Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Geboren 1960 in Tours (Frankreich). Er studierte Tanz und Klavier am Nationalen Konservatorium von Tours (Abteilung Indre-et-Loire) bei Alain Daven, dann (bis 1977) bei Rosella Hightower an der International School of Dance in Cannes. Im selben Jahr erhielt er den Preis des Internationalen Jugendwettbewerbs in Lausanne, danach trat er in die Truppe des Hamburger Balletts John Neumeier ein, dessen Solist er die nächsten fünf Jahre war, und spielte die Hauptrollen.

Ein unglücklicher Unfall zwang ihn, seine Karriere als Tänzer aufzugeben. 1983 kehrte er nach Tours zurück, wo er Choreograf und Direktor der Bolschoi-Ballett-Theater-Tour wurde, die später in das Nationale Zentrum für Choreografie umgewandelt wurde. Für diese Truppe hat er über zwanzig Ballette inszeniert. 1985 gründete er das Festival Le Chorégraphique.

1986 erhielt er die Einladung, sein Ballett Farewell Symphony zur Musik von J. Haydn, dem er 1984 J. Neumeier „die letzte Vergebung“ sagte, für die damals wiederbelebte Truppe Ballet Monte Carlo wieder aufzunehmen. 1987 inszenierte er für diese Truppe B. Bartoks The Wonderful Mandarin, ein Ballett, das äußerst erfolgreich sein sollte. Im selben Jahr inszenierte er das Ballett Kind und Zauber zur Musik der gleichnamigen Oper von M. Ravel.

In der Saison 1992/93. wird Künstlerischer Berater des Balletts von Monte Carlo, und 1993 ernennt ihn Ihre Königliche Hoheit, die Prinzessin von Hannover, zum Künstlerischen Leiter. Die fünfzigköpfige Truppe unter seiner Führung hat sich in ihrer Entwicklung rasant weiterentwickelt und genießt heute einen wohlverdienten Ruf als hochprofessionelle, kreativ ausgereifte Truppe.

Mayo ist unweigerlich dabei, eine neue choreografische Sprache zu schaffen, denn er möchte die großen Geschichtenballette neu lesen und sein abstraktes choreografisches Denken demonstrieren. Dieser Ansatz machte ihn in der Weltpresse berühmt. Er ist besessen von der Entwicklung seiner Truppe. Er ist immer offen für die Zusammenarbeit mit anderen Schöpfern und lädt jährlich interessante Choreografen nach Monaco ein und bietet gleichzeitig die Möglichkeit, sich auf dieser Bühne für junge Tänzer-Choreografen zu beweisen.

Einen hervorragenden Impuls zur Kreativität geben ihm kluge Köpfe, die er in seiner Truppe sammelt und fördert, um ihnen die Möglichkeit zu geben, sich noch heller zu zeigen und ihre Meisterschaft noch reifer zu zeigen. Dieser Ehrgeiz führte im Jahr 2000 zur Gründung des Dancing Forum of Monaco, einem Festival, das bald internationale Bekanntheit erlangte.

Das Ballett Monte Carlo ist sechs Monate im Jahr auf Tournee, was auch eine Folge von Mayos bewusster Politik ist. Die Truppe ist fast um die ganze Welt gereist (aufgetreten in London, Paris, New York, Madrid, Lissabon, Seoul, Hongkong, Kairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brüssel, Tokio, Mexiko-Stadt, Peking, Shanghai) und überall und sie und ihr Anführer erhielten höchste Anerkennung.

Jean-Christophe Maillot ist in jeder Ballettkompanie der Welt ein gern gesehener Gast. Allein in den letzten Jahren hat er eine Reihe seiner berühmten Aufführungen inszeniert (darunter die Ballette Romeo und Julia und Cinderella) - beim Bolshoi Ballet of Canada (Montreal), dem Royal Swedish Ballet (Stockholm), dem Essen Ballet (Deutschland), Western Ballett (USA, Seattle), National Ballet of Korea (Seoul), Stuttgart Ballet (Deutschland), Royal Danish Ballet (Kopenhagen), Ballett des Bolschoi-Theaters Genf, American Ballet Theatre (ABT), Béjart Ballet in Lausanne.

2007 inszenierte er die Oper Faust von Charles Gounod am Staatstheater Wiesbaden und 2009 - Norma von V. Bellini an der Oper Monte Carlo. 2007 inszenierte er sein erstes Filmballett "Cinderella", dann im Herbst 2008 das Filmballett "Dream".

Im Jahr 2011 fand ein sehr wichtiges Ereignis im Ballettleben von Monaco statt. Die Truppe, das Festival und die Bildungseinrichtung haben sich vereint, und zwar: das Monte Carlo Ballet, das Dance Forum of Monaco und die Academy of Dance. Prinzessin Grace. Unter der Schirmherrschaft Ihrer Hoheit der Prinzessin von Hannover und unter der Führung von Jean-Christophe Mayo, der damit noch mehr Möglichkeiten zur Erfüllung seiner Wünsche erhielt.

New York, 2017
Fotos von Nina Alovert.

Am 26. Juli fand auf der Bühne des Lincoln Center in New York die Premiere des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands Ballett "Die Zähmung der Widerspenstigen" in der Inszenierung des Choreografen Jean-Christophe Mayo statt. Jean-Christophe Maillot spricht über den Entstehungsprozess einer Performance, die Auswahl der Tänzer und das Schaffen von Musik, die Besonderheiten der Ballettarbeit und seinen einzigartigen Zugang zu Künstlern auf fesselnde Weise, elegant französisch und mit einer Prise Humor auf a Pressekonferenz vor der Premiere der Aufführung.

„Die Zähmung der Widerspenstigen“, Schlussszene. New York, 2017

Jean-Christophe Mayo: Ich rede nicht so gerne über Ballett, denn Ballett muss man sich anschauen. Für mich ist das Wichtigste immer die tolle Erfahrung, eine Performance zu kreieren. Bevor ich mit dem Bolschoi-Theater zu arbeiten begann, hatte ich mehr als 25 Jahre lang keine Produktionen mit anderen Ensembles außer meiner eigenen inszeniert. Und natürlich war ich ziemlich beeindruckt, wie wahrscheinlich jeder Choreograf, der auf eine erstklassige Kompanie stößt. Es gibt zwei Gründe, warum ich mich entschieden habe, „Die Zähmung der Widerspenstigen“ im Bolschoi-Theater zu inszenieren.

Jean-Christophe Maillot: Ich spreche nicht so gerne über Ballett, weil Ballett gesehen werden muss

Wenn Sie die Kultur eines Volkes nicht kennen, fangen Sie an, Klischees in Ihren Urteilen zu verwenden. Etwa so: Die Franzosen essen Camembert und Baguette. (lacht) Vielleicht irre ich mich, weil ich Russland und Russen nicht so gut kenne, aber ...:

Erstens kam es mir immer so vor, als seien die Jungs im Bolschoi-Theater allesamt so harte, echte Männer, und alle Mädchen sind einfach wunderschön ... Für mich war das Bolschoi-Theater also eine naheliegende Wahl, um diese besondere Aufführung zu inszenieren.

Und der zweite und sehr wichtige Grund ist, dass ich seit über 20 Jahren mit einer Tänzerin zusammenarbeite, die ich sehr liebe – Bernice Coppieters. Als sie 22 Jahre alt war, sagte ich ihr, dass ich eines Tages „Die Zähmung der Widerspenstigen“ für sie inszenieren würde, weil sie dieses Bild ist. Zusammen mit ihr haben wir 45 Ballette inszeniert, und eines Tages kam sie zu mir und sagte: "Das war's, ich höre auf." Und gerade in diesem Moment wurde mir angeboten, eine Produktion im Bolschoi-Theater zu inszenieren. Ich sagte ihr, dass ich es für sie tun würde, weil sie meine Assistentin sein würde. So werde ich mit ihr Ballett inszenieren. Und hier sind wir: Lantratov (Vladislav Lantratov, Darsteller der Rolle des Petruchio, Hrsg.), Katya, Mayo und Coppétiers. Und wir haben sehr lange im Hotel Choreografien gemacht, geredet, geredet.

Während der Produktion habe ich viel über russisches Ballett und Russen gelernt. Ich kann nicht über alle Tänzer sprechen, nur über die, mit denen ich am Bolschoi-Theater zusammengearbeitet habe. Sie sind völlig unterschiedlich. Und der Arbeitsprozess ist ganz anders.

Als wir anfingen, waren die Dinge instabil. Aber ich muss zugeben, dass die Besetzung, mit der ich gearbeitet habe, die luxuriösesten, hochkarätigsten 25 Tänzer des Theaters sind. Ich habe festgestellt, dass russische Tänzer sehr empfänglich sind. Ich dachte, sie wären ziemlich geschlossen, aber sie erwiesen sich als empfänglich, was sehr rührend ist. Sie werden dir nie zeigen, dass sie leiden, aber das muss verstanden werden. Sie geben dir so viel! Sie sind sehr tiefe Persönlichkeiten. Vor dieser Produktion dachte ich, dass sie Konflikte lieben und bewusst versuchen, sie zu erschaffen, aber ich bin Franzose und mag keine Konflikte, ich vermeide Konflikte. Aber es stellte sich heraus, dass es nicht so war, und ich entdeckte erstaunlich tiefgründige Menschen und schloss wundervolle Freunde.

Es war auch wichtig, dass eine der Eigenschaften der Tänzer des Bolschoi-Theaters ihre Fähigkeit ist, das Theater zu fühlen. Mit ihnen zu arbeiten ist etwas Besonderes, sie sind sehr großzügig, aber sie arbeiten ganz anders, anders, manchmal ist es nicht einfach. Es ist ungefähr so, als ob Sie versuchen würden, einer Person, mit der Sie in verschiedenen Sprachen sprechen, etwas erklären zu wollen, und Sie haben nicht genug präzise Worte, die ausdrücken können, was Sie fühlen und sagen möchten. Aber je länger dieses Ballett auf der Bühne steht, desto besser verstehen sich die Künstler und ich, desto besser spüren sie, was genau ich mit dieser Aufführung erreichen wollte.

2011 fing ich an, mir die Künstler des Bolschoi-Theaters genau anzuschauen, als ich zu Benoas Konzert kam. Als ich dann meinen Schwanensee inszenierte, kam mir eine verrückte Idee. Drei Tage vor der Vorstellung entschloss ich mich, Schwanensee interessant zu präsentieren. Der erste Akt wurde von meiner Truppe mit meiner Choreographie dargeboten, der zweite, der mystische Akt musste auf traditionelle Weise von den Künstlern des Bolschoi-Theaters aufgeführt werden und der dritte musste etwas Verrücktes sein. Die Puristen waren total schockiert, aber ich habe es geliebt. Dies gab mir die Möglichkeit, mir alle Tänzer genauer anzuschauen.

Jean-Christophe Maillot: Aber je länger dieses Ballett auf der Bühne steht, desto besser verstehen sich die Künstler und ich, desto besser spüren sie, was genau ich mit dieser Aufführung erreichen wollte

Da wurde mir klar, dass es mit Katerina (Ekaterina Krysanova, spielte die Rolle der Katarina im Ballett „Die Zähmung der Widerspenstigen“, Anm. d. Red.) hart und hart werden würde. Sie beschwerte sich die ganze Zeit über etwas, das Licht stimmte nicht, dann etwas anderes. Also dachte ich, dass es sich überhaupt nicht lohnt, mit ihr zu kommunizieren.

Dann brauchte ich zwei Jahre, um die Künstler etwas besser kennenzulernen, aber auch nach dieser Zeit wusste ich immer noch nicht, wer was tanzen würde. Weil das Bolschoi-Theater wirklich groß ist, gibt es mehr als 200 Tänzer, und ich kenne bis heute niemanden. Erst im Januar 2013 haben wir mit der Produktion begonnen. Wir haben 7 Wochen gearbeitet, dann zwei Monate frei und weitere 6 Wochen gearbeitet. Zwischen der Arbeit bin ich auch nach Bolschoi gekommen, um den Künstlern zumindest die Augen zu kreuzen, um mich besser kennenzulernen.

Ein Ballett mit Tänzern aufzuführen ist für mich wie mit Leuten essen zu gehen. Manchmal lernt man beim Abendessen neue Leute kennen, aber man muss sich sicher sein, dass niemand am Tisch ist, der den Abend ruinieren kann. Sie müssen sicherstellen, dass sie etwas gemeinsam haben, auch wenn sie sich nicht kennen. Und wenn es etwas zwischen den Menschen gibt, wird bestimmt alles klappen.

Und jetzt möchte ich Ihnen eine kleine Geschichte darüber erzählen, wie Katya die Hauptrolle bekam. Als ich schon nach Moskau ging, um "Die Widerspenstigen Zähmung" zu inszenieren, hatte ich noch nichts über das Image der Hauptfigur des Stücks entschieden, fest stand nur, dass sie rothaarig und in ein grünes Kleid, und dass es mit ihr schwierig werden würde. (lacht)

Jean-Christophe Maillot: Auf dem Weg zum Bolschoi habe ich noch nichts über das Image der Hauptfigur des Stücks entschieden, außer dass sie rothaarig und in einem grünen Kleid sein wird und dass es mit ihr schwierig werden wird.

Ich habe Katya nicht in die erste Probenaufstellung von Balletttänzern aufgenommen. Am Bolschoi sind alle beschäftigt, vielleicht hat sie damals noch andere große Rollen getanzt, ich erinnere mich nicht. Aber eines Tages kam dieses zierliche Mädchen auf mich zu und sagte, dass sie für mich vorsprechen wollte. Ich habe geantwortet warum nicht. Schließlich ist es sehr berührend, wenn die Tänzerin auf einen zukommt. Am nächsten Tag kam sie zum Vorsprechen, ohne alles zu wissen, was ich dir vorher erzählt hatte. Und da kommt sie: eine Rothaarige, im grünen Hemd, mit grünen Wimpern. Ich dachte, es sei ein Zeichen, dem ich folgen sollte. Ich habe zwar meine eigene Vision, aber ich liebe es, von den Künstlern „vergewaltigt“ zu werden, wenn die Schauspieler „mich im Sturm erobern“. Ich glaube, dass es unmöglich ist, Choreograf zu sein, wenn man in seiner Welt ein Kuckuck ist und die Künstler an der Seitenlinie bleiben.

Ich glaube, dass ohne eine besondere emotionale Verbindung zu den Tänzern keine gute Choreografie entstehen kann. Es scheint, dass sich die Choreografie nicht ändert, wenn der Künstler ersetzt wird. Aber für mich kann der Austausch eines Künstlers dazu führen, dass die Choreografie einfach verschwindet, in einer anderen Performance nicht existieren kann. Es ist allgemein anerkannt, dass die Rolle in einem Menschen neue Facetten eröffnet, die er vorher nicht ahnte. Meiner Meinung nach ist es möglich, Bedingungen zu schaffen, in denen sich Tänzerinnen und Tänzer wohl genug fühlen und mehr zeigen, als sie vorher in der Lage waren. Aber in einem Menschen ist es möglich, nur das zu offenbaren, was er selbst zu manifestieren helfen möchte. Und ich kann solche Bedingungen schaffen. Ich liebe es, in einer fröhlichen Umgebung zu arbeiten, ich hasse Leiden und glaube nicht, dass ich es brauche.

Ich denke, Katya hat sich in "The Taming of the Shrew" als zarteres und zerbrechlicheres Mädchen gezeigt, als sie sich selbst einschätzt. Und Vlad auch.

„Die Widerspenstigen Zähmung“ wird oft als Macho-Geschichte präsentiert. Und wir werden nie erfahren, wie Shakespeare selbst dazu stand. Aber für mich ist klar, dass dies die Geschichte zweier außergewöhnlicher Menschen ist, die keinen gewöhnlichen Partner akzeptieren - einen "Mittelbauern" neben sich. Aber die Hauptidee dieses Stücks ist die Liebe und die Möglichkeit, Liebe für jeden Menschen zu finden. Jeder kann seinen Partner finden, seinen Seelenverwandten, sogar eine hässliche, abtrünnige oder dysfunktionale Person, und niemand kann für seine Wahl verurteilt werden. Darum geht es in dem Stück für mich.

Jean-Christophe Maillot: Das Schwierigste ist, über die Aufrichtigkeit der Handlung zu sprechen, die Klarheit des Ergebnisses, das kann endlos diskutiert werden, das ist subjektiv, aber ich glaube, es gibt etwas Frisches in unserem Ballett und etwas, das direkt ist dringt in die Herzen der Menschen ein.

Ich liebe es, an Choreografien im Ballett zu arbeiten, aber ich liebe es genauso sehr, an Geschichte zu arbeiten. Meine Entscheidung, Die Zähmung der Widerspenstigen zu inszenieren, wurde von der Feier zu Shakespeares 450. Geburtstag beeinflusst. Ich war vor der Show von The Taming of the Shrew in London sehr besorgt. Erstens ist es der Geburtsort von Shakespeare. Zweitens wird Choreografie in jedem Land unterschiedlich wahrgenommen.

Das Schwierigste ist, über die Aufrichtigkeit der Handlung zu sprechen, die Klarheit des Ergebnisses, das kann endlos diskutiert werden, das ist subjektiv, aber ich glaube, dass in unserem Ballett etwas Frisches steckt und etwas direkt in die Herzen der Menschen eindringt . Ich weiß nicht, ob das bescheiden ist, aber es ist eine Art Spontaneität. Die Show in London war ein Erfolg und wurde vom Publikum gut angenommen.

Mich interessiert immer mehr das Publikum, das wenig von Tanz versteht. Denn im Saal gibt es nicht so viele Leute, die Ballett verstehen - bei jeder Vorstellung sind es höchstens hundert, wenn man Glück hat.

Heute können wir klassische Ballettchoreografien in abstrakten Kulissen einsetzen, wodurch eine Art komisch-ironische Inszenierung entsteht. Die Kraft der Musik und der Tänzer fangen den Betrachter ein und erinnern unbewusst mit Körpersprache an die wichtigen Dinge, die wir alle kennen. Es ist eine wunderbare Chemie, die schwer zu erklären ist.

Bei der Arbeit an einem neuen Ballett bin ich immer wieder von den Künstlern inspiriert, denn sie verkörpern für mich die Bilder, die ich gerne auf der Bühne sehen möchte.

Nachdem ich mich entschieden hatte, mit dem Bolschoi zu arbeiten, entschied ich mich, Dmitry Schostakowitschs Musik für die Produktion zu verwenden, da ich wusste, dass sie den Künstlern im Geiste nahe kommen würde. Ich glaube, ich habe alle bestehenden Aufnahmen von Schostakowitsch gehört. Musik ist für mich die höchste Kunst. Mir scheint, nichts weckt mehr Emotionen als Musik.

Das erste, was ich noch vor der Inszenierung der Choreografie gemacht habe, war die musikalische Komposition der Aufführung, die Partitur. Auf dem Papier sieht es eher seltsam, chaotisch aus. Aber ich bin sicher, dass der Wert und Reichtum der Musik von Schestakowitsch darin liegt, dass er zu den Komponisten gehört, die auf ganz anderen Ebenen arbeiten können. Da ich selbst Musiker bin, habe ich gemerkt, dass ich seine Musik so kombinieren kann, dass sie klingt, als wäre sie speziell für dieses Ballett geschrieben. Dabei habe ich viel Musik verwendet, die er für Filme geschrieben hat.

Jean-Christophe Maillot: Ich kann nicht in meinem Zimmer sitzen und mir eine Choreografie ausdenken. Ich muss bei den Tänzern und der Musik im Saal sein, sonst fällt mir kein Schritt ein.

Ich kann nicht in meinem Zimmer sitzen und mir eine Choreografie ausdenken. Ich muss bei den Tänzern und der Musik im Saal sein, sonst fällt mir kein Schritt ein. Musik weckt Emotionen und Inspiration in mir. Während der Arbeit an der Produktion habe ich versucht, Musikstücke nacheinander zu kombinieren, natürlich unter Einhaltung des formalen Kanons des Orchesters, der Kompositionsstruktur und der Wahrung der emotionalen Balance während des gesamten Stücks.

Manchmal musste ich die Bedeutung von Musik für Russen vergessen. Ich weiß, dass Schostakowitsch Russe ist, aber vor allem ist er Komponist. Daher kann ein Franzose Schostakowitschs Musik hören, ohne die Bedeutung und Bedeutung, die sie impliziert, zu schätzen. Irgendwann hatte ich sogar Zweifel. Als ich die Musik der Symphonie verwendete, erklärten sie mir, was diese Musik für die russische Kultur bedeutet und dass sie nicht damit gespielt werden sollte. Aber anstatt über Krieg zu sprechen, sprach ich über Liebe in der Musik. Ich respektiere Musik, ich mag keine Provokation.

Ich fühlte mich in dem, was ich tat, sicher. Ich ging zum Schaffner und gab ihm meinen Plan. Er behielt es drei Tage lang und gab es mir zurück mit den Worten: "Genau davon habe ich einmal geträumt, dirigieren zu können."

Ich sagte, gut, dann machen wir einen guten Job. Und ich denke, es hat funktioniert und wir haben es geschafft.

Jean-Christophe Maillot: Manchmal musste ich die Bedeutung der Musik für Russen vergessen. Schostakowitsch ist Russe, aber vor allem ist er Komponist. Daher kann ein Franzose Schostakowitschs Musik hören, ohne die Bedeutung und Bedeutung, die sie impliziert, zu schätzen.

Alles, was im Monte Carlo Ballet Theatre passiert, scheint uns wichtig und nahe zu sein – schließlich wird es von Jean-Christophe Maillot geleitet, einem Choreografen, in den wir uns auf den ersten Blick verliebt haben, als wir 2012 sein Ballett Daphnis und Chloe sahen . Dann inszenierte er am Bolschoi-Theater Die Zähmung der Widerspenstigen, und in dieser Saison zeigte er uns Cinderella (in St. Petersburg) und Beauty (in Moskau). Jean-Christophe ist eine interessante Persönlichkeit und ein charmanter Mensch. In einem Interview mit Olga Rusanova sprach er über sein Interesse an handlungslosen Balletten, Marius Petipa und was es bedeutet, Choreograf im kleinen Monaco zu sein.

Ist Abstraktion Leben?

Das Publikum kennt meine Geschichtenballette gut, und das ist in der Tat ein wichtiger Teil meiner Arbeit. Aber ich habe auch große Freude daran, reine Bewegungen zu kreieren, die einen Bezug zur Musik haben. Ja, diese Kunst scheint abstrakt zu sein, aber ich glaube nicht, dass es etwas völlig Abstraktes gibt, da alles, was eine Person tut, eine Art Emotion, ein Gefühl mit sich bringt. Außerdem liebe ich es, diese sehr spezifische Verbindung zwischen Bewegung und Musik zu erforschen. Und wenn ich mich nicht an die Handlung halten muss, kann ich mutiger sein, sogar Risiken eingehen bei der Erforschung der Choreografie. Das ist eine Art Labor, das mich fasziniert. Und das ist auch ein wichtiger Teil meiner Arbeit, vielleicht weniger bekannt, aber darin liegt, wenn man so will, die Essenz des Balletts, der Bewegung als solcher.

Mein letztes Ballett "Abstraktion / Leben" entstand zu völlig neuer Musik - ein Cellokonzert des französischen Komponisten Bruno Mantovani namens "Abstraktion". Dies ist eine sehr große Partitur – fast 50 Minuten, und ich bin inspiriert von der Idee, mit dem Komponisten zusammenzuarbeiten.

Natürlich habe ich auch gerne mit Schostakowitschs Musik gearbeitet - ich meine das Ballett Die Widerspenstigen Zähmung, als ich aus seinen Werken eine neue Partitur für ein Ballett zu schaffen schien, das es in Wirklichkeit nicht gab. Aber wenn ein Komponist speziell für mich komponiert, ist das eine ganz andere Sache. Darüber hinaus besteht der aktuelle Ballettabend aus zwei Teilen – im ersten Teil gibt es ein Ballett von George Balanchine zur Musik von Strawinskys Violinkonzert. Lassen Sie mich an Balanchines Satz erinnern: "Ich versuche zu tanzen und Musik zu sehen." Also möchte ich, nach Balanchine, Musik machen, als ob sie sichtbar wäre. Zeitgenössische Musik ist für sich allein oft schwer zu fassen. Und Tanz, Bewegung machen es sozusagen möglich, sie zu „beleben“, für die Wahrnehmung natürlicher zu machen. tiya. In diesem Moment immerhin eine Art von ein wunder ... Generell komponiere ich als Choreograf immer einen Tanz mit Musik, ich kann mir keinen einzigen Schritt, keinen einzigen Satz ohne ihn vorstellen, denn Musik ist meiner Meinung nach immer eine Kunst auf höchstem Niveau an Emotionen gerichtet, auch wenn es komplex, unverständlich ist ... Und es ist der Tanz, die Bewegung des Körpers, die diese Emotion vermitteln kann, wie man sie erzählt, und das berührt, sehen Sie.

Und weiter. Ein Künstler muss die Zeit, in der er lebt, miterleben, Auskunft über die reale Welt geben. Darüber habe ich mit dem Autor des Konzerts Bruno Mantovani gesprochen. Seine Musik ist manchmal zu kompliziert, zu hart, wie Sie gehört haben. Er sagte: „Im 20. Jahrhundert und noch mehr heute ist Grausamkeit allgegenwärtig. Die Welt wächst, es gibt immer mehr Menschen. Es gibt viele Ängste, Fragen, Verwirrung ... Ich kann keine sanfte, sanfte Musik schreiben, ich muss die Realität widerspiegeln."

Petipa, Diaghilew und Instagram

Petipa ist etwas Außergewöhnliches, Besonderes, Einzigartiges. Dann gab es keine anderen Choreografen wie ihn. Ich glaube, er ist einer der ersten, der das Konzept des Tanzes als eigenständige Sprache hat, zu der nichts erfunden oder hinzugefügt werden muss. In seinem Fall reicht Ballett allein aus, um eine Aufführung aufzubauen.

Warum sprechen wir bis heute über Petipa? - Weil er das Herzstück von allem ist, was Ballett ist. Niemand wäre da, wo er heute ist, wenn Petipa nicht getan hätte. Er ist der Ausgangspunkt, der Beginn des heutigen Ballettwissens. Und da er über Jahre, Jahrhunderte, Generationen hinweg getreten ist, bedeutet dies, dass er etwas sehr Wichtiges war, und das ist offensichtlich.

Und auch heute noch denken wir beim Erstellen eines großen Balletts an Schwanensee, denn dies ist das Fundament des klassischen Balletts, auf das sich jeder Choreograf stützt. Dies war die erste Basis, auf der ein neues Konzept, eine neue Denkweise, neue Ideen aufbauen konnten. Damals gab es noch kein Video, kein Kino, wir hatten nur diese ganz spezifische Fähigkeit des Tanzes, dieses Wissen über die Zeit, über Generationen hinweg zu übertragen.

Nun, das Phänomen Petipa ist auch als Beispiel für die Durchdringung der Kulturen interessant. Seine Ballette haben im Laufe der Jahre gezeigt, dass Tanz eine hervorragende Grundlage für die internationale Kommunikation ist, weil er unsere gemeinsame Sprache ist. Als ich zum Bolschoi-Theater kam und mit den Solisten der Truppe arbeitete, musste ich an Petipa denken, daran, wie dieser Franzose aus Marseille nach Russland kam und, nachdem er die russische Kultur kennengelernt hatte, russische Tänzer versuchte, beide Kulturen zu verbinden.

Dies ist besonders heute sehr wichtig, da kulturelle Unterschiede allmählich verschwinden. Wir verschmelzen immer mehr miteinander, vermischen uns. Es scheint, dass wir bis vor kurzem, wenn wir unsere Kollegen 5-6 Jahre lang nicht gesehen hätten, nicht wussten, was sie taten, und jetzt - dank sozialer Netzwerke, Instagram - fließen die Informationen kontinuierlich. Alles scheint überall gleichzeitig zu passieren. Dies ist sowohl gut als auch schlecht.

Ich überlege: Was wäre mit Grigorowitsch passiert, wenn es Facebook gegeben hätte und all das, wenn er wüsste, was Trisha Brown gleichzeitig in New York macht? Wäre in seinen Balletten alles gleich? Es ist unwahrscheinlich, und wir könnten es wahrscheinlich nur bereuen.

Die Art und Weise russischer Tänzer war anfangs ganz anders als die der französischen und amerikanischen, aber die Zeit vergeht, und man versteht, dass das, was vor 20 Jahren anders war, jetzt immer mehr ausradiert, auflöst, konvergiert. Und das sehe ich in meiner Compagnie, in der Vertreter verschiedener Nationalitäten tanzen.

Die Universalität des Denkens, des Stils, der Ästhetik – ja, das ist in gewisser Weise großartig, aber nach und nach werden wir unsere Identität verlieren. Wir selbst kopieren uns immer mehr, weil wir es nicht wollen. Und vielleicht war es Petipa, der diesen Prozess als einer der ersten provoziert hat. Er war es, der, nachdem er Frankreich verlassen hatte, ihre Kultur in ein anderes Land, nach Russland, brachte. Und vielleicht wurde sie deshalb so außergewöhnlich ...

Generell glaube ich, dass es die Aufgabe eines jeden Künstlers ist, sich auf das Vorhandene zu beziehen, das Erbe zu kennen, es mit Respekt und Neugier zu behandeln. Geschichtskenntnisse sind sehr wichtig, aber gleichzeitig muss man dieses Wissen irgendwann „vergessen“, um weiterzukommen. Ich werde oft nach Sergej Diaghilews Truppe Russische Jahreszeiten gefragt, die in Monte Carlo tätig war, wo unser Theater tätig ist. Das war natürlich ein interessantes Phänomen, wenn die Compagnie Komponisten, Künstler, Choreografen zusammenbrachte, zwei oder drei Ballette pro Abend aufführte. Heute machen das viele Leute, aber damals waren sie die Ersten. Für mich sind die russischen Jahreszeiten von Diaghilew nicht weniger wichtig als Petipa.

Bezharovsky-Tänzerin

Ich bin in einer Theaterfamilie aufgewachsen. Mein Vater war Bühnenbildner am Opern- und Balletttheater. Zu Hause, in Tours, versammelten sich Sänger, Tänzer, Regisseure, man könnte sagen, ich bin im Theater geboren und aufgewachsen. Ich habe dort stundenlang "gehangen". Deshalb mag ich Oper nicht - ich habe von klein auf zu viel davon gesehen. Gleichzeitig würde ich sagen, dass ich nicht in der Tanzwelt aufgewachsen bin, sondern in einem künstlerischen Umfeld. Ich konnte mich lange Zeit wirklich nicht als Spezialist im Bereich Tanz bezeichnen - bis ich 32 war.

Ich war Tänzerin - ich habe am Konservatorium in Tours studiert, dann in Cannes. Ich wusste nicht viel über Tanz, ich stellte mir immer mehr Lebensfragen als Fragen der Choreografiegeschichte. Ich erinnere mich, wie ich als Kind von Maurice Béjart beeindruckt war, insbesondere von seinem Stück "Nijinsky, der Clown Gottes". Und als im Hof ​​(und ich bin nicht in der respektablen Gegend meiner Heimatstadt Tour aufgewachsen) die Jungs fragten: „Was für ein Tänzer bist du? Klassisch oder Bezharovsky? ”, antwortete ich:„ Bezharovsky “. Sonst hätten sie mich wahrscheinlich nicht verstanden oder vielleicht geschlagen. Wir sind mit einer Kultur des populären und nicht des klassischen Tanzes aufgewachsen.

Dann habe ich angefangen, etwas Wichtiges über Ballett zu lernen, hauptsächlich durch die Tänzer: Ich spreche von Baryshnikov in Giselle, von Makarova in Schwanensee. Ich habe Balanchine entdeckt und wir haben 19 seiner Ballette in unserer Gesellschaft inszeniert.

Hauptsache die Tänzer

Ich habe Juri Grigorowitsch 2012 wirklich entdeckt, als ich sein Ballett Iwan der Schreckliche gesehen habe. Ich war gefesselt, gefesselt. Was mich am meisten beeindruckt hat, war nicht einmal die Choreographie - an sich sehr interessant, sondern die Tänzer, ihr Engagement, ihr Vertrauen in das, was sie tun. Das hat mich bewegt. Und wieder wurde mir klar, dass Tänzer das Wichtigste im Ballett sind. Ja, natürlich brauchen sie einen Choreografen, aber ein Choreograf ohne Tänzer ist niemand. Das dürfen wir nicht vergessen. Das ist meine Besessenheit, wenn Sie so wollen. Mein Job ist es, mit Menschen im Studio zu sein – besonderen Menschen: zerbrechlich, verletzlich und sehr ehrlich, auch wenn sie betrügen. Ich interessiere mich immer für die Künstler, mit denen ich Musik teile, die Sprache des Tanzes, durch die sie ausdrücken können, was wir gemeinsam fühlen. Und wir hoffen immer, dass dieser Emotionsrausch von der Bühne auf das Publikum übertragen wird und uns alle verbindet.

Glücklich in Isolation

Ich fühle mich der Ballettwelt nicht so verbunden: Hier in Monaco bin ich gewissermaßen „isoliert“. Aber ich mag diesen Ort, weil er mir ähnlich sieht. Dieses Land ist etwas Besonderes - sehr klein, insgesamt zwei Quadratkilometer, aber jeder kennt es. Monaco ist ein sehr verlockender Ort: Es gibt keine Streiks, keine sozialen und wirtschaftlichen Probleme, keine Konflikte, keine Armen, keine Arbeitslosen. Prinzessin Carolina von Monaco gab mir die wunderbare Gelegenheit, hier 25 Jahre lang zu arbeiten. Ich gehöre nicht zu mächtigen Institutionen wie dem Royal Ballet, dem Bolschoi-Theater, der Pariser Oper oder internationalen Kompanien. Ich bin einsam, aber ich kann die ganze Welt hierher bringen.

Und dass ich hier "in Isolation" bin, bin glücklich. Und wenn mir morgen die Ballettwelt einen Boykott erklärt - kein Problem, ich werde hier arbeiten. Weder der Prinz noch die Prinzessin sagen mir je: "Du musst dies und das tun." Ich habe eine wunderbare Gelegenheit, ehrlich, unabhängig und frei zu sein. Ich kann machen, was ich will: Auftritte aufführen, Festivals veranstalten.

Es gibt kein anderes Theater in Monaco. Und ich bemühe mich, dem lokalen Publikum so viel wie möglich zu geben und es nicht auf das Repertoire des Monte Carlo Ballet Theatre zu beschränken. Wenn sie all die Jahre nur unsere Ballette gesehen hätten, würde dies bedeuten, dass ich das Publikum über das, was in der Ballettwelt passiert, täusche. Meine Aufgabe ist es, klassische, moderne Kompanien und andere Choreografen hierher zu bringen. Ich möchte, dass die Menschen, die hier leben, die gleichen Chancen haben wie die Pariser und Moskauer. Also muss ich alles auf einmal machen: Ballettaufführungen, aber auch Tourneen, Festivals und auch die Ballettakademie. Aber meine Aufgabe war es, einen professionellen Regisseur zu finden, nicht die Arbeit für ihn zu erledigen, sondern ihn zu unterstützen.

Generell gilt: Je mehr talentierte Menschen um Sie herum, desto interessanter und einfacher ist es für Sie, Ihren Job zu erledigen. Ich mag schlaue Leute – sie machen dich schlauer.

Ich hasse die Vorstellung, dass der Regisseur ein Monster sein muss, Stärke zeigen, den Leuten Angst machen muss. Es ist nicht schwer, jeden Tag Macht über Menschen auszuüben, die praktisch nackt vor einem stehen. Aber das sind sehr verletzliche, unsichere Menschen. Und Sie können Ihre Macht nicht missbrauchen. Und ich liebe Tänzer, ich sympathisiere auch mit den Schwachen, denn sie haben einen besonderen Beruf. Sie bitten den Künstler, mit zwanzig Reife zu zeigen, aber es kommt bei gewöhnlichen Menschen erst mit vierzig vor, und es stellt sich heraus, dass der Körper, wenn der Tänzer wirklich reif ist, "geht".

Unser Unternehmen - ich sage nicht "Familie", denn Künstler sind nicht meine Kinder - es ist ein Unternehmen von Gleichgesinnten. Ich hatte noch nie eine Beziehung zu einer Truppe, in der Angst, Wut und Konflikte lebten. Das ist nicht meins.

Choreograf zu sein bedeutet, Menschen mit unterschiedlichen Schulen, unterschiedlicher Mentalität zu verbinden, damit sie eine Performance schaffen, und gleichzeitig weiß man im Entstehungsprozess nie genau, wer sich dabei als wichtigstes Bindeglied herausstellt. Es ist immer eine Teamleistung.

Diese Truppe hat historische, alte Verbindungen zu Russland. Im Fürstentum Monaco angekommen, legte Sergei Diaghilew die Basis seines Starunternehmens. Nach dem Tod des Impresarios löste sich die Truppe entweder auf oder vereinigte sich wieder, aber als Ergebnis erschien das Russische Ballett von Monte Carlo, wo Leonid Myasin arbeitete, der Diaghilews Raritäten aufbewahrte und seine berühmten Aufführungen schuf. Dann setzten sich Glücksspielhäuser und Autorennen durch, und Ballett trat in den Hintergrund, obwohl die Truppe formal bis Anfang der 60er Jahre existierte. 1985 wurden die "Kinder von Terpsichore" vom Herrscherhaus Monaco übernommen. Das Wort "Russe" wurde aus dem Namen gestrichen, das Personal rekrutiert und die offizielle Truppe des Fürstentums Monaco "Monte Carlo Ballet" gebildet. Anfang der 90er Jahre lud Prinzessin Caroline von Hannover Jean-Christophe Maillot als Art Director ins Kollektiv ein, der bereits Erfahrungen als Solist beim Hamburg Ballett und Theaterleiter in Tours gesammelt hatte. Heute ist sie eine der reichsten europäischen Truppen. Seit zwei Jahrzehnten inszeniert Mayo, der Schöpfer seines eigenen Theaters und ein Freund von Prinzessin Carolina, Performances nur mit gleichgesinnten Künstlern, und sie verstehen ihn perfekt. Das internationale Debüt des Choreografen findet im Bolschoi-Theater statt, und wir haben Jean-Christophe Maillot selbst zu seiner Vorbereitung befragt.

Kultur: Wie hat es das Bolschoi-Theater geschafft, Sie – einen Aufenthalt zu Hause – zu einer Inszenierung zu bewegen?
Mayo: Ich bin nicht so der Typ, der zu Hause bleibt, wir touren viel. Aber ich komponiere Ballette nur in meinem eigenen Theater, hier hast du Recht. Und mit dem Bolschoi - Sergei Filin überzeugt geduldig. Er hat mit mir gesprochen, wie ich selbst mit Choreografen spreche, wenn ich möchte, dass sie in Monaco aufführen. Er bot an, nach Moskau zu kommen, um die Truppe kennenzulernen. Die Künstler des Bolschoi-Theaters zeigten Fragmente des Schwanensees in Monte Carlo: Ich sah sie, sie sahen mir bei der Arbeit zu. Irgendwann dachte ich, dass es vielleicht an der Zeit ist, ein Risiko einzugehen und zu versuchen, etwas außerhalb von Monaco zu platzieren. Sie bieten dem Bolschoi-Theater etwas - fantastisch! Außerdem fühle ich mich in Russland gut, und sie zwingen mir nichts auf - legen Sie, was Sie wollen.

Kultur: Warum haben Sie sich "Die Widerspenstigen Zähmung" gewünscht?
Mayo: Ballett ist für mich eine erotische Kunst, und "The Taming ..." ist Shakespeares sexiestes Stück, mit Ironie, Humor und einer gesunden Portion Zynismus geschrieben. Es liegt mir am Herzen, über die Beziehung zwischen Mann und Frau zu sprechen.

Kultur: Sie haben mehrmals gesagt, dass Frauen stärker sind als Männer. Denkst du das wirklich?
Mayo: Ja, obwohl die Damen uns noch brauchen.

Kultur: In dieser Shakespeare-Geschichte heben Regisseure oft das Thema der Emanzipation der Frau hervor.
Mayo: Die Position der Frau hat sich glücklicherweise stark verändert. Dennoch gibt es Machismo und die Vorherrschaft des Mannes in der Gesellschaft. Ich wollte zeigen, dass Männer trotzdem nicht ohne Frauen leben können. Sie laufen den Damen hinterher, nicht umgekehrt. Wie ist die Beziehung zwischen Petruccio und Catarina? Dies ist eine Beziehung zwischen zwei Menschen, die nicht in der Lage sind, die Leidenschaft und das Verlangen zu kontrollieren, die sie ergriffen haben. Sie lernten Liebe, die einem den Kopf umhaut und der Vernunft trotzt. In The Shrew geht es nicht darum, wie eine Frau gehorsam wird, sondern wie ein Mann am Ende bereit ist, alles von einer Frau zu akzeptieren, wenn er verliebt ist. Dann kann sie wirklich alles tun - ein Mann wird unter dem Einfluss weiblicher Reize schwach.

Kultur: Bei der Probe zitierten Sie einen Freund von Ihnen, der klagte: "Wir träumen immer davon, eine Geliebte zu heiraten, aber es stellt sich heraus, dass wir unsere Frau geheiratet haben." Könnten Petruchio und Katarina dasselbe tun?
Mayo: Ich denke, sie werden nicht in den Haushaltskaugummi aufgenommen. Es gibt mehrere verliebte Paare in dem Stück. Auch Bianca und Lucentio lieben sich, sie tanzen wunderschön, wir sehen ihre gegenseitige Zärtlichkeit. Im Finale gibt es eine kleine Szene beim Teetrinken: Lucentio reicht Bianca eine Tasse, die sie ihm ins Gesicht wirft, weil sie den Tee für schlecht hält. Hier verstehen wir, dass Lucentio bereits bei seiner Frau ist und nicht bei seiner Geliebten. Und Petruchio und Catarina, die die Bühne verlassen, heben gleichzeitig die Hände, um sich gegenseitig ein verspieltes Pendel zu geben. Und es scheint mir, dass sie ihr ganzes Leben in einer so wunderbaren Beziehung verbringen werden.

Kultur: Ihre Ballette haben oft autobiografische Motive. Sind sie in The Taming ...?
Mayo: Dies ist ein kleiner Teil meiner Geschichte - ich bin in die Eigensinnige verliebt und lebe seit zehn Jahren mit ihr zusammen. Sie hat mich gezähmt. Wir streiten oder streiten nie, aber wir provozieren uns ständig. So ein Katz-und-Maus-Spiel, das keine Langeweile aufkommen lässt. Im Leben eines Mannes und einer Frau ist Langeweile das Schlimmste. Sie können sich gegenseitig irritieren, sich schlecht benehmen, euphorisch, arrogant sein, streiten, aber sich einfach nicht langweilen.

Kultur: Bernice Coppieters, Ihre Lieblingsballerina, Ehefrau und Muse, arbeitet heute mit Ihnen im Bolschoi ...
Mayo: Ich brauche eine Assistentin, die meine Arbeitsweise kennt. Meine Künstler verstehen sofort, was zu tun ist. Es gab so einen Fall. Ein Solist, mit dem ich zum ersten Mal probte, tanzte furchtbar. Ich fragte: "Können Sie Ihr Bein nicht höher heben?" Er antwortete: "Natürlich kann ich das, aber ich wiederhole, was Sie gezeigt haben." Meine Beine gehen nicht mehr so ​​hoch wie vor ein paar Jahrzehnten. Können Sie sich vorstellen, was ein Auftritt am Bolschoi geworden wäre, wenn die Künstler mich kopiert hätten? Bei den Proben improvisiere ich mit den Darstellern, und wenn Moskauer Tänzer sehen, wie ich mit Bernice Bewegungen komponiere und wie sie Nuancen vermittelt (das ist das Schwierigste), wird ihnen alles klar. Das heißt, ich habe Bernice autorisiert, ihr zu zeigen, was ich will und was ich bisher nicht für sie tun konnte. Als ich anfing, mit Bernice zu arbeiten, war sie 23 Jahre alt, und ich wollte The Taming of the Shrew inszenieren, aber es hat nicht geklappt.

Kultur: Warum haben Sie bei der Musik von Dmitry Schostakowitsch aufgehört?
Mayo: Oh, jetzt sage ich etwas Originelles: Schostakowitsch ist ein großartiger Komponist. Seine Musik ist ein Universum: reich und bunt. Es enthält nicht nur Drama und Leidenschaft, sondern auch Groteske, Satire und einen ironischen Blick auf die Umwelt. Ich bin ausgebildeter Musiker, und für mich zieht ausschließlich Musik alle Gefühle und Emotionen an. Musik ist Macht, sie diktiert den Staat. Ich nenne oft ein solches Beispiel - einfach, aber verständlich und verständlich. Wenn Ihr Liebster Sie verlässt und Sie Adagietto aus Mahlers Fünfter in einem leeren Haus hören, besteht Selbstmordgefahr. Aber wenn Sie die Elvis Presley-CD auflegen, werden Sie höchstwahrscheinlich eine andere Frau erobern wollen. In jedem Fall wird die Lust aufkommen, etwas Neues für sich selbst zu entdecken.

Am Bolschoi-Theater sind sie es gewohnt, erste Proben zum Klavier zu dirigieren. Ich verlangte, dass sie sofort die Platten auflegen - den Orchestertonträger. Künstler sollen das ganze Orchester hören, den vollen Klang der Musik. Dann werden Emotionen geboren.

Schostakowitsch wurde auch deshalb gewählt, weil ich nach Russland gekommen bin und einen Schritt in Richtung Ihres Landes machen muss. Russen spüren die Musikwelt Schostakowitschs, die mir nahe steht. Ich habe Fragmente aus verschiedenen Werken genommen, aber ich möchte, dass der Betrachter dies vergisst und die Musik als eine einzige Partitur wahrnimmt. Raten Sie nicht: Dies ist aus Hamlet, King Lear, der Neunten Symphonie. Ich baute das Drama, strebte danach, dass die Musik als Ganzes erklingt, als ob der Komponist sie selbst für unsere Aufführung geschrieben hätte.

Kultur: Ihr Sohn ist Kostümbildner geworden. Nach welchen Outfits hast du gesucht?
Mayo: Ich möchte, dass die Leute nicht ans Tanzen denken, sondern an ihr Leben nach der Aufführung. Daher sollten die Kostüme denen ähnlich sein, die Sie heute anziehen und ausgehen können. Gleichzeitig sollen aber auch Theatralik und Leichtigkeit in ihnen zu spüren sein, die dem Körper Freiheit geben. Schließlich kann Tanz nicht alles sagen, sondern nur das, was der Körper vermitteln kann. Wie Balanchine sagte, kann ich zeigen, dass diese Frau diesen Mann liebt, aber ich kann nicht erklären, dass sie seine Schwiegermutter ist.

Kultur: Die Freunde der Bolschoi-Ballettgesellschaft haben ein Treffen mit Ihnen im Bakhrushin-Museum organisiert. Der Satz Ihrer Assistentin: "Bevor Sie "Zähmen..." am Bolschoi tun, müssen Sie die Großen selbst zähmen", begrüßte das Publikum mit Applaus. Bei der Abstimmung der Besetzung war es meiner Meinung nach nicht möglich, es zu zähmen?
Mayo: Ich wurde sofort gebeten, die zweite und sogar die dritte Komposition festzulegen. Ich habe mich lange gewehrt. Ich mache nie zwei Kompositionen. Für mich ist Choreografie ein Künstler, kein Satz von Bewegungen. Katarina ist Katya Krysanova, keine Rolle, die ein anderer Künstler wiederholen kann. Ich werde verstehen, dass ich das Ergebnis erreicht habe, wenn ich ein solches Ballett mache, das ich selbst in meiner Truppe für mein Publikum nicht reproduzieren kann.

Kultur: Wer ist er, Ihr Zuschauer?
Mayo: Ich liebe es, Aufführungen für einen Mann zu machen, der im Theater gelandet ist, weil ich meine Frau begleiten muss, und sie kam nur, weil ihre Tochter Ballett macht. Und wenn sich die Ehepartner für Ballett interessieren, dann habe ich das Ergebnis erreicht. Das Geschäft, das ich mache, ist für mich ein Vergnügen und ein Spiel.

Kultur: Das zweite Line-Up ist erschienen ...
Mayo: Es war gegen den Strich. Sie müssen die Besonderheiten des Ortes berücksichtigen, an dem Sie sich befinden - das Bolschoi braucht mehrere Künstlerpaare. Wenn mich meine Freunde zum Essen einladen, wo sie Fisch servieren und ich ihn nicht möchte, probiere ich es trotzdem. Ich hoffe, die zweite Besetzung wird auch interessant, aber für mich und mein ganzes Leben lang ist Die Zähmung der Widerspenstigen am Bolschoi Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Mit ihnen haben wir dieses Ballett gebaut. Wir haben uns gemeinsam auf eine 11-wöchige Reise begeben und sie neigt sich dem Ende zu. Das fertige Stück geht, es gehört mir nicht mehr.

Kultur: Warum können die aufeinander abgestimmten Rollen doch nicht von anderen getanzt werden?
Mayo: Die wundervolle Katya Krysanova (es ist sogar seltsam, dass ich Katharina zuerst nicht in ihr gesehen habe, sie hat mich überzeugt) in einer der Szenen küsst sie Lantratova-Petruchio und kommt heraus, so dass ich weinen möchte - sie ist so zerbrechlich und wehrlos. Und nach zwei Sekunden beginnt sie zu kämpfen. Und in diesem Übergang ist sie echt und natürlich, weil wir von ihr, Katya Krysanova, Reaktionen und Bewertungen ausgegangen sind. Eine andere Ballerina hat einen anderen Charakter, eine andere Disposition, organisch. Und sie muss alles anders bauen. Tanzen ist keine Abfolge von Schritten, für mich ist das Aussehen und die Berührung der kleinen Finger ein wichtiger Bestandteil der Choreographie.

Kultur: Haben Sie die Bolschoi-Künstler mit etwas überrascht?
Mayo: Ich bin erstaunt über die Qualität ihres Tanzes, ihrer Begeisterung, ihrer Neugier und ihrer Arbeitsbereitschaft. Sie tanzen so viele – und unterschiedliche – Ballette! In Monaco weigere ich mich, mehr als 80 Auftritte im Jahr zu haben, sie treten auch dreimal so oft auf. Ich habe keine Ahnung, wie sie das machen.

© ITAR-TASS / Mikhail Japaridze

„Jean-Christophe Maillot webt sein Leben aus Gegensätzen“ – diese Worte von Rolella Hightower spiegeln perfekt die Essenz der Kunst des französischen Choreografen wider. Er kann weder als Klassiker noch als Avantgarde-Künstler eindeutig bezeichnet werden – zudem stehen sich diese Strömungen in seinem Werk keineswegs entgegen, geschweige denn aus.

Jean-Christo Mayo wurde 1960 in Tours geboren. Am National Conservatory of Tours studierte er neben choreografischer Kunst auch Klavierspiel und in Cannes an der International School of Dance, wo er von Rosella Hightower betreut wurde.

Jean-Christophe begann seine Bühnenkarriere als Tänzer. 1977 nahm er in dieser Funktion am Jugendwettbewerb in Lausanne teil und gewann den ersten Preis. Ein talentierter junger Tänzer wurde von J. Neumeier in seine Truppe eingeladen, beim Hamburg Ballett spielte er fünf Jahre lang Solopartien ... leider wird eine so glänzend begonnene Karriere plötzlich unterbrochen: Jean-Christophe wurde verletzt, und er musste vergiss Aufführungen ... Aber er entdeckt einen anderen Weg für sich - Tätigkeiten eines Choreografen.

Jean-Christophe Maillot kehrt in seine Heimat zurück, wo er das Bolschoi-Balletttheater der Tour leitet, in dieser Funktion inszenierte er mehr als zwei Dutzend Aufführungen, die Gründung des choreografischen Festivals Le Chor? Graphique 1985 in Monaco ist auch sein Verdienst. 1987 inszenierte der Choreograf das Ballett The Wonderful Mandarin zu Musik für das Monte Carlo Ballet – der Erfolg war enorm, und die Zusammenarbeit wurde einige Jahre später fortgesetzt: 1992 wurde J.-C. Mayo wird kreativer Berater der Truppe, ein Jahr später ernennt ihn die Prinzessin von Hannover zum künstlerischen Leiter.

Als Leiter des Monte Carlo Ballet beginnt Jean-Christophe Maillot, das Publikum mit den Auftritten der Avantgarde-Choreografen dieser Zeit bekannt zu machen: William Forsyth, Nacho Duato, er kreiert auch eigene Produktionen. Seine Innovation stieß zunächst nicht auf Verständnis - es kam vor, dass die Zuschauerzahl im Saal zwanzig Personen nicht überschritt -, aber nach und nach wurde die neue Kunst geschätzt. Dazu trug auch eine Steigerung des künstlerischen Niveaus der Truppe bei, die der Choreograf auf eine neue Entwicklungsstufe brachte. Er fand lebendige Persönlichkeiten unter den Künstlern und gab jedem die Möglichkeit, sein Talent zu maximieren.

Im Laufe seiner Tätigkeit am Monte Carlo Ballet hat Jean-Christophe Maillot mehr als 60 Produktionen geschaffen, darunter sowohl kleine Nummern als auch große Ballette: Black Monsters, Darling House, To the Promised Land, Dance of Men, To die andere Seite "Auge um Auge" und andere. Die Choreografin inszenierte auch klassische Werke – doch ihre Interpretation kam immer unerwartet. Dies geschah beispielsweise bei PI Tschaikowskys Ballett Der Nussknacker, das J.-C. Mayo inszeniert unter dem Titel "Der Nussknacker im Zirkus". Hier gibt es kein Weihnachtsmotiv: Die Heldin schläft beim Lesen eines Buches ein, und ihr Traum ist eine Zirkusvorstellung, inszeniert von Herrn Drossel und Frau Mayer (das Bild von Drosselmeier ist so phantasievoll gelöst). Ballett wird mit Elementen der Zirkuskunst kombiniert, und Marie selbst, die davon träumt, Ballerina zu werden, „probiert“ die Bilder des klassischen Balletts: Dornröschen, Aschenputtel – und der Nussknacker lehrt sie tanzen, in deren Kostüm das männliche Prinzip deutlich wird betont. Ebenso unkonventionell ist die Interpretation des Balletts Romeo und Julia: Nicht die Feindschaft der Familie führt zum Tod junger Helden, sondern die blinde Liebe führt zur Selbstzerstörung.

Auch in einem anderen Ballett zur Musik von S. Prokofjew, Aschenputtel, werden einige Neuerungen in die Handlung eingeführt: Die Fee, in der die Heldin ihre verstorbene Mutter wiedererkennt, begleitet die Heldin den ganzen Weg. Auch ein weiteres klassisches Ballett von PI Tschaikowsky interpretierte die Choreografin neu - ", präsentierte es unter dem Namen "Lake": Im Mittelpunkt steht nicht Prinz Siegfried und nicht Odette, sondern das böse Genie, dessen Rolle einer Frau gegeben wird.

Im Jahr 2000 organisierte die Choreografin die Dance Form in Monaco. Im Rahmen dieses internationalen Festivals, das die ganze Vielfalt der choreografischen Kunst präsentieren sollte, fanden neben Performances auch Seminare, Konferenzen und Ausstellungen statt. Später – im Jahr 2001 – wurde das Dance Forum mit der Princess Grace Academy of Classical Dance fusioniert, und diese Struktur wurde von J.-C. Mayo. Zwei Jahre zuvor fungierte die Choreografin als Koordinatorin des Programms zum 100-jährigen Jubiläum der russischen Jahreszeiten. Das Publikum für diese Veranstaltung, die in Monaco stattfand, überstieg 60.000 Menschen, und mehr als 50 Ballettkompanien aus verschiedenen Ländern traten dort auf.

Eines der Hauptmerkmale von Jean-Christophe Maillot ist seine Offenheit und Bereitschaft zum Erfahrungsaustausch. Er verfolgt aufmerksam die Arbeit verschiedener Künstler, arbeitet gerne mit Choreografen anderer Genres zusammen, hat sich nicht nur als Choreograf, sondern auch als Produzent von Opernaufführungen gezeigt: Faust am Staatstheater Winsbaden und Norma am Opernhaus 2007 in Monte Carlo.

Mitarbeit von J.-C. Mayo und russische Künstler. 2014 inszenierte er das Ballett "Die Widerspenstigen Zähmung" auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zur Musik von 25 Werken von DD Schostakowitsch: Polkas, Romanzen, Fragmente aus der Musik zu den Filmen "Die Gadfly", "Counter", "Hamlet", Fragmente aus "Moskau-Tscherjomuschki", aus symphonischen Werken. Laut dem Choreografen wählte er die Musik dieses Komponisten aus, da er in seiner Persönlichkeit eine Ähnlichkeit mit der Hauptfigur von Shakespeares Komödie sah: Sowohl D. D. Schostakowitsch als auch Katarina waren nicht das, was ihre Umgebung sehen wollte. Das Ballett mag wie eine „Kombination des Unvereinbaren“ wirken – so rollen zu Beginn der Aufführung Ballerinas im schwarzen Tutus die Herren über den Boden, und diese ungezügelte Szene kontrastiert mit dem klassischen Tanz des „richtigen Mädchens“ Bianca – aber dies sind die Techniken, die die Charaktere von Shakespeares Helden umreißen.

Jean-Christophe Maillot hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten: den Orden der Künste und Literatur, den Orden der Ehrenlegion, den Orden des Heiligen Karl, den Kulturverdienstorden des Fürstentums Monaco, den Benois de la Danse-Preis und den Dansa Valencia. Die von ihm geschaffenen Ballette fanden Eingang in das Repertoire verschiedener Ensembles in Deutschland, Schweden, Kanada, Russland, Korea und den USA.

Musiksaisons