Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), eine Ära des intellektuellen und künstlerischen Aufblühens, die im 14. Jahrhundert in Italien begann, im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Kultur hatte. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückbesinnung auf die Werte der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an den römischen Klassikern bereits im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16 Werke von Vasari, die den Werken berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet sind. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Prominente Vertreter dieser Epoche sind der Maler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi, der auf innovative Weise hellenistische (antike) Traditionen nutzte, schuf mehrere Gebäude, die in ihrer Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstanden. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und von Palladio, der große architektonische Ensembles schuf, die sich durch die Integrität der künstlerischen Konzeption und die Vielfalt der kompositorischen Lösungen auszeichneten. Theaterbauten und Bühnenbilder wurden auf der Grundlage des architektonischen Werks von Vitruv (um 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Die Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Das Auditorium ähnelte in der Regel einem Hufeisen, davor befand sich eine Erhebung mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde für die nächsten fünf Jahrhunderte als vorbildliches Theatergebäude für die gesamte westliche Welt angesehen.

Renaissancemaler schufen ein ganzheitliches Weltbild mit innerer Einheit, füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung einer Person wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, die Perspektive zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Darstellung der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Gemälde der Renaissance (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unnachgiebigkeit von Konflikten, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (florentinische Kunst), aber zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) übernahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die Führung. Kulturelle Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Hauptförderer waren die Medici und die Päpste, besonders Julius II. und Leo X. Die größten Vertreter der „nördlichen Renaissance“ waren Dürer, Cranach der Ältere, Holbein. Nordische Künstler ahmten meist die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenigen, wie Jan van Scorel, gelang es, einen eigenen Stil zu kreieren, der sich durch eine besondere Eleganz und Anmut auszeichnete, die später als Manierismus bezeichnet wurde.

Künstler der Renaissance:

Berühmte Gemälde von Künstlern der Renaissance (Renaissance)

Hallo, liebe Leser der Blog-Site.

„Es gibt kein Geschäft, das schwieriger zu organisieren, gefährlicher zu führen und erfolgloser wäre, als die alte Ordnung durch eine neue zu ersetzen.“

Niccolò Machiavelli

Die Ära der Renaissance ging in die Geschichte ein als eine Zeit vieler großer Errungenschaften, Entdeckungen, der klügsten Talente, die Meisterwerke in verschiedenen Bereichen der Kunst, Literatur und Wissenschaft schufen.

Es ist unmöglich, diese Zeit erschöpfend zu beschreiben, sie ist zu facettenreich, umfasst riesige Gebiete, verbirgt Widersprüche, über die sich Historiker noch streiten.

Auch bei der Festlegung der klaren zeitlichen Grenzen dieser Ära herrscht unter den Forschern keine Einigkeit. Was können wir über eine universelle Antwort auf die Frage „Was ist die Renaissance“ sagen?

In diesem Artikel werden wir versuchen, auf die Hauptmerkmale der Renaissance einzugehen, den zeitlichen Rahmen dieser Periode ungefähr zu skizzieren und an die prominentesten Vertreter der Renaissance zu erinnern, ohne die die europäische Kultur nicht vorstellbar ist.

Renaissance ist Wiedergeburt auf Französisch

Der Begriff Renaissance ist französischen Ursprungs (Renaissance) und bedeutet wörtlich "wiedergeboren", „Wiederbelebung“.

Als Name einer ganzen Epoche entstand das Wort mit der leichten Hand des französischen Historikers Jules Michelet, der Mitte des 19. Jahrhunderts das Buch Geschichte Frankreichs im 16. Jahrhundert: Renaissance veröffentlichte.

*Jules Michelet

Und obwohl die neue Ära des kulturellen Aufbruchs nicht in Frankreich begann, war es dieses Wort, das als Bezeichnung für einen Zeitraum in der europäischen Geschichte vom etwa 14. bis zum 16. Jahrhundert ohne Übersetzung in viele Sprachen Einzug hielt.

In russischer Sprache Renaissance und Wiederbelebung gleich und austauschbar.

Menschen, die in der Renaissance lebten und wirkten, empfanden ihre Zeit selbst als Wendepunkt, als Wiedergeburt nach der Dunkelheit des Mittelalters.

Es ist nicht verwunderlich, dass so lange vor Jules Michelet Mitte des 16. Jahrhunderts Auch der italienische Künstler Giorgio Vasari verwendete den Begriff Renaissance auf Italienisch (rinascita) in einem Buch über die großen Künstler seiner Zeit und bezog sich damit auf einen Durchbruch in der Kunst. Jetzt wird in Italien der Begriff Rinascimento verwendet.

Wann war die renaissance

Bei der Bestimmung der Daten des Beginns und des Endes der Renaissance besteht unter den Historikern keine Einigkeit. Das Problem wird durch die Tatsache verschärft, dass in verschiedenen Ländern Europas die Renaissance begann zu anderen Zeiten, ging anders vor und endete nicht synchron mit dem end-Befehl.

Aber eines ist unbestritten – vor allem hat sich in Italien eine besondere Kultur der Renaissance herausgebildet, denn. Bis zum 14. Jahrhundert hatte dieses Land im Vergleich zu anderen mittelalterlichen Regionen Europas ein hohes wirtschaftliches und politisches Entwicklungsniveau erreicht.

Übrigens gibt es im Mittelalter mindestens drei kulturelle Blütezeiten im 9.-12. Jahrhundert, die gemeinhin auch als Renaissance bezeichnet werden. Alle von ihnen waren auf die eine oder andere Weise mit einem Appell an das antike Erbe verbunden, wurden jedoch nicht zu einer ernsthaften Wendung in der Geschichte.

Viele Forscher betrachten den Beginn der Renaissance im Jahr 1341, als der Dichter Francesco Petraca Er wurde in Rom auf dem Kapitolinischen Hügel mit einem Lorbeerkranz für Verdienste auf dem Gebiet der Literatur gekrönt.

Petrarca befürwortete Wiederbelebung der alten Kultur, predigte eine Rückkehr zum reinen Latein, die Entwicklung des kulturellen Erbes der Alten.

*Denkmal für Petrarca in Florenz

Und wenn Petrarca die erste Kulturfigur der Renaissance war, dann Florenz Nennen Sie es das erste Zentrum und die kulturelle Hauptstadt, die bis ins 16. Jahrhundert eine führende Position einnahm.

Hier trafen im 14. Jahrhundert die Voraussetzungen für einen kulturellen Durchbruch zusammen:

1. hohes Niveau der wirtschaftlichen Entwicklung;
2. Mangel an klaren Grenzen zwischen den Klassen;
3. der Kult der Gleichheit der Bürger vor dem Gesetz;
4. ein entwickeltes Bildungssystem, das verschiedene Bevölkerungsgruppen abdeckt;
5. direkte Verbindung mit der römischen Zivilisation, deren kulturelles Erbe Teil der nationalen Vergangenheit war (Florenz wurde 59 v. Chr. von Julius Cäsar selbst gegründet).

Diese Voraussetzungen sind nicht nur typisch für Florenz, sondern für ganz Italien.

mit Datum das Ende der großen Renaissance noch weniger Gewissheit.

Sie nennen unter anderem:

1. 1492, als Amerika entdeckt wurde;
2. 1517 wann;
3. 1600, als der skandalöse Philosoph Giordano Bruno in Rom auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde;
4. Auch 1648, als der Dreißigjährige Krieg mit der Unterzeichnung des Westfälischen Friedens endete und eine qualitativ neue Ära in der europäischen Staatengeschichte begann.

Italienische und nördliche Renaissance

In Italien begann die Gärung der Köpfe ein Jahrhundert früher als in den Regionen jenseits der Alpen. Sind in den freien italienischen Städten die Vorboten der Renaissance Dante und Giotto tauchten bereits Ende des 13. Jahrhunderts die ersten Anzeichen der Nordrenaissance auf, wirkten die Gebrüder van Eyck Anfang des 15. Jahrhunderts in den Niederlanden.

* Künstlerbrüder van Eyck - die Begründer der nördlichen Renaissance

Renaissance, und, wie die Zeit der großen Schöpfer, vereint Italien und Nordeuropa, aber die Unterschiede zwischen ihnen sind signifikant.

* Jan van Eyck. Madonna von Kanzler Rolin. 1435 Nördliche Renaissance.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna mit Kind 1490 Italienische Renaissance.

Etappen der italienischen Renaissance

Die italienische Renaissance wird normalerweise in vier Perioden unterteilt:

Große Errungenschaften der Renaissance

Fazit

Abschließend möchte ich die ursprüngliche Metapher des russischen Philosophen Alexei Fedorovich Losev zitieren, die von ihm in dem Buch Aesthetics of the Renaissance zitiert wurde. Losev beharrt darauf, dass das Mittelalter das Erbe der Antike keineswegs vergessen, aber auch nicht zugelassen habe, dass es sich lautstark bekenne.

„Das Mittelalter hat die Antike unbestattet gelassen, von Zeit zu Zeit Galvanisierungen und Beschwörungen, die ihren Leichnam wieder zum Leben erwecken. Renaissance stand unter Tränen an ihrem Grab und versuchte, ihre Seele wiederzubeleben. In einem tödlich verheißungsvollen Moment gelang es.

Zur richtigen Zeit und am richtigen Ort gab es einen Wendepunkt in der Entwicklung der Kultur, die im harten Mittelalter geboren wurde, Oden an die schöne Antike sang, aber gleichzeitig eigene Wege ging.

Viel Erfolg! Bis bald auf der Blog-Seiten-Website

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Italienische Kultur im Zeitraum 1200-1300. Manchmal - die Bühne der gemeinsamen europäischen Kultur der 1100er - 1200er. In dieser Zeit werden die Hauptmerkmale der Renaissance gelegt.

Frührenaissance

Die Frührenaissance, die durch die Entstehung der Renaissanceliteratur und der damit verbundenen Geisteswissenschaften gekennzeichnet ist, umfasst das 14. und den größten Teil des 15. Jahrhunderts, reicht also zeitlich bis ins Mittelalter zurück.

Hochrenaissance

Die Hochrenaissance ist eine Periode in der Geschichte der italienischen Kunst am Ende des 15. - im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts, die durch einen beispiellosen Aufstieg in Malerei, Architektur und Literatur gekennzeichnet ist. Die hellsten Vertreter sind Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Die Hochrenaissance wurde die hellste und fruchtbarste Zeit, als das Denken und die bildenden Künste der Renaissance ihren höchsten Höhepunkt erreichten. An diesem Punkt ging die Renaissance über Italien hinaus und wurde zu einem gesamteuropäischen Phänomen. Damals spürten die Zeitgenossen dieses kulturellen Umbruchs deutlich den Beginn einer neuen Zeit, und der Begriff „Renaissance“ hielt Einzug in den Alltag gebildeter Menschen.

Spätrenaissance

Die Spätrenaissance (die letzten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts) fiel zeitlich mit dem Beginn und den ersten Erfolgen der religiösen Reformation in Europa zusammen. Die Kultur der Spätrenaissance ist daher gleichermaßen die Kultur der Reformation, das Ergebnis eines komplexen Zusammenspiels dieser beiden historischen Prozesse. In dieser Zeit trat Europa endgültig in die Moderne ein.

In der Renaissance wurde die Weltanschauung, die jeder kulturellen Entwicklung zugrunde liegt Humanismus. Es ist gekennzeichnet durch Bewunderung für eine reale Person, Vertrauen in seine schöpferischen Fähigkeiten, Anerkennung der Bedeutung der irdischen Existenz. Humanisten sahen sich als Anhänger antiker Denker, die Antike war für sie Ideal und Maßstab. In der Kultur der Renaissance erwiesen sich die im Mittelalter gebildeten Elemente jedoch als nicht weniger wichtig als die Elemente der antiken Kultur. Die Kultur der Renaissance wurde zu einer Synthese aus mittelalterlicher und antiker Kultur und wurde durch den gesamten jahrhundertealten Prozess der europäischen Kulturentwicklung vorbereitet.

Humanistische Ideen haben eine echte Revolution in der Kunst bewirkt. Kunstwerke werden realistischer, Bewunderung nicht nur für die Schönheit des Menschen ist in ihnen zu spüren Seelen sondern auch die Perfektion des menschlichen Körpers. Künstler und Bildhauer bemühen sich, die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln, einschließlich derer, die mit irdischen Freuden und Sorgen verbunden sind.

Die große Zäsur der Renaissance, die die Wege für die weitere Entwicklung der Weltkultur bestimmte, manifestierte sich am deutlichsten in der bildenden Kunst.Material von der Website

Literatur der Renaissance

Er gilt als Begründer der italienischen Renaissance Francesco Petraca(1804-1374), in dessen Werk die Motive irdischer menschlicher Liebe erklingen. Humanistische Traditionen in der italienischen Literatur wurden von einem jüngeren Zeitgenossen Petrarcas entwickelt Giovanni Boccaccio(1313-1375), der durch eine Sammlung von Kurzgeschichten namens Decameron weltweite Berühmtheit erlangte.

Renaissance-Malerei

Die wahren Meister der Frührenaissance in der italienischen Malerei können genannt werden Giotto und Sandro Botticelli, und in der italienischen Skulptur - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello Schöpfer der ersten Aktskulptur.

Renaissance oder Renaissance (Rinascimento),- eine der hellsten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur von der Mitte des 14. bis zum ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. Dies ist eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Es ist gekennzeichnet:

Die Krise des Feudalismus;

Die Geburt des Kapitalismus;

Die Bildung neuer Klassen: die Bourgeoisie und Lohnarbeiter;

Die Schaffung großer Nationalstaaten und die Bildung von Nationen.

Die Ära der großen geografischen Entdeckungen, als sich die Grenzen der Welt ausdehnten. Das geistige Erscheinungsbild eines Menschen änderte sich, ein Mensch erwarb Merkmale, die ihm halfen, sich an die neue Welt zu gewöhnen. Die Erfindung des Buchdrucks half der spirituellen Revolution. Wissenschaft und Technik entwickeln sich.

Diese Ära ist in vier Perioden unterteilt:

1. Proto-Renaissance (zweite Hälfte des 13.-14. Jahrhunderts) - hat einen Übergangscharakter von der Kultur des Mittelalters zur Renaissance, wenn letztere im Rahmen der ersteren reift.

2. Frührenaissance (frühe Renaissance) - XV Jahrhundert. - repräsentiert die Kultur der Renaissance in ihrer reinsten Form mit all ihren charakteristischen Merkmalen.

3. Hochrenaissance - 70er Jahre 15. Jahrhundert - 1530 - die höchste Blüte der Renaissancekultur.

4. Spätrenaissance (1530-1590) - ein Rückgang in der Entwicklung der Kultur Italiens, der hauptsächlich mit dem Verlust der Unabhängigkeit, den Kriegen, die durch sein Territorium fegten, und der Stärkung der Macht der Kirche (Ende des 15.-17. Jahrhunderts - die nördliche Renaissance - die Kultur der europäischen Länder nördlich von Italien).

Ein Merkmal der frühbürgerlichen Kultur war die Berufung auf das antike Erbe (keine Rückkehr zur Vergangenheit, sondern gerade die Berufung).Das Hauptmerkmal der Ideologie der Renaissance ist der Humanismus (von lateinisch homo - man) - eine ideologische Bewegung die den Wert des Menschen und des menschlichen Lebens bekräftigt). In der Renaissance manifestierte sich der Humanismus in einem Weltbild, das nicht mehr Gott, sondern den Menschen in den Mittelpunkt des Weltdaseins stellte. Eine besondere Manifestation des Humanismus war die Behauptung des Primats der Vernunft über den Glauben. Eine Person kann die Geheimnisse des Seins selbstständig erforschen und die Grundlagen der Existenz der Natur studieren. In der Renaissance wurden die spekulativen Erkenntnisprinzipien verworfen und experimentelle, naturwissenschaftliche Erkenntnisse wieder aufgenommen.

Es entstanden grundlegend neue, antikolastische Weltbilder: das heliozentrische Bild des Nikolaus Kopernikus und das Bild des unendlichen Universums von Giordano Bruno. Am wichtigsten war, dass die Religion von Wissenschaft, Politik und Moral getrennt wurde. Die Ära der Bildung experimenteller Wissenschaften begann, ihre Rolle wurde darin erkannt, wahres Wissen über die Natur zu vermitteln. In der Renaissance wurde dank der Arbeit einer ganzen Galaxie herausragender Denker - dies sind Nikolaus von Kues, Galileo Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Niccolo Machiavelli und andere - ein neues Weltbild entwickelt.

Zwei Trends in der Kultur der Renaissance bestimmten ihre Inkonsistenz - dies:

Antike neu denken;

Kombination mit den kulturellen Werten der christlichen (katholischen) Tradition.

Einerseits kann die Renaissance sicher als eine Ära der freudigen Selbstbestätigung eines Menschen und andererseits als eine Ära eines Menschen charakterisiert werden, der die gesamte Tragödie seiner Existenz begreift.

Die auffälligsten Züge der Renaissance manifestierten sich in Italien. Bei der Beschreibung der Kultur der italienischen Renaissance dürfen wir nicht vergessen, dass die humanistische Bildung einer kleinen Schicht der High Society zur Verfügung stand und einen aristokratischen Charakter annahm. Die italienische Renaissance wirkte sich auf breite Bevölkerungsschichten aus, die sich erst viel später auswirkten.

Die Merkmale der Renaissance zeigten sich wenig später in Florenz am deutlichsten - in Rom. Mailand, Neapel und Venedig erlebten diese Epoche nicht so intensiv wie Florenz.

Die ästhetische Theorie der Renaissance diktierte die charakteristischen Merkmale der Kunst dieser Zeit:

Weltlicher Charakter und Inhalt.

Kognitive Orientierung der Kunst.

Die Rationalität der Kunst der Renaissance.

Anthropozentrismus.

Der soziale Charakter der Kunst der Renaissance und des gesamten künstlerischen Lebens.

Es gibt eine Befreiung des menschlichen Geistes als die Fähigkeit, die höheren Wahrheiten des Seins von den Fesseln des Dogmatismus und aller Arten von Beschränkungen zu begreifen.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) und Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - die berühmten Dichter der Renaissance, waren die Schöpfer der italienischen Literatursprache. Zu ihren Lebzeiten wurden ihre Werke nicht nur in Italien, sondern weit über die Grenzen Italiens hinaus bekannt und gingen in die Schatzkammer der Weltliteratur ein. Weltweite Berühmtheit erlangten Petrarcas Sonette über Leben und Tod der Madonna Laura.

Die Renaissance ist geprägt vom Kult der Schönheit, insbesondere der Schönheit des Menschen. Die italienische Malerei, die eine Zeit lang zur führenden Kunstform wurde, zeigt schöne, perfekte Menschen. Das erste war Giotto (1266-1337), befreite die italienische Freskenmalerei vom Einfluss der Byzantiner. Die realistische Darstellungsweise, die Giotto zu Beginn des 15. Jahrhunderts innewohnt. fortgesetzt und weiterentwickelt Masaccio (1401-1428). Mit den Gesetzen der Perspektive gelang es ihm, Bilder von Figuren voluminös zu machen.

Einer der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit war Donatello (1386-1466), der Autor einer Reihe realistischer Werke vom Porträttyp, stellte erstmals nach der Antike einen nackten Körper in der Skulptur dar.

Die Frührenaissance wurde durch ersetzt Hochrenaissance- die Zeit der höchsten Blüte der humanistischen Kultur Italiens. Damals wurden Ideen über die Ehre und Würde des Menschen, seine hohe Bestimmung auf Erden mit der größten Fülle und Kraft zum Ausdruck gebracht. Titan Hochrenaissance war Leonardo da Vinci (1456-1519), einer der bemerkenswertesten Menschen in der Geschichte der Menschheit. Mit vielseitigen Fähigkeiten und Talenten war Leonardo gleichzeitig Künstler, Kunsttheoretiker, Bildhauer, Architekt, Mathematiker, Physiker, Astronom, Physiologe, Anatom, und dies ist keine vollständige Liste der Hauptbereiche seiner Tätigkeit; er bereicherte fast alle Bereiche der Wissenschaft mit brillanten Vermutungen. Seine wichtigsten Kunstwerke sind "Das letzte Abendmahl" - ein Fresko im Mailänder Kloster Santa Maria della Grazie, das den Moment des Abendmahls nach den Worten Christi darstellt: „Einer von euch wird mich verraten“, sowie das weltberühmte Porträt eines jungen Florentiners Mona Lisa, die einen anderen Namen hat - "La Gioconda.

Der große Maler war auch ein Titan der Hochrenaissance Raffael Santi (1483-1520), Schöpfer der „Sixtinischen Madonna“, das größte Werk der Weltmalerei: Die junge Madonna, barfuß auf den Wolken schreitend, trägt ihren kleinen Sohn, das Christuskind, zu den Menschen, erwartet seinen Tod, trauert darüber und versteht die Notwendigkeit, dieses Opfer im Namen der Sühne zu bringen für die Sünden der Menschheit.

Der letzte große Vertreter der Kultur der Hochrenaissance war Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter, Schöpfer der berühmten David-Statue, der skulpturalen Figuren "Morgen", "Abend", "Tag", "Nacht". ", hergestellt für Gräber in der Medici-Kapelle. Michelangelo bemalte die Decke und die Wände der Sixtinischen Kapelle des Vatikanischen Palastes; Eines der beeindruckendsten Fresken ist die Szene des Jüngsten Gerichts. Im Werk von Michelangelo erklingen deutlicher als bei seinen Vorgängern - Leonardo da Vinci und Rafael Santi - tragische Töne, verursacht durch das Bewusstsein der dem Menschen gesetzten Grenze, das Verständnis der Grenzen menschlicher Fähigkeiten, die Unmöglichkeit des "Überschreitens". Natur."

Die nächste Stufe in der Renaissance-Kultur - später Renaissance, die sich, wie allgemein angenommen wird, seit den 40er Jahren fortsetzte. 16. Jahrhundert bis Ende des 16. - den ersten Jahren des 17. Jahrhunderts.

Italien, der Geburtsort der Renaissance, war auch das erste Land, in dem die katholische Reaktion begann. In den 40er Jahren. 16. Jahrhundert Hier wurde die Inquisition neu organisiert und gestärkt und verfolgte die Führer der humanistischen Bewegung. Mitte des 16. Jahrhunderts. Papst IV. erstellte den "Index der verbotenen Bücher", der später viele Male mit Neuauflagen ergänzt wurde. Der Index enthält auch die Schriften einiger italienischer Humanisten, insbesondere von Giovanni Boccaccio. Verbotene Bücher wurden verbrannt, das gleiche Schicksal könnte ihren Autoren widerfahren, und allen Andersdenkenden, die ihre Ansichten aktiv verteidigen und keine Kompromisse mit der katholischen Kirche eingehen wollen. Viele fortgeschrittene Denker und Wissenschaftler starben auf dem Scheiterhaufen. Also, im Jahr 1600 in Rom, auf dem Platz der Blumen, der Große Giordano Bruno (1504-1600), Autor des berühmten Essays On Infinity, the Universe and the Worlds.

Viele Maler, Dichter, Bildhauer und Architekten gaben die Ideen des Humanismus auf und versuchten, nur die "Art" der großen Persönlichkeiten der Renaissance zu lernen. Die humanistische Bewegung war ein gesamteuropäisches Phänomen: im 15. Jahrhundert Der Humanismus geht über die Grenzen Italiens hinaus und breitet sich schnell in allen westeuropäischen Ländern aus. Jedes Land hatte seine eigenen Merkmale in der Bildung der Renaissancekultur, seiner nationalen Errungenschaften, seiner Führer.

v Deutschland Die Ideen des Humanismus werden Mitte des 15. Jahrhunderts bekannt und üben einen starken Einfluss auf Universitätskreise und die fortschrittliche Intelligenz aus

Die Erweckung in Deutschland ist untrennbar mit der Reformation verbunden – der Bewegung zur Reform (von lat. „reformat“ – Umgestaltung) der katholischen Kirche, zur Schaffung einer „billigen Kirche“ – ohne Requisitionen und Gebühren für Riten, für die Läuterung Christliche Lehre von allen falschen Bestimmungen, die im Laufe der Jahrhunderte der Geschichte des Christentums unvermeidlich waren. Leitete die Reformationsbewegung in Deutschland Martin Luther (1483-1546), promovierter Theologe und Mönch des Augustinerklosters. Er glaubte, dass der Glaube ein innerer Zustand einer Person ist, dass die Errettung einer Person direkt von Gott gegeben wird und dass es möglich ist, ohne die Vermittlung des katholischen Klerus zu Gott zu kommen. Luther und seine Anhänger weigerten sich, in den Schoß der katholischen Kirche zurückzukehren, und protestierten gegen die Forderung, ihre Ansichten aufzugeben, was den Beginn der protestantischen Richtung im Christentum markierte.

Der Sieg der Reformation Mitte des 16. Jahrhunderts. verursachte einen öffentlichen Aufschwung und das Wachstum der nationalen Kultur. Die schönen Künste blühten bemerkenswert auf. Hauptgenres: Landschaft, Porträt, Alltagsmalerei. Der berühmte Maler und Kupferstecher wirkte in dieser Gegend. Albrecht Dürer (1471-1526), ​​Künstler Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), Lucas Cranach der Ältere (1472-1553). Die deutsche Literatur hat einen spürbaren Aufschwung erlebt. Ein herausragender Vertreter der deutschen humanistischen Literatur war Johann Reuchlin (1455-1522) der das Göttliche im Menschen selbst zeigen wollte. Die wichtigsten deutschen Dichter der Reformation waren Hans Sax (1494-1576), der viele erbauliche Fabeln, Lieder, Schwanks, dramatische Werke und schrieb Johann Fischart (1546-1590)- Autor scharfer Schriften.

v England Das Zentrum humanistischer Ideen war die Universität Oxford, an der die führenden Wissenschaftler dieser Zeit arbeiteten. Mit dem Namen ist die Entwicklung humanistischer Anschauungen - im Bereich der Sozialphilosophie verbunden Thomas More (1478-1535), Autor von Utopia, der dem Leser ein Ideal vorstellte, "seiner Meinung nach menschliche Gesellschaft: Darin sind alle gleich, es gibt kein Privateigentum, und Gold ist kein Wert - daraus werden Ketten für Verbrecher gemacht." Die größte Figur der englischen Renaissance war William Shakespeare (1564-1616) - der Schöpfer der weltberühmten Tragödien "Hamlet", "King Lear", "Othello", historische Stücke "Henry II", "Richard III", Sonette. Der Aufstieg der Theaterkunst, ihr öffentlicher und demokratischer Charakter, trug zur Entwicklung demokratischer Strukturen in der englischen Gesellschaft bei.

Renaissance ein Spanien war umstrittener als in anderen europäischen Ländern: Viele Humanisten stellten sich hier nicht gegen den Katholizismus und die katholische Kirche. Ritter- und Schelmenromane verbreiteten sich (spanischer Schriftsteller Miguel de Cervantes (1547-1616), Autor des unsterblichen Don Quijote, Satiriker Francisco de Quevedo (1580-1645), Autor des berühmten Romans „Die Lebensgeschichte eines Schurken“). Der Begründer des spanischen Nationaldramas ist der Große Lope de Vega (1562-1635), Autor literarischer Werke wie z "Hund in der Krippe", "Tanzlehrer". Die spanische Malerei erzielte bedeutende Erfolge. Sie nehmen darin einen besonderen Platz ein El Greco (1541-1614) und Diego Velasquez (1599-1660).

In Frankreich Die humanistische Bewegung beginnt sich erst zu Beginn des 16. Jahrhunderts auszubreiten. Ein herausragender Vertreter des französischen Humanismus war François Rabelais (1494-1553), der den satirischen Roman Gargantua und Pantagruel schrieb. In den 40er Jahren des 16. Jahrhunderts. in Frankreich gibt es eine literarische Bewegung, die unter dem Namen „Plejaden“ in die Geschichte eingegangen ist. Angeführt wurde dieser Trend von den berühmten Dichtern Pierre de Ronsard (1524-1585) und Joaquin du Bellay (1522-1566). Andere berühmte Dichter der französischen Renaissance waren Agrippa d'Aubigné (1552-1630) und Louise Labe (1525-1565).

Der größte Vertreter der französischen Kultur des 16. Jahrhunderts. war Michel de Montaigne (1533-1592). Sein Hauptwerk ist "Erfahrungen" war eine Reflexion über philosophische, historische, ethische Themen. Montaigne bewies die Bedeutung experimenteller Erkenntnisse, verherrlichte die Natur als Mentorin des Menschen. Montaignes „Experimente“ richteten sich gegen Scholastik und Dogmatismus, behaupteten die Ideen des Rationalismus, diese Arbeiten hatten einen bedeutenden Einfluss auf die spätere Entwicklung des westeuropäischen Denkens.

Die Renaissance ist vorbei. Westeuropa ist in eine neue Periode seiner Geschichte eingetreten. Die für sie charakteristischen Vorstellungen und Weltanschauungen verloren jedoch auch im 17. Jahrhundert nicht an Bedeutung und Anziehungskraft. Im Einklang mit ihren inhärenten Idealen schufen zwei große Vertreter der einst einheitlichen Kunstschule der Niederlande ihre wunderbaren Werke - Peter Paul Rubens (1577-1640), der die Kunst Flanderns vertrat, und Rembrandt van Rijn (1606-1669), der Hauptmaler der holländischen Schule.

Die Bedeutung der Renaissance-Kultur ist wie folgt:

Der Begriff "Renaissance" bedeutet den Wunsch der Gesellschaft, ihre Vergangenheit zu verstehen und zu überdenken, um ihren früheren Glanz wiederzubeleben.

Die Renaissance offenbarte der Welt die Individualität des Menschen und zeigte den Weg zum persönlichen Wachstum. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde ein Individuum als biologisches Individuum wahrgenommen. Und nur in der Renaissance erscheint ein Mensch in seiner Originalität und Fähigkeit zur schöpferischen Tätigkeit, was eines der Hauptmerkmale der Renaissance - des Humanismus - ist.

Der Humanismus der Renaissance bringt den Wunsch nach Rebellion hervor. Diese Kulturepoche ist geprägt vom Bruch mit der alten Welt und der Etablierung neuer Formen. Der Wunsch nach Rebellion führt nicht zum Bruch mit Religion und Kirche, sondern schafft eine säkulare Kultur.

Wenn der Humanismus als Hauptgrundlage der Renaissancekultur angesehen werden kann, dann sind alle anderen Aspekte genau darum herum aufgebaut. Mit dem Humanismus werden neue politische Ideen verbunden, zum Beispiel die Probleme der Staatlichkeit und der Wirtschaft. In der politischen Kultur wird der Persönlichkeit des Herrschers große Bedeutung beigemessen, er widmete seine Arbeit diesem Thema. Der Souverän von Niccolo Machiavelli. Es ist kein Zufall, dass fast alle Herrscher des 16. Jahrhunderts. verfügte über starke Charaktere mit ausgeprägten individuellen Zügen. Dies führte zur Polarisierung von Moral und Unmoral. Die politischen Ziele des Herrschers verloren ihre religiösen Beschränkungen, und daher traten mit dem Umfang, der Helligkeit und der Schärfe, die der Epoche innewohnen, die schlimmsten Züge der Machthaber zum Vorschein. Politisches Kalkül und die damit verbundene Perfidie und Verrat traten offen in den Vordergrund. Die Verkörperung politischer und moralischer Schamlosigkeit war nicht nur Cäsar Borgia, sondern auch Heinrich VIII., Franz I., Katharina von Medici u.a. Und doch verwirklicht sich der Humanismus der Renaissance mit besonderer Kraft gerade im intellektuellen, spirituellen Bereich und vor allem in Kunst.

Jede Periode der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig, anders als andere. In dieser Hinsicht hatte Europa mehr Glück – es hat zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst erlebt. Der Niedergang der Antike markierte den Beginn des sogenannten „finsteren Zeitalters“ – des Mittelalters. Wir geben zu, dass es eine schwierige Zeit war – die Kirche hat alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger unterjocht, Kultur und Kunst waren im Niedergang begriffen.

Jeder Dissens, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition – einem eigens geschaffenen Gericht, das Ketzer verfolgte – streng bestraft. Früher oder später lässt jedoch jeder Ärger nach - dies geschah im Mittelalter. Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt - die Renaissance oder die Renaissance. Die Renaissance war eine Periode europäischer kultureller, künstlerischer, politischer und wirtschaftlicher „Wiedergeburt“ nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige der größten Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler der Menschheitsgeschichte wurden in dieser Zeit geschaffen. Entdeckungen wurden in den Naturwissenschaften und der Geographie gemacht, die Welt wurde erforscht. Diese gesegnete Zeit für Wissenschaftler dauerte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert fast drei Jahrhunderte. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (von französisch Re – wieder, wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Ihr vorausgegangen war das Mittelalter, als die kulturelle Bildung der Europäer noch in den Kinderschuhen steckte. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – Westlich (mit Zentrum in Rom) und Ostlich (Byzanz) – verfielen auch alte Werte. Historisch gesehen ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber in kultureller Hinsicht sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg - die Hauptstadt Konstantinopel wurde bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige Meisterwerke der Architektur geschaffen wurden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftauchten und riesige Bibliotheken geschaffen wurden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein altes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der jungen katholischen Kirche, die aus Angst, den Einfluss auf ein so großes Gebiet zu verlieren, schnell sowohl die alte Geschichte als auch die Kultur verbot und die Entwicklung einer neuen nicht zuließ. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder Mittelalter bekannt. Fairerweise stellen wir jedoch fest, dass nicht alles so schlecht war - zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften (Gewerkschaften) erschienen und die Grenzen Europas wurden erweitert. Und was am wichtigsten ist, es gibt einen Schub in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Objekte erfunden als im vorangegangenen Jahrtausend. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt - die Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts - 15. Jahrhundert), die Frührenaissance (das gesamte 15. Jahrhundert), die Hochrenaissance (das Ende des 15. Jahrhunderts - das erste Viertel). des 16. Jahrhunderts) und der Spätrenaissance (Mitte des 16. Jahrhunderts - Ende des 16. Jahrhunderts). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich - schließlich hatte die Renaissance für jeden europäischen Staat ihren eigenen, nach ihrem eigenen Kalender und ihrer eigenen Zeit.

Aussehen und Entwicklung

Hier ist es notwendig, die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten - der tödliche Sturz im Jahr 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, dem Einfall der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen - die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Periode zeichnet sich durch das Aufkommen neuer Trends in Philosophie und Kultur aus - zum Beispiel Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Fahrt zu gewinnen. Unter seinen vielen Prinzipien förderte der Humanismus die Idee, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums ist und dass der Geist eine unglaubliche Kraft besitzt, die die Welt auf den Kopf stellen könnte. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an der antiken Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen tauchten Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere auf. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, ihre Werke nach dem neuen Trend der Zeit zu schaffen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht, Versuche, sie zu erklären, tauchten auf. Und im Mittelpunkt all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur verändert sich - die Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und die reiche innere Welt eines Menschen, seine Emotionen zeigen. Der Vorfahre der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Die Komödie“ (später „Die Göttliche Komödie“ genannt) geschaffen hat. Auf recht lockere Weise beschrieb er Hölle und Himmel, was der Kirche überhaupt nicht gefiel – nur musste sie dies wissen, um die Gemüter der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon - er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, es wurde ihm verboten, zurückzukehren. Oder sie könnten es wie ein Ketzer verbrennen.

Andere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Decameron“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zu einem Symbol der frühen Renaissance) (braucht keine Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „Ein Hund in die Krippe“), Cervantes („Don Quijote“). Eine Besonderheit der Literatur dieser Zeit waren Werke in Landessprachen - vor der Renaissance wurde alles in Latein geschrieben.

Und natürlich darf die technische Revolution nicht fehlen – die Druckmaschine. 1450 entstand in der Werkstatt des Druckers Johannes Gutenberg die erste Druckpresse, die es ermöglichte, Bücher in größerem Umfang zu veröffentlichen und der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und so deren Alphabetisierung zu steigern. Was sich für sie selbst als belastend herausstellte – als immer mehr Menschen lernten, Ideen zu lesen, zu schreiben und zu interpretieren, begannen sie, die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Um nur einige Namen zu nennen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Eine Besonderheit der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden "im Körper" dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck "Tizians Mädchen" - ein rundliches Mädchen im Saft, das das Leben selbst symbolisiert).

Auch der Baustil wandelt sich – die Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise abgelöst. Symmetrie erscheint, Bögen, Säulen, Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen gehören Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und machte Platz für die neue Zeit und ihre Begleiterin, die Aufklärung. Alle drei Jahrhunderte lang kämpfte die Kirche mit der Wissenschaft, so gut sie konnte, und nutzte alles, was möglich war, aber es funktionierte nicht vollständig - die Kultur blühte weiterhin auf, neue Köpfe tauchten auf, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt immer noch als die Krone der europäischen mittelalterlichen Kultur und hinterlässt Denkmäler – Zeugen dieser fernen Ereignisse.