Das Buch mit vollständigen Versionen der Märchen von Charles Perrault (bei der Gestaltung wurden Stiche und Vignetten der Erstausgabe von 1697 verwendet) und meine Kommentare werden in den folgenden Geschäften in St. Petersburg verkauft: „Subscription Editions“ (auf Liteiny) , „Word Order“, „Everyone is Free“ und kann auch bei Ozone bestellt werden.
Unten finden Sie das Vorwort „On Charles Perrault and His Tales“ aus diesem Buch.

1. DER SONNENKÖNIG, DER SCHATTENMINISTER UND SEIN DIENER

Alexandre Dumas‘ Buch „Das Leben Ludwigs XIV.“ beginnt mit den Worten: „Es gibt vier große Jahrhunderte in der Weltgeschichte: das Zeitalter des Perikles, das Zeitalter des Augustus, das Zeitalter Leos
Wenn wir uns mit „Paralleln zwischen dem Alten und dem Neuen“ von Charles Perrault vertraut machen, sehen wir, dass der Autor diese vier Jahrhunderte miteinander vergleicht und immer eine Schlussfolgerung über die Vorteile des Jahrhunderts Ludwigs XIV. gegenüber dem vorherigen „Großen“ zieht Jahrhunderte“. Der Rest der Welt – Indien, China, Afrika usw. – existiert für den Autor nicht. Wir sprechen über die Entwicklung Europas von der Kindheit (altes Hellas) bis zur Reife (heutiges Jahrhundert). Es ist großartig, dass Frankreich zum Zentrum Europas und zum Vorbild für die Nachbarstaaten geworden ist!
„Seine (d. h. Ludwigs XIV.) Armee war die zahlreichste, am besten organisierte und geführte. Seine Diplomatie dominierte alle europäischen Gerichte. Die französische Nation hat mit ihren Errungenschaften in den Künsten und Wissenschaften, in der Industrie und im Handel beispiellose Höhen erreicht. Der Versailler Hof (Ludwig verlegte die königliche Residenz nach Versailles) wurde zum Gegenstand des Neids und der Überraschung fast aller modernen Herrscher, die versuchten, den großen König auch in seinen Schwächen nachzuahmen. Am Hof ​​wurde eine strenge Etikette eingeführt, die das gesamte Hofleben regelte. Versailles wurde zum Zentrum des gesamten High-Society-Lebens, in dem der Geschmack Ludwigs selbst und seiner vielen Favoriten (Lavaliere, Montespan, Fontanges) vorherrschte. Die gesamte Hocharistokratie suchte nach einem Hofposten, da das Leben außerhalb des Hofes für einen Adligen ein Zeichen von Opposition oder königlicher Schande war.“
Der König war die einzige Sonne am Hof ​​und weihte die Höflinge mit einem Lächeln. Nachdem er die Gunst des Königs verloren hatte, fühlte er sich zutiefst unglücklich. Der berühmte Aphorismus des Königs „Der Staat bin ich“ wurde zum Motto der absoluten Monarchie, die Ludwig XIV. zeitlebens anstrebte.
Hinter dem Sonnenkönig stand der Schatten – immer in Schwarz gekleidet, Finanzminister Jean-Baptiste Colbert. Er ist nicht edel und es mangelt ihm an weltlichen Manieren, aber er ist ein Freund des Königs und die einzige Person, die der König mit „Sie“ anspricht. Während Louis verehrt wurde, wurde Colbert verachtet. Insbesondere als Superintendent Nicolas Fouquet grausam zu lebenslanger Haft verurteilt wurde – und er wusste, wie man großzügig ist und viele Freunde hatte –, gaben alle dafür Colbert die Schuld, der im Wesentlichen den Platz des abgesetzten Fouquet einnahm, nicht aber des Königs.
Woher kam Colbert? Er ist das „Vermächtnis“ des verstorbenen Ersten Ministers Giulio Mazarin. Einst verwaltete Colbert die Angelegenheiten des „reichsten Mannes Europas“, jetzt verwaltet er die Angelegenheiten ganz Frankreichs: Aufbau einer Flotte, Einrichtung neuer Positionen, Organisation von Manufakturen. Um sich die Bandbreite der Macht des „Freundes des Königs“ vorzustellen, reicht es zu sagen, dass die neugeborenen Kinder der Lieblings-Louise de La Valliere ihrer Mutter weggenommen und von Madame Colbert großgezogen wurden. All dies geschah, insbesondere zu Lebzeiten der Königinmutter Anna von Österreich, unter großer Geheimhaltung.
Colbert ist also der einzige Freund und Schatten des Sonnenkönigs. Er half dem jungen Künstlerkönig, diese ganze Hofmaskerade zu erfinden (1) und versorgte ihn auf jeden Fall finanziell.
Der Schattenkönig hatte einen Assistenten und persönlichen Sekretär, Charles Perrault. Da er wusste, dass er ein Dichter war, beauftragte Colbert ihn mit der Leitung des „Büros des Ruhms des Königs“; nachdem er erfahren hatte, dass er einst den Bau eines Anwesens in Viry beaufsichtigt hatte, beauftragte er ihn mit dem Bau von Versailles (übrigens einem). eines der Projekte für die künftige Residenz des Königs sollte nicht in Versailles, sondern in Viri liegen). Als Colbert über alles Bescheid wissen wollte, was an der von ihm kürzlich gegründeten Französischen Akademie geschah, wurde sein Assistent Akademiker oder mit anderen Worten „Unsterblicher“. Die hohen Positionen, die Charles Perrault während seines Dienstes für Colbert innehatte, waren stets mit der Verherrlichung Seiner Majestät verbunden: Er gab die Artikel des Allgemeinen Wörterbuchs der französischen Sprache heraus, verfasste Mottos für den Dauphin und überwachte die korrekte Verwendung königlicher Symbole und Heraldik in Wandteppichen , usw.
(Mit Blick auf die Zukunft stellen wir fest, dass die Hauptmotive und Hauptakteure der berühmten Märchen von Charles Perrault bereits oben genannt wurden.)
Nach dem Tod seines Gönners im Jahr 1681 verlor Perrault fast alle seine Ämter und konnte sich literarischen Aktivitäten widmen. Als Dichter und Kritiker (2) verherrlicht er weiterhin das Zeitalter Ludwigs XIV. und veröffentlichte 1697 „Geschichten meiner Mutter Gans“, die seinen Namen verewigten (3).

2. Streit um „alt“ und „neu“

1644 Charles Perrault ist 16 Jahre alt. Aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit dem Lehrer (dem ersten „Alten“ auf seinem Weg) verneigte er sich und verließ die Klasse. Als nächstes kommt sein Freund Boren heraus. In den nächsten drei bis vier Jahren lernen sie unabhängig voneinander gemeinsam. Charles Perrault schrieb in seinen Memoiren über diese Jahre:
„Wenn ich etwas weiß, dann aufgrund dieser Jahre des Selbststudiums. Wir lesen fast die gesamte Bibel, „Geschichte Frankreichs“, viel übersetzt, Vergil, Horaz, Corneille und die meisten anderen klassischen Autoren, Auszüge aus deren Werken ich noch habe.“
1687 Der Akademiker („Unsterblicher“) Charles Perrault liest in der Französischen Akademie (1) das Lehrgedicht „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“ (Le Siecle de Louis le Grand). Dieses Gedicht, das die Überlegenheit des gegenwärtigen Jahrhunderts gegenüber der Antike beweist, löste heftige Kontroversen aus und teilte die Anwesenden in „alt“ und „neu“. Viele Jahre lang führte Perrault die Polemik des „Neuen“ gegen das „Alte“, vor allem vertreten durch Nicolas Boileau. Die Dialoge von Charles Perrault „Paralleln zwischen dem Alten und dem Neuen“ widmen sich der Kritik des antiken Erbes – Wissenschaft, Architektur, Bildhauerei, Malerei, Poesie usw.
Charles Perrault war wie seine älteren Brüder ein glühender Anhänger alles Französischen: des französischen Königs, der französischen Geschichte und der französischen Sprache. Zwar stand Französisch nicht im Gegensatz zu den Sprachen anderer Länder, sondern zu Griechisch und Latein, d.h. Auch hier lag es in der Natur einer Bevorzugung des Neuen gegenüber dem Alten. Unter der Führung von Perrault wurde im Jahr 16 das „Große Wörterbuch der französischen Sprache“ schließlich fertiggestellt und veröffentlicht (die Arbeit daran dauerte 56 Jahre), und es begann, Inschriften auf den Grabsteinen des Königshauses in zwei Sprachen zu schreiben – ewiges Latein und Französisch. Damit das einfache Volk in einer Sprache, die es versteht, über die Angelegenheiten seiner Herrscher lesen kann.
Das Obige sind die internen Voraussetzungen für die Entstehung eines Märchenzyklus, während der äußere Faktor bzw. Hintergrund für das Erscheinen von Märchen die außergewöhnliche Mode für Märchen bei Damen der High Society ist. So wurden im Salon der „Mademoiselle“, also Elisabeth-Charlotte von Orleans, der Schwester Philipps von Orleans, dem Regenten des Königreichs, Märchen erzählt; im Salon der Marquise de Lambert, wo sich die vornehme Gesellschaft versammelte und wo Fontenelle die prominenteste Rolle spielte; im Salon der Gräfin de Murat, die später zahlreiche Märchen schrieb; im Salon von Madame d'Aunois, ebenfalls berühmt für Märchen; im Salon von Madame de Camus, Schwester des Kardinals, der Herzogin von Epernon, Gräfin von Grammont, Mlle Léritier de Villodon.
So erschienen „Tales of My Mother Goose“ auf bereits vorbereitetem Boden, richteten sich in erster Linie an Damen (wie man anhand der Moral nach den Tales beurteilen kann) und insbesondere an die Prinzessin von Orleans, die Nichte des Königs wem sie gewidmet und präsentiert wurden.

3. Perrots Geschichten als Antwort des „Neuen“ auf das „Alte“

Die neueste Antwort und, wie die Zeit gezeigt hat, der Triumph des „Neuen“ über das „Alte“ ist die Märchensammlung von Charles Perrault.
Im Vorwort zu den Erzählungen (2) stellt der Autor als Antwort auf die „Alten“ den unmoralischen „Miletus-Geschichten“ und den sie nachahmenden Renaissance-Kurzgeschichten Volksmärchen gegenüber, in denen „Tugend immer belohnt und Laster bestraft wird“. .“ So wird das, was jahrhundertelang in den Augen der aufgeklärten Öffentlichkeit als hoch galt, für niedrig erklärt, und was als niedrig galt, wird für hoch erklärt. Dieser Gegensatz erinnert an „Aschenputtel“: Aschenputtel, selbst in schmutziger Kleidung schön (ein Volksmärchen), ist dem König (Perraults König ist immer Ludwig XIV., das Symbol seines Jahrhunderts) und den edlen Schwestern, die das Erbe von vertreten, vorzuziehen die alten Griechen und Römer. In diesem Fall ähnelt die Aufgabe des Autors der der Fee in einem Märchen: Mit Hilfe der Kunst (mit einem Zauberstab) ein Volksmärchen in ein schönes Kleid zu kleiden.
Das erste, was man über die Märchen von Charles Perrault sagen kann, ist, dass es sich um alte Volksmärchen handelt, die vom Autor „verschönert“ wurden. Gleichzeitig wird das Volksmärchen selbst mit einer Prinzessin verglichen, die die Autorin als ihre Patin irgendwo in einem Stall gefunden und gewaschen hat (wir alle wissen, dass es in Volksmärchen nicht nur gute Beispiele, sondern auch Fett und Hexerei gibt und andere Dinge, die für den Autor nicht akzeptabel sind), kleidete ihn in ein wunderschönes Kleid und vertritt ihn nun am königlichen Hof.
So ungefähr wird es üblicherweise verstanden. Aber noch etwas muss gesagt werden: Der Autor stellt ein Volksmärchen nicht einfach dem gegenüber, was die Antike hinterlassen hat. Da Perrault ein großes Verständnis für das Erbe der „Alten“ hat und vieles schätzt, reinigt er es gleichzeitig auch. Insbesondere wenn es um „Donkey Skin“ geht, vergleicht der Autor es mit der Geschichte von Amor und Psyche (selbst wenn Perrault beide Geschichten im Vorwort nicht verglichen hätte, würde dies bereits aus dem Titel hervorgehen, da es sich bei der Geschichte von Amor und Psyche um einen Vergleich handelt). entnommen aus „Der goldene Esel“ von Apuleius). Ein Hinweis auf die Kontinuität des ewigen Inhalts bei Formwechsel ist in derselben „Eselshaut“ enthalten:
Der goldene Esel (d. h. die Antike) wurde einst mit reinem Gold entleert (altes Erbe: Homer, Platon, Apuleius), aber jetzt sind diese Geschichten über die Psyche-Seele für die Menschen unverständlich (der goldene Esel wurde getötet), außerdem die „Miletus-Geschichten“. „von Apuleius unmoralisch (wie die Exkremente eines gewöhnlichen Esels) und ein schlechtes Beispiel vor allem für Frauen und Kinder. Als neue Grundlage für den Ausdruck hoher Gedanken bietet Perrault in seiner eigenen Ausgabe Volksmärchen an. Indem der Autor Volksmärchen eine poetische Moral verleiht, scheint er ein bis dahin untergeordnetes Genre in die High Society einzuführen. Der Übergang von Alt zu Neu wird in Donkey Skin symbolisch als Thronübergabe vom Vater an den Sohn dargestellt. Die Tochter des Königs (auch bekannt als die Seele der Neuzeit), nicht weniger schön als ihre eigene Mutter (die Seele im Bild der Antike), wird aus einem schmutzigen Ausreißer eine echte Königin.
Somit sind die Märchen von Charles Perrault in erster Näherung einerseits Volksmärchen, die von allem Unwichtigen und Vulgären befreit sind, und andererseits die Ewige Wahrheit, erzählt in einer wunderschönen literarischen Sprache in Frankreich Ende des 17. Jahrhunderts in Form eines Ammenmärchens.

4. PROTOTYP-GESCHICHTEN

In welchen Volksmärchen heißt es, Charles Perrault habe sich „gewaschen“ und „in ein wunderschönes Kleid gekleidet“?
Meistens scheint es, als hätte der Autor die Urmärchen von Kindermädchen aus dem einfachen Volk gehört, insbesondere von der Krankenschwester seines jüngsten Sohnes Pierre (übrigens wurden die Märchen unter seinem Namen veröffentlicht). Dies ist nicht ganz richtig, da Perraults Märchen, wie weiter unten erläutert wird, literarische Vorbilder hatten. Außerdem können wir nur vermuten, wie französische Volksmärchen zur Zeit von Charles Perrault aussahen. Daher wäre es falsch, wenn man von „Geschichten meiner Mutter Gans“ spricht, sich auf die „Prototypen“-Märchen zu beziehen, die von Folkloresammlern erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgezeichnet wurden.
Obwohl wir nicht wissen, welche Art von Märchen Perrault von seinem Kindermädchen gehört hat, haben wir noch etwas anderes – „Das Märchen der Märchen“ von Giambatista Basile, „die erste Sammlung von Volksmärchen“. Zahlreiche Zufälle, sogar Redewendungen, zwischen Perraults Erzählungen und Basiles Erzählungen weisen darauf hin, dass unser Autor mit dieser Erzählungssammlung gearbeitet hat. Wahrscheinlich ähnelten viele französische „Nanny’s Tales“ den Erzählungen von Basile. Es ist auch möglich, dass das Zusammentreffen italienischer und französischer Märchen den Autor dazu veranlasste, über die Universalität der Märchensprache nachzudenken.
„The Tale of Tales“ (1634 - 1636) wurde im neapolitanischen Dialekt geschrieben (was unter anderem ein Protest gegen die spanische Hofsprache war) vom Gouverneur der Stadt Giuliano (d. h. einem hochrangigen Beamten, wie Perrault) und nach dem Tod des Autors von seiner Schwester veröffentlicht (was normalerweise mit der Angst vor der Inquisition erklärt wird). 1636 wurde es ins Französische übersetzt.
Die „gemeinsame“ Sprache von „Tales of Tales“, üppig und unhöflich, ist voll von neapolitanischen Sprichwörtern und Witzen. Basiles Stil steht im Gegensatz zu Perraults Lakonismus und Moralismus. Dennoch ist „Das Märchen der Märchen“ ein großartiger Märchenbaukasten: Nach Charles Perrault haben die Gebrüder Grimm daraus neue „Volksmärchen“ erschaffen.
Prototypische Erzählungen, insbesondere Basiles Erzählungen, werden im Folgenden im Zusammenhang mit spezifischen Erzählungen von Perrault besprochen.
Indem wir Prototypmärchen von Perraults Märchen „subtrahieren“, werden wir verstehen, was Perrault dorthin gebracht hat. Und da, wie weiter unten gezeigt wird, das, was in die Prototypmärchen eingeführt wurde, mit den in den Märchen implizierten „Geschichten vergangener Zeiten“ zusammenhängt, wird die Legende über den volkstümlichen Ursprung von Perraults Märchen hoffentlich zerstreut .

5. KONZEPTUALITÄT DER MÄRCHENSAMMLUNG VON PERROT

Beachten wir einige tendenziöse Merkmale, die beim ersten Kennenlernen von Perraults Märchen auffallen:

1. Vier der acht Geschichten des Zyklus bilden, wie der Name schon sagt, Paare. Das erste Paar: „Blaubart“ (die Geschichte von der Niederlage eines zu harten Mannes) und „Rotkäppchen“ (die Geschichte von der Niederlage einer zu leichtfertigen Frau). Ein weiteres Paar ist „Mr. Cat oder der gestiefelte Kater“ und „Aschenputtel oder der Glasschuh“ (der Aufstieg eines unternehmungslustigen Mannes aus dem einfachen Volk und der Aufstieg einer sanftmütigen Frau aus dem einfachen Volk). Die Synchronizität der beiden Märchen wird durch die symbolische Einkleidung des Marquis de Carabas bzw. Aschenputtels in ein neues Kleid unterstrichen. Die Einteilung der Märchen in Paare ist geschlechtsspezifisch: Rot – Blau, Stiefel – Schuh.

2. Alle bis auf ein Märchen im Zyklus beginnen mit dem Buchstaben I (Il – lebte...). Und nur das Märchen „Herr Katze oder der gestiefelte Kater“ beginnt nicht mit dem Buchstaben I, sondern mit dem Buchstaben V (Un – ein Müller...), was die Betonung dieses besonderen Märchens durch den Autor darstellt. Damit eine solche Hervorhebung nicht zufällig erscheint, ist diese besondere Erzählung in der Erstausgabe von 1697 mit einer Kronenvignette gekennzeichnet, während andere Erzählungen entweder Pflanzenvignetten oder überhaupt keine haben.

3. In fast allen Märchen werden Namen genannt, und zwar nur einer pro Märchen. Schon die Namensnennung in Märchen ist systematisch: In „Blaubart“ ist es „Schwester Anna“, in „Aschenputtel“ ist es „Schwester Javotte“, in „Feen“ ist es „Schwester Fanchon“, in „Däumelf“. ist „Sohn Pierrot“. Alle diese Namen, die nur einmal und immer in direkter Sprache genannt werden, entsprechen der Schwester der Heldin oder dem Bruder der Hauptfigur des Märchens. Darüber hinaus heißt es in „Dornröschen“ Kaiser Kantalabut und in „Der gestiefelte Kater“ der Marquis de Carabas.

4. Perraults Erzählungen sind durch zahlreiche Fäden und ein gemeinsames Vokabular verbunden. Zum Beispiel gibt es in drei Märchen Kannibalen, in zwei Märchen (und wenn man „Eselshaut“ mitzählt – in drei) ziehen die Helden neue Kleider an, in zwei Märchen gibt es Stiefel, sie werden jeweils von Aschenputtels Schuh widergespiegelt, das Anziehen riesiger Stiefel durch einen Jungen mit Zehen und das Anziehen von Aschenputtels kleinem Schuh. Usw. usw. All dies führt zu einem Gefühl der Hermetik in der Welt der Perrault-Märchen. Daher ist es sinnvoll, diese Geschichten als ein Ensemble des Ganzen zu betrachten.

Wenn man zumindest das Gesagte berücksichtigt, erscheint die weit verbreitete Meinung, dass Perraults Märchen tatsächlich Volksmärchen seien, naiv.
Der konzeptionelle Charakter von Perraults Märchenzyklus wird durch die Erstausgabe von 1697 belegt, in der der Künstler und Verleger den Plan des Autors zur Perfektion brachte. Dies lässt sich beurteilen, indem man die originalen Farbzeichnungen aus dem 1695 der Prinzessin von Orleans geschenkten Manuskript mit den Stichen der Erstausgabe vergleicht.
(Prototypzeichnungen und Gravuren finden Sie im Anhang „Betrachtung von Gravuren...“).

6. URSPRUNG DES TITELS „GESCHICHTEN VON MEINER MUTTER GANS“

Das Titelbild der Erstausgabe zeigt ein altes Kindermädchen, das Kindern Geschichten erzählt.
„Das Titelbild davon (des Buches) ist ein wunderschöner, altersvergilbter Druck, der eine alte Frau hinter einer Spindel in einem von einer antiken Lampe beleuchteten Raum zeigt; Sie erzählt ihre Geschichten drei Kindern, die sich mit offenem Mund um sie drängen. Die Inschrift umkreist die alte Frau: „Geschichten meiner Mutter Gans“ – Contes de ma Mere I „Oye“.
Ist sie nicht tatsächlich unsere gemeinsame Mutter, dieses alte Kindermädchen? ...“
(P. de Saint-Victor „Märchen“)
Es ist klar, dass dieses Kindermädchen im weitesten Sinne Mutter Erde repräsentiert, die Hüterin der Märchen, für die wir alle nur Kinder sind. Sie wird Mutter Gans genannt. Somit lässt sich der Titel von Perraults Märchensammlung intuitiv mit „MÄRCHEN MEINER HEIMAT FRANKREICH“ „übersetzen“.
Das von Charles Perrault als Ausdruck der Heimat, der Seele des Volkes usw. vorgeschlagene Bild der „Mutter Gans“ erscheint nun ideal: Die Gans ist ein Landvogel, und zwar ein gesprächiger noch dazu ...
Mutter Gans hat jedoch noch etwas mehr zu bieten:
Obwohl die Gans nirgends außer im Titel der Sammlung erwähnt wird, besteht dennoch ein Zusammenhang zwischen der Gans aus dem allgemeinen Titel und Märchen: Die Gans bezieht sich auf das gleichnamige Märchen aus Basiles Sammlung (7). In dieser Geschichte schenkt die Fee ihrer guten Schwester eine Gans, die Gold und Edelsteine ​​ausscheidet. Was uns auf Perraults Märchen „Eselsfell“ und damit auf Apuleius‘ „Der goldene Esel“ verweist. Wenn wir das oben Gesagte berücksichtigen, verstehen wir Mutter Gans als Kindermädchen des Volkes und die Märchen, die sie erzählt, als Gold.
Mit der Benennung der Gans präzisierte der Autor nicht nur den Namen, sondern verwies auch auf zwei Hauptquellen seiner eigenen Märchen – Basiles „Märchen“ und das Märchen von Amor und Psyche von Apuleius.

7. „GESCHICHTEN AUS ABSCHLUSSZEITEN“

Das oben Gesagte über den im Titel enthaltenen versteckten Link reicht aus, um dem vollständigen Titel besondere Aufmerksamkeit zu schenken:
„Geschichten von meiner Mutter Gans oder Geschichten und Erzählungen aus alten Zeiten mit moralischen Lehren“ (6)
(Contes de ma mere „Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites“).
Im zweiten Teil des Titels werden neben verständlichen Märchen auch „Geschichten aus vergangenen Zeiten“ erwähnt. Was bedeutet das?
Neben dem allgemeinen Titel der Sammlung findet sich die Benennung durch „oder“ auch in zwei Spiegelmärchen des Zyklus: „Der gestiefelte Kater“ und „Aschenputtel oder der mit Pelz besetzte Schuh“.
Und jetzt ein bisschen Mathe:
Schreiben wir den Titel des Märchens „Herr Kater oder der gestiefelte Kater“ wie folgt um:
Mister CAT = Der gestiefelte Kater
Wenn wir den gemeinsamen Faktor „CAT“ aus beiden Teilen entfernen, erhalten wir:
Herr = IN STIEFELN,
Somit erhalten wir die Definition von Mr.
„DER HERR IST DER MIT DEN STIEFELN.“ Daraus können wir schließen, dass „Stiefel“ ihren Besitzer zum Meister machen.
(Die Gültigkeit der Schlussfolgerung wird durch die Betrachtung des Märchens bestätigt – siehe „Der gestiefelte Kater“ – die Geschichte vom Fall von Fouquet. Folglich ist die formale Operation, die am Namen durchgeführt wurde, korrekt.)
Jetzt führen wir eine ähnliche Operation mit dem allgemeinen Namen durch:
GESCHICHTEN VON MEINER MUTTER GANS = GESCHICHTEN UND ERZÄHLUNGEN AUS VERGANGENEN ZEITEN MIT LEKTIONEN
Wir entfernen „FAIRY TALES“ aus beiden Teilen und bekommen, was verborgen war:
„MEINE MUTTER GANS GESCHICHTEN VON BYE TIMES MIT LEHREN, d.h.
„MEINE HEIMAT FRANKREICH GESCHICHTE VON BEE TIMES MIT LEHREN.“
Q.E.D.
So verbirgt sich im Titel der Märchensammlung „Geschichten vergangener Zeiten mit Lehren“. Im Folgenden wird versucht zu zeigen, dass fast jede Erzählung von Charles Perrault eine Anspielung auf eine bestimmte „Geschichte vergangener Zeiten“ enthält. Der Autor tut dies mithilfe der im Text erwähnten Namen und einiger Details (die von „Forschern“ von Perraults Werk normalerweise als einfache Ausschmückung des Textes aufgefasst werden).
Das Kapitel „Traumbuch von Charles Perrault“ untersucht das Originalwörterbuch von Charles Perrault, mit dessen Hilfe die Geschichten des Zyklus zu einem Ganzen zusammengefasst werden. Nun können wir als Hinweis sagen, dass die Mühle, die in „Rotkäppchen“ als Wahrzeichen des Wohnhauses der Großmutter erwähnt wird, genau dieselbe ist, mit der das Märchen „Der gestiefelte Kater“ beginnt.
Auch die den Märchen folgenden Moralvorstellungen – sie richten sich vorwiegend an Mädchen und sind komischer Natur – lassen sich auf zwei Ebenen lesen (7). In manchen Fällen dienen sie sogar als zusätzlicher Hinweis auf die im Märchen verborgene Geschichte.
In mehreren Erzählungen spielt der Autor auf das Jahr 1661 an, als König Ludwig XIV. Alleinherrscher Frankreichs wurde (8). In diesem Jahr machten viele, darunter auch die spätere Autorin von Mother Goose Tales, schnelle Karrieren.
(Grundsätzlich reicht das Gesagte aus, damit jeder selbständig die in Märchen verborgenen Geschichten finden kann, in denen es um die ersten Personen Frankreichs geht: den König, die Kardinäle und die Günstlinge.)

8. VON DER HÜTTE ZUM PALAST

Die Geschichte hinter der Veröffentlichung von Tales from My Mother Goose ist wie folgt:
Im Jahr 1696 wurde das Buch der Prinzessin von Orléans, der Lieblingsnichte von König Ludwig XIV., geschenkt. Die den Erzählungen vorausgehende Widmung an die Prinzessin wurde mit dem Namen Pierre Darmancourt, Sohn von Charles Perrault, unterzeichnet (der Nachname Darmancourt wurde vom Namen des Anwesens übernommen, den der Vater dem Sohn gegeben hatte).
Die Widmung der von einem „Kind“ geschriebenen Märchen an einen solchen „aufgeklärten Geist“ wird damit gerechtfertigt, dass sich diese Märchen bei genauerem Hinsehen als „voller sehr vernünftiger Bedeutung und einer größeren oder geringeren Offenbarung“ erweisen Grad je nachdem, wie sehr sich die Leser damit beschäftigen.“ Als nächstes wird etwas über Eltern und Kinder „aus den einfachsten Familien“ gesagt, darüber, was die hochaufgeklärte Prinzessin mit all dem zu tun hat, und auf einen bestimmten Ehemann aus ihrer Familie angespielt, der einst zu diesen Familien gehörte.
Dies ist die Passage aus der Widmung:
„Es ist wahr, dass diese Märchen einen Eindruck davon vermitteln, was in den einfachsten Familien vor sich geht, wo die lobenswerte Ungeduld, mit der Eltern sich beeilen, ihre Kinder aufzuklären, sie dazu zwingt, sich völlig unvernünftige Geschichten auszudenken, um sich daran anzupassen.“ diese Kinder, die noch keinen Verstand haben; Aber wer könnte besser wissen, wie die Menschen leben, als die Menschen, die der Himmel dazu bestimmt hat, sie zu führen! Der Wunsch, dies herauszufinden, führte Männer und sogar Männer, die zu Ihrer Familie gehörten, in arme Hütten und Hütten, um aus der Nähe und mit eigenen Augen zu sehen, welche bemerkenswerten Dinge sich dort abspielten, denn ein solches Wissen schien ihnen für die Vollständigkeit ihrer Aufklärung.“
Hierzu lässt sich folgendes sagen:
„Die bescheidensten Familien“, „Hütten und Hütten“ – so nennt Charles Perrault etwas kokett den Bürger und insbesondere seine Familie. Dementsprechend sind Charles Perrault selbst und sein siebzehnjähriger Sohn Pierre, in dessen Auftrag die Märchen präsentiert werden, „ein Elternteil, der den Geist seines Kindes aufklären möchte“. So scheint der ältere Vater in seiner Hingabe den Thron zu bitten, sich um seinen kleinen Sohn zu kümmern, und bürgt damit für die Erleuchtung seines Geistes. Darüber hinaus deuten die in den Märchen „Der Däumling“ und „Der gestiefelte Kater“ verborgenen „Geschichten vergangener Zeiten“ auf den Nutzen hin, den der Vater des jungen Mannes einst mit seinem Eifer auf den Thron brachte.
Der Antrag des Vaters wurde vom König geprüft und gewährt:
Der Sohn von Charles Perrault erhielt einen Adelstitel (den sein Vater verdiente, aber trotz seiner enormen Verdienste um den Thron nie erhielt) und wurde in das Gefolge der Prinzessin von Orleans aufgenommen (9).
Die Erzählungen wurden mit der höchsten Genehmigung Ludwigs XIV. zur Veröffentlichung freigegeben und 1697 gleichzeitig in Frankreich und Holland veröffentlicht. Auf der Titelseite von „Tales of My Mother Goose“ stand ein neuer Adelsname, Pierre de Armancourt. Unter diesem Namen wurden bis 1723 Märchen veröffentlicht, danach wurde die Urheberschaft der Märchen Charles Perrault zugeschrieben.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Stories and Tales of Bygone Times“ sowohl Geschichten als auch Märchen sind. Wie „Märchen“, verkleidete Volksmärchen, kamen sie von den Hütten in den Palast. Wie „Geschichten“ kamen sie vom Palast in die Hütten (mit „Hütten“ ist in erster Linie die Bourgeoisie gemeint). In den „Hütten“ sahen sie wahrscheinlich nicht die „Geschichten“ hinter den Märchen, sondern schätzten die „aus der Kindheit bekannten Märchen“. Seit der Veröffentlichung von „Märchen von der Gans“ und dann „Märchen der Brüder Grimm“ wurden Volksmärchensammlungen mit neuen Märchen ergänzt: „Rotkäppchen“, „Blaubart“ usw.

9. GESCHICHTEN VON CHARLES PERROT IN DER MODERNEN WELT

Heutzutage sind Charles Perraults Märchen der breiten Öffentlichkeit vor allem in Nacherzählungen für Kinder und ohne die Moral des Autors bekannt. Auch die Märchen selbst haben sich verändert – so endet „Dornröschen“ beispielsweise mit einer Hochzeit und „Rotkäppchen“ mit der Rettung der Großmutter und des Rotkäppchens. Solche Veränderungen – und sie wurden von den Brüdern Grimm in Dornröschen und Rotkäppchen vorgenommen – machen Perraults Märchen zu Volksmärchen, die meist ebenfalls mit einer Hochzeit enden und in denen auf den Tod der Hauptfigur zwangsläufig auch dieser folgt Auferstehung.
Beachten Sie, dass das „Happy End“ von „Rotkäppchen“ der Absicht von Charles Perrault widerspricht, da dieses Märchen, wie der Titel schon sagt, ein Paar von „Blaubart“ ist. Perraults „Blaubart“ ist die Geschichte der Niederlage eines zu harten Mannes, „Rotkäppchen“ ist die Geschichte der Niederlage einer zu frivolen Frau. Ein weiteres Geschlechterpaar in der Sammlung ist „Mr. Cat, or Puss in Boots“ und „Cinderella, or a Shoe Trimmed with Fur“ (Stiefel – Schuh; der Aufstieg eines unternehmungslustigen Mannes und der Aufstieg einer bescheidenen Frau). Die beliebte Version von „Rotkäppchen“ endet mit der Ankunft der Holzfäller und der Rettung der Großmutter und des Rotkäppchens, was fast wörtlich das Ende von „Blaubart“ (zwei Holzfäller – zwei Brüder) wiederholt. Daher besteht eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit, da zwei Geschichten einen Mann töten. Männer werden bestraft, „hilflose“ Frauen triumphieren. Was dem aktuellen Stand der Dinge entspricht, aber nicht dem Wunsch des Autors.
Der Versuch, Perraults Märchen durch Vereinfachung zu Volks- und Kindermärchen zu machen, war nicht ganz erfolgreich. Im selben „Rotkäppchen“ mit Happy End spürt man beispielsweise den Kampf der Geschlechter, der in der Niederlage des Mannes endet. Auf die Einfachheit des Archetyps reduziert, „lehrt“ die Geschichte das kleine Mädchen, keine Kompromisse mit den „Wölfen“ einzugehen, die am Ende mit Sicherheit sterben werden („Alle Männer sind gefährliche Tiere“; der Autor warnte die Mädchen lediglich vor vorehelichen sexuellen Beziehungen ). In diesem Zusammenhang kann die Frage nach der Nützlichkeit von Märchen wie „Blaubart“, „Rotkäppchen“ und „Däumelf“ für Kinder aufgeworfen werden – schließlich legen diese Märchen aufgrund ihrer Geschlechtszugehörigkeit ein gewisses Leben nahe Szenarien in den Köpfen von Kindern. Sind diese Skripte gut?
(Es wäre richtiger, „Märchen von meiner Mutter Gans“ als Märchen für die Jugend zu betrachten. Für kleine Kinder sind Volksmärchen oder Märchen der Gebrüder Grimm viel besser geeignet. Aber in der Praxis passiert alles genau das Gegenteil – das Volksmärchen verschwinden und Perraults „psychologische“ Erzählungen erfreuen sich großer Beliebtheit.
Vielleicht wurde die Umwandlung von Perraults Märchen in Kindermärchen durch folgenden Umstand erleichtert: Zu Perraults Zeiten überlagerten „Geschichten von meiner Mutter Gans“ in den Köpfen der Leser bereits bekannte Volksmärchen; in unserer Zeit ersetzen sie fast Unbekannte Volksmärchen. Gleichzeitig wurden die Ironie und Distanziertheit des Autors nicht mehr wahrgenommen.
(Hier zum Beispiel, mit welch charmantem Lispeln im Stil eines „Märchens für Kinder“ beginnt „Rotkäppchen“: „Es war einmal ein Mädchen, das in einem bestimmten Dorf so hübsch lebte, dass es kein anderes gab sie in der Welt ...“)
Daher waren die Märchen von Charles Perrault „dazu bestimmt“, dass sie für Kinder gedacht waren, und einige Dinge wurden korrigiert. Es stimmt, es ist nicht klar, was mit den abgetrennten Köpfen der Töchter des Ogers, dem zerhackten Körper von Blaubart usw. geschehen soll. Der Wolf eines heimtückischen Verführers unerfahrener Mädchen verwandelte sich in nur einen Wolf (dies ist dasselbe, als würde man Aesops Fabeln, Allegorie und Moral ignorierend, als Märchen über Tiere betrachten). Zahlreiche „Schrecken“ von Perraults Märchen werden meist „historisch“ erklärt: In den alten dunklen Zeiten lebten die Menschen schlecht, wuschen sich nicht, sie hatten eine hohe Sterblichkeitsrate, Kannibalismus blühte in belagerten Städten, kannibalische Wölfe streiften auf der Suche nach ihnen durch die Straßen unglückliche Kinder, die die Bauern als Zauberer betrachteten -Werwölfe, die früher oft auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden usw. usw.
Derzeit herrschen bei der Betrachtung der Märchen von Charles Perrault zwei Trends vor: „Folklore“ und „psychologisch“ (oder „psychoanalytisch“).
Die „Folklore“-Richtung versucht die Sache so darzustellen, als seien „Tales of My Mother Goose“ Volksmärchen, die von Charles Perrault „gesammelt“ und nur geringfügig verarbeitet wurden (10).
(Siehe Kapitel „Folklore-Ansatz und die Frage der Autorschaft“)
Eine andere, ebenfalls demokratische Tendenz, Perraults Märchen zu betrachten, ist psychologischer und psychoanalytischer Natur. Einige „Psychologen“ spüren die Vernetzung der Märchen des Zyklus, die Hermetik von Märchen im Allgemeinen und sehen in den Märchen von Charles Perrault eine Reihe von Lebensszenarien, eine erschöpfende Sammlung neurotischer Zustände usw. Ähnliche Anwendungen davon Die Einführung von Märchen in die Psychologie begann mit der leichten Hand von Eric Berne, dem Autor des Bestsellers „Games That Play“, mit dem die Menschen spielen. „Menschen, die Spiele spielen“ (1964). Aber die am weitesten verbreiteten Interpretationen von Perraults Märchen im Geiste des vulgären Freudianismus (eine Art Pornografie) sind heute am weitesten verbreitet. Unter Verwendung von Perraults eigener Terminologie wird die schöne Prinzessin, d. h. Eine von niemandem erkannte Seele landete in einem Schweinestall
siehe Kapitel „Perraults Märchen und Psychoanalyse“).
Auf jeden Fall leben die Märchen von Charles Perrault ihr Eigenleben. Da jeder diese Märchen seit seiner Kindheit kennt, „arbeiten“ sie aktiv in der modernen Welt.

10. ÜBER DIESE STUDIE

Da jedes nachfolgende Kapitel das vorherige ergänzt und verdeutlicht und das Endergebnis unbekannt ist, handelt es sich bei dieser Arbeit um eine Studie oder sogar eine Untersuchung. So fällt uns beispielsweise bei der Analyse des Märchens „Der Däumling“ auf, dass es in „Der gestiefelte Kater“ eine ähnliche „Kannibalen-Täuschung“ gibt. Weiter geht es mit „Der gestiefelte Kater“, wo wir die Bilder von Stiefeln und dem Oger verdeutlichen. Wenn wir weiter zu „Rotkäppchen“ gehen, finden wir dort eine Mühle, die aus „Der gestiefelte Kater“ usw. bekannt ist. usw. – wir ziehen an der Schnur und entwirren alles.
(Grundsätzlich reicht das Gesagte aus, damit jeder selbständig die in Märchen verborgenen Geschichten finden kann, in denen es um die ersten Personen Frankreichs geht: den König, die Kardinäle und die Günstlinge.)
Im ersten Teil geht es um die „Geschichten vergangener Zeiten“, die unserer Meinung nach in den Märchen von Charles Perrault verborgen sind. Um bestimmte Geschichten in Märchen zu sehen, müssen Sie Ihre Augen auf eine bestimmte Weise „unschärfen“ (wenn Sie einen bestimmten Standpunkt einnehmen, sind versteckte Geschichten leicht und darüber hinaus eindeutig zu finden). Bei der Beschreibung dieser Geschichten werden überwiegend anonyme Internetzitate verwendet, die in diesem Fall als populäres Gerücht dienen. Es ist nicht so wichtig, dass Korrespondenten zwei Kardinäle, die Katzen liebten, und zwei hingerichtete Königinnen verwechseln, da diese Fehler assoziativer Natur sind. Auf dem Weg von Märchen zu Märchen wird das „Wörterbuch“ von Charles Perrault verfeinert. Deshalb werden wir versuchen, die Methode seines Autors, Märchen zu erschaffen, zu verstehen und zu beschreiben.
Der visuelle Teil des Beweises wird hauptsächlich auf sehr konzeptionellen Stichen für die Erstausgabe der Erzählungen von 1697 basieren.
In „Allgemeine Bemerkungen zu den Erzählungen von Charles Perrault“ wird untersucht, was für alle Erzählungen des Zyklus gilt. Um die Originalität der Märchen von Charles Perrault zu zeigen, vergleichen wir sie mit Prototypmärchen, mit Volksmärchen, mit den Märchen der Brüder Grimm sowie mit Albträumen usw.

ANMERKUNGEN:

(1) Vor allem mit dem Ziel, die Höflinge mit der neuen Mode bekannt zu machen, für die Ludwig , würden die Hofmodefans, die versuchten, mit der prächtigen Mode mitzuhalten, bankrott gehen und im Gefängnis landen. Abhängig von Seiner Majestät. Darüber hinaus könnte die Mode junge Adlige von der Fronde ablenken. Mittlerweile beginnt die Produktion von Spitze, die zuvor für riesige Summen in Venedig gekauft wurde, in den von Colbert in Frankreich gegründeten Manufakturen.
Im Jahr 1696 veröffentlichte The Gallant Mercury inkognito „Dornröschen“ (Die Schönheit im schlafenden Wald), die erste Prosageschichte der „Geschichten meiner Mutter Gans“.

(2) In Anbetracht all dessen sollte die übliche Charakterisierung von Charles Perrault als Dichter und Kritiker der Ära des Spätklassizismus etwas angepasst werden.
Kehren wir zum Zitat von A. Dumas zurück. Nach der Benennung der „großen Zeitalter“ werden die Namen aufgeführt, die jedes Zeitalter verherrlichten. Zu den wenigen Namen, die bis ins Jahrhundert Ludwigs XIV. zurückreichen, gehört der Name Perrault. Wenn man bedenkt, dass der Name zwischen dem Künstler Lebrun und dem Bildhauer Girardon steht, bezieht er sich zwar auf den älteren Bruder des Schriftstellers, Nicolas Perrault, einen Architekten. Somit zählen weder Charles Perrault noch Colbert zu den besten Menschen ihres Jahrhunderts. An anderer Stelle in seinem Buch schreibt A. Dumas: „Berühmte Künstler schlossen sich zusammen, um das Zentrum geheimnisvoller Freuden (d. h. die Grotte von Thetis) zu schmücken – Perrault schuf die Architektur, Lebrun komponierte die Statuen und nach seinen Zeichnungen schnitzte Girardon die Hauptgruppe.“ aus Marmor.“ „Die Künstler schlossen sich zusammen“, um den König und sich selbst zu verherrlichen, aber wie kam es, dass sie sich vereinten? Wer hat sie vereint? Vielleicht eine staatliche Anordnung? Aber viele Könige taten dasselbe, ohne Erfolg. Wie entstehen große Epochen? Die Menge sieht den Sonnenkönig und das brillante Versailles, nicht aber die bescheidenen „Bühnenarbeiter“. Was der König jedoch gut weiß und mit seinen Gunsten nicht aufgibt.

(3) „Tales of My Mother Goose“ wurde unter dem Namen Pierre de Armancourt, dem jüngsten Sohn von Charles Perrault, veröffentlicht. Unter diesem Namen wurden bis 1715 Märchen veröffentlicht, danach wurde die Urheberschaft Charles Perrault zugeschrieben.

(4) Das Vorwort wurde von Charles Perrault für eine Sammlung von drei Versgeschichten geschrieben, darunter „Donkey Skin“, „Funny Desires“ und „Griselda“. Die Sammlung wurde 16 veröffentlicht.

(5) Weithin bekannt wurde auch eine Sammlung von 52 klassischen Kindergedichten (Kinderreimen), die 1760 in England unter dem Titel „Mother Goose Melodies“ veröffentlicht wurde. Wie Sie wissen, inspirierte diese Sammlung Edward Lear und Lewis Carroll zu unsinnigen Geschichten. Nun erscheint das Bild der Gänsemutter als Ausdruck von etwas Einheimischem ideal.

(6) Der Titel, unter dem Perraults Märchen bekannt wurden – „Geschichten von Mutter Gans“ in der ersten Ausgabe (1697) stand nur auf dem Titelbild und der Titeltitel lautete „Märchen oder Geschichten oder Erzählungen vergangener Zeiten mit.“ Lehren“ (Contes de fee ou Histores ou Contes du temps passe avec des moralites).

(7) Als Beispiel für die Lesart des Textes auf mehreren Ebenen bietet diese Ausgabe einen Aufsatz von Charles Perrault über das Versailles-Labyrinth.

(8) Die Ereignisse dieses für Frankreich wichtigsten Jahres werden in Roberto Rossellinis Film „Die Machtergreifung Ludwigs XIV.“ sehr symbolisch dargestellt.

(9) Normalerweise wird der Name des Sohnes unter Märchen wie folgt erklärt: Der kluge Höfling wollte seinen Namen nicht mit der niedrigen Gattung eines Märchens kompromittieren; Gleichzeitig wird jedoch gleich hinzugefügt, dass beispielsweise La Fontaine Märchen unter seinem eigenen Namen veröffentlichte.
(Es scheint, dass die zweite Aussage die erste annulliert, sodass es nicht nötig ist, über all das zu reden ... aber genau auf diese Weise drängt sich nun ein doppelter Gedanke in den Kopf des Lesers, der ihn in eine Benommenheit versetzt. Der unkritische Leser , der den Doppelgedanken akzeptiert hat, sich objektiv fühlt und sogar stolz auf sich ist, stellt tatsächlich eine nackte Null dar, handlungsunfähig. Dies ist ein typisches Beispiel für „Informationen“ aus dem Internet, oberflächlich und heimtückisch, die sich gerne verbreiten ein Virus.)

(10) Das Schicksal von Pierre de Armancourt war traurig. Anders als sein Vater machte er keine Karriere am Hof. Im Jahr 1698 geriet er in einen Streit mit einem Nachbarn und befleckte das Schwert des Adligen mit dem Blut eines einfachen Bürgers. Dann kommt der Vater für viel Geld ins Gefängnis, er fordert die Freilassung seines Sohnes und verschafft ihm eine Stelle im Dauphin-Regiment. Im Jahr 1700 zieht Pierre in den Krieg und stirbt in der ersten Schlacht.

Charles Perrault(Französisch: Charles Perrault)

(12.01.1628 - 16.05.1703)

Beim Studium der Biografien von Schriftstellern fällt uns oft auf, dass sie neben ihrer erfolgreichen schöpferischen Tätigkeit auch eine recht hohe Stellung in der Gesellschaft der Zeit, in der sie lebten, einnahmen. Dies ist nicht verwunderlich, da es in jenen fernen Zeiten nur sehr wenige gebildete Menschen gab, hauptsächlich die Elite, und es stellte sich heraus, dass die Adligen, die dem Kaiser nahe standen, neben der Erfüllung ihrer offiziellen Pflichten auch berühmte und aufregende Werke schrieben , dank dessen sie in das historische Erbe der Menschheit eingingen. Einer dieser Schriftsteller ist Charles Perrault. Er wurde in die Familie des Richters des Pariser Parlaments, Pierre Perrault, hineingeboren und erhielt für diese Zeit eine anständige Ausbildung. Und dank der Verbindungen seines Vaters und seiner persönlichen Qualitäten erklomm er schnell die Karriereleiter. Perrault war sowohl Anwalt als auch Steuereintreiber und stand 20 Jahre lang an der Spitze der Verwaltungspyramide des Staates, als Berater des Königs und als Hauptinspektor für Gebäude. Perrault musste sich auch mit Fragen der Außenpolitik, der königlichen Möbel- und Wandteppichproduktion sowie kulturellen Fragen befassen. Unter Berücksichtigung der Arbeitsbelastung des Autors wäre es eher anzunehmen, dass es sich bei seinem Vermächtnis um Zeitschriften, Berichte usw. handeln würde. Für Historiker und Ökonomen übernahmen sie jedoch die Märchen von Charles Perrault, für deren Schreiben er wie durch ein Wunder genügend Zeit hatte. Wie wir sehen, war dieser Mann vielfältig und sich des Geistes der Gesellschaft, der sowohl in der Elite als auch in den unteren Schichten der damaligen Gesellschaft herrschte, vollkommen bewusst. Und die Zeiten, das muss man zugeben, waren alles andere als die besten! Ständige Bauernaufstände, ständiger Hunger, Mangel an Medikamenten und sanitären Einrichtungen führten zu Epidemien ... Charles Perrault, der eine so hohe Position innehatte, hatte eine klare Vorstellung von all dem. Wahrscheinlich hat diese ganze Situation die Menschen grausamer, böser und unbarmherziger gemacht, was wir beobachten, wenn wir beginnen, die Märchen von Charles Perrault zu lesen. Es ist zu beachten, dass fast alle in der Sowjetunion veröffentlichten Märchen von Charles Perrault von der Presse verändert wurden. Die Verfasser entfernten alle Grausamkeiten und hinterließen den Geschichten ein gutes Ende. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir als Kinder die Werke von Charles Perrault so mochten und seine Märchen lasen, in denen das Gute immer über das Böse triumphiert. In der Originalquelle waren diese Geschichten jedoch von der harten Realität der Zeit erfüllt, in der Charles Perrault lebte und Geschichten schrieb. Beim Lesen der Sammlung „Märchen von Mutter Gans“ von Charles Perrault wurde Rotkäppchen, nachdem es dem Wolf zugehört hatte, zusammen mit ihrer Großmutter gefressen und hier endet das Märchen, niemand befreit sie, auch Dornröschen steht vor einem trauriges Schicksal. Ihre Schwiegermutter ist eine Menschenfresserin, die ihre Schwiegertochter hasst, nur durch ein Wunder gelang der schlafenden Schönheit und ihren Kindern die Flucht. Auch Daumen und Blaubart verblüffen mit der Menge an Blut und Grausamkeit. Es scheint uns, dass unsere Compiler alle diese Szenen aus Perraults Märchen entfernt und sie wirklich kindisch gemacht haben. Auf unserer Website haben wir Märchen aus verschiedenen Ausgaben veröffentlicht und versucht, Märchen mit den wenigsten Gräueltaten auszuwählen. Man kann jedoch nicht alles entfernen. Daher empfehlen wir Eltern dringend, sich zuerst mit dem Inhalt der Märchen vertraut zu machen und dann Treffen Sie Ihre eigene Entscheidung, ob Sie die Märchen von Charles Perrault online lesen möchten. Oder warten Sie, bis sie erwachsen sind, und führen Sie sie dann in das Werk des französischen Geschichtenerzählers des 17. Jahrhunderts ein. Außerdem können Sie auf unserer Website die Geschichten von Charles Perrault in den von Ihnen benötigten Formaten herunterladen.

Und auch wunderbare Märchen usw. Seit mehr als dreihundert Jahren lieben und kennen alle Kinder der Welt diese Märchen.

Geschichten von Charles Perrault

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Biographie von Charles Perrault

Charles Perrault- berühmter französischer Schriftsteller-Geschichtenerzähler, Dichter und Kritiker der Epoche des Klassizismus, Mitglied der Französischen Akademie seit 1671, heute vor allem als Autor von „ Geschichten von Mutter Gans».

Name Charles Perrault ist neben den Namen Andersen, den Brüdern Grimm und Hoffmann einer der beliebtesten Namen von Geschichtenerzählern in Russland. Perraults wunderbare Märchen aus der Märchensammlung von Mutter Gans: „Aschenputtel“, „Dornröschen“, „Der gestiefelte Kater“, „Däumelf“, „Rotkäppchen“, „Blaubart“ werden in russischer Musik, Balletten, Filme, Theateraufführungen, in Malerei und Grafik Dutzende und Hunderte Male.

Charles Perrault geboren am 12. Januar 1628 in Paris, in der wohlhabenden Familie des Richters des Pariser Parlaments, Pierre Perrault, und war das jüngste seiner sieben Kinder (mit ihm wurde sein Zwillingsbruder Francois geboren, der sechs Monate später starb). Einer seiner Brüder war Claude Perrault, ein berühmter Architekt und Autor der Ostfassade des Louvre (1665–1680).

Die Familie des Jungen war um die Ausbildung ihrer Kinder besorgt und im Alter von acht Jahren wurde Charles auf das Beauvais College geschickt. Wie der Historiker Philippe Ariès feststellt, ist die Schulbiografie von Charles Perrault die Biografie eines typischen hervorragenden Schülers. Während ihrer Ausbildung wurden weder er noch seine Brüder jemals mit Ruten geschlagen – damals ein Ausnahmefall. Charles Perrault brach das College ab, ohne sein Studium abzuschließen.

Nach dem College Charles Perrault nimmt drei Jahre lang Privatrechtsunterricht und erhält schließlich einen Abschluss in Rechtswissenschaften. Er erwarb eine Anwaltslizenz, gab diese Position jedoch bald auf und wurde Angestellter bei seinem Bruder, dem Architekten Claude Perrault.

Er genoss das Vertrauen von Jean Colbert; in den 1660er Jahren bestimmte er maßgeblich die Kunstpolitik des Hofes Ludwigs XIV. Dank Colbert wurde Charles Perrault 1663 zum Sekretär der neu gegründeten Academy of Inscriptions and Belles-Letters ernannt. Perrault war auch der Generalkontrolleur des Surinentats über die königlichen Gebäude. Nach dem Tod seines Gönners (1683) geriet er in Ungnade und verlor die ihm als Schriftsteller gezahlte Rente, 1695 verlor er auch seine Stelle als Sekretär.

1653 – erstes Werk Charles Perrault- Parodiegedicht „Die Mauer von Troja oder der Ursprung der Burleske“ (Les murs de Troue ou l’Origine du burlesque).

1687 – Charles Perrault liest an der Französischen Akademie sein Lehrgedicht „Das Zeitalter Ludwigs des Großen“ (Le Siecle de Louis le Grand), das den Beginn eines langjährigen „Streits über die Antike und die Moderne“ markierte Nicolas Boileau wurde Perraults schärfster Gegner. Perrault lehnt Nachahmung und die seit langem etablierte Verehrung der Antike ab und argumentiert, dass die „neuen“ Zeitgenossen die „Alten“ in Literatur und Wissenschaft übertroffen hätten, und dass dies durch die Literaturgeschichte Frankreichs und neuere wissenschaftliche Entdeckungen bewiesen werde.

1691 – Charles Perrault befasst sich zum ersten Mal mit dem Genre Märchen und schreibt „Griselde“. Dies ist eine poetische Adaption von Boccaccios Kurzgeschichte, die den Decameron (10. Kurzgeschichte des X-Tages) abschließt. Darin bricht Perrault nicht mit dem Prinzip der Wahrhaftigkeit; es gibt hier noch keine magische Fantasie, ebenso wenig wie eine Färbung der nationalen Folkloretradition. Die Geschichte hat einen salonaristokratischen Charakter.

1694 – Satire „Apologie des femmes“ und eine poetische Geschichte in Form mittelalterlicher Fabliaux „Amüsante Wünsche“. Zur gleichen Zeit entstand das Märchen „Eselsfell“ (Peau d’ane). Es ist immer noch in Versen geschrieben, im Geiste poetischer Kurzgeschichten, aber seine Handlung ist bereits einem Volksmärchen entnommen, das damals in Frankreich weit verbreitet war. Obwohl das Märchen nichts Fantastisches enthält, tauchen darin Feen auf, was gegen das klassische Prinzip der Wahrhaftigkeit verstößt.

1695 – Veröffentlichung seines Märchen, Charles Perrault Im Vorwort schreibt er, dass seine Geschichten höher seien als die alten, weil sie im Gegensatz zu diesen moralische Anweisungen enthielten.

1696 – Das Märchen „Dornröschen“ wurde anonym in der Zeitschrift „Gallant Mercury“ veröffentlicht, das erstmals die Merkmale eines neuen Märchentyps vollständig verkörperte. Es ist in Prosa verfasst und mit einer poetischen Morallehre versehen. Der prosaische Teil kann an Kinder gerichtet werden, der poetische Teil nur an Erwachsene, und die moralischen Lektionen sind nicht ohne Verspieltheit und Ironie. Im Märchen verwandelt sich die Fantasie von einem sekundären Element in ein führendes, was bereits im Titel erwähnt wird (La Bella au bois ruhend, genaue Übersetzung – „Die Schönheit im schlafenden Wald“).

Perraults literarische Tätigkeit fand zu einer Zeit statt, als in der High Society eine Mode für Märchen aufkam. Das Lesen und Hören von Märchen wird zu einem der gemeinsamen Hobbys der säkularen Gesellschaft, vergleichbar nur mit dem Lesen von Detektivgeschichten unserer Zeitgenossen. Manche hören lieber philosophische Märchen, andere würdigen alte Märchen, die in den Nacherzählungen von Großmüttern und Kindermädchen weitergegeben wurden. Schriftsteller, die versuchen, diesen Anforderungen gerecht zu werden, schreiben Märchen auf, verarbeiten Handlungsstränge, die ihnen aus der Kindheit bekannt sind, und die mündliche Märchentradition beginnt sich allmählich in eine schriftliche zu verwandeln.

1697 – eine Märchensammlung wird veröffentlicht Geschichten von Mutter Gans oder Geschichten und Erzählungen vergangener Zeiten mit moralischen Lehren“ (Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites). Die Sammlung enthielt 9 Märchen, bei denen es sich um literarische Adaptionen von Volksmärchen handelte (die man vermutlich von der Amme von Perraults Sohn gehört hatte) – mit Ausnahme eines („Riquet the Büschel“), das von Charles Perrault selbst verfasst wurde. Dieses Buch machte Perrault außerhalb der Literaturkreise weithin bekannt. Eigentlich Charles Perrault trat ein Volksmärchen in das Gattungssystem der „hohen“ Literatur ein.

Perrault wagte es jedoch nicht, die Märchen unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen, und das von ihm veröffentlichte Buch trug den Namen seines achtzehnjährigen Sohnes P. Darmancourt. Er befürchtete, dass das Schreiben von Märchen bei aller Liebe zur „märchenhaften“ Unterhaltung als frivole Tätigkeit wahrgenommen werden würde und mit ihrer Frivolität die Autorität eines ernsthaften Schriftstellers in den Schatten stellen würde.

Es stellt sich heraus, dass die philologische Wissenschaft noch immer keine genaue Antwort auf die elementare Frage hat: Wer hat die berühmten Märchen geschrieben?

Tatsache ist, dass bei der Erstveröffentlichung des Märchenbuchs von Mutter Gans, und zwar am 28. Oktober 1696 in Paris, der Autor des Buches in der Widmung als ein gewisser Pierre D. Armancourt identifiziert wurde.

In Paris erfuhren sie jedoch schnell die Wahrheit. Unter dem großartigen Pseudonym D. Armancourt verbarg sich niemand geringerer als der jüngste und geliebte Sohn von Charles Perrault, der neunzehnjährige Pierre. Lange Zeit glaubte man, dass der Vater des Schriftstellers diesen Trick nur nutzte, um den jungen Mann in die High Society einzuführen, genauer gesagt in den Kreis der jungen Prinzessin von Orleans, der Nichte von König Ludwig dem Sonnen. Schließlich war das Buch ihr gewidmet. Später stellte sich jedoch heraus, dass der junge Perrault auf Anraten seines Vaters einige Volksmärchen niederschrieb, und es gibt dokumentarische Hinweise auf diese Tatsache.

Am Ende hat er die Situation selbst völlig durcheinander gebracht Charles Perrault.

Kurz vor seinem Tod verfasste der Schriftsteller Memoiren, in denen er alle mehr oder weniger wichtigen Angelegenheiten seines Lebens ausführlich beschrieb: Dienst bei Minister Colbert, Herausgabe des ersten Allgemeinen Wörterbuchs der französischen Sprache, poetische Oden zu Ehren des Königs, Übersetzungen der Fabeln des italienischen Faerno, ein dreibändiges Forschungsbuch zum Vergleich antiker Autoren mit neuen Schöpfern. Aber nirgendwo in seiner eigenen Biografie erwähnte Perrault die Urheberschaft der phänomenalen Geschichten von Mutter Gans, einem einzigartigen Meisterwerk der Weltkultur.

Inzwischen hatte er allen Grund, dieses Buch in die Siegesliste aufzunehmen. Das Märchenbuch hatte 1696 bei den Parisern einen beispiellosen Erfolg; jeden Tag wurden 20 bis 30, manchmal sogar 50 Bücher am Tag in Claude Barbins Laden verkauft! Davon hätte der Bestseller über Harry Potter heute in der Größenordnung eines Ladens wohl noch nicht einmal geträumt.

Der Verlag wiederholte die Auflage im Laufe des Jahres dreimal. Das war undenkbar. Zuerst verliebte sich Frankreich, dann ganz Europa in die magischen Geschichten um Aschenputtel, ihre bösen Schwestern und den Glasschuh, las noch einmal das schreckliche Märchen vom Ritter Blaubart, der seine Frauen tötete, und feuerte das höfliche Rotkäppchen an Hood, der von einem bösen Wolf verschluckt wurde. (Nur in Russland haben die Übersetzer das Ende des Märchens korrigiert; hier wird der Wolf von Holzfällern getötet, und im französischen Original hat der Wolf sowohl die Großmutter als auch die Enkelin gefressen).

Tatsächlich wurden die Geschichten von Mutter Gans zum ersten Buch der Welt, das für Kinder geschrieben wurde. Vorher hatte niemand Bücher speziell für Kinder geschrieben. Doch dann kam die Kinderbuch-Lawine. Aus Perraults Meisterwerk wurde das Phänomen der Kinderliteratur selbst geboren!

Riesiger Verdienst Perrault indem er aus der Masse des Volkes wählte Märchen mehrere Geschichten und zeichnete deren Handlung auf, die noch nicht endgültig ist. Er gab ihnen einen Ton, eine Atmosphäre, einen Stil, der charakteristisch für das 17. Jahrhundert und doch sehr persönlich war.

Im Kern Märchen von Perrault- bekannte Folklorehandlungen, die er mit seinem gewohnten Talent und Humor präsentierte, indem er einige Details wegließ und neue hinzufügte und so die Sprache „veredelte“. Am allermeisten diese Märchen für Kinder geeignet. Und es ist Perrault, der als Begründer der weltweiten Kinderliteratur und Literaturpädagogik gelten kann.

„Märchen“ trugen zur Demokratisierung der Literatur bei und beeinflussten die Entwicklung der Weltmärchentradition (Brüder W. und J. Grimm, L. Tieck, G. H. Andersen). Perraults Märchen wurden erstmals 1768 in Moskau unter dem Titel „Geschichten von Zauberinnen mit moralischen Lehren“ auf Russisch veröffentlicht. Basierend auf den Handlungen von Perraults Märchen, den Opern „Aschenputtel“ von G. Rossini, „Das Schloss des Herzogs Blaubart“ von B. Bartok, den Balletten „Dornröschen“ von P. I. Tschaikowsky, „Aschenputtel“ von S. S. Prokofjew und anderen wurden erschaffen.

Dieser Abschnitt ist dem Schriftsteller Charles Perrault und seinen Märchen für Kinder gewidmet.

Geschichten von Charles Perrault gelesen

Lebensgeschichte von Charles Perrault

Charles Perrault wurde 1628 in Paris als jüngster Sohn in eine kinderreiche Familie hineingeboren. Seine Familie war zu diesem Zeitpunkt bereits bekannt. Charles‘ Vater arbeitete im Parlament und war ein angesehener Anwalt; auch seine drei älteren Brüder zeichneten sich aus, einige in der Rechtswissenschaft, andere in der Architektur. Im Alter von 9 Jahren wurde Charles Perrault aufs College geschickt. Während seines gesamten Studiums war er sowohl in seinem Verhalten als auch in seinen Noten ein vorbildlicher Student, dennoch brach er das College, an dem er studierte, ab und begann, sich selbst weiterzubilden. Charles Perraults Seele galt nicht dem Gesetz, und obwohl er als Anwalt arbeitete, hielt seine Tätigkeit nicht lange an. Charles wandte sich hilfesuchend an seinen Bruder und stellte ihn als seinen Sekretär ein, doch Pierrot hatte zu diesem Zeitpunkt bereits mehrere Werke geschrieben und blieb mit dem Kopf in den Wolken nicht lange bei seinem Bruder. Glücklicherweise brachten ihm die Gedichte, die er 1659 veröffentlichte, Erfolg. Seine Karriere nahm Fahrt auf, Charles durfte sich sogar Ludwig XIV. mit seinen Gedichten anschließen.

Im Jahr 1663 wurde Charles vom Finanzminister für die gleiche Position als Sekretär eingestellt. Nach 8 Jahren war Perrault bereits an der Französischen Akademie des Königspalastes. Charles interessierte sich für das kulturelle gesellschaftliche Leben, er schrieb weiterhin aktiv und lange Zeit. Bald lernte der zukünftige berühmte Schriftsteller das Mädchen Marie kennen und heiratete sie. Marie gebar ihm drei Söhne, starb jedoch bei der letzten Geburt. Dies war ein tiefer Schock für Charles; er heiratete nie wieder, sondern zog seine Söhne selbst groß und groß.

Das Jahr 1683 war für Charles Perrault bedeutsam und ein Wendepunkt. In diesem Jahr kündigte er seinen Job und erhielt eine hervorragende Rente, von der er bis ans Ende seiner Tage bequem leben konnte.

Nachdem Perrault so viel Freizeit hatte, begann er zu schreiben. Diese Zeit kann als die Blütezeit seines Schaffens bezeichnet werden. Seine Werke sind Versgedichte und Kurzgeschichten. Und eines Tages kam er auf die Idee, einige Volksmärchen in literarischer Sprache darzustellen, und zwar so, dass sie Erwachsene und nicht nur Kinder ansprechen. Dornröschen war der erste, der geboren wurde, und bereits 1697 erschien seine Märchensammlung „Märchen von der Gans“. Alle Märchen sind Volksmärchen, bis auf eines, Rike-Khokholok, das er selbst geschrieben hat. Der Rest wurde einfach von ihm aufgeschrieben, brachte aber gleichzeitig dem Autor selbst beispiellosen Ruhm und der Märchengattung im Allgemeinen Popularität. Die Märchen von Charles Perrault sind angenehm und leicht zu lesen, da sie in einer hervorragenden literarischen Sprache verfasst sind, was die Wahrnehmung von Märchen auf ein höheres Niveau gehoben hat.

Interessante Tatsache: Die Märchen von Charles Perrault wurden unter dem Namen seines Sohnes veröffentlicht und es gab lange Zeit Streit um die Urheberschaft, aber der wahrscheinlichste Sachverhalt ist uns noch immer bekannt.

Die Werke von Charles Perrault

Wir kennen Charles Perrault als Schriftsteller und Geschichtenerzähler, aber zu seinen Lebzeiten war er vor allem als Dichter und Akademiker der Französischen Akademie bekannt (damals war dies sehr ehrenhaft). Die wissenschaftlichen Arbeiten Karls wurden sogar veröffentlicht.

Zum Teil hatte Charles Perrault das Glück, zu einer Zeit mit dem Schreiben zu beginnen, als Märchen zu einem beliebten Genre wurden. Viele versuchten, Volkskunst aufzuzeichnen, um sie zu bewahren, in schriftliche Form zu überführen und sie so vielen Menschen zugänglich zu machen. Bitte beachten Sie, dass es damals in der Literatur überhaupt kein Konzept wie Märchen für Kinder gab. Meistens waren es Geschichten von Großmüttern und Kindermädchen, und einige verstanden philosophische Überlegungen als Märchen.

Es war Charles Perrault, der mehrere Märchenhandlungen so niederschrieb, dass sie schließlich in die Gattungen der Hochliteratur überführt wurden. Nur dieser Autor verstand es, ernsthafte Überlegungen in einfacher Sprache zu verfassen, humorvolle Anmerkungen hinzuzufügen und das ganze Talent eines wahren Meisterautors in das Werk einzubringen. Wie bereits erwähnt, veröffentlichte Charles Perrault unter dem Namen seines Sohnes eine Märchensammlung. Die Erklärung dafür ist einfach: Wenn der Akademiker der Französischen Akademie Perrault eine Märchensammlung veröffentlichen würde, könnte er als leichtsinnig und leichtfertig gelten und viel verlieren.

Charles‘ erstaunliches Leben machte ihn als Anwalt, Dichter und Geschichtenerzähler berühmt. Dieser Mann war in allem talentiert.

Charles Perrault war ein recht berühmter Schriftsteller seiner Zeit, doch seine literarischen Werke, mit Ausnahme der Märchen, gerieten bald in Vergessenheit.

Charles Perrault(1628-1703) wurde in der Familie des Richters des Pariser Parlaments, Pierre Perrault, geboren und war das jüngste seiner sechs Kinder. Sein Bruder Claude Perrault war ein berühmter Architekt und Autor der Ostfassade des Louvre.

Philippe Lallemand „Porträt von Charles Perrault“ (1665)

Im Jahr 1663 wurde Charles Perrault zum Sekretär der Akademie der Inschriften und Belletristik ernannt und war Generaldirektor des Surintendenten der königlichen Gebäude, geriet dann aber in Ungnade.

„Geschichten von Mutter Gans“

Illustration zum Märchen „Rotkäppchen“

Im Jahr 1697 veröffentlichte C. Perrault die Sammlung „Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings“. Die Sammlung bestand aus 7 Märchen – literarischen Adaptionen von Volksmärchen und dem Märchen „Rike the Büschel“, das von Perrault selbst komponiert wurde. „Geschichten von Mutter Gans“ verherrlichten Perrault; tatsächlich führte er das Märchengenre in die „Hochliteratur“ ein.
Die Erzählungssammlung wurde im Januar 1697 in Paris unter dem Namen Pierre Darmancourt (Sohn von Charles Perrault) veröffentlicht. Zu dieser Zeit galten Märchen als ein niedriges Genre, weshalb der berühmte Schriftsteller Perrault seinen Namen vielleicht verbergen wollte.
Die Sammlung umfasst 8 Prosa-Geschichten:

"Aschenputtel"
"Der gestiefelte Kater"
"Rotkäppchen"
"Däumling"
„Feengeschenke“
„Rike-Khokholok“
"Dornröschen"
„Blauer Bart“

Alle diese Geschichten sind den russischen Lesern so gut bekannt, dass es nicht nötig ist, ihren Inhalt noch einmal zu erzählen.
Die Märchensammlung von Charles Perrault war ein voller Erfolg und begründete eine Märchenmode in der französischen Aristokratie. Andere, darunter auch Frauen, begannen, Volksgeschichten zu adaptieren. Das beliebteste Märchen war „Die Schöne und das Biest“ der Schriftsteller Leprince de Beaumont und Barbeau de Villeneuve; In vielen Publikationen wird es unter dem gleichen Cover wie „Tales of Mother Goose“ veröffentlicht. Varianten dieser Geschichte sind in ganz Europa bekannt, und die älteste aufgezeichnete ähnliche Geschichte ist Apuleius‘ Geschichte von Amor und Psyche. In Russland ist diese Handlung aus einem Märchen bekannt „Die Scharlachrote Blume“, aufgenommen von einem russischen Schriftsteller Sergej Timofejewitsch Aksakow laut der Haushälterin Pelageya. Das Märchen hat eine erbauliche Bedeutung und erklärt, dass man sich nicht vor der Hässlichkeit des Tieres, sondern vor den bösen Herzen der Schwestern der Schönen fürchten sollte. Die Helden des Märchens symbolisieren Tugenden oder Laster.
Die Sammlung „Geschichten von Mutter Gans“ umfasste zunächst auch die Kurzgeschichte „Griselda“ und zwei Märchen – „Eselshaut“ und „Amüsante Wünsche“. Später wurden diese drei Werke jedoch nicht in die Sammlung „Tales of Mother Goose“ aufgenommen.

Illustration zum Märchen „Aschenputtel“
Der beispiellose Erfolg der Sammlung „Geschichten von der Gänsemutter“ unter den Parisern im Jahr 1696 führte dazu, dass sich zunächst Frankreich und dann ganz Europa in magische Geschichten über Aschenputtel, ihre bösen Schwestern und den Glasschuh verliebten; sie war entsetzt über den Ritter Blaubart, der seine Frauen tötete; Ich hatte mich für das höfliche Rotkäppchen stark gemacht, das vom bösen Wolf verschluckt wurde. Nur in Russland korrigierten Übersetzer das Ende des Märchens: Der Wolf wird von Holzfällern getötet, und im französischen Original hat der Wolf sowohl die Großmutter als auch die Enkelin gefressen.
Da alle Märchen von Charles Perrault aus der Sammlung „Tales of Mother Goose“ bekannt sind, schauen wir uns eines der Märchen an, die nicht in der Sammlung enthalten sind.

Märchen von C. Perrault „Eselshaut“

Die Handlung dieses Märchens erinnert an die Handlung von Aschenputtel.
Es war einmal ein reicher und mächtiger König. Er besaß in allem großen Reichtum und seine Frau war die schönste und intelligenteste Frau der Welt. Sie lebten freundschaftlich und glücklich, hatten aber keine Kinder.
Eines Tages starb ein enger Freund des Königs und hinterließ seine Tochter, eine junge Prinzessin. Der König und die Königin brachten sie in ihren Palast und begannen, sie großzuziehen.
Das Mädchen wurde von Tag zu Tag schöner. Jeder war glücklich. Doch die Königin wurde krank und starb bald. Vor ihrem Tod sagte sie zu ihrem Mann:
- Wenn Sie sich entscheiden, ein zweites Mal zu heiraten, dann heiraten Sie nur die Frau, die schöner und besser ist als ich.
Nach dem Tod seiner Frau konnte der König vor Trauer keinen Platz für sich finden, aß und trank nichts und wurde so alt, dass alle seine Minister über eine solche Veränderung entsetzt waren. Sie beschlossen, ihm bei der Heirat zu helfen, aber der König wollte nicht einmal davon hören. Aber die Minister blieben nicht hinter ihm zurück und waren seiner Belästigungen so überdrüssig, dass er zu ihnen sagte:
„Ich habe der verstorbenen Königin versprochen, dass ich ein zweites Mal heiraten würde, wenn ich eine Frau finden würde, die schöner und besser wäre als sie, aber es gibt keine solche Frau auf der ganzen Welt.“ Deshalb werde ich nie heiraten.
Dann machte der Ministerpräsident dem König einen Heiratsantrag für seinen Schüler. Und er stimmte zu. Die Prinzessin fand es jedoch schrecklich. Sie wollte überhaupt nicht die Frau des alten Königs werden. Der König hörte jedoch nicht auf ihre Einwände und befahl, sich so schnell wie möglich auf die Hochzeit vorzubereiten.
Die junge Prinzessin wandte sich verzweifelt an die Zauberin Lilac, ihre Tante. Die Zauberin schlug zunächst vor, dass sie vom König ein Kleid verlangen sollte, das dem blauen Himmel ähnelte, dann ein Kleid in der Farbe des Mondes und schließlich ein Kleid, das wie die Sonne glänzte. Und der König erfüllte alle diese Wünsche.
Dann riet die Zauberin der Prinzessin, vom König das Fell seines Esels zu verlangen. Tatsache ist, dass dies kein gewöhnlicher Esel war. Jeden Morgen bedeckte er sein Bettzeug statt mit Mist mit glänzenden Goldmünzen. Es ist klar, warum der König das Ufer dieses Esels so sehr liebte.

Standbild aus dem Zeichentrickfilm „Donkey Skin“

Doch der König erfüllte ohne zu zögern diesen Wunsch der Prinzessin. Auf Anraten der Zauberin Lilac hüllte sich die Prinzessin in Eselsfell und verließ den königlichen Hof. Die Zauberin gab ihr ihren Zauberstab, der ihr auf Wunsch der Prinzessin eine ganze Truhe verschiedener Outfits bescheren konnte.
Die Prinzessin ging zu vielen Häusern und bat darum, sie als Dienerin aufzunehmen. Aber niemand wollte es wegen seines hässlichen Aussehens nehmen. Aber eine Hausfrau stimmte zu, die arme Prinzessin als ihre Arbeiterin zu übernehmen: Wäsche waschen, Truthähne hüten, Schafe hüten und Schweinetröge reinigen. So nannten sie sie – Donkey Skin.

Eines Tages kehrte der junge Prinz von einer Jagd zurück und machte Halt, um sich in dem Haus auszuruhen, in dem Donkey Skin als berufstätige Frau lebte. Nachdem er sich ausgeruht hatte, begann er im Haus und im Hof ​​umherzuwandern. Als er in den Spalt eines ihrer Zimmer schaute, sah er in ihr eine wunderschöne, elegante Prinzessin – sie benutzte manchmal einen Zauberstab und kleidete sich in ihre wunderschönen Kleider. Der Prinz lief zur Vermieterin, um herauszufinden, wer in diesem kleinen Zimmer wohnt. Sie erzählten ihm: Dort wohnt ein Mädchen namens Donkey Skin, sie trägt ein Eselsfell statt eines Kleides, so schmutzig und fettig, dass niemand sie ansehen oder mit ihr reden möchte.
Der Prinz kehrte in den Palast zurück, konnte aber die Schönheit nicht vergessen, die er zufällig durch den Türspalt sah. Und er wurde sogar krank, weil er sie vermisste ...
Na dann lesen wir das Märchen auf sich allein.
Sagen wir einfach, die Ereignisse entwickelten sich so, dass am Ende des Märchens alles mit einer Hochzeit endete. Zur Hochzeit kamen Könige aus verschiedenen Ländern.

Abschluss

Basierend auf den Märchen von Charles Perrault sind viele Cartoons und Musikwerke entstanden, darunter klassische Ballette: „Cinderella“ von S.S. Prokofjew, „Dornröschen“ von P.I. Tschaikowsky sowie die Opern „Aschenputtel“ von G. Rossini, „Das Schloss des Herzogs Blaubart“ von B. Bartok.

Szene aus S. Prokofjews Ballett „Aschenputtel“

Tatsächlich war die Sammlung von C. Perrault „Tales of Mother Goose“ das erste Buch der Welt, das für Kinder geschrieben wurde. Aus Perraults Meisterwerk entstand das Phänomen der Kinderliteratur.
Und obwohl Perraults Märchen auf bekannten Folkloregeschichten basieren, präsentierte er sie mit seinem charakteristischen Talent und Humor. Einige Details wurden weggelassen, andere hinzugefügt; Die Sprache der Märchen wurde verfeinert – sie können daher zweifellos als die Sprache des Autors angesehen werden. Alle Geschichten der Sammlung haben eine moralisierende Bedeutung, was sie pädagogisch macht. Die Erzählungen von Charles Perrault beeinflussten die Entwicklung der Weltmärchentradition.