Bantuan di Tele2, tarif, pertanyaan

Cerita rakyat merupakan salah satu jenis cerminan kesadaran masyarakat. Dan ini membedakannya dari bentuk seni linguistik lainnya, termasuk sastra, yang di dalamnya diungkapkan kepribadian kesepian pengarangnya. juga dapat mencerminkan persepsi pribadi terhadap lingkungan, sementara cerita rakyat menyatukan visi sosial kolektif. Kritik sastra modern semakin beralih ke fenomena sastra massa dan kekhasan fungsinya di Rusia. Para penulis abad ke-21 baru-baru ini menunjukkan kecenderungan ke arah interpretasi aktif terhadap ekstraksi budaya tradisional. Pertumbuhan popularitas sastra massa dipastikan oleh penulis yang menggunakan kemampuan pembaca untuk mereproduksi pada tingkat bawah sadar gambar dan plot yang sudah dikenalnya, yang disajikan dalam karya tersebut. Seringkali “basis” ini adalah cerita rakyat.

Motif cerita rakyat

Motif cerita rakyat cepat atau lambat digunakan oleh semua penulis sastra massa dan elit; perbedaannya terletak pada fungsinya pada tingkat tertentu. Dalam sastra massa, cerita rakyat pertama-tama merupakan “faktor pembentuk sastra nasional”, yaitu penjamin korelasi teks dengan standar sastra yang berlaku umum yang siap dikonsumsi oleh pembaca. Dalam keadaan seperti itu, para sarjana sastra berusaha untuk mengetahui: apa yang dimaksud dengan cerita rakyat dalam karya sastra, bagaimana motif cerita rakyat berinteraksi dengan karya sastra massa dan apa saja ciri-ciri pengaruhnya terhadap teks pengarang, serta transformasi yang dialami teks cerita rakyat tersebut. itu termasuk dalam bidang karya sastra modern dan mengubahnya menjadi makna tradisional. Peneliti menetapkan batasan pencantuman teks cerita rakyat ke dalam teks sastra dan menelusuri transformasi arketipe cerita rakyat universal. Salah satu tugas pokoknya adalah mengetahui apa itu cerita rakyat dalam sastra, menggali pengaruh dan keterkaitannya dalam karya sastra massa.

Cerita rakyat tradisional

Penulis sastra populer menetapkan tugas utama ketika menulis sebuah karya untuk menarik minat pembaca. Untuk melakukan ini, pertama-tama, mereka mengupayakan penggambaran intrik yang ahli. Zofia Mitosek, dalam artikelnya “The End of Mimesis,” menulis bahwa “membangun ketegangan adalah permainan tradisi dan inovasi.” Dan jika yang dimaksud dengan konsep tradisi adalah “penularan bentuk-bentuk aktivitas dan komunikasi tradisional dari satu generasi ke generasi lainnya, serta adat istiadat, aturan, gagasan, dan nilai-nilai yang menyertainya”, maka bagi pembaca cerita rakyat merupakan representasi tradisi yang layak. dalam sastra. Dalam masyarakat modern, perlu ditanamkan pada generasi muda perlunya mempelajari cerita rakyat tradisional.

Kurikulum sekolah: sastra (kelas 5) - genre cerita rakyat

Kelas V merupakan fase penting dalam perkembangan pendidikan bahasa anak sekolah. Daya tarik karya yang menggunakan materi cerita rakyat disebabkan oleh perlunya penegasan diri, penerimaan siswa kelas V yang signifikan terhadap kesenian rakyat, dan kesesuaian cerita rakyat sebagai kata lisan dengan tuturan aktif anak pada tahap perkembangan konstan. . Pelajaran sastra memberi siswa pendidikan seperti itu di sekolah menengah.

Genre cerita rakyat yang patut dipelajari di sekolah modern:

Kreativitas ritual

• Puisi ritual kalender.
• Drama rakyat.
• Epik heroik.
• Pikiran.

Balada dan lagu liris

• balada.
• Lagu keluarga dan sehari-hari.
• Lagu sosial dan sehari-hari.
• Lagu penembak dan pemberontak.
• lagu pendek.
• Lagu asal sastra.

Prosa sejarah dongeng dan nondongeng

• Cerita rakyat.
• Legenda dan tradisi.

Paremiografi rakyat

• Amsal dan ucapan.
• Teka-teki.
• Keyakinan populer.
• dongeng.

Cerita rakyat adalah elemen “genetik” dari pandangan dunia

Aksi artistik dalam alur karya sastra seringkali sederhana dan mudah dipahami, dirancang agar sesuai dengan kesadaran pembaca sehari-hari. Cerita rakyat adalah elemen “genetik” dari pandangan dunia dan, sebagai suatu peraturan, tertanam dalam kesadaran dengan lagu-lagu pertama, dongeng, dan teka-teki sejak masa kanak-kanak. Jadi, di sekolah, pelajaran sastra (kelas 5 SD) memberikan siswa ciri-ciri karya cerita rakyat. Cerita rakyat membuat dunia lebih jelas dan mencoba menjelaskan hal yang tidak diketahui. Oleh karena itu, dengan interaksi fungsi cerita rakyat dan sastra, terciptalah sumber daya yang kuat untuk mempengaruhi kesadaran penerimanya, di mana teks tersebut mampu memitologikan kesadaran manusia bahkan menimbulkan transformasi dalam ranah rasional pemikiran manusia. Jawaban atas pertanyaan “apa itu cerita rakyat dalam sastra” ditentukan oleh keseluruhan bidang pemahaman dan penggunaan kreatif yang integral. Dalam karya-karya cerita rakyat, ide-ide kreativitas seringkali terungkap di ambang persinggungan dengan sastra. Mungkin hal ini juga dipengaruhi oleh cerita rakyat ritual primordial. Sastra (kelas 5) di sekolah-sekolah modern semakin kembali ke topik kebangkitan spiritual dan budaya saat ini, ke landasan fundamental keberadaan masyarakat kita, salah satu pembawa informasi utama adalah cerita rakyat.

Tradisi analisis

Di zaman kita, telah muncul tradisi tertentu dalam menganalisis apa itu cerita rakyat dalam sastra, yang menurutnya menyamakan kreativitas dengan standar dianggap tidak tepat: meskipun diberi label novel “massa”, mereka memiliki gaya, cara kreatif, dan yang paling penting. yang terpenting, tema karya. Mereka “meregenerasi” tema-tema abadi dari lubuk jiwa, yang minat pembacanya telah terbengkalai sejak awal era baru. Tema favorit penulis kuno adalah desa dan kota, hubungan sejarah generasi, cerita mistis dengan nuansa cinta-erotis. Gaya modern dalam mendeskripsikan peristiwa secara “langsung” dibangun berdasarkan gambaran sejarah yang sudah mapan; budaya tradisional disajikan dalam versi yang dimodifikasi. Para pahlawan karya dicirikan oleh pemahaman yang luas tentang kehidupan dan pengalaman psikologis, deskripsi karakter mereka ditekankan oleh kenangan akan sejarah dan budaya masyarakat kita, yang paling sering muncul dalam penyimpangan dan ucapan penulis.

Desakralisasi cerita rakyat

Penekanannya adalah pada visualisasi lukisan, yang dilakukan dengan meningkatkan dinamisme penyajian peristiwa dan efek meremehkan, yang merangsang pembaca untuk “kolaborasi” yang kreatif. Dalam setiap novel, pahlawan ada di dunia yang diciptakan oleh pengarangnya sendiri, dengan geografi, sejarah, dan mitologinya sendiri. Namun ketika membaca, penerimanya mempersepsikan ruang tersebut sebagai sesuatu yang sudah diketahui, yakni ia menembus suasana karya dari halaman pertama. Para penulis mencapai efek ini melalui penyertaan berbagai skema cerita rakyat; yaitu, kita berbicara tentang “peniruan mitos oleh kesadaran non-mitologis”, yang menurutnya unsur-unsur cerita rakyat muncul dalam konteks tradisionalnya dan memperoleh makna semantik yang berbeda, tetapi pada saat yang sama menjalankan fungsi identifikasi oleh pembaca zaman kuno. makna yang sudah diketahuinya. Dengan demikian, dalam teks-teks sastra massa terjadi desakralisasi tradisi dan cerita rakyat.

Fenomena modifikasi masa lalu dan masa kini

Fenomena modifikasi masa lalu dan masa kini bahkan dapat dilacak pada sifat konstruksi hampir semua karya. Teks-teksnya penuh dengan peribahasa dan ucapan, yang memungkinkan untuk menyampaikan pengalaman masyarakat selama berabad-abad dalam bentuk yang ringkas dan padat. Hal utama dalam karya adalah bahwa mereka bertindak sebagai elemen monolog dan dialog pahlawan - paling sering dalam hal ini karakter digunakan sebagai pembawa kebijaksanaan dan moralitas. Tanda dan ucapan juga menjadi petunjuk akan nasib tragis para pahlawan saat itu. Mereka membawa makna yang dalam, satu tanda dapat menceritakan segalanya kepada sang pahlawan.

Cerita rakyat adalah keharmonisan dunia batin

Jadi, mitologisasi dan referensi tertentu terhadap cerita rakyat dalam karya-karyanya merupakan hal yang wajar dan tidak terpisahkan dari dunia ciptaan, seperti kekhususan kaum tani, cita rasa etnik, dan siaran langsung yang nyata. Sastra massal dibangun di atas “model dasar” kesadaran pembaca suatu bangsa tertentu (yang didasarkan pada “niat awal”). Dalam karya, “niat orisinal” tersebut justru merupakan unsur cerita rakyat. Dengan bantuan motif cerita rakyat, ada kedekatan dengan alam, keharmonisan dunia batin, dan fungsi cerita rakyat lainnya memudar ke latar belakang, terjadi penyederhanaan kesakralan.

Sastra adalah seni kata-kata. Tetapi ada jenis seni verbal lain - seni rakyat lisan (sastra lisan, sastra lisan), atau cerita rakyat. Cerita rakyat mempunyai ciri-ciri khusus yang tidak dimiliki oleh fiksi. Bab pertama dikhususkan untuk pertimbangan mereka.

1. Cerita Rakyat dan Folkloristik

Istilah internasional "cerita rakyat" muncul di Inggris pada pertengahan abad ke-19. Itu berasal dari bahasa Inggris. cerita rakyat (“pengetahuan rakyat”, “kebijaksanaan rakyat”) dan menunjukkan budaya spiritual rakyat dalam berbagai tingkat jenisnya.

Cerita rakyat merupakan bahan kajian berbagai ilmu pengetahuan. Musik rakyat dipelajari oleh ahli musik, tarian rakyat oleh koreografer, ritual dan bentuk kesenian rakyat spektakuler lainnya oleh ahli teater, seni dekoratif dan terapan rakyat oleh sejarawan seni. Ahli bahasa, sejarawan, psikolog, sosiolog, dan ilmuwan lainnya beralih ke cerita rakyat. Setiap ilmu pengetahuan melihat dalam cerita rakyat apa yang menarik minatnya. Peran etnologi (dari bahasa Yunani ethnos: “rakyat” + logos: “kata, pengajaran”), suatu ilmu yang menaruh banyak perhatian pada kehidupan masyarakat, sangatlah penting.

Bagi para filolog, cerita rakyat sama pentingnya dengan seni kata-kata. Folkloristik filologis mempelajari totalitas karya seni lisan dari berbagai genre yang diciptakan oleh banyak generasi masyarakat.

Kreativitas verbal rakyat tersimpan dalam ingatan masyarakat, dalam proses komunikasi karya-karya berpindah dari satu ke yang lain dan tidak dituliskan. Oleh karena itu, para pembuat cerita rakyat harus terlibat dalam apa yang disebut “kerja lapangan” – melakukan ekspedisi cerita rakyat untuk mengidentifikasi pelaku dan merekam cerita rakyat dari mereka. Teks rekaman karya rakyat lisan (serta foto, rekaman tape, catatan harian para kolektor, dll) disimpan dalam cerita rakyat.

arsip pengetahuan. Bahan arsip dapat diterbitkan, misalnya dalam bentuk kumpulan cerita rakyat.

Ketika seorang folklorist terlibat dalam studi teoretis tentang cerita rakyat, ia menggunakan rekaman karya rakyat yang diterbitkan dan diarsipkan.

2. Kekhususan cerita rakyat

Cerita rakyat mempunyai hukum seni tersendiri. Bentuk lisan penciptaan, pendistribusian dan keberadaan suatu karya merupakan ciri utama yang menimbulkan kekhususan cerita rakyat dan membedakannya dengan karya sastra.

2.1. Tradisionalitas

Cerita rakyat adalah kreativitas massal. Karya sastra mempunyai pengarang, karya cerita rakyat tidak disebutkan namanya, pengarangnya adalah masyarakat. Dalam sastra ada penulis dan pembaca, dalam cerita rakyat ada pelaku dan pendengar.

Karya lisan diciptakan menurut model yang sudah dikenal, bahkan termasuk pinjaman langsung. Gaya bicaranya menggunakan julukan, simbol, perbandingan, dan perangkat puisi tradisional lainnya yang konstan. Karya dengan alur dicirikan oleh sekumpulan elemen naratif yang khas dan kombinasi komposisi yang biasa. Dalam gambaran tokoh-tokoh cerita rakyat, ciri khas juga mendominasi individu. Tradisi menuntut orientasi ideologis karya-karyanya: mengajarkan kebaikan dan memuat kaidah-kaidah perilaku manusia dalam kehidupan.

Hal yang umum dalam cerita rakyat adalah hal yang utama. Pendongeng (pemain dongeng), penyanyi (pemain lagu), pendongeng (pemain epos), voplenitsy (pemain ratapan) pertama-tama berusaha menyampaikan kepada pendengar apa yang sesuai dengan tradisi. Pengulangan teks lisan memungkinkan adanya perubahan, dan ini memungkinkan individu yang berbakat untuk mengekspresikan dirinya. Berbagai tindakan kreatif, kreasi bersama, terjadi, di mana setiap perwakilan masyarakat dapat menjadi pesertanya.

Perkembangan cerita rakyat difasilitasi oleh orang-orang paling berbakat yang diberkahi dengan ingatan artistik dan bakat kreatif. Mereka terkenal dan dihargai oleh orang-orang di sekitar mereka (ingat cerita I. S. Turgenev “The Singers”).

Tradisi seni lisan adalah dana bersama. Setiap orang dapat memilih sendiri apa yang dia butuhkan.

Pada musim panas 1902, M. Gorky mengamati di Arzamas bagaimana dua wanita - seorang pelayan dan seorang juru masak - menggubah sebuah lagu (cerita “Bagaimana mereka membuat sebuah lagu”).

"Saat itu di jalan Arzamas yang sepi, sebelum malam, di bangku di gerbang rumah tempat saya tinggal. Kota itu tertidur dalam kesunyian panas kehidupan sehari-hari di bulan Juni. Saya, duduk di dekat jendela dengan sebuah buku di dalamnya tanganku, mendengarkan bagaimana juru masakku, si gemuk, bopeng Ustinya, berbicara pelan dengan pelayan<...>Tiba-tiba Ustinya berbicara dengan cerdas, tetapi dengan gaya bisnis: “Oke, Mangutka, beri aku petunjuk…” - “Apa ini?” - “Mari kita membuat sebuah lagu…” Dan sambil mendesah dengan berisik, Ustinya mulai bernyanyi dengan cepat:

"Oh ya, di hari yang putih, di bawah terik matahari,

Di malam yang cerah, selama sebulan..."

Dengan ragu-ragu merasakan melodinya, pelayan itu dengan takut-takut bernyanyi dengan suara rendah:

"Aku khawatir, gadis muda..."

Dan Ustinya dengan percaya diri dan sangat menyentuh mengakhiri melodi:

"Hatiku selalu sakit..."

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting padahttp:// www. terbaik. ru/

cerita rakyat tradisi nasional

Perkenalan

1. Sejarah pengumpulan dan kajian kesenian rakyat

2. Prinsip kolektif dan individual dalam cerita rakyat

3. Stabilitas dan perubahan karya cerita rakyat

4. Permasalahan tradisi dalam cerita rakyat modern

5. Pelestarian dan pengembangan tradisi cerita rakyat

6. Cerita rakyat klasik dalam kehidupan modern

Kesimpulan

literatur

Perkenalan

Cerita rakyat merupakan bagian integral dari setiap bangsa, dan ia memanifestasikan dirinya baik dalam bentuk lisan, puisi, maupun dalam bentuk spiritual. Selama berabad-abad, berbagai genre cerita rakyat, ritual, adat istiadat, dan kepercayaan diciptakan dan diwariskan dari generasi ke generasi. Saat ini semakin sulit menemukan orang yang mau membicarakan semua ini; yang ingat bagaimana nenek moyang mereka hidup; lagu apa yang dinyanyikan, dll.

Pusat cerita rakyat modern terlibat dalam kegiatan yang bertujuan untuk menghidupkan kembali, melestarikan dan mengembangkan cerita rakyat Rusia, tradisi rakyat, perdagangan dan kerajinan, penyebaran dan mempopulerkan karya seni rakyat.

Dalam kondisi sosial budaya modern, realisasi potensi budaya tradisional Rusia berkontribusi terhadap dinamika positif perkembangan spiritual dan moral, yang diwujudkan dalam pengayaan orientasi nilai, tumbuhnya minat etno-artistik dan aktivitas kognitif, dan peningkatan. pada tingkat perkembangan intelektual, dan perkembangan kemampuan artistik dan kreatif anak-anak dan orang dewasa.

Kehidupan anak-anak erat kaitannya dengan kehidupan orang dewasa, namun anak memiliki visinya sendiri tentang dunia, ditentukan oleh karakteristik psikologis yang berkaitan dengan usia.

Penilaian anak, seperti halnya pemikiran praktisnya, mempunyai karakter yang terutama bersifat praktis - sensual. Sifat sensual tubuh anak merupakan hubungan pertama yang menghubungkannya dengan dunia.

Anak-anak kecil memandang seluruh keragaman dunia secara berbeda dibandingkan orang dewasa. Pada awalnya, pemikiran seorang anak hanya dikaitkan dengan gambaran tertentu.

Keunikan jiwa anak menentukan pilihan gambar puisi, keseluruhan komposisi cerita rakyat anak, dan kreativitas seni.

Karya puisi selama berabad-abad, yang diwariskan dari satu generasi ke generasi lainnya, lambat laun memperoleh isi dan bentuk yang paling sesuai dengan hukum estetika anak.

Kreativitas anak mengandung kunci pemahaman psikologi orang dewasa, selera seni anak, dan potensi kreatif anak.

Kreativitas seni rakyat merupakan suatu bidang khusus yang menyatukan dunia anak-anak dan dunia orang dewasa, termasuk keseluruhan sistem puisi dan musik-puisi, serta genre seni kesenian rakyat.

Pengembangan visi, visi seni merupakan tugas pokok penggabungan kesenian rakyat.

Seorang anak dalam dunia seni harus hidup dalam dua ruang yang saling bersinggungan. Salah satu ruangnya adalah ruang anak, dengan permainan dan kreativitas anak-anaknya. Dunia seni dewasa lainnya.

Contoh seni dewasa tidak selalu mudah dipahami. Dan anak harus merasakan kesenjangan yang ada antara seni anak-anak dan seni orang dewasa. Seiring waktu, ia mengembangkan kemampuan untuk merespons nada emosional dari karya orang dewasa.

1 . CeritamengumpulkanDanmempelajarirakyatartistikkreativitas

Pada awal abad ke-19, pemikiran Rusia menghadapi masalah akut mengenai budaya masyarakat, kekayaan spiritual mereka, dan pertanyaan tentang signifikansi sosial kehidupan masyarakat.

Banyak peneliti beralih ke cerita rakyat warisan masyarakat. A. Glagolev, yang menulis tentang keindahan dan kepolosan ritual yang mengungkapkan kesederhanaan dan kenaifan orang Rusia, tertarik dengan lagu-lagu yang berhubungan dengan ritual pemujaan matahari dan pemujaan terhadap pohon.

Dongeng anak-anak dialokasikan ke dalam kelompok khusus untuk pertama kalinya. Pada tahun-tahun itu, banyak orang memahami nilai pedagogi kesenian rakyat.

Selama berabad-abad, masyarakat telah menyaring warisan budaya mereka, meninggalkan yang paling berharga dalam kesenian rakyat, kerajinan artistik, cerita rakyat, dan seni dekoratif dan terapan.

Kesenian rakyat adalah sumber pendidikan estetika, moral, dan emosional yang tiada habisnya.

Selama berabad-abad, kearifan rakyat, yang terkandung dalam dongeng, lagu anak-anak, lelucon, dan teka-teki, telah menumbuhkan kebanggaan pada anak-anak terhadap bakat orang-orang biasa, minat pada kata-kata yang tepat sasaran, ekspresif, dan kecintaan terhadap bahasa ibu mereka.

2. KolektifDanindividudimulaiVcerita rakyat

Berbeda dengan sastra – kreativitas individu pengarang – cerita rakyat merupakan kreativitas kolektif. Namun demikian bukan berarti asas individual tidak mempunyai arti penting di dalamnya.

Dalam genre tertentu dan periode sejarah tertentu, prinsip individual memanifestasikan dirinya dengan cukup nyata, tetapi ia memiliki hubungan yang khas dengan prinsip kolektif.

Cerita rakyat muncul pada zaman dahulu sebagai kreativitas kolektif massal. Bentuk-bentuk awal cerita rakyat dibedakan oleh fakta bahwa mereka didominasi oleh komposisi kolektif dan pertunjukan karya. Saat itu, kepribadian kreatif tidak terlalu menonjol dari tim.

Belakangan, penyanyi berbakat individu mulai memainkan peran yang semakin penting, yang dengan segala kreativitasnya mengungkapkan ide dan pandangan klan atau suku, dan kemudian masyarakat.

Bahkan dalam bentuk-bentuk awal cerita rakyat, dan tentu saja, terlebih lagi pada bentuk-bentuk cerita rakyat selanjutnya, kreativitas individu secara organik terhubung dengan kolektif dan dikembangkan atas dasar itu.

Kolektivitas dalam cerita rakyat diwujudkan dalam bentuk-bentuk kreativitas lahiriah, dalam hakikat batinnya, dalam proses penciptaan karya, dan dalam pelaksanaannya.

Hal ini terungkap dalam kenyataan bahwa pencipta dan pelaku karya mengandalkan pengalaman dan tradisi cerita rakyat secara umum dan pada saat yang sama memperkenalkan fitur dan detail baru ke dalam karya, menyesuaikan alur, gambar, dan gayanya dengan kondisi pertunjukan tertentu.

Karya dapat diciptakan oleh kolektif (paduan suara, sekelompok orang) atau oleh individu – penyanyi dan pendongeng.

Jika mereka sesuai dengan kebutuhan dan selera kolektif, masyarakat, maka mereka mulai ada di antara mereka dan dibawakan dalam paduan suara oleh masing-masing penyanyi.

Kolektivitas cerita rakyat diwujudkan dalam kenyataan bahwa karya-karya cerita rakyat individu diakui sebagai milik bersama masyarakat, berumur panjang dan diwariskan dari generasi ke generasi.

Namun setiap pelaku dapat mengubah karyanya sesuai dengan niat kreatifnya.

Dalam berbagai genre cerita rakyat, prinsip kolektif dan individual dalam penciptaan dan pertunjukan karya diwujudkan dengan cara yang berbeda-beda: jika lagu biasanya dibawakan oleh paduan suara, secara kolektif, maka epos dan dongeng dibawakan secara individu.

Jika teks mantranya sangat stabil, maka teks ratapannya sangat fleksibel, biasanya sebagian besar diimprovisasi - seolah-olah dibuat baru berdasarkan materi baru.

Namun improvisasi individu ini dilakukan menurut pola yang telah lama ada, berdasarkan sarana ekspresi artistik yang dikembangkan secara kolektif.

Chatushki biasanya merupakan karya yang dikarang oleh orang-orang terkenal di desa tersebut. Mereka menunjukkan lebih banyak individualitas dibandingkan karya-karya genre cerita rakyat lainnya.

Prinsip individual, maupun prinsip kolektif, terjadi pada semua tahap perkembangan cerita rakyat.

Bentuk ekspresi yang dimilikinya beragam dan menunjukkan kecenderungan untuk tidak memudar, melainkan semakin menguat dan semakin intensif dalam proses evolusi sejarah cerita rakyat.

3. KeberlanjutanDankemampuan berubahcerita rakyatbekerja

Tradisionalitas dalam kesenian rakyat diekspresikan dalam stabilitas relatif teks verbal, nyanyian, sifat pertunjukan, warna, pengalihan karya, sebagai suatu peraturan, tanpa perubahan signifikan dari generasi ke generasi, pelestarian karya dengan plot tertentu selama berabad-abad. dan karakter, bentuk dan sarana ekspresif.

Tradisi, seperti halnya kolektivitas kreativitas, tidak hanya merupakan ciri khas cerita rakyat verbal. Ini juga melekat pada jenis kesenian rakyat lainnya - musik, tari, ukiran, sulaman.

Tradisi mempunyai landasan sosio-historisnya sendiri dan ditentukan oleh keadaan-keadaan penting dalam kehidupan.

Syarat dan keadaan tersebut adalah:

Pertama, kesenian rakyat bermula dari sistem komunal primitif, ketika bentuk kehidupan sosial, kehidupan dan gagasan rakyat sangat stabil, yang menentukan kestabilan cerita rakyat.

Namun, setelah berkembang pada masa ini, tradisi tersebut didukung oleh stabilitas bentuk kehidupan tertentu pada periode-periode sejarah selanjutnya. Karena perubahan dalam hakikat kehidupan, tradisi tersebut perlahan-lahan melemah.

Kedua, karya seni rakyat secara mendalam mencerminkan ciri-ciri terpenting dari realitas dan menangkap kualitas objektif penting dari manusia dan alam.

Hal ini dapat dikatakan tidak hanya tentang peribahasa, yang generalisasi kehidupannya telah dilestarikan selama berabad-abad dan akan terus dilestarikan untuk waktu yang lama, tetapi juga tentang lagu-lagu yang menjadi ciri dunia spiritual manusia, sifat-sifat universal, pikiran, perasaannya. dan pengalaman.

Ketiga, kesenian rakyat mewujudkan prinsip-prinsip estetika rakyat dan mencerminkan cita rasa seni rakyat yang telah berkembang selama berabad-abad. Mereka berharga karena mewujudkan hukum obyektif keindahan.

Keempat, karya-karya cerita rakyat sendiri merupakan pencapaian seni yang signifikan. Mereka memenuhi kebutuhan ideologis dan estetika masyarakat dan berfungsi sebagai bagian penting dari budaya spiritual masyarakat untuk waktu yang lama.

Kondisi-kondisi di atas mendasari sifat tradisional kesenian rakyat dan kestabilan karya rakyat.

4. MasalahtradisiVmoderncerita rakyat

Di antara sekian banyak permasalahan cerita rakyat modern, permasalahan tradisi mungkin merupakan permasalahan yang paling signifikan dan kompleks. Hal ini menimbulkan perdebatan jangka panjang, terkadang berubah menjadi diskusi terorganisir. Namun, bahkan saat ini topik ini tidak dapat dianggap selesai; Sebaliknya, semakin jauh perkembangan cerita rakyat, semakin besar relevansinya. Selain itu, relevansinya tidak hanya bersifat teoretis, tetapi lebih bersifat praktis, terkait dengan kehidupan sehari-hari seni kerajinan rakyat modern.

Tradisionalitas umumnya diakui sebagai salah satu ciri khusus kesenian rakyat. Ada banyak literatur tentang tradisi dalam cerita rakyat dan kerajinan rakyat. Namun biasanya tidak memuat definisi tentang konsep “tradisi” itu sendiri, peneliti yang berbeda memasukkan konten yang berbeda ke dalamnya. Beberapa ilmuwan (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) memahami tradisionalitas seni rakyat terutama sebagai kekunoan gambar, bentuk dan tekniknya, stabilitas pelestariannya dan kesinambungan perkembangannya.

Sudut pandang ini menekankan satu sisi tradisi - hubungan kesenian rakyat dengan masa lalu, akarnya, sumber-sumber kuno, yang tanpanya umumnya mustahil untuk memahami fenomena budaya manusia ini...

Dengan memutlakkan satu sisi tradisi, beberapa ilmuwan hanya melihat masa lalu dalam tradisi kesenian rakyat dan menyimpulkan bahwa kesenian ini lembam, terbelakang, dan tidak ada kaitannya dengan modernitas. Pendukung pandangan tersebut adalah M. A. Ilyin. Analisis dan kritik terhadap sudut pandangnya dapat menjadi pokok bahasan artikel khusus. Dalam hal ini, kami akan membatasi diri untuk hanya mencatat bahwa M. A. Ilyin memahami momen-momen khusus dari tradisi: plot, motif, teknik, bentuk, pewarnaan karya kerajinan rakyat tertentu, di luar keseluruhan organik di mana semua detail ini bergabung pada titik tertentu. waktu dan di setiap kerajinan, menciptakan ciri asli kesenian rakyat setempat.

Pemahaman yang sempit terhadap tradisi-tradisi seperti itu tidak bisa tidak mengarah pada penolakan terhadap tradisi-tradisi tersebut sebagai sebuah jalan yang dapat ditempuh seseorang “maju dengan kepala menoleh ke belakang.” Berdasarkan pemahaman yang salah tentang perkembangan seni rupa secara umum hanya sebagai sesuatu yang progresif, evolusioner, mencampurkan konsep-konsep yang berbeda seperti seni rakyat dan seni rakyat, kebangsaannya, Ilyin sampai pada kesimpulan yang salah tentang konservatisme seni kerajinan rakyat, penandaan waktu, tentang satu-satunya jalan yang mungkin bagi mereka - penyerapan industri seni, meratakan dalam satu apa yang disebut “gaya modern” seni dekoratif dan terapan.

Pandangan seperti itu menuai kritik yang beralasan dua puluh tahun yang lalu. Ini menempati banyak halaman dalam karya A.B. Saltykov, seorang ahli teori seni terapan Soviet terkemuka, yang memberikan kontribusi besar dalam studi masalah tradisi6. Saltykov memahami tradisi sebagai fenomena dialektis, tidak hanya terkait dengan masa lalu, tetapi juga dengan masa kini dan masa depan. Dia terus-menerus menekankan hubungan langsung tradisi dengan seni Soviet modern, menganalisis pergerakan dan perkembangan tradisi, yang, menurut pendapatnya, tidak terletak pada ciri-ciri formal seni kerajinan tertentu dan bukan pada jumlah mekanisnya, tetapi pada integritas sistem artistik figuratif kerajinan dan perkembangan sejarahnya .

Pemikiran Saltykov tentang perlunya pendekatan historis terhadap konsep gaya dalam seni rakyat relevan. “...Setiap gaya,” tulisnya, “adalah ekspresi keadaan spiritual masyarakat pada masanya... suatu bangsa tidak berhenti dalam perkembangannya... ia terus berubah... dan perubahan dalam seni gaya pasti terkait dengan perubahan ini.”

A. B. Saltykov dengan cemerlang menegaskan kebenaran posisi teoretisnya tentang masalah tradisi melalui contoh kerja praktek dengan para master Gzhel.

Saat ini, gagasan dan pemikiran A. B. Saltykov diulangi dan dikembangkan dalam sejumlah artikel oleh M. A. Nekrasova. Ia benar-benar yakin bahwa tradisi mempunyai makna yang mendalam, bahwa tradisi merupakan fenomena yang sangat internal. Landasan tradisi adalah sikap yang benar terhadap warisan nasional. Warisan adalah semua seni masa lalu. Segala sesuatu yang memiliki nilai abadi masuk ke dalam tradisi. Inilah pengalaman masyarakat, sesuatu yang mampu hidup dengan cara baru di zaman modern.

Dalam arti luas, tidak ada fenomena di luar tradisi. Tidak ada yang lahir begitu saja, tanpa menguasai pengalaman masa lalu. Tradisi adalah semacam mesin kemajuan kebudayaan, ciri-ciri organik berbagai aspek kehidupan yang dipilih, dilestarikan, dan dikembangkan dari generasi ke generasi sebagai yang terbaik, khas, dan familiar. Namun tradisi bukanlah sesuatu yang diberikan sekali untuk selamanya, membeku, tidak bergerak, tidak identik dengan masa lalu atau sesuatu yang mirip dengan masa lalu. Kesatuan dialektis masa lalu, masa kini, dan masa depan potensial yang melekat dalam tradisi diungkapkan dengan sempurna dalam definisi yang diberikan oleh komposer terkemuka Rusia I.F. Stravinsky. Meskipun ia mendasarkan analisisnya pada karya musik, ia mengungkapkan hakikat konsep tradisi dalam muatannya yang luas dan obyektif.

Tidak ada tradisi secara umum, tetapi ada tradisi dalam lingkup aktivitas manusia tertentu di antara masyarakat tertentu, di tempat tertentu, dan pada zaman tertentu. Sementara itu, kehidupan dan perkembangan tradisi, pendekatan sejarah konkrit dalam analisisnya seringkali diabaikan dan tidak diperhitungkan.

Tradisi adalah konsep yang berlapis-lapis. Tradisi merasuki seluruh fenomena kehidupan, kehidupan sehari-hari, produksi, ekonomi, budaya, seni, yang di setiap daerah mempunyai kekhasan tersendiri dalam isi dan perwujudannya. Terdapat perbedaan yang signifikan dalam perwujudan tradisi dalam kesenian pada umumnya dan kesenian rakyat pada khususnya.

Tradisi kreativitas kolektif hidup dalam kesenian rakyat. Tradisi-tradisi ini telah berkembang selama berabad-abad dan telah disempurnakan oleh banyak generasi masyarakat. Keterkaitan darah kesenian rakyat dengan kehidupan, karya, dan keseharian masyarakat menentukan kesinambungan sejarah tradisi kebudayaan rakyat, terbentuknya tidak hanya tradisi nasional, tetapi juga manifestasi lokalnya dalam kreativitas petani dan kerajinan rakyat. . Tradisi seni petani, karena cara hidup konservatisme yang terkenal dan komitmen khusus terhadap zaman patriarki, berkembang perlahan dan evolusioner. Banyak dari tradisi-tradisi ini telah menjadi masa lalu seiring dengan lingkungan dan kondisi kehidupan yang melahirkannya, misalnya tradisi mitologi Slavia kuno, yang melahirkan gambaran berbagai jenis seni petani dan seluruh lapisan. ornamen sulaman rakyat.

Penciptaan suatu gaya dan pembentukan tradisi seni kriya dipengaruhi oleh banyak faktor, ada yang secara tidak langsung dan seolah-olah sulit dipahami dalam perwujudan luarnya, ada pula yang secara jelas dan langsung mempengaruhi hakikat seni dan strukturnya. gambar artistik.

Pendekatan sejarah yang spesifik terhadap analisis semua faktor yang terlibat dalam penciptaan dan pengembangan kerajinan rakyat menunjukkan bahwa peran mereka pada berbagai tahap perkembangan kerajinan dan pada waktu yang berbeda bisa jadi ambigu.

5. KelestarianDanperkembangancerita rakyattradisi

Pengalihan keterampilan kerajinan dari generasi ke generasi, proses kreatif pembuatan produk di bawah bimbingan orang dewasa berkontribusi pada pemantapan emosi positif, keinginan untuk mempelajari dan menguasai kekhususan pengerjaan, serta pembentukan ide awal tentang kesenian rakyat.

Konsep pusaka, tradisi dalam pengajaran kreativitas seni selalu dan masih penting. Produk kerja yang paling berharga dianggap sebagai produk yang tidak hanya mengumpulkan kreativitas individu, tetapi juga pengalaman turun-temurun dari generasi sebelumnya, yang dipelajari dalam proses tindakan praktis.

Bagian budaya yang paling stabil dan dapat bertahan adalah tradisi, di satu sisi menentang inovasi, dan diperkaya olehnya, di sisi lain. Melalui interaksi tradisi dan inovasi, berbagai tradisi tidak punah, namun lambat laun berubah, mengambil bentuk inovasi. Kebudayaan tradisional merupakan ruang pemusatan pengalaman kolektif tertentu di masa lalu dan lahirnya inovasi-inovasi yang menjamin adaptasi norma-norma budaya tradisional terhadap perubahan kondisi keberadaan suatu kelompok etnis. Berkat inovatif

elemen ada perubahan dalam tradisi.

Kebudayaan rakyat tradisional tidak hanya menjadi landasan kesatuan spiritual masyarakat, tetapi juga lembaga kebudayaan dan pendidikan individu modern. Ini mempertahankan properti unik dalam kehidupan modern. Dalam budaya tradisional tidak ada pencipta dan konsumen.

Potensi kreatif yang melekat dalam budaya tradisional digunakan dalam masyarakat modern dalam bekerja dengan anak-anak dan remaja. Kebudayaan tradisionallah yang dapat menjadi sarana penyesuaian seseorang terhadap kehidupan masyarakat modern yang kontradiktif, di mana sudah lama ada kebutuhan untuk menciptakan ruang rekreasi untuk transfer pengalaman sosial budaya, yang dibangun di atas prinsip-prinsip tradisional ( tempat bertemunya generasi ke generasi). Ini bukan tentang menciptakan, misalnya, kelompok cerita rakyat baru yang berfokus pada panggung perwujudan cerita rakyat, tetapi tentang menciptakan perkumpulan antar zaman di mana cerita rakyat menjadi sarana komunikasi dan realisasi diri, di mana lingkungan cerita rakyat diciptakan untuk perayaan bersama. Terlepas dari kenyataan bahwa bentuk-bentuk kebudayaan tradisional di dunia modern mengalami transformasi yang mendalam, kesenian rakyat tetap menjadi inspirator pencarian modern di semua bidang kebudayaan.

Dalam kerangka budaya tradisional masyarakat Rusia sebagai keutuhan spiritual, bermunculan sejumlah tradisi daerah yang unik, yang keberadaannya dicatat oleh para kolektor dan peneliti.

Kajian dan pelestarian tradisi daerah, pencarian cara baru dalam mewariskan budaya tradisional dalam masyarakat modern relevan dalam bidang kebudayaan dan pendidikan.

Dalam kerangka proyek, seminar tentang masalah pembelajaran cerita rakyat di sekolah dan konferensi ilmiah dan praktis internasional diselenggarakan setiap tahun dan selangkah demi selangkah.

Dalam proses pelaksanaan proyek, digunakan deskripsi sistematis tentang keberadaan genre verbal dan musik.

Dari hasil penelitian dilakukan deskripsi genre aktif cerita rakyat, komposisi genre aktif cerita rakyat verbal ditonjolkan dari segi penyesuaiannya dengan karakteristik usia siswa dan standar pendidikan.

Kajian cerita rakyat daerah melibatkan analisis komparatif yang berkesinambungan, yang membantu mengembangkan tidak hanya pemikiran imajinatif, tetapi juga pemikiran rasional. Pemenuhan asas tersebut akan memungkinkan terwujudnya kesatuan pembinaan, pendidikan dan pengembangan dalam pengembangan kebudayaan rakyat dalam manifestasi daerahnya.

Mengenal budaya tradisional masyarakat yang hidup bersama dalam satu wilayah menumbuhkan rasa hormat terhadap tradisi budaya lain. Dengan bantuan kelas cerita rakyat, terciptalah lingkungan cerita rakyat-etnografi, ada kesinambungan tradisi budaya dalam menyelenggarakan hari raya massal bersama orang dewasa. Ditumbuhkan pemahaman bahwa masyarakat disekitarnya merupakan pengemban tradisi cerita rakyat dalam berbagai jumlah isinya.

Membandingkan model hari raya rakyat tradisional dan modern, kita dapat melihat desakralisasi dan transformasi hari raya menjadi tontonan massal, bentuknya berangsur-angsur berubah karena penggantian komponen atributif ritual dengan yang modern; isinya berubah, latar belakang puitis dan mitologis baru dari ritual tersebut, simbolisme baru lahir; kanon bentuk, isi, dan waktu mengalami transformasi secara bersamaan, yang pada hakikatnya mengarah pada lahirnya fenomena baru. Model modern kalender tradisional dan hari libur keluarga menjadi nomor dua.

Penting bagi berbagai pusat untuk memahami dan mewariskan budaya rakyat tradisional dari generasi ke generasi; perkembangan gerakan cerita rakyat pemuda di daerah (segala penjuru); menggabungkan upaya para etnografer, filolog, musisi; menarik minat terhadap budaya tradisional di kalangan profesional dan pecinta seni rakyat.

Akumulasi dan sistematisasi cerita rakyat dan bahan-bahan etnografi, pengamatan dan generalisasi mengenai pola-pola kebudayaan tradisional tidak hanya memiliki makna ilmiah lokal, tetapi juga umum.

Dengan dukungan Pemerintah, program komprehensif sedang dilaksanakan yang bertujuan untuk mempromosikan budaya tradisional.

Festival tetap menjadi bagian integral dari kegiatan pelestarian, kajian dan pengembangan lebih lanjut tradisi cerita rakyat.

“Komponen ilmiah” secara bertahap menguat, konferensi ilmiah dan praktis diadakan setiap tahun dalam rangka Hari Sastra dan Budaya Slavia.

Dalam konteks globalisasi, budaya tradisional kerap dikecam karena dianggap konservatif dan tidak sejalan dengan semangat zaman, padahal di situlah nilai-nilai dasar masyarakat terkonsentrasi. Pengalaman tradisional dari generasi ke generasi, pemahaman akan hakikat tradisi, dan oleh karena itu norma budaya, stereotip perilaku, pengetahuan dan pengalaman, adat istiadat dan kebiasaan, pola asuh, keyakinan agama diperlukan saat ini untuk transformasi baik dalam kehidupan publik maupun pribadi. Dan interpretasi mereka yang benar, pemahaman yang benar memberi kita jalan dan harapan dalam menata masyarakat modern.

Permasalahan pengkajian faktor-faktor pelestarian budaya tradisional merupakan hal yang kompleks dan menjadi bahan penelitian dalam bidang kajian budaya, sosiologi, etnografi, linguistik, cerita rakyat dan ilmu-ilmu lainnya.

6. Klasikcerita rakyatVmodernkehidupan

Dalam kehidupan modern, manusia tetap eksis karena kesederhanaannya, kecernaannya, kemampuannya untuk menjalani berbagai transformasi tanpa mengurangi isinya - beberapa genre cerita rakyat klasik - dongeng, peribahasa, ucapan, ucapan, tanda.

Beberapa di antaranya, misalnya cerita rakyat, lagu pengantar tidur anak-anak, memenuhi peran yang sama - mendidik, mendidik, menghibur. Benar, jika beberapa lagu pengantar tidur, misalnya, atau peribahasa masih disampaikan secara lisan, maka dongeng biasanya dibacakan untuk anak-anak dari buku.

Genre cerita rakyat lainnya, misalnya tanda-tanda alam rakyat, telah kehilangan fungsi aslinya. Dalam kondisi modern, prediksi cuaca masyarakat seringkali tidak berhasil karena lingkungan alam telah berubah dan keseimbangan ekologi terganggu. Selain itu, bentuk asimilasi dan transmisi tanda-tanda rakyat telah berubah. Orang perkotaan modern mengenalnya, misalnya dengan membaca kalender sobek atau mendengarkan program radio yang bertujuan mengingatkan masyarakat akan budaya rakyat tradisional. Berfungsi dan disebarkan dengan cara ini, tanda-tanda rakyat memperoleh makna budaya yang berbeda. Dalam budaya modern sehari-hari, tanda-tanda rakyat tidak hanya berpindah ke ranah ingatan, melainkan pengingat, ke ranah keingintahuan. Mereka diceritakan kembali kepada teman dan tetangga, tetapi mereka juga segera dilupakan - sampai pengingat berikutnya.

Dan di desa-desa, tanda-tanda rakyat tradisional sebagian besar telah kehilangan kebutuhan vital dan relevansinya untuk keberhasilan pekerjaan pertanian. Di sini, di satu sisi, terdapat kebutuhan yang jelas akan prakiraan cuaca ilmiah - sehubungan dengan perubahan iklim, di sisi lain, tanda-tanda baru sedang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan pengamatan pribadi. Oleh karena itu, tanda sebagai salah satu bentuk pengetahuan rakyat tetap terpelihara, namun isi dan tempatnya dalam budaya sehari-hari masyarakat mengalami perubahan yang signifikan.

Tanda-tanda tradisional dan takhayul rakyat (kepercayaan bahwa fenomena dan peristiwa tertentu mewakili manifestasi kekuatan supernatural atau pertanda masa depan) telah mencapai zaman kita dan sepenuhnya ada dalam kesadaran massa biasa. Sulit menemukan orang yang setidaknya sekali dalam hidupnya tidak mengatakan dengan lantang bahwa menumpahkan garam berarti pertengkaran, cegukan berarti ada yang mengingat, bertemu wanita dengan ember kosong adalah sial, dan memecahkan piring berarti kebahagiaan. Tanda merupakan contoh yang cukup mencolok tentang keberadaan unsur etnokultur tradisional dalam budaya modern. Situasi perilaku sehari-hari yang berulang dan komentar sehari-hari yang menyertainya dengan mudah dan mudah diwariskan “diwariskan” dari generasi ke generasi.

Kesimpulan

Saat ini, besarnya peran kesenian musik rakyat dalam kesenian masing-masing negara telah lama diketahui. Kesenian rakyat menemukan ekspresinya yang paling jelas dan lengkap bukan dalam musik instrumental murni, tetapi dalam kombinasi melodi dengan kata-kata - dalam lagu. Lagu yang berasal dari bentuknya yang paling primitif ribuan tahun yang lalu ini terus berkembang dan berkembang erat kaitannya dengan perkembangan kebudayaan masyarakat itu sendiri, cara hidup, bahasa, pemikirannya, yang tercermin dalam kedua hal tersebut. lirik dan lagu. Kumpulan lagu daerah merupakan hasil utama dari sejarah seribu tahun sebagian besar masyarakat.

Penting untuk melestarikan properti dengan hati-hati dan menjaga kelangsungan hidupnya. Melestarikan khazanah budaya musik rakyat, menjadikannya dapat diakses oleh masyarakat umum, kelompok pertunjukan profesional dan amatir, menyediakan materi tambahan untuk kreativitas komposer, serta untuk siswa dan pelajar lembaga pendidikan khusus.

Kesenian rakyat tidak hanya membantu para etnografer untuk lebih memahami kehidupan, budaya, dan cara hidup nenek moyang kita, tetapi juga anak-anak yang hanya bisa membayangkannya.

Kecintaan, rasa hormat, dan kebanggaan terhadap kesenian rakyat lambat laun terbentuk di bawah pengaruh suasana sekitar.

Perasaan kompleks ini muncul dan berkembang dalam proses pengumpulan pengetahuan dan gagasan tentang hakikat tanah air, tentang pekerjaan dan hubungan antar manusia. Penting untuk membicarakan asal usul kesenian rakyat dalam bentuk yang dapat diakses.

Melalui pengenalan dan pendidikan kesenian rakyat, anak-anak mengenal karya orang dewasa, belajar menghargainya, dan mempelajari keterampilan yang paling sederhana; minat, kemandirian, dan kemampuan bekerja dipupuk.

Penggunaan berbagai bahan, alat bantu, mainan, lukisan, karya seni rakyat membantu memahami dan mereproduksi ciri-ciri paling mencolok dari gambar artistik.

Pengenalan kesenian rakyat dan pengaruhnya terasa ketika anak-anak menggambarkan dunia yang mereka kenal dari kesenian rakyat.

Untuk mengisi waktu luang Anda dengan kegiatan yang menarik dan bermakna, Anda perlu mengembangkan keinginan akan keindahan, menumbuhkan rasa hormat terhadap tradisi rakyat dan nilai-nilai budaya.

literatur

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. dan lain-lain “Kesenian rakyat Rusia”, Moskow 2000.

2. Gusev V.E. Estetika cerita rakyat. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. “Tanah Asli”, Moskow 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Seni rakyat lisan Rusia”, Moskow 2003

5. Lazutin S.G. “Puisi cerita rakyat Rusia”, Moskow 2005

6. Putilov B.N. "Cerita Rakyat dan Budaya Rakyat". - Sankt Peterburg, 2003

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Sejarah pengumpulan dan kajian cerita rakyat. Masalah mengedit dan mengadaptasi teks untuk persepsi. Jenis dan genre cerita rakyat Rusia. Potensi budayanya dan ciri-ciri ruang dongeng. Cerita rakyat dan kreativitasnya di abad kedua puluh.

tesis, ditambahkan 15/06/2013


Arti dan ciri-ciri kesenian rakyat lisan; Cerita rakyat Rusia, Slavia dan Latvia, asal usul karakternya. Gambar roh jahat: Baba Yaga, penyihir Latvia, karakteristiknya. Kajian popularitas pahlawan cerita rakyat nasional.

abstrak, ditambahkan 01/10/2013


Teknik memasukkan cerita rakyat ke dalam teks sastra. Kata cerita rakyat dalam sastra. Situasi liris dalam cerita rakyat dan sastra. Hubungan antara cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia. Motif Slavia di dunia seni Bunin. Motif Timur.

tesis, ditambahkan 10/05/2004


Drama Rusia mulai terbentuk pada periode kuno budaya Rusia - dalam cerita rakyat dan permainan rakyat serta ritual yang terkait dengan buruh tani dan kehidupan (permainan tari bundar, ritual pernikahan).

abstrak, ditambahkan 06/07/2005


Analisis kreativitas artistik Nikolai Vasilyevich Gogol. Dunia yang aneh dan tidak biasa, fantastis dan nyata, dunia cerita rakyat dan mimpi, komedi, keberanian dan kotoran, dunia provinsi dan St. Petersburg, dunia iblis - ciri khas karyanya.

abstrak, ditambahkan 26/07/2010


Prinsip pemilihan karya seni rakyat anak untuk anak. Tugas utama pedagogi anak usia dini. Isinya nilai-nilai moral, kognitif dan seni universal manusia. Lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon.

tes, ditambahkan 10/12/2013


Informasi biografi tentang Shakespeare, warisan kreatifnya dan kontribusinya terhadap pengembangan tradisi teater. Ciri-ciri sastra Renaisans. Interaksi penyair Inggris dengan orang-orang sezamannya, menjadi alasan popularitas karyanya di dunia modern.

tugas kursus, ditambahkan 29/03/2012


Sebuah studi tentang asal usul dan perkembangan seni dan arsitektur Mesir. Sejarah asal usul sastra di Dunia Kuno, Hakikatnya. Sebuah studi tentang karya-karya paling terkenal dari genre epistolary dari zaman Kerajaan Kuno, Tengah dan Baru.

abstrak, ditambahkan 24/12/2010


Penentuan makna dan peran cerita rakyat dalam teks novel “Kys” karya T. N. Tolstoy. Cerita rakyat adalah kesenian rakyat, serangkaian aksi rakyat. Masalah peran cerita rakyat dalam sastra Rusia di ambang abad ke-21 adalah hal yang wajar. Nilai filosofis dan estetis.

tugas kursus, ditambahkan 21/06/2008


Pembentukan jalur kreatif Robert Burns dan tema karyanya. Tempat lirik cinta dalam karya penyair Skotlandia. Penggunaan cerita rakyat Skotlandia, plot dan teknik balada rakyat oleh R. Burns saat membuat karyanya sendiri.

Krivokoneva Alice

Pusat Montessori “Diri Anda yang berkumis”, Nizhny Novgorod

Montessori adalah seorang guru.

Cerita rakyat Rusia untuk anak-anak

Cerita rakyat Rusia untuk anak-anak - apa itu?

Cerita rakyat Rusia adalah cabang khusus dari budaya masyarakat, yang mencerminkan cita-cita dan kehidupan masyarakat Rusia, yang diwariskan dari generasi ke generasi. Cerita rakyat Rusia adalah sumber yang kaya akan beragam materi pendidikan, yang dibedakan dari warna-warni dan orisinalitasnya, serta aksesibilitasnya, yang menjamin minat abadi bagi anak-anak dan mudah diingat.

Cerita rakyat Rusia untuk anak-anak - sentuhan tradisi

Kini semakin banyak orang yang menyadari bahwa kebahagiaan dan kesuksesan tidak terletak di tujuh lautan. Kata Tanah Air dan Tanah Air tidak lagi terdengar seperti kata-kata kosong. Kami sekali lagi mendapatkan kembali rasa kebersamaan dan kebanggaan menjadi bagian dari rakyat Rusia yang bersatu. Dalam hal ini, kami memulihkan dan mulai mengambil pendekatan baru terhadap warisan budaya Rusia, adat istiadat dan festival kuno, kerajinan artistik, dan seni terapan. Mempelajari cerita rakyat Rusia dengan anak-anak memungkinkan Anda menanamkan kecintaan terhadap budaya asli Anda sejak masa kanak-kanak, serta menyampaikan gagasan yang melekat tentang nilai-nilai abadi: kebaikan dan keadilan, keindahan dan kesetiaan, keberanian dan kerja keras, yang tercermin dalam seni rakyat lisan. Amsal dan ucapan membawa kebijaksanaan orang-orang Rusia yang terakumulasi selama berabad-abad, yang diserap dengan mudah dan menyenangkan oleh anak-anak berkat kecerahan dan gambaran cerita rakyat Rusia, serta kegembiraan yang dibawanya dalam dirinya.

Cerita rakyat Rusia untuk anak-anak memiliki nilai yang luar biasa bagi perkembangan anak

Manfaat kelas cerita rakyat Rusia untuk perkembangan anak sulit untuk dinilai sepenuhnya. Mari kita coba membuat daftar beberapa di antaranya:

Kelas cerita rakyat Rusia mengembangkan cita rasa artistik pada anak-anak

Mengembangkan minat terhadap dunia sekitar dan dasar-dasar keberadaan (perubahan musim, misteri dunia binatang, pola dan fenomena alam, dll.)

Memungkinkan Anda mengapresiasi kekayaan bahasa dan budaya Rusia, dan juga mendorong perkembangan bicara berkat beragam sajak, ucapan, lagu, dan twister lidah

Teka-teki dan teka-teki meletakkan dasar bagi pemikiran imajinatif yang kreatif

Permainan di luar ruangan mendorong perkembangan fisik yang harmonis.

Cerita rakyat Rusia untuk anak-anak adalah sentuhan sampai ke akar-akarnya yang memberikan kegembiraan!

Cerita rakyat Rusia di taman kanak-kanak tidak hanya memberikan gambaran tentang budaya Rusia, tetapi juga memberikan lautan emosi positif! Kami mengundang siswa kami untuk merasakan sejarah dan tradisi negara asal mereka selama permainan dan pertemuan yang menghibur di bawah bimbingan seorang guru yang menyenangkan yang menciptakan kembali suasana dan dekorasi desa-desa Rusia, membawa anak-anak dalam perjalanan yang mengasyikkan melalui hamparan luas cerita rakyat Rusia! Permainan menghibur yang sebelumnya diketahui oleh anak desa mana pun, berkumpul dengan teh dan bagel di samovar, teka-teki dan puisi, memainkan sendok kayu dan instrumen kesenian rakyat lainnya - semua ini dan banyak lagi akan membuat anak Anda mencintai budaya dan kepemilikan aslinya. ke asal-usulnya!

Kokoleva E.N., Dengan. Pelym, distrik Kochevsky

Salah satu masalah mendesak dalam masyarakat modern kita adalah masalah mempelajari bahasa dan sastra ibu kita, seni rakyat lisan. Apakah saya perlu mempelajari bahasa ibu, sastra, cerita rakyat saya? Ya, itu perlu, karena... Cerminan budaya suatu masyarakat, psikologi dan filosofinya adalah bahasa asli mereka. Penting untuk mengajar anak-anak untuk menggunakan bahasa secara efektif dalam berbagai bidang, perlu mempelajari berbagai genre pidato. Di sini, kursus linguistik khusus tentang sejarah bahasa dan analisis bahasa cerita rakyat dapat memberikan manfaat yang besar.

Kesenian rakyat lisan merupakan fenomena multifungsi. Karya-karya cerita rakyat, yang mencerminkan pandangan dunia penciptanya, hasil pengamatannya terhadap alam, perilaku manusia, hubungan antarmanusia, merupakan sumber pengetahuan yang menarik tentang bahasa ibu, kehidupan masyarakat, dan sarana mendidik generasi muda. Dalam cerita rakyat Anda dapat menemukan segalanya untuk perkembangan anak secara menyeluruh. Itu imajinatif, dan karena itu mengembangkan anak secara spiritual dan emosional, membangkitkan dalam dirinya imajinasi, rasa keindahan dan harmoni, dan membawa keceriaan. Cerita rakyat, sebagai ekologi jiwa, mampu memecahkan banyak masalah pendidikan, mengungkapkan kepada anak-anak daya tarik kata rakyat, bahasa ibu, dan menumbuhkan cita rasa estetika. Semua ini memberikan tunas pertama untuk memahami akar kita - cinta dan kasih sayang untuk ibu kita, rumah kita, tanah air kita. “Gort muyt adalah ibuku tersayang,” kata sebuah pepatah populer.

Pembiasaan dengan cerita rakyat dan ekspresifnya memungkinkan anak untuk mengungkapkan nilai-nilai nasional dan universal yang sudah mapan, yaitu. mengenalkan anak pada budaya global yang asal usulnya selalu mencakup kesenian rakyat. Dalam karya apa pun, bahkan yang terkecil sekalipun - baik itu lagu anak-anak, lagu, lelucon, atau permainan rakyat - orang dapat melihat zaman, kehidupan, dan cita rasa bangsa. Bentuk-bentuk cerita rakyat kecil ini, memasuki kehidupan anak-anak, membawa pengetahuan, tradisi budaya daerah - semua ini, tidak diragukan lagi, menumbuhkan rasa. Cerita rakyat mengajarkan anak-anak untuk memahami “baik dan jahat”, menolak hal-hal buruk, secara aktif melindungi yang lemah, menunjukkan kepedulian dan kemurahan hati tidak hanya kepada manusia, tetapi juga kepada alam, dan memahami kondisinya. Berkat mempelajari cerita rakyat dan bahasa ibu mereka, anak-anak lebih memahami situasi sehari-hari dan merespons humor. Jadi, berkelahi dengan Leshy, Kikimora, Vodyany, seorang petani berpengalaman, yakin akan kebenaran dan kemenangannya, menyemangati dirinya sendiri: “Te Vöris - tenat vynynut unazyk, dan saya muzhik - menam ylösö unazyk.”

Perkembangan praktis dunia sekitar, hasil pengamatan dan perbandingan selama bertahun-tahun, terbentuk dalam bentuk teka-teki dan tanda, keragaman tematiknya membuktikan luasnya minat penulisnya. Misalnya, sebelum hujan, seekor sapi membawa pulang sehelai rumput di mulutnya, dan sebagainya. Tempat terpenting dalam seni rakyat lisan ditempati oleh ratapan pemakaman dan peringatan (ollyalannez) - inti dari cerita rakyat Komi-Permyak.

Kesenian rakyat adalah proses manusia menciptakan nilai-nilai budaya baru dan mewujudkannya dalam karya seni. Kreativitas seni masyarakat muncul sebagai kreativitas bagi dirinya sendiri, untuk memenuhi kebutuhan estetikanya. Meskipun kurangnya hak dan kemiskinan, Komi-Permyak melestarikan dan mengembangkan budaya asli mereka dan membawanya hingga saat ini. Namun dalam kurikulum sekolah modern, cerita rakyat hanya sedikit ditampilkan, tanpa memperhitungkan daerah, cerita rakyat lokal tidak diperkenalkan. Guru menghadapi tugas besar dalam mengenalkan anak pada bahasa ibu dan cerita rakyatnya. Lulusan sekolah nasional harus bisa dengan bangga menyatakan bahwa dirinya adalah seorang Komi-Permyak dan akan melakukan segalanya untuk kesejahteraan daerah, serta fasih berbahasa ibu dan kesenian rakyat, tergantung pada kecenderungannya.