Veröffentlichungen der Musikabteilung

Zwei Opern von Mikhail Glinka in 10 Fakten

Glinkas erste Kompositionen eröffneten eine neue Etappe in der Entwicklung des russischen Musiktheaters. Es gab zwei Kompositionen - "Ivan Susanin" ("Das Leben für den Zaren") und "Ruslan und Lyudmila", und beide bestimmten den weiteren Weg der russischen Nationaloper. Wir haben das Schicksal der Aufführungen zur Musik von Mikhail Glinka zurückverfolgt und 10 wenig bekannte Fakten ausgewählt.

"Ivan Susanin" ("Leben für den Zaren")

Ilja Repin. Porträt von Michail Glinka. 1887 Jahr

Fedor Fedorovsky. Bühnenbild für die Schlussszene von Mikhail Glinkas Oper "Ivan Susanin". 1939

Bühnenbild für die Oper "Ivan Susanin" von Mikhail Glinka. 1951. Illustration: art16.ru

1. Die Idee, eine Oper über die Heldentat von Ivan Susanin zu machen, wurde Glinka von seinem Freund Wassili Schukowski vorgeschlagen: „... ​Gegner der russischen Musik - Polnisch; schließlich viele Themen und sogar Details der Entwicklung - all das blitzte auf einmal in meinem Kopf auf “, erinnerte sich der Komponist später.

2. Die Arbeit an einer Oper hat ihre eigenen Kanons: Es ist üblich, Musik nach dem Wort zu schreiben. Glinka verhielt sich jedoch umgekehrt, was zu Schwierigkeiten bei der Erstellung eines poetischen Textes für das Libretto führte. Nestor Kukolnik, Vladimir Sologub, Prinz Vladimir Odoevsky und Zhukovsky selbst versuchten, mit Glinkas Musik Schritt zu halten. Aber meist gelang es nur Baron Georg von Rosen. Glinka schätzte an ihm vor allem die Fähigkeit, Wörter bereits für vorgefertigte Musik zu komponieren: „Rosen hatte bereits Gedichte in seinen Taschen bereitgelegt, und ich hätte sagen sollen, welche Art, dh Größe, ich brauchte und wie viele Gedichte“ , er zog so viele von jeder Art, so viele wie folgt, und jede Sorte aus einer speziellen Tasche. Wenn Größe und Gedanke [nicht] zur Musik passten und [nicht] mit dem Verlauf des Dramas übereinstimmten, dann trat in meiner Poesie eine außergewöhnliche Sturheit auf. Jeden seiner Verse verteidigte er mit stoischem Heldentum."

3. Die Zuschauer schätzten Glinkas Musik nicht und nannten sie sogar „Muschik“, „Kutscher“, „gewöhnliche Leute“. In der Oper Ein Leben für den Zaren wendet sich der Komponist dem Genre der russischen Volkslieder zu und versucht, die nationale Note zu zeigen. Das war dem an Nummern im Geiste der italienischen Arie gewöhnten Hofhörer fremd. Aber Nikolaus I. war mit der Oper sehr zufrieden und schenkte Glinka als Zeichen seiner Bewunderung einen Diamantring.

4. Nach der Revolution von 1917 wurde versucht, die Handlung der Oper zu ändern und auf die sowjetische Realität zu übertragen: „Die erste Ausgabe war - die Übertragung der Spielzeit in die Ära der bolschewistischen Revolution. Dementsprechend wandte sich Ivan Susanin an den "Vordorfrat" - einen fortgeschrittenen Bauern, der für die sowjetische Heimat stand. Vanya wurde zu einem Komsomol-Mitglied. Die Polen blieben auf der Stelle, weil es damals gerade einen Krieg mit Polen gab, in dem Tuchatschewski befördert wurde. Die letzte Hymne wurde paraphrasiert: "Ruhm, Ruhm, Sowjetsystem" (Leonid Sabaneev. "Erinnerungen an Russland").

Peter Williams. Bühnenbild für "Dominino" für Mikhail Glinkas Oper "Ivan Susanin". 1939. Illustration: tamart.ru

Zeichnung nach der Oper "Ivan Susanin" von Mikhail Glinka. Abbildung: intoclassics.net

Fedor Fedorovsky. Bühnenbild für die Oper "Ivan Susanin" von Mikhail Glinka. Theater benannt nach Kirov. 1940. Illustration: megabook.ru

5. Eine andere Produktion der Oper wurde jedoch berühmt - 1939 basierte sie auf dem Libretto des Dichters Sergei Gorodetsky. Seine Version des Librettos veränderte die Handlung stark: In der Oper „kamen“ neue Helden in der Person von Minin und Pozharsky an. König Sigismund schickt eine Abteilung, um die russische Miliz zu besiegen. Die Armee landet in der Nähe von Kostroma, in dem Dorf, in dem der Bauer Ivan Susanin lebt. Die Polen verlangen, dass er ihnen den Weg zu Minins Lager zeigt. Die Tatsache, dass Susanin den Zaren Michail Fedorovich gerettet hat, der in einem Kloster in der Nähe von Kostroma war, wurde in der neuen Version nicht erwähnt. Außerdem wurde im Text des Librettos der König überhaupt nicht erwähnt. Durch Stalins Dekret wurde die Oper als Ivan Susanin bekannt. Mit einer solchen Handlung und einem solchen Titel wurde das Werk auf allen Opernbühnen der Sowjetunion aufgeführt.

"Ruslan und Ludmila"

Nikolai Ge. "Ruslan und Ludmila". Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Ivan Bilibin. Chernomors Palast. Bühnenbild für Mikhail Glinkas Oper Ruslan und Lyudmila. 1900. Illustration: belcanto.ru

Konstantin Somow. Lyudmila im Garten von Tschernomor. Zur Handlung des Gedichts von Alexander Puschkin "Ruslan und Lyudmila". 1897. Abbildung: belcanto.ru

1. Alexander Puschkin wusste von Glinkas Absicht, eine Oper auf der Grundlage seines Gedichts zu schaffen, und wollte ihm sogar beim Schreiben des Librettos helfen, da er der Meinung war, dass der Text von Ruslan und Ljudmila geändert werden sollte. Aber welche Art von Bearbeitungen Puschkin vornehmen wollte, hat Glinka nie herausgefunden. Der plötzliche Tod des Dichters verhinderte ihre Zusammenarbeit. Die Arbeit an Oper und Libretto dauerte fünf Jahre.

2. Glinka schloss ironische und frivole Szenen aus und konzentrierte sich auf den national-russischen Charakter. Er verlieh seiner Kreation die Züge epischer Monumentalität: Inhaltlich kontrastierende Gemälde ersetzen sich langsam.

3. Glinka hat sich ein neues Orchesterinstrument einfallen lassen - die Nachahmung des Gusli im Klang der Pizzicato-Harfe und des Klaviers. Später verwendete Nikolai Rimsky-Korsakov es in den Opern The Snow Maiden und

Ivan Bilibin. Gärten von Chernomor. Bühnenbild für Mikhail Glinkas Oper Ruslan und Lyudmila. 1913 Jahr. Abbildung: belcanto.ru

5. Nikolaus I. verließ trotzig die Premiere, da er die Oper nicht bis zum Ende gehört hatte. Und das alles, weil er in dem Stück eine Verhöhnung seiner selbst sah. In Akt IV geht Chernomor mit seinem Gefolge zu den Klängen eines Marsches, der von einer Militärblaskapelle auf der Bühne aufgeführt wird (jeder kannte die Liebe des Kaisers für Militärparaden); dann tanzen sie in der Burg von Tschernomor einen kaukasischen Tanz - Lezginka (unter der Führung des Kaisers führte Russland einen langwierigen und nicht immer erfolgreichen Krieg im Kaukasus). Schon bald nach der Premiere ließ die Theaterleitung das Militärorchester „aus Sparsamkeit“ auf der Bühne stehen, was der Grund für die Reduzierung des Marsches in nachfolgenden Produktionen war.

UND Moskau

« Leben für den Zaren» (« Ivan Susanin») - Oper von Michail Iwanowitsch Glinka in 4 Akten mit Epilog. Die Oper erzählt von den Ereignissen des Jahres 1612 im Zusammenhang mit dem Feldzug der polnischen Armee gegen Moskau.

College-YouTube

1 / 5

✪ Ein Leben für den Zaren. Mikhail Glinka Oper "Das Leben für den Zaren" ("Ivan Susanin")

✪ Glinka. Ein Leben für den König. Arie Susanin

✪ Glinka. Ein Leben für den König. Epilog.

✪ Chor "Ruhm" aus der Oper "Ein Leben für den Zaren"

✪ Chor "Ruhm" aus der Oper "Ein Leben für den Zaren" 2

Untertitel

Zeichen

Operngeschichte

Handlung und literarische Quellen

Diese Handlung findet sich wiederholt in der damaligen Literatur, sie wurde von M. M. Kheraskov, A. A. Shakhovskoy, S. N. Glinka, später N. A. Polevoy (im Drama "Kostroma Forests") und M. N. Zagoskin (auf Anraten von Zhukovsky) angesprochen. Dieses Thema, das im Buch "Duma" von Ryleev verkörpert wird, hat besondere Aufmerksamkeit erregt. Die Nähe der Glinka-Szene im Wald zum Monolog von Susanin aus Ryleev ist deutlich zu erkennen.

Die Entstehungsgeschichte der Oper

Die Besonderheit von Glinkas Schaffensprozess bestand darin, dass er nicht nur Komposition und Dramatik der zukünftigen Oper vollständig selbst überlegte, sondern auch fast die gesamte Musik vor dem Text schuf und sein Librettist gezwungen war, den Text an die bereits komponierten Melodien anzupassen. Wahrscheinlich könnte eine solche Unterordnung des Textes unter die Musik anerkannte Dichter von der Arbeit an der Oper entfremden. Die damals populären Autoren versuchten, an der Erstellung des Librettos der Oper mitzuwirken: Nestor Kukolnik, Vladimir Sollogub, Wassili Schukowski, Fürst Vladimir Odoevsky, aber Baron von Rosen wurde der Hauptlibrettist. Darin schätzte Glinka vor allem die Fähigkeit, Wörter an vorgefertigte Musik anzupassen:

Die Arbeiten an der Oper gingen zügig voran, und im Winter 1835/1836 war die Musik fertig.

Produktionsgeschichte

Die Oper wurde für die Inszenierung in St. Petersburg akzeptiert. Die Proben begannen im Mai 1836 unter dem Titel "Ivan Susanin". Einer der Minister der Regierung, der an der Probe teilgenommen hatte, empfahl, sie in "Ein Leben für den Zaren" umzubenennen. Der Komponist war lange nicht einverstanden. Ein anderer Name wurde vorgeschlagen - "Tod für den Zaren". Nach den Konferenzen wurde beschlossen, dass man nur für die Könige leben sollte. Dadurch blieb der Name "Leben für den Zaren" hängen.

Die Uraufführung fand am 27. November (9. Dezember) im St. Petersburger Bolschoi-Theater statt. Der Musikforscher und Kritiker Viktor Korshikov schrieb in dem Artikel „Zwei“ Ivan Susanin “: „In der ersten Produktion sang Maria Stepanova, und Sobinina war ein junger Sänger Lev Leonov, der Sohn des berühmten englischen Komponisten und Pianisten John Field, der auf der Suche nach einem besseren Leben von England nach Russland gezogen". Die Rolle von Susanin wurde von Osip Petrov gespielt, und die Rolle von Vanya wurde der Sängerin Anna Vorobyeva zugewiesen, die bald Petrova wurde. Der Zeitpunkt ihrer Hochzeit fiel mit den Proben zusammen, und dann überreichten der Autor Nestor Kukolnik und der Komponist Mikhail Glinka ihr originelles Hochzeitsgeschenk: Zuerst erweiterten sie Wanjas kleine Rolle mit neuen Arien, die von Anna Yakovlevna Vorobyova großartig aufgeführt wurden und ihr Talent unter Beweis stellten brillante Fähigkeiten (siehe Anna Petrova-Vorobyova ). Der erste Dirigent der Oper war Caterino Cavos. Kavos galt als einer der besten Dirigenten und Musiker seiner Zeit und schätzte Glinkas Talent. Laut seinem Urenkel Alexandre Benois:

Allerdings wurden beide Werke zeitweise gleichzeitig auf der Bühne aufgeführt.

Am Tag nach der Premiere wurde bei einem freundlichen Abendessen zu Ehren von Glinka AV Vsevolzhskys „Comic Canon“ komponiert:

Parzelle

Libretto von Rosen

Aktion eins

Das Tanzen hört auf und der Bote tritt ein. Er hat schlechte Nachrichten: "Das Schicksal ist wie ein Sturm ausgebrochen!" "Was, ist nicht der König (oder besser der Prinz Wladislaw) im Kreml?" - Ausrufe sind zu hören. Eine Gruppe von Draufgängern sticht aus der Masse heraus und tritt in den Vordergrund. Sie melden sich freiwillig, um nach Moskau zu gehen und Michail Romanow zu fangen. Alle sind vom Erfolg dieses Plans überzeugt und der Tanz wird wieder aufgenommen. Das Orchester spielt und der Chor singt die Mazurka.

Akt drei

Wanja sitzt, beschäftigt mit der Arbeit, und singt sein Lied: "Wie eine Mutter bei einem kleinen Küken getötet wurde." Susanin tritt ein. „Jetzt ist es an der Zeit, mit mehr fröhlichen Liedern herauszuplatzen“, argumentiert Susanin und informiert Vanya über die Wahl von Michail Fedorovich zum Thron. Wanja kommt in den Sinn, dass es schlimm wird, wenn die Polen hierher kommen, um Michail Fedorovich zu fangen. Doch dann erklären beide, dass sie sich für den Zaren einsetzen werden. Betreten Sie die Bauern, die im Wald arbeiten. Dann wollen sie zu Susanin kommen, um ihm Glück zu wünschen. Susanin ruft Antonida und segnet die Jungen. Alle beten zu Gott, den Zaren zu lieben, um Gnade für das russische Land. Es wird dunkel - es ist Zeit, sich auf einen Junggesellenabschied vorzubereiten.

Ein Pferdestampf ist zu hören. Die Polen sind angekommen. Sie verlangen, zum König eskortiert zu werden. Susanin antwortet ihnen mit gespielter Herzlichkeit und versteckt seine Empörung: "Wie können wir wissen, wo der Zar sich herablassen wird zu leben!" Susanin versucht auf Zeit zu spielen, doch die Polen zeigen Ungeduld und wenden sich mit wachsender Wut an ihn. Da fällt mir Susanin ein: „Ich gehe, ich gehe. Ich werde sie in einen Sumpf bringen, in die Wildnis, in einen Sumpf, in einen Sumpf." Er weist Wanja an, die kürzeste Straße direkt zum Zaren zu fahren, um ihn bis zum Morgen auf die Gefahr aufmerksam zu machen. Vanya bleibt unbemerkt. Polen bieten Susanin Gold an. Susanin tut so, als würde ihn Gold verführen und erklärt sich bereit, die polnische Abteilung zum Zaren zu bringen. Antonida glaubt, dass ihr Vater die Polen wirklich zum Kaiser eskortieren wird. Sie rennt zu ihm und bittet ihn, dies nicht zu tun, sie nicht zu verlassen. Susanin beruhigt Antonida. Er segnet sie und bittet sie, die Hochzeit ohne ihn zu spielen, da er nicht bald zurückkehren kann. Die Polen reißen Antonida von ihrem Vater los und gehen hastig mit ihm. Sie wirft sich auf die Bank und weint bitterlich, ihr Gesicht mit den Händen bedeckt. Sobinin tritt ein. Er fragt sich, woher der Feind kam. Antonida erzählt ihm, wie es war. Sobinin ist entschlossen, Susanin aus polnischer Gefangenschaft zu befreien. Nach und nach sammeln sich bewaffnete Bauern und Krieger. Sobinin versichert Antonida, dass er Susanin retten wird.

Aktion vier

1. Gehörloser Wald. Nacht. Die bewaffneten Bauern und Sobinin mit ihnen. Die Bauern überlegen, welchen Weg sie zu den Polen gehen sollen. Sobinin singt "Brothers, in a blizzard, in a unknown Wildnis". Jeder ist inspiriert und bereit, auf der Suche nach Susanin weiter zu gehen.

Wald in der Nähe des Klostergutes. Vanya rannte schnell hierher, zum Hof ​​des Zaren. Er klopft an das Tor des Klosters. Niemand antwortet ihm. Er beklagt, dass er kein Ritter und kein Held ist - er hätte dann das Tor durchbrochen und das Kloster betreten und den Zaren und die Zarin vor der Gefahr gewarnt. Er klopft wieder. Schließlich sind Stimmen vor dem Tor zu hören. Der Bojarendiener wachte auf. Sie öffnen das Tor, siehe Vanya. Er erzählt ihnen alles, was passiert ist: wie die Polen kamen, wie sie von Susanin verlangten, sie zum Zaren zu bringen, wie ein mutiger Bauer sie auf den falschen Weg führte und sie in einen undurchdringlichen Wald führte. Wanjas Geschichte veranlasst die Bojaren, so schnell wie möglich zum Zaren zu gehen (er ist, wie sich herausstellte, nicht hier, wo Wanja herkam). Bojaren schicken Wanja voraus: "Sie, als Botschafter Gottes, gehen Sie voran!"

Gehörloser Wald. Die Polen, erschöpft, kaum zu Fuß in Begleitung von Susanin, verfluchen den "verfluchten Moskauer". Sie gehen hinaus auf die Lichtung: hier wenigstens zum Ausruhen. Sie werden ein Feuer machen. Während sie denken, dass er sich aus Versehen verirrt hat. Die Polen lassen sich am brennenden Feuer schlafen. Susanin wird allein gelassen. Nach traurigen Überlegungen und einem Gebet an den Herrn, ihn in seiner Todesstunde zu unterstützen, gedenkt Susanin seiner Familie. Er verabschiedet sich innerlich von Antonida, Sobinin vertraut ihr die Pflege an, beklagt Wanja. Susanin sieht sich um: Alle schlafen herum. Er legt sich auch hin. Der Schneesturm verstärkt sich. Die Polen wachen auf, der Sturm legt sich. Doch nun wird ihnen klar, dass Susanin sie bewusst in diese Wildnis geführt hat. Sie kommen zu Susanin, wecken ihn und fragen, ob er betrügt oder nicht. Und dann offenbart er ihnen die Wahrheit: "Ich habe dich dorthin gebracht, wo der graue Wolf nicht gelaufen ist!" Die Polen drehen durch und töten Susanin.

Epilog

Moskau. Menschen gehen in festlicher Kleidung. Es klingt "Ruhm, Ruhm, heiliges Russland". Das Volk lobt den Zaren: „Feiern Sie den feierlichen Tag des Zaren, freuen Sie sich, seien Sie fröhlich: Ihr Zar kommt! Der Zaren-Souverän trifft das Volk!"

Antonida, Vanya und Sobinin sind traurig, denn Susanin hat diesen feierlichen Tag nicht mehr erlebt. Eine kleine Militärabteilung läuft über die Bühne, die, als sie diese traurige Gruppe bemerkt, langsamer wird. Der Chef der Abteilung spricht sie an. Er fragt, warum sie traurig sind, wenn alle jubeln? Er staunt, als er plötzlich erfährt, dass es sich um Verwandte von Susanin handelt, von der "die Leute sagen, er habe den Zaren gerettet!" Zusammen mit den Soldaten seiner Abteilung drückt er seine Trauer über den Tod von Susanin aus und berichtet, dass sie den Polen vollständig zurückgezahlt haben.

Und hier noch einmal – noch kraftvoller – erklingt der Schlusschor „Glory“, den das ganze Volk schon auf dem Roten Platz zum Glockengeläut singt. In der Ferne können Sie den feierlichen Zarenzug sehen, der zum Spasski-Tor des Kremls fährt.

Libretto von Gorodetsky

Schritt 1

Im Dorf Domnine bei Kostroma begrüßt die Bevölkerung feierlich junge Soldaten, die nach einem siegreichen Kampf gegen die in Russland eingedrungenen Polen nach Hause zurückkehren.

Antonida erwartet mit angehaltenem Atem ihre Verlobte Sobinin, die auch an der Verteidigung des Vaterlandes beteiligt war. Susanin, ihr Vater, kommt auf sie zu und teilt ihr aufgeregt mit, dass sich die Polen nur vorübergehend zurückgezogen haben, jetzt bereiten sie sich auf einen neuen Angriff, auf eine neue Schlacht vor. Susanin entschied fest, dass Antonidas Hochzeit nicht stattfinden würde, solange Ausländer auf dem russischen Land herumtrampeln. Endlich erscheint das lang erwartete Sobinin. Er bringt Nachrichten, die noch wichtiger sind als die Nachricht vom errungenen Sieg: Der legendäre Nationalheld Minin wurde zum Anführer der Miliz gewählt. Minin ist die Hoffnung aller Menschen. Als Susanin gute Nachrichten hört, stimmt sie der Hochzeit seiner Tochter und Sobinin zu.

Schritt 2

Ball im Palast des polnischen Königs Sigismund III. Der König bereitet seinen Freunden ein großes Fest. Weinströme, Musikklänge, schöne Tänzerinnen lassen die Herzen der Anwesenden höher schlagen. Der Sieg ist jedoch noch nicht errungen, dennoch feiern die polnischen Magnaten die Erfolge ihrer Truppen auf russischem Boden. Der Spaß wird durch das Erscheinen eines Boten unterbrochen, der bedrohliche Nachrichten überbringt: Minin führte die russische Miliz und stellte sich den Polen entgegen. Die Musik verstummt sofort, die Tänzer verschwinden, die Weinkelche bleiben unvollendet auf den Tischen. König Sigismund gibt den Befehl: „Vorwärts gegen Minin! Der russische Führer muss tot oder lebendig genommen werden!"

Schritt 3

Im Haus von Susanin laufen die Vorbereitungen für die Hochzeit von Antonida und Sobinin. Susanin erzählt seinem Adoptivsohn Wanja, dass Minin in der Nähe ein Lager im Ipatjew-Kloster errichtet hat, wo bewaffnete Menschen zu ihm strömen. Der Hochzeitsspaß ist in vollem Gange, als die Polen ins Haus stürmen und Susanin befehlen, sie zum geheimen Treffpunkt von Minins Milizen zu bringen. Susanin gibt vor, den Forderungen der Polen zu gehorchen, aber währenddessen überlegt er, wie er Minin und die sich sammelnde russische Armee retten kann. Ein listiger Plan reift schnell in seinem Kopf. Er wird die Polen ins Dickicht führen, aus dem sie nicht mehr herauskommen. Vanya wird Minin warnen, dass die Polen auf seiner Spur sind, und ihn nach einem anderen Ort suchen lassen, um Truppen zu sammeln.

Schritt 4

Sobinin sammelt eine Abteilung und eilt den Polen nach. An den Mauern des Klosters. Vanya erreicht Minins Lager pünktlich. Die Milizen sind entschlossen, die Feinde zu besiegen und Susanin zu retten. Angeführt von Minin machten sie sich auf den Weg, um dem Feind zu begegnen.

Wald Dickicht. Susanin verheimlicht den Polen nicht mehr, dass er sie an den Ort gebracht hat, an dem sie sterben sollen. Er bereitet sich auf den Tod vor und verabschiedet sich in einem dramatischen Monolog von seiner Heimat, seiner Familie und seinem Heimatland. Polen eilen zu Ivan Susanin und töten ihn. Russische Soldaten unter der Führung von Sobinin kommen zu spät. Sie besiegten die Polen, aber sie konnten Susanin nicht retten. Und er stirbt bald. Dann erinnerten sich alle sehr tragisch an diesen Tod.

Epilog

Platz vor dem Moskauer Kreml. Moskau feiert den Sieg der russischen Armee, die das Land vom Feind befreit hat. Hier sind Wanja, Antonida und Sobinin. Unter dem Läuten der Glocken ehrt das Volk das Andenken an Ivan Susanin, der sein Leben für das Mutterland geopfert hat und umgibt seine verwaiste Familie mit Aufmerksamkeit.

Bemerkenswerte Produktionen

Audioaufnahmen

Michail Glinka. Oper "Ivan Susanin"

Die Handlung zu einem historischen russischen Thema wurde dem Komponisten von dem großen Dichter V. A. Schukowski vorgeschlagen. Die neue Oper wurde an den Abenden im Haus des Dichters lebhaft diskutiert, an denen A. Puschkin, Fürst P. A. Vyazemsky, N. V. Gogol, Fürst V. F. Odoevsky, M. Vielgorsky teilnahmen.

Die Arbeiten an der Oper gingen zügig voran. Nach Fertigstellung der Partitur übergab Glinka sie der Leitung der kaiserlichen Theater. Der Autor musste zwar zwei Bedingungen erfüllen - die Geldprämie aufgeben und die Oper umbenennen. Der Komponist wollte sie "Ivan Susanin" nennen (unter diesem Namen kennen wir sie heute), aber die Zensur zwang sie, das Werk "Ein Leben für den Zaren" zu nennen.

Es wurde von der gesamten literarischen und künstlerischen Farbe von St. Petersburg besucht. Das führende Publikum begrüßte die Oper mit Begeisterung. Aristokratisch - sie nannte es "Kutschermusik". Worauf der Komponist in seinen "Notizen" antwortete: "Das ist gut und sogar richtig, denn der Kutscher ist meiner Meinung nach effizienter als die Herren!" Dieses Etikett wurde nie aus Glinkas Kreation entfernt. Aber die Freunde des Komponisten feierten ihn richtig.

Am 13. Dezember 1836 versammelten sich Glinkas Freunde zu Ehren des Erfolgs der Oper zum Frühstück bei A. Vsevolozhsky: Puschkin, Odoevsky, Schukowski, Vyazemsky, die Vielgorsky-Brüder, Orchesterkünstler und andere. Sie führten den Kanon mit dem Text von Freunden des Komponisten auf.

Natürlich wurde jeder von dem eigenartigen Nachnamen von Mikhail Ivanovich angezogen. Viele ihrer Gedichte waren mit diesem Wortspiel verbunden.

Sing in Freude, russischer Chor,
Eine neue Neuheit ist erschienen.
Viel Spaß, Russland! Unsere Glinka-
Kein Ton, sondern Porzellan.

(M. Vielgorsky)

Für eine tolle Neuheit
Die Stimme des Gerüchts wird verherrlichen
Unser Orpheus - Glinka -
Von Neglinnaya bis zur Newa.

(P. Vyazemsky)

Hören Sie sich diese Neuheit an,
Neid, verdunkelnd vor Bosheit,
Lass es mahlen, aber Glinka
Wird nicht in der Lage sein, im Dreck zu trampeln.

(A. Puschkin)

Die Musik und das Schauspiel der Oper erwiesen sich als wahrhaft innovativ und legten den Grundstein für ein neues Operngenre - das volkstümliche Musikdrama. Natürlich konnte das Bild des Protagonisten - ein einfacher russischer Bauer - die ihn darstellende Musik von höfischen Kreisen nicht verstanden werden. Und mehr noch, Glinkas Idee, russisches Songwriting mit europäischen Kompositionsmethoden zu verbinden, erwies sich für viele Musiker dieser Zeit als unzugänglich. Aber die Bedeutung dieser Veranstaltung wurde von allen erkannt.

„Was entwickelt sich in der Tragödie?
Was ist seine Aufgabe?
Mann und Leute.
Menschenschicksal, Menschenschicksal ..."

(AS Puschkin)

So wurde im Herbst 1836 beschlossen, das neu eingerichtete Bolschoi-Theater in St. Petersburg mit Glinkas Oper zu eröffnen. Das Theater war überfüllt.

Die Anwesenheit des Zaren und seiner Familie brachte die gesamte "High Society" zur Saisoneröffnung - Musiker, Schriftsteller und Künstler versammelten sich.

Der Vorhang war noch nicht aufgegangen, das Orchester hatte gerade mit der Aufführung der Ouvertüre begonnen, und jeder spürte etwas Ungewöhnliches darin. Die Musik selbst war ungewöhnlich. Sie war etwas Vertrautes und Nahes und ähnelte nicht der üblichen Musik ausländischer Opern. Sie zeichnete sich durch ihre besondere Melodik und Klangfülle aus. Es war russische Musik, die auf russischer Musikfolklore basierte.

Natürlich war Glinka ein hochgebildeter Musiker, und alle Themen und Melodien wurden nach allen Gesetzen der Opernkunst bearbeitet. Aber dass die musikalische Basis offensichtlich nicht fremd, sondern russisch war, war erschreckend neu.

Neu war auch, dass mit dem gleichen Ernst vom Schicksal der Bauern in der Oper gesprochen wurde, mit dem sonst in der Oper von Königen, Herzögen und Prinzessinnen die Rede war. Vor dem Publikum standen nicht die üblichen Bauern komischer Opern oder elegant gekleidete Bauern des Hofballetts. Die Helden von Glinkas Oper waren große Persönlichkeiten. Sogar Ungläubige wurden von der Szene von Susanins heroischem Tod gefangen genommen.

Kein Wunder, dass sich Glinka gleich zu Beginn seiner Arbeit an der Oper Notizen machte: „Ivan Susanin (Bass) ist eine wichtige Figur. Antonida, seine Tochter (Sopran), hat einen sanften, anmutigen Charakter. Sabinin, Antonidas Verlobter (Tenor) ist ein wagemutiger Charakter. Ein verwaister 13- oder 14-jähriger Junge (Viola) ist ein einfältiger Charakter." In diesen Definitionen drückte der Komponist die Essenz der Charaktere aus und machte seine Helden mit Hilfe der Musik zu einzigartigen Persönlichkeiten.

Der folkloristische Gedanke der gesamten Oper wird auch durch das besondere Verständnis der Chorpartie unterstrichen. Glinka kannte italienische und französische Opern und die Rolle des Chors darin. Ironisch sagte er: „Oh, diese Refrains für mich! Sie werden kommen, niemand weiß warum, sie werden singen, niemand weiß was, und dann werden sie gehen mit dem, womit sie gekommen sind." Zum ersten Mal in der Geschichte der Weltoper zeigt Glinka den Chor als effektvollen Geier. Dies sind Menschen, die aktiv an allem teilnehmen, was passiert, sogar im Privatleben der Helden. Er wird zum Akteur und zu einer wirksamen Kraft, die den Lauf der Dinge selbst lenkt.

Zum ersten Mal in der russischen Musik gab Glinka die Oper mit gesprochenen Dialogen auf, wie es im 18. Jahrhundert in allen Opern Russlands der Fall war. Vor allem aber schuf er eine Methode zur symphonischen Entwicklung der Opernform. In seinen Werken wird das Prinzip der Verschmelzung von vokalen und symphonischen Prinzipien etabliert.

Die Oper beschreibt ein wahres historisches Ereignis - die Leistung des Bauern des Dorfes Kostroma Domnin Ivan Osipovich Susanin, die er 1613 aufführte. Moskau war bereits von der polnischen Armee befreit worden, aber noch immer durchstreiften Abteilungen des Adels das russische Land.

Eine dieser Abteilungen sollte den neu gewählten russischen Zaren Michail Fedorowitsch gefangen nehmen, der damals in der Nähe von Domnino lebte. Die Feinde versuchten, Susanin zu ihrer Führerin zu machen. Aber der russische Bauer führte die Eindringlinge in einen dichten Wald und vernichtete sie, während er selbst starb.

Das patriotische Thema der Oper wird vom Komponisten auf tragische Weise gelöst - die Hauptfigur, ein einfacher russischer Bauer, stirbt und rettet das Mutterland und den jungen Zaren vor ausländischen Eindringlingen. Seine Leistung ging in die Geschichte ein. Dieses Kunststück wurde in der russischen Literatur und Musik gesungen. Der Dekabristendichter Ryleev schuf 1825 einen poetischen Gedanken zu diesem Thema. Der Komponist K. Cavos schrieb 1815 die Oper Ivan Susanin.

Grundlage des Dramas der Oper ist der Gegensatz zweier figurativer Sphären. Das wichtigste ist Russisch. Sie wird vom Komponisten in der ganzen Vielfalt der geistigen und spirituellen Qualitäten eines Menschen gezeigt. Es wurde dank der Idee der Liebe zum Vaterland auf das Niveau einer Tragödie gehoben und ist alles von Intonationen russischer Lieder durchdrungen. Dem steht die polnische Sphäre gegenüber, die der Komponist verallgemeinert zeigt. Es ist in polnischen Tänzen verkörpert - Mazurka, Polonaise, Krakowiak, Walzer.

Ein wichtiges Merkmal des Dramas der Oper ist ihre Symphonisierung. Die gesamte Entwicklung basiert auf einem System thematischer Verknüpfungen. Mit seiner Hilfe trägt der Komponist nicht nur die in Volksliedthemen ausgedrückte patriotische Hauptidee durch die gesamte Oper, sondern verkörpert auch die Idee des Kampfes zwischen zwei Kräften - Russen und Polen - durch Konfliktentwicklung.

Die Oper beginnt mit einer Ouvertüre, in der der dramatische Hauptkonflikt zwischen den Russen und dem polnischen Adel musikalisch vermittelt wird. Die langsame Einleitung drückt tiefe Trauer für die Helden aus, die für das Volk gestorben sind. Die Ouvertüre vollzieht einen allmählichen Übergang von einer düsteren, traurigen Einleitung durch ein Aufeinanderprallen gegensätzlicher Bilder zu einem triumphalen Code.

Die Themen, die in der Ouvertüre erklingen, werden dann vom Komponisten in verschiedenen Episoden der Oper verwendet. Aber schon hier, in der Ouvertüre, entwickelt sich der Hauptgedanke der Oper konsequent weiter - die Idee der Nationalität, des Patriotismus.

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Ouvertüre.

1 Aktion

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Einführung „Mein Vaterland! Russisches Land!"

Auf die Ouvertüre folgt eine Choreinleitung – der Prolog „My Motherland! Russisches Land!". (Eine Einleitung ist die Eröffnungsfolge eines Musikstücks. Dies ist auch die Bezeichnung für Chorszenen oder Vokalensembles, die mit einigen Opern beginnen). Dieser Abschnitt der Oper zeigt das russische Volk als Hauptantriebskraft und drückt gleichzeitig den Hauptgedanken der Oper aus – die Liebe des russischen Volkes zu seiner Heimat.

Die Handlung des ersten Aktes führt uns in die Straße des Dorfes Domnino, in dem Ivan Susanin lebt, im fernen und furchtbaren Jahr 1612, als die Polen Moskau eroberten und ihren Schützling auf den russischen Thron setzten. Feinde regierten nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Außenbezirken Russlands. Der Komponist zeigt uns das friedliche Leben der Dorfbewohner.

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Antonidas Arie "Axt, du bist ein Feld ..."

Susanins Tochter Antonida erwartet ihre Verlobte Sabinin. Sie bereitet sich auf die Hochzeit vor.

Susanin antwortet Antonida. Traurige Gedanken über das Schicksal des Mutterlandes verdunkeln die Seele von Susanin. „Was soll man über die Hochzeit erraten? Die Trauer hat kein Ende“, singt er. In dieser ersten Aussage von Susanin verwendete der Komponist ein echtes Volkslied, das er aus dem Luga-Fahrerhaus gehört hatte.

Die erste Show findet statt - die Ausstellung dieses Hauptbildes der Oper. Im "ursprünglichen Plan" von Glinka wird Susanin als "eine wichtige Figur" bezeichnet. Und seine ersten Äußerungen klingen wirklich "wichtig", das heißt gemächlich, gewichtig, würdevoll.

Susanin akzeptiert die Idee des persönlichen Glücks in den Tagen der nationalen Katastrophe nicht. So wird die Verbindung zwischen dem Helden und dem Volk sofort hergestellt.

Am Ende des ersten Aktes kommt Bogdan Sabinin. In seinem Plan definierte Glinka seinen Charakter als "gewagt". Dies spiegelt sich in seiner Musik wider, die den Liedern der jungen Soldaten aus dem Krieg von 1812 ähnelt.

Sabinin spricht über den Sieg der russischen Milizen, über die Vertreibung des Adels aus Moskau. Obwohl der junge Krieger gute Nachrichten brachte, ist Susanin hartnäckig - es ist zu früh, um eine Hochzeit zu spielen. Dann ertönt ein wunderbares Trio als Antwort auf ihn - "Don't Tommy, mein Lieber." Sabinin startet ihn, Antonida hebt ihn auf, dann tritt Susanin ein.

Nachdem sich die Bauern der Bitte anschließen, räumt Susanin ein: "Wir werden die Feinde besiegen und die Hochzeit singen." So endet der erste Akt der Oper glücklich.

Zweite Aktion

Der zweite Akt steht im krassen Gegensatz. Es wird das "polnische" Gesetz genannt. Tatsächlich weicht die russische Straße hier dem Thronsaal im Schloss des polnischen Königs. Statt Bauern auf der Bühne der schmausende Adel. Nationale polnische Tänze sind ein musikalisches Porträt der Polen. Und keine einzige Solo-Arie oder großes Ensemble. Dies macht die Charakterisierung der Polen verallgemeinert.

Im zweiten Akt finden vier Tänze statt: Polonaise, Krakowiak, Walzer und Mazurka, die eine große Tanzsuite bilden. Alle (mit Ausnahme des Walzers) sind polnische Nationaltänze. Die Musik der Suite besticht durch Schönheit und Anmut (wenn auch von ganz anderer Art als im ersten Akt). Diese Qualitäten zeigen sich besonders bei den mittleren Nummern: Krakowiak und Waltz.

Zwei Tänze sind hier besonders wichtig - die Polonaise und die Mazurka.

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Polonäse.

Polonaise - feierlich und pompös - dient als Einführung in den gesamten Akt. Ein Chor prahlerischer Feinde schließt sich ihm an: "Wir sind der Adel, und wir sind alle stärker!"

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Walzer.

Der Walzer ist sehr originell und anmutig, in seiner Stimmung intimer. Das Vorhandensein von Synkopen im zweiten Takt macht es einer Mazurka ähnlich, was ihm auch einen polnischen Geschmack verleiht. Der Walzer zeichnet sich durch eine besondere Feinheit und Transparenz der Orchestrierung aus. Im Allgemeinen spielt er die Rolle eines lyrischen Nebendarstellers, unter anderem Bravour, brillante Tänze.

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Krakowiak.

Krakowiak ist mit einem breiten Umfang und Temperament geschrieben. Sein Hauptthema ist dank des synkopierten Rhythmus besonders belastbar. Darüber hinaus erscheinen eine Reihe von hellen und abwechslungsreichen Themen, und die fröhliche Musik des Krakowiak nimmt entweder einen schneidigen oder einen anmutigen Farbton an. Das Hauptthema (oder die Haupttonart in G-Dur) kehrt regelmäßig zurück. Dadurch rückt die Form des Tanzes näher an das Rondo heran.

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Mazurka.

Besonders wichtig ist die Mazurka, die den Akt abschließt. Es ist voller Wagemut und Brillanz, mit schwungvoller Melodie und sonoren Akkorden - Akzente auf dem dritten Taktschlag, die an Säbelschläge erinnern. Glinka baut die Schlussszene des zweiten Aktes auf den Intonationen und Rhythmen dieses Tanzes auf. Hier ist das vollständigste Porträt der polnischen Invasoren, deren äußerer Glanz Gier, leere Arroganz und rücksichtslose Eitelkeit verbirgt.

Gleichzeitig entwickelt sich der Tanz zu einer ganzen dramatischen Szene, vermittelt die verschiedenen Stadien der sich entfaltenden Handlung. So kann man nach der Ankunft des Boten in der Musik der Mazurka Intonationen von Angst und Verwirrung hören, und nach der Entscheidung des Adels, auf einen Feldzug zu gehen, nimmt die Musik wieder einen schneidigen, kriegerischen Charakter an. Das Trompetensolo klingt wie ein Signal zum Marschieren.

Nachdem die Polen die Nachricht von der Niederlage ihrer Truppen erhalten haben, beschließen sie, eine weitere Abteilung nach Russland zu entsenden. Sie hoffen immer noch, die russischen Männer mit bloßen Händen zu besiegen.

Es sei darauf hingewiesen, dass vor Glinka Tänze als Plug-in-Diversement von separaten Ballettnummern in die Oper eingeführt wurden. (Dieses französische Wort, das "Unterhaltung" bedeutet, bezieht sich auf eine Bühnenaufführung unterschiedlicher Art. In Opern und Balletten ist dies die Bezeichnung für eingefügte Nummern oder Szenen, die nicht mit der Handlung des Werks zusammenhängen). Glinka misst diesen Tänzen große dramatische Bedeutung bei. Sie werden zu den Merkmalen der Charaktere. Außerdem werden diese beiden Tänze - die Polonaise und die Mazurka - zu einer Art "Leitmotiv". Sie werden die polnischen Invasoren in russischen Szenen begleiten, aber dort werden sie einen ganz anderen Charakter haben.

Mit dem „polnischen Akt“ seiner Oper legte Glinka den Grundstein für die russische klassische Ballettmusik. In den ersten beiden Akten zeigte uns der Komponist also zwei gegensätzliche Kräfte. Nicht nur Russen und Polen, sondern friedliche russische Bauern und der polnische Adel, die davon träumen, Russland zu erobern.

3 Aktion

Im dritten Akt findet ihre erste Begegnung statt. Daher besteht es aus zwei Abschnitten: dem ersten - vor der Ankunft der Feinde, dem zweiten - ab dem Moment ihres Erscheinens. Die erste Hälfte ist geprägt von Ruhe und Lichtstimmung. Susanin wird hier als liebevoller Vater im Schoß seiner Familie gezeigt, was neue Seiten des Charakters des Helden offenbart.

Eine kurze Einführung stellt die Atmosphäre dieser dunklen und verstörenden Zeit wieder her. Es scheint nachfolgende dramatische Ereignisse vorherzusagen. Aber der Beginn der Handlung ist ruhig und friedlich. Noch nichts deutet auf Leiden und Tod hin.

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Pause.

Das berühmte Lied von Vanya, Susanins Adoptivsohn, klingt ruhig, Susanins liebevolle Ansprachen an ihn. Alles ist voll von Stille und herzlicher Freude und Wärme. Die angereisten Dorfbewohner, die von der bevorstehenden Hochzeit erfahren haben, wollen, dass die ganze Welt daran teilnimmt. Alle beginnen mit freudigen Aufgaben.

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Vanyas Lied "Wie die Mutter beim kleinen Küken getötet wurde."

Und plötzlich platzen die Intonationen der Polonaise in diese leichte, wolkenlose Musik. Pole erscheinen. Sie verlangen, dass Susanin ihnen den Weg nach Moskau zeigt. Der Bauer antwortet ihnen entschieden und würdevoll: "Wir stehen alle wie eine Mauer für Russland, für Fremde gibt es keinen Weg nach Moskau!" Als der Adel beginnt, Susanin zu drohen, antwortet er: "Ich habe keine Angst vor der Angst, ich habe keine Angst vor dem Tod, ich werde mich für das heilige Russland niederlegen."

Dieses Thema ist uns bereits bekannt. Zu Beginn der Choreinführung wurde es vom Volkschor gesungen, und hier erklingt es im Mund eines seiner Söhne. Musik vereint also das Bild einer individuellen Person - Susanin - mit einem verallgemeinerten Bild eines großen Volkes.

Langsam schickt Susanin Vanya, um Minins Milizen zu warnen, und tut so, als ob sie von dem Geld der Polen versucht würde, und geht mit ihnen.

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Hochzeitschor "Wir sind spazieren gegangen, verschüttet ..."

Mit erstaunlichem Geschick baut der Komponist weiterhin dramatische Spannungen auf. Nach der völligen Verzweiflung von Antonidas Musik ertönt hinter der Bühne ein heiterer und fröhlicher Chor von Mädchen, die der Braut gratulieren. Dies ist eine der Perlen der russischen klassischen Chormusik, die den rituellen Volksliedern sehr nahe kommt.

Als Antwort singt Antonida mit tiefer Trauer ihre berühmte Romanze.

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Romance von Antonida "Ich trauere nicht um meinen Freund"

Glinka schrieb diese Musik sieben Jahre vor der Oper für eine Romanze, die auf Delvigs Gedicht "Kein häufiger Herbstregen" basiert. Aber das Gefühl von Traurigkeit und Trauer drückt sich darin so tief aus, dass es in dieser Szene der Oper verwendet werden könnte.

Antonida erzählt den Gästen von dem Unglück, und die Bauern treffen eine Entscheidung: "Verlasse das ganze Dorf, jage den Feinden nach, kämpfe mit tödlichem Kampf." Und jetzt ziehen die Bauern, die bereits mit allem ausgestattet sind, unter der Führung von Sabinin in die Schlacht. "Wir werden alle Feinde des Heimatlandes bestrafen!" sie schwören.

4 Aktion

Eine kurze Orchestereinführung in Akt 4 führt uns in einen argwöhnischen Winterwald. Und sofort - ein scharfer Stimmungswechsel: Das Stampfen eines schnellen Sprungs ist zu hören, das Schlagen eines müden menschlichen Herzens.

Vanya rennt nachts zu einer kleinen Siedlung, um vor der Annäherung von Feinden zu warnen. Glinka schrieb diese Szene nach der Premiere der Oper auf Wunsch des ersten Interpreten der Rolle von Vanya, der wunderbaren russischen Sängerin A. Ya. Vorobyova. Und doch ist diese Szene organisch in die Oper eingetreten. Wanjas Worte sind aufgeregt und hastig:

Armes Pferd ... fiel aufs Feld ...
Ich rannte ... ich rannte!
Hier ist unser Posad...

Vanya klopft beharrlich an das Tor, beschwert sich bitter, dass er noch kein Ritter, kein Held ist und nicht die Kraft hat, den Feind zu besiegen. Bei seinem Klopfen wacht der Posad auf und die Milizen beeilen sich zu marschieren.

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Vanyas Lied "Das arme Pferd fiel auf das Feld"

Und wieder das Bild eines verschneiten Waldes – dicht, undurchdringlich. Die Intonationen einer Mazurka dringen plötzlich in wahrhaft russische Musik ein. Das sind Feinde, müde und durchgefroren, die Susanin nachlaufen. Ihre Mazurka hat ihren früheren Glanz verloren. Die Adligen machen erschöpft halt und schlafen ein.

Susanin wird mit seinen Gedanken allein gelassen. Seine Sterbearie ist nicht nur der Höhepunkt seiner Bildentwicklung. Dies ist der dramatische Höhepunkt der gesamten Oper. Zu Beginn der Arie spricht Ivan Susanin die Morgendämmerung an. Diese Morgendämmerung wird seine letzte Morgendämmerung sein.

Die Musik dieser Szene vermittelt mit großer Subtilität die verschiedenen Gefühle des Helden, die kleinsten Bewegungen seiner Seele. Sein ganzes Leben vergeht vor seinem geistigen Auge, Bilder sind ihm lieb und teuer. Er erinnert sich an das jüngste Glück mit seiner geliebten Familie. In dieser Musik liegt eine so tragische Kraft und Leidenschaft, dass es scheint, als ob eine größere Spannung der Gefühle nicht mehr möglich ist. Doch mit Willensanstrengung wird dieser Schmerz gedämpft: Susanin selbst beschließt beim Anblick der schlafenden Polen, sich auszuruhen, Kraft zu sammeln: "Wir müssen dem Tod mit Würde begegnen ..."

„Ich habe diese Szene im Winter im Wald geschrieben“, erinnert sich Glinka, „bevor ich anfing zu schreiben, las ich oft mit Gefühl laut vor und wurde so lebhaft in die Position meines Helden versetzt, dass mir die Haare zu Berge standen und der Frost Haut war.“ .

Die Vorahnung des Todes, die Todesangst Susanins drückt sich in schöner und höchst tragischer Musik aus, die in ihrer Wahrhaftigkeit erschüttert.

Ein Schneesturm beginnt, dargestellt vom Orchester. Und das ist nicht nur ein Bild von unruhiger Natur. Die Musik vermittelt auch den inneren Zustand des Protagonisten. Aber dann wachte der Adel auf. Sie spüren Schwierigkeiten und beginnen Susanin zu befragen: "Gib es jetzt zu - betrügst du oder nicht!" Darauf antwortet der russische Bauer würdevoll: "Ich brauche nicht zu betrügen." Diese Melodie erklang bereits in der Einleitung zum vierten Akt. Es wird von der Melodie des russischen Volksliedes "Down the Volga" begleitet. So bekräftigt Glinka die Unauflöslichkeit seines Helden mit dem Volk, seine russische Nationalität, seine Typizität.

Susanins letzte Gedanken über das Mutterland. Die letzte Erklärung des Bauern mit den Invasoren ist tragisch. Auf die Frage: "Wo haben Sie uns hingebracht?" - er antwortet: "Ich habe dich dorthin gebracht, wo der graue Wolf nicht gerannt ist, wo der schwarze Feind keine Knochen mitgebracht hat." Die letzten Worte von Susanin klingen wie ein triumphaler Triumph: „Die Heimat ist gerettet! Oh, mein Rus, lebe ewig!" So endet die Handlung der Oper.

Hören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Susanins Rezitativ und Arie "Fühle die Wahrheit", "Du wirst meine Morgenröte auferstehen ..."

Aber um die patriotische Hauptlinie der Oper zu betonen, schreibt der Komponist auch einen Epilog. (Ein Epilog ist ein Abschnitt, der eine Handlung oder ein Musikstück als Ganzes vervollständigt. Darin gibt es normalerweise keine Bühnenhandlung, sondern nur einen Abschluss aus dem ganzen Stück).

Epilog

Der Epilog ist nicht nur der Abschluss des Geschehens mit dem feierlichen Klang des Chores. Zusammen mit dem Prolog bildet der Epilog eine Art majestätischer Rahmen, der die gesamte Oper umrahmt.

Der Chor der jubelnden Menschen, die auf den Roten Platz kamen, um den Sieg zu feiern, wie von hellem Sonnenlicht erfüllt.

Anhören: M. Glinka. Oper "Ivan Susanin". Chor "Ruhm!"

Das Volk lobt feierlich sowohl die gefallenen Helden, deren Andenken niemals sterben wird, als auch die Lebenden - Minin und Pozharsky. Der Chor wird von einem mächtigen Glockenspiel begleitet. Das macht einen unbeschreiblichen Eindruck.

„Dieser Hymnenmarsch kann nicht vom Roten Platz, der mit Menschenmassen bedeckt ist, vom Klang von Trompeten und Glocken entfernt sein“, schrieb ein Zeitgenosse von Glinka A. N. Serov. - ... In allen noch existierenden Opern gibt es keinen Schlusschor, der so eng mit der Aufgabe eines Musikdramas verbunden wäre und mit einem so mächtigen Pinsel ein historisches Bild eines Landes in einer bestimmten Epoche zeichnen würde. Hier - Russland aus der Zeit von Minin und Pozharsky in jedem Ton."

PI Tschaikowsky schätzte diese Musik sehr. Er sagte, dass Glinka dank ihr "zur Seite (ja, zur Seite!) mit Mozart, Beethoven und allen anderen wurde."

Die Entstehung von Ivan Susanin markierte einen Wendepunkt in der Entwicklung der russischen Oper. Glinka führte neue Volkshelden in die Oper ein. Er schuf die erste russische Oper, die sich durch eine echte stilistische Integrität, dramatische und musikalische Einheit auszeichnete. Daher gilt der Tag der Uraufführung der Oper - der 27. November 1836 - als Geburtstag der russischen Oper.

Fragen zur Konsolidierung:

1. Was brachte Glinka Neues in die Oper?
2. Welches echte historische Ereignis bildete die Grundlage für die Handlung der Oper?
3. Wie hieß die Oper bei der Premiere? Wieso den?
4. Erweitern Sie die Hauptidee von Glinkas Arbeit.
5. Wie kann man das Genre einer Oper definieren?
6. Wie interpretiert der Komponist die Chorpartie in seiner Oper? Wieso den?
7. Nennen Sie die Hauptfiguren der Oper. Welche Singstimmen spielen ihre Parts?
8. Welche Rolle spielt der Epilog der Oper?
   Bildschirmfoto:

   

   

   Eine Zusammenfassung der Oper:

   Nach dem neuen Libretto spielt die Oper 1612.

   Erster Akt

   Straße des Dorfes Domnino. Hier versammelten sich Soldaten der Volksmiliz und Bauern, darunter Ivan Susanin und seine Tochter Antonida. Antonida träumt von der Rückkehr des Bräutigams, des Kriegers Bogdan Sabinin, und einer Hochzeit mit ihm. Auf dem Fluss ist ein Boot zu sehen - Sabinin segelt mit einer Gruppe von Kriegern. Er erzählt seinen Mitbewohnern von den Siegen seiner Abteilung, von den Erfolgen der von Minin und Pozharsky geführten Miliz und bittet Susanin gemeinsam mit Antonida, der Hochzeit zuzustimmen. Susanin beschließt zunächst, zu verschieben: erst bei Hochzeiten, während Russland unter dem Joch des Feindes leidet. Aber nachdem er von Sabinin erfahren hat, dass die Polen in Moskau bereits umzingelt sind, gibt er den üblichen Überzeugungen nach und stimmt zu.

   Zweite Aktion

   Das Lager der Invasoren. Ball im Schloss des polnischen Königs Sigismund. Die edlen Ritter rühmen sich ihrer Stärke, träumen von der vollständigen Eroberung Russlands und von reicher Beute. Plötzlich taucht ein Bote aus Russland auf. Er bringt die Nachricht von der Niederlage, die der polnischen Armee durch Minins Miliz zugefügt wurde. Eine Adelsabteilung unternimmt einen Feldzug, um Minin zu erobern und Moskau zu erobern.

   Dritte Aktion

   Susanins Hütte. Die Vorbereitungen für den Junggesellenabschied laufen. Bauern kommen für kurze Zeit zum Haus, um im Wald zu arbeiten. Sabinin geht, um die Gäste einzuladen. Plötzlich taucht eine Abteilung von Polen auf. Sie verlangen, dass Susanin ihnen den Weg nach Moskau zeigt. Susanin schickt seinen Adoptivsohn, einen Teenager Vanya, um die russischen Soldaten vor dem Auftauchen eines Feindes zu warnen, und er selbst geht mit den Polen, um sie in eine unwegsame Wildnis zu führen. Mädchen kommen zur Hütte. Sie finden Antonida in Trauer. Zurückgekehrt, begleitet von Bauern, macht sich Sabinin auf den Weg nach Susanin.

   Vierte Aktion

   Erstes Bild... (Im Moment beim Absetzen.) Sabinins Abteilung macht sich auf den Weg durch den Wald auf der Suche nach Feinden.

   Zweites Bild... Nacht. Wanja rennt vor die Tore der Klostersiedlung und weckt die im Kloster geflüchteten Städter und Milizen. Sie eilen dem Feind hinterher.

   Drittes Bild... Ein tiefer Wald mit Schnee bedeckt. Susanin hat die erschöpften Polen hierher gebracht. Nacht. Die Polen schlafen ein. Nur Susanin ist wach. Er denkt an den bevorstehenden Tod, erinnert sich an geliebte Menschen und verabschiedet sich gedanklich von ihnen. Ein Schneesturm beginnt. Die Polen, die erwachen, sind überzeugt, dass Susanin sie in eine unwegsame Wildnis geführt hat. Die Dämmerung setzt ein. Feinde in einer Wut töten den Helden.

   Epilog

   Roter Platz in Moskau. Das Volk feiert den Sieg über die Invasoren. Antonida, Sabinin und Vanya sprechen über den Tod von Susanin. Das Volk verherrlicht das russische Land, für das der Held sein Leben geopfert hat, und lobt Minin, Poscharski und die Soldaten-Befreier.

   Wenn sich die Präsentation nicht öffnet oder kein Ton abgespielt wird, wenn eine veraltete Version von Microsoft Ofice auf dem Computer installiert ist oder gar nicht installiert ist ... Wie öffne ich eine Präsentation kostenlos, korrekt und mit vollem Funktionsumfang? Vorbereitetes Material speziell für Benutzer unserer Website:

Die Oper "Ivan Susanin" von Glinka beschreibt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Feldzug der polnischen Armee gegen Moskau im Jahr 1613. Das Werk wurde 1836 geschrieben und Nikolaus I. gewidmet, weshalb es bald in "Ein Leben für den Zaren" umbenannt wurde.

Hauptdarsteller

Ivan Susanin- ein Bauer aus dem Dorf Domnina.

Antonida- geborene Tochter von Ivan Susanin

Ivan- Adoptivsohn von Ivan Susanin

Andere Charaktere

Bogdan Sobinin- Antonidas Verlobter, eine Miliz.

Sigismund III- Polnischer König.

Minin- der Führer der Befreiungsbewegung.

Aktion eins

Ein einfacher Bauer Ivan Susanin und seine beiden Kinder leben in einem kleinen Dorf: seine eigene Tochter Antonida und sein Adoptivsohn Vanya. Die Nachricht vom Angriff der polnischen Armee beunruhigt die Menschen, die ihre Heimat nicht kampflos dem Feind überlassen werden - "Wer sich nach Russland wagt, wird den Tod finden."

Bogdan schließt sich zusammen mit anderen jungen und starken Bauern der Volksmiliz an. Nach einer Weile bringt er die gute Nachricht nach Hause: Der Bauer Minin aus Nischni Nowgorod stellt einen großen Trupp zusammen, um die Polen zu besiegen und die Hauptstadt von den Invasoren zu befreien.

Antonida und Bogdan wenden sich an Ivan Susanin, um ihre Hochzeit zu segnen, doch der Alte lehnt die Bitte der Liebenden ab: „Heute ist keine Zeit für Hochzeiten. Es ist Kampfzeit!"

Zweite Aktion

Währenddessen wirft Sigismund III. zu Ehren seines Sieges einen prächtigen Ball. Inspiriert vom militärischen Erfolg freuen sich die Polen auf ein himmlisches Leben auf Kosten der erbeuteten Reichtümer.

In einer Zeit des allgemeinen Jubels überbringt der Botschafter dem König schlechte Nachrichten. Die Russen, angeführt von Minin, leisten Widerstand gegen die Polen. Die polnische Abteilung wird in Moskau belagert und die verbleibende Armee zerstreut sich in Panik.

Akt drei

Vanya macht sich einen Holzspeer und träumt davon, so schnell wie möglich erwachsen zu werden und seine Heimat zu verteidigen. Susanin betritt die Hütte und berichtet, dass Minin und sein Gefolge in der Nähe im Wald ein Lager aufgeschlagen haben.

Bogdan und Antonida sind mit den Vorbereitungen für die lang ersehnte Hochzeit beschäftigt. Bauern betreten das Haus der Susanins, um dem zukünftigen Brautpaar zu gratulieren. Als die Gäste gehen, stürmen unerwartet polnische Soldaten in den Gang und fordern den alten Mann auf, sie nach Minin zu bringen.

Der Bauer weigert sich zunächst, aber dann reift ein heimtückischer Plan in seinem Kopf: die Polen in die Wildnis zu täuschen und dort zu vernichten. Er weist Vanya leise an, so schnell wie möglich zur Miliz zu eilen und vor der Gefahr zu warnen, während er die Feinde in den Wald führt.

Als Antonidas Freunde zur Hütte kommen, informiert das tränenüberströmte Mädchen sie über das Unglück. Bogdan kommt mit den Bauern Susanin zu Hilfe.

Akt vier

Spät in der Nacht rennt Wanja zur Miliz und informiert Minin über den Angriff der Polen. Die alarmierten Krieger versammeln sich sofort auf dem Marsch.

Müde Polen vermuten, dass etwas nicht stimmt. Sie fragen Susanin, wohin er sie gebracht hat, worauf der tapfere Bauer antwortet, dass er sie dorthin gebracht hat, wo sie "verhungern" müssen. Im Zorn töten die Polen Susanin.

Epilog

Jubelnde Menschenmassen eilen zum Roten Platz, Kirchenglocken betäuben die Umgebung mit festlichem Läuten. Unter den fröhlichen Menschen stechen die traurigen Antonida, Bogdan und Vanya hervor.

Einer der Krieger fragt nach dem Grund ihrer Traurigkeit, worauf Vanya ihm von der Heldentat seines Vaters erzählt. Die Soldaten trösten den Jungen mit den Worten: "Ivan Susanin wird für immer im Gedächtnis des Volkes leben."

Die Leute begrüßten das Erscheinen ihrer Helden - Minin und Pozharsky, in ihrer Ansprache werden Loblieder gesungen.

Abschluss

Glinkas Oper verherrlicht den Heldenmut und die Selbstaufopferung eines einfachen russischen Bauern, der sein eigenes Leben nicht um seines Volkes willen verschont hat.

Nachdem Sie eine kurze Nacherzählung von "Ivan Susanin" gelesen haben, empfehlen wir Ihnen, sich mit der Vollversion des Librettos vertraut zu machen.

Operntest

Überprüfen Sie das Auswendiglernen der Zusammenfassung mit dem Test:

Bewertung nacherzählen

Durchschnittliche Bewertung: 4.1. Gesamtbewertungen erhalten: 367.

"Ivan Susanin" ist Glinkas erstes Opernwerk und zugleich die erste russische klassische Oper. Es ist schwer, in der Weltmusikkunst ein Werk zu finden, in dem die Idee der selbstlosen Hingabe an das Vaterland und Volksheldentum mit solch dramatischer Kraft und inspirierender Tiefe zum Ausdruck kommt.

Die Idee, diese Oper zu kreieren, kam Glinka Anfang der 30er Jahre. „Die Hauptsache ist, eine Handlung zu wählen“, schrieb er in einem seiner Briefe. "Auf jeden Fall wird es komplett national sein, und zwar nicht nur die Handlung, sondern auch die Musik."

Die Handlung von "Ivan Susanin" wurde Glinka vom Dichter Schukowski vorgeschlagen, und diese Idee stieß bei den Schriftstellern auf warme Sympathie - Glinkas Freunde: Puschkin, Odoevsky, Melgunov und andere. Menschen mit fortgeschrittenen Ansichten verstanden, dass die Geburt einer Oper mit einem nationalen Thema ein Ereignis von größter gesellschaftlicher Bedeutung war.

Die historische Legende über den Kostroma-Bauern Ivan Susanin, der im schrecklichen Jahr für das russische Land 1612 - während der Invasion ausländischer Invasoren - sein Leben im Namen der Rettung des Vaterlandes opferte, konnte nur die Menschen beunruhigen, die das Heldenepos überlebten von 1812. Auf der Bühne stand bereits eine Oper des russisierten Italieners Cavos zu diesem Thema, deren künstlerischer Wert jedoch nicht der Bedeutung des Themas entsprach. Die Köpfe und Herzen der führenden Persönlichkeiten dieser Zeit wurden von einem der "Dooms" des Dekabristen Ryleev heiß erregt, in dem er das heroische Bild von Susanin verherrlichte. Der Dichter legte Susanin mutige Vorwürfe an die Feinde in den Mund:

„Du dachtest, du würdest in mir einen Verräter finden:
Sie sind und werden nicht auf russischem Boden sein!
Darin liebt jeder seine Heimat von Kindesbeinen an
Und er wird seine Seele nicht durch Verrat zerstören."

Tief gefangen von der majestätischen Leistung des patriotischen Bauern, konzipierte Glinka sein Werk als "national heroische und tragische Oper". Doch der mittelmäßige Librettist Baron Rosen gab dem Libretto der Oper eine monarchische Richtung. Im Gegensatz zu Glinkas Entwurf wurde die Oper auf „höchster Befehl“ von Zar Nikolaus I. „Ein Leben für den Zaren“ genannt. Glinkas Musik zeichnete sich jedoch durch eine tiefe, echte Nationalität aus. Kein Wunder, dass sie in der Gesellschaft der High Society verächtlich als "Kutschermusik" bezeichnet wurde.

Bei Ivan Susanin sind "Menschenschicksal und Volksschicksal" in unauflösbarer Einheit verwoben. Im Gegensatz zu ausländischen Opern dieser Zeit sind die Menschen hier kein Hintergrund, sondern eine Figur. Die Hauptfigur ist durch organische Bindungen mit den Menschen verbunden. Er ist Fleisch vom Fleisch des Volkes, drückt seinen Charakter und seine Seele aus. Mussorgsky schrieb: "Susanin ist kein einfacher Mann, nein: eine Idee, eine Legende, ein starkes Bewusstsein der Notwendigkeit."

Die heroisch-patriotische Idee der Oper verkörpert sich in den monumentalen Volkschören des ersten Aktes und dem sie umgebenden Epilog: in der breiten und energischen Melodie der einleitenden Männerchor-Einleitung und im majestätischen Hymnen-Marsch „Glory “, krönt die Oper, sowie in der Rolle der Susanin.

Glinka drückt die Unauflöslichkeit von Susanins Verbindung mit dem Volk, die Einheit seiner heroischen Selbstaufopferung mit dem Volkspatriotismus durch die Gemeinsamkeit der Musik aus, die Susanin und das Volk kennzeichnet. So werden in der Szene mit den Polen im dritten Akt, als Susanin sie zerstören will, in seiner Gesellschaft sowohl volkspatriotische Melodien - "Glory" als auch die Männerchor-Einführung gespielt.

Glinka zeichnet Susanin als Volkshelden und zeigt ihn gleichzeitig als Familienvater, als sanften und liebevollen Vater, als lebendigen Menschen mit seinen angeborenen Freuden, Leiden und Trauer. Das spirituelle Bild von Susanin wird am besten in seiner berühmten Arie im Wald "Du wirst auferstehen, meine Morgenröte" offenbart.

Dem geht ein Rezitativ voraus, in dem Susanin an Kinder, Familie erinnert; im Orchester zu dieser Zeit Passagen musikalischer Themen, die im dritten Akt erklangen, in Momenten des Familienglücks. Die Arie selbst basiert auf einer einfachen, weit fließenden Melodie eines Volksliedes, die von tiefer und mutiger Trauer erfüllt ist.

Glinka sättigt die Rolle der Susanin nicht nur mit Volkslied-Intonationen, sondern führt auch echte Volksweisen ein (das Lied des Luga-Kutschers in den Worten „Was über die Hochzeit zu erraten“ im ersten Akt der Oper und „Down the Mutter Wolga“ in der Orchesterbegleitung zu den Worten „Da habe ich dich angemacht“ in der Waldszene).

Antonida, Wanja, Sobinin, wie Susanin, sind willensstarke Menschen, die die besten moralischen Eigenschaften des russischen Volkes verkörpern. Das Bild eines jeden von ihnen offenbart sich in eigenständigen Arien und in komplexen gemeinsamen Ensembles der Helden der Oper.

So bestimmt das musikalische Bild der Antonida durch ihre „Wochenend“-Arie des ersten Aktes, die aus zwei großen Teilen besteht – einem langgezogenen und lebhaften und der traurigen Romanze „Darüber trauere ich, Freunde“. des dritten Aktes. Das musikalische Porträt von Wanja ist im Lied „Wie die Mutter getötet wurde“ aus dem dritten Akt, in der großen Arienszene am Tor des Klosters, im Trio „Oh, nicht arm mich“ dargestellt. Der musikalische Part von Sobinin ist gesättigt von Mut, Wagemut, Jugendlichkeit.

Als großer Meister des Ensemble-Schreibens kombiniert Glinka die Harmonie des Ganzen in Ensembles mit der Individualisierung der Teile jeder Figur. Ensembles in seinen Opern drücken eine wirkungsvolle Situation aus, vertiefen die Charakterisierung der Charaktere. Das sind das Trio „Don't Tomi, Dear“ im ersten Akt, das große „Familienquartett“ (Susanin, Sobinin, Antonida, Vanya) im dritten Akt.

Das Bild des Volkes als einziges und kraftvolles Kollektiv wird neben der bereits erwähnten Einleitung und dem Epilog auch in Chorliedern dargestellt. Der Refrain „Unser Fluss ist gut“ im ersten Akt zeichnet sich durch tiefstes Eindringen in den Stil des langgezogenen russischen Volksliedes aus. Hier ist die Musik des Komponisten nicht von der Musik des Volkes zu unterscheiden. Auch der helle, transparente Mädchenchor im dritten Akt kommt echten volkstümlichen Hochzeitsliedern nahe. Nicht ohne Grund sagte Glinka, dass die Menschen Musik machen und die Komponisten sie nur arrangieren.

Nachdem es Glinka gelungen war, die Volksmusik mit den höchsten Errungenschaften der Weltmusikkultur zu bereichern, blieb Glinka ein zutiefst russischer Komponist, der die grundlegenden Eigenschaften des Geistes und der melodischen Sprache seines Volkes widerspiegelte. Laut Odoevsky gelang es Glinka, "das Volkslied zur Tragödie zu erheben".

Die Größe des Volkes kommt im Schlusschor "Glory" mit größter Kraft zum Ausdruck. Die einzelnen Intonationen dieses Chores, beginnend mit der Einleitung, wurden über die Oper „verstreut“. Der Schlusschor war eine Verallgemeinerung von ihnen. Es war das Ergebnis des ideologischen und musikalischen Inhalts der Oper. Die Ursprünge der Musik "Ruhm" - im Volkslied, dem feierlichen russischen Kante, den Kampfliedern von 1812. Die enorme Klangkraft (Chor, Orchester, Blaskapelle auf der Bühne, Glocken) erzeugt ein Gefühl von schillernder Freude, Triumph. Laut Serov umfasst dieser Chor "ganz Moskau, ganz Russland aus der Zeit von Minin und Poscharski". Tatsächlich hat Glinka in Glory eine authentische russische Nationalhymne kreiert.

Die polnischen Invasoren werden in der Oper auf andere Weise charakterisiert. „Die Idee, russische Musik der polnischen Musik entgegenzusetzen“, fesselte Glinka gleich zu Beginn ihrer Arbeit an der Oper. Dieser Gegensatz wurde zur Grundlage ihres musikalisch-dramatischen Konflikts.

Im Gegensatz zu den musikalischen Merkmalen des russischen Volkes und seiner Vertreter werden die Feinde von Glinka hauptsächlich durch instrumentale, nicht vokale Musik skizziert. Der zweite Akt von "Ivan Susanin" ist fast durchgängig tanzbar. Ein prächtiger Ball in Polen wird mit den Mitteln einer ballettsinfonischen Abwechslung (Polonaise, Krakowiak, Walzer, Mazurka) gezeichnet. Die Szene der Verschwörung des Adels gegen Russland im Finale dieser Aktion basiert auf Elementen derselben Mazurka, die transformiert und einer thematischen Entwicklung unterzogen wurden. Glinka verwendet diese Technik mehrmals. Der Rhythmus der Polonaise, insbesondere der Mazurka, wird auch im darauffolgenden dritten Akt zum eulenförmigen Leitmotiv der Polen. In der Waldszene erklingt das Mazurka-Motiv in Moll, thematisch transformiert, das Bild des gebrochenen, erstarrenden Adels. Den scharfen Tanzrhythmen der Musik, die die Polen charakterisieren, steht die breite, singende Melodie von Susanins Part, ihre harte und mutige Intonation gegenüber. Musik ist der wahre Träger des dramatischen Konflikts der Oper, ihrer Handlung, ihres Inhalts.

Tschaikowsky nannte Ivan Susanin "die erste und beste russische Oper". Alle russischen klassischen Komponisten verließen sich auf Glinkas Opernleistungen und entwickelten sie weiter. Die Traditionen der monumentalen historischen und epischen Oper, deren Gründer Glinka war, wurden von Borodin (Prinz Igor), Mussorgsky (Boris Godunov, Chowanshchina), Rimsky-Korsakov (Die Pskowiterin, Die Legende der Stadt Kitesch) fortgeführt. . Tschaikowskys Mazepa schließt sich in der Entwicklung der russischen Oper teilweise an diese Linie an. Glinkas Traditionen werden auch von sowjetischen Komponisten bei der Schaffung historischer und epischer Opern geerbt.

Die Uraufführung von "Ivan Susanin" fand am 27. November 1836 auf der Bühne des St. Petersburger Opernhauses statt und löste in verschiedenen gesellschaftlichen Kreisen die umstrittenste Haltung gegenüber sich selbst aus. Die aristokratische Gesellschaft, an deren Spitze die königliche Familie stand, schätzte nur das monarchistische Libretto, und Glinkas Musik wurde "Kutscher" getauft. Die führenden Persönlichkeiten der russischen Kultur, darunter Puschkin, Gogol, Odoevsky, erkannten jedoch sofort die Bedeutung dieser Oper als Geburtsstunde eines wahrhaft russischen Volksmusikdramas.

An der Erstproduktion von Ivan Susanin nahmen herausragende Sängerinnen und Sänger teil: Petrov (Susanin) und Vorobyova (Vanya), die eine herausragende Rolle bei der Weiterentwicklung der russischen Musikkultur spielten. In der ersten Saison fand zum fünfundzwanzigsten Mal Petrovs Benefiz-Performance "Ivan Susanin" statt, die von dem großen Interesse des Publikums an der Oper zeugte.

1842 wurde Ivan Susanin zum ersten Mal am Bolschoi-Theater in Moskau inszeniert. Die Rolle von Susanin wurde von der Sängerin Kurov gespielt. Ab den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde Ivan Susanin auch in der Provinz inszeniert. Seitdem und bis heute hat "Ivan Susanin" die Bühnen der russischen Theater nicht verlassen.

Die Oper wurde von hervorragenden russischen Dirigenten dirigiert, darunter Napravnik und Rachmaninov. "Ivan Susanin" wurde von den besten Künstlern des russischen Musiktheaters entworfen, darunter Korovin, Golovin, Vasnetsov. Die Teilnahme an "Ivan Susanin" war ein Meilenstein in der Bildung der berühmten russischen Sänger Schaljapin (Susanin), Nezhdanova (Antonida), Ershov (Sobinin).

Glinkas brillante Oper wurde zu Sowjetzeiten wiedergeboren. Der von Glinka erdachte Name wurde ihr zurückgegeben. Gorodetskys neuer Text entspricht dem volkstümlichen Wesen und der patriotischen Idee von Glinkas Musik.

Glinkas Oper Ivan Susanin ist eines der beliebtesten und beliebtesten Werke russischer Musikklassiker des sowjetischen Volkes.