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Der Zweck der Lektion: Kennenlernen der Entwicklungsgeschichte des Porträtgenres; Machen Sie sich mit der Geschichte der Entwicklung des Porträtgenres vertraut; Sehen Sie verschiedene Bilder in den Werken berühmter Künstler, die in verschiedenen Stilen hergestellt wurden. Sehen Sie verschiedene Bilder in den Werken berühmter Künstler, die in verschiedenen Stilen hergestellt wurden. Lernen Sie Kunstwerke zu analysieren und entwickeln Sie Ihre eigene ästhetische Einschätzung. Lernen Sie Kunstwerke zu analysieren und entwickeln Sie Ihre eigene ästhetische Einschätzung. Entwickeln Sie die Fähigkeit, einen Dialog mit Kunstwerken zu führen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, einen Dialog mit Kunstwerken zu führen. Förderung einer patriotischen Haltung gegenüber dem Mutterland. Förderung einer patriotischen Haltung gegenüber dem Mutterland.

Geschichte des Porträts Die ersten Beispiele des Porträts sind skulptural und stammen aus dem alten Ägypten. Es folgten die Blütezeit der Porträtmalerei in der Antike, der Niedergang der Gattung im Mittelalter, neue Entdeckungen, der Aufstieg und Übergang zur Staffeleimalerei in der Renaissance und dann die Weiterentwicklung in den folgenden Jahrhunderten ...

Das älteste Porträt Der älteste bekannte Versuch, ein menschliches Gesicht darzustellen, ist 27 Tausend Jahre alt. Es wurde in der Höhle von Villonerre in der Nähe der Stadt Angoulême (Frankreich) gefunden. Das "Porträt" wurde mit Kreide auf die natürlichen Wölbungen der Wand gemalt, die in ihrer Form einem Gesicht ähneln. Es gibt horizontale Linien für Augen und Mund und einen vertikalen Streifen für die Nase.

Die alten Griechen hatten lange Zeit kein Porträt im eigentlichen Sinne. Sie hatten die Gewohnheit, die Sieger von Sportspielen mit der Inszenierung ihrer Statuen an öffentlichen Orten zu belohnen, aber es waren Idealfiguren von Sportlern, die sie nur allgemein, idealisiert und nach dem idealen Schönheitskanon darstellten. Die hellenischen Republiken verbot sogar Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Einzelpersonen, ihre realistischen Porträts zu bestellen, da sie glaubten, dass sie bei den Bürgern Eitelkeit entwickeln und dem Grundsatz der Gleichheit zwischen ihnen widersprechen könnten.

Erst im 5. Jahrhundert v. zum ersten Mal tauchten bei den Griechen echte Porträthermen und Statuen auf. Die realistische Richtung wurde in der hellenistischen Kunst unter Alexander dem Großen schließlich in der Porträtskulptur etabliert, dank Lysippos und seinem Bruder Lysistratus, der als erster Masken aus der Natur formte. Hellenistische Porträts vermitteln unter Beibehaltung des für griechische Künstler charakteristischen Typisierungsprinzips unvergleichlich mehr nicht nur die Merkmale der äußeren Erscheinung, sondern auch verschiedene Schattierungen der emotionalen Erfahrung des Modells. Vom Ende des 5. Jahrhunderts. BC e. das altgriechische Porträt wird immer individualisierter und tendiert schließlich zur Dramatisierung des Bildes.

Die Entwicklung des antiken römischen Porträts war mit einer Zunahme des Interesses am einzelnen Menschen verbunden, mit der Erweiterung des Kreises der Porträtierten. Der künstlerische Aufbau vieler altrömischer Porträts basiert auf einer klaren und gewissenhaften Übertragung der Besonderheiten des Modells unter Wahrung der Einheit des Individuellen und des Typischen.

Der mittelalterliche Künstler, eingeschränkt durch strenge Kirchenkanone, wandte sich selten dem Porträt zu. Das persönliche Prinzip in seinem Verständnis löste sich in religiöser Konziliarität auf. Im Mittelalter ist ein realistisches, naturalistisches Porträt sehr selten. Die vereinfachten und standardisierten Merkmale des abgebildeten Charakters ermöglichen es, ihn nur mit einer bestimmten sozialen Rolle zu identifizieren.

Porträt des Mittelalters Seit dem XXII. Jahrhundert kehrt die Porträtmalerei mehr oder weniger in die Kunst zurück, bleibt jedoch in untergeordneten Rollen. Es ist Teil des architektonischen und künstlerischen Ensembles der Kirche, das in Grabsteinen, auf Münzen und in Buchminiaturen (insbesondere in den Porträts von Kunden, denen Bücher angeboten wurden) erhalten ist.

Der Wendepunkt in der Porträtmalerei, die wieder an Bedeutung gewann, kam in der Renaissance. Es war mit einem Wandel in der Ideologie der Zeit verbunden. Der Renaissancemensch war voller humanistischer Realismus, das heißt, er lockerte die Fesseln der Religion und glaubte an die Macht der Persönlichkeit, begann sich als das Maß aller Dinge zu betrachten und trat daher in der Kunst in den Vordergrund

Porträt des Manierismus Manierismus - (italienisch manierismo, von Maniera-Manier, Stil), ein Trend in der europäischen Kunst des 16. Jahrhunderts, der die Krise der humanistischen Kultur der Hochrenaissance widerspiegelt. Stil in der Kunst, basierend auf der Aneignung der Art eines großen Meisters oder einer bestimmten Kunstschule.

El Greco In der Kunst des Manierismus verliert das Porträt die Klarheit der Renaissancebilder. Es zeigt Merkmale, die die dramatisch alarmierende Wahrnehmung der Widersprüche der Zeit widerspiegeln. Die kompositorische Struktur des Porträts verändert sich. Jetzt hat er eine betonte Schärfe und Fülle des spirituellen Ausdrucks.

Zu den berühmten Porträtmeisterwerken dieser Zeit gehört "Der Lautenspieler" von Michelangelo da Caravaggio (), in dem der Künstler ein Motiv aus dem realen Alltag entwickelt.

PORTRÄT 17. Jahrhundert Im 17. Jahrhundert wurden die höchsten Errungenschaften im Genre der Porträtmalerei von den Erben der niederländischen Malerei geschaffen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie sich in zwei unabhängige Zweige gespalten, die flämische und die niederländische Schule. Für die Künstler dieser Schulen gewann das Porträt immer mehr an Bedeutung und die Technik wurde deutlich verbessert.

Kaum überschritten die Schwelle zum 17. Jahrhundert. ab XVIII werden wir in den Porträts eine andere Art von Menschen sehen, die sich von ihren Vorgängern unterscheidet. Die Porträtzeichnung der Künstler Antoine Watteau (), Francois Boucher () und anderer ist leicht, beweglich, ihre Farbe ist voller anmutiger Überläufe, sie zeichnet sich durch eine Kombination exquisiter Halbtöne aus.

Eines der brillanten skulpturalen Porträts der Weltkunst ist das Denkmal für Peter I. des französischen Bildhauers Etienne Maurice Falconet (), das im Laufe der Jahre in St. Petersburg errichtet wurde.

PORTRÄT 19. Jahrhundert 19. Jahrhundert brachte in die Porträtkunst die Variabilität des künstlerischen Geschmacks, die Relativität des Schönheitsbegriffs. Innovative Suchen in der Malerei richten sich nun auf eine Annäherung an die Wirklichkeit, auf die Suche nach den vielen Gesichtern der Bilder. In der Romantik wird das Porträt als Abbild des inneren „Ich“ eines mit freiem Willen ausgestatteten Menschen wahrgenommen.

Echtes romantisches Pathos zeigt sich im Porträt von F. Chopin des französischen Romantikers Eugene Delacroix ().

Porträt des 20. und 21. Jahrhunderts. In der Porträtkunst der XXXXI Jahrhunderte. bedingt lassen sich zwei Richtungen unterscheiden. Einer von ihnen setzt die klassischen Traditionen der realistischen Kunst fort und lobt Schönheit und Größe. Der Mensch, der andere sucht nach neuen abstrakten Formen und Ausdrucksformen seiner inneren Welt.

Verallgemeinerung und Wissensverdichtung Was ist ein Porträt? Wie hat sich das Genre Portrait entwickelt? Was beeinflusst die Entwicklung des Porträtgenres? In welche Epochen lässt sich die Geschichte des Porträts einteilen? Wann datiert das älteste Portrait? Was ist "Manierismus" und was sind seine Merkmale? Nennen Sie die Künstler und ihre Werke, die in der heutigen Lektion besprochen wurden. Was sind die Merkmale des modernen Porträtgenres? In welcher Beziehung stehen Malerei und Musik?

Hausaufgabe Künstlerische und gestalterische Aufgabe Erstellen eines Albums, einer Zeitung, eines Almanachs, einer Computerpräsentation (optional) zum Thema „Das Genre des Porträts in der Kultur verschiedener Zeiten“. Fügen Sie Informationen über Künstler, Bildhauer, Grafiker sowie Poesie, Prosa, Musikfragmente hinzu, die mit den Bildern Ihrer Porträtgalerie übereinstimmen.

Zusammenfassung Hat Ihnen der Unterricht gefallen? Hat dir der Unterricht gefallen? Was hat Sie am meisten interessiert? Was hat Sie am meisten interessiert? Was hast du Neues gelernt? Was hast du Neues gelernt? Markieren Sie mit einem Symbol in einem Notizbuch, welche Gefühle und Emotionen die Lektion in Ihnen hervorgerufen hat. Markieren Sie mit einem Symbol in einem Notizbuch, welche Gefühle und Emotionen die Lektion in Ihnen hervorgerufen hat.

"Porträts von Kiprensky" - Selbstporträt 1808. Typische Merkmale der Porträtmalerei des 19. Jahrhunderts. Im Porträt die Einfachheit und Integrität des Konzepts, der edle Reichtum der Farben. "Porträt des Jungen Chelishchev". „Porträt von VA Schukowski“. "Porträt von EI Chaplitsa". Kreative Biographie des Künstlers. „Porträt von K. N. Batjuschkow". "Porträt von D. Davydov" 1809

"Porträt eines Lehrers" - Psychologisches Porträt eines Lehrers. Gut, böse und keine Kapitäne auf der Brücke des Schiffes. So kommt bei der Entwicklung der psychologischen Kompetenz der Selbstverbesserung, der beruflichen und persönlichen Selbstwahrnehmung, der Zuordnung ihrer beruflichen Positionen die Hauptrolle zu. Viel Glück euch Debütanten und Assen.

"Porträt in der Musik" - MI Dunaevsky. N. A. Rimsky-Korsakov. Wer heult da? Oper. Wer vertreibt die Wolken mit einem Besen? das Thema der Schwanenprinzessin. „Porträts in der Musik“. Sie tanzen. Wer stöhnt da? M. I. Dunaevsky. Wer ist da? Akzent - Stress in der Musik. Sie singen. Eichhörnchen Thema. PI. Tschaikowsky. In den dunklen Tiefen der Nacht? Zeichne ein Bild für das Theaterstück "Baba Yaga".

"Russisches Porträt des 18. Jahrhunderts" - Porträt von Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Porträt der Staatsdame A.M. Izmailova. Rokotov zeigte die Erhabenheit des Bildes einer jungen Frau. Die energische Drehung des Kopfes verleiht dem Porträt ein edles Pathos. Das Porträt zeigt eine Schönheit der High Society, die die Kraft ihres unwiderstehlichen Charmes kennt. Porträt von G. R. Derzhavin. 1811.

"Die Kunst des Porträts" - Oder Gruppen von Menschen, Renaissance-Porträt. Die Grundprinzipien der Entwicklung des Porträtgenres. Porträt des 20. und 21. Jahrhunderts. Porträt von Peter Paul Rubens 1590 A. Dürer "Selbstbildnis". Was beeinflusst die Entwicklung des Porträtgenres? PORTRAIT 19. Jahrhundert. Was ist ein Porträt? G. Holbein jr. „Porträt von Erasmus von Rotterdam“. Mann im Spiegel der Kunst: Portrait-Genre.

"Russisches Porträt des 18. Jahrhunderts 1" - Das Erscheinungsbild von E. Naryshkina entspricht voll und ganz dem Ideal ihrer Zeit. F. Rokotow. Porträt von V. Novosiltseva. Die Künstlerin zeigt Mädchen in theatralischer festlicher Aufregung. Porträts von "Smolnjanka". A. Matveev "Selbstporträt mit seiner Frau". Porträt von Nelidova. Porträt von Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Porträt des Bundeskanzlers G. Golovkin".

GENRE DER BILDENDEN KÜNSTE Erstellt vom Lehrer der bildenden Künste Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU Secondary School No. 25 Novoshakhtinsk Portrait

Die Porträtkunst wurde vor mehreren Jahrtausenden geboren. Die ersten Bilder einer Person wurden nicht mit Farben gemalt. Dies waren riesige Steinstatuen ägyptischer Pharaonen. Sie wurden nicht nur geschaffen, um den beeindruckenden Herrscher jahrhundertelang zu verherrlichen. Die Statuen der Pharaonen waren nicht nur Porträts, sie waren auch Doppelgänger ihrer Porträtierten.

Die Darstellung des Gesichtes eines Menschen in Bildhauerei und Malerei hat Künstler schon immer fasziniert, aber in manchen Epochen blühte besonders das Porträtgenre auf. Dies war im antiken Rom und während der Renaissance der Fall. Die größte Blütezeit der Porträtmalerei fand jedoch im 17. Jahrhundert statt, das der Welt so große Meister wie Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck und Diego Velazquez bescherte. Rembrandt Harmenszoon van Rijn "Selbstbildnis" Rembrandt "Bildnis eines alten Mannes in Rot"

In Russland begann die Blüte der Porträtmalerei im 18. Jahrhundert. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky schufen exquisite und anspruchsvolle Porträts brillanter Aristokraten. Der lyrische und unsagbar geheimnisvolle Charme von Alexandra Struyskaya wurde vom Meister des Porträts F. Rokotov eingefangen. FS Rokotov "Porträt von A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Porträt von M. I. Lopukhina". 1797. Tretjakow-Galerie. O.A. Kiprensky „Porträt von A.S. Puschkin".

Russische Künstler des 19. Jahrhunderts wandten sich Porträts von Menschen zu, die nicht für ihren Adel, sondern für ihr Talent, die Liebe zum Volk, berühmt wurden. Ihre Porträts fallen in ihrer äußeren Brillanz nicht auf. Sie vermitteln die wahrheitsgetreue Erscheinung eines Menschen, die komplexe Welt eines menschlichen Charakters. Viele großartige Porträts wurden von I. Repin, V. Serov geschaffen. Sie haben uns die Bilder ihrer Zeitgenossen bewahrt. D.h. Repin V.A. Serov

V. A. Serov "Mädchen mit Pfirsichen" V.А. Serov "Porträt der Schauspielerin Ermolova".

I. N. Kramskoy "Selbstporträt" I. N. Kramskoy "Porträt von Leo Tolstoi". 1873 Jahr. Tretjakow-Galerie. I. N. Kramskoy. "Unbekannt". 1883. Tretjakow-Galerie.

Gewidmet der Übertragung des Bildes einer Person sowie einer Gruppe von zwei oder drei Personen auf Leinwand oder Papierbogen. Von besonderer Bedeutung ist der vom Künstler gewählte Stil. Das Gesicht einer Person in einem Porträt zu zeichnen ist einer der schwierigsten Bereiche beim Malen. Der Meister des Pinsels muss die charakteristischen Merkmale des Erscheinungsbildes, des emotionalen Zustands, der Innenwelt des Posings vermitteln. Die Größe des Porträts bestimmt sein Aussehen. Das Bild kann Büste, Generationen, Taille oder volle Länge sein. Die Pose nimmt drei Winkel ein: Gesicht (Frontalansicht), Drehung "drei Viertel" in die eine oder andere Richtung und im Profil. Das Porträt enthält unbegrenzte Möglichkeiten zur Verwirklichung künstlerischer Ideen. Zuerst wird eine Skizze erstellt, dann die Zeichnung selbst.

Geschichte des Genres Portrait

Der älteste Versuch, ein menschliches Gesicht darzustellen, liegt 27.000 Jahre zurück. Das "Gemälde" wurde in einer Höhle in der Nähe der französischen Stadt Angoulême entdeckt. Das Porträt ist ein Kreideumriss, der vage den Zügen eines menschlichen Gesichts ähnelt. Der antike Künstler skizzierte die Hauptlinien von Augen, Nase und Mund. Später (auch in Höhlen) auf dem Balkan und in Italien begannen klarere und eindeutigere Bilder zu erscheinen, unter denen im Profil gemalte Gesichter überwogen. Es ist natürlich für einen Menschen, etwas zu erschaffen, talentierte Menschen können nicht leben, ohne irgendwelche Spuren zu hinterlassen. Es kann ein Muster aus Kieselsteinen in der Mitte eines Feldes sein, ein geschnitztes Ornament auf der Rinde eines Baumes, jemandes Gesicht mit Kohle auf einen Felsen gemalt. Es gibt viele Möglichkeiten für Kreativität.

Stuckbilder

Früher war das Genre des Porträts eher in der Skulptur verkörpert, da es in der Antike keine Künstler gab, die den Pinsel gründlich beherrschten und das Spiel von Licht und Schatten vermitteln konnten. Das Bild des Gesichts in Ton war besser, und daher dominierten in dieser fernen Zeit Stuckporträts. Die Malerei entstand erst viel später, als die Menschheit die Notwendigkeit einer kulturellen Kommunikation erkannte.

Beerdigung

Auch das Auftreten von zeichnungsnahen Bildern gehört in eine spätere Zeit, und die ersten Porträts wurden in den alten Ostgebieten gefunden. Im ägyptischen Staat fand die Vergöttlichung der Toten statt. Bei der Bestattung entstand eine Art Porträt, das konventionell als Doppelgänger des Verstorbenen galt. Das Prinzip der Mumifizierung tauchte auf und dann die Porträtmalerei. Die Geschichte des Porträtgenres enthält viele Beispiele für ikonische Bilder sowohl in der Zeichnung als auch in der Skulptur. Die Zeichnungen der Gesichter der Verstorbenen wurden dem Original immer ähnlicher. Und dann wurde die Kopie des Gesichts des Verstorbenen durch eine Maske ersetzt. Die ägyptischen Toten wurden in Sarkophagen beigesetzt, auf deren Deckel der Verstorbene in vollem Wachstum mit einem schönen stilisierten Gesicht abgebildet war. Solche Begräbnisse wurden ausschließlich für den Adel arrangiert. Ägyptische Pharaonen zum Beispiel wurden nicht nur in den Sarkophag, sondern auch in das Grab gelegt, das ein riesiges Bauwerk war.

Vielfalt an Lösungen

Beim Malen eines Porträts hat ein Künstler die Wahl: Gesicht und Kleidung einer Person originalgetreu darzustellen oder kreativ zu sein und ein exquisites kreatives Bild zu schaffen. Die Hauptbedingung dafür bleibt die Ähnlichkeit, die eine dominierende Rolle spielt. Unabhängig - Porträtkunst, offen für Experimente der breitesten Palette. Der Künstler hat die Möglichkeit, seine Fähigkeiten durch die Anwendung der neuesten technischen Errungenschaften zu verbessern.

Tatsächlich ist die Ausführungstechnik von entscheidender Bedeutung, um ein optimales Ergebnis zu erzielen. Die häufigste Art der Porträtmalerei unter professionellen Künstlern ist, dass dieser Stil seine Wurzeln in der Antike hat. Es wurde von den Künstlern der Antike verwendet. Ihre Werke sind bis heute erhalten geblieben. Das Porträt als Gattung der bildenden Kunst existiert seit jeher und ist heute ein beliebtes künstlerisches Ausdrucksmittel.

"Trockener Pinsel"

In letzter Zeit ist eine Technik populär geworden, bei der das Bild nicht durch Striche, sondern durch Reiben einer kleinen Menge Farbe erzeugt wird. Gleichzeitig ist der Pinsel fast trocken und mit der Methode selbst können Sie schöne Halbtöne erzielen. Da das subtilste Genre der Malerei das Porträt ist und das Bild eines Gesichts in Farben genau zarte Schattierungen erfordert, ist die Technik des "Trockenpinsels" für diesen Zweck perfekt.

Typen

Das Genre des Porträts ist in verschiedene Typen unterteilt: zeremoniell, kammerförmig, intim und subjektiv. Es gibt auch einen besonderen Typus namens Selbstporträt, in dem sich der Künstler selbst darstellt. In der Regel handelt es sich hierbei um eine rein individuelle Zeichnung. Im Allgemeinen ist das Porträtgenre völlig unabhängig und unterliegt bestimmten Regeln. Diese Regeln werden nie verletzt, obwohl ihr Geltungsbereich unter Umständen erweitert werden kann.

Neben den bereits aufgeführten gibt es eine weitere Gattung des Porträts, die künstlerische Besonderheiten aufweist, eine spezielle Spielart, die eine systematische Herangehensweise erfordert. Dies ist ein kostümiertes Porträt, wenn die Leinwand eine moderne Person in Kleidung der Vergangenheit darstellt. Die Themenpalette ist nicht begrenzt: von den Fellen der Naturvölker bis zum Hochzeitskleid der Renaissance. Diese Porträtvarietät enthält Elemente der Theatralik. In der Russischen Föderation, insbesondere in Moskau, ist das kostümierte Porträt weit verbreitet, aber dies geschah nicht aus Modegründen, sondern als Hommage an die Kunst.

Porträtgenre in der Kunst

Malerische Leinwände, die zu unterschiedlichen Zeiten gemalt wurden, vereint eine Voraussetzung – die Bilder müssen authentisch sein. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Portrait-Komponente, also das Abbild der Gesichter der Figuren. Der Erfolg des Bildes hängt davon ab, wie sorgfältig die Gesichtszüge geschrieben sind. Augenausdruck, Lächeln oder umgekehrt gerunzelte Augenbrauen, alle Nuancen sollten sich auf der Leinwand widerspiegeln. Keine leichte Aufgabe, aber der Glaubwürdigkeitsfaktor zeugt vom Können des Künstlers. Deshalb ist das Genre des Porträts in der Kunst so eindeutig und erfordert vom Meister volle Hingabe. Erfahrene Künstler können am besten mit Menschen, Nahaufnahmen auf ihren Gesichtern und akzentuierten Bewegungen malen.

Literarische Porträts

Sowohl Schriftsteller als auch Künstler zeigen häufig das Gesicht einer Person. Dafür gibt es viel mehr literarische Techniken, die reiche russische Sprache erlaubt die Verwendung zahlreicher künstlerischer Formen, Phrasen und Phrasen. Das Ziel, das der Schriftsteller anstrebt, ist in seiner Bedeutung identisch mit der Absicht des Künstlers, der Schriftsteller beschreibt den Gesichtsausdruck als Folge der Stimmung eines Menschen, die Reflexion seiner Gedanken, Gefühle und Erfahrungen. das Porträt ist ziemlich komplex. Es ist notwendig, zu beschreiben, oberflächliche Formulierungen zu vermeiden. Dies erfordert die Fähigkeiten eines wahren Schöpfers. Unter den russischen Schriftstellern, die in wenigen Worten das Wesen der menschlichen Erscheinung ausdrücken können, ist an erster Stelle der große Maxim Gorki. Sein amerikanischer Nachfolger beherrschte auch die Kunst des verbalen Porträtzeichnens meisterhaft. Das Genre eines literarischen Porträts ist vielfältig, die Beschreibung folgt einem bestimmten Stil, es kann witzig oder traurig sein, kurz oder langatmig, alles hängt von jedem einzelnen Werk ab.

Das Foto

Mit dem Aufkommen der Daguerreotypien erweiterten sich die Möglichkeiten der bildenden Kunst, und Porträts waren keine Ausnahme. Ein fotografisches Portrait kostete viel weniger als ein Ölgemälde und der Wiedererkennungswert lag bei hundert Prozent. Und obwohl die Künstler sarkastisch bemerkten, dass die Fotografie etwas für die Armen sei, "wendete sich die breite Öffentlichkeit einem genaueren Bild auf einer versilberten Platte zu. Das Genre der Porträtfotografie wurde schnell in Mode, und es gab kein Ende für diejenigen, die sich selbst einfangen wollten". und ihre Lieben.

Die neue Methode, die Daguerreotypie, hatte jedoch ihre Nachteile. Die Fotografie erlaubte im Gegensatz zu einem malerischen Porträt nichts zu verändern. Das Bild fror ein für allemal ein, es war unmöglich, etwas zu reparieren. Und wenn wir bedenken, dass eine Person im Sitzen oder Stehen (in angespannter Position) fotografiert wurde, dann kam sie nicht optimal auf dem Bild zur Geltung. Daher gab es viele Enttäuschungen, Beschwerden und Unzufriedenheit. Trotzdem haben Porträts Wurzeln geschlagen, die Menschen haben gelernt, künstlerisch zu posieren, und alles passte.

Bestimmen Sie selbst das Thema der Lektion …………………… .. Schauen Sie sich dieses Gesicht an; Kunst, er ist lässig auf Leinwand abgebildet, Als Echo des Gedankens aber Bestimme das Thema des Unterrichts selbst
……………………..
Schau dir dieses Gesicht an; Kunst er
Lässig auf Leinwand dargestellt,
Wie ein Echo eines überirdischen Gedankens,
Nicht ganz tot, nicht ganz lebendig;
Der kalte Blick sieht nicht, aber er sieht aus
Und jeder, der es nicht mag, wird überraschen;
Es liegen keine Worte im Mund, aber sie sollten sein:
Für die Worte des Mundes werden solche geboren;
Schau: das Gesicht scheint sich weggezogen zu haben
Von der Leinwand - und eine blasse Stirn
Nur weil es für die Augen nicht gruselig ist,
Was wir wissen: kein Gewitter der Leidenschaften
Ich habe ihm diese schmerzhafte Farbe gegeben
Und dass keine Gefühle und Herzen in der Brust sind.
Oh Gott, wie viele Leute habe ich gesehen
Unbedeutend - vor meinem Bild,
Wessen Seele lebte weniger
Als das Aussehen dieser Stirn verspricht.
M. Yu Lermontov.

Proportionen des menschlichen Gesichts

Was ist ein Porträt?
Die Entwicklungsgeschichte des Porträtgenres.
Welche Arten von Porträts gibt es?
Winkel oder Drehung des Kopfes in einem Porträt
Die Proportionen des Gesichts der Person.

Was ist ein Porträt?

Sehr oft treffen wir uns mit Portraits in unserem
das Leben ist in Galerien und Ausstellungshallen, zu Hause
(Fotos), in der Schule (Porträts von Schriftstellern,
Wissenschaftler, Musiker), in den Büchern, die Sie
lesen.
Der Porträtmaler strebt immer danach, es nicht zu tun
nur auf die Übertragung äußerer Ähnlichkeit, sondern auch auf
enthüllt die innere Welt seines Helden, seines
Stimmung. Beim Betrachten der Portraits lernen wir
wie waren die Sitten und Kleider damals
WAS IST EIN PORTRAIT ???

Was ist ein Porträt?
Portrait (aus dem französischen Portraire - zur Darstellung)
Portrait - Genre der bildenden Kunst
Kunst, das Bild einer Person
oder einer Gruppe von Personen, die Übertragung der externen,
individuelle Ähnlichkeit, Charakter
Der Mensch und seine geistige Welt. Porträt
spiegelt die Zeit wider, in der er lebte
abgebildete Person.

Die Entwicklungsgeschichte
Porträt-Genre.
Das Genre Portrait ist weltweit bekannt
Kunst aus der tiefsten Antike und nicht
hat bis heute an Bedeutung verloren.

1. Altes Ägypten
(Skulpturen).
Hatschepsut, Königin
Ägypten
Nofret, Frau des Prinzen
Rahotepa
Nifertiti-Frau von Pharao Echnaton

3. Antikes Griechenland
(idealisiert
Porträts von Dichtern,
Philosophen, soziale
Zahlen)
Perikles 450 v. Chr.
Sokrates III. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung

Guy Julius Caesar
lebenslanges Porträt
4. Antikes Rom.
Interessiert an
Spezifisch
eine Person
Betrachtung
Individuell
Mist.
Marcus Aurelius 2. Jahrhundert n. Chr.
Cicero 2. Jahrhundert v. Chr.

5. Ära
Renaissance.
(Zum ersten Mal
erschien
Porträt
Ähnlichkeit mit
porträtiert
Mensch)
(Leonardo da Vinci,
Raffael, Tizian)

7. Russisches Porträt des XVIII-XIX Jahrhunderts

Durchbruch im Portrait
Genre in Russland
geschah in Petrovskoe
Zeit.
Serien erscheinen
porträts von edel
Menschen durchdrungen
Lyrik und
Spiritualität.
(F. S. Rokotov, D. G. Levitsky,
V. L. Borowikowski)

10. Im XX Jahrhundert
Bild
realistisch
gewechselt zu
abstrakt
Bilder.
(Picasso, Vrubel)
"Familie eines Akrobaten mit einem Affen"
Pablo Picasso
"Frau mit Blume"
"Spiegel"

Welche Arten von Porträts gibt es?

1. Präsentieren Sie das Porträt

2.Kameraporträt

3. Selbstporträt.
Vasnetsov
Leonardo da Vinci
Issak Levitan

4. Gruppenporträt
Dirk Jacobs. Gruppenportrait
Corporation of Amsterdam Shooter
(Neun Schützen der Kompanie). 1561

4. Karikatur.

Gravur:
"Porträt von George Washington", Detail
1-Dollar-Schein, 1863
Butter:
Van Gogh, Selbstporträt, 1889
Jahr

Erleichterung:
"Cameo Gonzaga", Steinbildhauerei, 3. Jh. v. Chr. e.
Skulptur:
Unbekannter Bildhauer, "Porträt Peters des Großen",
XVIII Jahrhundert
Fotoportrait:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Porträt von Che Guevara",
1960 Jahr

Winkel (Kopfdrehung)
Fas
Volles Gesicht
Profil

Leonardo da Vinci

Proportionen des menschlichen Gesichts

Definieren von Linien: Stellen Sie sich den Kopf als Kugel vor, die von den Seiten abgeflacht ist. Ball
horizontal und vertikal in zwei Hälften geteilt. Das Gesicht ist horizontal durch drei geteilt
zu gleichen Teilen: Haarlinie, Augenbrauenlinie und Nasenlinie.
Die Lage der Gesichtsteile: Die Augen befinden sich zwischen der horizontalen Mitte
Linie und Linie der Augenbrauen. Der Nasenansatz befindet sich in der Mitte zwischen der Augenbrauenlinie
und die Kinnbasis. Die Unterlippe befindet sich in der Mitte zwischen der Basis
Nase und Kinn, und die Ohren nehmen den Raum von der Augenbrauenlinie bis zur Basis ein