einer Handschrift aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts erhalten. Es ist nicht bekannt, ob dieses Manuskript das erste war oder ob es irgendwelche Vorgänger hatte. Darüber hinaus gibt es einige andere Aufnahmen von Liedern, die ebenfalls als Eddic klassifiziert sind. Die Geschichte der Lieder selbst ist ebenfalls unbekannt, und zu dieser Partitur wurden verschiedene Standpunkte und widersprüchliche Theorien aufgestellt ( Die Legende schreibt die Urheberschaft dem isländischen Gelehrten Samund dem Weisen zu. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass Lieder viel früher entstanden sind und jahrhundertelang mündlich überliefert wurden.). Die Bandbreite der Datierung von Liedern reicht oft über mehrere Jahrhunderte. Nicht alle Lieder stammen aus Island: Darunter sind Lieder, die auf süddeutsche Vorbilder zurückgehen; in der „Edda“ sind Motive und Figuren aus dem angelsächsischen Epos bekannt; Vieles wurde offenbar aus anderen skandinavischen Ländern mitgebracht. Es ist davon auszugehen, dass zumindest einige der Lieder viel früher entstanden sind, sogar in der schriftlosen Zeit.
Vor uns liegt ein Epos, aber das Epos ist sehr eigenartig. Diese Originalität wird beim Lesen der Älteren Edda nach Beowulf offensichtlich. Statt eines langatmigen, gemächlich fließenden Epos liegt hier ein dynamischer und prägnanter Song vor, der in wenigen Worten oder Strophen das Schicksal von Helden oder Göttern, ihre Reden und Taten darlegt.
Eddische Gesänge bilden keine zusammenhängende Einheit, und es ist klar, dass nur ein Teil davon auf uns gekommen ist. Einzelne Songs scheinen Versionen desselben Stücks zu sein; so wird in Liedern über Helgi, über Atli, Sigurd und Gudrun dieselbe Handlung unterschiedlich interpretiert. "Speech of Atli" wird manchmal als spätere erweiterte Überarbeitung des älteren "Song of Atli" interpretiert.
Generell werden alle eddischen Lieder in Götterlieder und Heldenlieder eingeteilt. Götterlieder enthalten das reichste Material zur Mythologie, sie ist unsere wichtigste Quelle für die Kenntnis des skandinavischen Heidentums (wenn auch in einer sehr späten, sozusagen "posthumen" Version davon).
Die künstlerische und kulturgeschichtliche Bedeutung der Älteren Edda ist enorm. Es nimmt einen der ehrenvollen Plätze in der Weltliteratur ein. Die Bilder der eddischen Lieder, zusammen mit den Bildern der Sagen, unterstützten die Isländer während ihrer schwierigen Geschichte, besonders zu einer Zeit, als dieses kleine Volk, das seiner nationalen Unabhängigkeit beraubt war, durch ausländische Ausbeutung fast zum Untergang verurteilt war vor Hunger und Seuchen. Die Erinnerung an die heroische und legendäre Vergangenheit gab den Isländern die Kraft, durchzuhalten und nicht zu sterben.
Jüngere Edda (Snorrs Edda, Edda in Prosa oder einfach Edda)- ein Werk des mittelalterlichen isländischen Schriftstellers Snorri Sturluson, geschrieben 1222-1225 und als Lehrbuch der skaldischen Poesie konzipiert. Es besteht aus vier Teilen, die eine große Anzahl von Zitaten aus alten Gedichten enthalten, die auf Handlungen aus der nordischen Mythologie basieren.
Die Edda beginnt mit einem euhemeristischen Prolog und drei separaten Büchern: Gylfaginning (ca. 20.000 Wörter), Skáldskaparmál (ca. 50.000 Wörter) und Háttatal (ca. 20.000 Wörter). Die Edda ist in sieben verschiedenen Manuskripten aus den Jahren 1300 bis 1600 mit eigenständigem Textinhalt erhalten.
Der Zweck der Arbeit war es, zeitgenössischen Snorri-Lesern die Subtilität alliterativer Verse zu vermitteln und die Bedeutung von Wörtern zu erfassen, die unter vielen Kennings verborgen sind.
Die Edda Minor war ursprünglich einfach als Edda bekannt, erhielt aber später ihren Namen, um sie von der Älteren Edda zu unterscheiden. Mit der älteren Edda ist die jüngere durch viele von beiden zitierte Verse verbunden.
Skandinavische Mythologie:
Erschaffung der Welt: Ursprünglich gab es zwei Abgründe - Eis und Feuer. Aus irgendeinem Grund verwechselten sie sich und aus dem resultierenden Frost entstand die erste Kreatur - Ymir, der Riese. Danach erscheint Odin mit seinen Brüdern, sie töten Ymir und erschaffen eine Welt aus seinen Überresten.
Nach Ansicht der alten Skandinavier besteht die Welt aus Yggdrasil-Asche. Seine Äste sind die Welt von Asgard, wo die Götter leben, der Stamm ist die Welt von Midgard, wo die Menschen leben;
Götter leben in Asgard (nicht allmächtig, sterblich). Nur die Seelen heldenhaft Verstorbener können diese Welt betreten.
In Utgard lebt die Herrin des Totenreiches - Hel.
Das Erscheinen der Menschen: Die Götter fanden am Ufer zwei Holzstücke - Esche und Erle - und hauchten ihnen Leben ein. So erschienen der erste Mann und die erste Frau - Ask und Elebla.
Der Untergang der Welt: Die Götter wissen, dass die Welt untergehen wird, aber sie wissen nicht, wann es geschehen wird, denn die Welt wird vom Schicksal regiert. In "Volvas Prophezeiung" kommt Odin zur Wahrsagerin Volva und sie erzählt ihm die Vergangenheit und die Zukunft. In der Zukunft sagt sie den Tag des Weltuntergangs voraus - Ragnarok. An diesem Tag wird der Weltwolf Fenrir Odin töten und die Schlange Ermungard wird Menschen angreifen. Hel wird die Riesen, die Toten, gegen die Götter und Menschen führen. Nachdem die Welt brennt, werden ihre Überreste vom Wasser weggespült und ein neuer Lebenszyklus beginnt.
Die Götter von Asgard werden in Aesir und Vanir unterteilt. ( Asse - die Hauptgruppe der Götter, angeführt von Odin, die liebten, kämpften und starben, weil sie wie Menschen keine Unsterblichkeit besaßen. Diese Götter stehen im Gegensatz zu Vans (Götter der Fruchtbarkeit), Riesen (Etuns), Zwergen (Zwergs) sowie weiblichen Gottheiten - Dises, Norns und Walküren. Lieferwagen - eine Gruppe von Fruchtbarkeitsgöttern. Sie lebten in Vanaheim, weit entfernt von Asgard, der Wohnstätte der Asen-Götter. Die Vanirs besaßen die Gabe der Voraussicht und Prophezeiung und beherrschten auch die Kunst der Hexerei. Ihnen wurden inzestuöse Beziehungen zwischen Brüdern und Schwestern zugeschrieben. Zu den Vanir gehörten Njord und seine Nachkommen – Frey und Freya.)
Einer- Der Erste unter den Assen, Ein Gott der Poesie, Weisheit, des Krieges und des Todes.
Thor- Thor ist der Gott des Donners und einer der mächtigsten Götter. Thor war auch der Patron der Landwirtschaft. Daher war er der beliebteste und am meisten respektierte der Götter. Thor ist ein Repräsentant von Ordnung, Recht und Stabilität.
frigg- Als Frau von Odin ist Frigg die erste unter den Göttinnen von Asgard. Sie ist die Patronin der Ehe und der Mutterschaft, Frauen schreien sie während der Geburt an.
Loki- Gott des Feuers, Schöpfer der Trolle. Sie ist unvorhersehbar und das Gegenteil einer festen Ordnung. Er ist schlau und gerissen und kann auch sein Aussehen verändern.
Helden:
Gulvi, Gylfi- der legendäre schwedische König, der Gifeons Geschichten über Asse hörte und sich auf die Suche nach ihnen begab; nach langem Umherirren bekam er als Belohnung für seinen Eifer die Gelegenheit, mit drei Assen (High, Equally High und Third) zu sprechen, die seine Fragen über den Ursprung, die Struktur und das Schicksal des Universums beantworteten. Gangleri - der Name, mit dem sich König Gylfi nannte, der von den Asen zur Unterhaltung übernommen wurde.
Groa- eine Zauberin, die Frau des berühmten Helden Aurvandil, behandelte Thor nach dem Duell mit Grungnir.
Violectrina- Toru erschien vor seiner Flucht.
Volsung- der Sohn des Frankenkönigs Rerir, der ihm von den Assen gegeben wurde.
Kriemhild Ehefrau Siegfrieds.
Mann- die erste Person, der Stammvater der germanischen Stämme.
Nibelungen- die Nachkommen der Zwerge, die unzählige Schätze gesammelt haben, und alle Besitzer dieses verfluchten Schatzes.
Siegfried (Sigurd)
Hadding- ein Kriegerheld und ein Zauberer, der die besondere Schirmherrschaft von Odin genoss.
Högni (Hagen)- der Held - der Mörder von Siegfried (Sigurd), der den Schatz der Nibelungen im Rhein überflutete.
Helgi- ein Held, der viele Taten vollbracht hat.
Fragen- der erste Mensch auf Erden, dem die Asse aus Asche gemacht sind.
Embla- die erste Frau auf der Erde, hergestellt aus Assen aus Weide (nach anderen Quellen - aus Erle).
4. Deutsches Heldenepos. „Lied der Nibelungen“.
Das um 1200 entstandene Nibelungenlied ist das größte und älteste Denkmal des deutschen Volksheldenepos. 33 Manuskripte sind erhalten, die den Text in drei Ausgaben darstellen.
Das Nibelungenlied basiert auf alten deutschen Sagen, die auf die Ereignisse der Zeit der Barbareneinfälle zurückgehen. Die historischen Tatsachen, auf die das Gedicht zurückgeht, sind die Ereignisse des 5. Jahrhunderts, darunter der Tod des burgundischen Königreichs, das 437 von den Hunnen zerstört wurde. Diese Ereignisse werden auch in der Älteren Edda erwähnt.
Der Text des „Liedes“ besteht aus 2400 Strophen, die jeweils vier paarige Reimzeilen enthalten (die sogenannte „Nibelungen-Strophe“), und ist in 20 Lieder unterteilt.
Der Inhalt des Gedichts ist in zwei Teile gegliedert. Der erste von ihnen (1 - 10 Lieder) beschreibt die Geschichte des deutschen Helden Siegfried, seine Ehe mit Kriemhild und den perfiden Mord an Siegfried. Die Lieder 10 bis 20 handeln von Kriemhilds Rache für ihren ermordeten Mann und dem Tod des burgundischen Königreichs.
Eine der für Forscher attraktivsten Figuren ist Kriemhild. Sie tritt als zartes junges Mädchen in Aktion, das im Leben nicht viel Initiative zeigt. Sie ist hübsch, aber ihre Schönheit, diese schöne Eigenschaft, ist nichts Außergewöhnliches. In einem reiferen Alter erreicht sie jedoch den Tod ihrer Brüder und enthauptet persönlich ihren eigenen Onkel. Ist sie verrückt geworden oder war sie ursprünglich gewalttätig? War es Rache für ihren Mann oder ein Verlangen nach Schätzen? In der Edda entspricht Kriemhild Gudrun, und man kann auch ihre Grausamkeit bestaunen - sie bereitet eine Mahlzeit aus dem Fleisch ihrer eigenen Kinder. In Studien zum Kriemhildbild spielt das Thema Schatz oft eine zentrale Rolle. Immer wieder wird die Frage diskutiert, ob Kriemhild zum Handeln getrieben wurde, der Wunsch, den Schatz in Besitz zu nehmen oder der Wunsch, Siegfried zu rächen, und welches der beiden Motive älter ist. V. Schroeder ordnet das Thema des Schatzes dem Rachegedanken unter, sieht die Bedeutung des „Goldes des Rheins“ nicht im Reichtum, sondern in seinem symbolischen Wert für Kriemhild, und das Motiv des Schatzes ist untrennbar mit dem verbunden Motiv der Rache. Kriemhild ist eine wertlose Mutter, habgierig, eine Teufelin, keine Frau, nicht einmal ein Mann. Aber sie ist auch eine tragische Heldin, die Mann und Ehre verloren hat, eine vorbildliche Rächerin.
Siegfried ist der ideale Held des Nibelungenliedes. Der Prinz vom Niederrhein, Sohn des holländischen Königs Sigmund und Königin Sieglinde, die Siegerin der Nibelungen, die ihren Schatz – das Gold des Rheins – in Besitz nahm, ist mit allen ritterlichen Tugenden ausgestattet. Er ist edel, mutig, höflich. Pflicht und Ehre stehen für ihn über allem. Die Autoren des Nibelungenliedes betonen seine außergewöhnliche Attraktivität und körperliche Stärke. Schon sein Name, der aus zwei Teilen besteht (Sieg - Sieg, Fried - Frieden), drückt nationales deutsches Selbstbewusstsein zur Zeit mittelalterlicher Kämpfe aus. Trotz seines jungen Alters bereiste er viele Länder und erlangte Berühmtheit für seinen Mut und seine Kraft. Siegfried ist mit einem starken Lebenswillen ausgestattet, einem starken Glauben an sich selbst, und gleichzeitig lebt er mit Leidenschaften, die in ihm durch die Kraft vager Visionen und vager Träume geweckt werden. Das Bild von Siegfried verbindet die archaischen Züge des Helden der Mythen und Märchen mit dem Auftreten eines feudalen Ritters, ehrgeizig und großspurig. Zunächst beleidigt durch einen unzureichend freundlichen Empfang, ist er unverschämt und droht dem König der Burgunder mit Eingriffen in sein Leben und seinen Thron. Bald resigniert er und erinnert sich an den Zweck seines Besuchs. Charakteristisch ist, dass der Prinz König Gunther bedingungslos dient und sich nicht schämt, sein Vasall zu werden. Darin spiegelt sich nicht nur der Wunsch wider, Kriemhild zur Frau zu bekommen, sondern auch das dem mittelalterlichen Heldenepos stets innewohnende Pathos des treuen Dienstes für den Landesherrn.
Alle Figuren im Nibelungenlied sind zutiefst tragisch. Tragisch ist das Schicksal von Krimhilda, deren Glück von Gunther, Brynhilda und Hagen zerstört wird. Tragisch ist das Schicksal der burgundischen Könige, die in der Fremde umkommen, sowie einiger anderer Figuren des Gedichts.
Im Nibelungenlied finden wir ein wahres Bild der Grausamkeiten der feudalen Welt, das dem Leser als eine Art düsteres Zerstörungsprinzip erscheint, sowie eine Verurteilung dieser Grausamkeiten, die dem Feudalismus so gemein sind. Und darin manifestiert sich zunächst die Nationalität des deutschen Gedichts, die eng mit den Traditionen des deutschen Epos verbunden ist.
5. Französisches Heldenepos. "Das Lied von Roland"
Von allen Nationalepen des feudalen Mittelalters ist das französische Epos das blühendste und vielfältigste. Es ist uns in Form von Gedichten (insgesamt etwa 90) überliefert, von denen die ältesten in den Aufzeichnungen aus dem 12. Jahrhundert erhalten sind und die neuesten aus dem 14. Jahrhundert. Diese Gedichte werden "Gesten" genannt (von die französischen "chansons de geste", was wörtlich "Lieder über Taten" oder "Lieder über Heldentaten" bedeutet). Sie haben eine unterschiedliche Länge – von 1000 bis 2000 Versen – und bestehen aus Strophen oder „Tiraden“ ungleicher Länge (von 5 bis 40 Versen), auch „Mädels“ (Laisses) genannt. Die Zeilen sind durch Assonanzen miteinander verbunden, die später, ab dem 13. Jahrhundert, durch exakte Reime ersetzt werden. Diese Gedichte sollten gesungen (oder genauer gesagt, mit Singsangstimme rezitiert) werden. Die Interpreten dieser Gedichte und oft auch ihre Verfasser waren Jongleure – umherziehende Sänger und Musiker.
Drei Themen bilden den Hauptinhalt des französischen Epos:
1) Verteidigung der Heimat vor äußeren Feinden - Mauren (oder Sarazenen), Normannen, Sachsen usw.;
2) treuer Dienst am König, Schutz seiner Rechte und Ausrottung von Verrätern;
3) blutiger feudaler Streit.
Von allen französischen Epos im Allgemeinen ist das „Lied von Roland“ das bemerkenswerteste, ein Gedicht, das eine europäische Resonanz hatte und einer der Höhepunkte der mittelalterlichen Poesie ist.
Das Gedicht erzählt vom Heldentod des Grafen Roland, des Neffen Karls des Großen, während der Schlacht mit den Mauren in der Ronceval-Schlucht, vom Verrat von Rolands Stiefvater Ganelon, der diese Katastrophe verursachte, und von der Rache Karls des Großen für den Tod von Roland und zwölf Kollegen.
Das Rolandslied entstand um 1100, kurz vor dem ersten Kreuzzug. Der unbekannte Autor war nicht ohne Bildung (soweit sie vielen Jongleuren dieser Zeit zur Verfügung stand) und hat zweifellos viel Eigenes in die Umarbeitung alter Lieder zum gleichen Thema gesteckt, sowohl in der Handlung als auch in stilistischer Hinsicht; aber sein Hauptverdienst liegt nicht in diesen Ergänzungen, sondern gerade darin, dass er die tiefe Bedeutung und Ausdruckskraft der alten heroischen Tradition bewahrt und in der Verbindung seiner Gedanken mit der lebendigen Moderne eine brillante künstlerische Form für ihren Ausdruck gefunden hat.
Das ideologische Konzept der Rolandsage wird durch den Vergleich des „Rolandliedes“ mit den historischen Tatsachen, die dieser Legende zugrunde liegen, deutlich. Im Jahr 778 griff Karl der Große in die internen Streitigkeiten der spanischen Mauren ein und erklärte sich bereit, einem der muslimischen Könige gegen einen anderen zu helfen. Karl überquerte die Pyrenäen, eroberte mehrere Städte und belagerte Saragossa, aber nachdem er mehrere Wochen unter seinen Mauern gestanden hatte, musste er mit nichts nach Frankreich zurückkehren. Als er durch die Pyrenäen zurückkehrte, legten die Basken, verärgert über den Durchgang fremder Truppen durch ihre Felder und Dörfer, einen Hinterhalt in der Ronceval-Schlucht und griffen die französische Nachhut an und töteten viele von ihnen; Laut dem Historiographen Karl dem Großen Eginhard starb unter anderen Adelspersonen "Hruotland, Markgraf der Bretagne". Danach, fügt Eginhard hinzu, seien die Basken geflohen, und es sei nicht möglich gewesen, sie zu bestrafen.
Eine kurze und erfolglose Expedition nach Nordspanien, die nichts mit religiösem Kampf zu tun hatte und in einem nicht besonders bedeutenden, aber dennoch unglücklichen militärischen Scheitern endete, wurde von Geschichtenerzählern in ein Bild eines siebenjährigen Krieges verwandelt, der mit der Eroberung von Spanien endete ganz Spanien also - eine schreckliche Katastrophe beim Rückzug der französischen Armee, und hier waren die Feinde keine baskischen Christen, sondern immer noch Mauren, und schließlich ein Bild der Rache von Karl in Form einer grandiosen, wirklich „weltweiter“ Kampf der Franzosen mit den vereinten Kräften der gesamten muslimischen Welt.
Das epische Lied auf dieser Entwicklungsstufe, das sich zum Bild einer etablierten Gesellschaftsordnung ausdehnt, ist zum Epos geworden. Daneben haben sich aber auch viele Gemeinsamkeiten und Stilmittel der mündlichen Volksdichtung darin erhalten, wie z. die Einfachheit der Sprache, insbesondere der Satzbau, die Koinzidenz des Versendes mit dem Satzende usw.
Die Hauptfiguren des Gedichts sind Roland und Ganelon.
Roland in dem Gedicht ist ein mächtiger und brillanter Ritter, der seine Vasallenpflicht tadellos erfüllt, formuliert der Dichter wie folgt:
Der Vasall dient seinem Herrn, Er erträgt die Winterkälte und -hitze, Es ist nicht schade, Blut für ihn zu vergießen.
Im wahrsten Sinne des Wortes ist er ein Beispiel für ritterliche Tapferkeit und Adel. Aber die tiefe Verbindung des Gedichts mit dem Volksliedertum und dem volkstümlichen Verständnis von Heldentum spiegelte sich in der Tatsache wider, dass alle ritterlichen Züge von Roland vom Dichter in humanisierter Form, befreit von Klassenbeschränkungen, gegeben wurden. Egoismus, Grausamkeit, Habgier, anarchischer Eigensinn der Feudalherren sind Roland fremd. Er fühlt ein Übermaß an jugendlicher Kraft, einen freudigen Glauben an die Richtigkeit seiner Sache und an sein Glück, einen leidenschaftlichen Durst nach einer uneigennützigen Leistung. Voller stolzer Selbstbewußtheit, aber zugleich frei von jeder Arroganz und Eigeninteresse, widmet er seine ganze Kraft dem Dienst für König, Volk und Vaterland.
Ganelon ist nicht nur ein Verräter, sondern der Ausdruck eines mächtigen bösen Prinzips, das jeder öffentlichen Sache feindlich gesinnt ist, die Verkörperung des feudalen, anarchistischen Egoismus. Dieser Anfang wird im Gedicht in seiner ganzen Kraft und mit großer künstlerischer Objektivität gezeigt. Ganelon wird keineswegs als eine Art physischer und moralischer Freak dargestellt. Dies ist ein majestätischer und mutiger Kämpfer. Als Roland anbietet, ihn als Botschafter zu Marsilius zu schicken, hat Ganelon keine Angst vor diesem Auftrag, obwohl er weiß, wie gefährlich er ist. Aber indem er anderen die gleichen Motive zuschreibt, die ihm selbst zugrunde liegen, geht er davon aus, dass Roland beabsichtigte, ihn zu zerstören.
Der Inhalt des „Rolandliedes“ ist von seiner national-religiösen Idee beseelt. Aber dieses Problem ist nicht das einzige, auch die gesellschaftspolitischen Widersprüche, die für die sich intensiv entwickelnden X-XI Jahrhunderte charakteristisch sind, wurden mit großer Kraft reflektiert. Feudalismus. Dieses zweite Problem wird durch die Episode von Ganelons Verrat in das Gedicht eingeführt. Der Grund für die Aufnahme dieser Episode in die Legende könnte der Wunsch der Sänger-Erzähler sein, die Niederlage des "unbesiegbaren" Heeres Karls des Großen als äußeren fatalen Grund zu erklären. Das Rolandslied offenbart weniger die Finsternis der Tat eines einzelnen Verräters – Ganelon, als vielmehr die Verhängnishaftigkeit jenes feudalen, anarchischen Egoismus für das Vaterland, für den Ganelon in mancher Hinsicht ein glänzender Vertreter ist.
6. Spanisches Heldenepos. "Lied meiner Sid".
Das spanische Epos spiegelte die Besonderheiten der Geschichte Spaniens im frühen Mittelalter wider. 711 kam es zu einer Invasion Spaniens durch die Mauren, die innerhalb weniger Jahre fast die gesamte Halbinsel in Besitz nahmen. Die Spanier konnten sich nur im hohen Norden, in den Bergen Kantabriens, behaupten, wo das Königreich Asturien gegründet wurde. Unmittelbar danach begann jedoch die „Reconquista“, also die Rückeroberung des Landes durch die Spanier.
Die Königreiche - Asturien, Kastilien und Leon, Navarra usw. - die sich manchmal aufspalteten und manchmal vereinigten, kämpften entweder mit den Mauren oder miteinander, im letzteren Fall, manchmal gingen sie ein Bündnis mit den Mauren gegen ihre Landsleute ein. Spanien erzielte im 11. und 12. Jahrhundert entscheidende Erfolge bei der Reconquista, vor allem dank der Begeisterung der Massen. Obwohl die Reconquista vom höchsten Adel angeführt wurde, der den größten Teil der eroberten Ländereien von den Mauren erhielt, war ihre Hauptantriebskraft die Bauernschaft, die Stadtbewohner und ihnen nahestehende kleine Adlige. Im X Jahrhundert. zwischen dem alten aristokratischen Königreich León und dem ihm unterstellten Kastilien entbrannte ein Kampf, in dessen Folge Kastilien die vollständige politische Unabhängigkeit erlangte. Die Unterwerfung unter die leonischen Richter, die alte, extrem reaktionäre Gesetze anwandten, lastete schwer auf der freiheitsliebenden kastilischen Ritterschaft, aber jetzt haben sie neue Gesetze. Nach diesen Gesetzen wurden die Titel und Rechte von Rittern auf jeden ausgedehnt, der zu Pferd einen Feldzug gegen die Mauren unternahm, auch wenn er von sehr niedriger Herkunft war. Doch am Ende des XI Jahrhunderts. Die kastilischen Freiheiten litten stark, als Alfons VI. den Thron bestieg, der in seiner Jugend König von León gewesen war und sich nun mit dem alten leonischen Adel umgab. Antidemokratische Tendenzen unter diesem König wurden durch den Zuzug französischer Ritter und Geistlicher nach Kastilien noch verstärkt. Erstere versuchten, unter dem Vorwand, den Spaniern in ihrem Kampf gegen die Mauren zu helfen, dorthin zu gehen, letztere - angeblich, um eine Kirche in den von den Mauren eroberten Ländern zu gründen. Infolgedessen eroberten die französischen Ritter die besten Parzellen und die Mönche die reichsten Pfarreien. Beide, die aus einem Land kamen, in dem der Feudalismus eine viel weiter entwickelte Form hatte, implantierten in Spanien feudal-aristokratische Gewohnheiten und Konzepte. All dies machte sie von der lokalen Bevölkerung gehasst, die sie brutal ausbeutete, eine Reihe von Aufständen verursachte und im spanischen Volk lange Zeit Misstrauen und Feindseligkeit gegenüber den Franzosen einflößte.
Diese politischen Ereignisse und Beziehungen spiegelten sich weitgehend im spanischen Heldenepos wider, dessen drei Hauptthemen sind:
1) der Kampf gegen die Mauren mit dem Ziel, ihre Heimat zurückzuerobern;
2) Streit zwischen den Feudalherren, dargestellt als das größte Übel für das ganze Land, als Beleidigung der moralischen Wahrheit und Verrat am Vaterland;
3) der Kampf um die Freiheit Kastiliens und dann um seinen politischen Vorrang, der als Garant für die endgültige Niederlage der Mauren und als Grundlage für die nationalpolitische Einigung ganz Spaniens gilt.
In vielen Gedichten werden diese Themen nicht einzeln gegeben, sondern in enger Verbindung miteinander.
Das spanische Heldenepos entwickelte sich ähnlich wie das französische Epos. Es basierte auch auf kurzen episodischen Liedern mit lyrisch-epischem Charakter und mündlichen, nicht geformten Legenden, die im Umfeld des Trupps entstanden und bald zum Gemeingut der Menschen wurden; und auf die gleiche Weise, als um das zehnte Jahrhundert herum der spanische Feudalismus Gestalt anzunehmen begann und ein Gefühl der Einheit der spanischen Nation zum ersten Mal aufkam, nahm dieses Material, nachdem es durch tiefgreifende stilistische Verarbeitung in die Hände von Hooglar-Jongleuren gefallen war, Gestalt an in Form von großen epischen Gedichten. Die Blütezeit dieser Gedichte, die lange Zeit die "poetische Geschichte" Spaniens waren und das Selbstbewusstsein des spanischen Volkes zum Ausdruck brachten, fällt auf das 11.-13. Jahrhundert, aber danach setzen sie für weitere zwei Jahrhunderte ein intensives Leben fort und sterben erst im 15. Jahrhundert und weichen einer neuen Form von Volksepos-Legende - Romanzen.
Die spanischen Heldengedichte ähneln in Form und Art den französischen. Sie stehen aus einer Reihe von Strophen ungleicher Länge, die durch Assonanzen verbunden sind. Ihre Metrik ist jedoch anders: Sie sind in volkstümlicher, sogenannter unregelmäßiger Größe geschrieben - in Versen mit einer unbestimmten Anzahl von Silben - von 8 bis 16.
Auch stilistisch ähnelt das spanische Epos dem französischen. Es zeichnet sich jedoch durch eine trockenere und sachlichere Darstellungsweise, eine Fülle alltäglicher Züge, eine fast vollständige Abwesenheit von Übertreibungen und ein Element des Übernatürlichen aus - sowohl fabelhaft als auch christlich.
Die Spitze des spanischen Volksepos bilden die Legenden um Side. Ruy Diaz, Spitzname Cid, ist eine historische Figur. Er wurde zwischen 1025 und 1043 geboren. Sein Spitzname ist ein Wort arabischen Ursprungs und bedeutet „Herr“ („seid“); Dieser Titel wurde oft spanischen Herren verliehen, die auch Mauren zu ihren Untertanen hatten: Rui ist eine Kurzform des Namens Rodrigo. Cid gehörte dem höchsten kastilischen Adel an, war das Oberhaupt aller Truppen von König Sancho II. von Kastilien und sein engster Gehilfe in den Kriegen, die der König sowohl mit den Mauren als auch mit seinen Brüdern und Schwestern führte. Als Sancho während der Belagerung von Zamora starb und sein Bruder Alphonse VI., der seine jungen Jahre in Leon verbracht hatte, den Thron bestieg, wurden zwischen dem neuen König, der den leonischen Adel begünstigte, feindliche Beziehungen zwischen diesem und Alphonse aufgebaut ein unbedeutender Vorwand, im Jahr 1081 vertrieben Cida aus Kastilien.
Sid diente einige Zeit mit seinem Gefolge als Söldner für verschiedene christliche und muslimische Herrscher, wurde dann aber dank seiner außergewöhnlichen Geschicklichkeit und seines Mutes ein unabhängiger Herrscher und gewann das Fürstentum Valencia von den Mauren. Danach schloss er Frieden mit König Alphonse und begann mit ihm im Bündnis gegen die Mauren vorzugehen.
Zweifellos wurden schon zu Lebzeiten von Sid Lieder und Geschichten über seine Heldentaten komponiert. Diese Lieder und Geschichten, die sich unter den Menschen verbreitet hatten, wurden bald Eigentum der Khuglars, von denen einer um 1140 ein Gedicht über ihn schrieb.
Inhalt:
Das Lied von Side, das 3735 Verse enthält, ist in drei Teile gegliedert. Das erste (von Forschern „Song of Exile“ genannt) zeigt Sids erste Heldentaten in einem fremden Land. Zunächst bekommt er Geld für die Kampagne, indem er mit Sand gefüllte Truhen unter dem Deckmantel von Familienjuwelen an jüdische Wucherer verpfändet. Dann, nachdem er eine Abteilung von sechzig Kriegern versammelt hat, besucht er das Kloster San Pedro de Cardeña, um sich von seiner Frau und seinen Töchtern zu verabschieden, die dort sind. Danach reist er ins maurische Land. Als sie von seinem Exil hören, strömen die Menschen zu seinem Banner. Cid gewinnt eine Reihe von Siegen über die Mauren und schickt nach jedem von ihnen einen Teil der Beute an König Alphonse.
Im zweiten Teil („The Song of the Wedding“) wird Cids Eroberung Valencias dargestellt. Als Alphonse seine Macht sieht und von seinen Gaben berührt ist, versöhnt er sich mit Sid und erlaubt seiner Frau und seinen Kindern, zu ihm nach Valencia zu ziehen. Dann gibt es ein Date zwischen Sil und dem König selbst, der als Heiratsvermittler fungiert und Sid als Schwiegersohn des edlen Infantes de Carrión anbietet. Seal stimmt dem, wenn auch widerstrebend, zu. Er schenkt seinen Schwiegersöhnen zwei seiner Kampfschwerter und seinen Töchtern eine reiche Mitgift. Es folgt eine Beschreibung der prachtvollen Hochzeitsfeierlichkeiten.
Der dritte Teil ("The Song of Korpes") erzählt folgendes. Sids Schwiegersöhne waren wertlose Feiglinge. Unfähig, den Spott von Sid und seinen Vasallen zu ertragen, beschlossen sie, die Beleidigung an seinen Töchtern auszulassen. Unter dem Vorwand, den Angehörigen ihre Frauen zu zeigen, rüsteten sie sich für die Reise aus. Als sie den Korpes-Eichenhain erreichten, stiegen die Schwiegersöhne von ihren Pferden, schlugen ihre Frauen schwer und ließen sie an den Bäumen festgebunden zurück. Die Unglücklichen wären gestorben, wenn Cids Neffe Felez Muñoz sie nicht aufgespürt und nach Hause gebracht hätte. Sid fordert Rache. Der König beruft die Cortes ein, um die Schuldigen zu richten. Sid erscheint dort und bindet seinen Bart zusammen, damit ihn nicht jemand beleidigt, indem er an seinem Bart zieht. Der Fall wird durch ein richterliches Duell ("Gottes Gericht") entschieden. Sids Kämpfer besiegen die Angeklagten und Sid triumphiert. Er bindet seinen Bart ab, und alle staunen über seine majestätische Erscheinung. Cids Töchter werden von neuen Verehrern umworben – den Prinzen von Navarra und Aragon. Das Gedicht endet mit einer Doxologie zu Sid.
Im Allgemeinen ist das Gedicht historisch genauer als alle anderen uns bekannten westeuropäischen Epen.
Diese Genauigkeit entspricht dem allgemein wahrheitsgemäßen Ton der Erzählung, wie er für spanische Gedichte üblich ist. Beschreibungen und Eigenschaften sind frei von jeglichem Hochgefühl. Personen, Gegenstände, Ereignisse werden einfach, konkret, mit sachlicher Zurückhaltung dargestellt, obwohl dies manchmal große innere Wärme nicht ausschließt. Es gibt fast keine poetischen Vergleiche, Metaphern. Es gibt absolut keine christliche Fiktion, außer dem Erscheinen von Sid in einem Traum am Vorabend seiner Abreise, dem Erzengel Michael. Es gibt auch keine Übertreibung in der Darstellung von Kampfmomenten. Bilder von Kampfkünsten sind sehr selten und weniger gewalttätig als im französischen Epos; Massenschlachten überwiegen, und manchmal sterben edle Personen durch namenlose Krieger.
Dem Gedicht fehlt die Exklusivität ritterlicher Gefühle. Der Sänger betont offen die Bedeutung von Beute, Profit und der Geldbasis jedes Militärunternehmens für den Kämpfer. Ein Beispiel ist die Art und Weise, wie Sid zu Beginn des Gedichts das für die Kampagne benötigte Geld erhielt. Der Sänger vergisst nie, die Größe der Kriegsbeute zu erwähnen, den Anteil, der an jeden Soldaten ging, den Teil, den Sid an den König schickte. In der Szene des Rechtsstreits mit den Infantes de Carrion fordert Cid zunächst die Rückgabe von Schwertern und Mitgift und wirft dann die Frage der Ehrenbeleidigung auf. Er benimmt sich immer wie ein umsichtiger, vernünftiger Besitzer.
Entsprechend alltäglichen Motiven dieser Art spielen Familienthemen eine herausragende Rolle. Der Punkt ist nicht nur, welchen Platz in dem Gedicht die Geschichte der ersten Ehe von Sids Töchtern und das strahlende Ende des Bildes ihrer zweiten, glücklichen Ehe einnehmen, sondern auch die Tatsache, dass Familie, verwandte Gefühle mit all ihren intimen Intimität tritt im Gedicht allmählich in den Vordergrund.
Sids Blick: Sid wird entgegen der Geschichte nur als "Infanson" dargestellt, also als Ritter, der Vasallen hat, aber nicht dem höchsten Adel angehört. Er wird als voller Selbstbewusstsein und Würde dargestellt, aber gleichzeitig als Gutmütigkeit und Einfachheit im Umgang mit allen, die jedem aristokratischen Hochmut fremd sind. Die Normen der ritterlichen Praxis bestimmen zwangsläufig die Grundzüge von Sids Tätigkeit, nicht aber seinen persönlichen Charakter: Er selbst, möglichst frei von ritterlichen Gewohnheiten, erscheint im Gedicht als wahrer Volksheld. Und ebenso nicht aristokratisch, sondern beliebt, alle engsten Mitarbeiter von Cid - Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez und andere.
Diese Demokratisierung des Bildes von Sid und der zutiefst volksdemokratische Ton des Gedichts über ihn basieren auf dem oben erwähnten volkstümlichen Charakter der Reconquista.
