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Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italien

Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der Stadt Pesaro in der Familie eines städtischen Trompeters und Sängers geboren. Nach der Grundschulbildung begann der spätere Komponist sein Berufsleben als Schmiedlehrling. Schon früh zog es Rossini nach Bologna, damals das Zentrum der provinziellen Musikkultur Italiens.

Wagner hat bezaubernde Momente und schreckliche Viertelstunden.

Rossini Gioacchino

1806 wurde er im Alter von 14 Jahren zum Mitglied der Bologna Academy of Sciences gewählt und trat im selben Jahr in das Lyceum of Music ein. Am Lyceum beherrschte Rossini professionelles Wissen. Das Werk von Haydn und Mozart hatte damals einen großen Einfluss auf ihn. Besondere Erfolge in seiner Ausbildung waren im Bereich der Gesangsschreibtechniken zu beobachten – die Gesangskultur in Italien war schon immer von ihrer besten Seite.

1810, nach seinem Abschluss am Lyceum, inszenierte Rossini seine erste Oper, A Bill for Marriage, in Venedig. Ein Jahr nach dieser Aufführung wurde er in ganz Italien bekannt und widmet sich seither dem Musiktheater.

Sechs Jahre später komponierte er „Der Barbier von Sevilla“, der ihm Ruhm einbrachte, der in den Augen seiner Zeitgenossen sogar von Beethoven, Weber und anderen musikalischen Koryphäen dieser Zeit in den Schatten gestellt wurde.

Rossini war erst 30 Jahre alt, als sein Name in der ganzen Welt bekannt wurde und die Musik aus dem 19. Jahrhundert nicht mehr wegzudenken war. Andererseits lebte der Komponist bis 1822 ohne Unterbrechung in seiner Heimat, und von 33 Opern, die er in der Zeit von 1810 bis 1822 schrieb, fiel nur eine in die Schatzkammer der Weltmusik.

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Rossini Gioacchino

Damals war das Theater in Italien nicht so sehr ein Zentrum der Kunst, sondern ein Ort freundschaftlicher und geschäftlicher Treffen, und Rossini bekämpfte dies nicht. Er hat der Kultur seines Landes einen neuen Atem gegeben - die großartige Kultur des Belcanto, die Fröhlichkeit des Volksliedes Italiens.

Besonders interessant waren die kreativen Suchen des Komponisten zwischen 1815 und 1820, als Rossini versuchte, die Errungenschaften fortgeschrittener Opernschulen in anderen Ländern einzuführen. Dies macht sich in seinen Werken „Lady of the Lake“ (1819) oder „Othello“ (nach Shakespeare) bemerkbar.

Diese Periode im Werk Rossinis ist vor allem durch eine Reihe großer Errungenschaften auf dem Gebiet des komischen Theaters gekennzeichnet. Allerdings musste er sich weiterentwickeln. Eine wichtige Rolle spielte dabei seine unmittelbare Bekanntschaft mit der neuesten Kunst Österreichs, Deutschlands und Frankreichs. Rossini besuchte 1822 Wien, und das Ergebnis war die Entwicklung von orchestral-symphonischen Prinzipien in seinen nachfolgenden Opern, zum Beispiel in Semiriade (1823). In der Zukunft setzte Rossini seine kreative Suche in Paris fort, wohin er 1824 zog. Außerdem schrieb er in sechs Jahren fünf Opern, von denen zwei Überarbeitungen seiner früheren Werke waren. 1829 erschien Wilhelm Tell, geschrieben für die französische Bühne. Er wurde sowohl der Höhepunkt als auch das Ende von Rossinis kreativer Entwicklung. Nach seiner Veröffentlichung hörte Rossini im Alter von 37 Jahren auf, für die Bühne zu arbeiten. Er schrieb zwei weitere berühmte Stücke „Stabat Mater“ (1842) und „Little Solemn Mass“ (1863). Es ist nicht klar, warum der Komponist in einem Triumph des Ruhms beschloss, die Höhen des musikalischen Olymps zu verlassen, aber es ist unbestreitbar, dass Rossini in der Oper der Mitte des 19. Jahrhunderts keine neuen Wege einschlug.

Diese Art von Musik muss mehr als ein- oder zweimal gehört werden. Aber mehr als einmal kann ich das nicht.

Rossini Gioacchino

In den letzten zehn Jahren seines Lebens (1857-1868) interessierte sich Rossini für Klaviermusik. Ab 1855 lebte er ohne Unterbrechung in Paris, wo er am 13. November 1868 starb. 1887 wurde seine Asche in seine Heimat überführt.

ARBEITEN:

Opern (insgesamt 38):

"Schuldschein zur Eheschließung" (1810)

"Seidentreppe" (1812)

"Der Prüfstein" (1812)

"Ein seltsamer Fall" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tankred" (1813)

"Italiener in Algier" (1813)

"Türke in Italien" (1814)

„Elisabeth, Königin von England“ (1815)

"Torvaldo und Dorliska" (1815)

"Der Barbier von Sevilla" (1816)

"Othello" (1816)

"Aschenputtel" (1817)

"Die diebische Elster" (1817)

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Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - italienischer Komponist, Spitzname "der Schwan von Pesar". Der Sohn eines Trompeters und einer Opernsängerin. Als Kind zog Rossini nach Bologna, wo er sein Studium auf dem Cembalo begann; er begann auch zu singen. 15 Jahre lang trat Rossini in das Bologna Music Lyceum ein, wo er bis 1810 studierte; sein Kompositionslehrer war Abbe Mattei. Zur gleichen Zeit begann Rossini, Opernaufführungen zu dirigieren. In die gleiche Zeit fallen auch die ersten kreativen Experimente Rossinis – Gesangsnummern für eine reisende Truppe und eine komische Einakter-Oper „Promissory Note for Marriage“ (1810). Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren, aber keine davon war erfolgreich.
Dann ging der Komponist nach Rom, wo er plante, mehrere Opern zu schreiben und zu inszenieren. Die zweite davon war die Oper Der Barbier von Sevilla, die am 20. Februar 1816 uraufgeführt wurde. Das Scheitern der Oper bei der Premiere erwies sich als ebenso laut wie ihr Triumph in der Zukunft. Die folgenden komischen Opern von Rossini brachten, wie Donizetti, bei all ihren individuellen künstlerischen Vorzügen nichts grundlegend Neues.
Da er keine Zeit hatte, eine Ouvertüre zu schreiben, verwendete er in dieser Oper die Ouvertüre aus „Elizabeth“. Die Musik von "Der Barbier von Sevilla", temperamentvoll, sprühend vor Witz und Spaß, wurzelt in den Lieblingsgenres des italienischen Volkstanzes und -liedes. Die Merkmale der Charaktere (hauptsächlich in Arien) zeichnen sich durch Genauigkeit und figuratives Relief aus.
Später, nachdem er das Interesse an der komischen Oper verloren hatte, widmete Rossini seine Arbeit in späteren Jahren hauptsächlich der heroisch-patriotischen Oper. Dies sollte als Widerspiegelung des Wachstums patriotischer Gefühle und des nationalen Selbstbewusstseins während der Zeit des Befreiungskampfes des italienischen Volkes angesehen werden.
Gioachino Rossini hatte ein seltenes melodisches Talent. Ein endloser Strom fesselnder Melodien, manchmal aufrichtig lyrisch, manchmal funkelnd, erfüllt die Musik seiner Opern, die Puschkin mit jungen Küssen, einem Strom und Spritzern zischender KI verglich. Das Orchester in Rossinis Opern beschränkt sich nicht auf eine begleitende Rolle – es zeichnet sich durch dramatische Ausdruckskraft aus, partizipiert an den Charakteristika von Charakteren und Bühnensituationen.
Wenn die Komposition von Rossinis Opern traditionell ist (Musiknummern im Wechsel mit Rezitativen), dann führte sein Werk im Wesentlichen zur Erneuerung der Hauptrichtungen der italienischen Opernkunst und bestimmte seine weiteren Wege.

Was lobt die Dichter von Gioacchino Rossini verschwenderisch! Heinrich Heine nannte ihn "göttlichen Maestro", Alexander Sergejewitsch Puschkin - "Europas Liebling" ... aber vielleicht wäre es richtiger, ihn den Retter der italienischen Oper zu nennen. Italien wird unweigerlich mit der Opernkunst in Verbindung gebracht, und es ist nicht leicht vorstellbar, dass die italienische Oper an Boden verlieren, zu etwas Leerem verkommen könnte – zu leerer Unterhaltung in der Opera buffa und einer Reihe weit hergeholter Handlungen in der Opera seria. Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts war die Situation jedoch genau so. Das Genie Rossinis war nötig, um die Situation zu korrigieren und der italienischen Oper neues Leben einzuhauchen.

Das Leben von Gioacchino Rossini war in seiner Kindheit mit der Oper verbunden: Der in Pesaro geborene Junge zog mit seinem Vater und seiner Mutter, einer Hornistin und Opernsängerin, durch Italien. Von systematischen Studien war keine Rede, aber Gehör und musikalisches Gedächtnis entwickelten sich perfekt.

Gioacchino hatte eine schöne Stimme. Aufgrund seines übermäßig feurigen Temperaments bezweifelten seine Eltern, dass er Opernsänger werden könnte, glaubten jedoch, dass er Komponist werden könnte. Für solche Vermutungen gab es Anlass, denn mit dreizehn Jahren hatte der Junge bereits mehrere Sonaten für Streichinstrumente geschaffen. Er wurde dem Komponisten Stanislao Mattei vorgestellt. Bei ihm begann der 14-jährige Rossini am Bologna Musical Lyceum Komposition zu studieren. Schon damals bestimmte Gioacchino die Richtung seines zukünftigen kreativen Weges und schuf die Oper Demetrio und Polibio - sie wurde jedoch erst 1812 aufgeführt und kann daher nicht als Rossinis Operndebüt angesehen werden.

Rossinis echtes Operndebüt kam später, 1810, mit der Opernfarce The Marriage Promissory Note, die im Theater San Moise in Venedig aufgeführt wurde. Der Komponist verbrachte einige Tage damit, Musik zu machen. Die Schnelligkeit und Arbeitserleichterung werden auch weiterhin das Markenzeichen von Rossini sein. Die folgenden komischen Opern - Strange Case und Happy Deception - wurden ebenfalls in Venedig aufgeführt, und die Handlung der letzteren wurde von Giovanni Paisiello vor Rossini verwendet (eine ähnliche Situation wird sich noch in der kreativen Biographie des Komponisten ergeben). Es folgte die erste Opera seria nach Demetrio und Polibio – Cyrus in Babylon. Und schließlich ein Auftrag von der Mailänder Scala. Der Erfolg der für dieses Theater geschaffenen Oper Der Prüfstein machte den zwanzigjährigen Komponisten berühmt. Internationalen Ruhm brachten ihm die Buffa-Oper "" und die Oper über die Heldenhandlung "Tancred".

Man kann nicht sagen, dass Rossinis Schaffensbiografie ein kontinuierlicher „Road of Fame“ war – „Turk in Italy“, 1814 für Mailand geschaffen, brachte ihm beispielsweise keinen Erfolg. Viel erfolgreicher waren die Umstände in Neapel, wo Rossini die Oper Elisabeth, Königin von England schuf. Die Hauptrolle war für Isabella Colbran vorgesehen. Ein paar Jahre später wurde die Primadonna die Frau von Rossini ... Aber das ist nicht das Einzige, was an "Elizabeth" bemerkenswert ist: Wenn die Sänger zuvor willkürlich Fiorituren improvisierten und ihre brillante Technik demonstrierten, setzte Rossini nun Schluss damit diese Willkür der Interpreten, die alle stimmlichen Verzierungen sorgfältig ausschreiben und ihre exakte Wiedergabe fordern.

Ein bemerkenswertes Ereignis im Leben Rossinis ereignete sich 1816 – seine Oper Almaviva wurde erstmals in Rom aufgeführt, später bekannt unter dem Titel „“. Es so zu betiteln wie die Komödie von Pierre Augustin Beaumarchais, wagte der Autor nicht, denn vor ihm wurde diese Handlung in der Oper von Giovanni Paisiello verkörpert. Die Opera buffa scheiterte in Rom und war ein großer Erfolg in anderen Theatern als in Italien. Laut Stendhal war Rossini nach Napoleon die einzige Person, über die in ganz Europa gesprochen wurde.

Rossini schafft eine weitere komische Oper - "", aber geschrieben im Jahr 1817 "" ist näher am Drama. In Zukunft interessiert sich der Komponist mehr für dramatische, tragische und legendäre Handlungen: "Othello", "", "Mohammed II", "Lady of the Lake".

1822 verbrachte Rossini vier Monate in Wien. Hier wurde seine Oper „Zelmira“ aufgeführt. Nicht alle waren von ihr begeistert – Carl Maria von Weber kritisierte sie beispielsweise scharf –, aber im Großen und Ganzen war Rossini beim Wiener Publikum ein Erfolg. Von Wien kehrt er kurz nach Italien zurück, wo seine Oper "", die zum letzten Beispiel einer Opera seria geworden ist, aufgeführt wird, und besucht dann London und Paris. In beiden Hauptstädten erwartete ihn ein herzlicher Empfang, und in Frankreich leitete er auf Vorschlag des königlichen Hofministers das italienische Theater. Sein erstes Werk, das er in dieser Funktion schuf, war die Oper "", die der Krönung Karls X. gewidmet war.

In dem Bemühen, eine Oper für das französische Publikum zu schaffen, studiert Rossini sorgfältig ihren Geschmack sowie die Besonderheiten der französischen Sprache und des französischen Theaters. Das Ergebnis der Arbeit ist die erfolgreiche Aufführung von Neuausgaben von zwei Werken – „Mohammed II“ (unter dem Titel „Die Belagerung von Korinth“) und „“, sowie ein Werk im Genre der französischen komischen Oper – „Graf Ori". 1829 wurde seine neue Heldenoper "" an der Grand Opera aufgeführt.

Und jetzt, nach solch einem grandiosen Meisterwerk, hört Rossini auf, Opern zu schaffen. In den Folgejahren schrieb er „Alterssünden“, einen Zyklus von Klavierstücken, schuf aber sonst nichts für das Musiktheater.

Rossini verbrachte zwanzig Jahre – von 1836 bis 1856 – in seinem Heimatland, wo er das Lyzeum von Bologna leitete, und kehrte dann nach Frankreich zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1868 blieb.

Seit 1980 findet jährlich das Rossini Opera Festival in Pesaro statt.

Musik Jahreszeiten

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​bei Paris)

Gioacchino Rossini Rossini eröffnete das brillante 19. Jahrhundert in der Musik Italiens, gefolgt von einer ganzen Galaxie von Opernschöpfern: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, als würden sie sich gegenseitig den Taktstock der weltberühmten italienischen Oper übergeben. Als Autor von 37 Opern hat Rossini das Genre Opera Buffa auf eine unerreichbare Höhe gehoben. Sein „Der Barbier von Sevilla“, fast ein Jahrhundert nach der Geburt des Genres geschrieben, wurde zum Höhepunkt und Symbol der Opera buffa im Allgemeinen. Andererseits war es Rossini, der die fast anderthalb Jahrhunderte lange Geschichte der berühmtesten Operngattung – der Opera seria, vollendete, die ganz Europa eroberte, und den Weg für die Entwicklung einer neuen heroisch-patriotischen Oper der Oper ebnete Ära der Romantik, die an seine Stelle trat. Die Hauptstärke des Komponisten, des Erben der italienischen Nationaltraditionen, liegt in der unerschöpflichen Einfallsreichtum der Melodien, fesselnd, brillant, virtuos.

Sänger, Dirigent, Pianist, Rossini zeichnete sich durch seltenes Wohlwollen und Geselligkeit aus. Ohne Neid sprach er mit Bewunderung über die Erfolge seiner jungen italienischen Zeitgenossen, bereit zu helfen, vorzuschlagen, zu unterstützen. Bekannt ist seine Bewunderung für Beethoven, mit dem sich Rossini in seinen letzten Lebensjahren in Wien traf. In einem seiner Briefe schrieb er darüber in seiner üblichen scherzhaften Art: „Beethoven studiere ich zweimal die Woche, Hayd vier und Mozart täglich … Beethoven ist ein Koloss, der dir oft eine gute Handschelle in die Seite gibt, während Mozart immer wieder erstaunlich." Weber, mit dem sie konkurrierten, nannte Rossini „ein großes Genie und auch echt, weil er Originale geschaffen und niemanden imitiert hat“. Er mochte auch Mendelssohn, besonders seine Lieder ohne Worte. Bei dem Treffen bat Rossini Mendelssohn, ihm Bach vorzuspielen, „viel Bach“: „Sein Genie ist einfach überwältigend. Wenn Beethoven ein Wunder unter den Menschen ist, dann ist Bach ein Wunder unter den Göttern. Ich habe die komplette Sammlung seiner Werke abonniert. Sogar gegenüber Wagner, dessen Werk sehr weit von seinen Opernidealen entfernt war, war Rossini respektvoll und an den Prinzipien seiner Reform interessiert, wie ihr Treffen in Paris im Jahr 1860 bewies.

Witz war für Rossini nicht nur in der Kreativität, sondern auch im Leben charakteristisch. Er behauptete, dass dies schon durch sein Geburtsdatum – den 29. Februar 1792 – angedeutet wurde. Der Geburtsort des Komponisten ist die Küstenstadt Pesaro. Sein Vater spielte Trompete und Horn, seine Mutter, obwohl sie die Noten nicht kannte, war Sängerin und sang nach Gehör (laut Rossini „von hundert italienischen Sängern sind achtzig in derselben Position“). Beide waren Mitglieder einer reisenden Truppe. Gioacchino, der neben Schreiben, Rechnen und Latein bereits im Alter von 7 Jahren musikalische Begabung zeigte, studierte Cembalo, Solfeggio und Gesang an einem Internat in Bologna. Bereits mit 8 Jahren trat er in Kirchen auf, wo ihm die komplexesten Sopranpartien anvertraut wurden, und einmal bekam er eine Kinderrolle in einer populären Oper zugeteilt. Begeisterte Zuhörer sagten voraus, dass Rossini ein berühmter Sänger werden würde. Er begleitete sich selbst aus der Sicht, las Orchesterpartituren fließend und arbeitete als Korrepetitor und Chorleiter in den Theatern von Bologna. Ab 1804 begann sein systematisches Studium des Viola- und Violinspiels, im Frühjahr 1806 trat er in das Bologna Music Lyceum ein, und einige Monate später wählte ihn die berühmte Bologna Academy of Music einstimmig zu ihrem Mitglied. Dann war der zukünftige Ruhm Italiens erst 14 Jahre alt. Und mit 15 schrieb er seine erste Oper. Als Stendhal sie ein paar Jahre später hörte, bewunderte er ihre Melodien – „die ersten Blumen, die von der Fantasie Rossinis geschaffen wurden; sie hatten die ganze Frische des Morgens seines Lebens.“

Er studierte ca. 4 Jahre am Lyceum Rossini (u.a. Cello spielen). Sein Kontrapunktlehrer war der berühmte Padre Mattei. Anschließend bedauerte Rossini, dass er keinen vollständigen Kompositionskurs belegen konnte - er musste seinen Lebensunterhalt verdienen und seinen Eltern helfen. Während der Studienjahre lernte er selbstständig die Musik von Haydn und Mozart kennen, organisierte ein Streichquartett, in dem er den Bratschenpart spielte; Auf sein Drängen spielte das Ensemble viele von Haydns Kompositionen. Von einem Musikliebhaber nahm er eine Zeit lang die Partituren von Haydns Oratorien und Mozarts Opern und schrieb sie neu: zunächst nur die Gesangsstimme, zu der er seine Begleitung komponierte, und verglich sie dann mit der des Autors. Rossini träumte jedoch von einer Sängerkarriere, viel prestigeträchtiger: "Wenn der Komponist fünfzig Dukaten erhielt, bekam der Sänger tausend." Ihm zufolge ist er fast zufällig auf den Weg des Komponisten geraten - eine Stimmmutation begann. Am Lyceum versuchte er sich in verschiedenen Genres: Er schrieb 2 Symphonien, 5 Streichquartette, Variationen für Soloinstrumente mit Orchester und eine Kantate. Eine der Symphonien und eine Kantate wurden in Lyzeumskonzerten aufgeführt.

Nach seinem Abschluss sah der 18-jährige Komponist am 3. November 1810 seine Oper zum ersten Mal auf der Bühne des venezianischen Theaters. In der nächsten Herbstsaison wurde Rossini vom Theater in Bologna engagiert, um eine Opera buffa in zwei Akten zu schreiben. 1812 komponierte und inszenierte er 6 Opern, darunter eine Zepa. „Ich hatte schnell Ideen und mir fehlte nur die Zeit, sie aufzuschreiben. Ich gehörte nie zu denen, die beim Komponieren schwitzen. Die Opera buffa „The Touchstone“ wurde im größten Theater Italiens, der Mailänder Scala, aufgeführt, wo sie 50 Mal in Folge stattfand; um ihr zuzuhören, so Stendhal, „kamen Scharen von Menschen aus Parma, Piacenza, Bergamo und Brescia und aus allen Städten im Umkreis von zwanzig Meilen nach Mailand. Rossini wurde der erste Mann seiner Region; Jeder wollte ihn sehen, egal was passiert." Und die Oper brachte dem 20-jährigen Autor die Befreiung vom Militärdienst: Dem General, der in Mailand befehligte, gefiel Der Prüfstein so gut, dass er sich an den Vizekönig wandte, und der Armee fehlte ein Soldat.

Der Wendepunkt in Rossinis Schaffen war 1813, als innerhalb von dreieinhalb Monaten zwei bis heute beliebte Opern ("Tankred" und "Italian in Algeria") in den Theatern von Venedig das Licht der Bühne erblickten die dritte, die bei der Uraufführung fehlschlug und heute vergessen ist, brachte eine unsterbliche Ouvertüre – Rossini verwendete sie noch zweimal, und jetzt kennt sie jeder als Ouvertüre zum Barbier von Sevilla. Nach 4 Jahren unterzeichnete der Impresario eines der besten Theater Italiens und des größten Europas, des neapolitanischen San Carlo, der unternehmungslustige und erfolgreiche Domenico Barbaia, mit dem Spitznamen Vizekönig von Neapel, einen langen Vertrag mit Rossini für 6 Jahre. Die Primadonna der Truppe war die schöne Spanierin Isabella Colbran, die eine großartige Stimme und dramatisches Talent hatte. Sie kannte den Komponisten schon lange – im selben Jahr wurden der 14-jährige Rossini und der 7 Jahre ältere Colbrand zu Mitgliedern der Bologna-Akademie gewählt. Nun war sie mit Barbaia befreundet und genoss gleichzeitig die Schirmherrschaft des Königs. Colbrand wurde bald Rossinis Liebhaber und 1822 seine Frau.

6 Jahre lang (1816-1822) schrieb der Komponist 10 Opera seria für Neapel, wobei er sich auf Colbran stützte, und 9 für andere Theater, hauptsächlich Buffa, da Colbran keine komischen Rollen spielte. Darunter sind „Der Barbier von Sevilla“ und „Aschenputtel“. Gleichzeitig wurde ein neues romantisches Genre geboren, das in Zukunft die Opera-seria verdrängen wird: eine volksheldenhafte Oper, die dem Thema des Befreiungskampfes gewidmet ist, große Menschenmassen darstellt, umfangreiche Chorszenen verwendet nehmen nicht weniger Raum ein als Arien („Moses“, „Mahomet II“).

1822 schlägt eine neue Seite im Leben Rossinis auf. Im Frühjahr geht er zusammen mit der neapolitanischen Truppe nach Wien, wo seine Opern seit 6 Jahren erfolgreich aufgeführt werden. 4 Monate lang ist Rossini in Ruhm gebadet, er wird auf den Straßen erkannt, Menschenmassen versammeln sich unter den Fenstern seines Hauses, um den Komponisten zu sehen und ihm manchmal beim Singen zuzuhören. In Wien trifft er auf Beethoven – krank, einsam, zusammengekauert in einer heruntergekommenen Wohnung, dem Rossini vergeblich zu helfen versucht. Auf die Wien-Tournee folgte die London-Tournee, die noch länger und erfolgreicher war. 7 Monate lang, bis Ende Juli 1824, dirigiert er seine Opern in London, wirkt als Korrepetitor und Sänger bei öffentlichen und privaten Konzerten, auch im königlichen Palast: Der englische König ist einer seiner treuesten Verehrer. Hier entstand auch die Kantate „The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron“, bei deren Uraufführung der Komponist den Part des Solo-Tenors sang. Am Ende der Tournee nahm Rossini ein Vermögen aus England mit - 175.000 Franken, was ihn an die Gebühr für die erste Oper erinnerte - 200 Lire. Und seitdem sind noch nicht einmal 15 Jahre vergangen...

Nach London wartete Rossini auf Paris und eine gut bezahlte Stelle als Leiter der Italienischen Oper. Rossini blieb jedoch nur 2 Jahre auf diesem Posten, obwohl er eine schwindelerregende Karriere machte: „Komponist Seiner Majestät des Königs und Inspektor des Gesangs aller Musikinstitutionen“ (höchste musikalische Position in Frankreich), Mitglied des Rates für die Management der Royal Musical Schools, Mitglied des Komitees des Grand Opera Theatre. Hier schuf Rossini seine innovative Partitur – die volkstümliche Oper „Wilhelm Tell“. Am Vorabend der Revolution von 1830 geboren, wurde es von Zeitgenossen als direkter Aufruf zum Aufstand wahrgenommen. Und auf diesem Höhepunkt beendete Rossini im Alter von 37 Jahren seine Operntätigkeit. Er hörte jedoch nicht auf zu schreiben. 3 Jahre vor seinem Tod sagte er zu einem seiner Gäste: „Siehst du diesen Bücherschrank voller Musikmanuskripte? All dies wurde nach Wilhelm Tell geschrieben. Aber ich poste nichts; Ich schreibe, weil ich nicht anders kann.

Die größten Werke Rossinis aus dieser Zeit gehören zum Genre des geistlichen Oratoriums (Stabat Mater, Kleine feierliche Messe). Es entstand auch viel Kammermusik. Die berühmtesten Arietten und Duette waren "Musikalische Abende", andere wurden in das "Album italienischer Lieder", "Mischung der Vokalmusik" aufgenommen. Rossini schrieb auch Instrumentalstücke und versah sie oft mit ironischen Titeln: „Zurückhaltende Stücke“, „Vier Vorspeisen und vier Desserts“, „Schmerzlindernde Musik“ usw.

Seit 1836 kehrte Rossini für fast 20 Jahre nach Italien zurück. Er widmet sich der pädagogischen Arbeit, unterstützt das neu gegründete Experimental Musical Gymnasium in Florenz, das Bologna Musical Lyceum, das er einst selbst absolvierte. Seit 13 Jahren lebt Rossini wieder in Frankreich, sowohl in Paris selbst als auch in einer Villa am Rande von Passy, ​​umgeben von Ehre und Ruhm. Nach dem Tod von Colbrand (1845), mit dem er sich vor etwa 10 Jahren trennte, heiratet Rossini eine Französin, Olympia Pelissier. Zeitgenossen charakterisieren sie als eine unauffällige Frau, die jedoch mit einem sympathischen und gütigen Herzen ausgestattet ist, aber Rossinis italienische Freunde halten sie für gemein und unwirtlich. Der Komponist veranstaltet regelmäßig Empfänge, die in ganz Paris berühmt sind. Diese „Rossini-Samstage“ versammeln die brillanteste Gesellschaft, die sowohl von raffinierten Gesprächen als auch von exquisiter Küche angezogen wird, für die der Komponist bekannt war und sogar der Erfinder einiger kulinarischer Rezepte war. Auf ein üppiges Abendessen folgte ein Konzert, und der Gastgeber sang oft und begleitete die Sänger. Der letzte derartige Abend fand am 20. September 1868 statt, als der Komponist in seinem 77. Lebensjahr war; er führte die kürzlich komponierte Elegie "Farewell to Life" auf.

Rossini starb am 13. November 1868 in seiner Villa in Passy bei Paris. In seinem Testament stellte er zweieinhalb Millionen Franken für die Gründung einer Musikschule in seiner Heimatstadt Pesaro bereit, wo ihm vor 4 Jahren ein Denkmal errichtet wurde, sowie einen großen Betrag für die Errichtung eines Pflegeheims in Passy für französische und italienische Sänger, die in Frankreich Karriere gemacht haben. Etwa 4.000 Menschen nahmen an der Trauermesse teil. Der Trauerzug wurde von zwei Infanteriebataillonen und den Kapellen zweier Legionen der Nationalgarde begleitet, die Auszüge aus Rossinis Opern und geistlichen Werken aufführten.

Der Komponist wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris neben Bellini, Cherubini und Chopin begraben. Als Verdi vom Tod Rossinis erfuhr, schrieb er: „Ein großer Name ist in der Welt ausgestorben! Es war der beliebteste Name unserer Zeit, der größte Ruhm - und das war der Ruhm Italiens! Er lud italienische Komponisten ein, das Andenken an Rossini zu ehren, indem er ein kollektives Requiem schrieb, das am ersten Jahrestag seines Todes in Bologna feierlich aufgeführt werden sollte. 1887 wurde der einbalsamierte Körper von Rossini nach Florenz transportiert und in der Kathedrale von Santa Croce, im Pantheon der großen Männer Italiens, neben den Gräbern von Michelangelo und Galileo beigesetzt.

A. Königsberg

Italienischer Komponist. Einer der herausragenden Vertreter der Gattung Oper im 19. Jahrhundert. Sein Werk ist zugleich der Abschluss der Musikentwicklung im 18. Jahrhundert. und öffnet den Weg zu den künstlerischen Eroberungen der Romantik. Seine erste Oper Demetrio und Polibio (1806) war noch ganz im Sinne der traditionellen Opera seria geschrieben. Rossini wandte sich immer wieder diesem Genre zu. Zu den besten Werken gehören Tancred (1813), Othello (1816), Moses in Egypt (1818), Zelmira (1822, Neapel, Libretto von A. Tottola), Semiramis (1823).

Rossini leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Opera Buffa. Die ersten Experimente in dieser Gattung waren „Eheschein“ (1810, Venedig, Libretto von G. Rossi), „Signor Bruschino“ (1813) und eine Reihe anderer Werke. In der Buffa-Oper schuf Rossini seine eigene Art von Ouvertüre, basierend auf dem Kontrast einer langsamen Einleitung, gefolgt von einem schnellen Allegro. Eines der frühesten klassischen Beispiele einer solchen Ouvertüre ist in seiner Oper The Silk Stairs (1812) zu sehen. 1813 schließlich schuf Rossini sein erstes Meisterwerk im Buffon-Genre: „Italienisch in Algier“, in dem die Züge des reifen Stils des Komponisten bereits deutlich sichtbar sind, insbesondere im wunderbaren Finale des ersten d. Sein Erfolg war auch der Buffa Oper "Der Türke in Italien" (1814). Zwei Jahre später schreibt der Komponist seine beste Oper, Der Barbier von Sevilla, die zu Recht einen herausragenden Platz in der Geschichte des Genres einnimmt.

Das 1817 entstandene „Aschenputtel“ zeugt von Rossinis Wunsch, die Palette der künstlerischen Mittel zu erweitern. Rein alberne Elemente werden durch eine Kombination aus komischen und lyrischen Anfängen ersetzt, im selben Jahr erscheint die Diebische Elster, geschrieben im Genre einer Opern-Halbserie, in der lyrisch-komödiantische Elemente mit tragischen koexistieren (wie kann man sich nicht erinnern Mozarts Don Giovanni). 1819 schuf Rossini eines seiner romantischsten Werke - "Lady of the Lake" (nach dem Roman von W. Scott).

Unter seinen späteren Werken sind The Siege of Corinth (1826, Paris, eine französische Ausgabe seiner früheren Opernserie Mohammed II), The Comte Ory (1828), geschrieben im Stil einer französischen komischen Oper (in der der Komponist verwendete einige der erfolgreichsten Themen aus der drei Jahre zuvor anlässlich der Krönung von König Karl X. in Reims geschaffenen Oper "Die Reise nach Reims") und schließlich Rossinis letztes Meisterwerk - "Wilhelm Tell" (1829). Diese Oper gehört mit ihrer Dramatik, den einzeln umrissenen Charakteren, den großen Szenen schon einer anderen Musikepoche an - der Romantik. Dieses Werk vervollständigt Rossinis Karriere als Opernkomponist. In den nächsten 30 Jahren schuf er eine Reihe von Vokal- und Instrumentalwerken (darunter "Stabat Mater" etc.), Vokal- und Klavierminiaturen.

Gioacchino Rossini gilt zu Recht als einer der größten Komponisten der Geschichte. Wohl jeder Musikkenner erinnert sich an seine berühmte Oper „Der Barbier von Sevilla“. Dieser Artikel wird das Leben von Gioacchino Rossini sowie seine berühmtesten Musikstücke beschreiben.

Rossinis Kindheit

Über Rossini sind viele verschiedene Bücher und Veröffentlichungen geschrieben worden. Die häufigste unter ihnen ist die biografische Arbeit von Elena Bronfin aus dem Jahr 1973. Dieses Buch beschreibt ausführlich all jene Ereignisse, die auf die eine oder andere Weise mit dem Leben und Werk des Komponisten Rossini verbunden waren. Elena Bronfin beschreibt ausführlich die Kindheitsjahre des kleinen Gioacchino und zeichnet seinen Weg zum kreativen Höhepunkt nach.

Gioacchino Antonio Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der italienischen Kleinstadt Pesaro geboren. Gioacchinos Eltern waren Musiker. Sein Vater spielte Blasinstrumente und seine Mutter hatte eine schöne Stimme mit einem ausdrucksstarken Sopran. Natürlich versuchten die Eltern, den kleinen Gioacchino für die Musik zu begeistern.

Die unbeschwerte Kindheit von Gioacchino wurde von der Französischen Revolution überschattet. Außerdem war der zukünftige Komponist laut vielen Quellen selbst ein sehr fauler und sogar ungezogener kleiner Junge. Die Eltern retteten die Situation rechtzeitig, indem sie Gioacchino zum Studium bei einem örtlichen Pastor gaben. Es war der Priester, der Rossini alle notwendigen Kompositionsstunden erteilte.

Die ersten kreativen Versuche des jungen Gioacchino

Anfang des 19. Jahrhunderts zog die Familie Rossini nach Lugo. In dieser Stadt gab der junge Gioacchino sein erstes Opernkonzert. Der spätere große Komponist, der einen sehr hohen Diskant besaß, erregte großes Interesse beim Publikum.

Einige Quellen weisen darauf hin, dass Rossini im Alter von 12 Jahren begann, seine ersten Werke als Komponist zu veröffentlichen. In diesen kleinen Sonaten des sehr jungen Gioacchino lassen sich sehr gekonnte Einschlüsse opernhafter Tendenzen nachweisen.

Von großer Bedeutung für die zukünftigen kreativen Manifestationen von Gioacchino war die Freundschaft mit dem berühmten italienischen Tenor Mombelli. Gemeinsam schrieben sie Musikstücke, komponierten das Libretto und entwickelten Theaterproduktionen. 1808 schrieb der Komponist Rossini eine ganze Messe. Es war ein Männerchor, begleitet von einer lebhaften Orgel- und Orchesterbegleitung.

Über die frühe Schaffenszeit

1810 änderte sich das Schicksal von Gioacchino dramatisch: Er wurde von zwei damals berühmten italienischen Musikern bemerkt: Moranli und Morolli. Dieses Paar schrieb Rossini einen Brief, in dem es den Wunsch äußerte, den jungen Gioacchino in Venedig zu sehen. Der aufstrebende Komponist sagte sofort zu. Gioacchinos Aufgabe war es, ein musikalisches Thema für das Theaterlibretto zu schreiben. Die Produktion hieß "Ehe auf Rechnung". Es war dieses Werk, das zum strahlendsten Debüt von Rossini als Komponist wurde.

Die Hauptqualität, die der Komponist Rossini besaß, war die unglaubliche Geschwindigkeit und Leichtigkeit, Musik zu schreiben. Das merkten viele Zeitgenossen des Musikers: Gioacchino schien schon lange genau zu wissen und zu verstehen, wie diese oder jene Komposition einzuordnen ist. Gleichzeitig führte der Musiker selbst nach vielen Quellen einen sehr ungeordneten und müßigen Lebensstil. In Venedig ist er viel gelaufen und hatte Spaß, aber gleichzeitig hat er es immer geschafft, rechtzeitig die richtige Bestellung zu schreiben.

"Der Barbier von Sevilla"

1813 schrieb der Komponist Rossini ein wahrhaft grandioses Werk, das sein ganzes Leben auf den Kopf stellte – das ist „Italienisch in Algerien“. Die ausgezeichnete Musik, der tiefe Inhalt des Librettos, die helle patriotische Stimmung, die das Werk ausstrahlte - all dies wirkte sich am besten auf die zukünftige Karriere des Komponisten aus.

Der Musiker begann jedoch etwas Grandioseres. Eine monumentale Oper in zwei Akten, die zur Perle der italienischen Musik werden sollte – das war es, was Gioacchino Rossini anstrebte. Der Barbier von Sevilla ist zu einer solchen Oper geworden. Das Werk basiert auf der berühmten Komödie von Beaumarchais aus dem 19. Jahrhundert.

Das Hauptmerkmal von Gioacchinos Arbeit an der Arbeit war wiederum eine unglaubliche Leichtigkeit. In weniger als einem Monat geschrieben, wurde „Der Barbier von Sevilla“ das erste Werk von Rossini, das außerhalb Italiens berühmt wurde. So passierte Gioacchino im österreichischen Kaiserreich ein erstaunlicher Vorfall: Dort traf der Komponist Beethoven selbst, der positiv über den "Friseur" sprach.

Rossinis neue Ideen

Die Hauptspezialisierung von Gioacchino war Komödie. Der Komponist Rossini komponierte Musikthemen speziell für leichte, komödiantische Libretti. 1817 ging der Musiker jedoch über das Comic-Genre hinaus, das so oft mit dem Namen Gioacchino Rossini in Verbindung gebracht wird. Die Oper „Die diebische Elster“ war eines der ersten Werke des Komponisten, das eher etwas dramatischer Natur war. Die 1816 geschriebene Oper Othello war eine Shakespeare-Tragödie.

Gioacchino wurde immer mehr von Ideen und neuen Ideen überwuchert. Der wichtigste Meilenstein auf dem Schaffensweg von Gioacchino war die monumentale Opernserie „Moses in Egypt“. Rossini arbeitete anderthalb Monate an diesem Werk. Die Uraufführung von „Moses“ fand in Neapel statt, wo sie von einem großen Erfolg begleitet wurde.

Der Komponist Rossini entfernte sich immer weiter von den "leichten" Genres und komponierte schwerere und monumentalere Werke. So berühmte historische Serien wie "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" waren sowohl in Italien selbst als auch im Ausland sehr erfolgreich.

Wien, London und Paris

Die österreichische, englische und Pariser Zeit spielten in Rossinis Leben eine große Rolle. Anlass für die Entsendung des Komponisten nach Wien war der durchschlagende Erfolg der Oper Zelmira. In Österreich stieß der Komponist erstmals auf Massenkritik: Viele deutsche Komponisten waren der Meinung, dass keine Oper Rossinis den Erfolg verdiente, der Gioacchino in fast ganz Europa begleitete. Beethoven gehörte jedoch nicht zu den Hassern. Bereits völlig taub verfolgte Ludwig die Arbeit von Rossini aufmerksam und las seine Musik buchstäblich vom Notenpapier. Beethoven zeigte großes Interesse an Gioacchino; Er war äußerst schmeichelhaft in Bezug auf fast alle seine Werke.

1823 erhielt der Komponist eine Einladung an das Royal London Theatre. Rossinis Oper „Italienisch in Algier“ und einige seiner anderen Werke wurden hier aufgeführt. In England gewann Gioacchino sowohl treue Bewunderer als auch erbitterte Feinde. Noch mehr Hass erntete Rossini in Paris: Neidische Musiker versuchten auf jede erdenkliche Weise, den Komponisten zu diskreditieren. Für Rossini ist die Zeit für eine scharfe Kontroverse mit Kritikern gekommen.

Nahezu alle Musikerpersönlichkeiten des 19., 20. oder 21. Jahrhunderts sprechen von einem: Rossini habe das ungewöhnlich niedrige Niveau musikalischer Kreativität in England und Frankreich „von den Knien gehoben“. Inspiriert von den Werken Gioacchinos begannen die Musiker schließlich, sich zu zeigen und der Welt immer mehr Schönheit zu verleihen.

Der Kreativität näher kommen

In den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts erklärte sich Rossini bereit, als Leiter des italienischen Opernhauses in Paris zu arbeiten. Er blieb jedoch nicht lange in dieser Position: Nach einigen Jahren wurde Rossinis Werk in ganz Europa bekannt, und der Komponist beschloss daher, den Titel „Generalinspekteur des Gesangs und Komponist Seiner Majestät in Frankreich“ anzunehmen. Gioacchino erhielt eine Ehrenstellung unter dem König.

In Paris schrieb Rossini ein weiteres musikalisches Meisterwerk mit dem Titel „Journey to Reims, or Hotel of the Golden Line“. Diese Oper wurde bei der Krönung Karls X. gespielt. Das Werk hatte jedoch keinen Erfolg beim breiten Publikum.

Nach der „Journey“ nahm Rossini die Entwicklung der monumentalen Oper „Mohammed II“ auf. Dieses heroisch-tragische Werk zeichnete sich durch viele innovative Elemente aus, die viele Kritiker nicht übersehen konnten. Außerdem wurden „Moses in Egypt“ und „The Siege of Corinth“ geschrieben. Alle diese Werke hatten einen starken Einfluss auf junge französische Komponisten: Aubert, Boildieu, Herold und andere.

"Wilhelm Tell"

Rossini, der gleichzeitig in zwei Richtungen der französischen Oper arbeitete – komisch und tragisch –, konzipierte die Produktion eines großartigen Werks, völlig originell und innovativ. Etwas Neues, nicht wie jedes bisherige Werk – das war es, was Gioacchino Rossini anstrebte. Die Werke der vergangenen Jahre gelten zwar als innovativ, aber nur stellenweise. Deshalb machte sich der Komponist daran, eine Oper über den tapferen Bogenschützen Wilhelm, den Helden einer alten Schweizer Legende, zu komponieren.

Das Hauptmerkmal des Werks war das Ausleihen von Elementen des lokalen Schweizer Flairs: Volksweisen, kombiniert mit italienischen klassischen Liedern, bildeten eine ungewöhnlich originelle Oper. Kein Wunder, dass sich alle auf „Wilhelm“ freuten. Das Produkt war etwa sechs Monate in der Entwicklung. Diese viertaktige Oper wurde 1828 uraufgeführt.

Die Reaktion sowohl der Öffentlichkeit als auch der Kritiker war sehr kalt. Die Arbeit erschien vielen mühsam, komplex und einfach langweilig. Außerdem dauerte die Zusammensetzung etwa 4 Stunden. Fast niemand besuchte die Oper. Die Theaterleitung, die versuchte, die Situation irgendwie zu retten, reduzierte die Arbeit stark und begann, sie in einer verzerrten Form zu präsentieren. Das gefiel Rossini natürlich nicht. Er verließ das Theater und versprach sich, seine Karriere als Komponist nie fortzusetzen.

Allerdings waren nicht alle von der Oper empört. Viele unerfahrene Komponisten sahen in "Wilhelm" etwas Überraschendes und Schönes. Im Laufe der Zeit erlangte das Werk dennoch den Status eines Meisterwerks, einer der Kultopern von Gioacchino Rossini.

Biographie des ehemaligen Komponisten

Gioacchino wurde im Alter von 37 Jahren „zum Schweigen gebracht“. Hinter ihm lagen rund 40 Opern, großer Ruhm und durchschlagender Erfolg. Die rasante Entwicklung der Romantik in Europa beeinflusste auch Rossinis Abkehr von der Kunst.

Nach mehreren Jahren der Vergessenheit machte sich Gioacchino dennoch daran, kleine Ouvertüren zu schreiben. Von der einstigen Intensität blieb jedoch fast nichts übrig. Nach seinem Umzug nach Italien interessierte sich der Komponist für das Unterrichten. Rossini leitete das Bologna Lyceum, dessen Schüler er selbst in seiner Kindheit gewesen war. Gioacchino ist es zu verdanken, dass die musikalische Ausbildung ihre schnelle und qualitativ hochwertige Entwicklung erhielt.

1855 beschließt Rossini erneut, nach Paris zurückzukehren. Hier verbringt er die letzten 13 Jahre seines Lebens.

Rossini Kulinarik

Was könnte Gioacchino Rossini faszinieren? Ouvertüren, Suiten und Opern werden bereits hinter sich gelassen. Der einst große Komponist beschloss, sich entschieden vom Schreiben von Musik zu entfernen. Allerdings hat er sein Versprechen nur wenige Male gebrochen. So wurde 1863 „A Little Solemn Mass“ geschrieben – ein bis heute ziemlich berühmter Essay.

Gioacchino war ein raffinierter kulinarischer Spezialist. Der witzige Rossini hat sich unglaublich viele abwechslungsreiche Gerichte einfallen lassen. Der Komponist war auch ein großer Liebhaber des Weinbaus. Sein Weinkeller platzte nur so vor einer großen Auswahl an Weinen aller Arten und Sorten. Das Kochen ruinierte Rossini jedoch. Der ehemalige Komponist begann an Fettleibigkeit und Magenerkrankungen zu leiden.

Tod des Komponisten

Niemand sonst in Paris war berühmt für eine solche Berühmtheit wie Gioacchino Rossini. "Der Barbier von Sevilla", "Wilhelm Tell" - der Autor all dieser Werke war, obwohl im Ruhestand, in Frankreich sehr erfolgreich.

Rossini arrangierte grandiose Empfänge. Die berühmtesten Persönlichkeiten und Politiker suchten die Gelegenheit, sie zu besuchen. Manchmal dirigierte Rossini, zog aber dennoch die Aufmerksamkeit der europäischen Musikgemeinschaft auf sich. Die Persönlichkeit von Gioacchino war wirklich großartig: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens und viele andere große Komponisten der Welt kommunizierten mit ihm.

Der Komponist starb am 13. November 1868. Der Komponist vermachte sein gesamtes Vermögen der italienischen Stadt Pesaro, dem Geburtsort des Musikers.

Erbe

Gioacchino hinterließ etwa 40 große Opern und noch mehr Ouvertüren mit kleinen Kompositionen. Rossini schrieb seine erste richtige Oper, A Marriage Promissory Note, im Alter von 18 Jahren. Es ist unmöglich, ein weiteres grandioses Werk aus dem Jahr 1817 zu erwähnen - die Oper Cinderella. Gioacchino Rossini hat eine lustige und leichte Komödie nach dem berühmten Märchen geschrieben. Die Oper war sowohl bei Kritikern als auch beim breiten Publikum ein großer Erfolg.

Neben Opern schrieb Gioacchino eine Vielzahl von Psalmen, Messen, Gesängen und Hymnen. Rossinis Vermächtnis ist wirklich großartig. Sein einfallsreicher und innovativer Stil wird seit vielen Jahren von vielen Komponisten studiert. Rossinis Musik ist bis heute relevant.